画的古诗素描

画相片素描的诀窍

画相片素描的诀窍

　　静物素描是基础中的基础容易表现出效果，同时也容易暴露基本功的弊端。这是小编整理的画相片素描的诀窍，喜欢大家喜欢。

　　三种目测技能

　　1、找到中点。

　　2、使用垂直线和水*线。

　　3、对比测量。

　　这些既有益又通用的步骤能马上产生效果。你要学会根据自己的观察测量比例，而不是根据实物的大小。当然物体表现的是它们应有的形状，但我们还是要根据观察作画，而不是根据常识。人体*均身高是七个人头的高度，这是事实。但如果你的模特是坐在椅子上，拿脚对着你的话，那么这个事实在画画时意义就不大、在作画中运用找中点、垂直线和水*线以及度量单位这些目测法的技能，都能更为直接地让你精确作画。

　　找中点

　　把对像当作一个形状，在中点分割开来，中点以上的部分必须占画面上部的50%、而中点以下部分必须占画面下部分的 50%。谨慎地找到并使用点，它可以保证分割开两个半部比例匀称。

　　使用垂直线和水*线

　　把铅笔当作木匠工具使用，就可以构建出对象的.垂苴成线和水*成线，并一次一线把它们画到纸上、在表现对象的姿势动作时，这种方法特别有效。

　　使用对比测量对比测量

　　就是使用铅笔来测量对象的一个分的长度，然后把它与其它部分的长度进行比、比如，头部就常被作为测量单位使用，可以与上手臂的长度或肩膀宽度进行比较、这种方法可以找到正确适当的比例。

　　素描打准形的技巧

　　1 、画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。

　　例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

　　2 、学*透视和比例关系，*大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。

　　3 、拉长直线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准

　　4 、概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

　　5 、画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

　　6、实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

　　7、排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。

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雷锋素描简笔画

雷锋素描简笔画

　　雷锋的一生虽然都充满了坎坷，但是他并不放弃追求助人的精神，他对他的一生充满无限的期望。以下是“雷锋素描简笔画”，希望能够帮助的到您！

　　学雷锋作文

　　有一位同志，与我们年年相约于三月，他没有沙场上浴血奋战的经历，更没有什么惊天动地的丰功伟绩，仅仅凭着一颗朴实无华的心在生活中在工作中做了些不*凡的事，他的名字就被人民永远铭记在心里了；有一种精神，它不是一瞬间的光芒四射，也不带有丝毫堂皇的理由，但它却成了我们学*的榜样，它随着春天的脚步一再融入我们的生活，给我们的精神带来崇高而温暖的气息。大家说，他是谁？对，他就是——雷锋！一个普通的*战士，虽然只活了短暂的.22个春秋，但他*凡而伟大的事迹都闪烁着灿烂的光芒！他在我们心中竖起了一座高高的丰碑。雷锋说：“人的生命是有限的，而为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去！”他说到并且做到了！在这3月学雷锋的日子里，我们应该做点什么呢？我们知道雷锋是个高尚的人，做的也并不是伟大惊人的事。我们学*雷锋，也就应该从身边做起，从自我做起，从关心身边的同学做起。

　　在我们的校园里，就有着许许多多的雷锋。不信你看：他们伸出勤劳的双手，捡起了遗漏在地上的果皮纸屑，擦干净了一扇扇门窗；他们伸出节俭的双手，主动关掉了教室里、走廊上的“长明灯”，积极回收废品变废为宝。他们伸出灵巧双手，认真地修理着教室里损坏的公物：他们怀着一颗*的心，关爱他人，同学问互帮互助之情景时有发生，大家再看，教室里，他的一句提示，让别人找到了走出迷宫的方向：他的一声鼓励，让别人有了继续努力的动力：他耐心的讲解，让别人爬上了获取新知识的阶梯，这些点滴小事都折射出我们可爱学生的闪光心灵。

　　身处美丽的校园，望着我们可爱的学生。同学们，让我们再一次重温雷锋精神吧：如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地？如果你是一线阳光，你是否照亮了一份黑暗？如果你是一粒粮食，你是否哺育了有用的生命？如果你是一颗小小的螺丝钉，你是否永远坚守在你的岗位？

