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雷锋素描画像简笔画
引导语：对于雷锋，相信很多人都不陌生，那么有关雷锋素描画像简笔画哪里有呢？接下来是小编为你带来收集整理的雷锋素描画像简笔画，欢迎阅读！
附加阅读：雷锋故事
一九六一年五月的一天，雷锋因公事到丹东出差，清早五点钟从连部出发，在去抚顺火车站的路上，看到有一位大嫂背着小孩，手还拉着一个六、七岁的小女孩去赶车。天淅淅沥沥地下着雨，他们母子三人都没有穿雨衣。那个小女孩因掉进泥坑里，弄了一身泥，一边走还一边哭。看到这种情况，雷锋立即想道：我军宗旨就是全心全意为人民服务，群众的困难就是我的困难。雷锋急忙上前去，脱下自己的雨衣，披在背小孩的大嫂身上，马上又背起那个小女孩，一同来到火车站。雷锋替她买好了票，又一同上了火车。在车上，雷锋看到那个小女孩，全身衣服没有一点干处，头发还在往下滴水，冻得她直打颤。雷锋自己一身衣服也湿了，他急忙解开外衣，摸摸贴身的那件绒衣还是干的，立即脱了下来，给那个小女孩穿上。听说他们母子三人早晨没吃饭就出来了，雷锋又把自己带的三个馒头送给了他们。上午九点钟，列车到了沈阳，雷锋领着小女孩，把他们母子三人一直送出车站
一九六零年八月，驻地抚顺发洪水，运输连接到了抗洪抢险命令。雷锋忍着刚刚参加救火被烧伤的手的疼痛又和战友们在上寺水库大坝连续奋战了七天七夜，被记了一次二等功。
望花区召开了大生产号召动员大会，声势很大，雷锋上街办事正好看到这个场面，他取出存折上攒的200元钱(存折上203元)跑到望花区党委办公室要捐献出来，为建设祖国做点贡献，接侍他的同志实在无法拒绝他的这份情谊，只好收下一半。另100元在辽阳遭受百年不遇洪水的时候捐献给了辽阳人民。在我国受到严重的'自然灾害的情况下，他为国家建设，为灾区捐献出自已的全部积蓄，却舍不得喝一瓶汽水。
雷锋把自己的藏书拿出来供大家学*，被人们称为“小小的雷锋图书馆“。他帮助同志学*知识，同班战友乔安山文化程度低，雷锋就手把手地教他认字，学算术。同班战友小周父亲得了重病雷锋知道后以小周的名义给家里写了信又寄去10元钱。战友小韩在夜里的出车中棉裤被硫酸水烧了几个洞，雷锋值班回来发现后，把自己的帽子拆下来一针一针地为小韩补好裤了，然后轻轻地盖在他身上。而知道这个情况的乔安山说：“为了给你补裤子，雷锋半宿都没睡！”
从一九六一年开始，雷锋经常应邀去外地作报告，而他出差机会多了，为人民服务的机会就多了，其中人们流传着这样一句话：“雷锋出差一千里，好事做了一火车”。
一次雷锋外出在沈阳站换车的时候，而一出检票口，发现一群人围看一个背着小孩的中年妇女，原来是这位妇女从山东去吉林看丈夫，车票和钱丢了。雷锋用自己的津贴费买了一张去吉林的火车票塞到大嫂手里，大嫂含着眼泪说：“大兄弟，你叫什么名字，是哪个单位的？“雷锋说：“我叫*，就住在*”。
人民的勤务员
五月的一天，雷锋冒雨要去沈阳，他为了赶早车，早晨5点多就起来，带了几个馒头就披上雨衣上路了，路上，看见一位妇女背着一个小孩，手还领着一个小女孩也正艰难地向车站走去。雷锋脱下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他们一起来到车站，上车后，雷锋见小女孩冷得发颤，又把自己的贴身线衣脱下来给她穿上，雷锋估计她早上也没吃饭，就把自己带的馒头给她们吃。火车到了沈阳，天还在下雨，雷锋又一直把她们送到家里。那位妇女感激地说：“同志，我可怎么感谢你呀！“过年的时候，战友们愉快地在一起搞些各种文娱活动。雷锋和大家在俱乐部打了一阵乒乓球，就想到每逢年节，服务和运输部门是最忙的时候，这些地方是多么需要人帮忙啊。他放下球拍，叫上同班的几个同志，一起请假后直奔附*的瓢儿屯车站，这个帮着打扫候车室，那个给旅客倒水，雷锋把全班都带动起来了。
雷锋就是选择永不停息地，全心全意地为人民做好事，难怪人们一见到为人民做好事的人就想起雷锋。
孩子们的知心人
一九六零年十月以后，雷锋先后担任了抚顺市建设街小学（即现在的雷锋小学）和本溪路小学校外辅导员。
雷锋*时工作．学*都很忙，他只能利用午休时间或风雨天不能出车的日子请假到学校去找教师，同学谈心，或进行其他辅导活动。他善于团结小朋友，启发他们好好学*，天天向上。
雷锋以高度的使命感．责任感，辛勤培养下一代茁壮成长。共青团抚顺市委为表彰雷锋的事迹，曾于一九六二年五月二十八日颁发奖状，上面写着：“奖给优秀辅导员雷*，保持光荣，继续前进”。
模范班长
一九六一年九月，全团上下一致推举雷锋为抚顺市*。
雷锋参加完人代会回到连里就担任了二排四班班长，在他的带领下，四班成了“四好班“，雷锋也成了全连的四好班长。
一天傍晚，天下起大雨，雷锋见公路上一位妇女怀里抱着小孩，手里还拉着小孩，身上还背着包袱，在哗哗的大雨中一步一滑地走着，雷锋忙上前一打听，才知道这位大嫂从外地探亲归来，要去十几里外的樟子沟去，她着急地说：“同志啊，今天雨都把我浇迷糊了，这还有孩子，我哭也哭不到家啊！”
雷锋把雨衣披在大嫂身上，抱起那个大一点的孩子冒雨朝樟子沟走去，宁可自己淋得透湿，一直走了两个多小时，才把她们母子送到家。
纹绣素描画眉毛的技巧
很多人都觉得自己的眉毛不好看，所以大家都想着去纹绣眉毛，但是纹绣眉毛的方法大家又不是很清楚。下面就是小编为您收集整理的纹绣素描画眉毛的技巧的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！
纹绣素描画眉毛的技巧
纹眉绣眉要结合本人年龄、脸型设计相适应的眉毛模式，切忌千篇一律;根据本人皮肤和头发颜色选择不同的染料，对年龄较大的妇女应比年青女子选用的染料稍淡些;对眉毛根部，眉尾部的纹刺，纹刺密度可略疏些。
1、立体纹眉：这种纹眉的主要特点突出线条似眉毛，具有长短不齐、粗细不一的毛发线条特点，文时用针走向与眉毛方向一致。此方法讲究纹绣师的绣眉技巧。
2、仿真立体纹眉：这种纹眉方法被美容界广泛推广使用。它的特点是以咖啡色为基础，结合光学的原理及美学的原理对眉型进行模拟文色，在不破坏原有眉型的基础上衬托出眉型的神韵美及动态美。 此种方法对原本无眉毛者不太适合。
