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自创，粉墨登场舞枪弄棍戎装上台演气传神
武旦武旦演员在万旦之中，虽占比例极小，但却人才辈出。
仅京城而言，早期著名的武旦演员朱小喜，其子朱文英（即朱四十，1986年生人，1900年选入开*署），其孙朱桂芳（1891－1944）、重孙朱盛富，是四代武旦世家；孙玉兰（1835年生人）与孙福云（1859年生人）为父子两代武旦演员；阎岚秋（即九阵风，1882-1939）与阎世善（1919年-2007年）为伯侄两代武旦演员；另如朱小沅（朱素云之父）为四喜班武旦；张芷芳（1851年生人）亦是四喜班武旦；陈五儿（名连珍，1855年生人）为春台班武旦；马六儿（名桂莲，1856年生人）为三庆班武旦等等。
还有彩福禄（1883年选入升*署）、许福英（即许磨儿，1883年选入生*署）、杨永元（1886年选入生*署）、余玉琴（即余庄儿，1866年生人。
1891年选入升*署）、贯紫林（贯大元之父）、赵喜贞（曾艺名云中凤 ）、方连元（方春仙之子）、范富喜、班世超、宋德珠、李金鸿、陈金彪、冀韵兰等，他们都为京剧武旦艺术做出了极大贡献。
**后新*培养的武旦演员人才济济，有王玉珍、刘秀荣、方小娅、孙明珠等，年轻武旦演员中阎巍、黄桦、潘月娇、李红艳、阎虹羽、李静文、张淑景、杨亚男、吕琳、杨嬿、史依弘等都是佼佼者。
以前武旦和刀马旦是两个不同的行当：通俗点儿说，但凡接受官方或皇家的委派，在正规军队里担任正式的将官或统帅职务的青年女性，如穆桂英、梁红玉等被称作“刀马旦”；除女性将帅以外其他会武功的女子则统称为“武旦”，这类角色多为江湖女子，比如十三妹、周凤英之类的。
后来武旦和刀马旦合并为一个“武旦”一个行当，泛指会武功的女子. 武旦一般都兼演刀马旦，在行当的细目中，二者是有区别的。
最简单地说，刀马旦重工架，武旦重翻扑和出手，二者类似武生中“长靠”与“短打”之分。
戏曲界历来强调“一专多能”，并且根据剧情需要，许多戏里的女主人公都是要求“能唱能武”的（楼主可以去看看李胜素主演的梅派名剧《穆桂英挂帅》，里面的穆桂英既有成套的唱腔，又有繁重的武打）。
所以现在的京剧舞台上专职武旦演员已不多见。
梅派青衣史依弘、尚派青衣周利、程派青衣李佩红、荀派花旦管波的武打功架都是相当不错的。
武旦戏中《扈家庄》的扈三娘，《竹林计》、《女杀四门》的刘金定，《湘江会》的钟无盐，《战金山》的梁红玉，《十字坡》的孙二娘，《巴骆和》的九奶奶等戏 刀马旦代表剧目有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》等。
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。
京剧是*的“国粹”，已有200年历史。
另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
基本解释 [Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。
详细解释 亦称“ 京戏 ”。
流行全国的戏曲剧种之一。
清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。
基本概念 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*二百年的历史。
它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
表演手法 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
*称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。
简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
京剧脸谱图片 编辑本段艺术特色 京剧 王子复仇记 京剧耐人寻味，韵味醇厚。
关于赞美京剧的句子
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1、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
2、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……
3、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！
4、京剧是*传统蓺术宝库内的一颗明珠。
5、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。
6、京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到*的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！
7、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*两百年的历史。
8、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