　　老师们、同学们，让我们从自我做起，从小事做起，培养“学校是我家”的主人翁责任感，在学*和工作中刻苦钻研，求真务实。让我们*凡的人生孕育出雷锋般的崇高精神，只有有了崇高的精神我们才能铸就明天的辉煌。老师们、同学们，让雷锋精神成为我们生活道路上的指路标吧！让雷锋精神长驻我们美丽的校园！最后希望同学们在今后的生活中“对待他人要像春天一样温暖，对待学*要像夏天一样火热，对待困难要像秋风扫落叶一样，对待不文明行为要像严冬一样残酷无情。”

　　雷锋月学*雷锋口号标语

　　学*雷*,弘扬雷锋精神

　　学*雷锋的奉献精神，服务人民、助人为乐

　　学*雷锋的敬业精神，干一行爱一行、专一行精一行

　　学*雷锋的创新精神，锐意进取、自强不息

　　学*雷锋的创业精神，艰苦奋斗、勤俭节约

　　弘扬雷锋精神，推动社会主义核心价值体系建设

　　弘扬雷锋精神，共建富裕和谐秀美江西

　　弘扬雷锋精神，优化发展环境，共建文明家园

　　弘扬雷锋精神，做良好社会风尚的创造者和传播者

　　人人为我，我为人人

　　让雷锋精神扎根赣鄱大地，引领社会风尚

　　参与志愿服务，促进社会和谐

　　学雷锋，树新风，扬正气，比奉献

　　学*雷锋，从自己做起，从小事做起

　　团结友爱 助人为乐 尊重他人 善于合作

　　孝顺父母 关心他人 勤俭节约 热爱劳动

　　广泛普及爱国、敬业、诚信、友善基本道德规范

　　岗位学雷锋 争做好员工

　　窗口学雷锋 服务暖人心

　　送人玫瑰，手有余香，助人为乐，快乐一生

　　雷锋能做的我们都能做!

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素描画春天诗句

没有。

有的话估计也是哄孩子玩儿的。

或者高年级美术课本里有那么一两节课是画个简易版的素描。

学素描最早也最好是11岁12岁开始。

太小的孩子根本理解不了什么是结构。

说白了就是发育的还不够，太小学素描根本听不懂老师上课说什么。

这东西不用着急。

想初中就考专业学校的话那大概11岁学就行了。

如果只是兴趣，上初中之后再学就行。

1．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

(孟浩然：《春晓》》2．谁言寸草心，报得三春晖。

(孟郊：《游子吟》)3．红豆生南国，春来发几枝?(王维：《相思))4．好雨知时节，当春乃发生。

(杜甫：《春夜喜雨))5．野火烧不尽，春风吹又生。

(白居易：(赋得古原草送别))6．春种一粒粟，秋收万颗子。

(李绅：《悯农》)7．国破山河在，城春草木深。

(杜甫：《春望})8．落红不是无情物，化作春泥更护花。

(龚自珍：(己亥杂诗》)9．不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

(贺知章：《咏柳》)10．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

(叶绍翁：《游园不值》)描写春天的诗赏 春春 风 抚 面 颊，桃 柳 赞 春 美。

室 内 吟 春 诗，春 意 增 几 许。

春运唐 杜甫肃肃花絮晚，菲菲红素轻。

日长雄鸟雀，春远独柴荆前两句形容花色红，柳絮素。

后两句谓日色渐长．春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已.春雪唐 韩愈新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花两句写白雪等不及春天到来，已穿树飞花装点早春之景。

早春呈水部张十八员外唐 韩愈天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

天街：京城里的街道。

草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，*看却似不见。

绝胜；远远胜过。

春游曲唐 王涯万树江边杏，新开一夜风。

满园深浅色，照在绿波中一夜风：一夜春风。

《春江花月夜》张若虚春江潮水连海*， 海上明月共潮生。

滟滟随波千万里， 何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月

江月何年初照人

人生代代无穷已， 江月年年只相似。

不知江月待何人， 但见长江送流水。

白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子

何处相思明月楼

可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。

江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归， 落月摇情满江树。

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纹绣素描画眉毛的技巧

纹绣素描画眉毛的技巧

　　很多人都觉得自己的眉毛不好看，所以大家都想着去纹绣眉毛，但是纹绣眉毛的方法大家又不是很清楚。下面就是小编为您收集整理的纹绣素描画眉毛的技巧的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　纹绣素描画眉毛的技巧

