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谁能提供些关于钢琴方面的名言，针对钢琴可以激励学*的。
让我们的音乐从指尖开始飞舞.加油!!!与钢琴有关的励志电影
《钢琴课 》本片是西兰著名女导演简.恩执导的一部爱情片，一部反映女性觉醒为出发点的佳作，获得第46届戛纳电影节金棕榈奖和最佳女主角奖。
片中女主角荷莉.享特的表演特别出色，她以柔美的手语和坚定的目光成功地演出了一个内心丰富却被禁锢的美丽哑女形象，使她成为第66届奥斯卡影后。
男主角为哈维.凯特尔。
故事讲述美丽的哑女，她不能说话却弹得一手好琴，也就是以钢琴为媒，她勇敢地找到了她的真爱。
影片中有多首古典乐章，钢琴曲会让人如痴如醉。
《神童》作为神童的13岁天才少女钢琴家--成濑歌，寄予了大人们全部的期望。
小歌是一个自由奔放，但在音乐相关方面却可以表现出极限的纤细天才少女。
开始小歌压力很大，每天都受这样那样的管制，上课也无精打采。
加上父亲不在身边和母亲的不愉快也积压在心中，变得越来越不喜欢弹琴。
直到有一天，她遇到了想考音乐大学的少年菊名和音。
两个人开始沉浸在音乐的世界中，开始了一段新的奇妙感情。
两人之间清爽和善的交往，谱出了一段如同音乐一般美妙的故事。
但是小歌的身体却发生了变化，她通过了暂时失去听觉的考验，领悟到演奏音乐的喜悦……《弹钢琴的盲童》这是一个真实的故事。
这个故事发生在内蒙古的赤峰市。
八年前，一个叫刘浩的孩子降生在一个普通的工人家庭里。
因为早产，在保温箱里输氧过多，而导致刘浩自幼双目失明。
三岁那年，母亲替他买了一把玩具小琴，谁也没有想到，他竟然能用它摹仿出麻雀的叫声。
音乐的激情燃烧着刘浩幼小的心灵。
他的音乐天赋让母亲震惊，也让她欣喜万分。
她明白，音乐成了刘浩唯一的快乐。
她发誓就是砸锅卖铁，也要把快乐带给这个不幸的孩子…《海上钢琴师》讲述了孤儿一九〇〇天才的一生。
《海上钢琴师》被改编成同名电影，成为史上流传最广的电影之一，其中的台词几乎照搬于这部作品，至今仍为影迷所津津乐道。
《想飞的钢琴少年》(Vitus)是一部2006年的瑞士剧情、音乐片，由弗兰迪-M.米偌执导，由瑞士天才钢琴家泰欧·盖尔基和实力派演员布鲁诺·冈茨联袂领衔主演。
影片讲述了具有超群天赋、智商高达180的少年维达斯不愿遵从父母的意愿——成为一名钢琴家，而是想成为一名普通的人。
由于世界跟不上他的聪颖，唯有装傻才能逃避，维达斯在祖父的帮助下带上一对木质的翅膀从阳台上跳下去，并假装自己天赋因此而消失的故事。关于励志的名言故事
*的曾国藩没有人能只依靠天分成功，上帝给予了天分，勤奋讲天分变为天才。
曾国藩是*历史上最有影响的人物之一，然而，他小时候的天赋并不高。
有一天，他在家读书，对一篇文章重复朗读很多遍了，还是没有背下来。
这时候，家里来了一个贼，潜伏在屋檐下，希望等读书人睡觉之后捞点好处。
可是等啊等，就是不见他睡觉，还是翻来覆去地读那篇文章。
贼人大怒，跳出来说：“这种水*读什么书
”然后将那文章背诵一遍，扬长而去。
“勤能补拙是良训，一分辛苦一份才”。
那贼人的记忆力真好，听过几遍的文章都能背下来，而且很勇敢，见别人不睡觉居然可以跳出来“大怒”，教训曾先生之后，还要背书，扬长而去。
但是遗憾的是，他名不见经传，曾先生后来启用了一大批人才，按说这位贼人与曾先生有一面之交，大可去施展一二，可惜，他的天赋没有加上勤奋，变得不知所终。
贼人是很聪明，至少要比曾先生聪明，但是他只能做贼人，而曾先生却成为连**都钦佩的“*代最有大本夫源的人”。
温馨提示：伟大的成功和辛勤的劳动是成正比的，有一份劳动就有一份收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。
天道酬勤!赞美一个人弹钢琴非常动听的成语
余音绕梁：形容歌声或音乐优美、余音回旋不绝。
也比喻诗文意味深长，耐人寻味。
绕梁三日：形容音乐高昂激荡，虽过了很长时间，好像仍在回响。鼓励学生弹钢琴好的句子
抓紧练*吧，你看，曲那欢快的节奏使沉浸在那音乐当中,并试图己那的手指弹奏触一个美丽动人的故事.渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂.而她从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐.求 80后小时候很喜爱的一部日本电视剧，是关于弹钢琴女孩的励志故事
郎朗至今还记得去太原参加“全国首届少儿钢琴比赛”的情景，当时只有7岁的他，已经获得了沈阳少儿钢琴比赛的第一名。
尽管郎朗已能弹到车尔尼740,但那次比赛规定只能弹299,于是他弹了卡巴列夫斯基和《红星闪闪》。
在父亲郎国任眼里，除了裤子背带从儿子肩头滑脱下来影响了演奏效果，音乐整体还是非常出色的，他觉得郎朗可以进入前六名，甚至能进前三。
任何评奖的绝对公*都是不可能的，因为其中会受到很多错综复杂的因素制约。
在宣布比赛成绩的时候，郎朗拿着一枝圆珠笔在腿上不断地写着自己的名字。
但前六名宣布完了，还是没有郎朗，直到宣布优秀奖的时候，主持人才报出郎朗的名字。
愣头愣脑的郎朗直冲*台，边跑边喊：“太不公*了
让我们的音乐从指尖开始飞舞.加油!!!