9、我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*200年的历史，京剧更是我们*的“国粹”。
10、京剧是*的国粹啊！
11、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将*两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的`优点和特长逐渐演变而形成的。
12、京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。
13、京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。
14、京剧是*的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了*代*戏曲的代表。
15、京剧是*的国粹，京剧是*人的骄傲，是*人的自豪！
有关于对京剧的评价300字
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。
京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了*代中国戏曲的代表。
京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。
京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。
京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。
既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。
全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。
京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。怎样形容一个人(男的)唱京剧唱的好
有板有眼，一板一眼，字正腔圆，韵味十足，紧拉慢唱，京腔京味，清新优雅,耐人寻味，运气酣畅,韵味醇厚、格调新颖,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿、雅俗共赏;表演刚健清新、细腻洒脱,内涵深邃、个性鲜明。为什么京剧可以称之为国粹，国粹的评价标准是什么
一、京剧是国粹，凝结了无数艺人的心血二、京剧是京曲，独特的表演形式受世人喜爱形容京剧的诗句有哪些
说说你剧的理解【篇一：说说你对的理解】京剧是中国粹,是戏曲的代表.中国戏曲是一门独立的艺术门类,是世界三大古典戏剧之一,(古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲)中国戏曲—京剧现在是唯一,一直活跃在舞台上的一个剧种.我们要传承,喜爱,珍惜它!就像珍惜我们自己的生命!每一种艺术形式都有它独特的艺术特征,这些特征正是区别于其他艺术形式的标志.“综合性、虚拟性、程式性”.是京剧艺术的特征.中国京剧有演唱但不是歌剧,有对白但不是话剧,有舞蹈又不是舞剧,它综合了唱念做打多种表演艺术.京剧的“四功”唱、念、做、打、唱：《沙家浜》阿庆嫂、刁德一、胡传魁唱的“这个女人不寻常”.念：既说话艺术、也可叫做音乐性的念白.做:也就是舞蹈化的形体艺术.戏曲演员在创造角色时,手、眼、身、步各有多种程式,像髯口、翎子、甩发、水袖也有很多技巧,所以戏曲演员从小就得练腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功.还要揣摩戏情戏理、人物特征,才能把戏演活.打：武术或翻跌的技艺.《三岔口》第二个特征——虚拟性：舞台没有复杂的布景,只有一张桌子两把椅子,所谓的“一桌二椅”它随着人物的出场,能变化出许多不同的环境.演员拿着桨表示走水路,通过演员虚拟上船的表演,观众便能感觉到它是一条船.《秋江》苏三戴上渔枷,就是犯人.这布做的城就代表一座城池.中间一张桌子,一边一把椅子就是桥.三张桌子摞起来就是高楼.一把椅子往台前一摆就是窑门.书案上的砌末象真的,但它是假的,笔不能写
1.还仔细琢磨著名京剧演员谭富英相声艺人万人迷京韵大鼓演员刘宝全的表演艺术，博采众长以充实自己。
2.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
3.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。
4.我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和安稳安详的风貌。
5.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个*，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