　　纹眉绣眉要结合本人年龄、脸型设计相适应的眉毛模式，切忌千篇一律;根据本人皮肤和头发颜色选择不同的染料，对年龄较大的妇女应比年青女子选用的染料稍淡些;对眉毛根部，眉尾部的纹刺，纹刺密度可略疏些。

　　1、立体纹眉：这种纹眉的主要特点突出线条似眉毛，具有长短不齐、粗细不一的毛发线条特点，文时用针走向与眉毛方向一致。此方法讲究纹绣师的绣眉技巧。

　　2、仿真立体纹眉：这种纹眉方法被美容界广泛推广使用。它的特点是以咖啡色为基础，结合光学的原理及美学的原理对眉型进行模拟文色，在不破坏原有眉型的基础上衬托出眉型的神韵美及动态美。 此种方法对原本无眉毛者不太适合。

　　眉毛纹绣适合因眉形疾病或其他原因引起的眉毛脱落;眉毛稀疏、色浅;外伤或手术引起的眉毛缺损、眉中瘢痕;两侧眉型不对称、眉型不理想或对原眉型不满意的男女患者。 纹眉时一般不用麻醉，受术者只感到轻微刺痛，疼痛程度完全可以耐受。如个别人对疼痛特别敏感，不能忍受时，可在纹刺过程中可用纹眉止痛技术，疼痛可明显减轻。

　　眉毛纹绣方法有哪些的上述总结大家知道了吗?爱美丽是每个人的天性，所以眉毛纹绣是可以去做的，但是不管怎么样，大家都选择适合自己的眉毛纹绣方法，避免出现文眉的弊端，导致自己没毛的更加难看，这样才能有好的效果。

　　不同脸型的纹绣素描画眉毛技巧

　　纹绣技术，它实际上是一种创伤性皮肤着色技术，它是将色素，通过特殊的工具，如刺针等，植于皮肤组织内形成稳定的色块，由于表皮很薄，成半透明状，色素通过表皮层，呈现出色泽达到掩盖瑕疵、扬长避短、修饰美化的作用。刺入皮肤的色素均成小颗粒、直径小于一微米，很快被胶原蛋白包围，无法被吞噬细胞吞噬，从而形成了标记。

　　纹绣眉毛是在人原有的眉部形态基础上，用纹绣技术机器操作，从而形成长期不易褪色的理想而美的眉形。文眉是创伤性的皮肤着色术，原理就是在皮肤原有的`形态基础上，用纹绣器将色染料植于皮肤表皮下，使表皮形成一定的色块。因为眉毛表皮很薄，有一定的透明度，所以色素能透过表皮，呈现出美丽的图形。

　　纹绣眉毛之前要画眉，画眉要和脸型相搭配，下面为大家介绍一下纹绣眉毛的画法：

　　圆脸：甜美可爱，但轮廓不明显，设计眉形要有力度，眉梢相对偏高些，视觉上拉长脸型，面部有立体效果。也可用略短粗的拱形，不宜选择*直短粗眉形和弯挑细眉。此时要注意顾客的眼睛大小，进行眉形宽窄的调整 。

　　长方脸：轮廓分明但较生硬呆板适合眉梢略带弧度，具有亲切感。不适合弧度弯，过于上挑的、纤细的眉型。

　　方脸：有阳刚之气缺少女性柔美，适合略微高挑、柔和、略带弧度 ，不宜选择*直细短的眉型。

　　菱形脸：申字型脸，给人以刁钻、刻薄的感觉，适合眉梢要高于眉头，眉头稍宽眉尾略细些，重点放至眉腰处，看起来俏丽。

　　由于每个人的眉毛形态是不同的，所以，在设计眉形的时候也会有差异，所以，大家不要盲目的去追求某一种眉形，要知道适合自己的才是最好的，在纹绣眉毛之前一定要让医生根据自己的实际情况设计出适合自己的眉形。