《钢琴课 》本片是西兰著名女导演简．恩执导的一部爱情片，一部反映女性觉醒为出发点的佳作，获得第46届戛纳电影节金棕榈奖和最佳女主角奖。
片中女主角荷莉．享特的表演特别出色，她以柔美的手语和坚定的目光成功地演出了一个内心丰富却被禁锢的美丽哑女形象，使她成为第66届奥斯卡影后。
男主角为哈维．凯特尔。
故事讲述美丽的哑女，她不能说话却弹得一手好琴，也就是以钢琴为媒，她勇敢地找到了她的真爱。
影片中有多首古典乐章，钢琴曲会让人如痴如醉。
《神童》作为神童的13岁天才少女钢琴家--成濑歌，寄予了大人们全部的期望。
小歌是一个自由奔放，但在音乐相关方面却可以表现出极限的纤细天才少女。
开始小歌压力很大，每天都受这样那样的管制，上课也无精打采。
加上父亲不在身边和母亲的不愉快也积压在心中，变得越来越不喜欢弹琴。
直到有一天，她遇到了想考音乐大学的少年菊名和音。
两个人开始沉浸在音乐的世界中，开始了一段新的奇妙感情。
两人之间清爽和善的交往，谱出了一段如同音乐一般美妙的故事。
但是小歌的身体却发生了变化，她通过了暂时失去听觉的考验，领悟到演奏音乐的喜悦……《弹钢琴的盲童》这是一个真实的故事。
这个故事发生在内蒙古的赤峰市。
八年前，一个叫刘浩的孩子降生在一个普通的工人家庭里。
因为早产，在保温箱里输氧过多，而导致刘浩自幼双目失明。
三岁那年，母亲替他买了一把玩具小琴，谁也没有想到，他竟然能用它摹仿出麻雀的叫声。
音乐的激情燃烧着刘浩幼小的心灵。
他的音乐天赋让母亲震惊，也让她欣喜万分。
她明白，音乐成了刘浩唯一的快乐。
她发誓就是砸锅卖铁，也要把快乐带给这个不幸的孩子…《海上钢琴师》讲述了孤儿一九〇〇天才的一生。
《海上钢琴师》被改编成同名电影，成为史上流传最广的电影之一，其中的台词几乎照搬于这部作品，至今仍为影迷所津津乐道。
《想飞的钢琴少年》(Vitus)是一部2006年的瑞士剧情、音乐片，由弗兰迪-M.米偌执导，由瑞士天才钢琴家泰欧·盖尔基和实力派演员布鲁诺·冈茨联袂领衔主演。
影片讲述了具有超群天赋、智商高达180的少年维达斯不愿遵从父母的意愿——成为一名钢琴家，而是想成为一名普通的人。
由于世界跟不上他的聪颖，唯有装傻才能逃避，维达斯在祖父的帮助下带上一对木质的翅膀从阳台上跳下去，并假装自己天赋因此而消失的故事。
中国的曾国藩没有人能只依靠天分成功，上帝给予了天分，勤奋讲天分变为天才。
曾国藩是中国历史上最有影响的人物之一，然而，他小时候的天赋并不高。
有一天，他在家读书，对一篇文章重复朗读很多遍了，还是没有背下来。
这时候，家里来了一个贼，潜伏在屋檐下，希望等读书人睡觉之后捞点好处。
可是等啊等，就是不见他睡觉，还是翻来覆去地读那篇文章。
贼人大怒，跳出来说：“这种水*读什么书
”然后将那文章背诵一遍，扬长而去。
“勤能补拙是良训，一分辛苦一份才”。
那贼人的记忆力真好，听过几遍的文章都能背下来，而且很勇敢，见别人不睡觉居然可以跳出来“大怒”，教训曾先生之后，还要背书，扬长而去。
但是遗憾的是，他名不见经传，曾先生后来启用了一大批人才，按说这位贼人与曾先生有一面之交，大可去施展一二，可惜，他的天赋没有加上勤奋，变得不知所终。
贼人是很聪明，至少要比曾先生聪明，但是他只能做贼人，而曾先生却成为连**都钦佩的“*代最有大本夫源的人”。
温馨提示：伟大的成功和辛勤的劳动是成正比的，有一份劳动就有一份收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。
天道酬勤!
余音绕梁：形容歌声或音乐优美、余音回旋不绝。
也比喻诗文意味深长，耐人寻味。
绕梁三日：形容音乐高昂激荡，虽过了很长时间，好像仍在回响。
抓紧练*吧，你看，曲那欢快的节奏使沉浸在那音乐当中,并试图己那的手指弹奏触一个美丽动人的故事.渐渐,进入*,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂.而她从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐.
郎朗至今还记得去太原参加“全国首届少儿钢琴比赛”的情景，当时只有7岁的他，已经获得了沈阳少儿钢琴比赛的第一名。
尽管郎朗已能弹到车尔尼740,但那次比赛规定只能弹299,于是他弹了卡巴列夫斯基和《红星闪闪》。
在父亲郎国任眼里，除了裤子背带从儿子肩头滑脱下来影响了演奏效果，音乐整体还是非常出色的，他觉得郎朗可以进入前六名，甚至能进前三。
任何评奖的绝对公*都是不可能的，因为其中会受到很多错综复杂的因素制约。
在宣布比赛成绩的时候，郎朗拿着一枝圆珠笔在腿上不断地写着自己的名字。
但前六名宣布完了，还是没有郎朗，直到宣布优秀奖的时候，主持人才报出郎朗的名字。
愣头愣脑的郎朗直冲*台，边跑边喊：“太不公*了
凭什么
我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
学*钢琴磨练了我的意志。学*钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练*，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学*索然无味。
钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！