眉毛纹绣适合因眉形疾病或其他原因引起的眉毛脱落;眉毛稀疏、色浅;外伤或手术引起的眉毛缺损、眉中瘢痕;两侧眉型不对称、眉型不理想或对原眉型不满意的男女患者。 纹眉时一般不用麻醉，受术者只感到轻微刺痛，疼痛程度完全可以耐受。如个别人对疼痛特别敏感，不能忍受时，可在纹刺过程中可用纹眉止痛技术，疼痛可明显减轻。
眉毛纹绣方法有哪些的上述总结大家知道了吗?爱美丽是每个人的天性，所以眉毛纹绣是可以去做的，但是不管怎么样，大家都选择适合自己的眉毛纹绣方法，避免出现文眉的弊端，导致自己没毛的更加难看，这样才能有好的效果。
不同脸型的纹绣素描画眉毛技巧
纹绣技术，它实际上是一种创伤性皮肤着色技术，它是将色素，通过特殊的工具，如刺针等，植于皮肤组织内形成稳定的色块，由于表皮很薄，成半透明状，色素通过表皮层，呈现出色泽达到掩盖瑕疵、扬长避短、修饰美化的作用。刺入皮肤的色素均成小颗粒、直径小于一微米，很快被胶原蛋白包围，无法被吞噬细胞吞噬，从而形成了标记。
纹绣眉毛是在人原有的眉部形态基础上，用纹绣技术机器操作，从而形成长期不易褪色的理想而美的眉形。文眉是创伤性的皮肤着色术，原理就是在皮肤原有的`形态基础上，用纹绣器将色染料植于皮肤表皮下，使表皮形成一定的色块。因为眉毛表皮很薄，有一定的透明度，所以色素能透过表皮，呈现出美丽的图形。
纹绣眉毛之前要画眉，画眉要和脸型相搭配，下面为大家介绍一下纹绣眉毛的画法：
圆脸：甜美可爱，但轮廓不明显，设计眉形要有力度，眉梢相对偏高些，视觉上拉长脸型，面部有立体效果。也可用略短粗的拱形，不宜选择*直短粗眉形和弯挑细眉。此时要注意顾客的眼睛大小，进行眉形宽窄的调整 。
长方脸：轮廓分明但较生硬呆板适合眉梢略带弧度，具有亲切感。不适合弧度弯，过于上挑的、纤细的眉型。
方脸：有阳刚之气缺少女性柔美，适合略微高挑、柔和、略带弧度 ，不宜选择*直细短的眉型。
菱形脸：申字型脸，给人以刁钻、刻薄的感觉，适合眉梢要高于眉头，眉头稍宽眉尾略细些，重点放至眉腰处，看起来俏丽。
由于每个人的眉毛形态是不同的，所以，在设计眉形的时候也会有差异，所以，大家不要盲目的去追求某一种眉形，要知道适合自己的才是最好的，在纹绣眉毛之前一定要让医生根据自己的实际情况设计出适合自己的眉形。
没有。
有的话估计也是哄孩子玩儿的。
或者高年级美术课本里有那么一两节课是画个简易版的素描。
学素描最早也最好是11岁12岁开始。
太小的孩子根本理解不了什么是结构。
说白了就是发育的还不够，太小学素描根本听不懂老师上课说什么。
这东西不用着急。
想初中就考专业学校的话那大概11岁学就行了。
如果只是兴趣，上初中之后再学就行。
1．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
(孟浩然：《春晓》》2．谁言寸草心，报得三春晖。
(孟郊：《游子吟》)3．红豆生南国，春来发几枝?(王维：《相思))4．好雨知时节，当春乃发生。
(杜甫：《春夜喜雨))5．野火烧不尽，春风吹又生。
(白居易：(赋得古原草送别))6．春种一粒粟，秋收万颗子。
(李绅：《悯农》)7．国破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望})8．落红不是无情物，化作春泥更护花。
(龚自珍：(己亥杂诗》)9．不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
(贺知章：《咏柳》)10．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
(叶绍翁：《游园不值》)描写春天的诗赏 春春 风 抚 面 颊，桃 柳 赞 春 美。
室 内 吟 春 诗，春 意 增 几 许。
春运唐 杜甫肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
日长雄鸟雀，春远独柴荆前两句形容花色红，柳絮素。
后两句谓日色渐长．春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已.春雪唐 韩愈新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花两句写白雪等不及春天到来，已穿树飞花装点早春之景。
早春呈水部张十八员外唐 韩愈天街小雨润如酥，草色遥看*却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
天街：京城里的街道。
草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，*看却似不见。
绝胜；远远胜过。
春游曲唐 王涯万树江边杏，新开一夜风。
满园深浅色，照在绿波中一夜风：一夜春风。
《春江花月夜》张若虚春江潮水连海*， 海上明月共潮生。
滟滟随波千万里， 何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已， 江月年年只相似。
不知江月待何人， 但见长江送流水。
白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。
江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归， 落月摇情满江树。
赞美绘画的好句子
在*日的学*、工作和生活里，大家都收藏过自己喜欢的句子吧，从语气上分，句子可以分为陈述句、疑问句、祈使句和感叹句。那什么样的句子才具有启发意义呢？下面是小编整理的赞美绘画的好句子，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、绘画，是一种艺术，是一种精美的无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
2、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
3、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
