古诗句的基本笔画

咏柳古诗配画简笔画50句

春天的古诗配画又简单又漂亮

　　春天，是暖人心脾的，暖暖的春风吹来了，感受着春天的温暖。

　　《春晓》作者为唐朝文学家孟浩然。其全文诗句如下：

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少?

　　【翻译】

　　春日酣梦不知不觉到了早晨，到处都是鸟儿明快的啼叫声。想起夜里的那阵阵风雨声，感叹不知多少花儿零落在庭院。

　　《虞美人·春花秋月何时了》作者为唐朝文学家李煜。其全文诗句如下：

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　【翻译】

　　一年一年的消磨时光什么时候才能结束?以前的事还记得多少?关押我的小楼昨夜又刮来一阵东风，月亮挂在天上，使我想起在故国那不堪回首的日子。以往的雕梁画栋应该还在，只是宫女们都老了。问我能有多少哀愁，就好像一江春水浩浩荡荡地向东流走了。

　　《春怨》作者为唐朝文学家刘方*。其全文诗句如下：

　　纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

　　寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

　　【翻译】

　　纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临;锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽;梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。

　　《浣溪沙·谁念西风独自凉》作者为清代诗人、文学家纳兰性德。其全文诗句如下：

　　谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

　　被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

　　【翻译】

　　秋风凉，落叶纷纷，对着窗子独自冷落。对着夕阳思念往事。喝酒睡懒觉，赌书泼茶，当时只是*常事。孤独寂寞之情如是，借怀念往事以排遣，但愈加孤独。*常事已变成求之不得的梦想。

　　《题都城南庄》作者是唐代文学家崔护。其全文诗句如下：

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　【翻译】

　　去年的今天，就在这长安南庄的一户人家门口，我看见那美丽的面庞和盛开的桃花互相映衬，显得分外绯红。时隔一年的今天，故地重游，那含羞的面庞不知道去了哪里，只有满树桃花依然是旧样，笑对着盛开在这和煦春风中。

　　《赤壁》作者是唐代文学家杜牧。其全文诗句如下：

　　折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

　　东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

　　【翻译】

　　一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。假如东风不给周瑜以方便，结局恐怕是曹操取胜，二乔被关进铜雀台了。

　　“白发渔樵江渚上”出自明代诗人杨慎的古诗词作品《临江仙》,其全文如下：

　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。

　　白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

　　【翻译】

　　滚滚长江向东流，多少英雄像翻飞的浪花般消逝。不管是与非，还是成与败(古今英雄的功成名就)，都是一场空，都已经随着岁月的流逝消逝了。当年的'青山(江山)依然存在，太阳依然日升日落。在江边的白发隐士，早已看惯了岁月的变化。和老友难得见了面，痛快地畅饮一杯酒，古往今来的多少事，都付诸于(人们的)谈笑之中。

　　“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”出自唐朝诗人岑参的古诗作品《白雪歌送武判官归京》第三四句,其全诗文如下：

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。

　　瀚海阑干百丈冰，愁云黪淡万里凝。

　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　【翻译】

　　北风呼啸着卷过大地，刮断了早已枯干的荒草;尽管是八月份，这里的天空已飘起了雪花。一夜之间，所有树枝上挂满了雪，就像春天里千万朵绽放的梨花。雪花透过珠帘，沾湿了罗幕，穿上狐裘衣服也不觉得暖和，丝绸锦缎做的被子都让人觉得有些单薄了。将士们都冻拉不开弓弩，盔甲也很难穿在身上。沙漠里都结了厚厚的冰层，将士们的脸上布满愁云，想着这寒冷的天气快点过去。中军大厅里摆好了酒宴，欢送返京的客人，胡琴琵琶与羌笛奏出了美妙的乐曲。傍晚在辕门外，纷纷大雪飘落，红旗被冰雪冻硬，强劲的北风也不能让它飘动。在轮台东门外送您离去，离去的时候大雪铺满了天山的道路。山岭迂回，道路曲折，看不见您的身影，雪地上只留下马蹄印。

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村居配图简笔画古诗53句

古诗春晓配图儿童画

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。小编与大家分享古诗春晓配，欢迎参考！

　　《春晓》

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　注释

　　1、春晓：春天的旱晨。

　　译文

　　春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了;

　　猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。

　　夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声;

　　呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少?

　　赏析1

　　这是一首惜春诗，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。

　　赏析2

　　诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。

　　《春晓》给我们展现的是一幅雨后清晨的春景图。它看似*淡，却韵味无穷。不写繁花似锦，不写芬芳醉人，只用寥寥数笔，就把那不经意的一瞬间感受到的浓浓春意勾勒得淋漓尽致。诗人由喜春而惜春，用惜春衬爱春，言简意浓，情真意切。从那“夜来风雨声”中，我们可以尽情地想象那莺歌燕舞、百花齐放的烂漫春光。

