京剧花旦妆容描写句子

描写京剧妆容的唯美句子

这个词基本上用来表程度，而和‘墨彩’本身没有什么联系了，就像大肆渲染不会用来形容化妆时的技艺，不会说谁化起妆来大肆渲染。

所以，用在不管是形容戏曲演员还是其他演员的化妆上都不是太合适。

浓淡相宜、浓妆淡抹、浓妆艳抹（当然，这个词有时不是褒义)等是用来形容化妆和妆后效果的。

2.举和风拂柳，启齿似燕语呢喃。

抬去，烟雨迷蒙处，一座如虹彩桥，有红袖女儿悄然独立。

一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨。

那份清纯，那是哀婉，恰似春风碧于天的湖面上，有落花点点。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院

”浮一袭水袖，唱一出牡丹亭。

声音的悠扬，越调的婉转，入耳妙不可言，好似细雨淋漓，又似杏花扑面。

“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。

”*宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。

虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。

他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。

梅兰芳(公元1894—1961年)，工旦。

出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。

在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。

国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。

程砚秋(公元1904～1958年)，工青衣。

满族，生于北京。

6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。

先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。

其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。

他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。

尚小云(公元1900～1976年)，工旦。

祖隶汉军旗籍，河北南宫人。

幼为北京三乐科班学生，初*武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。

尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感情色彩。

尚小云排演了大量新戏，创造了众多巾帼英雄、侠**妇的艺术形象。

在艺术上独树一帜，形成了“尚派”。

旬慧生(公元1900—1968年)，工花旦、闺门旦。

河北东光县人。

首次于天津登台。

1910年人京，师从梆子演员侯俊山。

19岁时(公元1918年)，参加喜群社，从此专演京剧。

旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。

梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。

在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。

他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。

梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把*戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

京剧声腔的特点

【艺术特色】　　京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

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京剧花旦表演节奏的艺术分析论文

京剧花旦表演节奏的艺术分析论文

　　从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编整理的京剧花旦表演节奏的艺术分析论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：节奏是使唱念做打诸般艺术手段多样统一的共同要素。掌握好表演节奏，就能使表演呈现出逼真的艺术效果，这样就与生活更加贴*，使观众在惟妙惟肖的表演当中深刻感受到其中的艺术魅力。

　　关键词：京剧花旦;表演节奏;艺术分析

　　戏剧理论家廖奔曾说：“节奏是表演的灵魂，但美感的体现却是京剧表演的灵魂。京剧是唯美的艺术，*人对戏曲的审美期待不仅是它能提供合理的内容，还有它对内容的特殊表现方式及其效果――美的传达，这也是由表现性戏剧具备更大观赏性的特质所决定的。”在一出戏里，根据剧情内容的需要，各种表现手段有时互相衔接，有时互相结合或交叉，这使各种节奏因素呈现出复杂而富于戏剧性的组合，形成了全剧节奏的起伏和变化。这种节奏的变化，是由戏曲形体动作的节奏和戏曲音乐的节奏相辅相成地贯串于全剧的。

　　一、表演节奏的`重要性

　　掌握花旦表演尤不可忽视其程式节奏，乐队就是这里面的节奏谱。它的贯穿使用，以及它那强烈的听觉效果，构成和统领着全剧演出“可听”的节奏形式，成为李渔所说的“戏场锣鼓，筋骨所关”的重要手段;另一方面，它也因为与表演的默契配合，构成了最协调的视听关系和效果。乐队在演奏过程中音乐节奏的变化，如采取速度变快和放慢，旋律加花，胡琴运用单、双弓子对比来体现动作与心理节奏的松紧，必要时还要加上鼓楗子予以力度上的强调等。比如《拾玉镯》中，孙玉娇在做针线活时最为有创意的三番搓线：这时把线穿针上还不算完，还要右手把一根线放到嘴里用牙齿咬住，左手把左边的一根线拉直，右手慢慢地绕过嘴里的线从线的下面与左手一起捻左手上的线，眼神一面看手中捻着的线，一面照顾着腿上别着的针上另一根线。音乐起“花梆子”，先用手指捻线，然后用手心搓几下，这时要随着音乐欢快的节奏从慢到快的完成这组动作，同样再换右手同样捻线，搓线，最后两手拿着两根线头，看好同样长短，双手归中捻线，把线搓成一股，归到右手，弦乐停住，抖线，使线不卷起来，抖线时，胡琴发出“嘟噜噜”夸张的声音，然后双手把线拉直。捋三次，胡琴同样用手滑弦，发出声音，然后双翻手，把线绕在手上，使线短一些，这时用牙扽线，胡琴用手弹弦，发出“噔噔噔”的声音来配合扽线的动作，表示线很结实。孙玉姣用了这一动作，是因为戏曲演员们这样安排把舞台效果同生活实际巧妙地结合在了一起，即符合孙玉姣小姑娘的身份，又体现了动作程式性的节奏安排且附有趣味。

