读古诗和现代诗的区别和相同点

古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

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南极和北极有什么区别和相同点

南极和北极有什么区别和相同点

　　南极被人们称为第七大陆，是地球上最后一个被发现，唯一没有人员定居的大陆。下面是小编为大家整理的南极和北极有什么区别和相同点，仅供参考，欢迎阅读。

　　1、南极与北极不同点

　　北极地区位于地球的最北方，具有自然融化周期，在此期间，几乎一半的冰架在夏季融化，冬季再次冻结，恢复到原来的大小。在冬季，北极冰架的表面几乎与美国面积相当。而南极地区则由石质基岩构成，这种基岩较少或根本不受这些现象的'影响。

　　南极比北极寒冷得多。实际上，南极的气温非常低，以至于这个大陆的某些地方的雪永远不会融化。该地区*均一年的温度为-49摄氏度，这使其成为地球上最冷的地方。相比之下，北极地区的冬季*均温度为-34摄氏度，夏季则上升几度。

　　南极是一片大陆，而北极是一片海洋。南极的面积是1400万*方公里。南极大陆97%都被冰雪所覆盖。相反在北极，2/3都是海洋，1/3是陆地。

　　南极代表性动物是企鹅，北极代表性动物是北极熊。据说北极早年也曾生存有一种企鹅，后来灭绝了。这样一来，便成了南极没有北极熊，北极也不见企鹅的踪影。

　　南极圈内没有草更没有树木，仅仅生有苔鲜类低等植物。北极圈内则不然，有些地方不但有草原有鲜花还有茂密的森林。如地处北纬78度的朗伊尔宾就生有齐膝高的丛丛茂草。

　　2、南极与北极相同点

　　南极与北极相同点就是都是两极，都有生物居住，都很冷。

　　南、北极都有极昼与极夜。极昼与极夜是由地球的自转轴倾斜造成的。随着维度不一样，极昼与极夜的长度是不一样的。

　　南极和北极都有极光。通常看到的极光都是在北极看到的，但其实南极和北极的极光是同时发生。

　　南极北极的区别

　　南极是一片大陆，而北极是一片海洋。

　　南极这片大陆是200年前发现的，但是进到南极大陆的人非常的少，所以南极目前还是地球上最古老最神秘的一片土地。

　　南极的面积是1400万*方公里。南极大陆97%都被冰雪所覆盖。相反在北极，2/3都是海洋，1/3是陆地。

　　南极北极温度也不一样，虽然都很冷。南极的年*均温度是零下50度。

　　北极的*均温度是零下18度。

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李白与杜甫诗歌不同点和相同点

李白与杜甫诗歌不同点和相同点

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。那么都有哪些类型的诗歌呢？下面是小编为大家整理的李白与杜甫诗歌不同点和相同点，欢迎大家分享。

　　——以李白的《将进酒》和杜甫的《登高》为例

　　唐朝是文化繁荣的朝代，在诗坛上，涌出了许多名家，大师辈出。“诗仙”李白与“诗圣”杜甫更是其中两颗璀璨的巨星。

　　李白与杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌。从诗歌史的地位上来说，两者都是继往开来、沾溉百世的人物，李白是把*诗歌推向全面发展的“先驱”，杜甫则把诗歌创作提到了现实主义空前未有的高度，因此两人的文学成就可以说是“*分秋色”。从诗歌思想的角度，他们同样关心百姓疾苦，关心国家命运，反对侵略战争，诗歌思想上有着一致性。如李白的《古风》、杜甫的《兵车行》都对当时黑暗和腐败的政治予以否定，表达了强烈的爱国忧民之情。

　　李杜诗歌有着一定的相似性，但由于两者的生活的时期的不同、生活的经历的各异，李杜诗歌在艺术特色上又有着明显的差异。下面就以李白的《将进酒》与杜甫的《登高》为例，试比较两者诗歌艺术特色的差异：

　　一、诗歌风格的不同

　　严羽在《沧浪诗话》中说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”

　　李白和杜甫在诗歌创作中都形成了特有的风格。李白的诗歌主导风格是飘逸俊美，而杜甫诗歌的主导风格则是沉郁顿挫，这在他们的许多代表作中都有体现。如李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”把黄河在天地之间浩荡奔流的气势与声势充分表现出来，意境开阔，具有非凡的气势和浪漫主义情怀。而杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”描绘了一幅惨淡的秋景画面，高天之狂飙，深谷之哀猿，惊心动魄，使全诗笼罩在悲凉的氛围之中，同时也反映诗人凄凉之感。

　　二、诗歌思想上的不同

　　李白与杜甫都有满腔抱负，想为国家尽一份力，但是他们在仕途中都又不得志，这种壮志难酬的悲愤与感伤在他们的许多作品中都有体现，但两者又有不同：李白的诗，很多表现出及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现忧国伤时的思想。