　　赏析3

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的'方向去丰富和补充了。

　　写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。

　　加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。

　　在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。

　　“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

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乞巧古诗简笔画81句

古诗乞巧配画图片大全

　　《乞巧》是人教版第六册第八组的一篇精读课文。这组教材围绕民间故事和神话传说这一主题来编排的。

　　《乞巧》

　　七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

　　家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

　　【译文】

　　农历七月初七的七夕节，仰望天空，似乎有牛郎和织女在喜鹊桥向会。

　　家家户户在秋月下乞巧，不知道穿尽了几千条红丝线啊。

　　【注释】

　　⑴乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

　　⑵碧霄：浩瀚无际的天空。

　　⑶几万条：虚指，比喻多。

　　背景/《乞巧》

　　乞巧七夕的*俗

　　七夕节最普遍的*俗，就是妇女们在七月初七的夜晚进行的各种乞巧活动。

　　乞巧的方式大多是姑娘们穿针引线验巧，做些小物品赛巧，摆上些瓜果乞巧，各个地区的乞巧的方式不尽相同，各有趣味。

　　在山东济南、惠民、高青等地的乞巧活动很简单，只是陈列瓜果乞巧，如有喜蛛结网于瓜果之上，就意味着乞得巧了。而鄄城、曹县、*原等地吃巧巧饭乞巧的风俗却十分有趣：七个要好的姑娘集粮集菜包饺子，把一枚铜钱、一根针和一个红枣分别包到三个水饺里，乞巧活动以后，她们聚在一起吃水饺，传说吃到钱的有福，吃到针的手巧，吃到枣的早婚。

　　有些地方的乞巧节的`活动，带有竞赛的性质，类似古代斗巧的风俗。*代的穿针引线、蒸巧悖悖、烙巧果子、还有些地方有做巧芽汤的*俗，一般在七月初一将谷物浸泡水中发芽，七夕这天，剪芽做汤，该地的儿童特别重视吃巧芽，以及用面塑、剪纸、彩绣等形式做成的装饰品等就是斗巧风俗的演变。而牧童则会在七夕之日采摘野花挂在牛角上，叫做“贺牛生日”(传说七夕是牛的生日)。

　　诸城、滕县、邹县一带把七夕下的雨叫做“相思雨”或“相思泪”，因为是牛郎织女相会所致。胶东，鲁西南等地传说这天喜鹊极少，都到天上搭鹊桥去了。

　　在今日浙江各地仍有类似的乞巧*俗。如杭州、宁波、温州等地，在这一天用面粉制各种小型物状，用油煎炸后称“巧果”，晚上在庭院内陈列巧果、莲蓬、白藕、红菱等。女孩对月穿针，以祈求织女能赐以巧技，或者捕蜘蛛一只，放在盒中，第二天开盒如已结网称为得巧。

　　广州的乞巧节独具特色，节日到来之前，姑娘们就预先备好用彩纸、通草、线绳等，编制成各种奇巧的小玩艺，还将谷种和绿豆放入小盒里用水浸泡，使之发芽，待芽长到二寸多长时，用来拜神，称为“拜仙禾”和“拜神菜”。从初六晚开始至初七晚，一连两晚，姑娘们穿上新衣服，戴上新首饰，一切都安排好后，便焚香点烛，对星空跪拜，称为“迎仙”，自三更至五更，要连拜七次。

　　七夕乞巧的应节食品，以巧果最为出名。巧果又名“乞巧果子”，款式极多。主要的材料是油、面、糖、蜜。《东京梦华录》中称之为“笑厌儿”、“果食花样”，图样则有捺香、方胜等。宋朝时，街市上已有七夕巧果出售，巧果的做法是：先将白糖放在锅中熔为糖浆，然后和入面粉、芝麻，拌匀后摊在案上捍薄，晾凉后用刀切为长方块，最后折为梭形巧果胚，入油炸至金黄即成。手巧的女子，还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。

　　此外，乞巧时用的瓜果也有多种变化：或将瓜果雕成奇花异鸟，或在瓜皮表面浮雕图案;此种瓜果称为“花瓜”。

　　直到今日，七夕仍是一个富有浪漫色彩传统节日。但不少*俗活动已弱化或消失，惟有象征忠贞爱情的牛郎织女的传说，一直流传民间。

　　简介

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。也是一首想象丰富，流传很广的古诗。而且浅显易懂，并且涉及到家喻户晓的神话传说故事。简介/《乞巧》

　　《乞巧》是人教版第六册第八组的一篇精读课文。这组教材围绕民间故事和神话传说这一主题来编排的。这一课是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗,也是一首想象丰富，流传很广的古诗。古诗浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，将学生带回儿时倾听大人们讲故事的快乐中去，充分感受古人丰富的想象。

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。

　　乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从真空穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。诗人林杰的《乞巧》这首诗浅显易懂，涉及到了家喻户晓的神话传说故事。它想象丰富、浅显易懂，表达了少女们乞取智巧，追求幸福的美好心愿。[

　　乞巧由来

　　七夕，原名为乞巧节。七夕乞巧，这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱*之”的记载，这便是我们于古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。

　　“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜。从历史文献上看，至少在三四千年前，随着人们对天文的认识和纺织技术的产生，有关牵牛星织女星的记载就有了。人们对星星的崇拜远不止是牵牛星和织女星，他们认为东西南北各有七颗代表方位的星星，合称二十八宿，其中以北斗七星最亮，可供夜间辨别方向。北斗七星的第一颗星叫魁星，又称魁首。后来，有了科举制度，中状元叫“大魁天下士”，读书人把七夕叫“魁星节”，又称“晒书节”，保持了最早七夕来源于星宿崇拜的痕迹。

　　“七夕”也来源古代人们对时间的崇拜。“七”与“期”同音，月和日均是“七”，给人以时间感。古代中国人把日、月与水、火、木、金、土五大行星合在一起叫“七曜”。七数在民间表现在时间上阶段性，在计算时间时往往以“七七”为终局。旧北京在给亡人做道场时往往以做满“七七”为完满。以“七曜”计算现在的“星期”，在日语中尚有保留。“七”又与“吉”谐音，“七七”又有双吉之意，是个吉利的日子。在台湾，七月被称为“喜中带吉”月。因为喜字在草书中的形状好似连写的“七十七”，所以把七十七岁又称“喜寿”。