4、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点线面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
5、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
6、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，*时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
7、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？
8、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
9、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
10、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
11、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
12、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
13、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
14、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
15、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的`，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受享受快乐享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！
16、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
17、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
18、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
19、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
20、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质。
21、我们开始会写诗画画，并能做以前所不能做的事，我们想不到自己竟有这种能力。我们能写出风格很美的诗和文章，比方说我们以前不是专业作家，现在却能下笔成章。
22、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。
23、同桌把玩了一会手上的鸡蛋，拿起毛笔在上面画了几笔，一只鸡蛋顿时变成了一张甜美的笑脸。
24、人生如画，一笔一足迹，一步一脚印，有的绚丽辉煌，有的却*淡无奇。人生也不如画，不可能重画一幅，画画错了可以再画，而人生走过不可能回头再走。画画可以一气呵成，笔笔惜金，而人生谨记步步为营，莫想一步登天，须知一分耕耘，才得一份收获。人生画画是一种心境，心情明了，画就简单，心情彷徨，画就复杂！
25、刻你于心间，燃倦意；画你于脑海，展笑颜。刻刻画画入骨髓，无奈缘息，不相返。风吹叶落，落树底，情根已种，种难收。花间蜂蝶双飞来，空中孤鸿垂双泪。
26、她非常喜欢画画，她画的画可漂亮了。她的字也很工整，学*成绩很好。彭一乔有两个小缺点：一个是经常丢三落四，另一个是脾气有点暴躁。
27、雪花依旧在天空飘呀，飘呀。我用画画，留下雪花。一笔，两笔，雪花被我放大了。呃，不够。我拿起相机拍下了雪花及雪的壮景。雪花像害羞了呢，随着风飘向了另一边。
28、每个生命都有自己的命运和任务，既然自然界赋予了你一条生命，那是他给了你任务，给了你一个开始，考验你。刚开始生命犹如一张白纸，就如给你的一个任务，就是在白纸上画画，这幅画有的人画得栩栩如生，有的人画得一蹋涂地，那是需要你的精神，你的努力。
29、他坐在风景区，背对着游人写生，手持画笔急促地移动着，恨不得将眼前的美景全都画在那张纸上。
30、美术课上，老师那只灵巧的手拿着粉笔，时而大刀阔斧地画着粗线条，时而细致地描几下，片刻工夫，一只展翅翱翔的苍鹰便出现在黑板上了。
1、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
3、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
4、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。
5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
6、艺术家用脑，而不是用手去画。
7、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。
8、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
9、意存笔先，画尽意在。
10、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
11、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。
12、最接*雕刻的绘画最完美。
13、美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
14、战斗场面和绘画，都要在远处观看。
15、笔墨亦由人品为高下。
16、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。
