关于留白的艺术的句子

关于艺术的唯美句子（形容艺术的唯美句子）

波提切利 《维纳斯的诞生》

对于艺术的定义众说纷纭，

有人说艺术指通过巧妙的手法、构思，

带给人美的享受。

有人说艺术是个谎言，

但却是一个说真话的谎言。

我们来看看世界上的名人

是如何理解艺术的。

米开朗基罗 《创世纪》

艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。利用行政力量，强制推行一种风格，一种学派，禁止另一种学派，我们认为会有害于艺术和科学的发展。

——*

艺术是让我们意识到真理的诺言。

——毕加索

没有人能通过模仿别人而成名。

——塞缪尔·约翰逊

事物的美存在于细心观察它的人们的头脑中。

——休姆

艺术不是一种观察方式是什么？

——托马斯·伯杰

达·芬奇 《最后的晚餐》

妙想就像在外流浪的孩子，会在你最意想不到的时候出现。

——伯恩·威廉姆斯

艺术是精神和物质的奋斗。

——宗白华

艺术应当担负起哺育思想的责任。

——白朗宁

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

——塞万提斯

美是艺术的目的和推动力。

——冈察洛夫

弗朗索瓦·布歇 《戴安娜的休息》

艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。

——罗曼·罗兰

艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

——罗曼·罗兰

艺术是高尚情操的宣泄。

——穆 尔

艺术家是美的事物的创造者。

——郁达夫

任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。

——迦迪那

安格尔 《大宫女》

每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。

——罗斯福

艺术乃德行的宝库。

——巴尔扎克

如果没有音乐，生活就是一个错误。

——尼 采

简洁是艺术性的第一个条件。

——陀思妥耶夫斯基

艺术使自然更完美。

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白居易诗歌的艺术成就

　　诗词歌赋本是古代学者用来抒发自身感情、调节生活氛围所作。白居易作为唐代的著名诗人，对其诗歌艺术特色的研究分析，既有利于对唐朝文化的深入了解，也有助于现代学者对其艺术特色的学*及参考。下面小编带来的是白居易诗歌的艺术成就，希望对你有帮助。

　　一、白居易诗歌介绍

　　（一）白居易背景介绍

　　白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，其诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗王”之称。仕途上，其官至翰林学士。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《琵琶行》等，其许多诗词歌赋被列入《唐诗三百首》，以供*学*和背诵。

　　（二）白居易诗歌分类

　　白居易的诗歌大致可以分为四类：讽喻诗、闲适诗、感受诗和杂律诗。白居易在《与元九书》中写道：“自拾遗来，凡所遇所感，关于美刺兴比者，又自武德迄元和，因事立题，题为《新乐府》者，共一百五十首，谓之讽谕诗；又或退公独处，或移病闲居，知足保和，吟玩情性者一百首，谓之闲适诗；又有事务牵於外，情性动於内，随感遇而形於叹咏者一百首，谓之感伤诗；又有五言、七言长句、短句，自一百韵至两韵者四百馀首，谓之杂律诗。”由于杂律诗中的艺术特色难以用言语来表述，讽喻诗过多涉及政治观点，所以本文将原有分类稍加修改，从养生诗、闲适诗、亲情诗三方面来讲述白居易诗歌的艺术特色。

　　二、白居易养生诗艺术特色

　　（一）白居易养生诗的体裁特色

　　白居易养生诗体裁包括五言古体、五言律诗、七言古体、七言律诗。其中占比较高的是五言古体。白居易的《仲夏斋戒月》描述的是其通过吃素进行养生的一种生活状态，体裁为五言古体。白居易写诗讲究随性自然，不拘泥于刻板的格律，喜欢创新体裁，这也反映了白居易爱好自由，不受约束，闲适养生的生活状态。

　　（二）白居易养生诗的题材特色

　　题材就是指诗歌作品在创作时所选取的材料。白居易养生诗的题材大多都是*常会经常看到和接触到的东西，而不是一些遥不可及的东西，他更注重自身修养。

　　1.选材的日常化、生活化

　　白居易的养生诗所描述的都是一些生活琐事，讲述自己在生活中遇到的事情，描述自己对一些事情的喜怒哀乐的心情，所以其选材更贴*于日常生活。例如，他在描写自然景色时，大多选取田园间常见的小花小草、小鱼溪水，甚至是一些农作物或者家禽；在描写事物时，选取的都是日常吃穿用住的东西，包括书、蔬菜、围栏等。白居易养生诗的选材虽日常化、生活化，但其并不注重突出民生疾苦，是纯粹的对生活随时进行描述，安于养生。

