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现代礼仪的基本特点
礼仪就是律己、敬人的一种行为规范,是表现对他人尊重和理解的过程和方式。 下面是小编为大家整理的关于现代礼仪的基本特点,欢迎大家的阅读。
现代社交礼仪泛指人们在社会交往活动过程中形成的应共同遵守的行为规范和准则,具体表现为礼节,礼貌,仪式,仪表等。一般而论,现代礼仪通常具有以下四个基本特征:
一、普遍性,即在任何国家,任何场合,任何人际交往中,人们都必须自觉制地遵守礼仪。
二、规范性,讲究礼仪,必须采用标准化的表现形式才会获得广泛的认可。
三、对象性,在面对不同的交往对象或在不同领域内进行不同类型的人际交往时,往往需要讲究不同类型的礼仪。
四、可操度作性,在具体运用礼仪时,有所为,与,有所不为,都有各自具体的,明确的,可操作的方式与方法。
(一)传统性
现代礼仪是一个国家、民族传统文化的组成部分。在我国,现代礼仪是以传统文化为核心,并不断吸收其他民族的优秀文化,在长期的社会生活实践中逐渐发展和完善起来的。它根植于传统文化这块沃土上,因而有着深刻的传统性。“现代礼仪之邦”几千年的文明史,中华民族修礼、崇礼、*礼的传统美德,深深地融入现代礼仪之中,约束和规范着现代人的行为。现代礼仪是将人们在长期生活及交往中的*惯、准则固定并沿袭下来,有着广泛的社会文化基础,现代礼仪这种传统性是根深蒂固的。
在社会生活中,现代礼仪是人们约定俗成的行为规范,大都没有形成文字,无须刻意传播,它是在人们相互交往中传播、继承、相沿成*,积淀下来的。在这个过程中,传统现代礼仪的那些烦琐的、保守的内容不断被摒弃,只有那些体现了人类的精神文明和社会进步,代表着中华民族传统文化本质和主流的现代礼仪,才得以世代相传,并被不断完善和发扬。
(二)共同性
现代礼仪是在人类共同生活的基础上形成的,是同一社会中,全体成员调节相互关系的行为规范。现代礼仪随着社会生产、生存环境和生活形态的变化而不断充实完善,逐渐成为社会各阶层共同遵守的`行为准则。现代礼仪的内容大都以约定俗成的民俗*惯、特定文化为依据,集中地反映了一定范围内人们共同的文化心理和生活*惯,从而带有明显的共同性特点。
现代礼仪又被应用于人们的社会交往之中,其范围和准则必须得到广泛的认可,才能在相当的范围内共同遵守,这也决定了现代礼仪的共同性特点。由于交往范围不断扩大,原先由于地域和文化交流限制所造成的现代礼仪规范的差异逐渐被打破,许多现代礼仪形式被越来越多的人们接受和认可,现代礼仪的共同性特点将会日趋明显。
(三)差异性
现代礼仪作为一种约定俗成的行为规范,其运用要受到时间、地点和环境的约束,同一现代礼仪会因时间、地点或对象的变化而有所不同。这就是现代礼仪差异性的特点。现代礼仪的差异性首先表现为民族差异性,不同民族的现代礼仪多姿多彩,各具特色。各民族的*俗现代礼仪都凝结着本民族本地区人民的文化情结,人们严格遵循,苦心维护,难以改变。
比如同是见面礼,不同的民族有着不同的表现形式。现代礼仪的差异性还表现为个性差异,每个人因其地位、性格、资质等因素的不同,在使用同样的现代礼仪时会表现出不同的形式和特点。比如同是出*招待会,男士和女士要有不同的表现风格。现代礼仪的差异性还表现在其时代变异性,它随着社会的进步而不断发展、丰富和完善。现代礼仪总是体现着时代要求和时代精神,因而会随着时代发展而产生差异。世界各国都很重视现代礼仪改革,现代礼仪发展变化的趋势是使现代礼仪活动更加文明、简洁和实用。
(四)自律性
现代礼仪是社会生活中约定俗成的*惯和规则,现代礼仪对人们的各种行为规范都有着广泛的约束力,但这种约束力不是强制性的。现代礼仪不像法律那样威严,也不像道德那样肃然,现代礼仪的实施无须别人的督促和监督,有人冒犯了现代礼仪规范,也不会受到法律的制裁。因此,现代礼仪的实施,主要是依靠人们自觉地利用现代礼仪规范来约束自己的行为,这就是现代礼仪的自律性。
现代礼仪的这一特点,要求人们在实施现代礼仪的过程中,树立起一种内心的道德信念和行为修养准则,不断提高自我约束、自我克制的能力,在人际交往中自觉地遵守现代礼仪规范。现代礼仪的自律性并不是说现代礼仪是可以随意冒犯的,不注意现代礼仪的人在社会生活中会处处碰壁,孤独、尴尬、失意总是难以摆脱,而自觉地注重现代礼仪,与人交往就会一帆风顺,处处受人尊重。
(五)等级性
现代礼仪的等级性表现在对不同身份、地位的人士礼宾待遇的不同。在社会生活中,人们往往用长幼之分、男女之别来规范每个人的受尊重程度。而在官方交往中,则要确定有官方礼宾次序,确定官方礼宾次序的主要依据是担任公职或社会地位的高低。这种礼宾次序带有某种强制性,不同的人因此而得到不同的礼宾待遇,但这并不意味着尊卑贵贱,而是现代社会正常交往秩序的表现,反映了各级公务人员的社会身份和角色规范。
现代礼仪的等级性在社会交往中还表现为双向对等性,即在不同地区、不同组织的交往中,双方人员在公职身份和社会地位上要相*,业务性质要相似,以此来表示对对方的尊重。双方的交往还应当是一种尊重互换、情感互动的过程,在礼节上要有来有往、相互对等。这是工作需要与现代礼仪要求的结合统一。
【拓展】现代礼仪讲解
社交礼仪是社会交往中使用频率较高的日常礼节。一个人生活在社会上,要想让别人尊重自己,首先要学会尊重别人。掌握规范的社交礼仪,能为交往创造出和谐融洽的气氛,建立、保持、改善人际关系。社交礼仪的基本原则为尊重、遵守、适度、自律。
一、问候礼仪
问候是见面时最先向对方传递的信息。对不同环境里所见的人,要用不同方式的问候语。和初次见面的人问候,最标准的说法是:“你好”、“很高兴认识您”、“见到您非常荣幸”等。如果对方是有名望的人,也可以说“久仰”,“幸会”;与熟人想见,用语可以亲切、具体一些,如“可见着你了”。对于一些业务上往业的朋友,可以使用一些称赞语:“你气色不错”、“你越长越漂亮了”等待。
二、称呼礼仪
在社交中,人们对称呼一直都很敏感,选择正确,恰当的称呼,既反映自身的教养,又体现对他的重视。
称呼一般可以分为职务称、姓名称、职业称、一般称、代词称、年龄称等。职务称包括经理、主任、董事长、医生、律师、教授、科长、老板等;姓名称通常是以姓或姓名加“先生、女士、小姐”;职业称是以职业为特征的称呼,如:秘书小姐、服务先生等;代词称是用“您”、“你们”等来代替其他称呼;年龄称主要以“大爷、大妈、叔叔、阿姨”等来称呼。使用称呼时,一定要注意主次关系及年龄特点,如果对多人称呼,应以年长为先,上级为先,关系远为先。
三、介绍礼仪
介绍就基本方式而言,可分为:自我介绍、为他人作介绍、被人介绍在种。在作介绍的过程中,介绍者与被介绍者的态度都要热情得体、举止大方,整个介绍过程应面带微笑。一般情况下,介绍时,双方应当保持站立姿势,相互热情应答。
为他人作介绍
应遵循“让长者、客人先知”的原则。即先把身份低的、年纪轻的介绍给身份高的、年纪大的;先将主人介绍给客人;先将男士介绍给女士。
介绍时,应简洁清楚,不能含糊其辞。可简要地介绍双方的职业、籍贯等情况,便于不相识的两人相互交谈。介绍某人时,不可用手指指点对方,应有礼貌地以手掌示意。
被人介绍
被人介绍时,应面对对方,显示出想结识对方的诚意。等介绍完毕后,可以握一握手并说“你好!”“幸会!”“久仰!”等客气话表示友好。
男士被介绍给女士时,男士应主动点头并稍稍欠身,等候女士的反应。按一般规矩,男士不用先伸手,如果女士伸出手来,男士便应立即伸手轻轻点头就合乎礼貌了,如愿意和男士握手,则可以先伸出手来。
自我介绍
可一边伸手跟对方握手,一边作自我介绍,也可主动打招呼说声“你好!”来引起对方的注意,眼睛要注视对方,得到回应再向对方报出自己的姓名、身份、单位及其他有关情况,语调要热情友好,态度要谦恭有礼。
四、握手礼仪
握手是沟通思想、交流感情、增进友谊的一种方式。握手时应注意不用湿手或脏手,不戴手套和墨镜,不交叉握手,不摇晃或推拉,不坐着与人握手。
握手的顺序一般讲究“尊者决定”,即待女士、长辈、已婚者、职位高者伸出手之后,男士、晚辈、未婚者、职位低者方可伸手去呼应。*辈之间,应主动握手。若一个人要与许多人握手,顺序是:先长辈后晚辈,先主人后客人,先上级后下级,先女士后男士。握手时要用右手,目视对方,表示尊重。男士同女士握手时,一般只轻握对方的手指部分,不宜握得太紧太久。右手握住后,左手又搭在其手上,是我国常用的礼节,表示更为亲切,更加尊重对方。
五、名片礼仪
在社交场合,名片是自我介绍的简便方式,是一个人身份的象征,当前已成为人们社交活动的重要工具。
递送名片
递送时应将名片正面面向对方,双手奉上。眼睛应注视对方,面带微笑,并大方地说:“这是我的名片,请多多关照。”名片的递送应在介绍之后,在尚未弄清对方身份时不应急于递送名片,更不要把名片视同传单随便散发。与多人交换名片时,应依照职位高低或由*及远的顺序依次进行,切勿跳跃式地进行,以免使人有厚此薄彼之感。
接受名片
接受名片时应起身,面带微笑注视对方。接地名片时应说“谢谢”并微笑阅读名片。然后回敬一张本人的名片,如身上未带名片,应向对方表示歉意。在对方离去之前或话题尚未结束,不必急于将对方的名片收藏起来。
存放名片
接过别人的名片切不可随意摆弄或扔在桌子上,也不要随便地塞进口袋或丢在包里,应放在西服左胸的内衣袋或名片夹里,以示尊重。
六、电话礼仪
汉朝文学的基本特点
汉朝文学是我国文学发展出现断层后的再次兴起。下面是小编收集整理的关于汉朝文学的特点,欢迎大家阅读参考!