17、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。
18、*精微致广大。
19、艺术是一种使我们达到真实的假想。
夸赞画画好的句子
在现实生活或工作学*中，大家都接触过比较经典的句子吧，根据句子的语气用途不同，句子可以划分为不同类型。其实很多朋友都不太清楚什么样的句子才是好的句子，以下是小编精心整理的夸赞画画好的句子，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。
2、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。
3、他慢慢地浓墨，勾勒，淡墨，烘托;轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上，画得美不胜收。
4、素练风霜起，苍鹰画作殊。
5、我见过不少画画的，唯有你画的最有感觉。
6、小强在绘画艺术方面很有天赋，无论画什么都惟妙惟肖。
7、我把对故乡的.怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
8、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在*山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。
9、妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。
10、神来之笔，画龙点睛。
11、这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
12、绘画，是一种艺术，是一种精美的无可挑剔的艺术。
13、他画*画可厉害了，浓墨淡笔，栩栩如生。
14、国初已来画鞍马，神妙独数江都王。
15、一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。
16、这幅山水图被画得惟妙惟肖，可以说精妙绝伦。
17、我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
18、画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。
19、远看山有色，*听水无声
20、画中的手游物体都安排的主次得当，虚实把握得体，空间感，质感，光感都很到位。
21、无论他画什么，都画得惟妙惟肖、栩栩如生。
22、山遥水远遗墨间,彼岸花开意连连,行笔走墨书流年。
23、画画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过画画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼。
24、名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。
25、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的*画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个*传统美学的意境。
26、徐同学画的骏马非常传神，栩栩如生。
27、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！
28、他的画画得很好,很受大家的喜爱，大家都让他来画画。
29、观者徒惊掣臂飞，画师不是无心学。
立体素描画法步骤图解
要学好立体素描可以考虑从正方体素描着手，正方体是最基本的几何体，也是初学素描时最好的写生对象。那么如何画好立体素描呢？小编为你收集了立体素描画法步骤及图解供大家参考。
首先介绍一下要用到的工具：
素描纸
炭笔或铅笔
石膏几何体或几何体照片
画板
步骤：
1、起稿：用硬炭笔或小B数的铅笔。先用直线轻轻标出上、下、左、右大概位置，拉出长直线连结起来，确定出正方体基本的形状。
2、添加暗面、投影：用6B铅笔或软炭笔快速画上正方体的暗面、投影。
3、进一步拉开关系：加深正方体的底部，才能拉开暗面和投影的虚实关系。 画出正方体的灰面。在背景排一些线。
4、调整画面：调整整个画面，拉开黑白灰，加深背景。用小B数的铅笔或硬炭表现亮面
5、刻画细节：把正方体上面一些破损的地方刻画一下。这个时候要削尖笔头，选用小B数的铅笔或炭笔。可以加深正方体与底部之间的线，加强正方体的实体感。
注意事项
注意投影要画得透气，不能是一团死黑。
注意亮面不能画得太灰，要足够亮。用硬炭轻轻排上一些线即可
素描的立体观念和对面的理解
（一）立体观念
可以用两种观念去认识对象：一种是用立体观念去观察和表现对象；一种是用*面观念去观察和表现对象。两种观念两种方法，两种不同的视觉反应。这里只谈立体观念。写生和临摹是不同的。写生不但要求在观察对象时，首先要在观念上确立对象的立体观，要立体的、空间的、透视地去认识对象，而且要在*面的纸上，把对象画成有立体感的视觉效果。
一个立体物具有结构上的体面关系，空间上的透视关系，形体上的重叠关系和造型上的具体性和独特性。因此，我们所看到的对象的形都是立体形、透视形、重叠形、特殊形。
（二）面的理解
立体物是通过无数的“面”表现出来的。没有面就没有体积。面是体积的最基本的组成单位。
1.初学者为什么要从方块、圆球模型画起？为树立面的观念，首先把任何一种立体物都要理解为不同形状的立方体或多面体。体积通过面表现出来，明暗变化实际上是反映面的变化。
徐悲鸿先生常说：要“宁方勿圆”。所谓方就是要用面的观念去观察去概括各种不同的圆的立体形，借以牢固树立“没有转折就没有面，没有面就没有体积”的观念。
2．俄罗斯美术教育家契斯卡柯夫认为：一个圆球体的面可以无限地分割下去。这在理论上不无正确。其实质是为了确立一种学说：“任何圆形体积既可以用大的面去概括，也可以用无限的小面去分解。”这种学说并非提倡去无休止地在分面上做不必要的劳动，而是为了加深对面的理解。