　　由于白居易选材的日常化，使我们后辈在阅读他的诗歌时，可以很容易地从中发现他的日常生活方式，就连他经常吃什么、做什么、对什么有偏爱。例如，从《斋月静居》中可以了解他喜爱吃斋，以及他吃斋时的一些感受；从《从老子》中可以发现他喜爱读圣贤书，对这些书的观后感也一目了然，甚至可以隐约看到他自己的有关主张。有时候连自己今天晒太阳有感而发也可以作诗一首，半夜惊醒、早起梳头等生活细节也能变成一首首诗歌。

　　有些读者会觉得白居易的诗歌选材过于简单，没有内涵，没有雄心抱负，更没有对世风世俗的描述及感慨。其实，这正是白居易的特点所在，虽然他不能从选材方面打动读者，却能以最真实的生活状态吸引读者，让读者有身临其境的感觉。

　　2.表现生活的诗意化

　　白居易注重生活细节，诗词歌赋以描述生活为主，所以他有一双善于观察和发现美的眼睛，他看待事物常常保持乐观向上的心态，养生生活诗意化。如《新沐浴》中描写到“先进酒一杯，次举粥一坂。半甜半饱时，四体春悠悠”，这是沐浴前吃饱喝足的写照，短短两句，尽显诗情画意，可见白居易的养生生活充实有诗意，他是一位名副其实的养生大家。

　　（三）白居易养生诗的语言特色

　　1.喜用口语

　　白居易的养生诗大多浅显易懂，喜欢用一些口语化的词，使诗词明白晓畅。在白居易的养生诗中处处可见像“渐觉”“不如”“不必”“可以”“只有”等口语化的词，例如在《因沐感发，寄朗上人二首》中“应是烦恼多，心焦血不足”“只有解脱门，能度衰苦厄”，就用到了“应是”和“只有”两个口语化的词。因为白居易作词大多都是即兴有感而发，所以诗句更像是一种口语描述，意思通俗易懂。

　　像这种通俗化的诗句往往不被一些诗词大家所采用，更多的是流传于一些下层百姓口中。白居易的口语化式诗词歌赋更能贴*人们的生活，更能发挥其娱乐大众更娱乐自己的作用。白居易的这种独辟蹊径的创作手法，体现出了他为人率真、不争不抢，以养生为最高境界的生活状态。

　　2.语*思深

　　白居易的养生诗没有华丽的辞藻，没有夸张的修饰，有的只是*淡的描述，却包含着无限的韵味。养生注重自我修养，不被世俗所染，白居易通过描述清风明月，彰显自己豁达*静高雅的情怀，用诗词来描述自己的人生，真正做到诗意人生。与华丽的诗词歌赋相比，白居易的养生诗更具吸引力。

　　（四）白居易养生诗的意象特征

　　1.酒是伴侣

　　从古至今，吟诗作画始终与酒相伴，白居易在作诗时也常常小酌。都说酒能消愁，白居易在养生诗中常提到自己感慨世态时举酒邀月，也常把自己对好友的牵挂寄托于酒中。所以酒是白居易不离不弃的伴侣。

　　2.琴是知音

　　朋友易找，知音难遇。白居易一生知音甚少，且相聚时间非常短暂，所以他寄情于琴中。他曾在《北窗三友》提到，琴是他的“三友”之一，在心情不适时，可以弹琴以净化心灵，抒发悲愤甚至不满之意。晚年时，白居易身体不佳，行动不便，那时琴更是他所离不开的知音。

　　3.“松、竹、莲”是人格的写照

　　在古代，植物的一些特殊品质常被诗人用来表述自己的品质。白居易一生热爱种植，其生活的四周种满了各式各样的植物，但在其诗作中描述得最多的就是“松、竹、莲”。松、竹位列岁寒三友之列，有着顽强的生命力和坚韧的毅力，而莲出淤泥而不染，自珍自爱，正直坚贞。这些其实都是白居易自身人格的真实写照，他将自己的人格意于“松、竹、莲”之中，既含蓄又明显。

　　三、白居易闲适诗艺术特色

　　白居易的闲适诗与养生诗在很大程度上具有相同点，所以本文关于白居易闲适诗艺术特色的描述着重于与养生诗的不同点，主要是遣词用句及修辞手法。

　　（一）白居易闲适诗的遣词用句

　　1.叠字的使用

　　叠词，顾名思义就是重复、重叠的词，例如“声声、皎皎”等。叠词是一种很常见的修辞手法，它的特点就是利用汉语音节，使诗词在结构上显得更加工整，在节奏上显得更加有韵律美。使用叠词描述声音时，会使声音更具真实性；使用叠词描述景物颜色时，会使景物带给人们更多视觉上的美感。白居易的闲适诗中通过使用叠词，使其看似*淡的生活更显趣味，也更具有吸引力。