　　如在《将进酒》里，李白将满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。醉意使李白纵情狂欢，高歌“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”表达一种独立自由的人格，一种鄙弃世俗的非凡的自信。虽壮志难酬，但李白却没有一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，认为“人生苦短，须及时行乐”，有着乐观向上的人生态度。而在《登高》里，诗人杜甫塑造了一位壮志难酬、长年飘泊、老病孤独的抒情主人公形象。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪，饱含了诗人排遣不尽的羁旅愁与孤独恨，尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣，也表现了诗人浓厚的忧国伤时之情。

　　三、意象、意境组合与营造的不同

　　李白所创造富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏、奔腾咆哮的黄河与长江、高出天外的山峰、飞流直下的瀑布，这些“都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚，追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格”。如在《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，黄河水从天而降，写出了一泻千里，不可抵挡之势。

　　而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、

　　孤舟等，在这些被损弃与被遗忘的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的`情思。在《登高》中杜甫就用“猿啸”、“落木”等意象营造了萧索、凄冷的氛围，表达诗人悲凉的心境。

　　四、语言特色的不同

　　李白追求自由精神，不受格律约束，他的诗歌常常给人一种飘逸的感觉，语言夸张却不显做作，华丽却不显庸俗。如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”而杜甫推崇“形神兼备”境界，强调炼字，炼句，苦思，苦学。意象精练紧凑，语意凝重深沉，沉郁顿挫。如《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神。

　　总之，“李杜文章在，光焰万丈长。”李白是浪漫主义的诗仙，天纵英才，神出鬼没，奇幻百变，不着一字，尽得风流；杜甫是现实主义的诗圣，脚踏实地，深入细致，力透纸背，振聋发聩。李白是云端上的织梦人，杜甫是苦难大地的悲歌者。对于后人来说，李白的飘逸让人苦苦追寻不得，杜甫的忧国忧民为代代百姓所怀念，他们都是“照耀着唐代乃至整个古典诗坛的两面万古常新的旗帜”。

　　一、不同点：

　　1、创作题材不同：

　　李白是主观感受很浓，浪漫派，写虚，浪漫主义。

　　杜甫是写具体的事物，反映现实，现实派，写实，现实主义。

　　2、意象不同

　　李白的意象疏朗、写意。如写大鹏、青山明月等。

　　杜甫的意象深沉、凝重。如写激流高峡、秋枫瘦马、凤凰等。

　　3、风格不同

　　李白善用古体诗，章法跳跃。

　　杜甫多律诗，章法严密。

　　二、相同：

　　1、诗词内容都反映了现实的黑暗，同情劳动人民。

　　2、渴望为国建功立业。

　　3、都有对祖国大好河山的赞美。

　　李白和杜甫分别代表了我国唐代诗歌创作浪漫主义和现实主义两大流派，给后世文学以深远影响。李白和杜甫由于生活经历、思维性格等不同，在诗歌艺术上也各有特点。

　　一、诗歌创作方法上的不同

　　李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，他的诗歌总体特点是豪迈奔放，想象丰富，清新飘逸，意境奇妙。而且李白尤其擅长综合运用比喻、拟人、夸张等修辞手法来营造一种瑰丽动人的巧妙意境。“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”的夸张描写让我们仿佛就置身于那宏伟壮观的瀑布前一样，给人带来深深的震撼感。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”两句以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，显得新颖别致。“燕草如碧丝”是思妇的悬想；“秦桑低绿枝”才是思妇眼前之景，虚实的巧妙结合，生动传达出来思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系。此外，“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，一语双关，从侧面展现了阔别而情愈深，迹疏而心不移的美好爱情。

　　杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌总体特点是沉郁顿挫，雄浑壮阔，细致入微，情感细腻。他擅长寓情于景，往往是写景、叙事、抒情、议论融为一体，从细微处入手，炼字炼句，力求诗作更深刻、更概括、更精练，具有浓郁的现实主义色彩。

　　杜甫以时事入诗，直面社会现实，继承了《诗经》、《离骚》重兴寄的爱国忧民精神，又发展了两汉乐府民歌“写时事”的优良传统，创立了“即事名篇，无复依傍”的新乐府。采用客观的纪实描写手法，叙述者完全站在同情人民疾苦的立场上。既叙事件经过，又用力于细部描写，从细微处见出真实，展开画面，把人引入某种氛围、某种境界。写实中融入强烈的抒情，以时事入诗却含有泪水和深情。如《石壕吏》中逾墙走的老翁,，急应河阳役的老妇；《新安吏》中被征的男子；《新婚别》中暮婚晨别的新婚妇女，《丽人行》中奢侈荒淫的杨国忠兄妹；《兵车行》中的行人，还有殷勤的田父、天真的儿童、如狼似虎的差役……组成了众多的，具有典型意义的人物形象画廊，真实地反映了当时的社会生活。

　　二、诗歌风格上的不同

　　李白诗歌带有强烈的主观色彩，侧重描写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体时间做细致的描述。李白的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意的狂放精神。李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是基本色调。