1.汉代再次出现作家群体
2.汉代文学呈现出多元化的发展趋势,民间创作和文人创作都呈现兴旺的景象
3.汉代文学和经学出现双向互动,二者彼此渗透
4.汉代是文学体裁发生重大变化的时代,许多重要的文学样式都在这个阶段孕育产生
汉朝在文学史上一般分为东汉西汉。东西之分是国都所在地来命名的。两汉的主要文学成就包括:汉赋,散文,诗歌。从文化上看,汉代文学有着浓厚的因袭复古之风,此与整个汉代以五经为祖祢,以圣贤为准则,和重师法传承、章句治经的学术风气有关。这也就造成了后世一些文学史家批评汉代文学的双向模式,即儒家正统思想支配下的教化文学观是复古保守的,道家异端思想支配下的自然文学观是创新进取的。
两汉散文以历史散文和政论散文最为突出。司马迁的《史记》以人物为中心来反映历史,创立了纪传体史书的新样式,也开辟了传记文学的新纪元,是汉代最辉煌的成就。东汉班固的《汉书》与之齐名。政论文中名篇佳作叠现,其中包括:贾谊的《过秦论》、《论治安策》,晁错的《论贵粟疏》,桓宽的《盐铁论》,王充的《论衡》,王符的《潜夫论》,仲长统的《昌言》等。从文化上看,汉代文学有着浓厚的因袭复古之风,此与整个汉代以五经为祖祢,以圣贤为准则,和重师法传承、章句治经的学术风气有关。这也就造成了后世一些文学史家批评汉代文学的双向模式,即儒家正统思想支配下的教化文学观是复古保守的,道家异端思想支配下的自然文学观是创新进取的。
两汉诗歌以乐府诗和五言诗成就最为显著。两汉乐府诗是继《诗经》、“楚辞”之后的又一种新诗体。著名的《孔雀东南飞》是乐府诗中的叙事长篇,后人把它与北朝的《木兰诗》和唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。《古诗十九首》则代表了汉代五言诗的最高成就。
汉赋乃两汉一代之文学,是一种新兴的文体。它介于诗歌和散文之间,韵散兼行,是诗的散文化,散文的诗化。它兼收并蓄《诗经》、“楚辞”、先秦散文等诸种文体。形成了一种容量宏大且颇具表现力的综合型文学样式。贾谊的《吊屈原赋》是骚体赋,枚乘的《七发》是汉大赋正式形成的标志,司马相如的大赋是汉赋的顶峰。之后班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》都为汉大赋力作。张衡的《归田赋》还开启了抒情小赋的先河。
汉代文学成就最高的是散文,上继先秦,与战国的散文一道共同构成了我国文学史上的第一个高峰。它和唐宋的诗歌、元代的戏剧、明清的小说,分别雄踞于各个时期的文坛。汉代散文中一类是叙事文,代表是《史记》和《汉书》;另一类是论说文,主要是指名臣的奏议和文人的哲学、政治学专著如《盐铁论》《论衡》《潜夫论》《政论》等。
不过相比之下,汉代散文都是有为而作。在汉代真正“为艺术而艺术”,并且风靡一时的是辞赋。这种文体直接继承了战国纵横家的辩术和屈原、宋玉的“楚辞”。它们在屈原、宋玉的基础上踵事增华,变本加厉,越来越不重视思想,而一味在文字、在形式上下功夫,争奇斗艳。汉代人写赋成为一种时尚,似乎不写赋就不足以表现自己的才华。汉代的诗坛是相对寂寞的,除了楚歌之外,几乎找不到激动人心的文人诗歌作品。不过,汉武帝建立乐府机构,搜集了许多民歌。这些诗歌有很高的艺术成就。汉代乐府以其光荣的现实主义传统直接而极其巨大的影响着我国后代文人的诗歌创作。汉末的《古诗十九首》,曹家父子及建安七子直接承袭了汉代乐府的衣钵。而汉代乐府中的五言体、杂言体,直接影响着文人五言诗的形成,影响着南北朝及唐代七言歌行的发展。
拓展内容:
史学巨著
《史记》
司马迁(前145—约前87),字子长,左冯翊夏阳(今陕西韩城)人,*伟大的文学家、史学家。他生于史学世家,其父司马谈是一位博学者,汉武帝时任太史令。司马迁*十岁时随父迁居长安,以后拜董仲舒为师学*《春秋》,拜孔安国为师学*《古文尚书》。二十岁那年,他开始广泛地漫游,游历的地方包括今天的湖南、江西、浙江、江苏、山东、河南等地。此次漫游中,他寻访了传说中大禹的遗迹和孔子、屈原、韩信等历史人物活动的旧址。漫游结束后,任郎中一职,又奉使到过四川、云南一带。此后,他曾侍从汉武帝巡狩、封禅而到过更多的地方,足迹遍及全国各地。漫游生活使司马迁大开眼界,他接触了各阶层各种人物的生活,尤其收集到了许多历史人物的资料和传说,为后来《史记》的写作奠定了基础。汉武帝元封元年(前110),其父司马谈去世,父亲历史的未竟之业便落在了他的肩上。元封三年,司马迁继任太史令。自此,他读遍国家藏书,研究各种史料,着手著史。未曾料到,一场巨大的灾难从天而降。天汉二年(前99),李陵兵败,投降匈奴。消息传到京城,汉武帝为之震怒,朝臣顺水推舟,斥骂李陵。司马迁以为这对李陵不公*,挺身而出,陈说李陵投降实出无奈。他的辩护触怒了汉武帝,加之他写就的《景帝本纪》,直言景帝、武帝过失,武帝借此对他两罪并罚,处以“宫刑”。面对如此奇耻大辱,司马迁想到过死,但著史之业未竟,只得隐忍苟活,继续写作。对此,他在《报任少卿书》中有详细申述,提出了“人固有一死,死,或重于泰山,或轻于鸿毛”的生死观。在太始四年(前93)左右,司马迁终于完成了《史记》这部辉煌巨著。此后,他的事迹不详,约在武帝末年去世。
《史记》是*第一部纪传体通史,共130篇。在体例上,《史记》分为5大部分,即本纪,记帝王之事;世家,述诸侯之事;列传,叙人臣之事;表,即表格形式的大事记;书,即典章制度。《史记》通过这5个部分相互配合、相互补充,构成了完整的历史体系,成为*历代史书的基本形式。所谓的“二十四史”,即以《史记》为首。
鲁迅称《史记》为“史家之绝唱,无韵之离骚”,当是无愧的。就《史记》的文学性而言,首先表现在它的叙事方式上,它采用的是第三人称的客观叙述,实际是“寓褒贬于叙事之中”。它叙述了漫长的三千年历史,再现了历史上波澜壮阔的场景和人物活动。《史记》中的很多传记,用一系列故事展开。如《廉颇蔺相如列传》,就是由完璧归赵、渑池相会、负荆请罪等故事构成的。同时《史记》中的故事,还有不少是富于戏剧性的。如《项羽本纪》中著名的“鸿门宴”故事,就犹如一场精彩的戏剧演出,剧中人物的出场、退场、神情、动作、对话,乃至座位的朝向,都写得如闻其声、如见其人。剧情又高潮迭起、扣人心弦,极富戏剧性。其次,塑造了众多具有鲜明个性的人物形象:帝王将相、贵戚富商、文人隐士、游侠刺客、*民百姓。能够留下深刻印象的,如项羽、刘邦、张良、韩信、李斯、屈原、孙武、荆轲、廉颇、蔺相如等,就有*百人。如项羽是一位失败的英雄,可司马迁不以成败论英雄,给以精心描绘,写出了项羽威武壮烈的悲剧命运。《史记》中所描绘的人物,面目活现,神情毕露,得益于塑造人物的艺术手段:人物外貌和神情描写,生活细节的刻画,人物对话的运用,戏剧性场景的设置。上述这一切在司马迁笔下运用自如。再次,《史记》的语言艺术是精湛的。司马迁将史料中艰涩难懂的语句,改写成汉代通行的语言,使古文变得浅显流畅。如叙事语言精练简洁、人物语言个性化等。
司马迁的人格和实录精神,深刻影响到后世作家的创作态度和创作方法;它开创了*传记文学的先河;它的笔法直接影响到唐宋古文家,成为他们行文遣词的规范;它对唐传奇乃至明清小说和戏剧创作也有深远的影响。
《汉书》
班固(32—92),字孟坚,今陕西咸阳人。其父班彪写有《史记后传》65篇。父亲死后,班固继承父业,以《史记》的汉代部分和《史记后传》为基础编撰《汉书》,历时二十年。《汉书》是*第一部纪传体的断代史(只写一个朝代)著作。其体例基本上承袭《史记》,只是改“书”为“志”,创“刑法”、“五行”、“地理”、“艺文”四志,并将“世家”取消,与“列传”合在一起,统称“传”,使《汉书》形成一种新的面貌。《汉书》共有十二纪、八表、十志、七十传。共100篇。这部断代史以后成为官修史书的范本。
《汉书》是继《史记》之后的又一部富有散文文学特色的史学巨著。其中有不少出色的人物传记,如《霍光传》、《朱买臣传》、《东方朔传》,都是公认的名篇。特别是《苏武传》,并不逊色于《史记》。苏武出使匈奴,被扣留十九年,但他坚持斗争,不屈服于敌人的逼迫,不为劝降而动心,一个可歌可泣的*形象跃然纸上,感人至深。另外,《汉书》的语言风格与《史记》相比,对照鲜明,它显得典雅古奥,比较艰深。
政治散文
西汉前期作家,他们生当新王朝建立之初,胸怀雄心壮志,把自己的写作与现实政治紧密联系起来,具有强烈的时代特征。这类政论文的`中心论题,无外乎总结秦朝的经验教训,为新王朝提供治国安邦的良策。其中最杰出作家是贾谊。在他任汉文帝太中大夫的十年时间里,写下了一系列政治散文,最著名的是《过秦论》。此文分上、中、下三篇。上篇首先采用渲染和夸张的艺术手法,描述了秦国逐渐走向强盛的过程,当时六国诸侯集中庞大的军事力量和最优秀的人才想消灭秦国,结果自取灭亡。秦国可谓天下无敌,然而它“仁义不施”,最后反而被反秦的农民起义军所灭亡,反差十分强烈。中篇和下篇指出秦二世和子婴一意孤行,暴虐无道,以致失去民心,实际给西汉王朝提供教训。晁错是继贾谊之后又一位重要的政论散文作家,他的名篇《论贵粟疏》对贾谊先已提出的重农抑商的观点,作了更集中、更详尽的发挥,切合实际。
韵文杰作
西汉初年,汉乐府民歌尚未唱响,民间的歌谣还很少见,韵文沿袭着楚声、楚歌的余续。楚汉相争的主角项羽和刘邦的楚声短歌《垓下歌》和《大风歌》是汉初的韵文杰作。
《垓下歌》
项羽的《垓下歌》见于《史记.项羽本纪》,其辞曰:
力拔山兮气盖世,
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何,
虞兮虞兮奈若何!
这首诗用的是楚歌“兮”字体的形式,篇幅短小,语言质朴,感情真挚,塑造了项羽这样一个失路英雄的形象,具有感人的力量。沈德潜评其“呜咽缠绵”(《古诗源》卷二)。
《大风歌》
刘邦的《大风歌》,比起项羽《垓下歌》的悲凉慷慨,刘邦的《大风歌》则在雄壮中带苍凉情怀:
大风起兮云飞扬,
威加海内兮归故乡,
安得猛士兮守四方!
这首诗是刘邦在汉高帝十二年(前195)十月,讨伐叛乱后归师路径故乡沛县时所作。其踌躇满志之情溢于言表,但最后一句却隐隐透露出一种悲凉的意味。《汉书.高帝纪》记载刘邦自歌之后“慷慨伤怀,泣数行下”。篇幅虽短,感情却丰富复杂。
其他韵诗
汉武帝有《秋风辞》,乌孙公主有《悲愁歌》等,此时已非汉初。
另有淮南小山的《招隐士》也有其独特之处。他虽有楚辞的形式,但表现的却是屈、宋作品从未有过的招隐的内容。诗中极力渲染山林幽寂凄凉、阴森恐怖的气氛,说明“王孙兮归来,山中不可久留”的主题,用于冷峭,“音节角度,浏漓昂激”(王夫之《楚辞通释》),是后世招隐的诗赋之祖。
乐府诗歌
乐府机构
乐府,本是*的音乐机构。这种名称大约从秦代开始就有了,在出土的秦代编钟上就铸有“乐府”二字。西汉立国以后,沿袭秦朝体制,也设有专门的乐府机构。武帝时,乐府机构的规模和职能被大大扩大,其中“采诗”是乐府最引人注目的一项职能。据《汉书·艺文志》记载:“自孝武立乐府而采歌谣,于是有赵、代之讴,秦、楚之风,皆感于哀乐,缘事而发,亦可以观风俗,知厚薄云。”这类诗歌源自民间,为了区别于文人创作的乐府歌辞,*惯上称为“乐府民歌”。从“感于哀乐,缘事而发”中,可以知道当时所采之诗具有现实主义精神。所谓的汉乐府诗歌,主要指这一类诗歌。
乐府民歌
现存汉乐府民歌数量虽然不多,但内容广泛,尤其多反映下层民众生活和情绪之作。诸如民众的悲惨生活,战争和兵役带来的灾难,封建官僚的无耻,家长制的罪恶,爱情的坚贞,弃妇的痛苦等。《十五从军行》写一老兵,十五从军,八十才归,性命苟全了,但家园破败,亲人凋零,不胜悲苦。《上邪》的爱情誓词是:海枯石烂,真爱不变。《陌上桑》中,罗敷美貌动人,有勇有谋。反之,“使君”则好色、贪婪、霸气十足。
汉乐府民歌的主要艺术特色是以叙事为主,“感于哀乐,缘事而发”,扩大了*诗歌的叙事领域。《陌上桑》和《孔雀东南飞》是叙事诗的代表作,尤其像《孔雀东南飞》这样的长篇叙事诗,各种艺术手段在此都作了完美的发挥。无论人物对话、动作,还是心理刻画,都十分成功,形象地塑造了一批人物形象。诗中故事情节的展开和矛盾冲突的起伏,以及浪漫色彩的结尾,在铺排上也都恰到好处。另外,汉乐府民歌的形式多种多样,有三言、四言、五言、六言及杂言种种,其中最常用的是新兴的杂言和五言诗。杂言诗句式,字数不一,有整有散,灵活多变。五言诗则形式十分整齐,如《十五从军行》等。这种诗体较《诗经》、“楚辞”的四言诗和骚体诗都有明显的进步,代表了当时的诗歌形式发展的新趋势,此后几百年间,成为文人创作的主要形式。
《孔雀东南飞》
《孔雀东南飞》是《古诗为焦仲卿妻作》的别名,是汉乐府诗中最长的一篇,也是*诗歌史上罕见的长篇叙事诗。诗中写了一个封建社会中常见的家庭悲剧。焦仲卿和刘兰芝是一对恩爱夫妻。刘兰芝貌美贤淑,勤于家务,可苛刻的焦母却不喜欢儿媳,婆媳关系颇为紧张。焦仲卿夹在母亲与爱妻之间,处境尴尬,最后因母命难违,劝说妻子暂回娘家。刘兰芝在娘家又不见容于兄长,逼她再嫁,她只得以死相抵,“举身赴清池”。焦仲卿闻此消息,幡然醒悟,也“自挂东南枝”,用自己壮烈的死来*封建家长的专制。
汉赋
中国古代诗歌,一般称作旧诗,是指用文言文和传统格律创作的诗。小编整理了中国古典诗歌的一些基本特点,欢迎欣赏与借鉴。
一、诗歌最基本的特点是抒情