　　二、表演节奏的艺术分析

　　*传统艺术对于美的追求远超乎求真之上，孔子评价《武》与《韶》所持的标尺“尽善尽美”，可见“美感”是*传统艺术中最终尽善后的必然结果和追求。再结合表演的节奏这一问题来看，在节奏表演的尺度上，必须是遵循京剧表演美感为前提的。如《坐楼杀惜》一剧中，“打四更”，阎惜娇醒来唱【四*调】时的演唱与身段相结合，就是对程式动作节奏掌握的体现。唱词如下：“听谯楼打罢了四时分，那旁坐的对头人。我这里用剪刀将他刺定，不可，不可!怎肯连累老娘亲?啊……啊……啊，老娘亲。”这次醒来，先回头看宋江，再数更鼓声，然后起唱。单单这个节奏就能表现出阎惜娇的思绪不定。唱完第一句时，走到台口;唱到第二句的“对头人”时，用手指着宋江，稍微颤抖，将阎惜娇内心的气愤展现得淋漓尽致。第三句唱到“我这里”时，转身回到座椅边上，伸手到桌披下取出剪刀，用“退步”走回台口，其内心的紧张可见一斑。唱到“用剪刀”时，右手亮出剪刀来，“踏步”亮相。到“将他刺定”时，再用右手举起剪刀，在不停地晃动后用左手托住右手。这一连串慌乱而又紧凑，节奏明快而又繁杂。这里需要挡住“水袖”，走“蹉步”上前，眼睛注视着对方。此时的“蹉步”，节奏性是极强的，把阎惜娇强烈的恨意融合到节奏中。在举剪刀时，起小“趱步”把“蹉步”带出来。开始要走得略慢些，越走越快，一步比一步紧，从慢到快一是可以凸显演员的技巧，吸引观众注意力，二是展现阎惜娇内心既紧张而害怕的心情。

　　三、总结

　　戏曲舞台节奏是一种复杂化的“综合性”节奏，是一种综合性的艺术节奏。它由剧情的节奏、演员表演的节奏、音乐伴奏的节奏、场面处理的节奏，以及舞台上一切艺术手段，包括音响效果、开闭幕布的节奏等等因素综合而成。其中，剧情的节奏是整个舞台节奏的基础，而形成剧情节奏的主要内在因素，是剧情的发展和人物情绪的变化。当然“艺术来源于生活，并高于生活”，花旦演员在牢牢地掌握舞台节奏的同时，还要明白舞台节奏是要以生活为基础的，再加上*戏曲特有的审美程式形成的，才能合理营造出有生命力，有感染力，有创造力的*戏曲。

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描写京剧妆容的唯美句子

这个词基本上用来表程度，而和‘墨彩’本身没有什么联系了，就像大肆渲染不会用来形容化妆时的技艺，不会说谁化起妆来大肆渲染。

所以，用在不管是形容戏曲演员还是其他演员的化妆上都不是太合适。

浓淡相宜、浓妆淡抹、浓妆艳抹（当然，这个词有时不是褒义)等是用来形容化妆和妆后效果的。

2.举和风拂柳，启齿似燕语呢喃。

抬去，烟雨迷蒙处，一座如虹彩桥，有红袖女儿悄然独立。

一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨。

那份清纯，那是哀婉，恰似春风碧于天的湖面上，有落花点点。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院