　　李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，且道教信仰在李白思想中占有重要地位，加上他本人洒脱不羁的气质以及傲世独立的人格，豪放飘逸成为了李白诗歌风格的主要特点。如《南岭别儿童入京》的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、《上李邕》的“大鹏一日同风起，抟遥直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”等。

　　杜诗风格崇尚绮丽、清新，后来向沉郁、老成发展，形成沉郁顿挫的主导风格，还有萧散自然、*淡简易和含蓄委婉等诸多变化。

　　杜甫作诗善于将客观的真实的叙述与主观的强烈抒情融为一体，他作为一位思国为民的诗人，加上杜甫主要生活在唐代社会由盛转衰的时期，使诗中常常充满着忧国忧民的浓烈情感，但他深厚的儒家涵养，使得他的情感往往在即将喷涌而出之时又被抑制住，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏，因此杜甫的诗歌主要风格是沉郁顿挫。

　　杜诗“沉郁”风格的形成，是安史之乱前后特定历史时期的产物，是时代社会心理在杜甫诗歌创作中的反映。如《春望》：“国破山河在，城春草木深。”这一句明面上看仿佛在写即使国家破灭了，山河还在，草木依旧会生长，但其实是在写国都陷落，只有山河还在，只有草木还在，百姓逃的逃死的死，这句诗表现出诗人对百姓的哀痛；“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”此处诗人没有写人们的悲泣，而是用拟人的手法，让花鸟感受到了人间的疾苦并落泪哀鸣，正是这种间接的表达让这种悲泣更加地深沉，这时悲痛的情绪已经积累到高潮，仿佛就要喷涌而出，但是接下来诗人却用了*淡的词语来让这股情绪变得缓慢而深沉；“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”从令动物草木闻之皆悲的孤独沦陷，百姓逃亡一下子转到了家信难收的淡淡的哀伤，但连接了上文却又让这种悲伤更加深沉。这就是杜甫的沉郁顿挫。

　　三、诗歌意象上的不同

　　李白诗中多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，其诗歌大胆夸张，想象力丰富。最明显的现象是意象集中于宏伟壮观的天象或地貌方面。据袁行霈先生统计，在李白今存987篇诗作中，宏伟的自然意象竟出现了1100余次，其中天象类以天、日、月、云、雪五种意象运用最多，地貌类以江、河、海、山、峰五种意象运用最多。在《金乡送书韦八之西东》中，他想念长安,就想象“狂风吹我心,西挂咸阳树”；他喜欢明月,就想象明月可问、可攀、可揽。完全凭传说、想象落笔。摆脱了真实空间感觉的拘束,以大胆的想象夸张,展示了诗人壮阔的胸怀。而《侠客行》“三杯吐然诺,五岳倒为轻”,以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《蜀道难》中的“蜀道之难难于上青天”、“连峰去天不盈尺”，《江夏赠韦南陵冰》中的“愁来饮酒二千石”等，都是极度的夸张。

　　杜甫诗歌展现了忧国忧民，心怀天下的广阔胸襟。杜诗中多次出现的孤舟、黄昏、月、酒等典型意象，更是形象地塑造了一位心忧天下的文人形象。与好友李白不同，杜诗中似乎少有“美酒”出现，取而代之的是出现次数众多的“香醪”“春醪”“浊醪”等“浊酒”意象。对于杜甫来说，酒不但是个性张扬时的催化剂，更是他苦闷之时的象征物。

　　他的名作《登高》“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这首诗是大历二年杜甫在夔州时所作，正值九月九日重阳佳节，诗人登高远眺，临风怀想，只能形影相吊。在异乡漂泊多年，穷困潦倒，久病缠身，一“浊酒”写出了诗人此时此刻万悲于心头的潦倒。再比如杜甫在《宿江边阁》中透过不眠时的所见所闻，抒发了他关心时事、忧国忧民的思想感情。“薄云岩际宿，孤月浪中翻”一句描摹翻腾在波浪中的孤月，与最后两句“不眠忧战伐,无力正乾坤”在不眠之际心中所产生的忧虑及无力感相呼应，因此孤月不仅是单纯的水月之景,同时更是作者心境的象征。

　　四、两人的相同之处

　　（一）生活的时代相同且两人有交集：李白和杜甫是在天宝三年（公元744）年相识于洛阳，那时杜甫因进士不第而游历四方，遇到了被唐玄宗赐金放还的李白，同样失意的两人就此成为了好友并一起去游历，于天宝四年（745年）秋在鲁郡（今山东兖州）相别，从此再无相见。

　　（二）诗词内容都反映了现实的黑暗，同情劳动人民。

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现代芭蕾和现代舞的区别

现代芭蕾和现代舞的区别

　　现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的*倾向。下面为大家带来现代芭蕾和现代舞的区别，快来看看吧。