　　2.喜用数量词

　　数量词的运用，会使得整首诗更具带入感，“两只”“一双”等数量词的简单使用，会使得诗词所描述的画面更具真实性。读者在品读诗句时，可以在脑海中将诗句化作一幅图，形象又生动，既便于理解又便于记忆。白居易闲适诗中常常使用数量词，这不仅与其描述的内容有关，更与其自身生活特点及人格特点有关。

　　（二）白居易闲适诗的修辞艺术

　　首先是浅显的比喻。白居易闲适诗的创作仍以日常生活为题材，讲究写实，虽然他不会过多地运用夸张的比喻，但他还是会运用一些浅显的比喻来给自己的诗词润色，使其更具吸引力和关注度。白居易主张*淡闲适度日，又不失对人生的思考，为了使其写作风格与其个人人格相符，他摒除了使用华丽及夸张的修饰，而是转用易于被大家所理解而又不失诗人风范的浅显的比喻。这种比喻方式在白居易的诗中经常可见。

　　其次是*易的典故。古代的用典就是运用各种典故来讲述自己的观点，也可为自己的诗词润色。如果只是粗略地品读白居易的闲适诗，很难发现有用典，但如果细细品味，其用典之处还是相当多的。这说明白居易有着丰富的典籍知识，能熟练透析地了解典故的内容，从而将其中更为*民化的小点运用到自己的诗词中，使得自己的诗词既能达到*易*人之效，又能运用典故阐明自己的观点。

　　四、白居易亲情诗艺术特色

　　白居易的亲情诗主要是讲述他对亲人的关爱及思念，虽然其艺术特色也有与上述两种诗相类似的地方，但它也有其特殊之处，主要就是其在亲情诗的创作中，在抒情时不忘讲明道理，喜欢运用主客颠倒的“对写法”。

　　（一）抒情中偏爱说理

　　白居易的亲情诗从表面看是抒发对亲人的思念及关爱，但细致品读不难发现，其大多数诗词在后半段更加注重的是说理。也就是一首亲情诗的前半段描述思念，后半段以对亲人的思念有感而发，引出相关哲学、心理学甚至佛学的道理，使得思亲有情有理。白居易这种亲情诗的撰写方式更容易引起读者共鸣，也不会被*定位为“无病*”，也能以其独特的方式与其他诗词区分开来。

　　（二）“对写法”的运用

　　所谓对写法，就是“主客颠倒”，将原本的抒情主体和抒情对象相调换。这是古代描述思亲诗句中常用的写作手法。白居易的亲情诗中，绝大部分描述的都是他的友人或者亲人在某地思念他，很少描写他对亲人和友人的思念，这就是典型的对写法。这种手法的运用可以更加强调诗人对友人与亲人的思念，有一层递进的关系，就是你在想念我的同时，其实我也非常地想念你。这种反弹琵琶式的抒情既达到了抒发思念之情的效果，又不会显得自己柔弱不堪，不会现出自己的寂寞与孤独。

　　结语

　　白居易的诗歌虽然很大程度上具有共同的艺术特色，但是将其分为不同类型进行描述，会得到更加准确的艺术特色。本文从养生诗、闲适诗和亲情诗三类看似可以归为一类的诗词入手，主要介绍了养生诗的艺术特色，又从闲适诗和亲情诗上对白居易的诗歌艺术特色加以补充，使其更加完整，为以后的研究提供参考。

[白居易诗歌的艺术成就]

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描写艺术的句子44句

　　1、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

　　2、人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　3、但是我现在才明白，没有哪个艺术家能够满足于单纯创造艺术。他渴望自己的艺术得到世人的承认，这种天性是无法克服的。

　　4、*惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地**。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

　　5、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

　　6、音乐是一种艺术，不同的音乐和不同的心情给人不同的感受，热爱音乐的人，才能体会到音乐阵地，我就是其中之一。

　　7、然而，能成就艺术的，并不是东京的风景，而是风景中的我。是艺术欺骗了我，还是我欺骗了艺术呢？最终得出的结论是，艺术即是我。

　　8、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力？聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。

　　9、艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。

　　10、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

　　11、艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！

　　12、施予人，但不要使对方有受施的感觉，帮助人，但给予对方最高的尊重。这是助人的艺术，也是仁爱的情操。

　　13、伟人之所以伟大，是因为他与别人共处逆境时，别人失去了信心，他却下决心实现自己的目标。

　　14、艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。

　　15、音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心*静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