契斯卡柯夫和徐悲鸿先生的主张是一致的。一个立体形的面在素描实践中，不可要求无限地分割下去，面的多少是由物体本身形体的特点定的，是由艺术的表现手法的要求决定的。
3．王式廓先生在教学中，反复提出“不要把葫芦画成瓢”。这是指不但要把一个球形体画立起来，而且还要把体积画圆过去，不能画成半球体，画成高浮雕。这实际上是对球形体边缘上的“透视面”的理解问题。一个球形体在它的面逐渐转向后方去的时候，由于透视的原理，它的面越转向边缘，就变得越窄，面的数量也会随着多起来。
再者，由于我们是用两只眼睛看物体的边缘，因此看到的边缘的.轮廓就不是一个，而是两个以上的不同位置的侧过去的面；不是一条线而是反映不同位置的两条线。在轮廓后面的衬托物——背景，也是两个不同位置的衬托物，而不是一个。这就是正常人在观察立体物时所看到的边缘部分的视觉特点。
不把葫芦画成瓢就需要处理好边缘面的透视变化，以符合于客观的视觉特点。边缘线除了画得不宜过实之外，还要画好狭小面在向后方的推移关系。在这方面的方法很多，可以用许多小面去过渡，也可以用虚的轮廓线处理等。
立体电影和立体摄影，就是利用人是用两只眼睛观察物体的视觉原理制作而成的。
4．面都是具体的，都有其不同的长、宽、高。面是准确表达结构形特征的重要手段。如果不从面的角度观察体积，就很难捕捉到对象的具体特征。没有面不但没有体积，而且也不会有由于面的不同所产生的特征。
5．复杂的立体形（如人像、人体）是由无数面所组成的“阶梯形”。它是多转折、多空间、多层次，一层套一层的立体形组合。
6.绘画艺术中所表现出来的虚实关系、强弱关系，主要来源于面与面不同的衔接方式、不同的衔接角度和不同的弧度转化。为什么会把一个复杂的人像画得圆糊糊的？画得到处都是一种感觉，画得*均而无重点？就是因为没有扑捉到各种不同的面的连接的特征方式。对方的、陡的、急的转折不敢强调，对大的面的转折不去强调，对圆的、缓的转折不去减弱，对小的面过多的强调等等，都是造成*均无节奏的原因。
自学
你要学素描的话，最基础的是从画几何体开始，然后是静物素描，石膏人像，最后到真人头像，真人半身像，真人全身。
你要自学的话。
素描其实没什么技巧，就是临摹，多练。
素描的书籍也都是临摹本。
就是说， 你照着画，学*人家的造型，排线，明暗等。
但素描是美术的基础，十分重要。
你的基础确定你未来的风格。
就像浙江美院是浙江美院的风格，中央美院有它自己的风格，所以刚开始，看你喜欢什么样的风格。
一般天美，西美，中央美院的风格比较大众，比较统一。
浙江美院追求自我，所以画风比较特别，你去书店对比就知道了。
买书的话，我觉得自学的话，天津美院的风格用线等都非常完美简单明了。
天津美院的正统，是标准的典范，适合初学者。
所以建议买天津美术学院出版社出版的书。
天津美术学院出版社出版的《素描静物》《素描基础》《素描几何体》等，大概是以前挂历大小，4K的，很大的一系类素描书，你可以看下，非常实用。
给你个建议，这种专业美术类图书得到美术学院门口的书店才能买到，普通书店一般是没有的，我帮你看了下，这本书亚马逊上 当当上也没有。
另外，《素描基础教程》有基础知识讲解，出版社是龙门书局，亚马逊上就有卖24.5元。
纯手打，写这么多，是想帮助同样热爱美术艺术的人，望采纳。
其实 拿笔什么姿势 线条画的怎么样 都不重要 只要你表达出 画出你心中的 那种效果 画素描 之前 重要的是画速写 因为素描和速写没有很明确的差别 只是素描比速写更精心 画速写锻炼的是造型能力 造型就包括构图 再一个 不管是素描还是水粉 还是设计 都应该注意 黑白灰的关系 这很重要
所谓姿势是在画不同东西的时候由于姿势或者画法的不同，效果也不同，比如画结构上命案的时候抓住铅笔的后面画，仔细刻画的时候，抓住铅笔前面…… 根据画面的不同，需要的不同，用不同的姿势和画法。
所以现在要掌握的是大致有哪些画法，这些画法在画什么东西的时候最适合用就可以了。
艺术在于自己的感觉和发挥，你又怎么知道你现在的姿势不是以后别人学*的榜样呢
2B-8B的铅笔是必须要准备好，再者也可以用炭笔（以后你技术提高了可以用，它的作用就是对比较明显）
质量比较好一点的橡皮和橡皮泥，削笔刀。
专用的素描纸。
画板，初学者4k大的画板就可以了
还有就是固定画纸的夹子或者是图钉都可以，固定画板的画架以及你要坐的凳子马扎之类的也要准备好
如果条件还允许的画，你可以购买一个工具箱，把铅笔之类的小东西都统一放在里面，这样就比较容易携带，更不容易丢
素描跟速写有一定的联系，当并不是很密切，就看你的领悟程度了。
不过在造型方面两者之间的联系倒是很密切。
我的回答完毕，祝你学*进步
素描头像结构素描
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。下面是小编收集的关于素描头像结构素描的内容，希望大家喜欢。
素描头像结构之素描头像八法
1、一至十二点构图找型
（1）一至二构图：即四开纸素描头像的构图规律为：
A、居中偏上
B、模特头部正面朝向的方向空白多一些
C、头部最高点距离画面的最上缘1—2个手指宽
D、头像大小，下颚超过四开纸纵向中点向下1—2个手指宽
（2）找型十二点：即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点，12点、16点为根据（素描要严谨，找型很关键，而比例透视为找型的关键和很本）：
A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线，再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。
B、画内轮廓线和结构线时要找好。
6横1竖1斜，[6横：发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线（谨记：侧面六横透视角度不宜过大）；1竖：中轴线；1斜：脸部正面与侧面的分界线 （颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌）]