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画素描人物头像的诀窍

画素描人物头像的诀窍

　　画素描人物头像它是肖像画的一种,那么画素描人物头像的诀窍是什么？大家不妨来看看小编分享的画素描人物头像的诀窍，欢迎阅读，希望给大家带来帮助！

　　头像素描的入门 - 头像构图

　　头像构图是素描头像的重中之重，画一副好的素描头像作品，首先就要把头像构图基础打好。

　　头像构图也称作起形，首先，要在画面上找到合适位置，把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来，然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛，画出来，根据比例把鼻子和嘴用直线画出来，记得要不断的观察和比对。

　　头像素描的入门 - 外形和比例

　　头像比例定位以后，开始找外轮廓、五官的具体具**置，这些都是根据情况，自己仔细观察和比对以后才能定位，而且线条不要画的太死，不然以后不容易修改，笔触要轻、简单直接，具**置方便以后深入刻画，相对比例来说这一步骤会比较简单一些，主要就是根据大体起形以后的细分构图，简单来说就是根据上一步的大体构图，深入刻画五官与外轮廓。

　　这一步骤就是要让大家反复观察对比，让每一个部位都能有准确的位置，确定了位置以后才能进入下一步。

　　头像素描的入门 - 透视/明暗关系

　　再画出五官、外轮廓以后，把头像的主要敏感关系，用斜线（不要画的太污，太死）简单表现出来，或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。

　　根据“学*素描敏感/透视关系的几大步骤”一文，结合透视，把头像的简单空间感画出来，用明暗关系（黑白灰）深入细分的画每一个部位，把立体感表现出来，以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。

　　头像素描的入门 - 深入刻画（五官/整体）

　　头像素描的关键步骤，深入刻画，简单的说，就是修改上几步的总结，擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等，这一步是根据具体画面具体分析的，是没有一定的定理的。

　　素描人物头像基本要求

　　1.观察方法：

　　当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

　　2.整体观念：

　　在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的.，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

　　自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

　　为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

　　柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

　　3.立体观念：

　　宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

　　在学*素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学*实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学*，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在*面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的*惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

　　拓展：素描常用工具

　　素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

　　（1）铅笔：

　　铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十 分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反 复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的 色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘 画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专 业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

　　（2）炭笔：

　　炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

　　（3） 钢笔：

　　包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

　　（4）纸：

　　洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

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画素描的励志说说33条

1.最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗

2.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

5.艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

6.笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

7.真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质。——郭熙

8.有一个初学画画的学生，让我教她如何削铅笔。我说，我也削不好，她把眼睛睁得大大的。

9.很多学生不喜欢画画，只想走高考捷径，所以常常感到很痛苦。其实，你别以为你通过美术考上大学就轻松了，若你是个有责任感的人，当你进入大学的那一刻，痛苦才刚刚开始……

10.素描重理性，色彩重感性。所以为什么有些大师一张素描作业会画上一个月，这是可以理解的。试想，你画画的速度是不是太快了。

11.一个会学*的学生，他的学*一定是主动的，主动的学*，主动的总结经验，主动的研究如何进步的方法，主动的达到老师的要求……如果你是被动的，那就有点麻烦。

12.不是成功离我们太远，而是我们坚持的太少。

13.有进步昨天颜料调都没调就放上去了，今天知道把两种颜料放一起了

14.学生：这个水果好难画，可以吃吗？啊呜～老师：不要吃静物啊啊啊啊啊啊！！！谁再吃静物我就把他吃了！

15.战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

16.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

17.说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。——三毛

18.画家在画室的门上应该大书“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪”。——贺拉斯

19.有一个学生总向我抱怨不会画衬布，我问：你会画苹果吗?她答：我最喜欢画苹果，我说：那我用衬布把一个苹果包裹住给你画，你不就会画衬布了。

20.很多人说，绘画要眼高手低。眼高手低是个贬义词，说的是人不切实际，好高骛远。在绘画上，说的是在一定基础上，你的眼光总是要比动手先一步。眼光 是你的认识和理解。对你的动手有着指导意义，眼光一直在提高，动手就跟着进步。眼光若有局限，素描则原地踏步。但你的眼光再高，却

21.不要被任何人打乱自的脚步，因为没有谁会像你一样清楚和在乎自己梦想。

22.因为我穷!所以要奋!因为我穷!所以有志!因为我穷!所以坚强!