任何一种文学形式的作品,无一例外都是主体(作家主观的思想感情)和客体(客观的自然界或社会生活)相统一或相融合的产物,但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。任何作品,包括叙事文体的小说、戏剧在内,都不可能不表现作者的感情,可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术,但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感*彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。也就是说,诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中,而不是直接说出来的,但离开感情,我们就很难捕捉住诗的形象。因此,我们鉴赏诗歌时,对诗歌的把握方式也应该是情感式的。
二、诗歌(尤其是中国古典诗歌)主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的
这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。小说、戏剧主要是通过情节,通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。什么是诗歌的意象和意境呢?从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法,有的说得很玄妙,带有某种神秘色彩。照我的理解,可以简单地这么说:意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合,而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的,而意境则是整体的、空灵的。情景交融是意象和意境的共同特征,这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。唐代诗论家司空图说:“思与境偕,乃诗家之所尚者。”(《与王驾评诗书》)清代诗论家王夫之说:“情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则有情中景,景中情。”(《姜斋诗话》卷二)“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情,“境”和“景”都是指客观世界、客观物象,这两方面在诗中是融合在一起的,达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。意象和意境的创造都离不开客观的物和景,但这物和景又跟我们*常生活中看到的面貌不完全相同,它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的,是经过诗的升华的。
但意境的特征又不止于情景交融,它突破和超越了具体的意象,从有限达到无限,从具体升华到空灵,它启发读者产生想象和联想,进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间,去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。唐代诗人刘禹锡说“境生于象外”(《董氏武陵集记》),这是对诗歌意境的一种极简括又极精当的概括。意象可以从诗人的具体描写中去捕捉,而意境则须于笔墨之处得之。
下面举一个具体例子来说明。王维《鸟鸣涧》:
人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣深涧中。
这是王维写的《皇甫岳云溪杂题》五首中的第一首。诗中描写的是友人皇甫岳山居云溪的景色。这里写了寂静山林中的几种景象:落花、空山、月出、鸟鸣、深涧。这几种景象都是客观存在的,我们没有到过云溪,但作为类似具体的个别景象,我们也许在什么地方见过或听到过;不过一经王维写到诗里,就跟我们*日所见所闻不同,它们都包含了诗人的独特感受在内,这就构成了诗的意象。
像首句中“人闲”的“闲”字和次句中“夜静”的“静”字,是构成这首诗意象和意境的关键。“闲”在这里并不是指空闲,没有事干,而是指悠闲、恬适,指对官场、名利、人事纷争等尘世烦扰的厌恶和回避。正是由于诗人有这样宁静恬适的心境,才看到、听到、感受到他写进诗中的那些景象。“桂花”是一种山中常见的木犀花,有春天开的,也有秋天开的,也有四时开的。这里写的是春天的山景,该是春天开的。春桂自开自落,一般人是不会注意的,只有心境宁静的诗人才注意到了,因此落花的景象就传达出了诗人一种独特的宁静的心境。落花本是客观的,但在这里也是主观的,是诗人王维眼里心里的落花,是他所感受到的,是带着感*彩的,这就构成了诗的意象。落花的意象中有诗人王维的形象在。同样,“空山”也是如此。这里的“空”不是空无一物的“空”(至少从诗中的描写看就有花、树、鸟等),而是“空寂”的“空”,也是一种宁静的境界。这种境界在夜静的时分感受得尤为深切。因而这里的“空山”也是独特的,融进了诗人的主观感受,不是原来的客观的物景,而是诗的意象。以下“月出”和“鸟鸣”是相互关联的两种意象。月亮出来会使树上的宿鸟惊醒,这种景象辛弃疾也写过,他在《西江月·夜行黄沙道中》有句云:“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。”王维这首诗的意境创造有一个特点,就是以动写静,以有声写无声,所以深涧中的鸟鸣更能显出山中的空寂。就是说,在具体的环境气氛之中,诗人对静的感受是来自动态和有声的,因而这种静就不是一般的静,而是表现了诗人的独特的感受和思想感情的静。
这首诗由几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽深的艺术境界。吟诵体味,就会感受到这宁静并非死寂,而是充满生机,隽永有味的,它充分显示了迷人的自然美的诗意和风致,由此我们又感受到诗人热爱大自然、热爱生命的一颗诗心,体味出诗境的温馨与优美。
诗的意象和意境,不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情,而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同,李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放,这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。如大家十分熟悉的《秋浦歌》第十五首:
白发三千丈,缘愁似个长。
不知明镜里,何处得秋霜?
因忧愁而使头发变白,这是日常生活中的事理,因而以白发这种物象来抒发忧愁的心绪,是一种寻常的意象,是诗中常见而易为读者接受的。奇特的是李白创造了一种极其夸大的意象,说白发有三千丈那么长。这是生活中绝对不可能出现的。如果读者只把它看作同诗人不相干的一种客观的物象,就会感到它不真实,就不会相信,不能接受,但作为诗歌的意象,即看作诗人用以表现他独特的生活感受和思想感情的寄托物,读者就能理解,而且乐于接受。为什么?因为诗人对愁绪的感受是那么强烈,他的气质和个性又是那么豪放,不如此夸张就不足以表现他内心强烈的感情,不足以表现他对生活的独特感受,也不足以表现他鲜明的个性。因此从“白发三千丈”这种表面上看来不真实、不合事理的意象中,活脱脱地站立起一个李白的形象来,这时候我们就会觉得这种极度夸张的描写是十分真实的。艺术的魅力不是来自夸张本身,而是来自由夸张而真实地表现出的诗人的思想感情。
感情奔放的李白在艺术表现上不大讲究含蓄,而这首诗仍然不失含蓄的风致。第二句“缘愁似个长”,明白点出一个“愁”字,而且说明愁是白发这么长的原因,这是一种直白的表现,却也并没有把意思说尽。“似个长”的“似”字就值得玩味,它将直观的白发同抽象的愁绪联系在一起,使得太深、太强烈而又难于表现的愁绪具象化,进一步表现出那三千丈长的白发乃是诗人内心无尽的愁绪所化。率直中含婉曲,诗读起来就有意味了。更值得注意的是三、四两句,前面明明白白说出了是因为愁才使得头发变白,而且白得这么长,这里却使用了一个比喻的意象“秋霜”,还提出疑问:这镜里照出的秋霜是从哪里来的?这种似乎自相矛盾的心理,将诗人思想感情的表现强化了、深化了。这疑问的提出,表现了诗人从镜中看到自己的白发时是惊异的,不甘心,却又无可奈何。这样不仅将内心的愁绪表现得更充分更强烈,而且对诗人内心世界的表现也更为丰富了。
李白写愁大多是这么豪放的:
五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。(《将进酒》)
我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄游》)
抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)
文学史上以写愁著称的李清照和秦观,却是另一种写法:
梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。(李清照《声声慢》)
只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。(李清照《武陵春》)
愁得那么缠绵,那么沉重,那么难于排解。
斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村。(秦观《满庭芳》)
可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。(秦观《踏莎行》)
愁得那么凄凉,那么孤苦,那么寂寞难耐。
不同的意象,不仅表现了诗人不同的生活感受,而且体现了不同的个性和气质。
三、中国古典诗歌是精练的和含蓄的
中国的古典诗歌,五言绝句只有二十个字,七言绝句只有二十八个字,词中的小令也是二三十个字的居多;古体诗和排律比较长,但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚,在世界诗歌史上都是极为罕见的。这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点,因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练,光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。但精练并不等于就是含蓄,有一些率直的诗,直抒胸臆的诗,表现手法上并不含蓄,但表现的意思比较丰富,也应该算是写得精练的。
四、中国古典诗歌富于音乐美
中国古典诗歌的音乐美有两层含义。第一是,中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的,如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的,唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词,也有称乐府的,如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱,但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此,它们的音乐美仍然可以从句式、*仄、押韵等方面体现出来。第二层意思是,古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是*体诗(律诗和绝句)和词曲,讲究句式的整齐或参差变化,讲究节奏和对偶,讲究*仄和押韵,总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。一般来说,一首诗的声情(由音乐传达出来的感情)和文情(由文词的意义所传达出来的感情)总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵,就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌,懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。这方面已故的王力先生著有《汉语诗律学》(较精深的)和《诗词格律》(较通俗的),可以找来读一读。
以上讲了四个方面,是中国古典诗歌的基本特点,其中特别着重讲了意象和意境的问题,了解和掌握这些基本特点,对于鉴赏古典诗歌是会有帮助的。这些问题,古人早有精辟的总结,我们应该好好学*继承。例如唐代白居易在著名的《与元九书》中曾说“感人心者,莫先乎情,莫始乎言,莫切乎声,莫深乎义。诗者:根情,苗言,华声,实义。”这里讲的“情”就是感情,“言”就是语言,“声”就是声律,“义”就是思想内容。他认为诗歌主要靠感情来感动读者,所以诗必须植根于情,这是最根本的;而感情要靠语言来表达,语言像枝叶一样,表现出根(感情)所蕴藏的生命力;而声律则像是开出的花朵,深刻的思想内容则是必然结出的果实。一首好诗就像是一棵有生命力的树,情是根,言是苗,声是花,义是实。归根到底,感情是最重要的。抒情性,这是诗歌艺术最主要的也是最突出的特色。
[中国古典诗歌的一些基本特点]
粤剧的特点有什么基本特征
粤剧,又称“广东大戏”或者“大戏”,广东传统戏曲之一,源自南戏,流行于岭南地区等粤人聚居地。下面是百分网小编给大家整理的粤剧的特点,希望能帮到大家!
