形容素描画的好的句子

雷锋素描画像简笔画

雷锋素描画像简笔画

　　引导语：对于雷锋，相信很多人都不陌生，那么有关雷锋素描画像简笔画哪里有呢？接下来是小编为你带来收集整理的雷锋素描画像简笔画，欢迎阅读！

　　附加阅读：雷锋故事

　　一九六一年五月的一天，雷锋因公事到丹东出差，清早五点钟从连部出发，在去抚顺火车站的路上，看到有一位大嫂背着小孩，手还拉着一个六、七岁的小女孩去赶车。天淅淅沥沥地下着雨，他们母子三人都没有穿雨衣。那个小女孩因掉进泥坑里，弄了一身泥，一边走还一边哭。看到这种情况，雷锋立即想道：我军宗旨就是全心全意为人民服务，群众的困难就是我的困难。雷锋急忙上前去，脱下自己的雨衣，披在背小孩的大嫂身上，马上又背起那个小女孩，一同来到火车站。雷锋替她买好了票，又一同上了火车。在车上，雷锋看到那个小女孩，全身衣服没有一点干处，头发还在往下滴水，冻得她直打颤。雷锋自己一身衣服也湿了，他急忙解开外衣，摸摸贴身的那件绒衣还是干的，立即脱了下来，给那个小女孩穿上。听说他们母子三人早晨没吃饭就出来了，雷锋又把自己带的三个馒头送给了他们。上午九点钟，列车到了沈阳，雷锋领着小女孩，把他们母子三人一直送出车站

　　一九六零年八月，驻地抚顺发洪水，运输连接到了抗洪抢险命令。雷锋忍着刚刚参加救火被烧伤的手的疼痛又和战友们在上寺水库大坝连续奋战了七天七夜，被记了一次二等功。

　　望花区召开了大生产号召动员大会，声势很大，雷锋上街办事正好看到这个场面，他取出存折上攒的200元钱(存折上203元)跑到望花区党委办公室要捐献出来，为建设祖国做点贡献，接侍他的同志实在无法拒绝他的这份情谊，只好收下一半。另100元在辽阳遭受百年不遇洪水的时候捐献给了辽阳人民。在我国受到严重的'自然灾害的情况下，他为国家建设，为灾区捐献出自已的全部积蓄，却舍不得喝一瓶汽水。

　　雷锋把自己的藏书拿出来供大家学*，被人们称为“小小的雷锋图书馆“。他帮助同志学*知识，同班战友乔安山文化程度低，雷锋就手把手地教他认字，学算术。同班战友小周父亲得了重病雷锋知道后以小周的名义给家里写了信又寄去10元钱。战友小韩在夜里的出车中棉裤被硫酸水烧了几个洞，雷锋值班回来发现后，把自己的帽子拆下来一针一针地为小韩补好裤了，然后轻轻地盖在他身上。而知道这个情况的乔安山说：“为了给你补裤子，雷锋半宿都没睡！”

　　从一九六一年开始，雷锋经常应邀去外地作报告，而他出差机会多了，为人民服务的机会就多了，其中人们流传着这样一句话：“雷锋出差一千里，好事做了一火车”。

　　一次雷锋外出在沈阳站换车的时候，而一出检票口，发现一群人围看一个背着小孩的中年妇女，原来是这位妇女从山东去吉林看丈夫，车票和钱丢了。雷锋用自己的津贴费买了一张去吉林的火车票塞到大嫂手里，大嫂含着眼泪说：“大兄弟，你叫什么名字，是哪个单位的？“雷锋说：“我叫*，就住在*”。

　　人民的勤务员

　　五月的一天，雷锋冒雨要去沈阳，他为了赶早车，早晨5点多就起来，带了几个馒头就披上雨衣上路了，路上，看见一位妇女背着一个小孩，手还领着一个小女孩也正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他们一起来到车站，上车后，雷锋见小女孩冷得发颤，又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上，雷锋估计她早上也没吃饭，就把自己带的馒头给她们吃。火车到了沈阳，天还在下雨，雷锋又一直把她们送到家里。那位妇女感激地说：“同志，我可怎么感谢你呀！“过年的时候，战友们愉快地在一起搞些各种文娱活动。雷锋和大家在俱乐部打了一阵乒乓球，就想到每逢年节，服务和运输部门是最忙的时候，这些地方是多么需要人帮忙啊。他放下球拍，叫上同班的几个同志，一起请假后直奔附*的瓢儿屯车站，这个帮着打扫候车室，那个给旅客倒水，雷锋把全班都带动起来了。

　　雷锋就是选择永不停息地，全心全意地为人民做好事，难怪人们一见到为人民做好事的人就想起雷锋。

　　孩子们的知心人

　　一九六零年十月以后，雷锋先后担任了抚顺市建设街小学（即现在的雷锋小学）和本溪路小学校外辅导员。

　　雷锋*时工作．学*都很忙，他只能利用午休时间或风雨天不能出车的日子请假到学校去找教师，同学谈心，或进行其他辅导活动。他善于团结小朋友，启发他们好好学*，天天向上。

　　雷锋以高度的使命感．责任感，辛勤培养下一代茁壮成长。共青团抚顺市委为表彰雷锋的事迹，曾于一九六二年五月二十八日颁发奖状，上面写着：“奖给优秀辅导员雷*，保持光荣，继续前进”。