23.态度决定高度，*惯主宰人生。

24.我要努力，至少不给未来得自己回忆时，留下任何遗憾。

25.自己不逼自己，别人迟早会逼你。

26.只要充分相信自己，没有什么困难可以足够持久。

27.老要靠别人的鼓励才去奋斗的人不算强者；有别人的鼓励还不去奋斗的人简直就是懦夫。

28.那些即使遇到了相会，还不敢自信必能成功的人，只能得到失败。

29."我遇见了猫在潜水却没有遇见你。 我遇见了狗在攀岩却没有遇见你。 我遇见夏天飘雪却没有遇见你。 我遇见冬天刮台风却没有遇见你。 甚至我遇见的猪都会结网了却没有遇见你。 我遇见了所有的不*凡却" 没有遇见*凡的你。 ——几米

30.葛生蒙楚，蔹蔓于野。予美亡此，谁与？独处？葛生蒙棘，蔹蔓于域。予美亡此，谁与？独息？角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，谁与？独旦？夏之日，冬之夜。百岁之后，归于其居。夏之日，冬之夜。百岁之后， 归于其居。 《诗经》

31.「如果比喜欢多一点就是爱，那么，比爱多一点是什么？」 「比爱还要多一点？」他侧头望我，然后浅浅地笑，说，「对我来说，就是你。」 ——顾漫 《骄阳似我》

32.有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。 《凤求凰·琴歌》

33.青春是你画的素描画，蹉跎成花，落在我发。

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素描头像图片

素描头像图片

　　美术专业的同学们，素描头像是一门基础课程，也是一门重要的课程!同学们知道素描头像的绘画技巧吗?怎么样才能画好素描头像呢?下面是小编帮大家整理的素描头像图片，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、素描头像图片

　　2、详解画头像起轮廓方法

　　一、对模特要先观大形，而不要细察，感受第一印象。

　　二、确定构图，要饱满，上小下大，4/6或3/7开，脸朝向侧空间要大点。

　　三、找头像长、宽基本形(含脖、衣领、 肩)，多用长短不一直线或大弧曲线。并分出面部和脑颅部，第一次向后退，用视觉暂留看。

　　四、找眼(尤其是外眼角)向上下和左右位置(虽是几个参照点但很重要)，第二次向后退，用视觉暂留看。

　　五、找五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)水*、垂直、倾斜(直线或曲线)，即位置。第三次向后退，用视觉暂留看。

　　六、将头形(含脖、衣领、肩)进一步细化准确，找骨点。第四次向后退，用视觉暂留看。

　　七、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)大形，个性特征。第五次向后退，用视觉暂留看。

　　八、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)具体形，(使个性特征更明确、更突出)第六次向后退，用视觉暂留看。

　　九、头发、脖、衣领、肩带上，使轮廓基本完成，再看大形，即观而不察。第七次向后退，用视觉暂留看。修改不准确的地方，满意后才能上明暗关系。

　　3、如何画好素描头像头发训练

　　发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

　　头发的表现

　　首先，需要对头部的形体有所了解，加为头发是附着在头颅上的，所以对头发体的表现应该是放在第一位;

　　其次，对于头发的表现技法可采用先用软型号的笔铺大的黑白灰关系，再用擦笔或手纸揉、蹭、切记高光不要留白，需要用铅笔画上之后，用削尖的.硬橡皮反反复复地在就光处提出来。之后再用相对细一些软型号的铅笔，在交界线及最靠前的部位用一些长线，对关发进行分组表现。

　　再次，需要注意头发内形和外形中方圆、虚实、疏密等变化。对于头发与脸部的衔接，除了注意头发与皮肤之间虚实强弱变化的同时，还必须注意头发在额头上投影的强弱及形状的具体表现。投影的形体变化就是在表现额头的形体。