C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点：眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点（两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角）；8点：6点加上2个外眼角；12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点，加上左右眼眉4个点，找型要关注16点（初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过*）]
D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点，然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。
最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵）。
相关透视规律：3/4面*处脸部宽度大于比远处脸部，视*线以上角度*处眼睛比远处眼睛高而且大一些（*高远低，*大远小）。
2、黑白灰固有色九级色差
（1）明度尺九级色差：根据孟塞尔色立体理论，固有色明度由最深到最浅分成九个色阶，1—3为低明度；4—6为中明度；7—9为高明度色阶。
（2）注重固有色
A、从五官着手，注意五官固有色的把握，固有色要拉开阶次，不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗，五官的暗部（眼窝鼻底口缝等）次重，明暗交界线往下：往外（脸部的侧面下颚及脖子）再次。
B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色，又要处理质感和相关投影。
C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重，明度表现好了会很生动。
（3）黑白灰关系
A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。
B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮，暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比，注意可通过铅笔B数的大小进行区分。
C、脸部暗面要画的含蓄，注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。
3、五角度同角度标杆范画
画顶光比画自然光易造体积。
形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水*范画做对照和参照。
4、参解剖悟透视生长穿插
（1）解剖：画型即画结构，理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。
（2）透视：表现结构以透视为基础。
透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。
（3生长关系穿插关系：”参悟”即动脑理解和深入领悟。
我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系；二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。
5、五部曲 五手段注重五官
（1）五步曲：即用铅笔以8B， 4B ，6B ， 4H， 2H ，HB ，4B，8B，12B 为序
①步：8B起稿
②步：4B、6B—大关系（结构和明暗）
③步：4H、2H、HB—一亮面灰面，4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线
④步4B、8B—衣服
⑤步：12B—头发、衣服暗部
（2）五手段：调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。
必须会画漂亮的调子和排线，小面积用擦笔，大面积用纸巾铺大色调，使用橡皮有很多技巧，细微结构线和调子变化可以手揉。
（3）重五官：素描头像以五官刻画为主，要强调五官，要强调五官的结构关系和立体关系，五官要画饱满，五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的，次要部位要会恰当概括 。
五官中鼻子画立体是关键，找好明暗交界线画好投影，鼻头画好过渡，眼睛劲量都画双眼皮，上眼线加宽加厚并画投影，内外眼角画好立体关系。
6、懂六法懂动态特征观察
（1）"谢赫六法”：第一条就是"气韵生动"。
"六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。
“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备"，形似还有神似，当然，要表现出艺术形象的，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体，其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。
画素描人物头像的诀窍
画素描人物头像它是肖像画的一种,那么画素描人物头像的诀窍是什么？大家不妨来看看小编分享的画素描人物头像的诀窍，欢迎阅读，希望给大家带来帮助！
头像素描的入门 - 头像构图
头像构图是素描头像的重中之重，画一副好的素描头像作品，首先就要把头像构图基础打好。
头像构图也称作起形，首先，要在画面上找到合适位置，把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来，然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛，画出来，根据比例把鼻子和嘴用直线画出来，记得要不断的观察和比对。
