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歌曲《春晓》演唱探析
《春晓》,改编自[唐]孟浩然的《春晓》,由谷建芬监制、作曲,张宏光编曲,收录于《新学堂歌》、《2010全国儿童歌曲大奖赛获奖歌曲50首》专辑中,将优秀的古诗歌谱成音符,易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识,又培养了乐感。下面是小编为大家收集的歌曲《春晓》探析,希望能够帮助到大家。
一、歌词
春眠不觉晓
处处闻啼鸟
夜来风雨声
花落知多少
春眠不觉晓
处处闻啼鸟
夜来风雨声
花落知多少
啦啦啦~啦
啦啦啦~啦
啦啦啦啦~啦啦
啦啦啦、啦~,
啦啦啦,啦~,啦啦啦,啦啦啦啦啦啦
春眠不觉晓
处处闻啼鸟
夜来风雨声
花落知多少
春眠不觉晓
处处闻啼鸟
夜来风雨声
花落知多少
春眠不觉晓
处处闻啼鸟
夜来风雨声
花落知多少
啦啦啦~啦
啦啦啦~啦
啦啦啦啦~啦啦
啦啦啦、啦~,
啦啦啦,啦~,啦啦啦,啦啦啦啦啦啦
春眠不觉晓
处处闻啼鸟
夜来风雨声
花落知多少
夜来风雨声
花落知多少
二、歌曲探析
孟浩然的这首《春晓》在92年被评为香港“唐诗十佳”之一。
《春晓》的艺术魅力在于诗人使用清新隽永、*淡质朴的语言方式写景叙事,将人们带入一种隐约的、朦胧的、飘忽的、空灵的美学境界,充满超脱、宁静的意趣。这首诗的大意可以理解为“春天里睡眠是十分惬意的,睡着睡着,不知不觉天已经亮了,人也就醒来了。听一听外面的动静,到处是鸟儿的啼鸣。于是大脑里浮出昨夜睡时那风声雨声不绝于耳的情景,不由人顿然生出怜春惜春的柔情——又该有多少美丽的花朵香消玉殒哦!”。孟浩然没有用强烈的感情色彩去描绘美好春景,也没有借景抒发自己的壮志情怀,而是用一种轻描淡写的方式衬托了自己祥和*静的心境,来刻画诗人对尘世的淡薄。
诗中体现出的祥和*静与诗人的人生境遇是密不可分的。孟浩然政治失意、求仕不得,基本过着隐居的生活。清心宁静、淡泊超脱的他将自己对生活的不满意寄情于山水之间,用陶醉于美丽的自然景象来排泄心中的不满、忘却苦闷。事实上,他或许真的忘却了、超脱了,因为他的诗无不透露出质朴独特的田园风格,符合古诗审美理论中重要的美学特征之一,即有一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然美。
全诗没有华丽优美的辞藻,唯有自然纯朴的语言,但整首诗俗中藏雅,行云流水般勾勒出一副宁静、清新、祥和的明朗画面,让人不禁沉醉其中,淡薄世俗功利、忘却世间的纷纷扰扰,使自己对生活的不满得到某种程度的发泄。黎英海先生给《春晓》谱曲时末尾处用了一个长达14拍的延长音,将这种诗人恬静、祥和、超脱的心境刻画得淋漓尽致,意犹未尽,耐人寻味。
关于《春晓》一曲,它所表现的是一种“懒洋洋的`,有些消极、颓废的感觉。在声音音量和音色的处理上,全曲应用半声演唱,音色应该柔和、空灵、淡雅”。“半声唱法”是声乐演唱中的技巧之一,要求演唱者具有扎实的功底和对气息、声带及腔体良好的控制能力。“半声”,顾名思义即全声的一半,受控制、音量小是它的显著特点。演唱时要求喉头位置低而稳定、气息深而有力、送气柔和、声音集中上下贯通、腰腹肌控制横膈膜的力量均匀、力度适中富有弹性、共鸣腔体通畅等。“歌唱状态似放声歌唱,但音量很轻,又称为弱声大状态。”这种唱法不同于假声歌唱,也不同于一般的弱声,它建立在高位置、深呼吸的基础上。这种声音在良好的呼吸控制下可强可弱,音色可浓可淡,故难度较大。
《春晓》可分为两大部分,全谱没有任何“强”记号标志,故全曲音量应在弱的范围内的“半声”演唱。第一部分谱面标记力度为“mp”,用慢而多的“闻”式吸气法呼吸,并采用软起音法起音。由于该曲每句均只有两小节的时值,呼吸为每一句一次呼吸。
第一、二、四句基本上以均衡的音量和非常*和的语气演唱。第一乐句后以“补”气吸气方式,*衡地过渡到第二乐句。第二乐句与第三乐句之间有一个八度的音区跨越,且音高处在以“F”为中心的高音声区,需要较大的气息量,故第二乐句结束时“鸟”的四拍时值可以留一拍时值用作第三乐句的气息准备,此时可采用慢而多的“闻”式吸气法吸气演唱。依谱例第三乐句有一个力度的过渡,在“风雨”的演唱音量渐强,打破强弱规律,在弱拍的“雨”上作一个强音的处理。“声”字根据旋律的走向控制音量,在“F”和“G”音强处理后,到二度音阶下行时进行减弱处理。经过“补”式吸气法换气,进入到*淡、祥和的第四乐句,结束第一部分。
第一部分与第二部分之间有一个长达四个小节的虚词过渡句。
【谱例1】
此句既承上启下,又是全曲的一个精华部分,起着举足轻重的作用。此句的特点是前两小节都有一个有意义的八分休止符。“哦”代表的是叹气的感觉,休止在此处体现的是欲言又止的感觉,是感情的延续,唱歌时要给旋律予生命,做到余音绕梁,而此句意境的表现、情感的抒发、感染力的渲染关键在呼吸气口上。此句的前八分休止的小切分节奏(即弱起)的吸气法不同与前面所说的乐句的开头的呼吸。在第一部分乐句最后一个全音符“bB”的演唱时,应该将气息坚持到四拍时值结束的那一刻,然后采用快而少的“偷”式吸气法软起音方式演唱过渡句。过渡句的第二小节即:①处仍然采用“偷”式吸气法,音量处理为上弧型方式。第三小节的②处同样采用结束处有一个“rit.”减慢和自由延长记号。在③处不必换气,但声音线条要有种似断非断的感觉,连贯到减慢的“bG-bA-bB”的上行级进进行,最后一个音延长直到气息全部用完。