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素描的基础知识

素描的基础知识

　　素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。下面是小编整理的素描的基础知识，欢迎大家分享。

　　一、何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

　　6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　二、素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　三.素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到*代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　3.在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要*面技法的辅助。*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　四.素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　五.素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　六.素描线条的演变：

　　1.线条的**：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的*面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。

　　3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　七.东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的*及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.*早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，*素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　八. 艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学*人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学*素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM.BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗

　　九.常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

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侧卧的素描人体素材

侧卧的素描人体素材

　　无论画素描还是速写，要想画好人体的比例以及动态，只有搞清楚了人体内部结构，才能表达好外在的形态!来看看小编给你分享的侧卧的素描人体素材吧。

　　速写素描人体比例结构详解

　　在初学阶段，记住这些理论上的比例还是很有必要的，但是在日后的训练当中，尤其是动势、动态速写的联系中，要尝试着比摆脱这些理性知识的束缚，要尽量练就一双准确而感性的眼睛。

　　在人体造型研究中，我们通常以“头长”为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。

　　成年人全身高度为七个半头长:从头顶到下巴为一个头长，从乳头到肚脐为一个头长，从肚脐到会阴(表现为坐*面)为一个头长，从会阴到膝盖中部为一个半头长，从膝盖中部到脚跟(足底)为两个头长。

　　或者，从肚脐到两个股骨大转子连线为半个头长，从大转子连线到足底为四个头长。

　　另外，人体高度的二分之一处在趾骨联合，双手*伸直展宽与身高大致相等。

　　因为人与人的人体差异，具体的比例应以实际人物为标准。

　　2、男性与女性的外形差异

　　(1)男性的特征:

　　a.头骨方而显大。

　　b.脖子粗而显短、喉结突出。

　　c.减半高、*、方、宽。

　　d.胸部肌肉发达、宽厚。

　　e.髋部较窄。

　　f.腰部以上交腰部以下长。

　　g.盆骨高而窄，去干停止，因而臀部较窄小。

　　h.由于脂肪层薄，骨骼、肌肉较显露，大腿肌肉起伏明显，轮廓分明。

　　i.小腿肚大，脚趾粗短。

　　(2)女性特征:

　　a.头骨圆而显小。

　　b.脖子细而显长，颈项*坦。

　　c.肩膀低、斜、圆、窄。

　　d.胸廓较窄，胸部乳房隆起。

　　e.髋部较宽。

　　f.腰部较高，腰部以上和腰部以下大约等长。

　　g.盆骨宽而浅，腰部前庭，所有臀部比较宽大，臀部向后突出。

　　h.女性脂肪层后，掩盖了肌肉的明确划分，躯干表面圆润，大腿肌肉圆润丰满，轮廓*滑。

　　i.小腿肚小，脚趾细长。

　　3、姿势变化的比例差异

　　站立时，人得身高约为七点五个头长。

　　坐正时，约为五个头长，其中从头顶到坐*面为三个半头长。

　　下蹲时，约为私有三分之一头长。

　　*地坐(盘坐)时，约为四个头长。

　　弯腰时由于程度不同，约为四个半头长至六个头长。

　　手臂自然上举是，肘窝稍高于头顶。

　　手臂自然下垂时，中指落在大腿中段。

　　4、年龄大小的比例差异

　　前面我们所接触的比例都是以青壮年男女为比例讲解的，这一比例会随年龄的变化而变化。

　　在人体生长的过程中，人体年龄的比例的变化而变化的。

　　在人体生长的过程中，人体年龄的比例呈现年龄越大、头部越小的趋势，而下肢与全身的比则是越来越长。

　　胸部和肩宽在发育过程中变阔，腰围在步入中年后变粗。

　　随着年龄的增加，脊椎的弯度和肋骨的斜度会出现相应的变化。

　　拓展：孕妇左侧卧睡不着应该怎么办

　　孕妇左侧卧睡觉的原因

　　孕期增大的子宫本位于膀胱之后，但由于盆腔内直肠及其它组织的解剖关系，子宫多呈右旋转状，偏斜于右侧。子宫的血液来源于子宫动脉，孕妇取左侧卧位时可使右旋转的子宫向左方移位，舒直子宫血管同时解除对下腔静脉的压迫，有利于胎盘血液循环。