头像素描的入门 - 外形和比例
头像比例定位以后，开始找外轮廓、五官的具体具**置，这些都是根据情况，自己仔细观察和比对以后才能定位，而且线条不要画的太死，不然以后不容易修改，笔触要轻、简单直接，具**置方便以后深入刻画，相对比例来说这一步骤会比较简单一些，主要就是根据大体起形以后的细分构图，简单来说就是根据上一步的大体构图，深入刻画五官与外轮廓。
这一步骤就是要让大家反复观察对比，让每一个部位都能有准确的位置，确定了位置以后才能进入下一步。
头像素描的入门 - 透视/明暗关系
再画出五官、外轮廓以后，把头像的主要敏感关系，用斜线（不要画的太污，太死）简单表现出来，或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。
根据“学*素描敏感/透视关系的几大步骤”一文，结合透视，把头像的简单空间感画出来，用明暗关系（黑白灰）深入细分的画每一个部位，把立体感表现出来，以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。
头像素描的入门 - 深入刻画（五官/整体）
头像素描的关键步骤，深入刻画，简单的说，就是修改上几步的总结，擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等，这一步是根据具体画面具体分析的，是没有一定的定理的。
素描人物头像基本要求
1.观察方法：
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
2.整体观念：
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的.，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
3.立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学*素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学*实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学*，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在*面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的*惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
拓展：素描常用工具
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔：
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十 分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反 复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的 色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘 画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专 业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
（3） 钢笔：
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（4）纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
1.无论音乐绘画诗歌还是建筑，不同艺术表达形式，同样会说话的语言，带给欣赏人心灵的关怀。这种关怀，是视觉听觉的感受，也是精神的愉悦。苍白的心有了色彩；枯竭的灵魂，湿润了；落满尘埃的心洁净了。这就是艺术的力量。这力量，来自两个字意境。
2.愿你能遇见未知的自己，愿你能被这个世界温柔相待，by Dorothy，美好的一天，从此开始。
3.最好，过一些风雅的生活。时间是慵懒的，日子是简单的。每天最大的困惑，是晚饭该咸该甜?年华深处，忘记了年龄，嘻笑逗趣间，仍有天真烂漫。我们其实也没那么大野心，只愿此世清宁，淡然盛开在时光那岸。
4.滚滚红尘，谁的痛无法言喻？或许，无法言喻的痛的是你的青春你的回忆，但是，正因有了这无法言喻的痛，让你我拥有曾经的回忆，或许这回忆甜蜜也或许回忆让你想忘了曾经，但也谢谢青春的无奈，让你我学会成长。
5.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。作者： 博巴
6.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。是啊，在炎炎的烈日下，花儿们害怕酷热，不敢开放。然而荷花却还是照开不误，而且开得那么鲜艳，那么美丽！真是了不起呀！有的才展开了两三片花瓣儿，显得楚楚动人；有的张开了笑脸，显得热情洋溢；有的还是花骨朵，显得那么含羞迷人。荷花都迎着阳光，向四面八方伸张。那花瓣更加显得生动有趣。你看就是那么一片花瓣，上下的颜色都不相同。花瓣底部的颜色就与花瓣顶端的颜色不一样，不是粉红色的，而是很淡很淡的那一种青绿色。从粉红色到青绿色之间颜色在逐渐变化，首先由粉红色变成了淡红色，再变成了白色，然后变成了淡绿色，到青绿色。这是一个多么完美的渐变过程啊！这每一种颜色的变化，这生气勃勃的颜色变化，恐怕连达芬奇也不一定绘画得出来呢！
7.爱，总能让心充满柔情，柔柔的关怀，柔柔的思念，柔柔的甜言蜜语，柔柔的心海微漾。像春风拂过脸颊，像秋月透进窗棂，像夏雨般连绵，像冬雨般晶莹。拥有美好的爱情，全身的每一寸肌肤都会沉浸在爱的甘露里，眼角眉梢会不自觉的流淌出喜悦和甜蜜。幸福是无法隐藏的，可以忍住不去笑，但无法忍住因为心底的快乐而神采飞扬的神色。
8.艺术家用脑，而不是用手去画。作者：米开朗基罗