6.词： 汉宫春 · 梅派京剧艺术 国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。缤纷流派，令人陶醉其华。青衣旦角，释闺门梅派尤佳。观虞姬寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。 天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。雍容贵妃醉酒，娇步横斜。行腔妙润，舞娉婷承继名家。传弟子名师亲授，流芳永继无涯。
7.豆汁由来已久。《今古奇观》的《金玉奴棒打薄情郎》，故事即由金玉奴以豆汁救活饥寒交迫的书生莫稽开始，后改编成杂剧，就取名《豆汁记》，京剧的《鸿鸾禧》或《金玉奴》即由此而来。现在，北京人喝豆汁的*惯没落了。不过，这次不远千里而来，潜意识里就想喝碗这种逐渐消逝的“京味儿”。作者：逯耀东 出处：肚大能容
8.京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。
9.京剧，乃为*国粹。它已有年历史，京剧之名始见于清光绪二年（）的《申报》，历史上曾有皮黄二黄黄腔京调京戏*剧国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲汉剧弋阳乱弹等剧种经过五六十年的融汇，衍变成为京剧，是*最大戏曲剧种。
10.京剧是*传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱京剧唱腔京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性夸张性的蓺术。
11.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。
12.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。
13.观京剧戏迷票友大奖赛 （七律） 鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。 旦生净丑皆无俗，唱念做功俱闪光。 童稚趣真尤可爱，翁耆矍铄气神昂。 余音缭绕传千载，国粹文华誉四方
14.观京剧《将相和》（七绝） 居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。 大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。
15.陈二狗印象中，他该叫爷爷的人是个喜欢边喝酒边哼京剧的糟老头，他以前总听不懂，等可以听懂了，也没机会再听了。出处：陈二狗的妖孽人生
16.（七绝） 观京剧《锁麟囊》 百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。 悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。
17.变脸，大家可能知道，这个词常用于戏曲。这个玩具就跟戏曲有关。它是由十个塑料制成的薄的小方块做成的，每个小方块之间用红色的绳子连接着，小方块上都画着京剧脸谱。这些脸谱的颜色各不相同，名字也不一样。有红脸的关公，有黑脸的张飞，有黄脸的典韦，还有蓝脸的吕蒙，花花绿绿地真好看！玩法是用一只手拿着方块的侧面，使第一块方块和第二块方块重叠在一起，然后它们就会自己变脸啦！红脸的关公变成了黄脸的典韦，黑脸的张飞变成了蓝脸的吕蒙，同时还发出啵啵的响声，真好玩！
18.京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲梆子等声腔的音乐因素。
19.等*强大了，全叫老外考中文四六级！文言文太简单，全用毛笔答题，这是便宜他们，惹急了爷，一人一把刀，一个龟壳，刻甲骨文。论文题目就叫论*，听力全用周杰伦的歌，双节棍只听一遍，阅读理解就用周易，口试要求唱京剧，实验就考包饺子！
20.我们以《诗经》关睢的歌喉；以屈原《橘颂》的音韵；以古风与乐府律诗与散曲；以京剧与秦腔梆子与鼓词唱您历史恢宏岁月的辉煌，唱响您壮丽的山河亮丽的风景。
21.京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生旦净末丑武行流行（龙套）七行，以后归为生旦净丑四大行当，人物还有忠奸之分美丑之分善恶之分。
22.爱恨情痴，繁华落尽，那些被压抑，被禁锢，被伤害的昨天，是否会让他们散落成沙，遗失了彼此? 人生不是京剧，画一张脸谱就演绎完一生。作者：乐小米 出处：凉生，我们可不可以不忧伤
23.我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*年的历史，京剧更是我们*的“国粹”。
京剧，细腻、传神的表演，高贵、典雅的装扮，让我们感受到民族文化的光彩。
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”*宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
“一位金发碧眼的外国女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边男友的手。
”“几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的轻歌曼舞，用脚打起了拍子。
”作者抓住这些细节进行描写，生动地表现京剧艺术的魅力。