　　16、戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

　　17、我认为艺术家这个词最广泛的涵意，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。

　　18、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

　　19、似水流长的年华里，每一个琳琅的日子都似一片粼粼的波光，*静地流逝远方，却只在河床深处才见礁石和漩涡，伺机暗算年少的澄澈和无知。这大概就是时光的艺术。

　　20、艺术其实是很残酷的事情，看艺术的人置身度外的欣赏，而真正做艺术的人是代价高昂的毁灭——自我牺牲是必不可少的。

　　21、金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。

　　22、艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

　　23、艺术，要是它可以被视为人生的一大价值的话，就必须教导人们谦逊、坚韧、聪慧和宽容。艺术的价值不是美，而是正确的行为。

　　24、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

　　25、这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

　　26、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

　　27、不论在艺术里还是人生里，最难得的就是知道什么时候应当歇手。中国人最引人自傲的就是这种约束美。

　　28、美是一种形式，也是一种价值，更是一种生命的体验；美是生命的源泉，也是人生的最高境界。

　　29、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

　　30、音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。/

　　31、艺术是超越于意欲之上的，而且越是纯粹和高雅的艺术就越是高高地盘恒在意欲世界的上方。因为艺术超越了意欲，艺术也就超越了道德。

　　32、在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

　　33、我觉得现在的艺术家都不好做，要跳舞，还要耍宝。不能像国外的艺术家，永远用钢琴自弹自唱，永远不用换装。哎，现在的艺术家都不好当。

　　34、艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

　　35、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……

　　36、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

　　37、科学掌管物质，道德宗教管辖意欲，而艺术即不归属于科学，也不归道德宗教统管。其实艺术是神的嫡系，艺术直接归神掌管。

　　38、这世上有两类艺术家，这一类并不见得比那一类好到哪里去。这一类艺术家反映的是迄今为止他的艺术史，而另一类反映了生活本身。

　　39、我们常说艺术史与*民绝缘的，因为普通人很难欣赏艺术的本身，其实艺术的目的给人带来享受。我认为，不一定是理解了艺术本身才有享受，而享受的本身是没有区别的。

　　40、感情丰富的钢琴，铺阵通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中满满的感谢和追忆。

　　41、艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。

　　42、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

　　43、人生的真实是艺术所接受不了的，因此我们到了某种时刻，也接受不了艺术。艺术是浮面的，是枉然的兴奋，徒劳的激动。

　　44、动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。

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关于艺术的优美句子

关于艺术的优美句子（精选60句）

　　在我们*凡的日常里，大家都收藏过令自己印象深刻的句子吧，从句法角度说，句子是使最大的语法单位。你还在找寻优秀经典的句子吗？下面是小编精心整理的关于艺术的优美句子（精选60句），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

　　2、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

　　3、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

　　4、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　5、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

　　6、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

　　7、艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。

　　8、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向*和。

　　9、自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

　　10、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

　　11、艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。

　　12、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

　　13、人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　14、这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

　　15、艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。

　　16、“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上*乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

　　17、马的尾巴上还有一个红色的开关，打开开关，便会响起一首又令人心旷神怡的乐曲，仿佛也在歌颂着和*年代的美好。是啊，战争终于结束了，大家都过着舒适的生活，这一切，难道不让人觉得开心吗？骏马每天都和妈妈在一起聊家常，陪着妈妈在田园里散步，两人幸福地活着。

　　18、艺术是感情的传递。

　　19、有多少人就有多少审美观

　　20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

　　21、耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。

　　22、有多少人就有多少审美观。

　　23、各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相*的艺术领域。

　　24、我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。

　　25、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。

　　26、艺术是精神和物质的奋斗。

　　27、只有动情写作的作品才能动人以情

　　28、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

　　29、艺术有独立的生命，正和思想有独立的生命一样，而且完全按照艺术自己的种种路线向前发展。

　　30、美是艺术的目的和推动力。

　　31、真正的艺术不是也不可能是再现性的。

　　32、美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。

　　33、音乐当使人类的精神爆出火花。

　　34、审美观没有什么好争论的。

　　35、像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。

　　36、艺术有制定权——艺术家制定美，而不是接受现成的美。

　　37、只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。

　　38、艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。

　　39、艺术乃德行的宝库。

　　40、艺术是高尚情操的宣泄。

　　41、“艺术”的力量远比“需要”弱小。

　　42、艺术是德行的宝库。

　　43、艺术的第一目的是再现现实。

　　44、艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。

　　45、没有思索和悲哀，就不会有文学。

　　46、艺术是生活的.镜子。

　　47、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。

　　48、艺术是生活的镜子，若是生活丧失意义，镜子的把戏也就不会使人喜欢了。

　　49、音乐是一种使人迷恋善良、美和人道精神的最奇妙的手段。

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美术艺术赏析句子45条

1.艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

2.艺术可遇不可求它不会因为你是*民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

3.电影应当给观众希望感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。——摩根·弗里曼

4.有一个学生总向我抱怨不会画衬布，我问：你会画苹果吗?她答：我最喜欢画苹果，我说：那我用衬布把一个苹果包裹住给你画，你不就会画衬布了。

5.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

6.意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受情感观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形夸张重组等语言表现手段。