第二部分的音量整段比第一部分要弱,控制在“p”范围内。第一句、第二句均使用“上弧型”音量处理,似乎是在拟自然界的“风雨声”,第二句的情绪随着音区的向下模进而降低。
黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格
《春晓》,是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的 一首,黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合,为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。以下是小编收集整理的黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格,希望能够帮助到大家。
春晓这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做,意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想,生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
《春晓》是我国唐代诗人孟浩然所写的一首五言绝句诗。我国著名的作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家黎英海先生于20世纪80年代初,凭借对诗词内涵的深刻理解及高超的音乐创作手法,将这首家喻户晓的诗词创作整理成艺术歌曲,并收录于1987年出版的《春晓―黎英海歌曲选》一书中。
一、 品读歌曲韵味
(一)旋律与诗歌的完美结合
黎英海先生在创作中极其注意旋律与古诗词韵律的结合,擅长用精炼的音乐语言表现诗歌的意境,旋律宛若从诗词的朗诵中自然涌出一般,诗歌与歌曲旋律完美融合。旋律的进行遵循古诗词吟诵音调的“尾腔”特点。所谓“尾腔”是指处于吟诵音调乐句尾部、相对固定的、因重复出现而给听着留下深刻印象的旋律片段。①如:歌曲第一句“春眠不觉晓”的尾腔“晓”字为音阶的下行,并且在后面的每句尾音中变化重复出现。
(二)钢琴伴奏的艺术性
黎英海先生的钢琴伴奏不仅继承了*传统音乐文化的经典,更是与国外先进的作曲技法相融合,就连歌曲的间奏部分都写的十分讲究。一般歌曲的钢琴伴奏中,都会有旋律的进行,而黎英海先生在《春晓》的伴奏创作中却刻意避免旋律的出现,把旋律都交给了声乐部分,钢琴伴奏起制造意境的烘托作用,使得声乐部分显得更有声韵,从而更有感染人心的力量。
二、 演绎诗词内涵
(一)呼吸和音量的控制
《春晓》所表现出一种慵懒、安逸的感觉,全曲没有一处“强”记号标志,整个旋律的进行十分*静、柔和,因此在演唱时应注意气息、音量的控制,规范换气口,全曲用“半声”的状态演唱。半声唱法顾名思义,就是用全声的一半去演唱。在演唱时要求气息要深,送气要柔和、均匀,使声音上下贯通,力度适中而富有弹性。演唱好这首歌曲的关键就在于对音量以及气息的控制,把握字与字之间的连贯性。
全曲结构为:引子+第一部分+过渡句+第二部分+尾声。中间段落可分为前后两部分,第一部分由八小节组成,力度记号为“mp”中弱,起音应用软起音的方法来演唱,每一句呼吸一次。在演唱过程中应尽量保持气息均匀、语气*和。第二句与第三句出现了跨度较大的八度,且高音处在以小字一组“F”为中心的高音声区,需要较大的气息量,十分考验演唱者的气息控制能力。在第六小节“声”字最强后,逐渐音阶下行减弱,而后归于*静,进入第四乐句,结束第一部分。
中间由虚词“哦”作为过渡句,起承上启下的作用,是全曲的精华之所在。简单的一个“哦”字,仿佛叹息,道出了无尽的感伤。前两小节的八分休止符似乎有种急切,但又欲言又止的感觉,表现出一种急于表达却无法直接表现出来的情感,给人无尽的遐想。这一部分虽然没有歌词,但较前后两部分而言,更具有打动人心的'力量。第一个呼吸气口为第二小节的八分休止符,第二个呼吸气口为第三小节“si”连音结束处,最后一小节不再另换气,气息减弱,速度减缓,直至气息用完。
(二)咬字与吐字
世界著名声乐教育家尼克尔森指出:“在嗓音教学法中,咬字吐字是个最重要的因素。它包含着以任何语言歌唱,都必须具备以语言模式来发音的技巧。”②由此可见,咬字吐字对声乐演唱的重要性。只有领会诗词的意境,准确的咬字吐字,唱清、唱好每一个字,才能将*语言文字的韵味完整传递给每一位听众。在演唱这首歌曲时应尽量把字唱圆润,归韵不应太快。如晓(xiao)字、鸟(niao)字,慢慢归韵,更能体现其韵味之所在。
(三)感情处理
现代著名声乐教育家金铁霖先生曾说:“假如演唱者由于受个人演唱水*和艺术修养所限,不能将词曲作家凝聚在作品中的情感体验表现出来,不能使观众产生情感上的共鸣与美的感受或者从中获得启迪、教益的话,那么,这样的演唱很难说具有什么感染力,他的演唱就是缺乏‘艺术性’的。”③这段话充分说明了,情感的传达对于声乐演唱的重要性。艺术歌曲情感的表达多为含蓄温婉的,因此要求我们对艺术歌曲的情感把握不能大起大落、大悲大喜,应是细腻、婉转、抒情的,这也正是艺术歌曲的魅力所在。