还有满场的喝彩声、春雷般的掌声、观众*里接连不断亮起的闪光灯的白光、一位观众跑到台口不住地按动照相机的快门、观众的摄像机也运转起来，作者抓住观众的这些表现进行生动描写。
这些描写，生动再现演出时的盛况，把外国观众对*京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。
爷爷最喜欢观赏“九州戏苑”里的京剧节目。
京剧里有许多跑龙套的演员，他们同样需要勤学苦练。
爷爷闭目养神地坐在院子里听着收音机里播放的京剧。
爷爷喜欢京剧，爸爸喜欢流行歌曲。
程砚秋在京剧旦角中独树一帜。
他嗓门儿亮堂，正好唱京剧花脸。
不知道是从什么时候起，小刚变得对京剧很痴迷。
晚会开得很热闹，末了，我上台唱了一段京剧。
京剧名丑不仅唱做俱佳，而且善于插科打诨。
梅兰芳是当之无愧的京剧表演艺术家。
京剧表演艺术大师梅兰芳的造诣，是后人不可企及的。
我国京剧表演艺术家在欧洲的演出引起了巨大轰动。
他在京剧表演艺术上有着高深的造诣。
他的京剧表演得维妙维肖，精彩极了，可以说雅俗共赏。
程砚秋在京剧旦角中独树一帜，以“程腔”闻名于世。
吃完饭了，爷爷优哉游哉地哼起了京剧。
梅兰芳先生是一位出类拔萃的京剧表演艺术家。
作曲家们把京剧和交响乐的旋律有机地融会在一起。
这出京剧演得真好，观众不约而同地鼓起掌来。
1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。
还有她的眼神，真是传神哪
3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。
两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。
当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。
不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫
5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。
轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。
他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩
7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。
有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花
中国古典戏曲，
不惟有音声婉转的唱腔，
更有辞采华茂的戏词，
古往今来，无数文人墨客前仆后继，
为它神伤，为它忧愁，
同时也谱写了无数佳作。
其中，尤其以四大古典戏曲为最，
这戏词，曲曲摄人心魄；
即便相隔数百年，
我们依然能从词作中真切地感受到，
那穿越时空的深情与哀婉！
牡丹亭
情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
风微台殿响笙簧，空翠冷霓裳。
池畔藕花深处， 清澈夜闻香 。
人易老 ，事多妨， 梦难长。
一点深情 ，三分浅土 ，半壁斜阳。
梦断梦长俱是梦，年来年去是何年！
西厢记
碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林？总是离人泪。
月色溶溶夜，花阴寂寂春；
如何临皓魄，不见月中人。
永老无别离，万古常完聚，
愿天下有情的都成了眷属。
旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠，
风流犹拍古人肩，寂寞梧桐深院锁清秋。
悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。
长生殿
生*早奏 , 韶华好 , 行乐何妨 。
愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。
惟愿取，思情美满，地久天长。
百年离别在须臾，一代红颜为君尽。
春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。
行过处，辨不出紫陌红尘。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
桃花扇
只怕世事含糊八九件，人情遮羞二三分。
白鸟飘飘，绿水滔滔，
嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
人不见，烟已昏，击筑弹铗与谁论。
黄尘变，红日滚，一篇诗话易沉沦。
京剧《西施》-- 详细介绍：列国时，越王勾践被吴王夫差打败，降吴国。
手下臣子，只有一范蠡，常和他商议。
范蠡常出外访求贤士，一天走到苎萝村，看见一美女，在溪边浣纱，名叫西施，就想将她献给吴王，好教吴王迷于女色，不理国政。
当时和西施商议，西施不但貌美，且很知爱国，慨然允许。
这时吴王有一臣子叫伯嚭，乃是个贪财之人。
范蠡送财帛与他，请他设法，将西施献给吴王。
吴王一见西施，甚为欢喜，便将越王放回，虽有伍子胥谏阻，吴王只是不听。
西施既进吴宫，吴王果被迷惑，一切国政，都不去理。
越王回国之后，卧薪尝胆，教养人民，训练军队。