　　模范班长

　　一九六一年九月，全团上下一致推举雷锋为抚顺市*。

　　雷锋参加完人代会回到连里就担任了二排四班班长，在他的带领下，四班成了“四好班“，雷锋也成了全连的四好班长。

　　一天傍晚，天下起大雨，雷锋见公路上一位妇女怀里抱着小孩，手里还拉着小孩，身上还背着包袱，在哗哗的大雨中一步一滑地走着，雷锋忙上前一打听，才知道这位大嫂从外地探亲归来，要去十几里外的樟子沟去，她着急地说：“同志啊，今天雨都把我浇迷糊了，这还有孩子，我哭也哭不到家啊！”

　　雷锋把雨衣披在大嫂身上，抱起那个大一点的孩子冒雨朝樟子沟走去，宁可自己淋得透湿，一直走了两个多小时，才把她们母子送到家。

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纹绣素描画眉毛的技巧

纹绣素描画眉毛的技巧

　　很多人都觉得自己的眉毛不好看，所以大家都想着去纹绣眉毛，但是纹绣眉毛的方法大家又不是很清楚。下面就是小编为您收集整理的纹绣素描画眉毛的技巧的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　纹绣素描画眉毛的技巧

　　纹眉绣眉要结合本人年龄、脸型设计相适应的眉毛模式，切忌千篇一律;根据本人皮肤和头发颜色选择不同的染料，对年龄较大的妇女应比年青女子选用的染料稍淡些;对眉毛根部，眉尾部的纹刺，纹刺密度可略疏些。

　　1、立体纹眉：这种纹眉的主要特点突出线条似眉毛，具有长短不齐、粗细不一的毛发线条特点，文时用针走向与眉毛方向一致。此方法讲究纹绣师的绣眉技巧。

　　2、仿真立体纹眉：这种纹眉方法被美容界广泛推广使用。它的特点是以咖啡色为基础，结合光学的原理及美学的原理对眉型进行模拟文色，在不破坏原有眉型的基础上衬托出眉型的神韵美及动态美。 此种方法对原本无眉毛者不太适合。

　　眉毛纹绣适合因眉形疾病或其他原因引起的眉毛脱落;眉毛稀疏、色浅;外伤或手术引起的眉毛缺损、眉中瘢痕;两侧眉型不对称、眉型不理想或对原眉型不满意的男女患者。 纹眉时一般不用麻醉，受术者只感到轻微刺痛，疼痛程度完全可以耐受。如个别人对疼痛特别敏感，不能忍受时，可在纹刺过程中可用纹眉止痛技术，疼痛可明显减轻。

　　眉毛纹绣方法有哪些的上述总结大家知道了吗?爱美丽是每个人的天性，所以眉毛纹绣是可以去做的，但是不管怎么样，大家都选择适合自己的眉毛纹绣方法，避免出现文眉的弊端，导致自己没毛的更加难看，这样才能有好的效果。

　　不同脸型的纹绣素描画眉毛技巧

　　纹绣技术，它实际上是一种创伤性皮肤着色技术，它是将色素，通过特殊的工具，如刺针等，植于皮肤组织内形成稳定的色块，由于表皮很薄，成半透明状，色素通过表皮层，呈现出色泽达到掩盖瑕疵、扬长避短、修饰美化的作用。刺入皮肤的色素均成小颗粒、直径小于一微米，很快被胶原蛋白包围，无法被吞噬细胞吞噬，从而形成了标记。

　　纹绣眉毛是在人原有的眉部形态基础上，用纹绣技术机器操作，从而形成长期不易褪色的理想而美的眉形。文眉是创伤性的皮肤着色术，原理就是在皮肤原有的`形态基础上，用纹绣器将色染料植于皮肤表皮下，使表皮形成一定的色块。因为眉毛表皮很薄，有一定的透明度，所以色素能透过表皮，呈现出美丽的图形。

　　纹绣眉毛之前要画眉，画眉要和脸型相搭配，下面为大家介绍一下纹绣眉毛的画法：

　　圆脸：甜美可爱，但轮廓不明显，设计眉形要有力度，眉梢相对偏高些，视觉上拉长脸型，面部有立体效果。也可用略短粗的拱形，不宜选择*直短粗眉形和弯挑细眉。此时要注意顾客的眼睛大小，进行眉形宽窄的调整 。

　　长方脸：轮廓分明但较生硬呆板适合眉梢略带弧度，具有亲切感。不适合弧度弯，过于上挑的、纤细的眉型。

　　方脸：有阳刚之气缺少女性柔美，适合略微高挑、柔和、略带弧度 ，不宜选择*直细短的眉型。

　　菱形脸：申字型脸，给人以刁钻、刻薄的感觉，适合眉梢要高于眉头，眉头稍宽眉尾略细些，重点放至眉腰处，看起来俏丽。

　　由于每个人的眉毛形态是不同的，所以，在设计眉形的时候也会有差异，所以，大家不要盲目的去追求某一种眉形，要知道适合自己的才是最好的，在纹绣眉毛之前一定要让医生根据自己的实际情况设计出适合自己的眉形。

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素描画春天诗句

没有。

有的话估计也是哄孩子玩儿的。

或者高年级美术课本里有那么一两节课是画个简易版的素描。

学素描最早也最好是11岁12岁开始。

太小的孩子根本理解不了什么是结构。

说白了就是发育的还不够，太小学素描根本听不懂老师上课说什么。

这东西不用着急。

想初中就考专业学校的话那大概11岁学就行了。

如果只是兴趣，上初中之后再学就行。

1．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

(孟浩然：《春晓》》2．谁言寸草心，报得三春晖。

(孟郊：《游子吟》)3．红豆生南国，春来发几枝?(王维：《相思))4．好雨知时节，当春乃发生。

(杜甫：《春夜喜雨))5．野火烧不尽，春风吹又生。

(白居易：(赋得古原草送别))6．春种一粒粟，秋收万颗子。

(李绅：《悯农》)7．国破山河在，城春草木深。

(杜甫：《春望})8．落红不是无情物，化作春泥更护花。

(龚自珍：(己亥杂诗》)9．不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

(贺知章：《咏柳》)10．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

(叶绍翁：《游园不值》)描写春天的诗赏 春春 风 抚 面 颊，桃 柳 赞 春 美。

室 内 吟 春 诗，春 意 增 几 许。

春运唐 杜甫肃肃花絮晚，菲菲红素轻。

日长雄鸟雀，春远独柴荆前两句形容花色红，柳絮素。

后两句谓日色渐长．春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已.春雪唐 韩愈新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花两句写白雪等不及春天到来，已穿树飞花装点早春之景。