7.向生活和*俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。——贺拉斯

8.想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。

9.很多人说，绘画要眼高手低。眼高手低是个贬义词，说的是人不切实际，好高骛远。在绘画上，说的是在一定基础上，你的眼光总是要比动手先一步。眼光 是你的认识和理解。对你的动手有着指导意义，眼光一直在提高，动手就跟着进步。眼光若有局限，素描则原地踏步。但你的眼光再高，却

10.照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12.好读书，不好读书;好读书，不好读书。——徐谓

13.谁想献身 绘画 ，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

14.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

15.艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯雷利

16.世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。——蔡克振

17.应从*作中寻求快乐。——塞尚

18.似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

19.生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿

20.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。

21.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

22.为自己的心灵找一块净土，静下心来沉迷于育人花园之中。

23.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

24.许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴

25.我并不照自然描绘，我要从自然中拿取吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克

26.艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德

27.美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

28.读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。

29.世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。

30.我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。

31.美术是揭示真理的谎言。——毕加索

32.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。

33.美术语言的形态分类：具象艺术意想艺术和抽象艺术

34.一个会学*的学生，他的学*一定是主动的，主动的学*，主动的总结经验，主动的研究如何进步的方法，主动的达到老师的要求……如果你是被动的，那就有点麻烦。

35.艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。

36.我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

37.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

38.完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。——AntoinedeSaintExupery

39.我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。

40.贫穷是一切艺术职业的母亲。——托里安诺

41.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹

42.真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质——郭熙

43.真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

44.馆中不论是展厅或藏品库都是具体而微，历史展览只好和美术展览轮候展出，藏品也很有限。

45.应知天道酬勤，不叫一日闲过。——齐白石

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论李白诗歌的艺术成就

　　李白创造了古代浪漫主义文学、高峰歌行体和七绝达到*难及的高度，下面就是小编整理的论李白诗句的艺术成就，一起来看一下吧。

　　一、李白诗句的艺术成就：

　　1、综述

　　李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗句创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗句中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒*彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

　　李白的诗句对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗句的巨大影响。

　　2、风格

　　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

　　3、特征

　　李白的诗句不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗句具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是李白诗句的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗句采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗句浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　4、手法

　　李白诗句的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗句的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情*处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗句清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

　　5、语言

　　李白诗句的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，*于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“*”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗句语言的自然美又是他认真学*民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

　　二、扩展知识：

　　1、个人简介：

　　李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

　　李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

　　2、后世评价：

　　杜甫：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》）

　　杜甫：“清新庾开府，俊逸鲍参军”（《春日忆李白》）

　　辛弃疾：“当年宫殿赋昭阳，岂信人间过夜郎。明月入江依旧好，青山埋骨至今香。不寻饭颗山头伴，却趁汨罗江上狂。定要骑鲸归汗漫，故来濯足戏沧浪。”（《忆李白》）

　　杜甫：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船， 自称臣是酒中仙。”（《饮中八仙歌》）

　　贺知章：“谪仙”（《本事诗》）。

　　魏颢：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。” 许多文人都对李白有着很高的评价。

　　苏轼：“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣。”(《书黄子思诗集后》)

　　韩愈：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）

　　唐朝文宗御封李白的诗句、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。

　　白居易：“又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣。”

　　3、代表作品：望庐山瀑布，将进酒，蜀道难，梦游天姥吟留别，侠客行。

[论李白诗歌的艺术成就]