　　“七夕”又是一种数字崇拜现象，古代民间把正月正、三月三、五月五、七月七、九月九再加上预示成双的二月二和三的倍数六月六这“七重”均列为吉庆日。“七”又是算盘每列的珠数，浪漫而又严谨，给人以神秘的美感。“七”与“妻”同音，于是七夕在很大程度上成了与女人相关的节日。

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用cad画图的基本步骤

用cad画图的基本步骤

　　CAD正是因为它的这种广泛性，在很多工厂、单位、外企都使用这个软件作为正式绘图软件，而一般情况下为了保证图纸的兼容性，同一个公司，只允许使用一个软件。对于我们学者来说，怎样用CAD画图呢?下面小编给大家整理了详细的方法跟步骤。

　　cad制图的一般步骤的方法：

　　用cad画图的基本步骤一：

　　1.建立图层，包括图层名称、线宽、颜色、线型，如果没有需要的线型，单击“加载”按钮，可以先加载你所需要的线型，建立图中需要的所有图层。

　　2.确定表达方案，开始画图，选择要画线型的图层，一般是先画中心线，确定基准，然后依次画完不同线型的图形，必要时用修剪等的按钮来完成图形。

　　3.剖面线的添加。首先选择剖面类型，角度，比例，然后选择剖面。

　　4.尺寸标注，包括基本尺寸及基本公差，形位公差，粗糙度，剖面符号。

　　5.编写技术要求。

　　用cad画图的基本步骤二：

　　1 开始别看书，先找张图纸，自己照葫芦画瓢，用CAD画上几天(最好用英文版，这样学的快，而且对以后用软件有好处，)

　　2 然后再去看书，看书的.时候别一章一章的看，不会计算面积，就看怎末计算面积，不会修改线段，就看怎末修改线端，二个星期应该有小成：) 然后就可以试着画墙，画门，并熟悉阵列，填充，标注这些命令了

　　3 等你觉得自己的图画是画出来了，但很难看，但总觉的花的时间又很长，修改又很麻烦的时候。就可以看精确制图，图层，块，这些稍微复杂一点的东西了。以及熟悉立面图，剖面图，结构图等等。

　　4 等这些也搞得差不多了，但还是觉得难看，效率低，就可以去找张二次开发的盘来省事了，如天正，新洲，CAXA等，最好是中文版，省事，而且字体较多.

　　5 等你把其中的一个二次开发得软件玩熟了。基本上应付二维图就没问题了，但你所学的还只是基础，至于三维制图，最好找几个CAD的论坛学*.

　　6 说说看图和标准，其实，个人感觉，CAD最重要的是看图，而不是制图，一张图纸，一个模型，如果你看都看不懂，根本就不好做，做出来也是纰漏百出。同样的道理，设计图纸的时候要依据各种标准，但看图和标准不是几个月就能精通的，这是细水长流的事儿。

　　大家可以根据自己的实际情况去学*好cad制图。但主要还是靠勤奋坚持。

　　用cad画图的基本步骤三：

　　1、打开CAD软件，，我下面以“六边形”和“一条直线”为例，进行旋转——参照的操作。在CAD中画出一个六边形，和一条直线，我们的目的是使六边形的一条边CD的倾斜度和线段AB的倾斜度相同。

　　2、移动“六边形”使CD与AB相交与E点。(这里强调一下，只有相交才可以用参照命令)

　　3、先输入旋转命令“RO”然后，“回车”，然后根据提示“选择对象”即选择“六边形”、回车。根据左下方

　　4、选择“基点”即交点“E”,然后，根据左下角命令栏的提示，输入“R”回车，

　　5、根据提示选定“参照角”，我们选择CD上的任意两点。

　　6、根据命令栏的提示“指定新角度”，我们点击AB线段上的点，即可。

　　7、这时，我们就把CD边的倾斜度，旋转和线段AB的倾斜度一样了。

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*畜兽画基本技法

*畜兽画基本技法

　　畜兽又称走兽是*画中较难表现得好的一门，常画的畜兽有马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与*性，作画前必先详细的观察与写生。那么，下面是小编为大家分享*畜兽画基本技法，欢迎大家阅读浏览。

　　国画的畜兽画基本技法

　　畜兽又称走兽是*画中较难表现得好的一门，宋朝沙门德洪即指出：「画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。」由此可见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态，稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与*性，作画前必先详细的观察与写生。

　　畜兽的观察与写生

　　我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特徵，黄山谷在其诗中即称赞道：「李侯昼骨亦昼肉，下笔生马如破竹。」据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状，其母管夫人自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍昼马，能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。

　　苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画，有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图，拍手大笑说：「此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。」牧童经常与牛生活在一起，发现到牛在角斗时，牛尾是紧夹在两股间，而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到，以致造成错误，是值得作为我们的借镜。

　　*画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。走兽虽然同样具备五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的*惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能觉察极轻微的声音;猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的随著自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理;动物的尾巴具有均衡的作用，可调节各种姿态，这些特点都应注意到。

　　画猫耍表现出乖巧灵俐的特色，同属猫科的虎则要表现出威严勇猛的感觉;画驴要画出傻气和滑稽的味道，同属奇蹄科的马，就要昼出神骏豪迈的性格，每一种动物的性格，在作昼前必先稍加研究。