粤剧的特点
粤剧的唱词通俗易懂,音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调,唱法上改“假声”为“*喉”(真声),并经反复实践,全部改用广州方言演唱。
在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点,不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础,包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后,男常“小跳”女多“拗腰”的表演,亦颇罕见。
舞台美术风格*乎写意。布景简单,剧中规定情境,主要靠虚拟的表演程式来显示,程式不能表明时,就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。
在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养,在反映当代生活,使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多,重唱轻做,文戏多于武戏,但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式,并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧,形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。
舞台美术偏重写实,布景运用画幅为主的软景,又采用灯光和硬片真景,服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。
声音特点:男的唱得比较*稳 、低沉,有时略带沙哑;女的唱得非常细腻而又圆润。
粤剧的著名剧目
继承了民间传说、京剧昆剧等著名剧目,加上唐涤生所创作的剧目,使著名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱,随着新媒体的诞生,这些著名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧,甚至音乐剧。例如任白戏宝《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》《再世红梅记》《蝶影红梨记》《花田八喜》《香罗冢》《红了樱桃碎了心》《血染海棠红》《红楼梦》《三笑姻缘》《白兔会》《桂枝告状》《窦娥冤》(又名《六月飞霜》或《六月雪》)、由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代传奇小说《柳毅传书》,源自晋剧著名传统作品《醉打金枝》(编剧:苏翁),《秦香莲》、来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》,还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。
传统例戏有《六国大封相》《天姬送子》《贺寿》《碧天贺寿》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《观音得道》《香花山贺寿》。早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白,现在只有大送子和小送子,大送子是在正诞日戏前由台柱演员演出的一折送子全本,唱做俱全,小送子是*日日戏前由二至三名次要演员演出的送子简本。若在演出日遇上张五先师或田窦二师等诞辰节庆时,一般在夜戏尾场前,棚面和演员们在后台师父神位前,演出贺寿送子,称为后台贺寿送子。神功戏尾戏有封台仪式,演员的穿载和演出类似跳加官,但相对地简短得多。跳加官有女加官,女加官和男加官的分别是演员不载面员,相同的是男女加官均是独脚戏,演员身穿凤冠霞帔,持牙笏,舞蹈中摆出“一品夫人”四字的架。
粤剧的戏服
粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样,并加以改良为戏服。清朝时期,京剧越来越受欢迎,交流逐渐增多,服装制度亦渐受京剧影响,而且当时新剧目加入朝廷官员角色,部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为:蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为:蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。
材料方面以布质为主,后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述:“粤尚顾绣,大率金钱为贵,于是金碧辉煌,胜于京沪所制。自欧美胶片输入,光耀如镜,照眼生花。梨园名角,竞相采用,奇装异服,侈言摩登,斗丽争妍,渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末,绣花戏服开始受到欢迎,直到今日仍是戏行中的主流。
不同行当需要不同的戏服。例如:小生通常饰演文质彬彬的角色,有时候甩袖,所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗,短袖才方便演员动作,所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。
粤剧的起源:
粤剧(Cantonese Opera),又称广府戏、广东大戏,是广东及广西粤方言区最大的剧种。发源于佛山,以粤方言演唱,汉族传统戏曲之一。粤剧形成于广东,后传入广西、香港、澳门、台湾,在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。世界非物质文化遗产之一。
粤剧源自南戏,是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础,并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。清代咸丰、道光年间,广东本地班在演出中以“梆簧”(西皮、二簧)作为基本曲调,兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调,用“戏棚官话”为基本语言,间杂以粤方言,逐渐形成粤剧。1912年前后,粤剧演出基本上已改用广州方言,表演体系日趋完善,开始在梆簧中穿插民歌小调,并改假声演唱为“*喉”演唱。
2003年开始,粤港澳三地*将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日,藉以扩阔观众层面,达到推广及保存粤剧的目的。2006年5月20日,列入第一批国家级非物质文化遗产名录,编号Ⅳ—36。2009年10月2日,由广东、香港和澳门联合申报,粤剧被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
粤剧的历史:
500多年。
自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现,是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。
清雍正年间,广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间,本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间,来自外省的成百个外江戏班入粤,并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料,逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。
粤剧的文化价值:
摘要:文章以粤剧艺术价值的体现为研究对象,首先对粤剧艺术价值进行了探讨分析,随后结合当下粤剧发展,提出了一些更好体现粤剧艺术价值的途径,以供参考。
关键词:粤剧;艺术价值;体现;途径
前言:
粤剧作为广东本土传统文化之一,历史悠久,并于2006年入选第一批国家非物质文化遗产。如今的粤剧不仅是一种地方民众娱乐文化,更是一种符合区域文化认同的审美活动。因此有必要对粤剧艺术价值的体现进行探讨分析,这对于提升粤剧艺术价值,推动粤剧而实现更好的传承发展具有重要的意义。
一、粤剧艺术价值分析
粤剧又被称为“广东大戏”,属于汉族传统戏曲之一,由此也展现了粤剧具备的地域文化特点。粤剧名字虽然在清朝光绪年间出现,但自明朝嘉庆年间,便开始在广东、广西等地出现,它同其他正统戏剧一样,非常讲究“唱念做打”、“乐师配乐”、“戏台服饰”等,注重舞台表现艺术。粤剧艺术在岭南地区广为流传,在大街小巷、街头田间,均有着粤剧的身影,使得粤剧更具鲜明的民俗性和民间性,最能代表市井文化中深藏的艺术智慧与传承法则。粤剧艺术价值主要表现为以下几点:
首先,粤剧最早起源于*民间齐言民歌的兴起,最早可上溯先秦的《诗经》,因此本身有着悠久的历史,反映了普罗大众最真实的精神需求,粤剧来自于群众,服务于群众,只唱“群众喜欢的”,从不刻意标新立异,假扮高雅脱俗。从“万家灯火万家弦”的私伙局,到“一盅两件,唱曲看戏”的粤剧茶座,粤剧在最初诞生之时,便是为满足广大人民群众的需求而存在的,这也是它的艺术价值以及魅力之所在。古代唱粤剧的人被称为“伶人”,“伶”字更加随和,明确区别于拿腔作派的“优人”,伶人表演兼容开放,放开喉咙就能唱粤曲,换上妆扮就能唱大戏(粤剧),这种原滋原味的民间文化方式,彰显了决对的文化自觉与文化自信。
其次,粤剧本身仍有着丰富的文化内涵。粤剧发展历史较为坎坷,从明朝开始粤剧逐渐被人们所熟知,并在当时的广东逐渐流行,并融合了多种戏剧特色,比如湖南的湘剧、湖北的汉剧、广西的桂剧等,比较有代表性的便是“琼花会馆”,但到了清朝年间,粤剧遭受了当时的清朝*镇压,呈一度封禁15年之久,在禁演期间,部分粤逃亡的粤剧艺人为了生活,加入了徽汉等剧的外江班,因此自身融入了更多的剧种特色,粤剧内容更加丰富,更加受人民群众欢迎。随着后续粤剧解禁,粤剧表演方式也更加丰富,吸收了“二黄、梆子”的同时,还能够兼具“大腔”演出。在剧本方面,清朝末年,*知识分子的觉醒激发了戏曲改良的热潮,开始尝试去除传统戏剧剧本的迂腐,剧本更加注重针砭时弊,比如当时出现的新剧本《新广东女儿传奇》、《班定远*西域》等,使得粤剧文化内涵更加丰富。
再者,粤剧高达9个音调,因此在情感传递上更加细腻,能够很容易将听众带入到歌曲表达的意境之中,令人为之沉醉。再加上粤剧最讲究以情带声,因此即使不看“唱曲人”,仅凭听就能够深切感受到戏中人的情感。比如粤剧《帝女花》,唱词大气而华美,深情而细腻。除了会传情,粤剧同样能够表意,比如在粤剧《禅院钟声》中,有着如下唱词:“情根爱根 恨根怨根 春花怕赋咏 情丝怨丝 愁丝爱丝 秋月怕留情”,这些唱词极富深意,又暗含禅机,足以体现出粤剧的文化艺术价值。
二、更好体现粤剧艺术价值的途径
(一)要积极创作出更加优秀的艺术作品
纵观粤剧艺术发展历程不难发现,粤剧在发展过程中,能够紧跟时代发展,它善于吸收,博采众长,能够兼容并蓄,不仅融合了多种剧种精华,还融合“二黄”、“梆子”等多种唱腔,极大扩宽了音乐唱腔。在伴奏方面,粤剧从最初的杨琴、高胡等乐器,逐渐引入了电子琴、小提琴等乐器,使得粤剧曲调更加丰富。为更好的体现粤剧艺术价值,推动粤剧发展,还需要从粤剧曲目入手,不断创新出更多的`的粤剧曲目,在具体曲目创新上,不应只关注“古人古事”,还应从现代社会取材,更好的反映现实生活,彰显现代人的喜怒哀乐、复杂感情,从而更好地体现出粤剧艺术价值,推动粤剧发展。例如现代粤剧,《雏凤新声颂伟人》,充分表达了广大人民对改革开放的赞颂、对美好生活赞美与希望,体现了现代人民群众的心声,自然有着较高的艺术价值。
(二)坚持弘扬粤剧本体艺术特征
首先在粤剧演唱方面,应严格遵循粤剧九声调进行演唱,并体现出粤剧声调的*仄韵律变化,保持粤剧“原滋原味”之感。另一方面,粤剧唱腔应富有“粤味”,一是在进行编曲写词时,应按照九声调不同音高,合理进行填词,以求后续唱词更加自然顺畅。二是结合粤剧不同板腔,合理进行布局,准确选用曲牌,确保板腔体与曲牌体良好结合,促使不同曲情与人物通过歌声更好的展现。三是在进行粤剧创新时。应在吸收传统精华、保持本体艺术特征的基础上进行创新,切忌盲目创新,更不能为追求标新立异,随意添加其他因素,美名其曰“创新”,只有粤语创新保持原本的“粤味”,才能够更好的体现粤剧的艺术价值。粤剧
(三)积极学*吸收前辈艺术家经验
为更好的彰显粤剧艺术价值,还需要不断汲取粤剧前辈丰富的经验,才能够真正实现粤剧的传承与发展。比如粤剧名家黄少梅,她在进行粤剧学*时,不仅积极向前辈李少芳、梁以忠等名家学艺,深入研究并学*“星腔”,更为重要的是,她敢于力排众议,打破以往“星腔不能为社会主义服务”的错误认知,在新剧《子建会洛神》中,运用柔媚委婉的“星腔”进行演唱,广受好评。在后续粤剧演唱生涯中,她以前辈“星腔”为基础,并结合自身演唱特点,再次进行创新,唱出了不少好曲,从而成为了一代粤剧名家,极大推动了粤剧的发展。因此为更好的彰显粤剧艺术价值,不仅要“创新”,还要尝试“传承”,积极向前辈学*,汲取丰富创作演唱经验,使得粤剧艺术价值得到更好的体现。
总结:
综上所述,粤剧作为广东本地特色文化,为更好的体现出粤剧的艺术价值,推动粤剧实现更好的传承与发展,需要深刻认识到粤剧蕴藏的艺术价值与艺术魅力,并采取有效途径,促使粤剧艺术价值得以更好的发挥,使得粤剧作为一种传统文化得到更加*稳顺利的传承与发展。
市场的特点有什么基本特征
市场是社会分工和商品生产的产物,哪里有社会分工和商品交换,哪里就有市场。下面是百分网小编给大家整理的市场的特点,希望能帮到大家!
市场的特点
市场是社会分工和商品生产的产物,哪里有社会分工和商品交换,哪里就有市场。
决定市场规模和容量的三要素:购买者,购买力,购买欲望。
同时,市场在其发育和壮大过程中,也推动着社会分工和商品经济的进一步发展。市场通过信息反馈,直接影响着人们生产什么、生产多少以及上市时间、产品销售状况等。联结商品经济发展过程中产、供、销各方,为产、供、销各方提供交换场所、交换时间和其他交换条件,以此实现商品生产者、经营者和消费者各自的经济利益。
自发性
在市场经济中,商品生产者和经营者的经济活动都是在价值规律的自发调节下追求自身的利益,实际上就是根据价格的涨落决定自己的生产和经营活动,因此,价值规律的第一个作用,即自发调节生产资料和劳动在各部门的.分配、对资源合理配置起积极的促进作用的同时,也使一些个人或企业由于对全身的利益的过分追求而产生不正当的行为,比如生产和销售伪劣产品;欺行霸市,扰乱市场秩序;一切向钱看,不讲职业道德等。而且价值规律的自发调节还容易引起社会各阶层的两极分化,由此而产生的矛盾将不利于经济和社会的健康发展。
盲目性
在市场经济条件下,经济活动的参加者都是分散在各自的领域从事经营,单个生产者和经营者不可能掌握社会各方面的信息,也无法控制经济变化的趋势,因此,他进行经营决策时,也就是仅仅观察市场上什么价格高、有厚利可图,并据此决定生产、经营什么,这显然有一定的盲目性。这种盲目性往往会使社会处于*状态,必然会造成经济波动和资源浪费。
滞后性
在市场经济中,市场调节是一种事后调节,即经济活动参加者是在某种商品供求不*衡导致价格上涨或下跌后才作出扩大或减少这种商品供减的决定的。这样,从供求不*衡——价格变化——作出决定——到实现供求*衡,必然需要一个长短不同的过程,有一定的时间差。也就是说,市场虽有及时、灵敏的特点,但它不能反映出供需的长期趋势。当人们竞争相为追求市场上的高价而生产某一产品时,该商品的社会需求可能已经达到饱和点,而商品生产者却还在那里继续大量生产,只是到了滞销引起价格下跌后,才恍然大悟。
市场的功能
1 、*衡供求矛盾
2 、商品交换和价值的实现
3 、服务功能
4 、传递信息功能
5 、收益分配——市场通过价格、利率、汇率、税率等经济杠杆,对市场上从事交易活动的主体--生产者、消费者、中间商进行收益分配或再分配。比如,某工业品价格上涨时,生产者可以增加收入,但是如果中间商得利很多时,生产者的收入增加并不多。这时,可以通过征收增值税来进行利益调节。
市场的类型
(一)按市场的主体不同分类
一、按购买者的购买目的和身份来划分
消费者市场——指为满足个人消费而购买产品和服务的个人和家庭所构成的市场
生产商市场――工业使用者市场或工业市场
转卖者市场――中间商市场
*市场——指各级*为了开展日常政务活动或为公众提供服务,在财政的监督下,以法定的方式、方法、和程序,通过公开招标、公*竞争,由*门直接向供应商付款的方式,从国内市场为*部门购买货物、工程、劳务的行为。
二、按照企业的角色分
购买市场——企业在市场上是购买者,购买需要的产品。
销售市场——企业在市场上是销售者,出售自己的产品。
三、按产品或服务供给方的状况(即市场上的竞争状况)分
完全竞争市场
完全垄断市场
垄断竞争市场
寡头垄断市场
四、按地理位置
城市市场、农村市场
五、按照区域范围
国际市场、国内市场
六、按照经营产品的专门化和综合性
专业性市场和综合性市场
七、按照规模大小
小型市场、中型市场、大型市场
(二)按消费客体的性质不同分类
(1)按市场经营的商品以及最终用途来分类
生产资料市场
生活资料市场
技术服务市场
金融市场
(2)按交易对象是否具有物质实体来分类
有形产品市场
无形产品市场
(3)按交易对象的具体内容不同来分类
越剧的特点艺术基本特色
越剧是*第二大剧种 ,有第二国剧之称 ,又被称为是“流传最广的地方剧种” ,有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”,在国外被称为“*歌剧”。下面是百分网小编给大家整理的越剧的特点,希望能帮到大家!
