给我播放爱莲说的古诗

关于雪莲的古诗

关于雪莲的古诗

　　无论是在学校还是在社会中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的关于雪莲的古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《天山雪莲》

　　云岭冰峰素色寒，雪莲典雅峭崖欢。

　　娉婷仙韵无尘染，蕙质冰肌献玉兰。

　　《庐山白莲社》

　　年代: 宋 作者: 释怀悟

　　才高孰谓文中龙，返使伊人思谢公。

　　烟飞露滴玉池空，雪莲蘸影摇秋风。

　　作品注释

　　①晋室：此指东晋王朝。司马炎代魏称帝，国号为晋，都于洛阳，仅传四帝共五十年，为前赵所灭。晋室南渡，司马睿即位于建康，保有江南之地。传十一帝共一百零四年，复为刘裕所灭。陵迟：衰落。帝纪侵：指皇室的纲纪制度受到侵犯和损害。群英：指庐山白莲社结社诸公，如慧远、慧永、慧持、雷次宗、宗炳、刘遗民等辈。晦迹：隐藏踪迹即隐居。晦之本意为昏暗、暗昧，此处引申为隐藏，藏匿。阴：山之北面。白莲社社址在庐山东林寺内，位于庐山之西北山麓，故称庐山阴。

　　②楼烦大士：指慧远大师。慧远籍贯为山西楼烦县，即今山西省神池、五寨两县部分地区，此以慧远之籍贯相称。麾：挥动。尘尾：古时以驼鹿之尾为拂尘，因此称拂尘为尘尾，简称尘。十七高贤：指除慧远大师以外的另外十七位高僧和隐士；他们合慧远大师共称白莲社十八高贤，现庐山东林寺内尚有十八高贤堂建筑。扣几：敲击桌几。意谓十七高贤争相响应慧远大师建立白莲社的倡议，激动地敲打桌子。

　　③孰：谁。文中龙：以龙喻人，意为文坛上最有才华的人。返：同还。伊人：他们，指高贤们。谢公：指谢灵运，当时极负盛名的大诗人。事实上谢灵运并未参加白莲社。传说因其世缘太重，慧远不允其加入。实则白莲社缔结之时，谢灵运尚在年少，还未到过庐山。

　　④玉池：指东林寺中的白莲池。池上所植之莲开白花，称白莲，慧远诸人结社即以之为名。雪莲：犹言白莲。蘸影：谓白莲摇动时蘸着池水。这里说是白莲的影子蘸水，是形象比喻的说法。摇秋风指在秋风中摇摆。

　　作品简析

　　庐山白莲社为一个佛教净土宗社团，是东晋末年庐山东林寺住持高僧慧远大师所倡建。其时集结了隐居在庐山和其周边地区僧俗两界隐士高人一百二十三人，结社学佛，专修净业。其中以慧远为首十八人，称十八高贤。此为*佛教特别是净土宗的重要事件及佳话美谈，影响极为深远。怀悟去慧远大师七八百年，追忆昔日高贤大德的道德风范，嘉言懿行，遂有无限感慨，作此七言古风，以抒情怀。诗写得气势磅礴，雄健有力。

　　作者简介

　　怀悟，字瑞竹，北宋江南诗僧。生卒年不详，大约公元1107年前后在世。俗姓崔，御溪人。擅长诗文，诗风清健刚劲，其古风作品为人传诵。作品散见于地方志及其他杂著中，多不传。

　　【拓展】关于雪莲的散文

　　当你攀登在皑皑雪山，你的感想如何。扑入你眼帘的，除了白色的山峦还有什么，你抬起头，蓝色的天空也仿佛被铺天盖地的风雪封锁住了，太阳的光芒那样苍白无力。望着这个纯净的天地，也许你的大脑早已一片空白。面对着无边无垠的浩渺，或许你已失去了向上的信心。

　　然而，刹那间，你猛抬头，看见了，在那冰雪之巅，有一团白色的绵球，与雪山几乎浑然一体。但是，你还是发现它了，那是一朵雪莲。

　　你的心情又是如何？或许，你仅有一种激动，亦或只是一种莫名的冲动。然而，这瞬间的`冲动会带给你勇气，让你继续攀登。

　　当你距离那花儿足够*时，你看清了，长圆形的叶片，黑褐色粗粗的根状茎，半球形的花苞，普通得不能再普通了。那是雪莲。如果放在一堆蔬菜堆里，你一定分不清楚，哪个是卷心菜，哪个是雪莲。

　　你对自己说：是的，当然是雪莲，在这冰天雪地里，除了它，还有什么花能站得稳脚。充满生机与活力的色彩，它，会使你那即将凝固的血液燃烧。

　　你，勇敢的攀登者，向新的高峰前进了，回头再看一眼雪莲，啊，这圣洁的花儿，正将无穷的勇气注入你的身体，你的脑子里不再是一片空白。起码，在你的记忆里，有过这样一朵花儿，它，给了你无尽的勇气与力量。