数年之后，乘吴王攻伐齐国，就兴兵伐吴，吴王战败，自刎而死。
越王将西施迎回，赐给范蠡为妻。
范蠡亦辞官职，和西施乘船泛游五湖。
西施主要角色西施：旦范蠡：老生文种：小生夫差：净勾践：老生伯嚭：丑伍员：老生旋波：旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越，越王勾践用范蠡之计，在苎萝村访得美女西施，献于夫差。
夫差被惑，伍员谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。
范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖。
注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。
罗瘿公编，梅兰芳首演于1923年9月8日。
为了丰富乐队的表现能力，梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。
原分上、下二本，后改为一晚演完。
根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理，内容有梅兰芳全集的差不多。
此外《浣纱溪》（一名：范蠡访美）剧中搀入东施效颦故事，亦诙谐，亦蕴藉，颇有趣味可寻，不即不离，穿插得神妙之至。
东施为彩旦。
意思是看遍了世间荣辱浮华，苍生百态，也可以理解为看过了很多很多事情。
问苍天为什么。
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问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊，为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~
应该是廉锦枫
怎么感觉又有点像西施
还是别人…
应该就是廉锦枫。
手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。
是的 ，文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇，西施是吴王夫差灭越，越王用范蠡之计，将美女西施献于夫差。
夫差被惑，伍子胥谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。
范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖
京剧脸谱知识
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱艺术是享誉国内外的一门艺术，已经被公认为是中华民族传统文化的标识。下面是小编精心整理的京剧脸谱知识，欢迎阅读。
京剧脸谱
京剧脸谱，是一种具有*文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是*传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。
一、脸谱来源
关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。人类早期的战争面具、汉代百戏假面具都是脸谱的远祖。
二、脸谱的特点
脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。一般说来京剧中的脸谱主要有以下特点：美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其图案是程式化的。
三、脸谱应用
在京剧中，并不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”。而脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
四、脸谱的色画方法
京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。
1.揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种真性的脸谱。 如：京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。
2.勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。如：文官勾脸的典型——包拯。 只勾白眉子，不勾眼窝和鼻窝，额面勾白色弯月，表示包拯日断阳，夜断阴。
3.抹脸：是用毛笔蘸白色粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如：《三国演义》的曹操在京戏中是奸雄，用大白的粉脸，脸上全涂白色。
4.破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。如：郑子明是京剧中采用破脸的典型人物。
五、脸谱谱式
京剧化妆使用浓重的色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上;同时根据不同人物的性格、身份、善恶组合成许多不同类型的谱式。