越剧的特点
越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区,鼎盛时期除*、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在,据初步统计,约有280多个,业余剧团更有成千上万,不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础,当为流传最广之地方剧种。
越剧的经典剧目
至2006年,越剧有大量上演剧目,其中有影响而又经常演出的剧目如:
《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《五女拜寿》《沙漠王子》《盘夫索夫》《盘妻索妻》《九斤姑娘》《山河恋》《玉堂春》《血手印》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》《西园记》《春香传》《白蛇传》《李娃传》《白兔记》《汉宫怨》《红丝错》《花中君子》《汉文皇后》《三看御妹》《金殿拒婚》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》《家》等。
《*越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。
具体名单请进入词条*越剧大典查阅《名剧卷》。
越剧的名称由来
“越剧”起源于“落地唱书”,后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”,1925年9月17日,在小世界游乐场演出的“的笃班”,首次在《申报》广告上称为“越剧”。 1938年起,多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一,记者与投稿者经常各用各的。1939年,《大公报》记者樊迪民,兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导,受李白《越女词》之启发,兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地,而越剧发源地嵊县是绍属之一,又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响,越唱越高,越唱越远”之豪言触动,遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿,刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章,告诸观众。 自此以后,各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”,新*成立后,更是统一称为“越剧”。
因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名,故有将越剧称为“绍兴戏”的说法,实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称,但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。[12-13] 然因讹传讹,越剧剧名的翻译中也有了“Shaoxing Opera”一词。但正规表述,对“越剧”剧名的翻译,应是“Yue Opera”(亦有翻译成“YueJu Opera”者),此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用,亦被报刊媒体所接收并使用,而当日误翻之“Shaoxing Opera”则成为了一个历史。
剧院搭台
不遗余力推举地方剧种
提起越剧,“天上掉下个林妹妹”、“书房门前一枝梅”都是大家耳熟能详的动人旋律,而最初诞生于上世纪五六十年代的《红楼梦》与《梁祝》更是历经时代淘洗却从不褪色的经典。从“诗化越剧”《陆游与唐婉》到“明星版”越剧《梁山伯与祝英台》,从青春版《家》到《红楼梦》和《大唐骊歌》,5台越剧大戏跨越*一个月的演出,再度展现了国家大剧院不遗余力推举地方剧种、弘扬传统艺术的决心,更会让新老戏迷过足戏瘾。
国家大剧院演出部副部长孟鑫介绍,大剧院成立6年来,每一年都会安排不同主题的戏曲展演活动,就最*两年来说,大剧院不仅要体现国粹京剧、大雅昆曲的魅力,还特别为地方戏曲开辟了展现风采的空间,希望能够多角度、多侧面地展现地方剧种的`发展脉络与传承现状,更好地传播、传承优秀的戏曲艺术。据悉,2013年国家大剧院就曾成功举办了“黄梅戏艺术周”,在票房与口碑上都取得了成功。
经典压场
传统魅力透着青春气息
“林妹妹”来了,但作为“越剧艺术周”,自然不止“掉下一个林妹妹”。除了《红楼梦》《梁祝》《陆游与唐婉》等经典压场,《家》《大唐骊歌》等剧目也将让人耳目一新。
杭州越剧院的《红楼梦》结合了曹雪芹的经典文学原著,对原版越剧《红楼梦》剧稿进行了精心调整,不论是音乐唱腔、舞美设计还是演员服装,都深具虚实结合、唯美飘逸的*传统文化神韵。该剧导演展敏表示,“杭越版”的《红楼梦》将让观众聆听到原汁原味“徐王版”的经典唱腔,而在视觉上不论是舞台美术设计还是人物服装造型,都将以“虚实结合”、“唯美灵动”的*传统美学精神为原则,营造一台流光溢彩的视觉盛宴。而越剧“明星版”《梁祝》则由江、浙、沪、闽等地的越剧院团联袂打造,同时汇集了吴凤花、王杭娟、吴素英、陈飞等当今越剧舞台上的优秀演员。七大主流越剧流派联手演绎同一角色,使得观众在两个小时内欣赏到不同越剧流派的特点与神韵。
除了具备深厚观众基础的经典老戏,由温州越剧团带来的新编历史越剧《大唐骊歌》则将首度面对北京观众。这部作品根据电视剧《大明宫词》改编,由越剧导演杨小青执导。据介绍,该剧大胆吸收了莎士比亚戏剧和民族歌剧的表现手段,“歌队与舞队”的表演形式将首度出现在越剧舞台上。此外,为纪念巴金诞辰110周年,上海越剧院也带来了“青春版”越剧《家》,展示巴金原著作品中深沉的人文力量与美学追求。
角儿唱戏
名家新秀齐登场
作为角儿的艺术,此次“越剧艺术周”自然少不了名家。浙江小百花越剧团“诗化越剧”的巅峰之作《陆游与唐婉》将在阔别北京观众6年之后再度回归,打响头炮,将于2月22日至23日缤纷亮相。既演绎“铁马冰河入梦来”的陆游,又表现那个缱绻痛吟“红酥手,黄藤酒”的陆游,主演茅威涛将用她特有的文人气质与诗人情怀再度讲述那个让人肝肠寸断的爱情故事。她表示,此次演出的版本根据老版本《陆游与唐婉》完成,删掉了“李盼盼”这一条旁支发展的线索。现在的版本更加精炼诗意,故事的矛盾主线更加清晰和集中,从而借助矛盾冲突更加深入地剖析了*古代典型知识分子的命运。
“明星版”越剧《梁祝》可以说是本次“越剧艺术周”的又一大亮点。汇聚吴凤花、方亚芬、李敏、吴素英、陈飞、陈雪萍、张小君、张学芬、徐铭、谢群英等越剧明星和范、尹、傅、王、袁、吕、金、徐等流派的这部剧堪称越剧《梁祝》的“流派唱腔之最”。而作为此次“越剧周”中唯一的一部民国题材作品,改编自巴金同名小说的越剧《家》可谓青春洋溢。该剧由上海越剧院一众优秀青年演员担纲主演:尹派小生齐春雷饰演觉新、袁派花旦俞景岚饰演梅芬、吕派花旦邓华蔚饰演瑞珏、陆派小生徐标新和范派小生裘隆分饰觉慧。就如同巴金先生在《激流》总序中一再强调“青春是美丽的”,“青春版”《家》也紧扣“青春”主题,以青春靓丽的演员、委婉优雅的唱腔展示原著的力量。(郑荣健)
王维诗歌“诗中有画”的几个特点
王维是盛唐山水诗的代表人物,也是*绘画史上颇负盛名的画家。下面小编带来的王维诗歌“诗中有画”的几个特点。
王维他以诗人兼画家自命:“宿世谬词客,前身应画师”( 王维《偶然作》其六)。王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受,熔诗画创作的艺术手法为一炉,在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法,使读者得到“诗中有画”的美感享受。
一,追求神似,以情韵见长。
王维以前,南朝山水诗刻划景物尚形以,尚工巧,缺乏神韵,力求副真细致而失之于雕琢,“颇以繁富国累”(《诗品》)。到了王维则追求神似,以情韵见长,不着力于细部的描摹刻划,而是从总体上把握,力求给人以浑然一体的印象,淡淡几笔便能勾勒一幅画面,表现一种意境,毫无板滞繁芜之弊。《汉江临眺》写汉江及*风光,“江流天地外,山色有无中”,江水奔腾似涌出天地之外,山色空濛,若有若无,却无意道出是青是紫,是浓是淡。全诗大笔挥洒,气象雄浑,意境阔远。《终南山》短短四十字可谓“无所不包”,诗人不着意于山中景物细部的具体刻划,通过几个角度的转换和画面的变化,便将终南山的高峻逶迤、阔大深邃呈于读者目前。再如“日落江湖白,潮来天地青”(《送邢桂州》),莫不是把握和表现景物给人以整体印象。如果把谢灵运的山水诗比作精雕细琢的工笔画,王维的山水诗则如同淡墨传神的写意画。沈德潜《唐诗别裁集》说王维诗“每从不着力处得之”正是这个意思。
二,“散点透视”画面和谐。
和西方绘画的“焦点透视”(一幅画只能有一个透视点)不同,*传统绘 画采用多中心的“散点透视”。王维熟谙此道并用之于诗中,用画家有眼光观察景物,表现景物,处理景物的远*、大小、主次、疏密诸种关系,非常注意空间的层次和构图。《辋川闲居 赠裴秀才迪》从远处寒山写到*处秋水,从诗人自己写到暮蝉,继之又写渡头落日,墟里孤烟,远*互衬,层次分明,构成和谐完整的生动画面。《渭川田家》把许多乍看各个孤立的形象和场景纳于一首诗中:墟落,穷巷,野老,牧童,眠蚕,田夫……毫无零乱琐碎之感,描绘出一幅充满田园牧歌情调的农家夕归图。《新晴野望》“白水明田外,碧峰出山后”,家田、白水、青山、碧峰,由*及远,产生出鲜明的层次感。《晓行巴峡》“水国舟中市,山桥树抄行”,诗人把远处的山桥画到*处的树杪之上,这是空间上的明显错位,*面的图画也就有了景深。又如“千里横黛色,数峰出其间”、“大漠孤烟直,长河落日圆”等,都是有横不竖的十字型构图,画面匀称、活泼而又富有立体感。
三,虚实相生“意余于象”。
王维诗歌写景常有古代画论所谓“意余于象”之妙。意余于象,简言之,也就是*常所说的以少总多,以不全求全。恽恪《瓯香馆集·画跋》云:“惟画理当使人疑,又当使人疑而得之。”这不但使得诗人在短短的篇幅中描写客观景物作用于审美主体所产生的完整印象成为可能,而且调动起读者的丰富想象力。《使至塞上》“大漠孤烟直,长河落日圆”两句,“直字似无理,圆字似太俗。合上书一想,倒象是见了这景似的”(《红楼梦》四十八回香菱语)。写边塞沙漠的奇异风光,只抓住了大漠孤烟、长河落日这样诗人感受最深的景色,“直”、“圆”二字则引导人们的视线向上空和远方伸展,通过启发读者的联想,在简单的十个字中创造出无限寥阔的景象。《终南山》通篇以“意余于象”取胜,特别是末两句,诗人在从不同角度极写终南山的崇峻广袤之后,把焦点落到人的身上:“欲投人处宿,隔水问樵夫。”沈德潜《唐诗别裁集》说:“或谓末两句似与通体不配。今玩其语意,见山远而人寡也,非寻常写景可比。”山大不及回,山深不见人,才有投宿之想,问樵之举,展示出终南山的幽静深邃。王维诗歌不仅把撷入诗中的形象和景物写得生动传神,而且常有这种“使人疑而得之”的“象外之象”、“景外之景”,需要“想”、“玩”再三方面能悟出其中的奥妙。绘画讲究的虚实并用的手法在王维诗中也用得自如而恰到好处,如《过积香寺》全诗并无一处正面描写山寺,虚处落墨,着力于环境的渲染和氛围的烘托,将静寂清幽的深山寺院风光写得如闻如见,发人遐思。
四,动静结合“诗中有画”
作为造型艺术的绘画和作为语言艺术的诗歌在功能和手法上终究有明显的区别。莱辛《拉奥孔》说:“绘画凭借线条和颜色,描绘那些同时并列于空间的物体,因此,绘画不宜处理事物的运动变化与情节。诗通进语言和声音,叙述那些持续于时间上的动体,所以有宜逼真地描写静止的物体。”王维的许多诗歌追求静谥恬淡而又浑然一体的境界,善于在时间流动的过程中抓住感受最深的刹那间整体空间形象加以描绘,用语言写出了不少只有绘画才有的静态的景物。但他诗中的静往往通过动表现出来诗中所描写的声息、动态使得画面更为动人。《史鉴类编》云:“王维之作,如上林春晓,芳树微烘,百啭流莺,宫商迭奏……真所谓有声画也。”《鸟鸣涧》前两句静中见动:“人闲桂花落,夜静春山空”春山之夜万籁俱寂,唯有桂花无声无息地飘落;后两句动中写静:“月出惊山鸟,时鸣春涧中”柔和的月光竟至于惊动栖息的山鸟,鸟鸣声不时打破山涧的宁静,这又造成了“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的艺术效果。再如“坐看苍苔色,欲上人衣来”、“明月松间照,清泉石上流”等句,也都是寓静于动,动静相衬。至于“细枝风乱响,疏影月光寒”,“古木无人径,深山何处钟”等句所显示的美的情态和美的表达的。明代张岱《琅嬛文集》卷三《与包严介》云:“王摩诘《山路》诗:‘蓝田白石出,玉川红叶稀’,尚可入画:‘山路原无雨,空翠湿人衣’,则如何入画?又《得积寺》诗:‘泉声咽危石,日色冷青松’,‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摹,而‘咽’字、‘冷’字决难画出。”一句话,王维的诗歌有着绘画无法比拟的效果,他“诗歌里渲染的颜色,烘托的光暗可能使画家感到自己的彩色碟破产,诗歌里勾勒的轮廓、刻划的形状可能使造型艺术家感到自己的凿刀和画笔技穷。”(钱钟书《读〈拉奥孔〉》)
五,遣词造句精当传神。
诗歌是语言的艺术。王维诗歌“诗中有画”的特色,不仅由于他绘画上的精深造诣,更决定于他在语言技巧而能描绘出如此丰富、生动的美妙图画,表达出诗人的完整感受。晚唐殷?《河岳英灵集》称王维诗歌“词务调雅,意新理惬。在泉成珠,着壁成绘。一字一句皆出常境”。王维诗歌出语*常、新鲜而有深意,“空山不见人,但闻人语响”,“江流天地外,出色有无中”,如同口语一般,读之再三又觉余味无穷,明朗自然,毫无斧凿之痕。至于遣词造句的精当、传神,历来也极受推崇。《积雨辋川庄作》“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏森啭黄鹂”两句,用“漠漠”和“阴阴”两叠字使水田和夏木形成明暗对比,“白鹭”和“黄鹂”又形成色彩的谐调。又如“大漠孤烟直,长河落日圆”,“直”字和“圆”字表现力极强,“要说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来”(香菱语)。再如“色静深松里”以听觉的“静”来描写视觉的“色”,“黄鸟歌且涩”则将鸟的歌唱诉诸于人们的味觉“涩”,都很新鲜贴切,丝毫不牵强晦涩。对动词的选择也往往反映出诗人的匠心。“非不求工,乃已雕已琢,逅 还于朴,斧凿之痕俱化尔”。
《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”描写了山间秋天傍晚雨后的景象,首联“空山新雨后,天气晚来秋”紧扣诗题,展现了山居秋瞑的画面。“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境。颔联及颈联“明月松间照,清泉石上流。”“竹喧归浣女,莲动下渔舟。”清幽而又有生气,就像一个个巧妙的电影镜头,表现出诗人安适闲逸的情怀。具体生动地描绘了山居秋瞑的景物:雨后的素月,清朗明亮;山间的松林,稀疏高洁;石上的清泉,凉爽清畅。“照”“流”二字赋于静景以动态,构成宁静清幽、明朗流畅的境界。竹林传来笑语,浣女披月而归,莲叶竦竦而动,渔舟破叶飘下,由景及人,构成活泼轻快、生机盎然的境界。此二联以动衬静,以声衬幽,声光色态,相宜相衬。尾联“随意春芳歇,王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意,“留”与首句“空”照应,达到人与物化,心与境合的境界。全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合,意境浑成优美。用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画,而且是一幅有声的图画。动与静、情与景的对立统—,使画面、音响、动作乃至花草的芳香,巧妙地在诗中融合起来。这就是苏轼所评价的“诗中有画,画中有诗”吧!