学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。
有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。
当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！
学钢琴的好处有：
一、开发智力
钢琴的练*和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏进取活动，双手不一样动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调本事。无数事例证实，从幼年开始学*钢琴的孩子，入学后，在理解本事，理解本事，想象力和创造性思维本事等方面，都显著高于一般孩子。
二、提高个人修养与文化素质
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，并且对培养严谨而踏实的学*态度、自觉刻苦的学*本事具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的构成也起着迁移默化的影响。
三、培养对音乐的鉴赏力
学*钢琴要接触和阅读很多的优秀钢琴作品，经过长期的训练和作品的熏陶，不仅仅能够使孩子情感丰富，情绪开朗，并且还能够提高音乐鉴赏力。
四、锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学*对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
五、累积财富
钢琴是最梦想的、又是相对普及的和声乐器，任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包包含巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地应对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看，如果你是专业钢琴手，那么你将在乐队中处于领导地位，起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者，这将给你的生活拓展空间，有一技之长。
六、提高人的整体本事
我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。可是其中一位能够弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学*钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
七、学钢琴有利于孩子逆商的培养。
一个人事业成功必须具备高智商、高情商和高挫折商这三个因素。在智商都跟别人相差不大的情景下，挫折商对一个人的事业成功起着决定性的作用。应对逆境，如果选择了放弃，也就是选择了失败。在人生的旅途中，一些人虽然也以往努力过，但收效甚微。这是因为在前进的旅途中遭遇了困难，漫长的，看起来毫无结果的征途使他们厌倦了，于是，他们就会停下来，寻找一个避风的港湾，在那儿躲避风浪。
高AQ能够帮忙产生一流的成绩、生产力、创造力，能够帮忙人们坚持健康、活力和愉快的心境。有研究显示，AQ高的人手术后康复快，销售业绩也远远超过AQ低的人，在公司中升迁的速度也快得多。
高AQ是能够培养的，并且最好是从小培养，所以此刻许多教育机构都在提倡挫折教育。
学钢琴很难，坚持更难，为什么那么多孩子学了一段时间之后不学了呢？就是学琴太苦了，孩子没有毅力坚持不住。每一天一个小时的练琴，左右手配合的难度，节奏的复杂等等，充满了重重困难。很多孩子学琴的过程是泪水相伴的过程，到之后都是家长逼着练的。真正靠孩子自我撑下来的几乎没有。
有的家长说，我先不买琴，等孩子学段时间后，能坚持我就买。其实这种想法对孩子逆商的培养是没有好处的，一开始就没有培养孩子坚持到底这种想法，家长如果动摇，孩子肯定坚持不了。想好要学就学到底。一个孩子如果坚持学钢琴6年以上，他的逆商要超过一般的人，以后对他的人生是很有帮忙的。
八、坚忍
没有坚持与忍耐，根本弹不好一首曲子。学生要忍耐坐在钢琴前的`孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。
九、协调
不只是左手和右手，还有左脚与右脚，眼睛与耳朵，理智与情感。
十、专注
没有一个成功的钢琴家能边练琴，边东张西望、糊思乱想。这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符﹑节奏、符号﹑速度﹑风格﹑句子，每每需要全情投入。
十一、耐力
练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重覆当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的磨练。
十二、时间管理
每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的钢琴功课。久而久之自我必然懂得分配自我的时间。