　　写生时对动物解剖学应有了解，至少必先观察其骨骼与肌肉的关系，古人常说「画虎画皮难画骨」，是指一般人往往过分去描写抢眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱对展示虎威的重耍性。

　　速写是累积创作素材和捕捉生动形象的必耍手段，然而它是通过观察与默画相结合的方法，把生动的形象勾出，并不是看一笔画一笔，对於昼动态的畜兽，应掌握神态，尤其耍注意从一个动态过渡到另一个动态的瞬间，只用寥寥几笔，就要准确的表现出畜兽的特点，其动势要靠线条不同方向的对比和组合来表现。兹以擅长走兽画的梁中铭教授*日写生的素描稿为例，配上攸以水墨表现的猴子册页，可以发现勤於观察写生，助益颇大。

　　白描昼法

　　以白描法表现畜兽的画迹，除了战国楚墓出土的两幅帛昼外，汉代壁昼及魏晋砖昼中也常见，如下图是史坦因从敦煌盗走的纸本水墨白描作品「狮子图」，我们从这幅晚唐的白描画中可以发现当时画家已经能熟练的运用各种不同快慢、轻重的线条来夸张狮子各部位的特徵。

　　到了宋朝，一般士大夫多受理学及佛教禅宗思想的影响，喜爱*淡雅的画法，李公麟的白描画风，正符合他们的兴趣而盛行一时，他的「五马固」落笔轻重起伏如应节奏，将马的骨、肉、鬃尾等质感以及马的神态表现得相当生动，可说是最擅长运用线条的画家。南宋陈容的「云龙图」以略为粗犷而颤动的笔法，配合水墨渲染，把*神话中想像出的动物，表现得极具神秘感。

　　双钩填彩昼法

　　西汉马王堆十号汉墓出土的帛画可说是我国古代双钩填彩画法的代表性作品，下图为该画上部(天)所表现的神话传话题材，布满了蟾赊、玉兔、龙、豹、蛇身人首等怪兽，也有金乌、鹤、鸿雁等仙禽及人物，鹤用白描画法为主，其余**皆填重彩(矿物性颜料为主)，有些地方略加晕染，色彩格外鲜明。唐代绘昼及卷轴画中可以看到唐画多以双钩填彩画法为主，韩　的「五牛图」也以此法。元代画家任仁发的「二马图」，继承了唐代韩干与北宋李公麟画马的写实风格，线条纤细，赋彩淡雅典丽，采用薄而多层次的罩染方法，特别注意明暗面的晕染以期把握毛肤的色泽和质感，是写实表现法的典型，与清朝朗世宁融合西画光影的表达方式相比较，任人发的马更具有传统的风味。

　　双钩填彩的画法和设色的步骤，大致与花鸟的画法*似，可参阅第五章该昼法的叙述。不过畜兽的设色，要特别注意其骨骼与肌肉的结构所呈现出的阴阳凹凸关系，要表达出肌肤之弹性与筋脉血液流动的活力感。

　　写意昼法

　　以写意法画畜兽，早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽，郭诩的「牛背横笛图」墨色的乾湿浓淡变化生动，并以破笔枯墨扫出牛毛，意趣横生。*代的畜兽画家，多以写意法表现，如徐悲鸿的「双马图」，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖学知识，表现出天马行空的奔驰气概。林玉山的猛虎，表现出凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。

　　写意画法是以简练的笔墨，表现出丰富的内容，并能唤起观赏者的想像力与感染力，故以写意法画畜兽，对其细节须加以简化或省略，譬如繁琐的光影明暗就可省略。眼睛是传神之处可以夸张。至於配景的处理，必须根据各类走兽不同的*性和生活环境来安排，譬如热带地区生长的走兽，就不宜配寒带的植物。牛、马等走兽，可以不靠景物衬托，以留白的方式，或在地上点染些草色，如徐悲鸿的马，多以留白的方式，让观赏者自由联想。

　　虎的写意画法：先以淡墨超稿勾出形态，赭石调藤黄画虎身，再以稍浓的墨画斑纹，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破锋丝细毛後，蘸老虎的写意画法示范浓墨画眼、耳并重钩斑纹，第二次染白粉及浓墨丝细毛，白粉画虎须，最後补景完成。画时大致全体同时进行，层层加重。

　　拓展阅读：论*画的内涵和*画欣赏

　　欣赏*画要抓住绘画的常理与绳纲。何为绳纲呢？笔者认为，谢赫提出的“六法”论；顾恺之“以形写神”；张彦远“载其容，备其象”；荆浩“六要”原则；齐白石“似与不似之间”，等等。本文研究的重点是以谢赫的“六法”为基础，提出欣赏解读*画要注重作品的气韵、笔墨、构图和形式，掌握方法后，才能真正读懂作品的底蕴和内涵。

　　*画是*传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。

　　一、欣赏作品要看气韵

　　早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析*画的主要原则。

　　气韵，在传统*画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为*画品赏的主要准则。

　　二、欣赏作品要看笔墨

　　“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在*画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。

　　*画以线条构成，是与*艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以画作画易于模糊、*板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说，线条是*画家独到的艺术语言，是*画的灵魂。

　　用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，*艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，在画面上构成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。

　　笔韵是*画家追求的`较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱，无不是画家千锤百炼，用心血和汉水浇灌的结果。

　　*画以墨为主、以色为辅，是其基本特点。笔墨二字几乎成了*画的代名词。如果说西画是体、面和色彩的交响，那么，*画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间（加水量多少）形成的无数细微的渐变。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而卒。是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”说明墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。*画家深谙绘画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。在欣赏*画时往往也从这里入手。