1.挖掘词意。《春晓》一诗第二句,诗人仅以一句“处处闻啼鸟”就给人们展现了一片春意盎然的景象,鸟儿的欢鸣唤醒了还在睡梦中的作者, 可以预料到此时屋外应是一片明媚的春光。正是这美丽的景象引发了诗人进一步的联想:昨夜我在朦胧中听到一阵风声雨声,夜间的一场春雨冲洗了大地,却也无情的摇落了春花,带走春光。一句“花落知多少”,又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨,暗含着作者对自己身世飘零、政治上郁郁不得志的无奈叹息。
2.重视作品中的表情记号及音乐术语。《春晓》音乐运用2/2拍子,速度为广板Largo,每分钟约46-50拍,属于缓慢的速度术语之一,因此演唱时速度应比较缓慢。整首作品中有多处连音线和渐强渐弱记号,有连音线处演唱时应连贯、流畅,渐强渐弱也应作的明显一些。
减慢记号和自由延长记号的出现,是语句的自由延长,更是情感的无限延伸。在演唱时声音的处理应做到恰到好处,声音像是叹息一般,逐渐减弱,直至消失。
3.要融入真实的情感。歌曲演唱的过程是情感传递的过程,演唱者抒发内心的情感,听者接收、感悟,最终产生共鸣。在了解作者的情感以及作品所描绘的场景后,我们应学会幻想,要有“角色感”,要有丰富的想象力,全身心投入到音乐的氛围中。前奏一进入,我们就应随之进入歌曲描绘的状态中,直至全曲的最后一个音符。
(四)声乐演唱与钢琴伴奏的配合
黎英海先生在创作这套声乐小品(即《唐诗三首》,包含《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》三首作品)时曾这样说:“这套小品声乐和钢琴是并重的(钢琴不处于一般的伴奏地位),在写作过程中并不完全是先产生唱腔,而是总体构思,在酝酿主要旋律的同时就考虑多声等手段的表现作用,有时甚至是先想到钢琴部分。”④由此可见,钢琴伴奏在这首声乐作品中的重要地位。因此,在演唱过程中应着重体会钢琴伴奏所表现出的意境。
歌曲中间四小节虚词“哦”的过渡句是诗词中原本没有的,黎英海先生根据诗词内在情感的抒发而添加,这段中钢琴伴奏与人声同步,使歌曲的在音响效果上更加丰满、立体,更添加歌曲的情感色彩,在演唱时着重保持与钢琴的情感的同步,人声与琴声相融合。
结语
《春晓》,是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的一首,黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合,为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。分析、研究、演唱此类艺术歌曲,对自身艺术修养的提升、演唱情感的掌控,有着广泛而深远的意义。
拓展阅读:歌曲《春晓》教学反思
本节课,我紧紧围绕“春”为主题,从学生的兴趣为出发点,通过说春天,唱春天的来引导学生探索和体验春天。上课伊始,就让学生说说自己心中的春天是怎么样的,学生畅所欲言,有学生说到春天是粉红色的,因为有许多桃花;有学生说到,春天是绿色的,因为小树都长出了绿绿的新叶子;还有学生说春天来的时候,小鸟都在唱歌。这么多的答案,可见学生真的有看到春天,感受到春天。接着,我们观看了图片,看看大诗人孟浩然眼中的春天是怎么样,学生通过歌曲的欣赏以及教师的解释,也能够感受到歌曲的意境。在学唱阶段,由于歌曲存在三个长音以及一个一字多音(三拍),还有休止符,所以,直接演唱有难度,在教授时,我采用多次聆听的办法,首先解决的是休止符,在聆听过程中采用拍手的方法。接着解决三个长音,学生还是采用掰手指的方法,四拍四个手指,非常的清晰明了。最后解决的是一字多音,这个非常难,我在第一个班的时候采用的是直接演唱的方法,但是学生唱的有点乱,第二班叫上了(哎哎)这两个词,但也不是特别的整齐,后面两个班在前两个班的基础上,又加上了划旋律线的方法,帮助学生更加好的掌握时值和演唱时音的高低变化,更好的演唱歌曲。这节课总体来说还是比较满意的,不过一些细节的地方不是特别的好,比如在三角铁伴奏的时候,由于我说的不是很清楚,所以学生在操作时有点不明所以。下次在这个方面还可以加强。
1.每一个女人都可以有孩子,有孩子比做一个明星还是要容易好多,比做一个老板还是要容易的,只要花出一年的时间还是可以有一个孩子的,有很多意念。
2.我原来很想要一个自己的孩子,可是一直在拍戏,或者一直在离婚。
3.很多单位其实都不太喜欢女职工,我听到很多老板都跟我说,女职工很麻烦,第一,她到了点就要回家做饭,你稍微加一个班,就要考虑到女职工;第二,女职工一结了婚以后,老公就是天。
4.中国司机——开着全世界零售价最高的车;缴着全世界最多的费;用着全世界最贵的油;行驶在全世界最不守交规的人群中;避让着全世界最多的特权车;担心着全世界最莫名其妙的罚款;暴露在全世界密度最高的电子眼下;行驶在全世界收费最多最破的公路上。
5.幸福不是房子有多大,而是房里的笑声有多甜;幸福不是你开多豪华的车,而是你能*安到家;幸福不是爱人多漂亮,而是爱人的笑容多温暖;幸福不是成功时喝彩多热烈,而是失意时有声音对你说:朋友别倒下;幸福不是听多少甜言蜜语,而是伤心时有人对你说:不怕有我在。
6.为什么这么忙?喜欢做新事,做别人没做过的事。为什么工作这么玩命?超越自我,展示存在价值。我这个人,经得起诱惑,经不起大诱惑。不为五斗米折腰,五千斗米会折腰。凡人俗人,就是我这样的人!