9.我曾用铅笔素描了所有相遇的光景。是谁给我一句春暖花的借口。从此我折叠好的心情，被吹乱。可是终究，我的世界你不在里面，你的断弦我不会弹。我也不知道你的真心给了谁，你最美的年华陪了谁。这次我终于连等待都变黯然。只是我始终不明白，是瞬间烟火还是不甘寂寞，那些曾经说的爱我。出处：蝴蝶飞不过沧海
10.真正的友情，不是一辈子不吵架，而是吵架了还能一辈子。
11.在红豆初发的夜晚，一纸吹落在素描笔尖的天涯浪子，听见了古筝深处相思的呢喃。在黯然失落的琴弦上面，破晓的时候，你在梦里为我舞一曲此生相依的霓裳。幻想你在灯火阑珊处与我宛尔一笑，双目对视，无需言语，伴醉花间，微微绽动的红唇扬起一轮缺月的弧度，成就一幅绝美的画卷。
12.关于张国荣和梁朝伟，有这样一种说法。 如果他们是一件衣服梁朝伟是白色休闲衬衫，随意 张国荣是白色晚礼服，高贵 如果他们是一种饮料梁朝伟是早晨的清咖，先苦后甜 张国荣是深夜的红酒，先甜后苦 如果他们是一种阶层梁朝伟是小资，时尚 张国荣是贵族，优雅 如果他们是一种植物梁朝伟是菊花，恬淡 张国荣是郁金香，迷人 如果他们是一种文体梁朝伟是散文，*实 张国荣是诗歌，永恒 如果他们是一种音乐梁朝伟是英伦摇滚，清新 张国荣是爵士蓝调，醇厚 如果他们是一幅图画梁朝伟是素描，化繁为简 张国荣是油画，化简为繁
13.人在岁以前是可以混的，但岁必须要定下职业方向，岁必拿的东西：第一是对自己的了解，第二是专注的能力，第三是英语，这是基础中的基础，它们可保证你今后约十年时间攻专业，以便开始第二人生。高技能的标志，就是不管什么人，都需用十年的时间才能完成，这十年中，他必须保持专注。
14.菲雅尔塔的春天多云而且晦暗，一切都很沉闷，悬铃木的花斑树干杜松灌木栅栏砾石，远远望去，房槽参差不齐的淡蓝色房屋，从山脊摇摇晃晃地爬铺上斜坡(一棵落羽杉指示着道理。在这片水汽腾腾的远景里，朦胧的圣乔治山与它在绘画明信片上的样子相距得越发远了;自一九一年起，比方说吧，这些明信片(那些草帽，那些年轻的出租马车夫就一直在它们的旋转售卖支撑架上，以及在表面粗糙的一块块紫晶岩片和美妙的海贝壳壁炉上，招徕着那些旅游者。空气中没有风而且温暖，隐隐约约有一种烧糊了的独特味道。海水中的盐分被雨水消溶了，海水比灰色还浅，是淡灰绿色的，它的波浪真是怠懒怠得不愿碎成泡沫。作者：纳博科夫 出处：菲雅尔塔的春天
15.伊人柔情为谁似水，俏丽佳人，唯美似夏花，夜落梧桐雨，雨中百合恋恋清幽，凝眸在水一方。用心聆听，海棠依旧，风过旧时光，潇湘夜雨染画舫。墨染青衫，画阑凭晓，花瓣雪，那一季樱花如雪，恋离殇，剑花烟雨江南。
16.掏心掏肺的对一个人，有可能会换来一生的知己，也有可能会换来一生的教训。
17.我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
18.革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命就是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。作者：*
19.音乐最伟大的是旋律，绘画最伟大的是意境，文学 最伟大的就是真实
20.那最初的芳菲，那初恋的风花雪月，请不要再在流年里燃尽，只留下一把灰在梦里说醉。那岁月薄情，只会湍湍流过，不曾遗漏一丝别样。清瘦的灵魂，在远方流浪，也许明天落一场浑厚的雪，待那春风归来，哀愁一并消融，也便复苏，一念花开，捧一捧花香给你。
21.你的脸上云淡风轻，谁也不知道你的牙咬得有多紧。你走路带着风，谁也不知道你膝盖上仍有曾摔伤的淤青。你笑得没心没肺，没人知道你哭起来只能无声落泪。要让人觉得毫不费力，只能背后极其努力。我们没有改变不了的未来，只有不想改变的过去。你的脸上云淡风轻，谁也不知道你的牙咬得有多紧。你走路带着风，谁也不知道你膝盖上仍有曾摔伤的淤青。你笑得没心没肺，没人知道你哭起来只能无声落泪。要让人觉得毫不费力，只能背后极其努力。我们没有改变不了的未来，只有不想改变的过去。
22.世界上，最美的是爱情，最伤人的也是爱情。所有的遇见大抵相似，要么是一眼万年，要么是一语倾心。用心的人，懂得呵护，更懂得留白，既能*距离的享受爱情带来的美，又能避免不去碰触玫瑰茎上的刺，在一个合适的距离，深深爱，浓浓念，痴心不悔的陪随左右。
23.喜欢烟花瞬间绽放的美…喜欢蝴蝶从毛毛虫蜕变的美…因为短暂所以美，绚丽最终会消失！就像我们慢慢失去的青春…“
24.过不去的事要过去，放不下的情要放下。翻过一页，才能书写另一页，这样，才能让人生慢慢变成一本书。事过境迁再阅读，才有往事繁花似锦，回忆温暖如初。向前不难，只要学会转弯。
25.我上火车时他在我的手里塞了一张纸条。现在我刚刚打开。 “提供精神援助，收费五毛。”在一幅自画像旁边，他写道。这幅素描里他穿着“露茜”的靴子，戴一顶贝雷帽，抽着小雪茄烟。 “随时打电话给我。”他还写道，“我会想你，丫头。” 不要哭，我严厉地告诫自己。我最后看了一眼曼特。他的身影越来越小，我们之间的距离慢慢拉长。我真希望他能笑一笑，失去了明亮的笑容，他的脸看起来是这么悲伤。 再过一年吧，我会回来探望曼特，我起誓。或者可以邀请他去看我。到那个时候，我会回复到原来的我。我会给他看我的办公室和新公寓因为那个时候我是绝对不会再跟父母住在一起的了他会发现我只用了一点点 时间 就把生活再次复原。 一年，我答应自己。个月。天。我会把每一秒都用工作作者：萨拉·帕坎南 出处：世上另一个我
26.夏天是是充满生机的季节的。瞧，一棵棵树长得可茂盛了，它们撑起一把把绿绒大伞，一片片叶子在阳光的照耀下绿得发亮。再看公园里花团锦簇，五彩缤纷。有灼灼如火的“洛阳红”，玉骨冰心的“夜光白”，端庄秀丽的“魏紫”，还有最美丽的“火炼金丹”……真是万紫千红，叫人目不暇接，眼花缭乱。小朋友们穿着漂亮的花裙子在花丛中“翩翩起舞”，好像在与蝴蝶媲美，好一派生机勃勃的景象！
27.人受到震动有种种不同：有的是在脊椎骨上;有的是在神经上;有的是在道德感受上;而最强烈的最持久的则是在个人尊严上。
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