　　摘要：

　　本文从现代芭蕾与现代舞的概念和内涵出发，阐释了其发展沿革，并进一步从基本特征及审美标准上分析了二者的区别，同时作者认为二者已经从相互对立与对抗走向借鉴与融合。

　　关键词：

　　现代芭蕾;现代舞;区别

　　一、相关概念简析

　　(一)现代芭蕾

　　所谓的现代芭蕾是相较于古典芭蕾产生的概念，是指将现代元素引入到芭蕾舞中，如著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，其主要以剧情为中心，而加入现代元素的《天鹅湖》则更加注重人物内心的感受与心理活动的表达，是一种抽象派艺术。对于现代芭蕾，人们有一种共识，其与古典芭蕾的分界点是以上世纪初现代艺术思潮对芭蕾的影响开始的，在此之前，芭蕾不管是舞剧或者小品，其都遵循了芭蕾固定的范式与风格，统称作古典芭蕾经过现代艺术思潮影响之后，芭蕾在题材和形式上都有了一定的创新，在程式与风格上都有别于古典芭蕾，这就是现代芭蕾。

　　(二)现代舞

　　现代舞是在对古典芭蕾革新的基础上产生的，是上世纪初在欧美流行和发展起来的一种舞蹈流派。从意识层面来说，现代舞更多的是追求抽象或者半抽象的意境美，这区别于传统芭蕾的以情节为主，它更多的是表现社会现实以及人物内心的活动，或者营造某种氛围，表达某个概念，即便会推动故事情节，但也不会把渲染点放在叙事上面。在表现形式上，它完全打破了传统芭蕾古板而僵硬的程式与教条，主张身心充分放松，自由抒发感情。

　　二、现代芭蕾与现代舞的区别体现

　　(一)基本特征不同

　　现代芭蕾有别于古典芭蕾，其革新主要体现在题材和形式上，而在基本特征和发力方式上则对古典芭蕾进行了传承，具体表现在：1、开：主要是指舞者以肩、胸、髋、踝等关节为中心，向外最大限度地延伸打开，展现肢体的线条美;2、绷：主要是指舞者将髋、膝、踝部和脚背最大限度的绷直，从而更有效的`延伸人体线条，使舞者看起来更加的舒展，并能体现一种上升的动作姿态。3、直：是指芭蕾舞者要身姿挺拔，腿要收紧膝盖，不能塌腰凸臀，使舞者呈现一种自信昂扬之美;4、立：主要是指芭蕾舞者要将身体中心置于两条或者一条腿上，傲然挺立，体现芭蕾的高贵气质。开、绷、直、立是芭蕾的基本特征，从这也可以看出现代芭蕾同样具有一定的严谨性和规范性。

　　而现代舞的基本特征就是创新，它是建立在对传统的反叛基础上的，因此，它没有固定的体系，每个时期的风格也不尽相同，如果坚持要对其特征进行总结，那么它基本上可以归为以下几点1、包容性：现代舞具有很强的包容性，求同存异是它的基本艺术观，美国现代舞第三代大师默斯堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”2、强调情感表现：现代舞不像现代芭蕾对外在形式美的追求那么强烈和刻意，更多的是强调用身体抒发内心情感;3、随意性：现代舞主张**身心，每一个动作、每一个眼神都是在起舞。

　　(二)审美标准不同

　　芭蕾的审美标准：1、“轻”是指芭蕾舞者的动作要轻盈、利落，对身体的控制要收放自如。在跳跃落地的一刹那，不能出现声音。2、“准”是指舞者要遵循芭蕾舞规范，不差分毫地完成每一个动作。3、“稳”是指芭蕾舞者在跳舞过程中不仅要保持动作无失误，更要重视动作的质量，要稳定，不能出现左右晃动，甚至跌倒等错误。4、“美”要求舞者要体现芭蕾的优雅、高贵之美，因此对舞者的要求也极高。

　　现代舞的审美标准则是以自由、随性为主，它对于芭蕾古板的范式不屑一顾，更多地追求与自然法则相契合的舞蹈动作，提倡自由抒发内心的真实情感，并且与现实生活紧密相连，让观众通过欣赏舞者的舞蹈动作来体会他要抒发的情感，从而达到心灵共鸣的效果。

　　对于芭蕾舞者来说，在表演过程中，需要尽量的凝神屏气，掩饰呼吸，但是对于现代舞者来说，却需要采用以呼吸为支点的收缩技术，现代舞将呼吸的独特的节奏视为生命的节奏，是生命最真实与自然的体现，而在有的现代舞表演当中，舞者彻底摒弃了身体上的束缚，进行散发、赤足的尽情舞蹈。

　　三、结语

　　芭蕾起源于宫廷，从十七世纪七十年代开始到如今，历经三百多年的发展，现代芭蕾是古典芭蕾发展和创新的结果，现代舞的兴起与发展，也是从对古典芭蕾的反叛与对抗开始的。很长一段时间，现代舞都与芭蕾相互对立，然而随着人们对于两种舞蹈认识的不断深化，二者又开始有对立逐步变成接*、融合与借鉴，尤其是现代芭蕾与现代舞，现代芭蕾吸取了现代舞在题材和情感表达上的创新成果，使得作品更加富有艺术感染美，而现代舞也对芭蕾的编导体系进行了借鉴，对其规范美也进行了一定的吸取，同样对现代舞的变现力进行了提升和增强。