”浮一袭水袖，唱一出牡丹亭。

声音的悠扬，越调的婉转，入耳妙不可言，好似细雨淋漓，又似杏花扑面。

“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。

”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。

虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。

他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。

梅兰芳(公元1894—1961年)，工旦。

出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。

在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。

国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。

程砚秋(公元1904～1958年)，工青衣。

满族，生于北京。

6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。

先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。

其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。

他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。

尚小云(公元1900～1976年)，工旦。

祖隶汉军旗籍，河北南宫人。

幼为北京三乐科班学生，初*武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。

尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感*彩。

尚小云排演了大量新戏，创造了众多巾帼英雄、侠*妇的艺术形象。

在艺术上独树一帜，形成了“尚派”。

旬慧生(公元1900—1968年)，工花旦、闺门旦。

河北东光县人。

首次于天津登台。

1910年人京，师从梆子演员侯俊山。

19岁时(公元1918年)，参加喜群社，从此专演京剧。

旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。

梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。

在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。

他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。

梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

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描写京剧武旦的句子

自创，粉墨登场舞枪弄棍戎装上台演气传神

武旦武旦演员在万旦之中，虽占比例极小，但却人才辈出。

仅京城而言，早期著名的武旦演员朱小喜，其子朱文英（即朱四十，1986年生人，1900年选入开*署），其孙朱桂芳（1891－1944）、重孙朱盛富，是四代武旦世家；孙玉兰（1835年生人）与孙福云（1859年生人）为父子两代武旦演员；阎岚秋（即九阵风，1882-1939）与阎世善（1919年-2007年）为伯侄两代武旦演员；另如朱小沅（朱素云之父）为四喜班武旦；张芷芳（1851年生人）亦是四喜班武旦；陈五儿（名连珍，1855年生人）为春台班武旦；马六儿（名桂莲，1856年生人）为三庆班武旦等等。

还有彩福禄（1883年选入升*署）、许福英（即许磨儿，1883年选入生*署）、杨永元（1886年选入生*署）、余玉琴（即余庄儿，1866年生人。

1891年选入升*署）、贯紫林（贯大元之父）、赵喜贞（曾艺名云中凤 ）、方连元（方春仙之子）、范富喜、班世超、宋德珠、李金鸿、陈金彪、冀韵兰等，他们都为京剧武旦艺术做出了极大贡献。

**后新*培养的武旦演员人才济济，有王玉珍、刘秀荣、方小娅、孙明珠等，年轻武旦演员中阎巍、黄桦、潘月娇、李红艳、阎虹羽、李静文、张淑景、杨亚男、吕琳、杨嬿、史依弘等都是佼佼者。

以前武旦和刀马旦是两个不同的行当：通俗点儿说，但凡接受官方或皇家的委派，在正规军队里担任正式的将官或统帅职务的青年女性，如穆桂英、梁红玉等被称作“刀马旦”；除女性将帅以外其他会武功的女子则统称为“武旦”，这类角色多为江湖女子，比如十三妹、周凤英之类的。

后来武旦和刀马旦合并为一个“武旦”一个行当，泛指会武功的女子. 武旦一般都兼演刀马旦，在行当的细目中，二者是有区别的。

最简单地说，刀马旦重工架，武旦重翻扑和出手，二者类似武生中“长靠”与“短打”之分。

戏曲界历来强调“一专多能”，并且根据剧情需要，许多戏里的女主人公都是要求“能唱能武”的（楼主可以去看看李胜素主演的梅派名剧《穆桂英挂帅》，里面的穆桂英既有成套的唱腔，又有繁重的武打）。

所以现在的京剧舞台上专职武旦演员已不多见。

梅派青衣史依弘、尚派青衣周利、程派青衣李佩红、荀派花旦管波的武打功架都是相当不错的。

武旦戏中《扈家庄》的扈三娘，《竹林计》、《女杀四门》的刘金定，《湘江会》的钟无盐，《战金山》的梁红玉，《十字坡》的孙二娘，《巴骆和》的九奶奶等戏 刀马旦代表剧目有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》等。