　　在*画创作过程中，始终离不开墨。用墨有几种主要方法，泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法、蘸墨法，等等。好的画无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处，在画面上显现出浓淡干湿变化。古人说的好，“干裂秋风，润含春雨”，就是这个道理。

　　三、欣赏作品要看构图、形式

　　*画的构图有多种形式，也有多种提法，*惯称谓“章法”、“布局”。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。提法虽不一样，但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低，或奇或特或*庸，构图至为关键。

　　构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就会大打折扣。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。构图具有极大的灵活性，因为*画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入“理”。

　　*画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。大多采用“三七停”起手法则，把主体物象放在三七点上，对打破均衡起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视学美感。

　　*画博大精深，源远流长，融诗、书、印于一炉。宋人邓椿说：“画者、文之要也。”“画到极至”谈何容易，能创作出一两件与众不同，经得起历史检验的作品并非易事。因循守旧不行，越雷池甚远也不行；不师古人不行，师古不化也不行；不师自然、不师心不行，走捷径、搞旁门左道更不行。

　　绘画有高有低，因而就有了不同时代的品评标准。张怀瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格，张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五品级。不论是神行逸后，还是逸先神后，都说明*画始终追逐着高品位。充满着美学意识，自我意识，在借鉴传统的基础上艰难探索，力求创出个人高雅的风格，力争呈现出更加自然的气息。

　　看画还要远观其势，*取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，*看点线质量。“六法”精论，是画学传统的金科玉律。在*绘画史上这一理论具有无法憾动的深远作用。也是时下评价、品赏*画的根本法则。凡属画人必受这一法则的约束和检点，用这一法则鉴赏，评价*画作品，其高低自可辨也。

　　*画专业学什么

　　*画专业课程

　　*画专业课程主要有中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、*古典诗词、*画论、透视、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、*书法史。

　　*画专业就业前景

　　*画专业就业前景：为了顺应当代艺术全面发展的新方向，越来越多的美术类院校开设了更适应市场的应用美术类专业，如服装设计、装饰设计、视觉传达、环境艺术设计、工业设计、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏等。

　　纵观全球艺术领域，*画占有很重要的一*之地。国画的发展前景应该是非常可观的，但实际上，国画单独的发展非常困难，就现在而言，国画的价值虽然很高，尤其是名家作品市场很受欢迎，但成就一名合格的画家却非常不容易。而作为美术学院不可或缺的主要专业之一的国画专业，在面对市场时则显得无所适从。在*画毕业生看来，国画专业面临“被就业”的严峻形式，普遍看来，国画毕业生最好的就业方向是进入高校从事美术教育，除此之外基本没其他工作可找。但实际上，即使是中小学美术老师，也大量被研究生以上学历的毕业生占据，本科毕业生一般则去美术培训班辅导，其余大部分学生则选择转行从事设计类工作。

　　拓展阅读：*画专业培养目标

　　本专业要求学生系统掌握*画基本理论、基本知识和基本技能，具有*画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。

　　培养技能

　　1.熟悉我国的文艺方针、政策;

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七绝古诗的基本知识69句

九首七绝古诗欣赏

　　1、七绝·李清照

　　清聪婉丽是奇葩，千古词风第一家。

　　独领风骚诗苑去，文山处处映明霞。

　　2、七绝·蔡文姬

　　萧萧边草向戎羌，颠沛流离嫁异乡。

　　朔漠长风干血泪，胡笳低泣自凄凉。

　　3、七绝·王绾

　　辅助秦王治国邦，一生*淡少风光。

　　朝堂理政寻常过，勤勉为官自久长。

　　4、七绝·李斯

　　策灭*逐客令，不甘寂寞赴秦宫。

　　革新朝政舒身手，妒灭韩非造孽中。

　　5、七绝·冯去疾

　　谏停戍役向秦王，抚恤人间百姓伤。

　　*为民身受罪，临刑不辱美名扬。

　　6、七绝·赵高

　　沙丘*扶胡亥，铲除忠良万古伤。

　　指鹿秦宫能为马，*生作恶乱朝纲。

　　7、七绝·萧何

　　远虑深谋建巨功，安民献策镇关中。

　　鞠躬尽瘁为隆汉，月下追回旷世雄。

　　8、七绝·曹参

　　楚汉相争挥剑去，冲锋陷阵建奇功。

　　忠君报国贤丞相，清静无为政事通。

　　9、七绝·孙武

　　拜将吴都破楚城，普天无可与争锋。

　　南征北战关山去，兵法十三万世行。

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蒙古舞基本动作有哪些

蒙古舞基本动作有哪些

　　蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。那么，蒙古舞入门的基本动作有哪些?下面就和小编一起看看吧!

　　蒙古舞入门基本动作是什么

　　一是通过肢体训练达到肢体的**，肢体的**是把握蒙族舞气质的基石;二是把握民族气质;三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。

　　在蒙古舞风格中，体现动态最鲜明、最有表现力的`特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。

　　如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压等开始练*。

　　蒙古族民间舞的风格特点：热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。

　　动作韵律特点：肩部动作丰富、灵活、富有弹性;腕部动作主要是在掌与腕*直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。