总之,从王维淡而有致的画笔中,往往能感受到宁静,淡泊的心境,给人以富有哲理的联想。
王维的诗歌富有诗情画意。早在唐代天宝年间,殷河岳英灵集即有“在泉为珠,着壁成绘”的赞誉,到了宋代大文豪苏轼《书摩洁蓝田烟雨图说:“味摩之诗,诗中有画;观摩诘之画,中有诗。”从此,“诗中有画便成了王维诗的定评。
这一基本特征,突出地表现在王维的诗常常吸收绘画技法上。“经营位置”是我国传统的画学六法之一,是“画之总要(张彦远《历代名画记》画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组成一个整体,王维也常用此法。如《渭川田家》中,作者在前八句中农村生活中的种种景物看上去似乎较散乱。但第九句用“闲逸”二字轻轻一点,这些迹象便贯穿起来,构成一幅十分和谐、生动的画面。带有绘画特色的结构,也体现在组诗的创作中,如著名的辋川集二十首,总的构思是通过山水风光的描绘,反映作者的隐居生活和情感。但具体作品中,又有各种不同的安排。有的比较直接表现出作者对奔竞、变幻的官场生活的厌恶,说明隐居的原因,如《柳浪》漆园等。有的情调欢畅,景色也比较明朗、优美,反映作者从宦海中解脱出来的欢乐,如《文杏馆、《木兰柴等。还有一类诗,如《孟城坳)、《华子岗》、《鹿柴》等,写孤独的心情、清泠的景色,带有消极感伤色彩,又反映作者苦闷的一面。这样,每首诗都是一个独立的画面,合起来又是一幅和谐的全景,与我国古代的“通景画”十分相似。
我国古代绘画,还特别讲究虚实、远*、大小的处理,王维的诗也运用了这些技巧。《汉江临眺》中间四句“江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。”眼前流入长江的汉水,是实写;而江汉之水在天地外奔流,是虚写。*青山,伴着江汉的波涛,看上去似有若无,是亦虚亦实。“郡邑”二句,不仅道出远*关系,更进一步作了浪漫的想象。虚实相间的手法,写出了水波山光的磅气势和凌空飞动的宏伟境界。《终南山》开始极力描绘山势的高峻、阔大,结尾二句却写“欲投人处宿,隔水问樵夫”,点级上深山中两个小小的人物,从而更出终南山的嵘高耸,透露出奇峰纡转,清涧萦回的幽静景致。这样王维的诗犹如一幅幅优美的山水画,既有对景物多层次的逼真描摹,又有夸张的千变万化的“诡状殊形”,还适当留有空白,给欣赏者以想象余地。
王维最令人称道的地方,还并不是他的边塞诗,而是他那无数充满情趣的山水田园诗。或许,每个成功的诗人,他们的仕途都会遭受到一些波折吧,王维也是如此,他很年轻的时候便进士及第,可是,不久就因为某些原因而遭到了贬谪。张九龄当上中书令之后,曾经提拔他为右拾遗,这又重新燃起了他想要建功立业的远大志向,他还曾经写了诗歌,赞颂张九龄反对结党营私和滥施爵赏的政治主张。可是无奈的是,张九龄罢相之后,继任者是口蜜腹剑的李林甫,王维的仕途,也变得更加黑暗了,起伏升降间,他开始过起了半官半隐的生活。
他曾经隐居在终南别业,那是一个很美丽的地方,“白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊”,或许,就是这样一个风景如画的地方,让他逐渐形成了有自己特色的山水田园诗。在诗歌中,他沉浸在美好的山水之中,尽情享受着大自然的无限风光,虽然说,也有一些诗歌反映了对现实的不满,对仕途的厌倦,但是,绝大多数诗歌,所描写的都是安适自得的心境。
王维不仅善于写诗,而且还善于作画,所以,自然便会以一个画家的眼光来看待大自然的山水,其情趣,其专注点,便与一般人有所不同。他笔下的田园,给人一种牧歌式*静祥和的感觉;他笔下的山水,一派清净的景象,不仅有“空、寂、静”的境界,也有的能给人以宏伟壮阔的感觉。
在《汉江临泛》中,我们可以感受到王维是多么讲究构图,讲究画意,“楚塞三湘接,荆门九派通。江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日,留醉与山翁”,别的且不说,单说那句“江流天地外,山色有无中”,就足以给人无穷的想象,让读者的眼前仿佛出现了一片苍茫、辽阔的景致。
这样的诗句,在王维的诗歌中比比皆是,他的诗歌,从来都不故作高深,从来都不用浮夸、华丽的词藻来显示自己的文采,他虽然学富五车,但是却不故意用深奥的典故,深邃的哲理来显示自己的学问,他只是那么娓娓道来,便勾勒出一幅又一幅的美景,总结出一句又一句耐人寻味的话语。
再看《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留”,在这首诗中,王维以有写无,以动写静,特别讲究色彩的搭配。
前三联写景,首联点明题目,王维首先总体地描写了一下山间的秋景,从自己的角度来感受,写出了山中秋天傍晚时分的宁静、清新和幽美。颔联具体写山间晚来景色,他十分注重写景的构图与色彩,那通体透明的月光与山泉配上青松,很淡雅,也很静美。颈联由物及人,前静后动,写山中人日常劳动生活的场景,突出淳朴宁静的情味。这样的“动”,非但没有破坏夜的静美,反而更加反衬出“静”了。
不过,如果光光只是描写出一番静美的田园风光,那么王维也只能算是*凡的庸手,所以,他便在最后,加上了两句能够点明主旨的诗句,“随意春芳歇,王孙自可留”,表明对山间美好景色的热爱,也表达了自己乐于隐居的心境。
这种创作手法,让人很容易就想到了谢灵运,谢灵运也很喜欢写山水诗,而且也常常在诗歌的末尾处加上自己的议论,抒发自己的情感,可是,和谢灵运相比,王维的诗句显得通篇混融完整,有句有篇,将议论和景色紧紧连一起,也将禅意融合在诗中,给人无限的遐想。
王维曾经创作了大量的诗歌,都是论述自己希望远离尘俗的愿望,再加上他的诗歌自然清新,如同信手拈来,有一种淡远的意境,所以,颇有魏晋时代陶渊明的遗风。
既然说,王维的特点是“诗中有画,画中有诗”,那么,便不得不提到他的另一项绝技,那便是他的书画技艺。*画历来以线条为主,善于表现意味,不长于表现外形,而唐人看出了线条画的短处,开始尝试通过墨色的浓淡变化来弥补短处,表现事物的层次感,比如阎立本的《历代帝王图》便用了这种方法。
待到山水画正式独立出来之后,唐代出现了吴道子、李思训、王维等山水画大家。吴道子善于写意,他所画的佛像,更是被人称赞为“如以灯取影,逆来顺往”。李思训开创了金碧青绿山水的画法,笔法工细,色泽艳丽,被后世尊为工笔正宗。而王维呢,他最擅长的是水墨画,务求淡雅,富有诗情,重在意境的表露,被称为文人画。
虽然说,山水画并不是自王维开始,但是,王维却赋予了山水画新的生命。他采用一种叫做“破墨”的新技法,采用水墨的浓淡变化来渲染山水,使得山水画不再受青绿色彩和线条勾勒的束缚,所画出来的山水之景,便有了重重叠叠、远*掩映的神韵,能够更好地反映出山水之美。王维之画,山水*远,云峰石色,绝迹天机,可以算得上是巧夺天工了。
王维不仅善于作画,还潜心进行书画理论的研究,他所撰写的《山水论》和《山水诀》,详细地叙述了画山水、林木以及四季之景、早晚之景之时,需要注意的地方,为山水画的后学者提供了很好的理论基础。
虽然说,唐人张彦远对于王维画作的评价不太高,他将画分成神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅列妙品上,但是,到了宋朝以后,文人画开始兴起,王维在画坛开始备受推崇,明朝的董其昌就曾经称王维是南宗画之祖。
人们形容一个文人的时候,总是喜欢用“琴棋书画”这几个字,作为一个全能的文人,王维不仅善于书画,在音乐方面,也有着自己独特的见解。有一个传说故事,就足以证明他是多么精通音律。据说,有人得到了一幅《奏乐图》,王维看了之后,便说:“《霓裳》第三叠第一拍也”,他非常肯定地就辨认出了画中所画的场景是正在演奏什么乐曲,这着实让人惊叹。有好事之人集乐工尝试着演奏,竟然和王维所说并无差别。
能够如此明察秋毫,除了对于绘画极其了解之外,也足以证明,王维对于音律,也是相当精通的。
论及王维,大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”
一、浓妆淡抹,摇曳生姿
作为画家的王维,初期着力于青绿山水画的创作,后期则转为水墨画。这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。早年的王维意气风发,充满了追求理想与建功立业的.远大抱负,虽然初入仕途是就遭遇挫折,但并没有消磨他的斗志,仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望,红桃绿柳垂檐向。”铺述豪家女子生活的美好与奢华。住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。又如《田园乐》中“桃红复含宿雨,柳绿更带春烟。”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露,诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象,因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。
而晚年的王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。开元九年二十一岁的王维中进士第,释褐授太乐丞,但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。脱离了优雅安逸生活的王维,置身于流离失意的异乡,心情不免伤颓。然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬,由朝及暮,这一时期的作品以冷色调为主,即使是偶有明丽色彩的出现,也只能是“明媚的忧伤”。如《山居秋暝》中的“明月松间照,清泉石上流。”即是一幅深山当中,清秋薄暮,月洒松间,清泉流石的清新景象,整幅图画以冷色系为主,显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。又如《终南山》“白云回望合,青霭入看无。”“白”、“青”色彩的选取,显出整句诗歌素冷、空灵之感。而此时的王维正处于归隐避世阶段,当然这里所谓的归隐避世并不是寻求枯坐草庐、空守长卷的消极避世,而是远足四方、登临跋涉,荡涤心扉,参悟生命之真谛与圆满净乐的寂灭至理。此时的王维是淡泊的,他走向了人生的一个新境界,因而作品也转为如水墨画般的淡雅。
二、生动立体,奇崛瑰丽
