形容京剧的句子

描写京剧武旦的句子

自创，粉墨登场舞枪弄棍戎装上台演气传神

武旦武旦演员在万旦之中，虽占比例极小，但却人才辈出。

仅京城而言，早期著名的武旦演员朱小喜，其子朱文英（即朱四十，1986年生人，1900年选入开*署），其孙朱桂芳（1891－1944）、重孙朱盛富，是四代武旦世家；孙玉兰（1835年生人）与孙福云（1859年生人）为父子两代武旦演员；阎岚秋（即九阵风，1882-1939）与阎世善（1919年-2007年）为伯侄两代武旦演员；另如朱小沅（朱素云之父）为四喜班武旦；张芷芳（1851年生人）亦是四喜班武旦；陈五儿（名连珍，1855年生人）为春台班武旦；马六儿（名桂莲，1856年生人）为三庆班武旦等等。

还有彩福禄（1883年选入升*署）、许福英（即许磨儿，1883年选入生*署）、杨永元（1886年选入生*署）、余玉琴（即余庄儿，1866年生人。

1891年选入升*署）、贯紫林（贯大元之父）、赵喜贞（曾艺名云中凤 ）、方连元（方春仙之子）、范富喜、班世超、宋德珠、李金鸿、陈金彪、冀韵兰等，他们都为京剧武旦艺术做出了极大贡献。

**后新*培养的武旦演员人才济济，有王玉珍、刘秀荣、方小娅、孙明珠等，年轻武旦演员中阎巍、黄桦、潘月娇、李红艳、阎虹羽、李静文、张淑景、杨亚男、吕琳、杨嬿、史依弘等都是佼佼者。

以前武旦和刀马旦是两个不同的行当：通俗点儿说，但凡接受官方或皇家的委派，在正规军队里担任正式的将官或统帅职务的青年女性，如穆桂英、梁红玉等被称作“刀马旦”；除女性将帅以外其他会武功的女子则统称为“武旦”，这类角色多为江湖女子，比如十三妹、周凤英之类的。

后来武旦和刀马旦合并为一个“武旦”一个行当，泛指会武功的女子. 武旦一般都兼演刀马旦，在行当的细目中，二者是有区别的。

最简单地说，刀马旦重工架，武旦重翻扑和出手，二者类似武生中“长靠”与“短打”之分。

戏曲界历来强调“一专多能”，并且根据剧情需要，许多戏里的女主人公都是要求“能唱能武”的（楼主可以去看看李胜素主演的梅派名剧《穆桂英挂帅》，里面的穆桂英既有成套的唱腔，又有繁重的武打）。

所以现在的京剧舞台上专职武旦演员已不多见。

梅派青衣史依弘、尚派青衣周利、程派青衣李佩红、荀派花旦管波的武打功架都是相当不错的。

武旦戏中《扈家庄》的扈三娘，《竹林计》、《女杀四门》的刘金定，《湘江会》的钟无盐，《战金山》的梁红玉，《十字坡》的孙二娘，《巴骆和》的九奶奶等戏 刀马旦代表剧目有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》等。

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。

京剧是*的“国粹”，已有200年历史。

另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

　　基本解释　　[Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。

腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。

　　详细解释　　亦称“ 京戏 ”。

流行全国的戏曲剧种之一。

　　清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

　　基本概念　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*二百年的历史。

它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

　　表演手法　　唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

*称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

“唱”，指的是唱功。

“做”指的是做功，也就是表演。

“念”指的是音乐性念白。

而“打”则指的是武功。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。

更好的表现和刻画戏中的各种人物。

　　京剧角色　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。

“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。

“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。

“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

　　京剧脸谱　　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。

简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

　　 京剧脸谱图片　　编辑本段艺术特色　　京剧 王子复仇记　　京剧耐人寻味，韵味醇厚。

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关于赞美京剧的句子

关于赞美京剧的句子

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过比较经典的句子吧，句子由词或词组部分和语调所表示的语气部分组成。还在苦苦寻找优秀经典的句子吗？下面是小编为大家收集的赞美京剧的句子，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。

　　2、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……

　　3、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！

　　4、京剧是*传统蓺术宝库内的一颗明珠。

　　5、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。

　　6、京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到*的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！