　　美国现代舞权威玛莎格雷姆认为芭蕾舞历史悠久，其科学性不容忽视，因此玛莎格雷姆在其开办的现代舞学*里将芭蕾基训作为一门必修课。而现在很多芭蕾学校同样开设了现代舞的课程，二者从开始的互相排斥正逐步走向互相融合与借鉴，对彼此的发展起到了一定程度的推动作用。

　　参考文献：

　　[1]隆荫培，徐尔冲，欧建*.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，2001.

　　[2]孙磊.论高师院校舞蹈改革中开设现代舞的必要性[J].科教新报(教育科研)，2010，(23).

　　现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分

　　一、专业舞蹈

　　古典舞；芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。

　　二、国际标准舞

　　1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

　　三、时尚舞蹈

　　迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞；

　　按照舞蹈的表现形式来划分

　　分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞

　　由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞

　　由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞

　　由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞

　　由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧

　　以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

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古代胎教和现代胎教的区别

古代胎教和现代胎教的区别

　　导读：有人认为，*人不注重胎教,。胎教似乎只是外国人的专利。其实，胎教本是我们的国粹。几千年前，我国就已经有胎教的存在，这实在非常耐人寻味。到底，古流传下来有何胎教？ 现在我们来看看古流传下来的胎教跟现代有什么不同。

　　几千年前，我国就已经有胎教的存在，这实在非常耐人寻味。

　　现在我们来看看自古流传下来的胎教。例如：在妊娠中看见火灾，会出生有红色胎痣的婴儿;拿取高处的物品，脐带会缠住胎儿脖子等。虽然这些说法并无任何根据，可是孕妇还是应避免在妊娠期间，遭受过大的惊吓或危险。

　　叫人远离火灾现场，这可能是观看火灾现场，容易使孕妇遭受惊吓。孕妇一旦受到惊吓，会造成副肾机能亢进，产生的激素对胎儿会有不良影响。尽量避免让孕妇看到灾难场面，也是一种体贴。

　　孕妇受到惊吓，会经由间脑，脑下垂体分泌使子宫产生收缩的激素;这种刺激，容易导致流产或早产，对孕妇和胎儿都很危险。

　　不要拿取放在高处的东西;肚子一大，行动就不方便，任何一点小意外都可能导致流产。

　　据统计，现代妊娠意外事件中，孕妇因勉强取高处物品而跌倒，以致腹部遭受强力撞击，导致流产的比例最高。

　　因为家中即将有新成员加入，欲举家迁至较宽敞的地方，这种情形也很常见。为了腹中胎儿安全，应尽量减少孕妇的负担，让她们有从容的时间准备。希望丈夫能够体贴妻子，避免让她做吃力的家务劳动。

　　*来很流行怀孕期间多看可爱的婴儿照片，会生出漂亮宝宝;倾听音乐可让将来的孩子具备音乐天赋等说法。根据遗传学来看，这些根本是无稽之谈，但是这么做若能使孕妇高兴，那也不失为一种良好的胎教。

　　如果心情*静升朗，身体情况便能维持良好状态，同时也能减少妊娠期间的负担;如此一米，胎儿就能在舒适环境中健康的发育成长。

　　古时候流传的胎教，不一定适合现代的情形，然而应重视孕妇的情绪，这点自古至今都不会改变。

　　我国古代胎教的理论基础和要求，我国古代对世界万物之间的相互感应现象十分重视，比如在《周易》一书中就有阴阳二气相互感应的`描述。同时人们在现实生活中也观察到母子之间有许多类似之处，所以除遗传因素之外，母亲的言行举止也可能影响到腹中的胎儿，因此就构成了古代胎教的理论基础。于是，在这种朴素的理论基础支撑下，便产生了对胎教一系列要求。

　　我国古代对胎教的要求首先是从医学角度指出的。中医学认为，如果准妈妈受到风、寒、暑、湿、燥、火“六淫”的倾入，就会感染疾病，甚至危及胎儿，因此提出了“慎寒温”的具体要求。同时还对不注意“慎寒温”而遭受“六淫”之侵带来的危害：“胎前感冒外邪，或染伤寒，郁热不解，往往小产堕胎，攸关性命。”

　　因此，准妈妈怀孕后应根据生理上发生的特殊变化，而注重胎前保养，适应寒温变化。同时，还要谨慎起居，注意劳逸适度。因为中医认为，人禀气血以生，胎赖气血以养，所以准妈妈怀孕后如果适当运动，就可使血气通流，百脉和畅，但不要举止无常，攀高负重;如果好逸恶劳，以贪吃贪睡的方法养血，不仅达不到预想目的，甚至会使气停血滞，而导致难产。