7.人的一生,是一连串决定交织而成的过程,其精华在于如何选择。生命的最高境界,就是选对舞台,尽情挥洒才华,只要自已感到很知足,快乐就在其中。
8.吃亏是福:一个朋友曾经说过,注意一下周围的人,大家都喜欢愿意吃亏的人。我想,和别人合作,假如干活的时候,比谁干的多,分钱的时候,比比谁拿的少,这样的合作一定非常愉快。这个社会,不会让一个人永远吃亏下来的,大家都愿意和你合作,你的机会自然比别人多。
9.对我而言,朋友是恩人,没有朋友的帮助鼓励我的路也许会改写。但是,敌人则是自己成长的助推剂。正因为敌人的陷害,使我在绝境中重生,变得坚不可摧。我曾经发誓一定要血刃仇敌,可当真有力量那天,才明白,敌人也是我的恩人。
10.从来觉得世上最珍贵的东西是金钱买不来的:知识,亲情,健康。
11.每天都是情人节,有爱情的地方,就有恋人;每天都是感恩节,有恩人的地方,就有感恩;每天都是中秋节,有团圆的地方,就有中秋;每天都是母亲节,有母亲的地方,就有母爱;每天都是元宵节,有元宵的地方,就有甜蜜!
12.在离婚前,原以为反正追求我的人排成队,离了婚想结婚随便挑一个就是,谁知道等离了婚打起灯笼一看,才不是那么回事。
13.离婚是与老百姓作斗争,偷税漏税是与国家在抗衡。
14.电影演员只是一种职业,而不是一桩事业。
15.在现代社会,金钱和富有是一个人能力的证明。
16.我要每一分钟都要用来挣名挣利。
17.不要相信天长地久,永远不要相信永远。
18.我是吃五谷杂粮长大的凡人,我不愿意过虚伪的生活,我愿意正大光明地宣布我之不爱,去寻我的所爱。
19.我就想做中国演员之最,不然,这辈子就白活了。
20.别看他们爱我爱得好像如醉如痴,含在嘴里怕化了,握在掌心里怕飞了,为了我敢上九天揽月、敢下五洋捉鳖,哪怕是赴汤蹈火上刀山下火海也在所不惜,可他们就是不敢为我离婚。
21.我觉得女人首先要靠自己,男人才会尊重你,所以我最*说女人只有征服世界,才可以真正地征服男人。
22.做一个优秀的女子,工作,生活,尽力做到更好。学会爱自己,照顾自己,对自己好一点。做该做的事,处该处的人,珍惜该珍惜的生活,能应对突如其来的嬗变,可安于*淡无奇的安闲。大风大浪自有惊涛拍岸的雄壮,柴米油盐也有细水长流的温情。
23.一个好的女演员一定也要是个好的女人,观众喜欢你也是因为你是个真实的女人,没有人喜欢天天看个女强人,女战士。
24.大量事实证明女人不能惹:秦始皇惹了孟姜女,长城被哭倒了;惹了小乔,赤壁被烧了;黄世仁惹了白毛女,永世被唾骂了;和谐生活,善待女人很有必要!
25.做人难,做女人难,做名女人更难,做单身的名女人难乎其难。
26.我重视人生,开发人生,还要……享受人生。我的一生道路光明磊落,我的每一个成功都是我努力奋斗得来,我拥有的每一分钱都是我的血汗挣来的。
27.我自己不倒,别人打不倒。尽管没有常胜将军,但我会用自己的实力翻过来。
28.不管别人怎么想,我始终认为我担负着祖国电影事业的一份重任。我希望将我有限的力量全部投入,我愿意为中国的电影事业豁出我这条年轻的生命。
29.因为我还这么年轻狠狠地骂我一点儿用都没有,是你们老了。我仍然会年轻美丽地活着。
30.真的挺不好意思的,我怎么直到现在还这么年轻?自己现在仍然这么年轻健康、充满活力、阳光灿烂,好像挺对不起大家似的。
31.没有人为我去离婚。尽管我如花似玉、柔情万种,尽管我聪慧、善解人意、年轻美貌并且有名。没有用。离婚太复杂了。他们害怕并且也会在这相当于死一条命的离婚大战中间失去声誉,失去前途,失去一切,然后再失去我。
32.世界上每个人都有爱和被爱的权利,不管对方结婚没结婚,总之我们公*竞争。反正我不喜欢婚姻,也不想再结婚了。既然不想结婚我也不要对方离婚,在一起开心就很好。
33.我绝不认为生孩子是你生命的延续,就像现在我妈妈,我不能延续她的生命,她是她的生命,我是我的生命,一点都不能延续,这个我觉得是错误的。
34.世界上,成功的有两种人,一种人是傻子,一种人是疯子。傻子是会吃亏的人,疯子是会行动的人。
声乐有哪些演唱形式
声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一,是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。声乐有哪些演唱形式?下面是小编分享的解答,一起来看一下吧。
独唱:
一个人单独演唱歌曲就叫独唱。包括男声独唱和女声独唱。在专业演出里,往往这样报节目:“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。
齐唱:
无论多少人,大家一起唱单声部的歌曲,称为齐唱。
人数不限,可以是十几个人、几十个人或更多的人。还可以男女声分开。比如在班上出节目,十几个男同学一起唱单声部的歌曲,可以说是“男声齐唱”。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏,不用乐器伴奏都行。这种演唱形式,要求整齐、统一,声音宏亮,是群众性歌咏活动中最常见的。
合唱:
把人分成几个声部,同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)、童声合唱(由男女童声分二部或三部合唱)等形式。
大多数是用钢琴伴奏,也有无伴奏合唱。
合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐,音色统一,要求每个人的声音共同融合在一起,强弱的力度变化大,声部出现有层次,是具有群体感的演唱形式。
如果单是男声组成的叫男声合唱,同样也有女声合唱;还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。
重唱:
多声部的一首歌曲,每个声部只有一人演唱叫重唱。
有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱,就是两个声部的歌曲,每个声部由两人演唱。重唱要求既有独立性,又和谐一致,是比较难唱的,需要较高的声乐技巧。
领唱:
在齐唱或合唱里,由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。
对唱:
由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱,比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。
轮唱:
由两部分或三部分人(也有按声部分的),相隔一定的拍数,先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。
表演唱:
边唱边做表演性的动作叫表演唱,形式生动活泼。
拓展:
一、气息概述
声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同,其主要就是两个方面包括吸气和呼气,气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用?我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行:首先是吸气,在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入,再进一步达到胸腔,吸气时要柔和,循序渐进,这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持,也就是指在吸气之后,把吸入的气稍停片刻,做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复,当气息呼出声音发出之后,演唱者就要调整呼吸,恢复到原来的状态,为下一次的呼吸做好充足的准备。
二、声乐演唱中气息的把握
(一)气息程度的把握。在声乐演唱中,气息的把握那就是气息的.深与浅,主要是指吸气过程中的深浅问题,要做到吸气适中,不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况,首先是气息过深的情况,吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性,这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳;其次,如果气息过浅的话,很有可能在呼出气息的时候无法带动声带,甚至无法发出声音,很容易出现声音惨淡无力的情况。因此,歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况,把握气息的深浅,把呼吸调节到最佳状态。
(二)吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸,也就是有吸气和呼气两个部分,相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动,有吸气和呼气,经过这两个相反气流的对抗碰撞,产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气,在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入,再进一步达到胸腔,吸气时要柔和,循序渐进,这样有利于腹腔得以伸展,进一步对共鸣腔体进行调节,来*衡内部的各个发声器官。再次就是呼气,呼气是最重要的一个环节,因为它关系到具体的发声细节,歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来,然后撞击声带产生声音,声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。