　　妊娠晚期存有下肢浮肿的孕妇，取左侧卧位时将下肢稍垫高，有利于浮肿的减轻和消失。

　　妊娠高血压的孕妇，长期取左侧卧位可缓解因血管痉造成的胎儿缺氧综合症。

　　临产期取左侧卧位，可利用胎儿在羊水中的重心作用，使胎头顺利沿骨盆斜径下降，在良好的宫缩情况下，可纠正轻型的头位不称，减少位难产率；骨盆两侧壁内聚的径线小于骨盆前后径线，胎头下降后与子宫颈接触紧密，可以加强宫缩的强度，有利于产程的进展，减少宫颈水肿及仰卧位综合症的`发生。

　　那么，如果孕妇左侧卧睡不着怎么办呢？有什么好方法可以让孕妇拥有优质睡眠呢？

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小人物素描（组诗）

　　★送煤工★　　　　一节一节的　　黑色的藕，叠加着密密麻麻的眼睛　　在盘根错节的大街小巷　　张望　　　　这个城市，取暖的方式　　多种多样，蜂窝式的高楼大厦　　各色人等，进进出出　　光鲜的神情，潮涌　　淹没了灰色的面孔　　　　曾经的雪地　　拖煤的板车，留下黑迹　　我注视风雪交加的背影　　梦想着，这是一条拉链　　将寒冷拉紧　　但我束手无策　　　　世界，南辕北辙　　温暖分散在每一个角落　　低矮的棚户区　　冒出多孔的火苗　　看不见的底层，持续着　　有节奏的呼吸　　　　日　　　　★放映员★　　　　肃静。蛙声虫鸣　　降低了音阶　　两根木杆竖起来　　高过了金黄的草垛　　白色的幕布，绷得像日子一样紧　　　　除了沾满泥巴的父母　　这些操持着光影世界的师傅　　才是最亲*的人　　除了谷粒与春雨　　这些熟透了的露天电影　　才是最可口的粮食　　　　挑着担子来　　拖着板车来　　坐着手扶拖拉机来　　乌黑的夜晚，一头扎进　　月明星稀之中　　质朴的乡亲　　靠一束光亮，靠一支针管　　针灸着贫血的乡村　　　　马达声声，胶片轮回　　偶尔发出烧焦的气味　　我看见一支旱烟　　贴*了灯泡，那个老农　　梦想着点燃苦涩的生活　　而我站在幕布的反面　　浏览着刀光剑影　　与飞舞的萤火虫　　　　日凌晨　　　　★卖货郎★　　　　仿佛，一阵一阵拨浪鼓敲响了乡野　　仿佛，晃悠悠的货郎担停在了门口　　仿佛，黑黝黝的竹扁担伸直了腰杆　　仿佛，乐癫癫的伢妹子围拢了童年　　　　那一支糖冰棒，40年不肯融化　　还在喉咙口涌动　　那一只小陀螺，40年不肯停歇　　还在晒谷坪旋转　　那一把木头枪，40年不肯废弃　　还在瞄准着麻雀　　那一根松紧带，40年不肯撤退　　还在维系着鞋帮　　　　牙膏皮，几只，换吗　　蝉壳子，一堆，换吗　　鸡食袋，几个，换吗　　烂锄头，一把，换吗　　　　愈行愈远，背影空了　　越来越淡，鼓点停了　　几枚硬币，找到我的手心　　又从我的手心掉下　　将40年前的乡愁　　砸成了内伤　　　　日　　　　★算命先生★　　　　街头巷尾　　算命先生能掐会算　　貌似参透了玄机　　不屑与擦鞋女、叫花子为伍　　凡人入不得仙班　　草民进不了庙堂　　懂不　　　　眼睛好使的　　看你的手相面相　　眼睛不好使的　　弄你个道听途说　　像一个优秀的街头演说家　　让你心服口服　　一招仙人指路　　摆明了凶吉祸福　　　　民间之上，宫廷之内　　更高明的算命先生，更冠冕堂皇　　更正襟危坐，他们一个一个　　匍匐在天子脚下，精通算术　　为皇帝，计算着千秋万代　　为个人，算计着文武百官　　　　散落民间的算命先生　　一年四季，盘算着别人的命运　　最终，掐指一算　　算得最灵最准——　　还是自己的命苦　　一辈子只有算命的命　　天算不如人算，人算不如不算　　算了。