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。

京剧是*的“国粹”，已有200年历史。

另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

　　基本解释　　[Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。

腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。

　　详细解释　　亦称“ 京戏 ”。

流行全国的戏曲剧种之一。

　　清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

　　基本概念　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*二百年的历史。

它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

　　表演手法　　唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

*称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

“唱”，指的是唱功。

“做”指的是做功，也就是表演。

“念”指的是音乐性念白。

而“打”则指的是武功。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。

更好的表现和刻画戏中的各种人物。

　　京剧角色　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。

“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。

“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。

“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

　　京剧脸谱　　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。

简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

　　 京剧脸谱图片　　编辑本段艺术特色　　京剧 王子复仇记　　京剧耐人寻味，韵味醇厚。

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描写京剧的唯美的句子（赞美京剧的名言）

中国古典戏曲，

不惟有音声婉转的唱腔，

更有辞采华茂的戏词，

古往今来，无数文人墨客前仆后继，

为它神伤，为它忧愁，

同时也谱写了无数佳作。

其中，尤其以四大古典戏曲为最，

这戏词，曲曲摄人心魄；

即便相隔数百年，

我们依然能从词作中真切地感受到，

那穿越时空的深情与哀婉！

牡丹亭

情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

风微台殿响笙簧，空翠冷霓裳。

池畔藕花深处， 清澈夜闻香 。

人易老 ，事多妨， 梦难长。

一点深情 ，三分浅土 ，半壁斜阳。

梦断梦长俱是梦，年来年去是何年！

西厢记

碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞。

晓来谁染霜林？总是离人泪。

月色溶溶夜，花阴寂寂春；

如何临皓魄，不见月中人。

永老无别离，万古常完聚，

愿天下有情的都成了眷属。

旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠，

风流犹拍古人肩，寂寞梧桐深院锁清秋。

悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。

长生殿

生*早奏 , 韶华好 , 行乐何妨 。

愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。

惟愿取，思情美满，地久天长。

百年离别在须臾，一代红颜为君尽。

春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。

行过处，辨不出紫陌红尘。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

桃花扇

只怕世事含糊八九件，人情遮羞二三分。

白鸟飘飘，绿水滔滔，

嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。

人不见，烟已昏，击筑弹铗与谁论。

黄尘变，红日滚，一篇诗话易沉沦。

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形容京剧贵妃醉酒的句子

《贵妃醉酒》海岛冰轮初转腾 演唱者∶梅兰芳 行当∶青衣 梅兰芳演杨玉环 [四*调] 海岛冰轮初转腾， 见玉兔，玉兔又早东升。

那冰轮离海岛， 乾坤分外明。

皓月当空， 恰便似嫦娥离月宫， 奴似嫦娥离月宫。

好一似嫦娥下九重， 清清冷落在广寒宫， 啊广寒宫。

玉石桥斜倚把栏杆靠， 鸳鸯来戏水， 金色鲤鱼在水面朝。

啊，水面朝， 长空雁，雁儿飞， 哎呀雁儿呀， 雁儿并飞腾， 闻奴的声音落花荫， 这景色撩人欲醉， 不觉来到百花亭。

通宵酒，啊，捧金樽， 高裴二士殷勤奉啊! 人生在世如春梦， 且自开怀饮几盅。

选自： 胡同串子的BLOG

京剧-贵妃醉酒-海岛冰轮唱词演唱:梅兰芳 [四*调] 海岛冰轮初转腾 见玉兔 玉兔又早东升那冰轮离海岛 乾坤分外明 皓月当空 恰便似嫦娥离月宫 奴似嫦娥离月宫 好一似嫦娥下九重 清清冷落在广寒宫 啊广寒宫 玉石桥斜倚把栏杆靠 那鸳鸯来戏水 金色鲤鱼在水面朝 啊，水面朝， 长空雁雁儿飞 哎呀雁儿呀 雁儿并飞腾 闻奴的声音落花荫 这景色撩人欲醉 不觉来到百花亭

要美哦

是京剧，吊嗓子，给你师傅的真功夫呵首先，把肺气全部呼出去，要呼的干 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 你第一天坚持完，就可以唱那个《北京一夜》里面的花腔了然后多学学京剧花旦的唱腔，你也可以的至于那个让你自宫的推荐答案，我只能告诉你，世界上贱种还在繁衍啊 加油哈