十三、追求
音乐是艺术，没有要求，这根本算不上音乐，只在糟蹋自我和身边人的耳朵，所以学钢琴的学生，应有追求卓越的精神。
十四、想像力
音乐每每在说话，或故事﹑或陈述﹑或阴森、或抒情，学生需要有想像力才能表到达当中的情感。
十五、职责感
学琴为要完成这首音乐，以及覆琴给教师听。对自我、对教师，是责无旁贷的，否则是浪费双方的时间和精神。
十六、同步思考
比起其他乐器，这是钢琴学生独有的，因为我们在同时处理两只手的双旋律，及两边不一样的表达。
十七、感情
学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。
十八、钢琴也是儿童早期音乐教育的最佳工具之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。
十九、学*钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，经过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调本事，反应本事，记忆本事，学钢琴的孩子一般学*成绩都不错。
二十、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表此刻:培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的本事等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。
另外，在学*钢琴的过程中，孩子能够学*乐谱，学*演奏技巧，能够学*许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种本事，即注意力、协调力与自信力。
无论从哪个角度来说，这三种本事都是孩子健康成长所需要的。学*弹奏钢琴需要这三种本事，读书搞研究需要这三种本事，做学生、做教师、做演员、做领导、做科研人员，亦或做工人、农民、士兵……想要干得出类拔萃，也都必须具备这三种本事。
因而，不仅仅是教师，每位家长也应当了解到这一点，以期在辅导孩子练琴的过程中，抓住重点，收到良好的寓教于乐之效果。
钢琴学*要求孩子具有这三种本事。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调本事弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水*较高的学生。其二，也正是钢琴学*对这三种本事的客观“苛”求，使得每一个参与这一学*活动的孩子都有期望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。
注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学*不断深入而得到发展与提高的对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析：
1、眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。
2、眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。
3、眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。
4、眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不一样的声部——训练孩子高度注意力与协调力。
《梁祝》钢琴谱
梁祝是由小提琴协奏曲所改编而成的古筝曲子。1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。下面是小编为大家收集的《梁祝》钢琴谱，欢迎阅读与收藏。
《梁祝》钢琴谱
粱祝乐曲赏析
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的`曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
九库说说的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐描写钢琴声的句子。
2、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。
3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。
4、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
扩展阅读
小编为大家整理的形容钢琴声的词语文章,供大家学*参考！更多最新信息请点击好词好句