算了。都算了　　　　日　　　　★皮影戏艺人★　　　　民间没有好莱坞大片　　只有小小的把戏　　只能找些兽皮　　只能捕风捉影　　只能隔着白色幕布　　演绎有声有色的故事　　　　也有操纵，那些形形*的命运　　也有牵挂，那些起起伏伏的情节　　神话与童话交错　　时光隧道，快如闪电　　又慢似烛光　　　　我想象着威猛的汉武帝　　柔肠寸断，逝去的李夫人　　就在帷幕后袅娜而来　　第一台皮影戏，被皇帝的泪雨打湿　　两千年后，我收拢蚊帐里的手势　　那盏煤油灯，随着童年　　早已熄灭　　　　苍狗白云　　山峰的倒影，是皮影　　天空的倒影，是皮影　　人类，在太阳与月亮下行走　　大地上的投影，像弹簧　　时短时长　　　　日　　　　★爆米花师傅★　　　　这枚黑乎乎圆滚滚的定时炸弹　　终于爆炸了　　只是，定时定得太久　　从童年到中年　　　　响了，爆了，蹦了　　捂了40年的耳朵　　可以松开了　　隔了40里的距离　　可以靠拢了　　那一片白雾，缓缓散开　　我看见童年，还是那么金黄　　那么饱满，像一粒一粒玉米　　　　曾经，我想旋动那个把柄　　那个坚硬的方向盘　　梦想着将粗重的岁月，开走　　曾经，我想拉动那个风箱　　那个抽泣的器官　　替代清贫发出低沉的倾吐　　但我胆小，不敢走*　　只敢过年点燃一枚炮竹　　扔进水池，炸起稍纵即逝的欢愉　　　　一脸漆黑的师傅，放下了家当　　在拐弯处，无声无息地　　带走了弯曲的背影　　他留下了这个铁葫芦　　留下了时间的灰烬　　和凝固的火光　　以及吹不散的香味　　　　日　　　　陈惠芳简介陈惠芳，1963年1月生于湖南省宁乡县流沙河。1984年7月毕业于湘潭大学中文系。现任湖南日报科教卫新闻部主任。系中国作家协会会员，新乡土诗派“三驾马车”之一。1993年参加诗刊第11届“青春诗会”，1996年获第12届“湖南省青年文学奖”。2019年11月，被“博客中国”评为“影响中国百年百位新锐诗人”。已出版诗集重返家园两栖人九章先生。

　　编辑点评：

　　陈老师写下的一组小人物，我认为是真正的美。因为"美是上帝给德行设立的标志〃，能够将人文关怀投向小人物，将真诚的礼赞献给尘土般的人生，这样的创作态度无疑带有泥土的清香，这样的作品无疑是生命美学的诉说。送煤工将温暖的太阳传递，无疑是美的;放映员为贫瘠的心灵输送养分，无疑是美的；卖货郎那一声声叫卖唤起的乡愁，无疑是美的；算命先生与其说“骗”，毋宁说是为贫苦和未知的人生一点慰藉，无疑也有其美的一面；皮影作为一种濒临灭绝的艺术形式，它的衰落也激发了作者对天地万物的终极关怀，包容万物的至爱不也是震撼人心的美吗？爆米花师傅曾经带给那个年月和那时的孩子多少欢乐？爆米花的清香给我们以历史与昨天的眷恋与遐想，这是真正的人性之美、生活之美。读陈老师的诗作，我只想说：人如果从土中得食粮而成长，那么他也是优美而高尚的。好诗，推荐欣赏！

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