京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出无数个脸谱来。
以下为主要的脸谱谱式
1.整脸：一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。
2.三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片， 用线条勾出两块眉，一块鼻窝。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。
3.十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色条， 从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象徵人物性格。 主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十 字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。
4.六分脸： 特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。也称“老脸”。
5.碎花脸: 由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。
6.歪脸：主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 相貌丑陋， 特点是勾法不对称， 给人以歪斜之感。
7.僧脸：“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝、花鼻窝、花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。
8.太监脸：专用来表现擅权害人的宦官 ，色彩只有红白两种 ，形式*似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”, 只是夸张太监的特点;脑门勾个圆光，以示其阉净身，自诩为佛门弟子。 脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优脑满肠肥的神态。
9.元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。
10.象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特徵出发， 无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。
11.神仙脸：由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌 ，构图取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。
12.丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特徵。
13.小妖脸：“小妖脸”表现的是神话戏中的天将小妖等角色。这两种脸谱又名“随意脸”。
14.英雄脸：“英雄脸” 不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。
六、脸谱色彩
脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，它是图案化的，它以夸张的色彩变幻无穷的线条为人物增了强烈的审美效果 。脸谱色彩的表现十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情流露于色彩中。它是性格化的。
1.红脸: 忠勇义烈，有血性，如关羽、荆轲、后羿等。表示其他时，常含有讽刺意义，表示假好人。
2.白脸: 阴险奸诈、凶恶或愚蠢，如曹操、赵高、司马懿等。也可代表和尙，太监脸谱或表示老人年迈。
3.黑脸: 刚正不阿,富有正义感，如张飞、包公、崇黑虎等，也表示阴阳中的阴，用于 鬼魂。
4.蓝脸: 刚强、粗旷、骁勇、桀傲不驯，如窦尔敦、雷震子、吕蒙等。
5.黄脸: 智勇兼备、骠悍、凶残、工于心计，如典韦、宇文成都、土行孙等。
6.绿脸: 刚勇、强横、猛烈、暴躁，如程咬金、牛邈、彭越等，也可表示绿林好汉。
7.紫脸：肃穆、稳重，富有正义感，如常遇春、专诸、徐延昭等，也可表示面色不好或丑陋。
七、常见京剧中脸谱人物介绍
孙悟空(猴脸) ，《闹天宫》中人物。有火眼金晴，能七十二变化。因偷仙桃、闹天宫，玉皇大帝派天兵神将捉拿，未成。后被如来佛压在五行山下。故事见《西游记》第五回。孙悟空是神猴，顽皮、机智，故用猴脸。火眼金睛，眼圈用金色或黄色。额头上有佛珠。 赵天君(黑色六分脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。曾与众天兵神将捉拿孙悟空。因他是财神、火神，故双颊勾金钱纹，眉额勾火纹。印堂有神目。
温天君(绿色碎花脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将，东岳大帝部下，泰山之神灵。为天火之精，能镇除疫厉，为民除灾。故额头勾火葫芦。面部呈蝶形展翅，示为喜神。