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描写京剧表演的唯美句子

京剧，细腻、传神的表演，高贵、典雅的装扮，让我们感受到民族文化的光彩。

“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。

”*宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。

虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

“一位金发碧眼的外国女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边男友的手。

”“几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的轻歌曼舞，用脚打起了拍子。

”作者抓住这些细节进行描写，生动地表现京剧艺术的魅力。

还有满场的喝彩声、春雷般的掌声、观众*里接连不断亮起的闪光灯的白光、一位观众跑到台口不住地按动照相机的快门、观众的摄像机也运转起来，作者抓住观众的这些表现进行生动描写。

这些描写，生动再现演出时的盛况，把外国观众对*京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。

爷爷最喜欢观赏“九州戏苑”里的京剧节目。

京剧里有许多跑龙套的演员，他们同样需要勤学苦练。

爷爷闭目养神地坐在院子里听着收音机里播放的京剧。

爷爷喜欢京剧，爸爸喜欢流行歌曲。

程砚秋在京剧旦角中独树一帜。

他嗓门儿亮堂，正好唱京剧花脸。

不知道是从什么时候起，小刚变得对京剧很痴迷。

晚会开得很热闹，末了，我上台唱了一段京剧。

京剧名丑不仅唱做俱佳，而且善于插科打诨。

梅兰芳是当之无愧的京剧表演艺术家。

京剧表演艺术大师梅兰芳的造诣，是后人不可企及的。

我国京剧表演艺术家在欧洲的演出引起了巨大轰动。

他在京剧表演艺术上有着高深的造诣。

他的京剧表演得维妙维肖，精彩极了，可以说雅俗共赏。

程砚秋在京剧旦角中独树一帜，以“程腔”闻名于世。

吃完饭了，爷爷优哉游哉地哼起了京剧。

梅兰芳先生是一位出类拔萃的京剧表演艺术家。

作曲家们把京剧和交响乐的旋律有机地融会在一起。

这出京剧演得真好，观众不约而同地鼓起掌来。

1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。

还有她的眼神，真是传神哪

3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。

两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。

当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。

不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫

5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。

轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。

6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。

他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩

7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。

有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花

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京剧《梅龙镇》剧本唱词

京剧《梅龙镇》剧本唱词

　　在我们上学期间，不管我们学什么，都需要掌握一些知识点，知识点有时候特指教科书上或考试的知识。你知道哪些知识点是真正对我们有帮助的吗？以下是小编为大家整理的京剧《梅龙镇》剧本唱词相关知识，希望能够帮助到大家。

　　《梅龙镇》剧情介绍：明武宗喜微行，委政江彬、刘瑾等小人，以致阉寺弄权，朝纲日坏。某日游至梅龙镇，乔装军官模样，投宿李龙哥家。李龙只兄妹二人，设酒肆度日。李龙适有事他出，嘱妹凤姐招待一切，帝见凤姐色艳，顿起佻达之意，呼茶唤酒，借端戏谑。凤姐娇羞薄怒，帝益心醉神迷，乃告凤姐以实。凤姐不信，帝解去外衣，以龙衮示之。凤姐大惊，跪地求恕，帝笑而慰之。从此更衣入侍。宠冠六宫，香车宝辇，管领春风。回想红炉暖酒时，真有天上人间之别矣。

　　【第一场】

　　(正德帝作军家打扮上。)

　　正德帝(内内)嗯哼!

　　(小毛锣，正德帝上。)

　　正德帝(引子)离金阙暗藏珠宝，游天下访察民情。

　　(正德帝归大座。)

　　正德帝(念)大明一统锦山河，龙凤车辇多快乐。孤王离了燕京地，梅龙镇上景致多。

　　(白)孤，大明天子国号正德。自登基以来风调雨顺国泰民安。昨日改装出宫，住在梅龙镇上，那店主东巡更作扑去了。临行言道：要茶要酒，只用木马儿一响便有人来。孤王独坐店中，闷煞人也!

　　(四*调)　有寡人离了燕京地，

　　梅龙镇上且散心。

　　将玉玺交与龙国太，

　　朝中大事托付了众卿。

　　孤忙将木马儿一声响，

　　唤出提茶送酒的人。

　　(白)酒保!

　　李凤姐(内白)来了!

　　(李凤姐托酒盘上。)

　　李凤姐(四*调)　自幼儿生长在梅龙镇，

　　兄妹卖酒度光阴。

　　我哥他巡更去守夜，

　　他言道前堂有一位军人。

　　将茶放置在桌案上，

　　(白)呀啐!