绘画艺术讲究的是一个线条勾勒问题,恰当精巧的线条勾勒是整幅绘画的骨架和支干,它沟通了景与景之间的桥梁,实现了绘画作品的立体感。王维的诗歌就巧妙地运用了线条的勾勒,实现了*面画中三维空间的展现。如《使至塞上》中的“大漠孤烟直,长河落日圆。”一个“直”,一个“圆”形象地勾勒出孤烟直上的延伸感,与落日照大漠的包容感。这一个延伸,一个包容,三维空间跃然纸上。又如《山水论》中“丈山尺树,寸马分人,远人无日,远树无枝,远山无石,隐隐如眉,远水无波,高与云齐。”视角变化多端,由*及远,由俯及仰,诗中的画面不再只是横竖交叉的*面世界,更是三维空间的表现。诗人仅仅运用了“树”、“石”、“水”、“云”几个简单地意象,展现的却是开阔的空间感,其功底可见一斑。这样线条的运用是立体的,是不局限于*面的突破。纵观王维诗歌三维空间笔法的勾勒不难发现,其中都有一个共同点,就是意境开阔。*面空间已无法满足诗人对景物描写的需求,而需借助第三维空间来表达。
三、动静结合,相得益彰
一幅绘画作品呈现给观众是静态的,如何在静态的画面中描绘出动感,需要考量绘画者对生活中的人文风情等鲜活事物的观察,认识能力。王维在他的诗歌创作中做到了。他跻身于田园风光,游历山水,置身于花鸟鱼虫的自然中,无论是借助禅宗思想的境界转换,还是到返璞归真的自然哲学,总之王维在他的诗歌创作中做到了静中取动,使画面不再是单纯的自然景观描写,更倾注了鲜活的生命动感。如《田园乐(其一)》中“凄凄芳草春绿,落落长松夏寒。”营造出一种乡村环境的幽静,就是在这幽静的乡村田景中,诗人又加了一句”牛羊自归村巷,童稚不识衣冠“。通过牛羊、童稚这类鲜活的生命,顿时给乡村注入了活力,也表现了民风的淳朴。诗人自然地将人与自然融为一体,也是诗人自己心灵与自然地对接。静中有动,景中有情,画面不再死气沉沉而更加鲜活,富有生命力。
王维前辈是唐代著名的山水画诗人,祖籍山西祁县,他是这个时代多才多艺学富五车的人杰代表,他不仅是位技法熟巧的画家,还是位谙练宫调的音乐家。他写的山水诗大都是立体式构思,让看客读起他的诗作会随着描绘的画景,时而仰视;时而俯瞰; 时而远眺;时而静听;时而共鸣,把看客操作成了他手中的提线木偶,闲遐之余,去欣赏他的山水诗,美哉轮焉,美哉奂焉。
想欣赏到王维前辈山水诗的绝妙之处,你的头脑要具备看诗现画听声的能力,就是说你在读他诗的时候,要像在赏一幅山水画,分清诗中的*景、中景、远景处的意境,掌握好*景眼看手摸,中景耳听意远,远景眺望神飞多层次的欣赏步骤。
你如果准备好了就随我去赏悉他的《山居秋暝》一诗吧。山居秋暝之诗题,他告知看客将描写山里人秋日落山的景致。“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”顺着作者由远即*的描写顺序,可把首句“ 空山新雨后,天气晚来秋”列为远景,次句“明月松间照,清泉石上流”列为中景,第三句“竹喧归浣女,莲动下渔舟”列为*景,尾句“随意春芳歇,王孙自可留”列为作者感悟。
那我们就由远渐*地开始欣赏吧,“ 空山新雨后,天气晚来秋”这两句诗,贵在“空”“晚”两字,“空”,夜幕下刚下过秋雨的大山,黑黝黝剪影似的失去了轮廓线,“空”的看不出它的颜色,“空”的让夜空洁净,“空”的让心灵静谧,“空”的少去了许多繁杂。“晚”字道出了这是个迟到的秋天,本来已进入了霜期的节令,**秋风是那么的凉爽宜人,在傍晚的大山里都感觉不到半点寒意,暖和和的夜晚也道出了作者今天的好心情。
次句“明月松间照,清泉石上流”之中景,作者告诉了他站的位置,站在松树林的泉水旁。这两句突出了“照”和“流”两个字,“照”,突显了天空的明月,只有它为大地洒下明亮的银晖,作者才看清了清澈的泉水。“流”,它蕴涵着声音,山石间流淌的泉水能不发出响声吗?“清泉石上流”言简意赅的五个字,你要言*旨远地去浮想联翩,用尽你的想象力,去想那夜色朦胧下清泉跳跃在山石间的模样儿。你看那*处的山泉儿,活泼的就像“七岁八岁狗也嫌”的顽童,“流”时还抖出银铃般的笑声。面对清泉如若透明纯真的童心,让你身心了无杂念陡觉轻松。清流穿梭于茂密的松树间,欢快地拍打着色彩斑斓的卵石,树影想拦住它们玩一会,它们嘻嘻哈哈地笑着跑过去了。月光穿过松林的空隙,倾泻在流动的泉水上,浸着月光的泉水,变成了波光粼粼流动的银链子。树林边有株老态龙钟的古松,恍惚间,它化作了手住拐杖的老者,顽皮的泉水何不是它的孙儿,它们两个在大山里一静一动,顾盼有情,相映成趣,只见他在招手呼唤贪玩在松林中的孙儿回家。
*处的泉水响,远处的泉水哗,跃下山谷的泉水鸣 。你要想到作者面前的泉水不止一条,而是远远**有若干条泉流。它们就像在大山里排练多声部的大合唱,唱出了急缓轻重有弱有强,交织成了一首无伴奏的童声大合唱。使你身不由己俯身倾听着,辨析着,身心犹如融入了泉水,随水而起伏,随水而激扬,随水而遐想。让泉水虑过你的心田,冲走欲念,流下淡泊,任我品味,陶醉在这泉水旁。
再欣赏“竹喧归浣女,莲动下渔舟”这美诗句, 这两句诗贵在“喧”“动”两字,“喧”,竹林静悄悄地站立在月光下,突然,在竹林里传出“哗哗”的一阵响声,一群在湖边洗衣归来的姑娘们,歌声、笑声“喧”破了竹林的清静,“喧”的让人心动,“喧”的让人走神,“喧”的让人激情,一个“喧”字从竹林里飘出来优美的山歌。莲“动”为画面增添了不少活力,条条捕鱼的小船儿,徐缓地摇出了荷塘,湖光船影,天水一色,月下无声。只有那托着小碗似的莲蓬摆动起来,才知道小船在行进,大概那摇船的是些年轻渔夫,正静声屏气在笑声歌声中,各自听辨着自己的心上人,或许在心里想着和姑娘们对歌的词句,反正他们是不愿意打断姑娘们的歌声笑语的。
尾句“随意春芳歇,王孙自可留”,这是作者触景生情萦带出他对人生的感悟,污浊的官场争斗是多么的肮脏,这样安静纯朴美好的田园生活,他是多么的向往。管它花草枯荣;管它公侯王爷;管它庶民百姓,管它高贵贫贱,谁见了这醉人宜居美景,不产生留下来的意愿呢?其实作者感悟的核心是“王孙”,笔者理解诗中的“王孙”,指的是作者的后代。我要劝说我的子孙后代,不在官场为官,就让他们过这样优美*稳的田园生活。
消息的特点基本特征与含义
消息即狭义的新闻,它是对新*发生的有社会意义并引起公众兴趣的事实的简短报道。下面是百分网小编给大家整理的消息的特点,希望能帮到大家!
消息的特点
1. 篇幅较短,内容简明扼要,文字干净利落;
2. 常有一段导语,开门见山,吸引读者;
3. 通常一事一报,讲究用事实说话;
4. 更注重时效,报道快速及时;
5. 基本表达方法是叙述
消息的文体特征
事实说话
用事实说话是消息的一个重要特征,也是消息写作的一种基本方法,又是客观报道的形式。事实是最有说服力和感染力的,只有事实内容是客观的,报道形式客观的,新闻才具有可信性,才能充分发挥作用。
当然,消息也是要表达观点和倾向的,消息写作并非没有立场、观点的纯客观的"有闻必录"。重要的是作者主要是通过对事实的选择和叙述较间接地流露出自己的观点和倾向,寓观点于事实之中。主要不是讲道理,而是讲事实,显示事实本身的逻辑。因此,作者应少发或不发直接的议论。要发议论,只能是必要之处的"点晴"之笔。
初学写消息者常忽略这一特征。写作中总是急不可待地站出来直接地对所写人或事发表看法、评价,对其意义进行明明白白的揭示,造成议论多于事实,内容抽象、空洞,缺乏真实性,也难以让受众接受。
用事实说话的具体方法很多,如以小寓大、对比衬托、不偏不倚、再现场景、细节运用、非感情色彩的中性语言等等。下面介绍几种较常见的方法。
借口说话。即借他人之口,说自己想说的话。此法常用引述,故又称引述法。具体又有两种情况,一是假托,即作者假托他人之言,实际上均是记者之语。如西方记者常用"此间观察家"说什么什么,观察家其实就是记者自己。二是实引,即实实在在引用别人的话。话虽是别人的,但却经过记者选择,别人话中的观点也是记者想表达的观点。
全面、*衡。即要把构成该消息的主要事实和盘托出、好的坏的、美的丑的都报道。当社会各方面对某一事实(事件)有不同的意见,报道应让各种见解都有同等的表达机会。
叙述表达
这一特点亦与"用事实说话"相关。消息通常不对人物事件作浓墨重彩、精雕细刻的描写;因为"记者的舌头是缩在后面的",所以也不用或少用直接的议论和抒情。叙述是其主要的表达方式。
简明扼要
消息一般篇幅均较短,几十字、百把字或几百字,故列宁曾称之为"电报文体"。特别是在21世纪,人们生活节奏快、时间观念强,希望在最短的阅读时间里获取尽量多的信息。当然,短要建立在实的基础之上,长而空固然不行,短而空也不好,空洞无物的短,也是长。
很多人认为短新闻写不了大主题,短文因其短小而"困锁才情"。故而一味追求"长",本来最好写两百字消息的题材,通过对其"信息"层次的"开发挖掘,"硬拉出一篇数千字洋洋洒洒而空空洞洞的通讯。有些作者则片面求短,一件具体生动的事,去其"血肉",只剩几根"枯骨"。这两种倾向,都是应该注意的。
写短是一种艺术。消息写短的方法很多,如一事一报法,浓缩(概括)事实法,取其一角法,化整为零法(纵向分解和横向分解)、变更体裁法、先简后详搞连续报道等等。
此外,消息在新闻体诸体裁中,时效性是最强的,对"时间新"的要求最高,要求争分抢秒,迅速完稿,"立马可待"。
消息的简介
消息常被人们称为新闻,或者狭义的新闻。它是报纸、广播、电视新闻中使用得最广泛的.一种新闻体裁。消息的具体特点不一,因此可分为不同的种类。
消息通常被人们称为新闻。"新闻"一词有广义和狭义之分。广义的新闻是指各种新闻体裁的总称,包括消息、通讯、特写、调查报告等,狭义的"新闻"指的是消息。我们这里所讲的消息,指的就是狭义新闻。
消息是报纸、广播、电视中最广泛、最经常使用的新闻体裁,它是报纸的主角,是新闻报道数量最大、最常见的新闻形式,据统计,美联社、合众社每天发稿300多万字,其中,三分之二是消息。新消息的定义:用简洁明快的语言及时报道新*发生发现的有价值的实事的一种新闻文体。
扩展资料:
信息常被视为是一种对生物或系统的输入。输入可以分为两种:有些输入是对生物的某个机能很重要(例如食物),或是对系统本身很重要(例如能量)。Dusenbery在《感官生态》(Sensory Ecology)书中称这些输入为必然输入(causal input)。
其他的输入(信息)重要的原因是因为和必然输入有关,而且可以预测稍晚时间(也许不同地点)必然输入是否会出现。有些信息重要的原因可能只是和另一信息有关,但最后终究可以链接到必然输入。在实务上,信息可能只有微弱的刺激,必需用特定的感测系统来侦测,且经过能量的放大,才能会生物或是系统有用。
例如光对植物是必然输入,但对动物而言却提供了一些信息,花朵反射的有色光非常弱,不足以进行光合作用,但蜜蜂的视觉系统可以侦测到,其神经系统用这种信息来导引蜜蜂找到花,采集花蜜或花粉,这些是营养系统的必然输入。
写意画的特点有哪些基本技法
写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。下面是百分网小编给大家整理的写意画的特点,希望能帮到大家!