尘缘中琴声，月皎波澄，神怡心旷之际，忽一阵微风起处，远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬 ，一种情韵却令人回肠荡气，虽琴声如诉，所有的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来，而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔，在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。2、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。
3、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心
4、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。
5、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
6、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
7、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
钢琴的基本知识
引导语：下面小编给大家带来钢琴的基本知识，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
一、钢琴属于的乐器种类
和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样，钢琴被称为"键盘乐器"。他有键盘装置及固定的音高。但从钢琴结构以及弹奏方法上来说，钢琴应该属于：
1、弦乐类乐器的一种:由于它是以琴弦特有的方式来发音，以称为"击弦机"的机械装置为媒介， "弦槌"( 以轴来转动)击弦并发出声音。钢琴要想弹出连贯和圆润的效果，就要一口气弹下来，这其 间不能有任何的停顿。
2、打击类乐器的一种: 我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音，在弹奏八度、和弦时,力量的运用与发挥是关键。著名音乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。
二、钢琴的种类
现代的钢琴是由古钢琴经过了五、六百年的不断沿革而发展演变而来的。 现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。其中三角钢琴又称做卧式钢琴，造型美观气派,规格从四尺到15尺都有。音量大、音质纯厚丰满。钢琴采用十二*均律,音律准确又便于转调,还可以为其它乐器定音用。钢琴音域宽广,音色优美, 是目前大众化乐器中音域最宽的乐器。通常作为独奏乐器来演奏,或是与其它乐器进行合奏。
三、钢琴的发展历史
(1)古钢琴时代
据史料记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，在12世纪到14世纪之间创制。古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴之分，其中拨弦古钢琴也称为羽管键琴。这两种古钢琴尽管发音较弱,力度不能 变化表现力弱,却风靡一时，到了18世纪逐渐被槌击式钢琴所取代。但早在巴洛克时期,古钢 琴地位极其重要，那时的乐队与室内乐中，演奏拨弦古钢琴的人，常处于领奏的地位。在歌 剧演奏中，也需要它伴奏宣叙调，此风一直延续到莫扎特时期。
(2)现代钢琴时代
*三百年来，现代钢琴不断发展、不断提高而日趋完善。意大利钢琴制造家克利斯托弗 利早在1709年改进了羽管键琴，将小槌的木芯改用皮革来包，发明了键盘机械槌击式钢琴，奠定了现代钢琴键盘机械的基础。这样一来，古钢琴的音量可以调节了。弹奏钢琴时，可以 通过随便改变琴键的敲击力而调节音量变化，这种音量的变化按照对琴键敲击的力度而被分成不同的等级。因为有了强弱音，这种琴被人们称为有强弱音的羽管键琴。此后，经过很多钢琴家的不断探索，法国的埃拉尔于1812年再次对击弦机械的结构进行改进，使它成为复震奏机械，钢琴的弹奏性能得到进一步的提高，通过迅速、重复地敲击琴弦，复杂的乐曲也动 听极了。1825年，人们试着用铸铁制成的弦架,增强了弦架对琴弦拉紧以后所产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不会因为弦架变形而发生松弛。这个改进对钢琴的音准稳定和使用寿命的提高都起到很大的作用。经过不断地改进和发展，钢琴出现了交叉排列式的琴弦布列，取代了以前琴弦只是*行排列在一个*面上的*列式布排，低音琴弦太长而使弦码和琴弦不 好安置等问题得到解决，为使用音板共振面积及缩小钢琴体积另辟捷径。通过人们不懈地努力，用毛毡加木芯制成的敲击琴弦发音的小槌取代了皮革裹制的小槌。这种毛毡小槌经过改进，给钢琴的弹奏效果增加了新的表现力。
四、钢琴键盘
键盘好比学*用的笔，对初学者来说，很重要。 目前我们正广泛使用的是有着黑键、白键共88个键的钢琴，其中黑键36个，白键52个。黑键和白键二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。该88个键共7又1/4组(每组12个半音),从最低音的27 .5赫兹到最高音的4185.5赫兹,几乎包含了现代音乐最常用的全部乐音(少数钢琴只有85个键 )。下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符：