早春呈水部张十八员外唐 韩愈天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

天街：京城里的街道。

草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，*看却似不见。

绝胜；远远胜过。

春游曲唐 王涯万树江边杏，新开一夜风。

满园深浅色，照在绿波中一夜风：一夜春风。

《春江花月夜》张若虚春江潮水连海*， 海上明月共潮生。

滟滟随波千万里， 何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月

江月何年初照人

人生代代无穷已， 江月年年只相似。

不知江月待何人， 但见长江送流水。

白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子

何处相思明月楼

可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。

江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归， 落月摇情满江树。

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素描头像步骤及画法

素描头像步骤及画法

　　素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。素描头像步骤画法应该从哪里下笔的呢，现在大家来学*一下素描头像步骤及画法吧。

　　一、素描头像起稿(构图、定大概位置)

　　用笔：

　　软炭笔(特软很粗碳心的那种)、铅笔14B。这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题

　　要点：

　　1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。检查构图。

　　2、用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。

　　3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。

　　4、构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴(最低点)在纸的中线往下2到3根手指的位置。

　　二、素描头像起稿(结构、转折、体块)

　　构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。

　　进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。

　　检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。

　　三、素描头像铺大关系(铺颜色)

　　画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。

　　要点：

　　1、重色先画、大块先画。这是大的原则

　　2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。

　　3、大胆铺色，小心找形。重色要给足，形状要具体。暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。

　　4、整个画面应该要有初步的深入。

　　四、素描头像铺大关系(揉擦)

　　1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。

　　2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。

　　3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。

　　4、大块面用纸背，小地方用纸的尖角或者纸笔。

　　素描头像的基本步骤以及要点【2】

　　素描头像的基本步骤以及要点:

　　一、 起大形

　　1. 定构图

　　上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大;左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意。

　　2. 找三停

　　首先注意的是人的基本动态，在一般情况下两个眼睛的位置都不是水*的，多少有一些倾斜。其次看整个头部是仰视还是俯视，一般*视的机会也不太多，*视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处，仰视眼睛高，俯视低些。在确定了眼睛位置后，找出眉弓、鼻底的位置。

　　3. 找鼻子在脸上的位置

　　在确定三停的基础上，先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离，再找鼻根的宽度。下来找两边鼻翼位置。用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。

　　4. 眼球的范围

　　注意是眼球的范围，不要过早的去找眼皮的具体形，上下左右找到以后，找一下球体的感觉，把暗面表示一下

　　5. 嘴的范围

　　下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些;确定口裂的高度以后，找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。然后定出嘴角。嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围，人中是最前端的位置，不要找唇线，重点在嘴的体积。把整个暗面大概铺一下。

　　6. 耳朵的轮廓 脸型轮廓

　　首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度：看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的.距离。耳朵先看高度，再看宽度，定出大的轮廓就可以了。

　　7.头顶轮廓

　　根据鬓角和耳朵的位置，找出发迹线和头发外轮廓，注意发迹不要勾的太死，要放松一些。如果额头的轮廓一侧看不到头发，一定要注意眉弓的厚度，额结节转折的位置。

　　8.脸型轮廓

　　有耳朵位置以后，根据鬓角的位置，看颧骨最外面的位置，一般有两种情况：只能看到一侧耳朵的时候，脸前面的颧骨是最突出的地方，向下要注意两个位置的穿插(能看到咬肌时咬肌在颧骨下面，看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面;下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面)。耳朵这一侧在找轮廓的时候，注意几点：耳朵是略微倾斜的，下颚最后面开始的地方看准和耳朵的关系;下颚后面转折的地方是和嘴角等高的;下巴不要用单线来勾，一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距离。顺手定出脖子和衣领肩线的位置。

　　二、 找大结构

　　1. 额头的结构

　　额头正面的范围，从两个眼睛正中的位置垂直向上，到额结节向后转折的位置这中间的范围是正面朝前的;从颞线向后颧骨以上眉弓后面的部分，是额头侧面的部分;侧面和正面之间的范围就是斜面的范围。

　　2. 脸部的结构

　　正面的范围从眼角正下面颧骨的正面范围加上嘴的正面范围(鼻子两侧)，加上下巴正面的范围是脸的正面;脸的侧面是颧骨的侧面加上咬肌侧面的范围，侧面和正面之间的范围就是脸斜面的范围。

　　3. 脖子的结构

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立体素描画法步骤图解

立体素描画法步骤图解

　　要学好立体素描可以考虑从正方体素描着手，正方体是最基本的几何体，也是初学素描时最好的写生对象。那么如何画好立体素描呢？小编为你收集了立体素描画法步骤及图解供大家参考。