　　古代胎教还要求准妈妈要做到调适情志。中医学认为：“胎借母气以生，呼吸相通，喜怒相应，若右所逆，即致子疾。”所以在《在增补大生要旨》一书中指出：“盖气调则胎安，气逆则胎病。”意思是说，怀孕不仅是女性生理的一个特殊过程，而且在心理上也同样会发生相应的变化和反应，也就是所谓情志的变化。因为，准妈妈怀孕后应该情志舒畅，遇事乐观，心境*和，不要喜怒无常，动不动大动肝火，甚至经常恼怒，以免影响准妈妈和胎儿的健康。

　　一、古代胎教也注重知识胎教的作用。

　　《钱氏儿科学》一书中谈到“欲子女之清秀，居山明水秀之乡，欲子女之聪俊者，常资文学艺书”。

　　二、古代胎教更重视准妈妈的道德修养。

　　《三字经注解备要》中提出“端心正坐，清虚和一，坐无邪*，立无偏倚，行无邪经，目无邪视，口无邪言，心无邪念，无妄喜怒，无得思虑。”等准则，认为准妈妈如果能做到心怀坦荡、言语大度、行为端庄，无论是对自己还是对胎儿都是非常有益的。

　　三、经过对胎教的专门研究，归纳了以下六项原则：

　　1、谨慎起居：劳逸适度，起居有序，忌贪吃贪睡，忌负重物。

　　2、调节饮食：营养丰富，易于消化，忌辛辣生冷。

　　3、调理情志：静心节欲，心胸开阔，遇事乐观，忌闷闷不乐，心情败坏。

　　4、慎对寒温：注重胎前保养，忌风寒侵袭，以防感染疾病。

　　5、节制房事：房事有度，忌求一时之欢，导致伤胎。

　　6、戒酒避毒：酒能伤胎，宜戒佳;减少服药，慎灸穴位，避免流早。

　　扩展：孕期胎教音乐胎教的注意事项有哪些

　　别人都说，怀孕了要听胎教音乐、要看胎教名画、要阅读优美的散文诗歌、要给宝宝唱儿歌和讲童话故事、要玩益智游戏……要找这么多资料，还不把人累死啊!每天10分钟科学胎教就能减轻妈妈很多负担呢!快来跟随我们的脚步，做一名快乐、幸福的准妈妈吧!

　　一、右脑潜能开发的胎教方法

　　锻炼右脑朗读法

　　准妈妈在朗读的时候，可以试着把这些语言通过自己的想象使其形象化，也就是把文字构建成画面，以便更具体地传递给胎宝宝。因为胎宝宝已经有“心”了，他对语言的接受不是用耳而是用脑来进行的，对他讲话是不能单凭声音，而要在头脑中先把所讲内容形象化或是抓住某种感觉再讲出来，这样，语言就变成了一帧帧画面或是立体的形象，准妈妈和胎宝宝之间就有一种立体的双向传递方式。

　　右脑式美育欣赏

　　准妈妈在欣赏美好的画面时，不宜走马观花，而是尽量地记住这些美好的画面，即使画面在眼前消失，美好的印象仍保留在脑海中，这无疑是对胎宝宝的一种良好刺激。

　　同样，准妈妈在聆听美好的旋律时，会有那么美妙的一两句在心中盘旋，这也是构成了立体的传递，对胎宝宝的右脑发育大有好处。

　　右脑情感电波感应

　　右脑世界是充满爱的世界，心中充满爱，没有私心，才能更轻松地开发右脑。认识到这一点后，右脑胎教就是自然而然的了。右脑最基本的功能就是心灵感应。胎儿时期，准妈妈与胎宝宝进行心灵交流，使母子产生一体感，就能发挥心灵感应的能力，心灵感应是一种不通过语言就能进行交流的能力。

　　二、准爸就位微笑胎教

　　1、“后勤部长”责任重大

　　怀孕的妻子一个人要负担两个人的营养及生活非常劳累。如果营养不足或食欲不佳，不仅使妻子体力不支，而且严重地影响胎儿的智力发育。因为，宝宝的智力形成的物质基础，有2/3是在胚胎期形成的。所以丈夫要关心妻子孕期的营养问题，尽心尽力当好妻子和胎儿的“后勤部长”。

　　2、增添生活小情趣

　　早晨陪妻子一起到环境清新的公园、树林或田野中去散步，做做早操，嘱咐妻子白天晒晒太阳。妻子感到丈夫温馨的体贴，心情舒畅惬意，对胎儿的发育也有好处。

　　3、用幽默减轻妻子压力

　　妻子由于妊娠后体内激素分泌变化大，产生种种令人不适的妊娠反应，因而情绪不太稳定，因此，特别需要向丈夫倾诉。

　　这时，丈夫要用风趣的语言以及幽默的笑话宽慰和开导妻子，这是稳定妻子情绪的良方。

　　4、协助胎教进行时

　　丈夫对妻子的体贴与关心，爸爸对胎儿的抚摸与“交谈”，都是生动有效的情绪胎教。

　　总之，在胎教过程中，丈夫应倍加关爱妻子，让妻子多体会家庭的温暖，避免妻子产生愤怒、惊吓、恐惧、忧伤、焦虑等不良情绪，保持心情愉快，精力充沛。此外， 丈夫应积极支持妻子为胎教而做的种种努力，主动参与胎教过程，陪同妻子一起和胎儿“玩耍”，给胎儿讲故事，描述每天的工作和收获，让胎儿熟悉父亲低沉而有 力的声音，从而产生信赖感。