(三)气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西,但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是:“唱要有形,或是一条线,或是一根柱;唱若有形,则音清、整、远,若无形,则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状,气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如,《黄河大合唱》情绪是强劲有力的,因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形,使声音有的饱满感觉,尤其是在歌曲的高潮阶段,较粗的气息就要更加明显,气息硬朗而又豪放,做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的,就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。
(四)对气息连惯与停顿的把握。首先,对气息的连贯性的把握,要求歌唱者要在停顿的地方,不能随意换气打乱歌曲原有的节奏,特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然,对气息连惯与停顿的把握,还是要以歌曲情感基调为基础。
三、气息运用的艺术表现
歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致,因此演唱者如果没有很好的情感基础,就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来,歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣,这就需要多方面的努力。首先,演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情,这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动,首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动,只有这样才具备了传达感情,并进一步使别人被感动,这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致,就像是玉石一样晶莹剔透。
四、结语
对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用,这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样,我们才能取得较好演唱效果,达到演唱技艺的高水准,能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。
合唱演唱形式的分类
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一,要求声部之间旋律的和谐,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。,以下是小编整理的合唱演唱形式的分类,欢迎参考阅读!
●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。
(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部,共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用,也可用在合唱曲中的某些片段。
齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式,但在音乐实践中应用广泛。实际上,齐唱是一种很高级的艺术形式,要做到五个统一:即呼吸的统一,唱法的统一,吐宇、 咬字的统一,速度、力度的统一,情感表现的统一。众人演唱同一个曲调,要做好这五个统一是不容易的,队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异,是很容易显露出来的,所以,指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。
齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。
1.同声齐唱:同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成,因此容易获得声音的统一。
2.混声齐唱:由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看,似乎是在演唱相同的曲调,但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异,同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别,已具有雏形的和弦泛音效果,其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。
(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。
1.同声合唱:由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式,同声四部合唱相对少见。
(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为:高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有:女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。
(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为:高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有:女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。
(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如:A.男声四部合唱:如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B.女声四部合唱,如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C.童 声四部合唱:如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。
2.混声合唱:由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。
(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有:男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有:女声部、男声部,男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。
(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有:A.男、女高声部演唱高音部,男:女中声部演唱中音部,男低声部演唱低音部;B.女 高声部演唱高音部,男高或女中声部演唱中音部,男中声部演唱低音部;C.童声与女高声部演唱高音部,男高声部与女中声部演唱中音部,男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有:高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中,一是按具体标记要求分部,二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。
(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点,所以,它是最完善的一种人声合唱形式,也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部,如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等,仍视为混声四部合唱。
●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。