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形容高雅艺术的句子

五、与艺术文化有关的成语 汉语成语民族的绘画、音乐蹈、戏曲、书法等艺式有全面的反映。

在绘画方面。

成语“胸有成竹”说的是以画竹闻名的宋代画家文同在落笔之前已在完整的构思，用来比喻办事前心里有成算。

“兔起鹘落”形容绘画（后又指写作）时为捕捉形象而下笔敏捷。

“大处落墨”指绘画要从主要的地方着笔。

“双管齐下”本来指唐代画松名家张操能同时用两支笔齐挥的绝技，又比喻两件事同时进行。

“得心应手”形容技艺纯熟。

“画中有诗”形容唐代王维的画富有诗意。

“烘云托月”指作画（后也指作文）时从侧面点染烘托。

“画龙点睛”指绘画（后也指写作）中的关键笔墨。

另外，还有“画蛇添足”、“画虎类犬”、“画脂镂冰”等成语，用来讥讽绘画的拙劣，或嘲笑他们的徒劳乃至弄巧成拙。

成语与音乐文化也有着千丝万缕的联系。

我国上古时期的乐律非常精微，有“五音”、“六律”之说。

“五音”指宫商角徵羽，*似简谱上的123456。

成语“五音不全”指人完全不懂音乐。

“移宫换羽”指乐曲换调，也比喻事情的内容有变更。

“引商刻羽”则指掌握严正的乐律。

“律”本来指用以定标准音的十二支不同长度的律管，黄钟、大吕为开始的二律。

成语“黄钟大吕”形容音律或文辞的正大、庄严和高妙。

“黄钟毁弃”比喻贤才不被任用。

从“丝竹管弦”“笙箫管笛”“金石弦丝”“琴瑟不调”“抱瑟不吹竽”“钟鼓齐鸣”“秦筝赵瑟”“笙磬同音”等成语中，可以了解到我国古代的乐器有“琴”“瑟”之类的弹拨乐器，“笙”“箫”“笛”“竽”之类的吹奏乐器，还有“钟”“鼓”“金”“石”“磬”之类的打击乐器。

“黄钟大吕”“一片宫商”“含商咀徵”“引商刻羽”“以宫笑角”“移商换羽”“五音六律”等成语，记录了我国古代特有的音乐理论“十二音律”和由此形成的宫调理论。

还有“齐钟卫鼓”“秦筝赵瑟”“楚丝燕歌”等成语反映了我国古代音乐生活的地域特色，“阳春白雪”“下里巴人”记录了古曲曲目，“大音希声”“弦外之音”“曲终奏雅”“余音绕梁”反映了古人对音乐境界的追求，“郑卫之音”“正始之音”“桑间之音”“靡靡之音”反映了古人对音乐风格的认识和划分，“急管繁弦”“哀丝豪竹”反映了古代丝竹乐演奏不同乐曲的效果，“弄管调弦”“弄丝弹竹”“敲锣打鼓”表现了不同乐器不同的演奏方式，还有“琴心剑胆”“春诵夏弦”“琴断朱弦”“琴歌酒赋”“琴瑟相调”则表现了我国古人由音乐生发出来的价值观。

还有戏曲、舞蹈、书法、篆刻、绘画等，也像音乐一样，可以从成语中比较系统、完整地了解它们的基本面貌。

另外，成语“胶柱鼓瑟”、“滥竽充数”、“室如悬磬”、“铜琶铁板”、“急管吹弦”、“哀思豪竹”、“断金裂石”等，分别用了一些乐器的名称、类别，还描写了一些乐器的形态结构和演奏特色，这里不作一一介绍。

至于“一板三眼”（也作“一板一眼”）中的“板眼”，是指明清以后戏曲音乐的节拍，这个成语比喻言行有条有理，有时也比喻做事死板。

黄钟是我国古代的打击乐器，多为庙堂所用，因此成语“黄钟瓦釜”比喻性较高或较低的文学作品，“黄钟毁弃”比喻贤才不用，“黄钟大吕”形容音乐或文辞庄严、正大、和谐、高妙。

书法是用毛笔书写汉字的艺术，它是在书法家审美观的长期运用和发展之下逐渐形成的一门特殊艺术。

书法是中华民族优秀传统文化之一，除了具有语言文字的实用价值之外，更具有艺术欣赏价值。

汉语中不少成语是反映书法艺术的，或喻笔势，或喻风格，或品评其高下。

如：龙飞凤舞、剑拔弩张、铁画银钩、初写黄庭、柳骨颜筋、春蚓秋蛇、信笔涂鸦。

另外比如“按部就班”这条成语，原指写文章时结构安排得当，选词造句合乎规范；“尺幅千里”指图画或诗文篇幅短小，但内容却极其丰富，意境非常深远；“烘云托月”原指作画时渲染云彩来衬托月亮的一种技法，后来比喻绘画或作文时从侧面加以点染或描写，从而突出主体或主题的一种表现手法。

“郊寒岛瘦”是对诗作的某种意境与风格的概括，“骈四俪六”是指盛行于六朝时期的骈体文多用四言、六言的句子对偶排比；“一字一珠”比喻唱歌吐词清楚，婉转圆润，也比喻诗文写得精粹；“鸾飘凤泊”形容书法的笔势盘屈飘散；“剑拔弩张”、“入木三分”，形容书法挺拔雄健，功力深厚。