　　三、适合胎教的音乐要求

　　1、音乐的节奏不要太快，音量也不要太大，因为太快的节奏会使胎宝宝产生紧张的情绪，而太大的音量则会令胎宝宝非常地不舒服。所以，摇滚乐千万不可以用来做胎教。

　　2、音乐的音域不要太高，胎儿在母体中，脑部发育还未完善，脑神经之间的分隔不完全，如果选择音域过高的音乐，会造成神经之间的刺激串连，严重的会给胎儿造成脑神经的损伤。

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现代舞和古典舞的区别是什么

现代舞和古典舞的区别是什么

　　现代舞和古典舞的区别是什么呢？这两种舞蹈在生活中都是很受人们欢迎的。那么，下面就由小编带大家一起来了解一下现代舞和古典舞的区别吧。欢迎参考阅读，希望能给大家带来帮助！

　　现代舞和古典舞的区别

　　1、现代舞和古典舞的区别

　　*古典舞是在民间舞蹈的基础上，经历代艺术家提炼、加工和创造，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。一般有严谨的程式和规范的动作及技巧。*古典舞大多保存在戏曲艺术中，以手、眼、身、法、步的完美结合和高度统一为其主要特色，是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术。*几十年来，经过几代舞蹈家的辛勤探索和创造，使其更具有科学性、规范性、可观性，形成了强烈的民族风韵。我国舞蹈院校通过教学探索和改革，在*古典舞的民族风格、韵律、感觉和艺术的展现力等方面，有了较大的突破，造就了一大批优秀舞蹈艺术人才。

　　现代舞在灵感与理论这两个方面，都是由大师打下的基础，她回到了自然的动作与节奏上，并提出了为后来的现代舞奠定基础的动作原理。在美国，现代舞舞校”发扬光大；该校鼓舞了年轻的舞者们，向他们介绍了许多种类与风格的动作，并试图通过“音乐视觉化”去找到形式。

　　2、现代舞是什么

　　现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的*倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　3、现代舞的种类

　　3.1、专业舞蹈 ；古典舞 芭蕾舞 ；民族舞 ；民间舞 ；现代舞 ；踢踏舞；爵士舞。

　　3.2、时尚舞蹈 ；迪斯科 ；锐舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦队舞 ；热舞劲舞 ；按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　古典舞的风格特点

　　"身韵"即"身法"与"韵律"的总称。"身法"属于外部的技法范畴，"韵律"则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现*古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说"身韵"即"形神兼备，身心并用，内外统一"这是*古典舞不可缺少的标志，是*古典舞的艺术灵魂所在。

　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了"形、神、劲、律"的高度融合，这正是*古典舞身韵的重要表现手段。"形、神、劲、律"作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

　　这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵"形、神、劲、律"的表现方式，使*舞具有了*文化特色的舞蹈美学。

　　现代舞的技巧

　　1、以"收缩与延展"（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、*衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　　2、其技巧训练原理建基于韩大师技巧之上，再注入大师个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练*，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　3、着重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体*衡的难度，因此多有单点着地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

　　拓展阅读：学*现代舞的注意要点有哪些？

　　（1）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

　　（2）对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

　　（3）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的.新作品，包括学生的*作，最好不做价值高低的.判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

　　（4）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

　　（5）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

　　（6）量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！”

　　（7）美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。

　　（8）可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

　　（9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

　　（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

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相思的现代诗句

相思的现代诗句

　　在日常生活或是工作学*中，许多人对一些广为流传的诗句都不陌生吧，诗句具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。那些被广泛运用的诗句都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的相思的现代诗句，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1.《朝露若颜》