从上图可知，整个键盘基本上就是由位于"中央1(C)"的白键上面的"1 2 3 4 5 6 7"这 七个*数字音构成的。这七个*数字叫做音符。如果我们试着依次弹奏、演唱一下中 央的"1 2 3 4 5 6 7"七个音(姑且先不用顾及手指的运用)如下：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完"7"音符(xi)后,如果从上面加点的"1"音开始依次弹奏，感到这个上加点的"1"音与中央"1"音的发音一致，只是音调高了些，这就被称为"高八度"音。同样，弹奏中央"1"下面加一点的"7"音，感觉音调低了些，这被称为"低八度"音。而位于键盘"中央1(C)"的七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现"b"和"#"这两个符号。"b"是降半音号，"#"是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如"b2"表示"降2"即"2"音降半音;"#1"表示"升1"即"1"音升半音。黑键可以用两个音符标示：
如："1"和"2"之间的黑键可以用"b2"与"#1"这两个个音表示，即："b2"="#1"。要很快记住这88个键盘和与之相对应的音符就要 记住标有"中央1(C)"的"1 2 3 4 5 6 7"这七个白键。
要记住两点：
(1)中央"1"位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附*;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央"1"。无论如何这个中央"1"是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。
(2)白键低音"7"和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。
五、钢琴踏板
钢琴最重要的部分除了键盘外，还有踏板，因为是用脚来操纵的故又称脚踏板。被成为 "钢琴的灵魂"。踏板是利用杠杆系统来修饰音响，增加和减弱音的大小，让音乐变得更加 丰富多彩。钢琴的右踏板用的最多，如果想增强钢琴的音量就用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时，声音也可以延续。如果想减弱钢琴的音量则用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠*琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。而中央踏板只有立式钢琴才配有，这是为了方便在晚 上练琴的人。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的而不 影响其他人休息。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使音量大为减弱。钢琴踏板的运用千变万化，每一首曲子的风格和要求不同，踏板的运用也不同。
六、钢琴调音
(1)钢琴的调音
钢琴应该有一个基本的调。钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧状态，小槌不断的击打琴弦，加上外界震动、钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，就会偏离标准的音律。这就需要调律。钢琴调律是一个非常专业的工作，一般专业的调律师才可很好地解决。调律的时间以半年左右调一次钢琴为适。
(2)钢琴调律常识
A：音色
音色指的是音的色彩。音色是由各音里所含的谐音数和它们的强度决定的。影响音的色彩如：气候的变化、弦锤的强度、音板材质等。
B：音准
音准指的是音的标准。按国际标准，钢琴的小字一组a的振动频率是440赫兹，全音域 88个弦组各有其固定频率。影响音准的因素很多起决定作用的是琴弦能否具有足够的张力。
C：音准的稳定性
音准稳定性指的是钢琴音准是否能在较长时间内保持稳定不变。影响钢琴音准稳定性的主要因素就是钢琴弦轴与轴孔的配合，钢琴是否按期调音。一般家庭用琴的调律周期在半年左右(一季度调律一次更佳)，长时间不调音会影响音准的`稳定性、缩短钢琴的寿命。
钢琴乐理基本知识
一、基本音级
在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。
二、变化音级
在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。
我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。
由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。
三、音的分组
前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。
最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”