刘天君(红色三块瓦脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。道教神将。精于五雷掌诀能呼风唤雨。用红色三块瓦表示其忠勇，额头勾有雷火之形。
马天君(白色花三块瓦脸) ，《闹天宫》中四大天王之一。又称“灵官马元帅”、“马王爷”，道教神将。民间也称他为火之精、火之星、火之阳，还称“马王爷三只眼”，故额头勾画火形、神目。
李天王(红色尖三块瓦神仙脸) ，《闹天宫》中天神，称托塔天王李靖。一手持剑，一手托塔，其塔可镇魔降妖。曾奉玉帝之命，率天兵捉拿孙悟空。红色示其忠勇。眉眼间勾云头纹，示为天将。额头画有戟，为重兵器，“戟”与“吉”谐音，有“吉祥”的双关含义。
巨灵神(黑色花元宝脸) ，《闹天宫》中李天王的先锋官。手挥巨斧迎战悟空，败阵而逃。以相貌凶狠、怪异著称。故其脸谱黑面獠牙，额头勾绘慈悲、佛相及佛珠。
北斗星君(紫色三块瓦脸) ，《闹天宫》中天宫星宿。孙悟空大闹蟠桃会，偷喝玉液琼浆。玉帝大怒，派李天王、二十八星宿、东西星斗、南北二神等天兵神将禽拿孙悟空。紫红色三块瓦脸，表示稳重、老练、忠勇。额头饰有北斗七星之形，表示其身份。
当代京剧名家
京剧曾称*剧，*五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹，*戏曲三鼎甲“榜首”。京剧在演变过程中，涌现出了许多著名的艺术家，下面小编为大家整理的京剧著名的艺术家，来跟小编一起涨姿势吧!
当代京剧名家
一、生
耿其昌(国家京剧院老生名家)
于魁智(国家京剧院副院长)
张建国(奚派老生，国家京剧院三团团长)
陈少云(上海京剧院麒派掌门人)
杜镇杰(北京京剧院余派老生)
李宏图(北京京剧院叶派小生)
张克(天津市青年京剧团杨派老生)
王佩瑜(上海京剧院余派女老生)
二、旦
李维康(国家京剧院京剧名家)
李胜素(梅派青衣名家，国家京剧院一团团长)
迟小秋(程派青衣名家，北京京剧院青年团团长)
赵葆秀(北京京剧院 著名老旦艺术家)
王蓉蓉(张派名家，北京京剧院一团团长)
李静文(武旦名家，沈阳京剧院副院长)
史依弘(上海京剧院著名梅派青衣)
袁慧琴(国家京剧院著名老旦演员)
张火丁(*戏曲学院教授，著名程派青衣)
赵秀君(天津市青年京剧团张派名家)
李海燕(著名程派青衣，国家京剧院二团团长)
三、净
孟广禄(天津市青年京剧团著名铜锤花脸)
杨赤(大连京剧院院长)
四、丑
朱世慧(湖北省京剧院院长，丑角名家)
京剧戏曲谚诀
1、戏曲谚诀：一台锣鼓半台戏
锣鼓经是戏曲音乐语言的骨骼，是戏曲表演艺术的命脉，是辅助表演、加强表现力极为有利的手段之一。演员的表演，如果没有锣鼓伴奏，就如同哑巴一样黯然失色。反之，就会增强人物动作的力度、分量，使之夸张鲜明、光彩照人。
在舞台演出中，锣鼓伴奏有如下作用：
第一，渲染感情。即将人物在规定情景里的生活节奏，内心感情节奏，强烈的传达出来。如《空城计》诸葛亮念白：“……这西城兵将，俱被老夫调遣在外，司马懿兵临城下，难道叫我束手被擒?这束手被擒。这这这……”这时锣鼓奏“乱锤”点子，把诸葛亮此时寻思、焦急、纷乱的情绪和动作鲜明地烘托了出来。
第二，加强表演的夸张、集中，配合动作制造气氛。
第三，暗示环境，摹拟效果。如表现夜深人静的环境，就轻击堂鼓;表现水声就轻击大锣、铙钹;用小锣奏出门环声，箭声等，使效果逼真，意境深沉，达到令人折服的艺术真实。
第四，强化表演的节奏感，完成动作舞蹈化和舞蹈的音乐化、韵律化。如“起霸”、“趟马”、“走边”之类程式动作，是由繁简不同的成套动作组合而成，为了达到节奏多变，使舞蹈富于音乐化，就需用一系列不同的锣鼓组合一起使用。比如“起霸”就用“四击头”、“长尖”、“冲头”、“撕边一击”、“归位”等点子。由以上四点可看出，戏曲锣鼓伴奏对于演员的表演，是何等的重要。真可谓“一台锣鼓半台戏”了。
2、戏曲谚诀：天地大舞台，舞台小天地
任何艺术都是现实生活的反映。没有客观的存在，就没有主观的反映。“……人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。”舞台上所呈现出来的一切，不可能离开外界，必须以客观生活为艺术反映的源泉。舞台艺术的真实，是由社会的真实及生活的真实决定的。“因为我们承认总的历史发展中是物质的东西，决定精神的东西，是社会的存在决定社会的意识……。”当生活的真实，创造成艺术的真实，变为一种艺术形式，成为一种意识形态出现时，又反转来影响生活，促进生活的发展。从这个意义上讲，完全可以把“天地”(即社会)比做演戏的“大舞台”，同时也可以把“舞台”比喻是“小天地”(即社会的缩影)。
在清同治、光绪年间，北京广和楼的舞台左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻对联，就形象地讲出了舞台艺术与现实生活的关系。上联是：学君臣、学父子、学夫妇、学朋友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏;下联是：或富贵、或贫贱、或喜怒、或哀乐，将一时离合悲欢，细细看来，管叫拍案惊奇。这明确告诉人们，舞台上反映的一切，都是生活中的事，都是历代人民政治、经济、精神生活的产物。只不过用艺术的形式表现出来罢了。