　　(四*调)　紧忙回转绣房门，啊……绣房门。

　　(李凤姐的腰巾拖在地上，才拾起来。

　　李凤姐(白)呀呀啐!

　　(李凤姐自上场门下。正德帝笑。)

　　正德帝(四*调)　好花儿生在深山内，

　　美女生在这小地名。

　　孤忙将木马儿一声响，

　　(李凤姐上。)

　　李凤姐(四*调)　后面来了卖酒的人。

　　正德帝(白)酒保!酒保!

　　李凤姐(白)酒保无有，有个酒大姐在此啊。

　　正德帝(白)好好，酒大姐，酒大姐!

　　李凤姐(白)唤我何事?

　　正德帝(白)我且问你，那个巡更作扑的人是你何人?

　　李凤姐(白)他是我家哥哥。

　　正德帝(白)叫什么名字?

　　李凤姐(白)他叫李龙。

　　正德帝(白)你呢?

　　李凤姐(白)我哇，我是无有名字的。

　　正德帝(白)嗳!人生天地之间，岂无名字的道理，叫什么?

　　李凤姐(白)名字倒有，说出来怕军爷你叫。

　　正德帝(白)为军的不叫。

　　李凤姐(白)怎么，军爷不叫?

　　正德帝(白)不叫。

　　李凤姐(白)我叫……

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京剧服装的分类

京剧服装的分类

　　很多人都听说过京剧，也看过京剧。但是可能都不会去了解京剧里隐藏的各种文化，也可能是看完之后就连京剧的服装特点也都会忘记了。下面和小编一起来看京剧服装的分类，希望有所帮助！

　　京剧服装特点

　　京剧的特点是并不照搬生活中的原貌，这点在演员所穿着的服装上也看得出来。在京剧舞台上的服装，没有季节的区分，没有朝代的差别，当然也看不出所处地带。通常我们称为“行头”的服装，样式多根据唐宋元明各朝代的衣服而来，有时或可见到各朝“齐聚一堂”的景象，然而主要还是根据明代的服装来设计。

　　但是，剧中无论何人，不论角色大小，要穿着何种衣服，却都有着特别规定。“宁穿破，不穿错”是主要的京剧穿衣原则。由于京剧服装还是为了演出而设计的，为了夸张化和美化的效果，所以部分服装还是在生活原貌的基础上改变了形状，主要也为配合或强化京剧舞蹈动作而来。

　　行头

　　京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内。是以古代日常生活服装为基础，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制;没有为了某一个角色特别设计的服装，而是有一套在很多戏里都能通用的服装。

　　京剧服装种类

　　蟒

　　帝王将相等高贵身份的.人物所通用的礼服，衣上蟒纹与龙纹相似，只少一爪，四爪龙叫做“蟒”，就以此名之。纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色(正色)和下五色(副色);上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉(红)、蓝、湖、香。用色具有特定意义，都根据人物类型而来。

　　帔

　　对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以*金或绒线刺绣图案纹样，男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，称作“对儿帔”，具有舞台画面的整体美。皇室成员用黄色，状元登科、新婚喜庆用红色，老年人用秋香色，其余人物不限。

　　靠

　　武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作，体现京剧服装可舞性这一艺术特点。背部扎系“背壶”，内插三角形“靠旗”，有向外延伸的扩展感。分男靠、女靠，又分硬靠、软靠和改良靠。

　　褶

　　斜领长衫，是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。造型简洁的多功能服装，既可单独外用，又可搭配蟒、帔及箭衣作套服穿着。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多，依人物类型配穿。

　　长衣

　　除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。衣分长衣、短衣，长衣主要种类如下：开氅用于武将、权臣在非礼仪场合(军旅、家居)的便服，服饰纹样设计大气，以突出人物的气派;宫装属于皇妃、公主在后宫闲散场合穿着的服装，虽雍容华贵，但不适用于庄严隆重的场面，层级低于蟒;官衣系朝廷中文官服装，也用于新郎与新科状元，胸前与后背缀有一块方形“补子”，腰间佩载玉带;箭衣，属轻便戎服，穿着对象很广，如帝王、武将、英雄豪杰等。