　　其实，

　　我不是一定要等你，

　　只是等上了，

　　就等不了别人了。

　　2.《何以笙箫默》

　　如果世界上曾经有那个人出现过，

　　其他人都会变成将就！

　　而我不愿意将就。

　　3.《念念不忘》

　　我不能给你全世界，

　　但是，

　　我的世界，

　　全部给你。

　　4.《岁月是朵两生花》

　　第一步，抬头。

　　第二步，闭眼。

　　这样，

　　眼泪就都流进心里了。

　　我想起来了 我从来没有不喜欢你，

　　那些让你伤心的难听话，

　　全是我撒谎。

　　5.《十年一品温如言》

　　没有我在家等着你，

　　不要，

　　忘了回家的路。

　　6.《独步天下》

　　一生一世……不离不弃！

　　你是我的……我亦是你的。

　　7.《来不及说我爱你》

　　我知道她想要什么，

　　可是我给不了她。

　　我给过你的'，

　　再也给不了别人。

　　8.《被时光掩埋的秘密》

　　我已经暗恋他很久了，

　　如果我不走到他的前面，

　　他永远不会看见我。

　　9.《夏至未至》

　　时间没有等我，

　　是你忘了带我走。

　　10.《长相思》

　　岁岁长相伴，

　　白头不相离。

　　11.《巴黎没有摩天轮》

　　如果幸福不在巴黎，

　　就一定在别处。

　　可是我的世界已没有巴黎，

　　只有你。

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现代诗歌的特点

现代诗歌的特点

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。究竟什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编帮大家整理的现代诗歌的特点，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

　　现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　现代诗也叫“白话诗”，是与古典诗歌相对而言的诗歌，一般不拘泥格式和韵律。现代诗名称，开始使用于1953年纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

　　一、现代诗的特点：

　　1、形式是自由的。

　　2、内涵是开放的。

　　3、意象经营重于修辞。

　　二、现代诗的分类：

　　1、叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如*诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄—国诗人普希金的`《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　2、格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

　　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，*古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是*代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相*的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。*“五四”以来也流行这种诗体。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　一、内容上：

　　俏丽的想象，*常中看到不屈凡；

　　二、头脑上：

　　要写出感人的情谊。

　　三、款式上：

　　要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　诗的款式也是一个必需细致的题目，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，分外是在言语的构造上。重要体如今两个方面：一是修辞的运用；一是冲破通例组合。机动地运用种种修辞能加强诗的生命力，大胆冲破通例组合（即不按语法要求搭配）更能失掉意想不到的结果，但不行太甚滥。

　　修辞是诗歌的一种紧张本领。包罗拟人、比喻、排比、设问、重复、顶针、对偶、浮夸、意味等。可以说每一种体现伎俩都有其独到之处。比的运用可以重生动，抽象地体现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能领会诗歌的意境，使诗歌更富于蜜意和神韵；而浮夸，意味，通感等伎俩的运用可以给诗歌注入更奇怪的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人觉得意思昏黄暧昧，艰涩难明，使读者真正读懂作者所要表达的头脑情绪。

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关于热爱读书的古诗（关于读书的现代诗歌）

关于读书，古人早就留下了许多悠远的哲理，读书的重要性诗词有哪些，一起来欣赏一下吧。

1、《白鹿洞》「唐」王白贞

读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。

不是道人来引笑，周情孔思正追寻。

2、《偶成》「宋」朱熹

少年易老学难成，一寸光阴不可轻。

未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

3、《冬夜读书示子聿》「宋」陆游

古人学问无遗力，少壮功夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

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关于露珠的古诗和现代诗

关于露珠的古诗和现代诗

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编收集整理的露珠的古诗和现代诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　关于露珠的诗：古诗

　　《观荷叶露珠》

　　作者：齐己

　　霏微晓露成珠颗，宛转田田未有风。

　　任器方圆性终在，不妨翻覆落池中。

　　《咏露珠》

　　作者：韦应物

　　秋荷一滴露，清夜坠玄天。

　　将来玉盘上，不定始知圆。

　　《暮江吟》

　　作者：白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　《荷叶杯》

　　作者：温庭筠

　　一点露珠凝冷，波影，满池塘。

　　绿茎红艳两相乱，肠断，水风凉。

　　镜水夜来秋月，如雪，采莲时。

　　小娘红粉对寒浪，惆怅，正思惟。

　　楚女欲归南浦，朝雨，湿愁红。

　　小船摇漾入花里，波起，隔西风。

　　《诉衷情》

　　作者：杨炎正

　　露珠点点欲围霜。分冷与纱窗。

　　锦书不到肠断，烟水隔茫茫。

　　征燕尽，塞鸿翔。睇风樯。

　　阑干曲处，又是一番，倚尽斜阳。

　　《咏蝉》

　　作者：骆宾王

　　西陆蝉声唱，南冠客思深。

　　不堪玄鬓影，来对白头吟。

　　露重飞难进，风多响易沉。

　　无人信高洁，谁为表予心？

　　《和郭主簿》

　　作者：陶渊明

　　和泽周三春，清凉素秋节。

　　露凝无游氛，天高肃景澈。

　　陵岑耸逸峰，遥瞻皆奇绝。

　　芳菊开林耀，青松冠岩列。

　　怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

　　衔觞念幽人，千载抚尔诀。

　　检素不获展，厌厌竟良月

　　《露珠》

　　作者：刘炳亮

　　夜晚聚成星，剔透闪晶莹。

　　日出消无声，寓义寄天明。

　　《露珠》

　　作者：李朝胜

　　雾霭飘渺力渐疲，过罢三更徐徐低。

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