　　7、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*两百年的历史。

　　8、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

　　9、我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*200年的历史，京剧更是我们*的“国粹”。

　　10、京剧是*的国粹啊！

　　11、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将*两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的`优点和特长逐渐演变而形成的。

　　12、京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。

　　13、京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。

　　14、京剧是*的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了*代*戏曲的代表。

　　15、京剧是*的国粹，京剧是*人的骄傲，是*人的自豪！

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评价京剧的优美句子

有关于对京剧的评价300字

　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。

　　京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。

　　京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了*代中国戏曲的代表。

　　京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。

　　京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。

　　人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。

　　京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。

　　既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。

　　全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。

　　京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。怎样形容一个人(男的)唱京剧唱的好

　　有板有眼，一板一眼，字正腔圆，韵味十足，紧拉慢唱，京腔京味，清新优雅,耐人寻味，运气酣畅,韵味醇厚、格调新颖,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿、雅俗共赏;表演刚健清新、细腻洒脱,内涵深邃、个性鲜明。为什么京剧可以称之为国粹，国粹的评价标准是什么

　　一、京剧是国粹，凝结了无数艺人的心血二、京剧是京曲，独特的表演形式受世人喜爱形容京剧的诗句有哪些

　　说说你剧的理解【篇一：说说你对的理解】京剧是中国粹,是戏曲的代表.中国戏曲是一门独立的艺术门类,是世界三大古典戏剧之一,(古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲)中国戏曲—京剧现在是唯一,一直活跃在舞台上的一个剧种.我们要传承,喜爱,珍惜它!就像珍惜我们自己的生命!每一种艺术形式都有它独特的艺术特征,这些特征正是区别于其他艺术形式的标志.“综合性、虚拟性、程式性”.是京剧艺术的特征.中国京剧有演唱但不是歌剧,有对白但不是话剧,有舞蹈又不是舞剧,它综合了唱念做打多种表演艺术.京剧的“四功”唱、念、做、打、唱：《沙家浜》阿庆嫂、刁德一、胡传魁唱的“这个女人不寻常”.念：既说话艺术、也可叫做音乐性的念白.做:也就是舞蹈化的形体艺术.戏曲演员在创造角色时,手、眼、身、步各有多种程式,像髯口、翎子、甩发、水袖也有很多技巧,所以戏曲演员从小就得练腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功.还要揣摩戏情戏理、人物特征,才能把戏演活.打：武术或翻跌的技艺.《三岔口》第二个特征——虚拟性：舞台没有复杂的布景,只有一张桌子两把椅子,所谓的“一桌二椅”它随着人物的出场,能变化出许多不同的环境.演员拿着桨表示走水路,通过演员虚拟上船的表演,观众便能感觉到它是一条船.《秋江》苏三戴上渔枷,就是犯人.这布做的城就代表一座城池.中间一张桌子,一边一把椅子就是桥.三张桌子摞起来就是高楼.一把椅子往台前一摆就是窑门.书案上的砌末象真的,但它是假的,笔不能写

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评价京剧的优美句子

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。

京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。

京剧是*的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了*代*戏曲的代表。

京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。

京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。

人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。

京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。

既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。

全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。

京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。

有板有眼，一板一眼，字正腔圆，韵味十足，紧拉慢唱，京腔京味，清新优雅,耐人寻味，运气酣畅,韵味醇厚、格调新颖,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿、雅俗共赏；表演刚健清新、细腻洒脱,内涵深邃、个性鲜明。