成语“磨穿铁砚”、“手不停挥”形容练*书法的用功和坚持不懈。

“铁画银钩”形容书法刚健而遒劲。

“龙跳虎致”、“龙飞凤舞”、“龙蛇飞动”、“美女簪花”等成语，都用来形容书法的优美生动，多采多姿。

至于成语“春蚓秋蛇”则是比喻书法的拙劣了。

诸如此类的成语，确实不胜枚举。

阳春白雪 【出处】战国楚宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰：《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人。

……其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人” 【释义】原指战国时代楚国的一种艺术性较高难度较大的歌曲。

现比喻高深的、不通俗的文学艺术。

下里巴人【释义】下里：乡里；巴：古国名，在今川东一带。

战国时代楚国的民间乐曲（下里即乡里，巴人指巴蜀的人民，表明做歌曲的人和地方），后来泛指通俗的普及的文学艺术。

与阳春白雪对举 【出处】战国•楚•宋玉对楚王问：“客有歌于郢中者，其始曰：《下里巴人》，国中属而和者数千人。

” 雅俗共赏：形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。

是过程，是一种探索;是一种提升，是一种享受。

它不断学*，不断认识;需断接受，不断消化。

它需要不断探索，不断追求;需要不断提高，不断升华。

如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。

美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。

让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶

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关于艺术的唯美句子（艺术励志语录经典短句）

1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿

3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

5.应从*作中寻求快乐。——塞尚

6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学*. ——马蒂斯

9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到*艺术，不可来。” ——康定斯基

13.虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

14.将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15.艺术，就是自然与人。——培根

16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

21.雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

23.我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹

25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹

26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹

27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇

28.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

30.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

31.外师造化，中得心源——张躁

32.读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

33.真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

34.天地以生气成之，画以笔墨取之 ——石涛

35.用一根线条去散步。——德国 保罗·克莱.

36.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

37.我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗

38.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束—— 罗马尼亚 博巴

39.许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

40.骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远

41.神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

42.着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

43.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

44.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—— 郑板桥

45.好读书，不好读书; 好读书，不好读书.——徐谓

46.学我者生，似我者死。 ——齐白石

47.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ——罗丹

48.艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ——歌德

49.艺术是一种使我们达到真实的假想. ——毕加索

50.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ——冈察洛夫

51.在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ——歌德

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艺术美学的优美句子

怎样理解美学上的“优美”范畴，结合一些艺术作品谈谈你的理解。

　　1、优美的 (1)从形态上说，巧 (2)从色彩上说，鲜明而不 (3)从动势上说于静态变化起伏不大， 运动舒缓婉转。

　　(4)从质地上说，柔和而富韧性 (5)从境界上说，和谐而不冲突 (6)从气韵上说，*淡而隽永，宁静祥和 而又高雅幽深 2、优美的文化特征 以古希腊文化为例，希腊地图、希腊风光、古希腊瓶画、希腊柱式、“胜利女神残像” 及“赫尔墨斯和小狄俄尼索斯”雕像、掷铁饼者与宙斯像的雕像、古希腊绘画等。

　　温克尔曼：高贵的单纯，静穆的伟大由内在的灵魂的和谐呈现出的外在和谐，即艺术的和谐 。古希腊时期的艺术美学特征是崇高而悲壮还是优美而典雅

　　艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅等的特质，而有别于*东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。比较优美，壮美和崇高的美学风格上的不同，并用具体的艺术作品来说明

　　优美和壮美　　一、优美和壮美：两种不同形态的美　　(1)优美　　优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。

　　优美的本质属性是和谐。

　　在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。

　　在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。

　　优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。

　　从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一;从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。

　　画面：依次出现：　　自然景色：杭州西湖　　人物形象：唐代舞俑、蒙娜丽莎、椅中圣母、维纳斯　　2)壮美　　壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。

　　它不同于优美的只是它的表现形态，它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。

　　壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则，给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡漾的审美感受。