1.无伴奏合唱:没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式,靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助,在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到,尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。
2.有伴奏的合唱:有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准,以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助,所以,大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的是,伴奏与合唱是不可分割的整体,无论是和声、调式、力度、速度,还是风格、情绪、表现,都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。
●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。
1.幼儿合唱:4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难,尤其是4岁左右的幼儿,音准、咬字、句式等都受到年龄的限制,应首先从齐唱训练开始,如条件成熟,可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。
2.童声合唱:6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段,大部分队员还未出现变声,声音甜美、纯净,是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练,要特别呵护他们的身心健康,注意保护他们的嗓音不受损害,劳逸结合、科学训练,要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。
3.少年合唱:13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期,声音及音域较前产生了大的`变化,男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照,应科学地选择曲目进行适当的训练,不宜强化训练和强声演唱,要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。
4.**合唱:17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点,来选择相应的曲目和方式进行训练。
拓展阅读:
特点
人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。
1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合,从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类,还有每个人的不同音色,以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff,都是合唱所能够胜任的力度变化范围,任何个人都是不能与之媲美的。
4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐,不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等,都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品,不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品,都可以通过合唱来进行完美的表现。
声音要求
声音质量的优劣,不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音,只有当它完全吻合了音乐的需要,完全吻合合唱艺术的特殊要求,成为合唱艺术表演所需要的声音时,才能被认为是好的、美的声音。
综述
合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声),混声合唱(男声与女声、童声与男女声),演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合,如女高音SOPRANO,女低音ALTO,男高音TENORE,男低音BASS。女高音:明朗、轻柔、柔和。女低音:充沛、坚实而圆润。男高音:柔和、明朗、清晰、坚实。 男低音:坚实、有力、充沛而宽厚。
呼吸
1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气,数十百人都如一人,是最基本也是最常用的呼吸。
2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气,常用在复调作品中。
3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断,从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
发声
要求合唱音响起声的统一是很重要的,发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏,起声是一个最容易鉴别的方法。
激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持,声带的闭合,共鸣腔的打开,意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备,以横膈膜的突然向内挤压,以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。
舒起——声带并不靠得太拢,发声前先出气再发声,无音头,音质较暗而沙,发声时有声母“h”的声音。
为了对合唱队音量的统一,轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声,相反要求更集中,更有力。
半声——指演唱设较少使用本嗓,通过饱满而有弹性的气息支持,均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强,凝聚并有良好的共鸣。
轻声——正常唱法减少音量的技巧,属于色调处理中的力度对比,优美的含蓄。
抑制声——更恻于表情意义,用有力的气息支持着每个唱词的始终,显得多用本嗓而不过于强调共鸣,往往表现悲伤,愤怒,痛苦这类感情。
直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活,但以少波动为好。
四种基本唱法
1.一个往高处走的人,心一定会变得越来越豁达。
2.只有先建立起自己,才会被人尊重。
3.要进步,就要不断地给自己提问题。
4.曾经以为非凡就是天赋激起的惊世骇浪,现在觉得非凡只是极*凡的天真和倔强。
5.一千年不是出一个,而是出一只周立波,你当我是乌龟啊!
6.我不回答假设性的问题,因为它不存在。
7.经历是一份礼物,我们都在被赐予着。so,加油……
8.其实不是说有压力,只是这份情太重了。
9.奖杯那些,没什么值得收藏的,就像玩俄罗斯方块,玩到一定成绩就消掉了,必须再创造新成绩才可以。
10.(说到打桩模子了哈哈)这个时候,上海就出现了一种新兴的行业,一直到现在,叫打桩模子。
11.你不是一个完全自由的人,你当然要对为你付出辛勤劳动的人负责。
12.我是幸运的,因为机会留给了有准备的人;但我不是成功的,因为我的一切才刚起步。
13.我不假唱,因为我经常忘词,对口型很辛苦!
14.爱我的人会希望我得到爱。爱我的人会希望我幸福。
15.外在的东西不管你怎么包装,其实都是有限的,内在的东西反而更强大。音乐是非常自然的东西,我总觉得它不需要太多修饰。
16.在他们给我压力前,我会先给自己压力。因为等到别人给你压力再努力时,就已经晚了。
17.快乐在我心里面不等于高兴。高兴是喜怒哀乐的一种,但快乐是一种状态。
18.如果你给自己留后路,总有一天会坚持不下去。
19.快乐和幸福,这个东西是你自己去要求的,你要求越多,快乐会越少,幸福会越少。不安和担忧我都没有。我觉得一切都是可以调整的。
20.我知道善良是让人勇往直前的力量!我相信每个人都有一份善良的心。
21.现在我们中国这个股市,应该倒过来说,已经变事故了。
22.你们就像星星幕上的星星,虽然不是每一颗都闪亮,但是一抬头就在我身旁。
23.人活着无非是一种状态,如果不能去做自己喜欢的事而留下遗憾,这就是老,心理的老比身体的老更可怕。
24.我觉得每一个领域的人,他都会有自己的快乐。
25.你不能保证每一滴水都是干净的,但是你要有豁达的胸怀让它流出来。你不能保证别的什么,也不能要求别的什么,只能保证自己是干净的,是好的,就可以。
26.多么精雕的美颜,可是我怎么笑不出来;多么宁静的盛宴,可是我怎么不会垂涎。多么锥心的表演,可是我怎么哭不出来;多么温文的谎言,可是我怎么噤若寒蝉。黑色的羽毛布满全身,飞不起来,慕羡尘埃;红色的瞳孔泯灭体温,何来憎爱,徒具形骸。
27.费玉清,我帮他算过了,他每次一在上海开好演唱会第二天就跑掉了,他不在上海消费的,这对我们上海整个GDP的拉动没有任何好处的嘛!