　　短衣

　　通常短衣适用于武打角色，主要分为：抱衣，又名打衣或英雄衣，衣式紧凑，像抱在身上一样，故称抱衣抱裤，适用于侠士人物与绿林好汉;侉衣也名快衣，也是用于英雄义士;马褂原是清代用服装，后成为特有的军用服装，任何朝代都可以穿;袄裙袄裤属民间一般少女服装，战袄战裙用于武旦应工角色。

　　富贵衣

　　又称穷衣。把许多不规则形状的杂色布块缀在青褶子或青衣上，表示剧中人物衣衫褴褛、穷困潦倒。因为剧中穿着此衣的人物日后都会显达、富贵，故此衣又称为富贵衣。

　　配件

　　坎肩，又名背心，是一种无袖的服装，长坎肩称大坎肩，短坎肩称小坎肩;斗蓬，一种挡风御寒、披在肩上的无袖外衣，下摆似大钟，故又名一口钟;水袖是缝在蟒、开氅、帔、褶子以及短衣袖端上一段长方形白色纺绸，甩动时形似水波纹，颇具视觉美感。

　　盔头

　　戏曲中所戴各种冠帽的通称。因制作材料不同和戴帽子的人物性别、年龄、身分、地位不同，而分为硬质的冠、盔和软质的帽巾。冠为帝王、贵族的礼帽，如九龙冠、凤冠等;盔是武职人员交战时为防护头部而戴的帽子，如夫子盔等;帽类最杂，有硬有软，如纱帽等;巾是家常随便戴的一种便帽，常见有方巾、员外巾。

　　靴鞋

　　厚底靴靴底厚达三、四寸，类似矮子乐，多与蟒靠等服饰搭配，可使角色显得雄伟、魁梧;薄底，又称快靴，为武生、武旦所穿，便于开打;夫子履又名福字履，多为老翁、老妇所穿;彩鞋为一般女性所穿的鞋子，鞋尖钉有一个圆穗子;旗鞋又叫做花盆底，脚尖脚跟都是悬空;蹻是由布面包木头而成，主要为满足女人三寸金莲的小脚而成。

　　化妆

　　俊扮是京剧中的美化化妆，也叫胭脂化妆，用胭脂揉脸，表现剧中人物面貌端正清秀;贴片子是以一片片的假发贴在脸颊

　　两侧，以修饰脸型;勒头是以带子将眼角吊起，以显得有神;髯口就是胡子，主要在说明角色的年龄或性格，还可以摆弄

　　来传达感情，长短不一，颜色分黑灰白。

　　每一种戏剧都会有每种戏剧独特的地方，那么包括服装也是一样，服装的代表着整个戏剧的传统。

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京剧的起源简介

京剧的起源简介

　　京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四*调、拨子等属于二簧系统的剧目。下面是小编分享的京剧的起源简介，一起来看一下吧。

　　京剧的起源简介

　　徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

　　十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。

　　“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。

　　逐渐的，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。

　　清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。

　　“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。

　　“徽戏”起源于安徽省安庆市一带，所以，又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏，声腔以〔二黄调〕为主，以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四*调〕为辅，十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间演出很受广大群众欢迎。

　　“四大徽班”能同时走红于北京，原因在于，他们虽然同是“徽戏”，却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏;“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的`剧目;“春台班”的演员以青少年为主，观众长久看中老年的戏，乍看童伶戏，顿觉耳目一新;“和春班”的演员大多精于翻扑跌打，擅长武戏，而当时北京戏曲舞台上武打场面很少，自然感到新奇瞩目。

　　“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜，为了生计，北上至京，分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后，从“和春班”，又加入了“四喜班”。他们的演出，受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能，在“京调”的基础上，广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华，融会贯通，纳为己用。他们保留了“徽戏”的激昂，“汉戏”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。

　　清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为 “汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。

　　“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。

　　“徽”、“汉”两个剧种合作演出*三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。可以说京剧是徽汉两个剧种在北京融合后的产物。

　　京剧有很大的国际影响，它是*戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。

　　拓展资料：

　　文化特征

　　京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连接台本戏。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

　　行当分类

　　京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

　　京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

　　生

　　除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。

　　旦

　　女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

　　净

　　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

　　丑

　　扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

　　唱腔分类

　　京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

　　常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》*太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

　　闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

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