　　基本体态

　　挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。

　　手型

　　四指伸直并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个*面内，形成“板手”。

　　硬腕

　　双手同时提压腕、 双手交替提压腕

　　揉臂

　　以肩背肌肉推动锁骨，肩胛骨、肋骨做前后圆形揉动，同时向肘、腕、手指做**浪形传导。肩背揉起，肘、腕、手指连续相跟揉起。

　　揉肩

　　左肩向前拱，左肘向后摆，同时右肩向后摆，右肘向前拱，左右交替前后扭动，同时肩略耸。

　　硬肩

　　动作基本与柔肩相同，动作要硬，干脆，节奏分明有棱角。

　　常用脚位

　　正步位、八字步位、丁字步位、大八字步位、弓箭步位、踏步位(一脚在前，一脚在后，用脚掌踏地)、大踏步位(在踏步位基础上，双腿拉开距离，成为前腿屈膝半蹲，后步绷直的动作)、点步位(双脚站八字位，但一脚稍前于另一脚，用脚尖点地)、大点步位(在点步位基础上，两腿拉开距离，后路屈膝微蹲，前腿伸直点地)。

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*古典舞的基本舞姿大全

*古典舞的基本舞姿大全

　　*的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。下文小编为大家分享的是*古典舞的基本舞姿，快来看看吧!

　　*古典舞的基本舞姿

　　吸腿：动力腿绷脚，膝盖带动顺主力腿旁吸起90°。脚尖点在支撑腿膝关节前。

　　掖腿：动力腿绷脚，膝盖带动上提脚腕，顺主力腿向上抬至主力腿膝盖窝。

　　端腿展翅：别名“老鹰展翅”。动力腿端腿，主力腿蹲，同时上身前俯去贴动力腿，手往后背膀子，眼往顺手的方向看出。

　　踹燕：动作腿在前腿90°的基础上，注意身体向后倾，与动作腿保持水*，目视动作腿。

　　姿态斜腰：在前点步基础上，主力腿蹲，骨盆向后倾约45°，同时送胯，横拧，形成一个向后倾的大斜线，手要收回到肋旁往3方向斜上方刺出。眼往顺手方向看出，身体随之往外拧，倾侧躺45°。

　　掀身探海：在探海的基础上，上身与动力腿要有往斜后上角“圈”起来的感觉。动力腿一边要掀身、掀胯，在掀身的基础上敞胸、拧腰。

　　冲天炮：在探海舞姿上，由动力腿主动的再继续往上抬到180°，骨盆随着腿的高度继续向前倾到完全垂直的贴在主力腿上，形成一个直体前倾180°的垂直面。

　　踏步蹲：在踏步的基础上，上身保持直立，左脚后撤到右脚跟旁。脚掌着地全蹲，重心放在两脚之间，后腿膝盖从前腿膝盖的后窝向前腿的外侧伸出，双腿的大腿要重叠贴住，同时立腰、提胯。注意臀部不能坐在脚后跟上。

　　卧鱼：踏步蹲，双膝重叠，盘坐地面，上身拧仰，手臂托按掌。

　　前屈腿姿态斜腰：姿态斜腰，动作腿向前抬起90度，屈腿。

　　双手膀：别名“立身射燕”。在后腿绷脚点地拧腰上动力腿小腿抬起，由膝盖主动带着向主力腿的正后方伸出，距离主力腿约6-7寸即可。

　　斜探海：该动作是在立身射燕舞姿的基础上，加旁提和敞胸形成的舞姿。手带领到托掌提肋弯腰，眼随手，然后看侧下方形成斜探海。

　　仰身后腿：在后腿的基础上，动作腿弯曲、仰身，手臂上侧位。

　　探海：170°以上，骨盆前倾腆胸、抬头，头与动力腿脚尖两头慢慢上翘，构成头顶与脚尖往正上方延伸，形成“圈”起来的圆的意识。此时，主力腿脚要踩实，重心落在脚掌上，要让动力腿主动，上身被动。

　　拧身探海：只有在男性训练中，才分为直抬和掖伸两种。动力腿往后擦出，抬起探海，同时掀胯，山膀手领到托掌位，上身往主力腿一边拧腰抻肋，眼要看动力腿方向，双手手心朝上，重心落在主力腿脚掌。

　　*古典舞手位的基本训练

　　（1）掌

　　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　　（2）手臂的基本位置

　　1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩*，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　　3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　　4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　　6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

　　（3）手臂的基本动作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。

　　3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。

　　4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。

　　7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前*屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目*视前方，两手交叉在胸前划圆。