28.两种不利因素碰到了一起,让我们非常的嘲讥讥and嘲讥讥。
29.选秀,从来就不是一个夏天能完成的事,要花上年或者更久,我们才知道自己是否真正选出了一个丰富的人。
30.我的心态没有变。我周围的环境变了。
31.赞扬是高帽子,我没有那么好;谣言总会过去,我没有那么弱。
32.和一个人做朋友,不但要接受他的优点,连他的缺点也要喜欢,这个就叫缺西(缺心眼)
33.有的东西比成功更重要,因为那决定了我们是谁! 只有先建立起自己,才会被人尊重。
34.赞誉太多,反而让我困惑,我真的有那么好吗?有一些批评的声音,会让我觉得踏实,心想自己还有更多往前走的空间。
35.我喜欢做出东西,再去讲,不想空讲很多。
36.女人味是内心散发的东西,跟穿裙子穿裤子没关系。
37.唱歌以外的事情,知道的越少越好。
38.记者:是否担心会遭到王菲迷们的非议?春春:那就非议吧。
39.我是一个活在当下的人。把握好现在的每一分钟吧,所有的东西都是自己的选择。音乐是最好的陪伴。这是我一直以来坚持的梦想,我一直在这条路上努力。
40.很多东西你要求不来。他不喜欢你,你能怎么样呢?喜欢就喜欢,不喜欢就算了。你去要求那么多,自己多累。
41.朋友是放在心里的,需要我的时候我一定在!
42.我没觉得生活有什么变化,我还是沉静在我那宁把的小世界里。
43.人气这种东西注定会失去,有谁能一直红。
44.如果你们花元到美琪来看周立波你们不笑的话,你们就把周立波送到医院里去。
45.大家都有言论自由,每个人的眼光不同,强求不来。
46.我只是想做自己,我不要做一个别人希望我去做的那个人。
47.每个人都有自己向往的生活方式,但是生活并不是理想化的。得到一些自己想要的东西,相应地失去一些,很公*。
48.现场是一次性艺术,虽然可能会不完美,但我很喜欢唱现场的感觉。
49.你不能去要求别人,你只能控制自己可以控制的东西。
50.模仿女同学:哟,周立波,你妈妈又买新拖鞋啦?!_你怎么知道的?_你今天那个花纹和昨天那个不一样的你今天那个是直的,昨天那个是S型的。
51.你要真实地表达自己,千万不能将就。
京剧演唱高音的技巧
唱戏是有发声技巧和方法的,掌握了这几招,包你唱高音不再困难。小编整理了关于京剧演唱高音的技巧,欢迎欣赏与借鉴。
1.唱戏的姿势很重要。要站直,要*均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
2.唱戏时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3.打开喉咙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴
嘴不大,但开喉咙: 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦点。唱戏时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太*都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
5.呼吸。唱戏时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻*的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱戏时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。
10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。
11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。
12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。
13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。
14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。
15.不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。
18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!
19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放*使嘴里的空间更大。
一、如何打开喉咙
若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练*时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。
(一)打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。”
(二)找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
(三)模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
(四)不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
(五)大笑和哭也有助于打开喉咙。
(六)向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。
二、如何寻找面罩共鸣?
我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说,当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时,他(她)的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔,那么,要想把声音送进面罩,还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说:“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时,把鼻咽腔也完全打开,从而获得充分的面罩共鸣呢?我把贝基先生的做法按着我的理解,归纳为以下几种手段。
(一)面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说:“古代的老师教唱歌只教两件事:一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
(二)用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说:“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提,否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉,这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
(三)不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外,贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音,这样往往会影响面罩共鸣。
(四)小声练唱有利于找到面罩共鸣。
(五)讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样:“说话要像唱歌那样好听,唱歌要像说话那样自然。”
三、关于高音问题
(一)贝基先生说:“唱高音之前必须做好充分准确,这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说,在你的头脑里必须树立起正确的声音形象,……其二是说,唱高音之前,发声器官的各个部位,如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等,都要做好将要积极工作的准备。
(二)贝基先生说:声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说,越往高音唱,歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面,他说:“唱高音时别用外在的力量往上冲,而是用内在的力量:一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸,也别仰头,而应略低头。”
(三)贝基先生说:“高音最需要面罩共鸣。”
(四)贝基先生说:“唱高音要有自信感。”
四、练声时应该注意的一些问题
(一)练声是一项艰苦的劳动;
(二)练声时要保持良好的歌唱状态;
(三)练声时要培养歌唱意识;
1.我喜欢你,你喜欢大海,再见渣男,演唱会我要好好享受。
2.用最初的心陪你们走最远的路,EXO。
3.没有男朋友又如何,演唱会我一个人也能去看。
4.我的心里绽开了朵朵鲜花,就要蹦出来似的。
5.斯人若彩虹,遇上方知有。
6.卡农的魅力在于百听不厌,让人心情舒畅,而且还可以缓解压力。
7.没人告诉过我,很多人一辈子只能遇见一次,擦肩而过就是杳然一生。
8.喜欢了你十年了,今天终于离你这么*听你唱歌。
9.催人前进,达到意境合人,这就是音乐。
10.时间会替你筛选出那些真正属于你身边的人。
11.心随念走,身随缘走,不能靠心情活着,而是靠心态活着。
12.最好的旅行,就是你在一个陌生的地方,发现一种久违的感动。
13.去看演唱会,激动啊!