1、以形写神,以神写意。
从古到今,*的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段,由于造型能力差,那时的形是简单而幼稚的,是似是而非的,也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累,写形的功能大大提高,进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展,画家们并不以形似为满足,逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征,才算真正达到绘画的目的。
最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到*写意画领域,逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是*的写意画摆脱了自然形的限制,而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间,画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约,又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活,又高于生活,既有形的观念,又有自我情感的表露,达到极完善的幻化境界。但由于画家对自然物象的感悟千差万别,审美情趣各有所好,因此*写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求,既强调客观物象的真实性,又具主观的表现意识,达到以形传神、形神并重的目的,如注重写实的工兼写即属此类。
小写意画家则既注重形的制约,又注重自然精神与自我心境,情感的结合,达到一种意蕴*和、雅俗共赏的境界。大写意画家强调自我情感的宣泻,自然物象中的形只是表达感情的一种载体,可以不完全依附于客观物象的独立美感。在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来,挥之即去。意象造性,以神写意的表现力达到了最高境界。
关于形神论的观点,历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似,见与儿童邻”,虽不免过于偏颇,但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草,不求形似”,则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对*写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石,他说:“不似为欺世,太似则媚俗,妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间,画家在作画过程中,积极地去作物象的内在本质即神韵的追求,为了达到目的,就要对物象的特征加以强调、夸张,对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”,这种造型观念叫做“意象造型”。
2、骨法用笔、以书入画。
“骨法用笔”是谢赫六法中第二位,它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构,“用笔”则是用笔方法,用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的,它不但要表现客观对象的基本结构、神韵,还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中,笔墨还有独立的审美价值,表现为特殊的用笔方法所产生的形式美,也表现为笔墨情趣。
黄宾虹先生根据*字画的审美要求,总结前人和自己的创作经验,把用笔归结为*、圆、留、重、变五法,他说:“用笔须*,如锥划沙;用笔须圆,如折钗股,如金之柔;用笔须留,如屋漏痕;用笔须重,如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界,至于具体操作中如何灵活掌握,还要懂得一个“变”字,要留有余地,要掌握好分寸,过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚,注重留的作用,因此行笔相对较慢,但也并不是处处都慢,该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅,行笔速度相对较快,有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好,这与每个人的实践经验、审美情趣有关,不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果,一个“变”字都能概括,靠在实践中去体会去灵活掌握。
总之,*写意画的用笔贵在力的表现,所谓“力透纸背”、“力能扛鼎”之说,而绝不能是蛮力。试向齐白石先生九十多岁了,手已无缚鸡之力,但作画仍能力贯毫端。这是因为老人凭多年的功力,即使用很小的力气,用到笔尖上已绰绰有余。如果不懂得这个道理,力气再大也是徒劳的。
*写意画的用笔来源于书法,在唐代就形成了书画同源的观点。张彦远在《历代名画记》中说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归于用笔,故工画者多善书。”元代以后,*的文人画发展到鼎盛时期,*写意画家更注重以书入画。实践证明,如果没有书法根基作为画法用笔的基础,*写意画就很难达到炉火纯青的艺术境界。清赵之谦以魏碑笔法入画,吴昌硕以石鼓文笔法入画,这是画坛上尽人皆知的典型范例。
*写意画以书入画,不仅对于作品本身笔精墨妙的形式具有关键作用,而且可使笔法作为独立于物象之外的因素更增加其审美价值。以书入画,画家在运笔过程中的下意识表现,可直接倾注作者的思想感情,拓宽了表现的领域,提升了画面基础元素的质量,从而大大加强了作品的艺术魅力。
3、追求意境、缘物寄情。
*的写意画,自元代尚意以来,由于文人的介入,一直把追求意境美放在首位,画家的文学修养直接反映到作品中,“诗中有画,画中有诗”不仅成为*写意画雅俗,优劣和文野之分,而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。
意境的创作,不但有赖于画家对客观物象的深入研究,而且有赖于画家主体情思的积极活动。这与张璪“外师造化,中得心源”是一致的。触景生情须外师造化,在画家审美心理因素的驱动下,发挥“中得心源”的创作过程,达到抒情达意的目的。作为内因的学识修养,首先在人品,*自古就有知人论画的传统,所谓“人品不高,落笔无法”,“人品即画品”,画家的人格修养、情操品位是内因的主导,意境的创作实际上是作品人品高低的真实写照。王冕画梅:“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”。借梅之高洁标谤自身之品格修养。郑板桥画竹:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。”齐白石的作品“蛙声十里出山泉”,没有画青蛙,只画了几只蝌蚪,但十里蛙声如在耳边响起。这些作品如果舍弃了诗化的意境,格调的高雅便不复存在了。
历代优秀的*写意画家,尽管风格面貌各不相同,成就的取得无不立足于作品格调的高雅,而作品格调的追求,又是以意境为第一要素的。八大山人创造的寂寞荒寒的空间意境和孤独冷僻的艺术造型,与他的内心世界融为一体,成为表达内心情感的语言。徐渭笔墨姿肆的大写意,是他怀才不遇、英雄无路心境的宣泻。在这些画家笔下,物象、笔墨都成为表达情感的借助物,“缘物寄情”、“托物言志”,达到物我交融的境界。*写意画追求画外的意境创造,以诗入画的特色,正是其耐人寻味的重要原因之一,因而取得了其他画种难以企及的独特艺术效果,这也是*写意画经久不衰的精神之所在,也正是写意画最能充分体现*传统美学偏重表现的特点。因此,*写意画才能在世界艺术之林中具有了熠熠生辉的地位。
写意画是融诗、书画 、印为一体的艺术形式。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为"画中有诗,诗中有画",他"一变勾斫之法",创造了"水墨淡,笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安*义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大,如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”
写意画用意第一。当代书画家南山乐山认为:“李太白有诗云:雁引愁心去,山衔好月来。意境极妙。一个引去加上一个衔来,用意极其饱满。画面张力足矣。是故,因无万里之心,故无万里之画。是为用意。夫写意者,无意而写何为?故用意第一。故曰笔不到意到。笔断意连,意断神连。尝闻米南宫用笔八面出锋;八极拳曰,拳打八方极远之地。其理一也。 故此,其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神,其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。”
写意线描基础
线描,是写生常用的一种技法,也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同,刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法,也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了,。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照,可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。
初学线描以折枝的大花头入手为好,用铅笔写生便于修改,再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时,要注意用笔的变化,随花叶边缘的'起伏而起伏,随其翻转而转折,随其结构安排笔的起讫,随其动势注意行笔的疾徐,随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说,粗线宜于表现肥厚的东西,细线则有挺秀,质薄的感觉,直线坚,圆线柔,干笔枯,湿笔润,线的疏密也能表现出不同的空间,色彩感。一幅线描画稿,可以用匀称统一的线条,也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样,一幅白描画可用一致的墨色完成,也可浓浅兼施,求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后,顶好用墨笔直接写生,对象的形神、动势、质感等等,常常会启发我们运用笔墨的变化,创出新的技法,塑造出更生动的形象,这对写意画创作特别重要。
写意人物画
写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课,也是可独立运用的表现形式。写意线描,着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练,主要学*用笔课题,同时也研究用墨问题。写意着色,是写意人物画最常见的也是最常用的形式,是在写意线描学*的基础上进一步进行笔墨方法的训练,但重点应放在用色(包括颜料的性能、用色的技巧与艺术,色墨混用与对比、协调等)课题上。写意着色可从着色兼工带写入手,并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意,是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式,一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。
临摹方法
半坡人创造了线描,我们也要不断地创造新技法。马克思说:“人们自己创造自己的历史,但他们这种创造并不是随心所欲,并不是由他们自己已选定的情况下进行的,是在那些已直接存在着的,既有的,从过去承继下来的情况下进行的。”为了创造社会主义时代的新国画,我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承,确实有文野、粗细、快慢、高低之分。
知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法:一是对临,一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强,可以笔笔求似。也可以用于写意画的学*,只须领略大意,不必笔笔求似,因为写意画中含有一定的偶然效果,即使原作者,重画原稿也不可能完全一样的。背临的程序如下:
首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风,选自己仰慕的画家,特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔*气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本,都以笔迹清晰的原作为好,至少是质量较好的印本。
其次是读画。仔细观赏临本,领略画意。为此,也要阅读有关作者生*的材料,特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。
(一)用笔
*传统绘画以线条为基本造型手段,而线条的变化与用笔方法密不可分,所以画写意花鸟画首先要掌握基本的用笔方法。中锋用笔、侧锋用笔、顺笔、逆笔因在前面已讲过,故不再赘述。下面,我们说一下其他的用笔方法。
1.提、按、顿、挫。提和按是一组对偶范畴。运笔时,把笔提起一些,笔画较细;按下去一些,笔画就较粗。这是我们比较容易看到的。其实,提和按又是相对的,提中有按、按中有提,才能使笔画细而不轻、粗而不滞。如果把笔重按一下,就称之为“顿”。连续顿笔称为“挫”。
2.拖、拉、扭、转。拖和拉在运笔形式上相*,都是运笔时笔杆在前、笔头在后,只是运笔的方向和速度不同而已。扭和转是一个连续动作。这时的笔毫不是*铺在画面上,而是由于转的关系,笔毫扭在一起。此法在写意花鸟画(尤其是大写意花鸟画)中颇为常见。如藤本花卉中的藤条多用这种方法绘出。需要注意的是,画曲折缠绕的藤条时,用笔看似灵活自由,实则行笔不能太快,有的地方还要凝重有力。画一组藤条时,用笔要充分体现出轻重、缓急的节奏变化。
3.起和收。一笔之中要有起、行、收的变化,如“实起虚收”、“虚起实收”。起和收的不同变化应根据所绘对象的需要来决定。画菊花的花头时,菊花的花瓣看起来形状相似,且有一定的组合规律,但用笔丝毫不能大意。哪些花瓣要实起虚收,哪些要顿起虚收,哪些要虚起实收,都要表现清楚。在一个花头上,几乎把所有的用笔技巧都体现出来,这样的笔才有笔意,这样的画才有韵味。
4.勾写之法。写意花鸟画中的线条,前辈画家一般不说是“画”出来的,而说是“写”出来的。从郑板桥的写字如画兰、画兰如写字和吴昌硕的“直从书法演画法”,可以看出前人对用笔的重视。这“写画”二字,可以说给绘画用笔提出了一个更高的要求。古人有“一笔画”之说。这并不是说一笔画成一幅画,而是指用笔笔势连贯,一笔接一笔,即使笔画出现间断,意也能连,这就是人们常说的“贯气使力”。力由气生,无气则无力,气到力必到,气由意引,气由心发,这是取得有生命力的线条的必要条件。一件优秀的绘画作品,不光要具备有生命力的线条,还要有一股气贯穿其中。只有这样,作品才能焕发神采。
5.破笔法。有意把笔头散开,可出现多笔画的效果。这里的“多笔”有两层意思:一是因笔头散开,画面上自然出现一些粗细、方向不同的笔画;二是连续、不同方向的重叠用笔,使线条纵横交错、疏密有致。如小写意画中羽毛、枝干、石头的画法和大写意画中阔叶的画法。
掌握了这些基本的用笔方法之后,如何写出有生命力的线条?如何表现物象的精神特征?这就要求我们用笔时注意笔的起行转收、轻重缓急、虚实浓淡、抑扬顿挫等变化,充分发挥笔锋、笔腹、笔根三部分的性能和作用,根据表现对象的需要灵活用笔。
要达到以上用笔要求,还必须掌握执笔方法。写意花鸟画的执笔要比书法自由得多,作画中的拖、拉、扭、转等笔法并不是书法的执笔所能达到的。尽管绘画与书法的执笔方法不同,但基本要求都是一样的。苏东坡说:“执笔无定法,要使虚而宽。”这“虚”、“宽”二字,正是书画用笔的根本要领。
(二)用墨
用墨和用笔是密切相关的。笔和墨一直是不可分割的一物两面。自唐代王维提出“水墨渲染”之法后,墨法就被提到与用笔同等重要的位置上来。在用墨方面,前辈画家为我们积累了丰富的经验。墨是*绘画特有的颜色。历来有“墨分五色”之说,即焦、浓、重、淡、清,亦有黑、白、干、湿、浓、淡六色之说。这些皆是指墨与水调和时,因含水量的多少和用笔方法的不同而产生的变化。
浓淡墨:浓和淡是相对的。刚研磨好的墨浓厚,直接画在纸绢上黑而有光泽,称为焦墨。在焦墨中加少许水,浓黑程度次于焦墨,墨黑而华滋,称为浓墨。把水分加多,使墨呈现出一种灰色,即淡墨。比淡墨重但比浓墨轻(淡)者称为重墨。如果水分加得很多,墨落纸后只留下淡淡的青灰色痕迹,就是所说的清墨了。其实墨的变化远不止五六种,在水的作用下会产生万般变化。而“五色”、“六色”的含义,也是指墨从本身的变化衍化为大自然丰富的色彩世界。
干湿墨:干与湿也是相比较而言的。人们对干与湿的认识有个约定俗成的概念,何为干墨,何为湿墨,并不需要一个明确的界定,就能很自然地判断出墨的干湿来。干墨、湿墨又分浓干、淡干、浓湿、淡湿四种。通常情况下,干墨利于勾、画、皴、染,湿墨便于涂、扫、点、染。当然,以湿墨勾画、以干墨点染的情况也常见。用墨之道,实无常理。只有根据画面的需要随机而动,才能既合物理,又符画理。
积墨:用重墨或淡墨连染带敷,亦可淡、重墨相间连用。积墨法的要点一般是第一遍墨干后再加第二遍,第二遍干后再加第三遍,直到符合要求为止。每遍用墨的深浅、多少不固定,要以画面的需要来定。在写意花鸟画中,积墨法多用于画石、画较粗的枝干和阔叶。
破墨:在第一遍墨未干时加第二遍、第三遍墨,其目的是用墨冲开原有未干的墨块,使第一层墨随着第二层墨产生晕化而重新组合。冲开的墨可以是第一遍墨的全部,也可以是一部分;可以用淡墨冲破浓墨,也可以用浓墨冲破淡墨,甚至还可以用水破墨、用色破墨,使墨产生意想不到的效果。
泼墨:即用大笔蘸大量的墨以较快的速度运行于纸上,所得到的墨痕如打翻的墨池一倾而下,痛快淋漓、变幻莫测。
渗墨:由于笔头含水分,墨痕周围会渗出淡淡的水迹。用此法可以增加墨色的润泽感,并使画面产生毛茸茸的效果。
化和冲:化其实是破墨的一种,即用清水破墨之法;冲是用水或色将部分或大部分墨冲挤出原有墨痕之外。这两种方法都是在原墨未干时进行。
作画要有笔有墨。笔是骨,墨是肉,笔离不开墨,墨离不开笔。在学*传统笔法、墨法的同时,要有批判地继承;面对外来艺术思潮,要有选择地吸收。在艺术实践中,要逐步积累用墨经验,推动用墨技法的发展。
(三)用色
诗中写春雨特点的诗句
春天是一年的.第一个季节。春天草木萌动,百草新生,大地草绿如茵,繁花似锦,看看下面的诗中写春雨特点的诗句。
南京犀浦道,四月熟黄梅。
湛湛长江去,冥冥细雨来。
茅茨疏易湿,云雾密难开。
竟日蛟龙喜,盘涡与岸回。
凉气晓萧萧,江云乱眼飘。
风鸳藏*渚,雨燕集深条。
黄绮终辞汉,巢由不见尧。
草堂樽酒在,幸得过清朝。
吾舅政如此,古人谁复过。
碧山晴又湿,白水雨偏多。
精祷既不昧,欢娱将谓何?
汤年旱颇甚,今日醉弦歌。
好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
野径云俱黑,江船火独明。
晓看红湿处,花重锦官城。
城上春云覆苑墙,江亭晚色静年芳。
林花著雨燕支湿,水荇牵风翠带长。
龙武新军深驻辇,芙蓉别殿谩焚香。
何时诏此金钱会,暂醉佳人锦瑟旁?
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