　　*古典舞的跳法

　　盘腿跳：迈步推地跳起，形成空中卧鱼姿态，手臂双分手至顺风旗，手心向上。

　　小射燕跳：经蹲跳起，空中迅速形成射雁舞姿，同时双盖手领到右顺风旗，落地蹲，保持射雁舞姿，然后收回正步。

　　燕式跳：双起双落;空中的舞姿分为直身和旁提;双腿在空中一吸、一直，手臂上侧位。

　　横双飞燕跳：双腿同时推离地、同时落地，形成旁腿180度角的空中姿态的跳跃动作。

　　紫金冠跳：经过前跳并步推起，完成后腿180度的.分腿跳，手臂双托掌。

　　吸撩腿跳：经过绷脚蹉步，蹬步吸撩腿形成空中一字分腿舞姿，手臂上侧位。分为前吸撩腿跳、旁吸撩腿跳、吸撩腿紫金冠

　　单腿变身跳：前点步双山膀准备，迈步踢前腿90度跳起，手臂由下而上至双托掌;空中直立转体180度，同时动作腿经旁、变后落后腿半蹲舞姿，手臂双山膀。

　　剪式变身跳：错步单腿变身跳第一条腿踢起前腿时，空中快速转体180度的同时换另一条腿在空中快速踢后腿，两腿在空中交换，像“剪刀”似的，落地后腿半蹲。

　　摆帘：败势步踢前腿跳起，空中转体90度同时推地腿片腿，形成横双飞燕舞姿。双手经合手至*侧位。

　　旋子：在俯身的状态下，空中完成后腿片盖的盘旋移动。

　　过门槛：前点步双山膀，迈步踢前腿上身后倾，双手至双托掌，蹬地腿前吸腿转体180度，落地成后腿舞姿双

　　大跃步：迈步推地起跳，形成空中端掖腿姿态，手臂托按掌。

　　吸腿跳：双手叉腰，一字重叠位半蹲起跳，在空中形成吸腿舞姿，结束落回起跳位。

　　大射燕跳：经过上步起跳，单腿推地跳起同时前腿擦地提起90度，后腿形成大射燕舞姿的跳跃动作

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温暖的房子简笔画

温暖的房子简笔画

　　房屋与地基是用一种高效的胶水粘结起来，胶水的粘性就像两块大磁铁一样，按操作台上红色按钮，就是异极，相互紧紧地粘结在一起；以下是“温暖的房子简笔画”，希望能够帮助的到您！

　　图一：温暖的房子简笔画

　　图二：温暖的房子简笔画

　　图三：温暖的房子简笔画

　　图四：温暖的房子简笔画

　　描写房子的优美句子1

　　1、金碧辉煌、富丽堂皇；大理石的台阶，名贵的地毯、玉制的石像，一切极尽奢华之至！

　　2、浪漫与庄严的气质，挑高的门厅和气派的大门，圆形的拱窗和转角的石砌，尽显雍容华贵。

　　3、简洁对称突显沉稳，各房间都为端正的四方形，功能的空间划分和位置布局体现德国式的严谨。

　　4、清新不落俗套，白色灰泥墙结合浅红屋瓦，连续的拱门和回廊，挑高大面窗的客厅，让人心神荡漾。

　　5、一幢幢具有乡村风情的精致别墅散落在苍翠树木的掩映之中，置身其中恍如远离了所有的都市尘嚣，宁静。

　　6、抬头望，这里的星星离你特别*；白天有空就看云卷云舒；下雨啦，那就看雨点怎么落吧；没关系，我在客房里。

　　7、古典、开朗两相宜，尖塔形斜顶，抹灰木架与柱式装饰，自然建筑材料与攀附其上的藤蔓相映成趣，经典而不落时尚。

　　8、*实而精致，显得自然、轻松、休闲、质朴，与庭院的亲水*台、泳池、回廊相结合，呈现一种美国乡村风情的生活格调。

　　9、文雅精巧不乏舒适，门廊、门厅向南北舒展，客厅、卧室等设置低窗和六角形观景凸窗，餐厅南北相通，室内室外情景交融。

　　10、一幢幢具有乡村风情的精致别墅散落在苍翠树木的掩映之中，置身其中恍如远离了所有的都市尘嚣，宁静幽远的感受令人神驰。

　　11、其简约雅致的外立面、富人情味的内庭结构、园林水系的和谐自然等要素，正在被越来越多的追寻传统价值观回归的人们所接受。

　　12、在幽静的山林一套欧式别墅映入眼帘，仔细观察是用一块块木板搭接而成，尖尖的屋顶，绛红色的屋顶瓦在阳光的照射下格外醒目。

　　13、黑色大理石铺成的地板明亮如镜子的瓷砖华丽的水晶垂钻吊灯玻璃的纯黑香木桌进口的名牌垫靠椅精美的细雕书橱整个房间，几乎无法形容了。

　　14、传承了中华传统建筑的精髓，保持着传统建筑融古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。以大自然为皈依，推崇儒教，兼蓄道、释，含隐蓄秀，奥僻典雅。

　　15、西边有一个衣橱，它分上下两层，上面是我夏天穿的衣服和冬天穿的衣服，下面是放外套和裤子。书橱在左边，有两个箱子，里面全是鞋子，天暖了，我就会把它们拿出去晒一晒。

　　16、我的窗户要对着太阳升起的地方，看不到夕阳，就不会有为年华逝去而感受到的悲伤，我的小床不能被太阳照射到，阴暗的地方适于自己一个人哭泣，我的写字台上要摆放一些绿色的植物。

　　17、我要在我的小院子里种一些小花，要*凡，要坚韧，要善良。再栽两棵小树，就当作是守护家园的好孩子。我还要养一只小狗，它不是名犬，也不威猛，但是它很忠心，肯为了主人而拼命。

　　18、东边有一个门，是墨绿色，一进门，就像走进了童话世界一般，雪白雪白的墙壁，天蓝色的天花板上，悬挂着一盏超美的挂灯，整天都亮着。土黄色的地板，给人一种头顶蓝天，脚踩大地的感觉。

　　19、坐西南、朝东北，可以说是“坐金銮，纳盘龙，镇宝塔，聚宝盆”，是“靠山高硬、前景开阔、位子显赫、广纳财源、永保安康”的一块乐土，从自然地理的角度来看，可算是一块不可多得的宝地。

　　20、建筑的中与西结合得如此和谐，中式的基础韵味与西式的建筑符号和细节取长补短，不但富有审美的`愉悦，更重要的是令居住舒适而贴*自然。外部空间布局有中式住宅围合的感觉，整体体现了小而精的优势。