小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;
大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;
“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……
同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家对钢琴都不陌生吧，下面是小编精心整理的怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、理念
可以说这是两种音乐最核心的区别。
古典钢琴曲，它的产生方式是——作曲家在钢琴上或者凭空创作，将音乐记载在乐谱上，由自己或者演奏家进行演奏；而爵士钢琴曲，多是在有乐队伴奏的情况下在事先排练的基础之上进行即兴演奏，没有官方记谱。
古典音乐在巴洛克时期是有非常流行的即兴方式的，即数字低音（figured bass），不过也不同于爵士，只是类似。
2、节奏
古典音乐应该说没有一个固定的节奏型，它运用到的节奏型非常多。但是在律动上多数时候会保持各种小节内节奏强弱的规律；而爵士乐主要是以swing节奏型为基础的，在此基础之上经常有很多变化，主要是改变节奏重音和变换节拍。当然也有不以这个为基本节奏型的爵士曲目。
3、曲式
古典钢琴曲的曲式种类繁多，从一段曲式到大型奏鸣曲式无不包含；而爵士钢琴曲基本遵循曲式学中的“三部曲式”原则，即“主题-即兴-主题”。当然，爵士钢琴曲的曲式种类也并不单调。
4、织体
织体就是组织音乐的结构，反映到谱面上有个非常直观的图像，形态。
古典钢琴曲和爵士钢琴曲的织体在大多数时候都是以左手和弦伴奏右手旋律呈现出来的，虽然没有做过统计，但是我相信古典钢琴曲在织体上的丰富程度还是略高过爵士的。其实这里折射出两者在这一点上区别不算太大。
古典钢琴曲的织体流动是比较规律的，不会出现没过几个小节就换了几个织体的情况；而爵士钢琴曲中因为节奏上的变化打破了一个相对规整的律动，使得它可以较为自由地变换织体。
5、和声
古典和声与爵士和声是两种区别很大的体系，和声手法区别大，对同一和弦的解释也有不同。
古典和声体系，又可以叫做调性和声体系，产生的历史源远流长。一个调内的每个和弦有主有副，功能地位各不相同，这也使得它的调性相对稳定，相同调性的片段可能可以持续很久；而爵士和声呢，因为自身保持着一个复杂多变的调性，因此对调内的各种和弦排位没有古典音乐那样的规定。它主要靠各个调上的二级→五级→一级和弦进行来维持整个和声感觉，并在这个基础之上做了很大的改变。
6、调式
古典音乐肯定是以大小调体系为主的，偶尔借用中古调式；
爵士乐运用的调式材料丰富得多，有布鲁斯调式，也有中古调式、全音阶、“半全音交替”调式等等。
7、交集
有一种说法，叫“爵士乐是古典音乐的浓缩版”，从和声上来讲，两者都有一个非常大的跨越，只是所用的时间不同。
虽然讨论了如此多的区别，但是古典钢琴与爵士钢琴，或者说古典音乐与爵士音乐有没有交集呢？肯定是有的。尤其是当我们把刚才定义的“古典音乐”范围往后扩展到晚期浪漫主义、印象主义甚至扩展到20世纪严肃音乐，就能找到许多共同点。
当你真正深入了解后会发现很多特殊的例子，两种钢琴音乐都有太多值得玩味的东西在里面。
钢琴练*技巧
主要内容：
1、带保留音的练*
2、五指练*
3、带保留音的五指练*
4、同音反复
5、颤音 波音
第1节 带保留音的练*
能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练*不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始
学*时，必须避免音程位置宽广的保留音。
练*一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。
每小节至少重复四次变换其他手指去练*。
谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏）
练*三：练*的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度
谱例：6·7
（1）带保留音的'减七和旋
练*一：提醒手小的钢琴演奏者，练*音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。
谱例：10、11、12、13?
练*四：将减七和旋转位练*
谱例：15（带重音的练*）
第 2节 五指练*
目的在于**手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一*惯的好处。
（1）白键练*
在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。
每天练*开始、高峰、和结束的几小节13572 14736
（2）五指半音练* 谱例：22、23
（3）五指转调练*
钢琴的基本乐理知识
学*钢琴前必须对钢琴的一些基本乐理知识有所了解才能继而深入学*，那么钢琴的基本乐理知识有哪些呢?