一、京剧是国粹，凝结了无数艺人的心血二、京剧是京曲，独特的表演形式受世人喜爱

说说你剧的理解【篇一：说说你对的理解】京剧是*粹,是戏曲的代表.*戏曲是一门独立的艺术门类,是世界三大古典戏剧之一,（古希腊悲喜剧、印度梵剧、*戏曲）*戏曲—京剧现在是唯一,一直活跃在舞台上的一个剧种.我们要传承,喜爱,珍惜它!就像珍惜我们自己的生命!每一种艺术形式都有它独特的艺术特征,这些特征正是区别于其他艺术形式的标志.“综合性、虚拟性、程式性”.是京剧艺术的特征.*京剧有演唱但不是歌剧,有对白但不是话剧,有舞蹈又不是舞剧,它综合了唱念做打多种表演艺术.京剧的“四功”唱、念、做、打、唱：《沙家浜》阿庆嫂、刁德一、胡传魁唱的“这个女人不寻常”.念：既说话艺术、也可叫做音乐性的念白.做:也就是舞蹈化的形体艺术.戏曲演员在创造角色时,手、眼、身、步各有多种程式,像髯口、翎子、甩发、水袖也有很多技巧,所以戏曲演员从小就得练腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功.还要揣摩戏情戏理、人物特征,才能把戏演活.打：武术或翻跌的技艺.《三岔口》第二个特征——虚拟性：舞台没有复杂的布景,只有一张桌子两把椅子,所谓的“一桌二椅”它随着人物的出场,能变化出许多不同的环境.演员拿着桨表示走水路,通过演员虚拟上船的表演,观众便能感觉到它是一条船.《秋江》苏三戴上渔枷,就是犯人.这布做的城就代表一座城池.中间一张桌子,一边一把椅子就是桥.三张桌子摞起来就是高楼.一把椅子往台前一摆就是窑门.书案上的砌末象真的,但它是假的,笔不能写

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描写京剧表演的唯美句子

京剧，细腻、传神的表演，高贵、典雅的装扮，让我们感受到民族文化的光彩。

“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。

”*宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。

虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

“一位金发碧眼的外国女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边男友的手。

”“几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的轻歌曼舞，用脚打起了拍子。

”作者抓住这些细节进行描写，生动地表现京剧艺术的魅力。

还有满场的喝彩声、春雷般的掌声、观众*里接连不断亮起的闪光灯的白光、一位观众跑到台口不住地按动照相机的快门、观众的摄像机也运转起来，作者抓住观众的这些表现进行生动描写。

这些描写，生动再现演出时的盛况，把外国观众对*京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。

爷爷最喜欢观赏“九州戏苑”里的京剧节目。

京剧里有许多跑龙套的演员，他们同样需要勤学苦练。

爷爷闭目养神地坐在院子里听着收音机里播放的京剧。

爷爷喜欢京剧，爸爸喜欢流行歌曲。

程砚秋在京剧旦角中独树一帜。

他嗓门儿亮堂，正好唱京剧花脸。

不知道是从什么时候起，小刚变得对京剧很痴迷。

晚会开得很热闹，末了，我上台唱了一段京剧。

京剧名丑不仅唱做俱佳，而且善于插科打诨。

梅兰芳是当之无愧的京剧表演艺术家。

京剧表演艺术大师梅兰芳的造诣，是后人不可企及的。

我国京剧表演艺术家在欧洲的演出引起了巨大轰动。

他在京剧表演艺术上有着高深的造诣。

他的京剧表演得维妙维肖，精彩极了，可以说雅俗共赏。

程砚秋在京剧旦角中独树一帜，以“程腔”闻名于世。

吃完饭了，爷爷优哉游哉地哼起了京剧。

梅兰芳先生是一位出类拔萃的京剧表演艺术家。

作曲家们把京剧和交响乐的旋律有机地融会在一起。

这出京剧演得真好，观众不约而同地鼓起掌来。

1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。

还有她的眼神，真是传神哪

3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。

两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。

当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。

不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫

5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。

轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。

6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。

他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩

7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。

有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花

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赞美京剧唱腔句子23条

1.还仔细琢磨著名京剧演员谭富英相声艺人万人迷京韵大鼓演员刘宝全的表演艺术，博采众长以充实自己。

2.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

3.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。

4.我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和安稳安详的风貌。

5.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

6.词： 汉* · 梅派京剧艺术 国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。缤纷流派，令人陶醉其华。青衣旦角，释闺门梅派尤佳。观虞姬寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。 天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。雍容贵妃醉酒，娇步横斜。行腔妙润，舞娉婷承继名家。传弟子名师亲授，流芳永继无涯。

7.豆汁由来已久。《今古奇观》的《金玉奴棒打薄情郎》，故事即由金玉奴以豆汁救活饥寒交迫的书生莫稽开始，后改编成杂剧，就取名《豆汁记》，京剧的《鸿鸾禧》或《金玉奴》即由此而来。现在，北京人喝豆汁的*惯没落了。不过，这次不远千里而来，潜意识里就想喝碗这种逐渐消逝的“京味儿”。作者：逯耀东 出处：肚大能容