　　首先介绍一下要用到的工具：

　　素描纸

　　炭笔或铅笔

　　石膏几何体或几何体照片

　　画板

　　步骤：

　　1、起稿：用硬炭笔或小B数的铅笔。先用直线轻轻标出上、下、左、右大概位置，拉出长直线连结起来，确定出正方体基本的形状。

　　2、添加暗面、投影：用6B铅笔或软炭笔快速画上正方体的暗面、投影。

　　3、进一步拉开关系：加深正方体的底部，才能拉开暗面和投影的虚实关系。 画出正方体的灰面。在背景排一些线。

　　4、调整画面：调整整个画面，拉开黑白灰，加深背景。用小B数的铅笔或硬炭表现亮面

　　5、刻画细节：把正方体上面一些破损的地方刻画一下。这个时候要削尖笔头，选用小B数的铅笔或炭笔。可以加深正方体与底部之间的线，加强正方体的实体感。

　　注意事项

　　注意投影要画得透气，不能是一团死黑。

　　注意亮面不能画得太灰，要足够亮。用硬炭轻轻排上一些线即可

　　素描的立体观念和对面的理解

　　（一）立体观念

　　可以用两种观念去认识对象：一种是用立体观念去观察和表现对象；一种是用*面观念去观察和表现对象。两种观念两种方法，两种不同的视觉反应。这里只谈立体观念。写生和临摹是不同的。写生不但要求在观察对象时，首先要在观念上确立对象的立体观，要立体的、空间的、透视地去认识对象，而且要在*面的纸上，把对象画成有立体感的视觉效果。

　　一个立体物具有结构上的体面关系，空间上的透视关系，形体上的重叠关系和造型上的具体性和独特性。因此，我们所看到的对象的形都是立体形、透视形、重叠形、特殊形。

　　（二）面的理解

　　立体物是通过无数的“面”表现出来的。没有面就没有体积。面是体积的最基本的组成单位。

　　1.初学者为什么要从方块、圆球模型画起？为树立面的观念，首先把任何一种立体物都要理解为不同形状的立方体或多面体。体积通过面表现出来，明暗变化实际上是反映面的变化。

　　徐悲鸿先生常说：要“宁方勿圆”。所谓方就是要用面的观念去观察去概括各种不同的圆的立体形，借以牢固树立“没有转折就没有面，没有面就没有体积”的观念。

　　2．俄罗斯美术教育家契斯卡柯夫认为：一个圆球体的面可以无限地分割下去。这在理论上不无正确。其实质是为了确立一种学说：“任何圆形体积既可以用大的面去概括，也可以用无限的小面去分解。”这种学说并非提倡去无休止地在分面上做不必要的劳动，而是为了加深对面的理解。

　　契斯卡柯夫和徐悲鸿先生的主张是一致的。一个立体形的面在素描实践中，不可要求无限地分割下去，面的多少是由物体本身形体的特点定的，是由艺术的表现手法的要求决定的。

　　3．王式廓先生在教学中，反复提出“不要把葫芦画成瓢”。这是指不但要把一个球形体画立起来，而且还要把体积画圆过去，不能画成半球体，画成高浮雕。这实际上是对球形体边缘上的“透视面”的理解问题。一个球形体在它的面逐渐转向后方去的时候，由于透视的原理，它的面越转向边缘，就变得越窄，面的数量也会随着多起来。

　　再者，由于我们是用两只眼睛看物体的边缘，因此看到的边缘的.轮廓就不是一个，而是两个以上的不同位置的侧过去的面；不是一条线而是反映不同位置的两条线。在轮廓后面的衬托物——背景，也是两个不同位置的衬托物，而不是一个。这就是正常人在观察立体物时所看到的边缘部分的视觉特点。

　　不把葫芦画成瓢就需要处理好边缘面的透视变化，以符合于客观的视觉特点。边缘线除了画得不宜过实之外，还要画好狭小面在向后方的推移关系。在这方面的方法很多，可以用许多小面去过渡，也可以用虚的轮廓线处理等。

　　立体电影和立体摄影，就是利用人是用两只眼睛观察物体的视觉原理制作而成的。

　　4．面都是具体的，都有其不同的长、宽、高。面是准确表达结构形特征的重要手段。如果不从面的角度观察体积，就很难捕捉到对象的具体特征。没有面不但没有体积，而且也不会有由于面的不同所产生的特征。

　　5．复杂的立体形（如人像、人体）是由无数面所组成的“阶梯形”。它是多转折、多空间、多层次，一层套一层的立体形组合。

　　6.绘画艺术中所表现出来的虚实关系、强弱关系，主要来源于面与面不同的衔接方式、不同的衔接角度和不同的弧度转化。为什么会把一个复杂的人像画得圆糊糊的？画得到处都是一种感觉，画得*均而无重点？就是因为没有扑捉到各种不同的面的连接的特征方式。对方的、陡的、急的转折不敢强调，对大的面的转折不去强调，对圆的、缓的转折不去减弱，对小的面过多的强调等等，都是造成*均无节奏的原因。

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画素描人物头像的诀窍

画素描人物头像的诀窍

　　画素描人物头像它是肖像画的一种,那么画素描人物头像的诀窍是什么？大家不妨来看看小编分享的画素描人物头像的诀窍，欢迎阅读，希望给大家带来帮助！

　　头像素描的入门 - 头像构图

　　头像构图是素描头像的重中之重，画一副好的素描头像作品，首先就要把头像构图基础打好。

　　头像构图也称作起形，首先，要在画面上找到合适位置，把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来，然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛，画出来，根据比例把鼻子和嘴用直线画出来，记得要不断的观察和比对。

　　头像素描的入门 - 外形和比例

　　头像比例定位以后，开始找外轮廓、五官的具体具**置，这些都是根据情况，自己仔细观察和比对以后才能定位，而且线条不要画的太死，不然以后不容易修改，笔触要轻、简单直接，具**置方便以后深入刻画，相对比例来说这一步骤会比较简单一些，主要就是根据大体起形以后的细分构图，简单来说就是根据上一步的大体构图，深入刻画五官与外轮廓。