一、基本音级
在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。
二、变化音级
在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。
我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。
由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。
三、音的分组
前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。
最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”
小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;
大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;
“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……
同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上，从笙蛴(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为：
大字2组：A2、B2
大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字组：C、D、E、F、G、A、B
小字组：c、d、e、f、g、a、b
小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5组：c5、
五线谱利用许多条相互*行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短)，这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。
1.谱面构成
五线谱的基本谱面有五条*行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线;由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。
很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推;下加线和下加间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间……。
2.音符、休止符：
音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。
休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。
音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：
二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;
全音符：空心符头，没有符干、符尾;
二分音符：空心符头加符干;
四分音符：实心符头加符干;
八分音符：实心符头加符干和一条符尾;
十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;
三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;
我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。
在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边;符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要邻*音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的'方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个(列)音符都有符尾，这时可用共同的符尾(符杠)相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要*行。
单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻每个声部中的音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时(即高声部最低的音有时会低过低声部的音。)，其原则不变。
符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。
当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠(共用符尾)与最*的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本*行。符点(后面将要介绍到)要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。
钢琴怎样保养
现在很多家庭都有钢琴，特别是有千金的家庭，在条件允许的条件下，都会给女儿买一台钢琴，可是，钢琴日常保养怎么做呢？以下是小编精心整理的钢琴怎样保养，欢迎阅读与收藏。
钢琴如何保养？
1、保持良好的通风
钢琴需要良好的通风环境。
钢琴最好置于房间的中央，或靠房间的内墙放置，避免将钢琴靠房屋外墙放置，以防止外界气候变化对钢琴的音质和音量产生不良影响。
若受条件限制，也务必确保钢琴四周通风良好。
2、勿将钢琴靠窗放置
尽可能不要将钢琴放置于窗前，钢琴的外壳是木质结构，要避免阳光的直射以及温度湿度的骤变。
至少琴房窗户应该向屋外方向打开。
若受条件所限必须将其靠窗放置时，一定要在窗户上悬挂厚窗帘来保护钢琴。
3、远离热源
钢琴要远离热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音质、手感品质下降。
因此要避免热辐射及热空气对钢琴的侵害。
4、适宜的温度可确保更好的音色
适宜的温度和湿度，良好的环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件。
总体来说，相对湿度保持在40%—60%是比较理想的。
钢琴的内部构件，如木、绒、毡等材料对环境的变化极为敏感，稍有不慎就会损。
5、勿将物品放置在钢琴的顶盖上
如果在钢琴的顶盖上放置重物会产生杂音。
如水杯、花瓶、镜子等，避免水流到钢琴内部将导致金属键生锈、击弦机变形等。
所以，为避免意外，除乐谱和节拍器外，建议任何物品都不要放置于钢琴的顶部以及键盘上。
6、保持钢琴清洁
灰尘会影响击弦机系统的灵活性并产生杂音。
用户要勤于用软布或羽毛清除钢琴上的.灰尘，并使用软布擦拭钢琴外壳。
定期用干燥的软布擦拭键盘，切勿使用含有酒精的清洗剂以免琴键破裂。
若琴键上有污迹，可用软布蘸少许肥皂水擦去，但不能用同样的方法擦拭外壳。
注意养成用干净的手指弹琴的*惯，以确保长期保持键盘的清洁。
7、调律和整调
钢琴是复杂精密的乐器，需要定期的专业护理。
调律和整调是两种基本的护理方法。
所谓调律就是拧紧琴弦使其达到一定的音高。
每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏，琴弦会变松，影响音准，所以钢琴每年需要调律1—2次。
整调包括钢琴击弦机、键盘和踏板系统的调整。
正确的整调对三角钢琴尤其重要，钢琴能否有理想的演奏性能依赖于如何准确地进行整调。
调律和整调应由专业人士操作。
若您的钢琴需要护理，可与我们联系，将有贝希斯坦调律师给您提供专业服务，我们也会根据当地的气候条件向您建议调律和整调的具体时间。
钢琴怎么清洗？
1、钢琴键盘的清洁
千万不要用酒精、漂白剂以及其他化学物品来清洁象牙的钢琴键盘，这些化学物品大多数都含有使得象牙键盘变干燥的化学成分。
清洁时要针对自己品牌专用的清洁剂，可以咨询销售商或者钢琴维修师傅。
应该用湿的抹布沾上少量的清洁剂轻轻擦拭。
注意只能擦拭键盘的上部，不要把潮湿弄进键盘缝隙和侧面，如果不小心弄进去，赶紧擦干。
有时候黑色键盘会掉色，黑色会粘到抹布上，如果再去擦拭白色键盘，就会染黑白键盘。
所以擦拭白色键盘和黑色键盘要用两个不同的抹布。
2、钢琴琴身的清洁
钢琴琴身由不同的木材和漆制成。
应该像爱护高级家具一样爱护琴身。
通常用软布轻轻的擦去浮灰。
还有专用的琴身清洁布，可以咨询销售商。
3、钢琴共振板的清洁
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