8.京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。

9.京剧，乃为中国国粹。它已有年历史，京剧之名始见于清光绪二年（）的《申报》，历史上曾有皮黄二黄黄腔京调京戏*剧国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲汉剧弋阳乱弹等剧种经过五六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

10.京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱京剧唱腔京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性夸张性的蓺术。

11.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。

12.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。

13.观京剧戏迷票友大奖赛 （七律） 鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。 旦生净丑皆无俗，唱念做功俱闪光。 童稚趣真尤可爱，翁耆矍铄气神昂。 余音缭绕传千载，国粹文华誉四方

14.观京剧《将相和》（七绝） 居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。 大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

15.陈二狗印象中，他该叫爷爷的人是个喜欢边喝酒边哼京剧的糟老头，他以前总听不懂，等可以听懂了，也没机会再听了。出处：陈二狗的妖孽人生

16.（七绝） 观京剧《锁麟囊》 百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。 悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

17.变脸，大家可能知道，这个词常用于戏曲。这个玩具就跟戏曲有关。它是由十个塑料制成的薄的小方块做成的，每个小方块之间用红色的绳子连接着，小方块上都画着京剧脸谱。这些脸谱的颜色各不相同，名字也不一样。有红脸的关公，有黑脸的张飞，有黄脸的典韦，还有蓝脸的吕蒙，花花绿绿地真好看！玩法是用一只手拿着方块的侧面，使第一块方块和第二块方块重叠在一起，然后它们就会自己变脸啦！红脸的关公变成了黄脸的典韦，黑脸的张飞变成了蓝脸的吕蒙，同时还发出啵啵的响声，真好玩！

18.京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲梆子等声腔的音乐因素。

19.等中国强大了，全叫老外考中文四六级！文言文太简单，全用毛笔答题，这是便宜他们，惹急了爷，一人一把刀，一个龟壳，刻甲骨文。论文题目就叫论*，听力全用周杰伦的歌，双节棍只听一遍，阅读理解就用周易，口试要求唱京剧，实验就考包饺子！

20.我们以《诗经》关睢的歌喉；以屈原《橘颂》的音韵；以古风与乐府律诗与散曲；以京剧与秦腔梆子与鼓词唱您历史恢宏岁月的辉煌，唱响您壮丽的山河亮丽的风景。

21.京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生旦净末丑武行流行（龙套）七行，以后归为生旦净丑四大行当，人物还有忠奸之分美丑之分善恶之分。

22.爱恨情痴，繁华落尽，那些被压抑，被禁锢，被伤害的昨天，是否会让他们散落成沙，遗失了彼此? 人生不是京剧，画一张脸谱就演绎完一生。作者：乐小米 出处：凉生，我们可不可以不忧伤

23.我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

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京剧西施台词

京剧《西施》-- 详细介绍：列国时，越王勾践被吴王夫差打败，降吴国。

手下臣子，只有一范蠡，常和他商议。

范蠡常出外访求贤士，一天走到苎萝村，看见一美女，在溪边浣纱，名叫西施，就想将她献给吴王，好教吴王迷于女色，不理国政。

当时和西施商议，西施不但貌美，且很知爱国，慨然允许。

这时吴王有一臣子叫伯嚭，乃是个贪财之人。

范蠡送财帛与他，请他设法，将西施献给吴王。

吴王一见西施，甚为欢喜，便将越王放回，虽有伍子胥谏阻，吴王只是不听。

西施既进吴宫，吴王果被迷惑，一切国政，都不去理。

越王回国之后，卧薪尝胆，教养人民，训练军队。

数年之后，乘吴王攻伐齐国，就兴兵伐吴，吴王战败，自刎而死。

越王将西施迎回，赐给范蠡为妻。

范蠡亦辞官职，和西施乘船泛游五湖。

西施主要角色西施：旦范蠡：老生文种：小生夫差：净勾践：老生伯嚭：丑伍员：老生旋波：旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越，越王勾践用范蠡之计，在苎萝村访得美女西施，献于夫差。