　　这一步骤就是要让大家反复观察对比，让每一个部位都能有准确的位置，确定了位置以后才能进入下一步。

　　头像素描的入门 - 透视/明暗关系

　　再画出五官、外轮廓以后，把头像的主要敏感关系，用斜线（不要画的太污，太死）简单表现出来，或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。

　　根据“学*素描敏感/透视关系的几大步骤”一文，结合透视，把头像的简单空间感画出来，用明暗关系（黑白灰）深入细分的画每一个部位，把立体感表现出来，以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。

　　头像素描的入门 - 深入刻画（五官/整体）

　　头像素描的关键步骤，深入刻画，简单的说，就是修改上几步的总结，擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等，这一步是根据具体画面具体分析的，是没有一定的定理的。

　　素描人物头像基本要求

　　1.观察方法：

　　当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

　　2.整体观念：

　　在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的.，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

　　自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

　　为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

　　柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

　　3.立体观念：

　　宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

　　在学*素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学*实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学*，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在*面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的*惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

　　拓展：素描常用工具

　　素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

　　（1）铅笔：

　　铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十 分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反 复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的 色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘 画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专 业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

　　（2）炭笔：

　　炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

　　（3） 钢笔：

　　包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

　　（4）纸：

　　洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

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线描画的特点有哪些特征

线描画的特点有哪些特征

　　线描画的绘画工具比较简单，它们可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理;既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。下面是百分网小编给大家整理的线描画的特点，希望能帮到大家!

　　线描画的特点

　　线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界线、区域或轮廓。

　　线条是绘画造型的重要手段之一，有丰富的表现力。由于线条运动的方向，使用的材料，排列的方式，描绘的速度以及用力的轻重不同，使线产生许多的变化，如曲直、长短、粗细、软硬、锐钝、强弱、缓急、疏密等，作者根据个人的感受、风格、爱好，采用不同的线去表现。

　　儿童线描的造型特点，具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。用具象和抽象结合，装饰与构成结合，通过线形的排列、组合对儿童进行美的感性训练，使他们掌握线描的基本功。

　　在绘画中，线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且也是作者用来表现他对客观事物的感受，表现他的审美情感和艺术个性的手段，蕴含着作者本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。

　　线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水*线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

　　线描画的欣赏

　　美术最基本的造型手段是线条，它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。无论*面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。*画中传统技法――十八描，即是各种线条的生动画法。*绘画史的线条，可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画，历代对线条的运用各具风采。

　　西方绘画中的线条，具有较强的造型功能。由于东西方文化背景的.影响，无论在形式上还是在美感上各不相同，东方绘画中的线描画注重情感，富有韵律感和装饰美，西方绘画中的线描画更具有理性特征。在欣赏*惯影响下，绘画中造型的传统观念的差异，就形成了不同的表现力及民族风格。

　　线描画的工具与材料的选择

　　线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来，高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。也可以用美工笔或者签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比。此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力。比如宣纸上的线给人一种飘逸感，而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。其实还有很多，材料和工具的不同，最后导致的效果随之产生变化，从中可以感受到不同的艺术氛围。

　　线描画的分类

　　线描画的种类有点（大点、小点）、线条（点的延长）、面（点的聚集和线条的增粗），还有直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合。线描画也可称为素描画，它是以单线条来描写所看到的物体，它是既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理的一种绘画形式。

　　儿童线描画的一般知识

　　儿童线描画源于*画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。

　　儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。就造型语言来说，儿童线描画以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。

　　儿童线描画的工具很简便：纸，以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔，可用钢笔、水笔、书法笔（或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点，画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理）、铅笔（H型为宜）；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色（修改画稿用）。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。

　　儿童线描画的教学目的

　　美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。

　　儿童线描画对启发儿童智慧，培养学*能力和*惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学*语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学*数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。

　　儿童线描画的教学常规

　　一门课的教学成功与否，教与学的双向努力是关键，教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。

　　由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求，从而在教学过程中，如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律，并将其准确、生动地描绘出来，便成了该课地重点。儿童线描画地家学常规是：基本技巧练*、分类练*、组合构图练*。

　　1、基本技巧练*：线的练*

　　线是线描画最基本的造型语言，线条练*是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练*必需下大功夫。初学者在进行线条练*时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。

　　在进行线条练*中，应注意以下几个问题：

　　（1）初学者一定要进行反复地练*，只要持之以恒，定能收到满意效果。

　　（2）在具体的练*用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。

　　（3）练*各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的*行，用笔均匀，用力要稳，线条之间距离要相等。

　　（4)长时间的线条练*，学生会觉得枯燥乏味，教师引导学生练*时，需注意采用灵活多变的训练方法。诸如：在不同基本形中进行线条排列练*；在具体小画面中进行线条排列练*；通过比赛活动进行线条排列练*等等，调动学生的积极性，提高学生的兴趣。

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写实油画艺术下的素描创作论文

写实油画艺术下的素描创作论文

　　无论是在学校还是在社会中，大家总少不了接触论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那要怎么写好论文呢？下面是小编精心整理的写实油画艺术下的素描创作论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、素描在写实油画创作中的奠基作用