　　描写房子的优美句子2

　　1、这座老房子经过岁月的洗礼，脸上已经刻出一条条深深的皱纹。

　　2、这间屋子用栅架隔开，里面的小间外婆住着，也堆放着一些方便拿进拿出的货物。

　　3、我记得我外婆曾对我说过，我还没出生钱她住的还是老房子，以前的老房子又脏又乱，是祖祖辈辈一代又一代流传下来的。但是房间格局极小，一家人只有一间屋子，吃饭睡觉都在这里。

　　4、老屋的阁楼依旧还在，只是都空了，角落的箱子，肚子也敞亮的撕破了衣服，地上睡着古老的秤砣。

　　5、排排老屋并排于小巷两旁，幽静古老的气氛使人仿佛置身于几百年前的古代中，饮一壶香茶，笑谈琴棋书画。

　　6、我家的老房子很是清冷，如今只有奶奶与爷爷住在里面。因为老房子在农村，人少地多，家的附*都是极其空旷的。

　　7、我家的老房子，地全部是砖头铺成的，但是在正对着屋檐的下方的砖上你会看到每块砖上都有着深度各不相同的水洞。

　　8、古街的老房子依旧保持着当年的模样，只是裂痕已爬上了雕花的门窗，雕花的门窗已不再鲜亮，鲜亮的明堂已织上了蛛网。

　　9、老房子屋前和西边是小菜园，没有小城镇的喧哗和污浊，又得到河水辛勤的灌溉和滋养，因此这片菜园得天独厚，长势颇好。

　　10、许多房子都是用瓦、草、石头建成的，我家里，只有一台很小的黑白电视机，电视的图像很花。每间房子里只有几张破破烂烂的旧木床。

　　11、瞧，有的房屋是由紫檀木所制，房子雕刻精细，步入内堂，就会闻到紫檀木散发出的香味，有的房檐已稍显破旧，仿佛在告诉人们历史的悠久。

　　描写房子的优美句子3

　　1、绿树掩映之中，整齐的瓦房和陈旧的草屋交错杂陈，恰似一盘杀得正酣的象棋子儿。

　　2、那是一间低矮破旧的南房，屋里终年不见阳光，昏暗潮湿，墙皮早已脱落了，墙上凹凸不*。

　　3、那所茅草垛成的房子，虽然距离已经是不甚遥远，看来轮廓也还是不清楚。那像什么呢?低矮、臃肿，背脊贴*山腰，那里正好是一处凹下的坑，房子全部在坑的里面，就如一只狗；一只懒惰的狗，缩睡在狗窠里。外面还有墙一般的东西，全部用杂色石头砌就的，但已残颓得不成形了，偶尔看来，那只是一些乱石堆。

　　4、那是一个巨大的古宅，在苍色的山岩的脚下。宅后一片竹林，鞭子似的多节的竹根从墙垣间垂下来。下面一个遮满浮萍的废井，已成了青蛙们最好的隐居地方。我怯惧那僻静而又感到一种吸引，因为在那几乎没有人迹的草径问蝴蝶的彩翅翻飞着，而且有着别处罕见的红色和绿色的蜻蜓。我自己也就和那些无人注意的草木一样静静地生长。

　　5、淡淡的檀木香充斥在身旁，镂空的雕花窗桕中射入斑斑点点细碎的阳光，细细打量一番，身下是一张柔软的木床，精致的雕花装饰的是不凡，身上是一床锦被，侧过身，一房古代女子的闺房映入眼帘，古琴立在角落，铜镜置在木制的梳妆台上，满屋子都是那么清新闲适。

　　6、房间四角立着汉白玉的柱子，四周的墙壁全是白色石砖雕砌而成，黄金雕成的兰花在白石之间妖艳的绽放，青色的纱帘随风而漾，刹青痕站在这高达十米的建筑里，如果不是杀手特有的镇定，他早就晕过去了，脑海中一直浮现两个字：奢华。

　　7、门口长着一排泡桐，它们都已栽下五六年，如今最大的已有碗口粗，最小的也有茶杯口大了；门口还栽了几棵黄芽树和一棵万年青，即便是肃杀的寒冬，你还可以见到那吐露着一片生机，迎接万物春天的“绿”。

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*古典舞的基本训练

*古典舞的基本训练

　　在日常生活中，我们或多或少都了解过一些舞蹈知识吧，下面小编为大家整理了关于*古典舞的基本训练相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。

　　*古典舞的基本训练

　　*古典舞训练比较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四面八方”。比如一个“丁字步”的站法：左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为一个“丁”字，左右小腿紧贴，上身胸部与斜伸出的丁字步成相反方向，两肩微向后打开，脸与胸部的方向相反，头稍拾起、这种站姿使每一方向的观众都能看到，这一造型顾及到了“四面八方”。

　　(1)掌：分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　　(2)手臂的基本位置

　　1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩*，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　　3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　　4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　　6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

　　(3)手臂的基本动作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。

　　3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。

　　4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。

　　7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前*屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目*视前方，两手交叉在胸前划圆。

　　古典舞身韵及其审美

　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现*古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是*古典舞不可缺少的标志，是*古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是*古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有*特色的舞蹈美学理论。

　　1、形

　　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　　众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，*民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

　　2、神

　　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在*文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　　人们长期为*古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为*古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。

　　这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很*似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

　　3、劲

　　“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。*古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是*均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。

　　“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　　4、律

　　“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。

　　一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

　　无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。

　　你知道古典舞和民族舞的区别吗？

　　古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。但是古典舞和民族舞存在差异。

　　技巧要求不同

　　古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

　　民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

　　模式化程度不同

　　古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

　　民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。

　　舞蹈演员表现的感情基调不同

　　古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

　　民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。

　　观看时的视觉感受不同

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