夫差被惑，伍员谏阻不成反被杀。

夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。

范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖。

注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。

罗瘿公编，梅兰芳首演于1923年9月8日。

为了丰富乐队的表现能力，梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。

原分上、下二本，后改为一晚演完。

根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理，内容有梅兰芳全集的差不多。

此外《浣纱溪》（一名：范蠡访美）剧中搀入东施效颦故事，亦诙谐，亦蕴藉，颇有趣味可寻，不即不离，穿插得神妙之至。

东施为彩旦。

意思是看遍了世间荣辱浮华，苍生百态，也可以理解为看过了很多很多事情。

问苍天为什么。

。

。

。

问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊，为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~

应该是廉锦枫

怎么感觉又有点像西施

还是别人…

应该就是廉锦枫。

手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。

是的 ，文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇，西施是吴王夫差灭越，越王用范蠡之计，将美女西施献于夫差。

夫差被惑，伍子胥谏阻不成反被杀。

夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。

范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖

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关于京剧的知识大全

关于京剧的知识大全

　　京剧（Beijing Opera）又称*剧、京戏，*戏曲三鼎甲“榜首”，已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。以下是小编为大家精心整理的关于京剧的知识大全，欢迎大家参考！

　　1、京剧的行当

　　京剧的行当是依据人物的自然属性（性别、年龄）及社会属性（身份、职业）来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

　　京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行（生、旦、净、丑、武、杂、流）。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。

　　在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生（重唱功）、衰派老生（重做工）和靠把老生（重武功）几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

　　在旦行中，可分为青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

　　在净行中，可分为正净（又称“铜锤”或“黑头”，重唱功）和架子花（重工架，并演权奸类人物）两类。

　　在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

　　在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声（女演员用真假声结合的方法）演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的'方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹）中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。

　　2、京剧的唱腔

　　京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四*调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。

　　二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。

　　在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种*和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

　　京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：

　　唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。

　　板式的种类大致上分为四类：

　　（1）一板三眼类（四拍子）。如：慢三眼、快三眼。

　　（2）一板一眼类（二拍子）。如：原板、二六。

　　（3）有板无眼类（一拍子）。如：流水板、快板。

　　（4）散板类（节拍自由）。如：摇板（紧拉慢唱或紧打慢唱）、散板（慢拉慢唱）、导板、滚板等。

　　3、京剧的服装

　　京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。

　　4、京剧的场面

　　京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓（单鼙）、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。

　　文场在戏剧表演中的作用是：

　　（1）为演唱伴奏；

　　（2）为配合演员的表演而演奏过场音乐。

　　武场在戏剧表演中的作用是：

　　（1）配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；

　　（2）使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；

　　（3）渲染舞台的情绪气氛。

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京剧《梅龙镇》剧本唱词

京剧《梅龙镇》剧本唱词

　　在我们上学期间，不管我们学什么，都需要掌握一些知识点，知识点有时候特指教科书上或考试的知识。你知道哪些知识点是真正对我们有帮助的吗？以下是小编为大家整理的京剧《梅龙镇》剧本唱词相关知识，希望能够帮助到大家。

　　《梅龙镇》剧情介绍：明武宗喜微行，委政江彬、刘瑾等小人，以致阉寺弄权，朝纲日坏。某日游至梅龙镇，乔装军官模样，投宿李龙哥家。李龙只兄妹二人，设酒肆度日。李龙适有事他出，嘱妹凤姐招待一切，帝见凤姐色艳，顿起佻达之意，呼茶唤酒，借端戏谑。凤姐娇羞薄怒，帝益心醉神迷，乃告凤姐以实。凤姐不信，帝解去外衣，以龙衮示之。凤姐大惊，跪地求恕，帝笑而慰之。从此更衣入侍。宠冠六宫，香车宝辇，管领春风。回想红炉暖酒时，真有天上人间之别矣。

　　【第一场】

　　(正德帝作军家打扮上。)

　　正德帝(内内)嗯哼!

　　(小毛锣，正德帝上。)

　　正德帝(引子)离金阙暗藏珠宝，游天下访察民情。

　　(正德帝归大座。)

　　正德帝(念)大明一统锦山河，龙凤车辇多快乐。孤王离了燕京地，梅龙镇上景致多。

　　(白)孤，大明天子国号正德。自登基以来风调雨顺国泰民安。昨日改装出宫，住在梅龙镇上，那店主东巡更作扑去了。临行言道：要茶要酒，只用木马儿一响便有人来。孤王独坐店中，闷煞人也!