　　（一）素描中“线”在写实油画创作中的作用

　　“线”是素描最基本元素之一，写实油画的起稿都是通过线条描绘创作对象的轮廓，在此基础上进行虚实明暗处理完成的。线条的曲折虚实能很好表达创作对象的性格，以及作者的创作思想。线条手法重实能营造出庄严凝重的氛围，画面的沉重感也都能由线条的内在力量传达出来；线条手法简易轻盈能表达出画面温婉和谐的宁静之感，似无意又有意，画风简约又不失大气。素描通常以黑白为主，黑色线条与白色底稿之间，由两种互补色的鲜明对比，使画作产生一种黑色线条在画上运动的动感。作者借助线条的神韵生动形象地表现出写实油画的灵动，其真实的情感和思想内容也得以表达。由此可见，线条在写实油画创作中占据举足轻重的地位。

　　（二）造“形”塑“体”在写实油画创作中的作用

　　“形”是通过线条描绘刻画的实物轮廓，“体”则是以“形”为前提塑造的实物体态体积。素描其实是造“形”塑“体”的主要表现形式。写实油画对画面实物的形体要求非常苛刻，一般要求具备清晰的形体轮廓，突出表现所画对象的主要特点，画家通过对线条的取舍和加工，以达到提高形态精确性的目的，确保形状轮廓的清晰程度为完成体态步骤打下坚实基础。正是由于“体”因“形”的存在而存在，后期画家才把形体单独从写实油画中提炼出来，并不断洗练完善。在油画创作中，“体”从实物的长度、宽度和高度三个方面刻画，“形”体现的是*面效果。“体”赋予了实物体积感和空间感，因而实物具有了三维立体空间感。画家主要通过对素描线条的明暗层次、远*关系、虚实关系等表现手法的综合运用展现实物真实感。素描中线条的颜色由深及浅分，大致只有黑、灰、白三种色调，多数美院高校的教学要求是教会学生处理素描实物的明暗关系，通过观察实物在自然光照射下的明暗效果，施加练*，学会运用明暗层次和线条的关系，利用三色的不同排列组合突出实物的立体空间感和真实感。

　　（三）素描在写实油画创作中的空间作用

　　随着科技的进步与社会的发展，生活中越来越多视图呈现出三维立体的空间感，为使画面更具真实感，现代素描已经出现了3D素描，给人以美好的遐想空间以及形象的幻觉。以往的艺术作品更多以二维空间的*面形式出现在人们眼前，从整个美术历史进程来看，早期的写实油画都只具备*面视图效果，即使是*面效果，也需要利用素描对画作的虚暗实明、远小*大关系谨慎处理，若要达到三维空间效果，则需在此基础上进行素描明暗、素描阴影、素描层次关系的调整。世界名画《蒙娜丽莎》的手稿由多层素描重叠而成，显而易见，美术巨匠达芬奇的素描手法已达到了炉火纯青的境界，这也透露出作为一名画家只有具备了扎实的素描基本功，才能创作出传世之作。素描的空间透视作用在写实油画中得到了广泛应用，按透视角度可分为成角透视、倾斜透视和*行透视。利用这种素描原理，能加强视觉的表现张力，拓宽写实油画的表现领域，形成现代超写实绘画风格，这对科幻绘画、广告设计，以及现代美术设计风格都产生了极大影响。

　　（四）素描对写实油画创作题材及思想内容的影响

　　为精确表达作者的创作思想和创作题材，画家通常在写实油画的准备阶段对写实油画的'构思进行素描构图，再不断修改完善。素描的过程一方面是过滤与明确画家创作主题思想的过程，作者在创作准备阶段，需要以素描的形式粗略考虑画风和画面构图的整体安排，考虑这样的安排布局是否合理；另一方面，也是作者对所要表达思想内容的进一步深入剖析理解，作者利用素描绘画反复思考与揣摩，提炼写实油画的素材，研究绘画手法和技巧对写实油画主题思想的综合反映，为确定写实油画的画风与画调起到奠基作用。古今中外的画家在写实油画创作中非常重视素描时的初步构图，在构图中不断修缮，力求完美，胸有成竹后对素描构图定稿，此后才敢对写实油画进行具体创作。

　　二、素描在写实油画创作中的决定性作用

　　（一）素描水*决定油画创作水*

　　首先，在我国多所美院入学考试要求中，都将素描纳为一项重要的检验标准，用以考察学生是否具有扎实的素描基本功以及绘画潜力。因为没有扎实的素描功底，学生很难在写实油画创作中表达自己的思想，也难以掌控造型能力，以及色彩与形体的综合运用能力，完成的作品也会因此显得空洞无实和*庸。因此，为了写实油画长期健康稳定发展，要充分发挥素描绘画的积极作用，提高学生素描绘画水*，从而提高其写实油画的艺术创作水*。其次，放眼国际，绝大部分写实油画大师都是素描绘画能手，但这些具有国际地位的大师到底先成为写实油画的传奇人物，还是先成为素描绘画的高手呢？答案显而易见，一幅优良的素描绘画底稿是一幅写实油画精品的基础，没有坚实稳固的基础很难使写实油画技艺登峰造极。因此，素描对写实油画创作具有积极推动作用，素描水*的高低在很大程度上决定了写实油画创作的档次。最后，素描不仅是写实油画的基础，还是所有美术绘画的基础。素描水*的高低与素描手法的娴熟程度和技巧综合运用有关。素描功底薄弱的画家很难创作出画作精品，多数作品无法表达画作主题和实物本质，甚至不能精确传达个人情感和思想，究其原因，还是由于缺乏深厚的素描功底。基本功不扎实，在美术上的造诣必然无法达到精深。