14.和朋友一起来听演唱会,现场的气氛不是电视和电脑可以代替的。整个人的情绪会HIGH起来,感觉生活挺美好的。
15.情义这东西,一见如故容易,难的是来日方长的陪伴。
16.时间会把你欠下的对不起,变成还不起,又会把很多对不起,变成来不及。
17.总要经历过一些背叛一些心酸才能在最后把人心看明白。
18.音乐,是一种快乐;音乐,是一种享受;音乐,是我们童年的好朋友;音乐,也是我的人生。
19.我可以,可以一个人撑伞,可以一个人擦泪,可以一个人听周杰伦的演唱会,可以一个人说话,可以一个人写字,可以一个人难过,所以请放心,我很好。
20.我什么也没忘,但有些事只适合收藏。不能说,不能想,却又不能忘。
21.对待生活中的每一天若都像生命中的最后一天去对待,人生定会更精彩。
22.这么对面,感谢你一直陪伴,你的声音真好听。
23.环境压力下,音乐是浮木。
24.时光真的好残忍,夺取了好多却告诉你那是成长。
25.魅力是女人的力量,正如力量是男人的魅力。
26.第一次看演唱会,公司赠送的一张罗大佑的票,当时都没人想去,我一个人去的,觉得太赚了。
27.那年,未来遥远得没有形状,我们单纯得没有烦恼。
28.生活不止眼前的苟且,还有长远的将就。
29.EXO你只要负责发光,流言蜚语我们替你挡。
30.有要一起看演唱会的小伙伴吗,没有一会再来问。
31.打动人心的是你唱的哪些歌词。
32.我来不及认真地年轻,待明白过来时,只能选择认真地老去。
33.站在台下,不停地叫喊,湿润的眼睛漾出了晶莹的泪珠,不是沮丧的泪珠,而是激动的泪珠。
34.这世界上最强大的人,就是那些能够独自生活的人。
35.喜欢一首歌,很多时候不是因为喜欢,只是借一种方式去怀念一个人!
36.一个了不起的人,并非可以掌控别人,而是可以掌控自己。
37.喜欢的偶像来我的城市了,我要去看他的演唱会了,开心。
38.回忆只是一种过时的美,期待只是一种假装的幸福。
39.人生就像星空,永远都找不到方向却又有无数的星光指引着你。
40.不要因为孤独而选择爱情,其实你一个人也能拥有很多美好。
41.赢,我陪你君临天下,输,我陪你东山再起。
42.没有一个人值得你流泪,那个值得你流泪的人不舍得让你为他流泪。
43.虽然年轻,但也知道交友不能结交不三不四的人,所以我的朋友都很二。
44.真正重要的东西,总是没有的人比拥有的人清楚。
45.青春就像一只容器,装满了不安、躁动、青涩、与偶尔的疯狂。
46.若我们都白了头,谁会想起遥远的曾经。
47.岁月永远年轻,我们慢慢老去,你会发现,童心未泯,是一件值得骄傲的事情。
48.看偶像演唱会,对于我来说,真的是件很有仪式感的事。
49.青春中唯一能治愈的,大概就只有青春痘。
50.音乐,有抒发快乐情绪的,也有抒发悲伤情绪的,快乐时听欢快的歌曲会令人更舒畅,就是不快乐时听也会被快乐的乐曲所感染。而悲伤的音乐则更加能表达出人们的思想感受。
51.梦想,可以天花乱坠,理想,是我们一步一个脚印踩出来的坎坷道路。
1.今天我和耳机里的男孩见面了。
2.在还有精力的年岁里冲动地去见你。
3.这一次来你的世界听你的音乐。
4.青春不负你,青春不负我。
5.你在舞台,我在人海。
6.下辈子 你*凡一点 我努力一点
7.白发苍苍,仍听你唱。
8.那些未曾谋面的也迟早会相遇。
9.路途很远,但你值得。
10.我的所有不远万里,皆为你赴约。
11.梦里梦到的人,醒了就要去见他
12.我和千万人一起与你谈一场两小时的恋爱。
13.终于被我逮到了,老公你跑不掉了
14.你的世界是我最勇敢的一次冒险
1、下辈子你*凡一点我努力一点
2、这一次来你的世界听你的音乐
3、你的世界是我最勇敢的一次冒险
4、我来到你的城市走过你来时的路
5、梦里梦到的人,醒了就要去见他
6、环游的星星终于靠*太阳一点啦
7、这一次来你的世界听你的音乐。
8、在还有精力的年岁里冲动地去见你
9、我也曾在舞台下为你的闪闪发光而落泪
10、催人前进,达到意境合人,这就是音乐。
11、若不是你突然闯进我生活月底我至少还剩两千多
12、这么对面,感谢你一直陪伴,你的声音真好听。
13、有要一起看演唱会的小伙伴吗,没有一会再来问。
14、喜欢的偶像来我的城市了,我要去看他的演唱会了,开心。
15、希望你和世界兴致盎然的交手一直行走在开满鲜花的路上吧
16、我爱好你,你爱好年夜海,再会渣男,演唱会我要好好享受。
17、你曾指引着我奔去更好的方向,而我也会一直在你身后看你闪闪发光
18、音乐,是一种快乐;音乐,是一种享受;音乐,是我们童年的好朋友;音乐,也是我的人生。
19、终于等到去现场看你演唱会,终于等到坐在台下认认真真听你唱歌,终于等到为你举灯牌为你应援为你加油
20、世界之大,我们都是蝼蚁般的存在,可是我的少年,却一人撑起了我的世界,纵有万般诋毁,他不怒不恼,他如朗月,遥望不可得。
21、你知道我奔向你的那种感觉吗?就像身上长出了翅膀,脚下生起隆隆的风,即使历经艰险跨越山河湖海,也一定要见到你的那种坚定
22、灯牌准备好了,化妆也学会了,衣服挑选好了,入场门票有了,住宿也解决了,来回票买好了,就算很遥远,我会用尽我的一切奔向你啊
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