　　(四*调)　有寡人离了燕京地，

　　梅龙镇上且散心。

　　将玉玺交与龙国太，

　　朝中大事托付了众卿。

　　孤忙将木马儿一声响，

　　唤出提茶送酒的人。

　　(白)酒保!

　　李凤姐(内白)来了!

　　(李凤姐托酒盘上。)

　　李凤姐(四*调)　自幼儿生长在梅龙镇，

　　兄妹卖酒度光阴。

　　我哥他巡更去守夜，

　　他言道前堂有一位军人。

　　将茶放置在桌案上，

　　(白)呀啐!

　　(四*调)　紧忙回转绣房门，啊……绣房门。

　　(李凤姐的腰巾拖在地上，才拾起来。

　　李凤姐(白)呀呀啐!

　　(李凤姐自上场门下。正德帝笑。)

　　正德帝(四*调)　好花儿生在深山内，

　　美女生在这小地名。

　　孤忙将木马儿一声响，

　　(李凤姐上。)

　　李凤姐(四*调)　后面来了卖酒的人。

　　正德帝(白)酒保!酒保!

　　李凤姐(白)酒保无有，有个酒大姐在此啊。

　　正德帝(白)好好，酒大姐，酒大姐!

　　李凤姐(白)唤我何事?

　　正德帝(白)我且问你，那个巡更作扑的人是你何人?

　　李凤姐(白)他是我家哥哥。

　　正德帝(白)叫什么名字?

　　李凤姐(白)他叫李龙。

　　正德帝(白)你呢?

　　李凤姐(白)我哇，我是无有名字的。

　　正德帝(白)嗳!人生天地之间，岂无名字的道理，叫什么?

　　李凤姐(白)名字倒有，说出来怕军爷你叫。

　　正德帝(白)为军的不叫。

　　李凤姐(白)怎么，军爷不叫?

　　正德帝(白)不叫。

　　李凤姐(白)我叫……

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京剧知识大全

京剧知识大全

　　京剧的行当分为生、旦、净、丑；京剧的主要表现形式唱、念、做、打；服装也是有十分严格的程式性要求的，原则上做官的人、读书的人穿长袍，百姓穿短衫；汉族人着明朝服饰，少数民族着清朝服饰。

　　一、京剧的发展史

　　清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相继进京，道光年间，徽汉合流。光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。

　　二、京剧的唱腔

　　京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。 “二黄”是一种节奏舒缓、旋律*稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

　　“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

　　三、京剧的场面和剧种

　　京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”

　　著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏

　　四、京剧的行当

　　京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ？ 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 ， 只 要 演 员 一 上 场 ， 你 一 望 便 知 。

　　生：是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。

　　小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。

　　老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须（即“髯口”）的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。

　　红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。

　　旦　戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”即）、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。

　　正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。

　　花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。

　　刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。

　　净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。

　　大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。

　　二花脸：亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。

　　丑　戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。

　　在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。

　　根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。

　　文丑：戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色

　　武丑：戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。

　　方巾丑：亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。

　　四大名旦

　　【人物介绍】—梅兰芳

　　梅兰芳（公元1894—1961年），工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。

　　梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家。

　　梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺，后来带艺搭入“喜连成”科班，随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成剧团，一直担任主角，声名大震。

　　一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美国，一九三五年又到苏联，受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物，成为蜚声国际的世界名演员。

　　在国内舞台上，他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”；又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”，名列榜首。

　　梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路，还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎，不骄不躁，凡事先想到别人的`难处。一九三七年日本侵略*，他在上海八年不登舞台，并蓄须明志，忠贞不屈。他爱憎分明，骨气凛然，称得上是我国第一爱国艺人。

　　【人物介绍】—　程砚秋

　　程砚秋（1904～1958），工青衣。满族，生于北京。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。

　　五、京剧的脸谱　　

　　什么叫脸谱？

　　脸谱是指*传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。

　　脸谱分类？

　　根据描绘着色

　　根据脸谱图案排列

　　根据脸谱色彩

　　京剧的一张脸谱很少有超过四种以上的颜色，而且有一个主要色调，主色来区分人物的性格和属性。

　　红色：在脸谱中是最“正”的颜色。

　　白色：在脸谱中是最“邪”的颜色。

　　黄色：用来表现残暴的角色。

　　黄色、绿色：用来表现江湖的草莽豪杰。

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