　　（二）素描风格决定油画创作风格

　　*的写实油画学者中，很多油画家的素描作品对象以人物居多，表现手法也多以柔美、典雅、朴素为主。让人惊讶的是，他们的写实油画创作风格也一直保持着与素描绘画同样的画风，传达出宁静安详。其中，最为典型的就是油画家靳尚谊。除此之外，朝戈是另一个典范，在他的素描作品中，注重通过描绘人物的动作神态刻画其内心，写实油画作品画风与他的素描画风如出一辙，通过描绘沉静安详的神态表现人物内心深处的*和，画作具有强烈的时代特征，揭示当代人物特定的内心变化。淡化对象形体轮廓手法是素描流派中印象画派作风，力求描绘自然风景的真实性。著名印象派画家莫奈等人不提倡在室内作画，倡导在自然状态下进行户外写生，希望直接刻画自然光的日常色彩。他们摒弃了前几个世纪的压抑色调，开创了清新明朗的阳光色调，他们的写实油画风格与素描风格在后期都展现出真实自然的风格。由于油画大师在素描内容选择上各有见解，素描风格也各具特色，这无形中影响了他们在写实油画中的创作表现手法，因而也决定了写实油画的画风，这些各具风味的油画艺术表现风格在美术发展进程中百花齐放。

　　三、结语

　　素描对完成写实油画的艺术创作有重要意义，而且对提高写实油画的质量有不可估量的影响，无论是对油画创作的形体、色彩、空间构图，还是对作者思想情感的表达，都起着决定性作用。因此，美术学*者要增强学*、夯实素描基本功的积极性，以达到提高写实油画创作质量的目的。

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初学素描的文艺句子27条

1.无论音乐绘画诗歌还是建筑，不同艺术表达形式，同样会说话的语言，带给欣赏人心灵的关怀。这种关怀，是视觉听觉的感受，也是精神的愉悦。苍白的心有了色彩；枯竭的灵魂，湿润了；落满尘埃的心洁净了。这就是艺术的力量。这力量，来自两个字意境。

2.愿你能遇见未知的自己，愿你能被这个世界温柔相待，by Dorothy，美好的一天，从此开始。

3.最好，过一些风雅的生活。时间是慵懒的，日子是简单的。每天最大的困惑，是晚饭该咸该甜?年华深处，忘记了年龄，嘻笑逗趣间，仍有天真烂漫。我们其实也没那么大野心，只愿此世清宁，淡然盛开在时光那岸。

4.滚滚红尘，谁的痛无法言喻？或许，无法言喻的痛的是你的青春你的回忆，但是，正因有了这无法言喻的痛，让你我拥有曾经的回忆，或许这回忆甜蜜也或许回忆让你想忘了曾经，但也谢谢青春的无奈，让你我学会成长。

5.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。作者： 博巴

6.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。是啊，在炎炎的烈日下，花儿们害怕酷热，不敢开放。然而荷花却还是照开不误，而且开得那么鲜艳，那么美丽！真是了不起呀！有的才展开了两三片花瓣儿，显得楚楚动人；有的张开了笑脸，显得热情洋溢；有的还是花骨朵，显得那么含羞迷人。荷花都迎着阳光，向四面八方伸张。那花瓣更加显得生动有趣。你看就是那么一片花瓣，上下的颜色都不相同。花瓣底部的颜色就与花瓣顶端的颜色不一样，不是粉红色的，而是很淡很淡的那一种青绿色。从粉红色到青绿色之间颜色在逐渐变化，首先由粉红色变成了淡红色，再变成了白色，然后变成了淡绿色，到青绿色。这是一个多么完美的渐变过程啊！这每一种颜色的变化，这生气勃勃的颜色变化，恐怕连达芬奇也不一定绘画得出来呢！

7.爱，总能让心充满柔情，柔柔的关怀，柔柔的思念，柔柔的甜言蜜语，柔柔的心海微漾。像春风拂过脸颊，像秋月透进窗棂，像夏雨般连绵，像冬雨般晶莹。拥有美好的爱情，全身的每一寸肌肤都会沉浸在爱的甘露里，眼角眉梢会不自觉的流淌出喜悦和甜蜜。幸福是无法隐藏的，可以忍住不去笑，但无法忍住因为心底的快乐而神采飞扬的神色。

8.艺术家用脑，而不是用手去画。作者：米开朗基罗

9.我曾用铅笔素描了所有相遇的光景。是谁给我一句春暖花的借口。从此我折叠好的心情，被吹乱。可是终究，我的世界你不在里面，你的断弦我不会弹。我也不知道你的真心给了谁，你最美的年华陪了谁。这次我终于连等待都变黯然。只是我始终不明白，是瞬间烟火还是不甘寂寞，那些曾经说的爱我。出处：蝴蝶飞不过沧海

10.真正的友情，不是一辈子不吵架，而是吵架了还能一辈子。

11.在红豆初发的夜晚，一纸吹落在素描笔尖的天涯浪子，听见了古筝深处相思的呢喃。在黯然失落的琴弦上面，破晓的时候，你在梦里为我舞一曲此生相依的霓裳。幻想你在灯火阑珊处与我宛尔一笑，双目对视，无需言语，伴醉花间，微微绽动的红唇扬起一轮缺月的弧度，成就一幅绝美的画卷。

12.关于张国荣和梁朝伟，有这样一种说法。 如果他们是一件衣服梁朝伟是白色休闲衬衫，随意 张国荣是白色晚礼服，高贵 如果他们是一种饮料梁朝伟是早晨的清咖，先苦后甜 张国荣是深夜的红酒，先甜后苦 如果他们是一种阶层梁朝伟是小资，时尚 张国荣是贵族，优雅 如果他们是一种植物梁朝伟是菊花，恬淡 张国荣是郁金香，迷人 如果他们是一种文体梁朝伟是散文，*实 张国荣是诗歌，永恒 如果他们是一种音乐梁朝伟是英伦摇滚，清新 张国荣是爵士蓝调，醇厚 如果他们是一幅图画梁朝伟是素描，化繁为简 张国荣是油画，化简为繁