　　画面：依次出现：掷铁饼者、高山大河、海洋　　二、优美和壮美的区别　　优美和壮美没有质的区别，但从量的方面可以作如下的区分。

　　1.空间形体的大与小。

　　2.时间上的疾速与缓慢。

　　3.量上的强与弱。

　　4.性质上的刚与柔。

　　5.式上的规则与奇特。

　　崇高的特点及审美特征　　崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。

　　它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。

　　其在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征。

　　作为一种美的形态，崇高广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。

　　画面：依次出现：　　自然中的崇高　　艺术中的崇高　　社会生活中的崇高　　崇高与壮美的联系和区别。

　　1、从形式上看，崇高与壮美有一定的联系，特别是在空间形体巨大的事物上，既可以说其壮美，又可以说其崇高。

　　2、二者之间的区别。

　　1)空间形体巨大的事物要划入哪个范畴，则看其在内容上与人的关系如何。

　　看它与人是敌对的，还是与人是同一的。

　　同一即壮美，敌对即崇高。

　　2)在审美感受上，壮美感是人对与之同质的雄伟事物的欣赏，是从快感到更大的快感;崇高感却是人因战胜了一个可怖的对立体而产生的快感，是由痛感转进为快感。

　　但是，从人类的实践力量发展来看，崇高客体有可能向壮美客体转化。经典艺术同时尚艺术的比较 论述题 请对美学有研究的好心人帮帮忙 衷心感谢

　　我从美术的角度来回答：经典艺术：产生时间较为久远，有不可被替代的永恒性，后世基本不可能超越，具有持续被学*、借鉴的价值，但形态也较为单一(国油版雕)，这和生产力的发展有关，材料多用石(石雕、石版画)、木(黑白木刻、纸张、木雕)、陶土(陶瓷制品)、矿物颜料(国画、油画)、织品(油画)等原生材料(即未被加工或少量加工的自然材料)，创作冲动多是对“美”的诉求。

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看艺术展览的句子优美

.油画: 色彩丰富 色调幽暗 色调柔和 对比强烈 肌理感十足 节奏明快 古典韵律

艺术展览观后感很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。

在的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。

让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。

有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。

当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。

让我对设计这专业有了新的认识和想法。

因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。

设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。

因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。

如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。

设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。

则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。

在我观看完这次展览后，我对*面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说*面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。

对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢

但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。

别人不敢做的，你做（在国家法律规定内）。

别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

在我认识到*面设计这个专业时，我一直认为，*面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。

静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。

每张，每件不在叙述或好或坏的故事。

精彩的在演绎、展示优美与繁华。

粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。

也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。

这一切都是设计的端点。

精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。

观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。

而这种灵感是随时随地都可能出现的。

只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。

前几天，我们学校举行一次艺术展，这次的艺术展览内容很丰富，有图画，有工艺品，有木雕等。

作为艺术爱好者的我，怎能错过这次艺术展呢

于是，我早早就来到了学校展览室。

进入展览室，首先映入眼帘的是一幅用颜料画的画。

那幅画上画着许多美丽的花朵，它们千姿百态，五颜六色。

那些花朵有的像娇滴滴的少女，害羞地躲在了叶子后面；有的像做错了事的孩子，惭愧地低下了头；有的像展翅高飞的雄鹰，傲然挺立……花朵的色彩用颜料涂得特别鲜艳，红的似火，白的如雪，粉的像霞，黄的赛金……看着这幅画，我想那画的一定是生机勃勃，百花盛开的春天。

继续往下走，一件栩栩如生的工艺品把我吸引住了，那是一个可爱的芝麻官木偶。

它头戴一顶黑帽，身穿一件鲜红的官服，腰上戴着一条深蓝的腰带。

芝麻官坐在一个能前后摇摆的木椅上，翘着二郎腿，一手搭在椅上，一手拿着一把精致的扇子，一脸慈祥的笑容，好像在说：“我大公无私，有困难请找我，我一定会尽力帮助你解决。

”接着，我又看见了一个小巧玲珑的精品。

它的上面是一个美丽的水晶球，水晶球里还有两只木雕小熊。

一只小熊坐在地下，身穿一件天蓝色的t恤，手中拿着一把吉他，好像要为另一只小熊弹奏。

另一只小熊头上戴着一个电影的蝴蝶结，身穿一件粉红色的连衣裙，正坐在一个木马上，似乎沉醉在吉他的美妙音乐。

水晶球*是一个*台，水晶球放在上面，好像托着一颗价值连城的“夜明珠”一样。

*台的周围用一层薄纱包着，还刻着许多花边。

*台的底部有一个机关，将它一扭，还能放出优美动听的旋律，这样精美别致的东西我真想带回家。

这次的艺术展让我增长了见识，看到了各种各样的艺术品，使我对艺术有了更深的认识，我永远也不会忘记。

所有实用美术专业的毕业生，走出学校后都需要有一个实*过程，因为实际工作离学*的专业内容都有很大的差距。

这种实*不是在校期间到社会上、企业里去实*的那种要求，而是实打实的跟着有经验的设计师参与项目，并且要有一定的担当。

在实践中去磨练。

展览艺术专业的毕业生应该机会更多一些。

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