3、戏曲谚决：话说三遍淡如水，动作三遍不觉美
*戏曲的一系列艺术表现手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真与美结合的产物。在实践中运用起来，应注意其优美、完善、纯真、准确的特性。比如一个身段动作，有时就能使演员富有说服力地表达一种概念，使身段动作能成为言语的代替品。有时一句唱腔、一个眼神、一个亮相……运用得恰切，就能为舞台人物美好的性格涂抹上浓丽强烈的色彩，而同时这些不同的表现手段，就像一颗颗珍珠一样闪耀着光彩，被观众所喜爱。
*戏曲具有高度艺术技巧的表现形式，精确、简练、概括、夸张，富有强大的表现力。任何一种表现形式，除了给人高度的美感以外，同时要十分生动地表现人物的心情，尤其要能使具体人物在特定情景中表现出特殊的心理活动。
“做忌数见，叠见生厌”，演员在运用许多艺术手段时，要使人找不到一种表现形式是游离于人物思想感情之外，而专事博得掌声的技巧炫弄。比如身段动作，不动则己，一动就能让人得到一个极强烈、极深刻的印象，要使剧场上千的观众都能看到和感觉到角色细致的精神活动，这就要求演员在调动艺术手段塑造舞台形象时，要简洁、恰切。
艺人常说“话说三遍淡如水，动作三遍不觉美”，再美的表演程式，演员如果一味无目的地卖弄。观众也会讨厌腻烦的。同时会由于表现形式的不洗炼，而削弱了其自身的表现力(要说明的是，*戏曲的程式动作有对称、重复的特色，那是由三面观众的旧的演出形式决定的，目的是为了让观众看清，这与本文所提的卖弄、滥施不同，应做别论)。
艺人说“表演法门，最忌滥施”，演员在使用艺术手段刻划、表现人物时，不当做的做了，当做的没做，该做够的没做够，该少做的却又做多了、做过了……凡此种种都叫滥施。无论唱、念、做、打，多则庞杂臃肿，少则偷工减料，过则失真走味，要做到不多、不少、不过，才算恰到好处。
4、戏曲谚诀：救场如救火
过去戏班中的'规矩，向无成文，但演员应尽职责及各种禁戒等则规定极严，故戏班之人皆奉之惟谨。有违班规者势必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨园，永不叙用。 诸多班规中，除少数有迷信色彩或过于繁琐外，大部分现在仍应继承、发扬。“救场如救火”就是一条很好的班规。
戏曲为综合艺术，集体性很强。在演出前或演出中难免出现一些意外的事故。诸如演员未到、受伤、生病以及其他事故。这时其他有关的演职员就要服从分配，临时顶替(称钻锅)，把演出过程中(或临*开演之前)突然出现的事故，看成如救火一样的严重、急迫，因而也要求演员如救火一样义不容辞，奋不顾身，丢掉个人的私心杂念，从全局出发，维护艺术的完整性。多年来，这已成为戏曲演员的一种道德要求了。
据说一次“富连成”社在广德楼演出《三疑计》，演丫头翠花的演员李连贞误场未到，肖长华先生正着急之际，恰巧于连泉(筱翠花)去广德楼找老同学刘连湘，于是刘推荐给肖长华，于连泉临场替演成功，被叶春善发现大为赏识，1912年于连泉所在班社“鸣盛和”科班解散，于被收入“富连成”社，肖长华、叶春善二位先生，就根据于当初救场时演的人物——翠花，给他起了个艺名叫“筱翠花”。那是1913年的事情了。
5、戏曲谚诀：一天不练手脚慢，两天不练丢一半
京剧的五大特征
导语：京剧虽然在清代诞生于北京，但它并不是北京的地方戏。清朝初年，北京盛行的是昆曲和京腔。昆曲也称昆腔，是江苏一代流行的民间戏曲腔调;京腔则是从江西的弋阳腔发展而来的。以下是小编为您带来的京剧的五大特征，一起来了解吧!
1、综合性。
也就是人们常说的，京剧是一门综合艺术。在京剧这个艺术整体中，包含着多种艺术因素。它包文学音乐、歌剧舞蹈，以及杂技、武术、舞美、刺绣等等，将多种艺术因素综合起来，使它们互相融汇，相辅相成。
2、虚拟性。
京剧中的虚拟性是指以虚拟实，也就是京剧界常说的“以假见真”。首先是角色行为的虚拟。如上山骑马、行船、上楼、下楼、开门、关门、喂鸡、饮酒等行为动作，都是采取虚拟的方式表演出来的。在表演时，有时也借助一些真实道具，像手帕、扇子等等，但整个看还是虚拟的。另外在场面与时空上也是虚拟的。在京剧界，人们常说：“三四人千军万马，六七步万水千山。”，这句话是指戏台上用四个龙套演员，就可以虚拟地代表千军万马;演员在场上跑几个“圆场”，则表示跑了几十里或更远的路程。再有就是精神气质方面的虚拟手法，即只要有利于人物的表现，可以使用真实生活不可能出现的动作、图景等。这种虚拟的艺术手法，使京剧的表演十分生动精彩而且传神。
3、程式性。
俗话说：没有规矩不成方圆。京剧中最讲究规矩，这里所说的“规矩”就是程式。在京剧艺术中，从剧本台词的'编写、场面情节的处理、乐队的伴奏、舞美的设计，以及演员表演中的演唱、念白、动作表演、脸谱勾画、服装穿戴等等，无不有着一整套规矩。一般情况下，每个人都必须按照这些规矩，而不能离开程式随意去做。
4、技艺性。
京剧表演充满了技艺性，无论唱、念、做、打都有一定的技巧在里面。许多技艺需要通过长期而特殊的基本功训练，才能达到要求。在京剧表演中，如果不掌握一套技艺，不用说去表演，恐怕连在舞台上“走路”也会是‘寸步难行的'。
5、娱乐性。
由于京剧的综合性和技艺性都很强，因此就有着高度的欣赏性和娱乐性。不论从听觉角度，还是从视觉角度，京剧的表演都能给观众提供美的享受。
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