13.人在岁以前是可以混的，但岁必须要定下职业方向，岁必拿的东西：第一是对自己的了解，第二是专注的能力，第三是英语，这是基础中的基础，它们可保证你今后约十年时间攻专业，以便开始第二人生。高技能的标志，就是不管什么人，都需用十年的时间才能完成，这十年中，他必须保持专注。

14.菲雅尔塔的春天多云而且晦暗，一切都很沉闷，悬铃木的花斑树干杜松灌木栅栏砾石，远远望去，房槽参差不齐的淡蓝色房屋，从山脊摇摇晃晃地爬铺上斜坡(一棵落羽杉指示着道理。在这片水汽腾腾的远景里，朦胧的圣乔治山与它在绘画明信片上的样子相距得越发远了;自一九一年起，比方说吧，这些明信片(那些草帽，那些年轻的出租马车夫就一直在它们的旋转售卖支撑架上，以及在表面粗糙的一块块紫晶岩片和美妙的海贝壳壁炉上，招徕着那些旅游者。空气中没有风而且温暖，隐隐约约有一种烧糊了的独特味道。海水中的盐分被雨水消溶了，海水比灰色还浅，是淡灰绿色的，它的波浪真是怠懒怠得不愿碎成泡沫。作者：纳博科夫 出处：菲雅尔塔的春天

15.伊人柔情为谁似水，俏丽佳人，唯美似夏花，夜落梧桐雨，雨中百合恋恋清幽，凝眸在水一方。用心聆听，海棠依旧，风过旧时光，潇湘夜雨染画舫。墨染青衫，画阑凭晓，花瓣雪，那一季樱花如雪，恋离殇，剑花烟雨江南。

16.掏心掏肺的对一个人，有可能会换来一生的知己，也有可能会换来一生的教训。

17.我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

18.革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命就是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。作者：*

19.音乐最伟大的是旋律，绘画最伟大的是意境，文学 最伟大的就是真实

20.那最初的芳菲，那初恋的风花雪月，请不要再在流年里燃尽，只留下一把灰在梦里说醉。那岁月薄情，只会湍湍流过，不曾遗漏一丝别样。清瘦的灵魂，在远方流浪，也许明天落一场浑厚的雪，待那春风归来，哀愁一并消融，也便复苏，一念花开，捧一捧花香给你。

21.你的脸上云淡风轻，谁也不知道你的牙咬得有多紧。你走路带着风，谁也不知道你膝盖上仍有曾摔伤的淤青。你笑得没心没肺，没人知道你哭起来只能无声落泪。要让人觉得毫不费力，只能背后极其努力。我们没有改变不了的未来，只有不想改变的过去。你的脸上云淡风轻，谁也不知道你的牙咬得有多紧。你走路带着风，谁也不知道你膝盖上仍有曾摔伤的淤青。你笑得没心没肺，没人知道你哭起来只能无声落泪。要让人觉得毫不费力，只能背后极其努力。我们没有改变不了的未来，只有不想改变的过去。

22.世界上，最美的是爱情，最伤人的也是爱情。所有的遇见大抵相似，要么是一眼万年，要么是一语倾心。用心的人，懂得呵护，更懂得留白，既能*距离的享受爱情带来的美，又能避免不去碰触玫瑰茎上的刺，在一个合适的距离，深深爱，浓浓念，痴心不悔的陪随左右。

23.喜欢烟花瞬间绽放的美…喜欢蝴蝶从毛毛虫蜕变的美…因为短暂所以美，绚丽最终会消失！就像我们慢慢失去的青春…“

24.过不去的事要过去，放不下的情要放下。翻过一页，才能书写另一页，这样，才能让人生慢慢变成一本书。事过境迁再阅读，才有往事繁花似锦，回忆温暖如初。向前不难，只要学会转弯。

25.我上火车时他在我的手里塞了一张纸条。现在我刚刚打开。 “提供精神援助，收费五毛。”在一幅自画像旁边，他写道。这幅素描里他穿着“露茜”的靴子，戴一顶贝雷帽，抽着小雪茄烟。 “随时打电话给我。”他还写道，“我会想你，丫头。” 不要哭，我严厉地告诫自己。我最后看了一眼曼特。他的身影越来越小，我们之间的距离慢慢拉长。我真希望他能笑一笑，失去了明亮的笑容，他的脸看起来是这么悲伤。 再过一年吧，我会回来探望曼特，我起誓。或者可以邀请他去看我。到那个时候，我会回复到原来的我。我会给他看我的办公室和新公寓因为那个时候我是绝对不会再跟父母住在一起的了他会发现我只用了一点点 时间 就把生活再次复原。 一年，我答应自己。个月。天。我会把每一秒都用工作作者：萨拉·帕坎南 出处：世上另一个我

26.夏天是是充满生机的季节的。瞧，一棵棵树长得可茂盛了，它们撑起一把把绿绒大伞，一片片叶子在阳光的照耀下绿得发亮。再看公园里花团锦簇，五彩缤纷。有灼灼如火的“洛阳红”，玉骨冰心的“夜光白”，端庄秀丽的“魏紫”，还有最美丽的“火炼金丹”……真是万紫千红，叫人目不暇接，眼花缭乱。小朋友们穿着漂亮的花裙子在花丛中“翩翩起舞”，好像在与蝴蝶媲美，好一派生机勃勃的景象！

27.人受到震动有种种不同：有的是在脊椎骨上;有的是在神经上;有的是在道德感受上;而最强烈的最持久的则是在个人尊严上。

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