　　你暗暗对自己说：以后，当我看见别人正赞颂国色天香的牡丹，香飘十里的桂花时，我会告诉他们，在寸草不生的白色沙漠里，在雪山之巅，有一种花，叫雪莲。别的花儿，会给你美的享受，而雪莲，她给你的却是勇气，力量与自信。

　　雪莲，她原本就是力量的凝固，勇气的体现，坚强的化身。

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莲的古诗

　　1、《晓出净慈送林子方》

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　2、《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树荫照水弄轻柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　3、《阮郎归·初夏》

　　宋·苏轼

　　绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。

　　碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。

　　微雨过，小荷翻，榴花开欲然。

　　玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

　　4、《山居秋暝》

　　唐·王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　5、《雨中荷花》

　　宋·杜衍

　　翠盖佳人临水立，檀粉不匀香汗湿。

　　一阵风来碧浪翻，真珠零落难收拾。

　　6、《题败荷》

　　元·王翰

　　曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。

　　芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。

　　7、《采莲歌》

　　清·王鸿绪

　　采莲江水滨，荷花照脸新。

　　莫愁西日晚，明月解留人。

　　8、《采莲贡（其二）》

　　唐·皇甫松

　　船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。

　　无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。

　　9、《秋池一株莲》

　　隋·弘执恭

　　秋至皆空落，凌波独吐红。

　　托根方得所，未肯即从风。

　　10、《芙蕖》

　　晋·陆云

　　绿房含青实，金条悬白璆。

　　俯仰随风倾，炜晔照清流。

　　11、《曲池荷》

　　唐·卢照邻

　　浮香绕曲岸，圆影覆华池。

　　常恐秋风早，飘零君不知。

　　12、《莲叶》

　　唐·李群玉

　　根是泥中玉，心承露下珠。

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秋莲古诗词

秋莲古诗词

　　古诗原文

　　瘦影亭亭不自容，淡香杳杳欲谁通？

　　不堪翠减红销际，更在江清月冷中。

　　拟欲青房全晚节，岂知白露已秋风。

　　盛衰老眼依然在，莫放扁舟酒易空。

　　译文翻译

　　盛开在夏季的莲花到了秋天经受不住风霜的侵袭而渐渐凋萎了。

　　淡淡的清香也不再引起路人欣赏的兴趣了。在江清月冷中，更不能让人忍受的是秋莲的花叶已经败落了。

　　本来还以为莲蓬成长起来可以保持秋莲的晚节，哪里知道白露之时秋风已经刮起。

　　大自然的变化和人世的变化一样，盛衰都在我的老眼中历历分明，还是不要让小船上的酒杯空着，珍惜眼前的好时光吧。

　　注释解释

　　秋莲：宋代理学创始人周敦颐有一篇著名的散文《爱莲说》，借出淤泥而不染的莲花寄托高洁的志趣。这首咏物诗，以秋莲自喻，寄托身世之感，感情真挚沉痛，理趣隽永，从中可以看出宋代理学对刘因的深刻影响。

　　亭亭：耸立的样子。

　　不自容：形容荷茎细弱不能自持。

　　杳杳：深远的样子。此处形容香气飘得很远。

　　欲谁通：想同谁人同消息呢？

　　不堪：不能忍受。

　　翠减红销：指秋天红花凋残，绿叶飘零。

　　拟：打算。

　　青房：指莲蓬。

　　白露：节气名，这里亦可解释为露水。

　　盛衰：有双关之意，既可指莲花的盛衰，也可以指世代的盛衰、朝代的更迭。

　　老：这里借指阅历多有经验。

　　莫放：不要让，不要使得。

　　扁舟：小舟。

　　创作背景

　　这首七律是托物寄意之作。诗人生于蒙古军灭金之后的1249年，其时南宋*已处在风雨飘摇之中。宋亡后他也一度被迫仕元，任赞善大夫之职，虽然不久借口母病辞归．但始终悔恨自己的失节。这首诗就是借咏秋莲来写自己无可奈何的处晓和难全晚节的悔恨。

　　诗文赏析

　　孟浩然诗有“看取莲税净，应方不染心”之句；周敦颐谓。莲，花之君于者也”，极赞其。出淤泥而不染”。自古以来，莲花便是人们心圆中高洁品性的象征，诗家墨客每每称叹颂美，寄情写意，留下不少名篇佳句。

　　然而，刘因这首《秋莲》却独脱旧制，不是正面歌颂莲花之洁美形质，而是以深沉抑郁的笔调伤惋秋后莲花之凋萎衰残。诗旨所在，是对美好事物横遭厄运的悼惜，也是自己坎坷身世、苦闷心绪的写照，别具一番情味，别呈一种意趣。

　　首联开笔于“瘦影”二字，写出了“秋莲”枯衰的躯形，虽然仍是“亭亭”竖起，却瘦弱乏力，难以自持。“影”固如此，“香”更微淡，杳杳飘散之时，不知欲与谁相通消息。“不自容”，已见立身极其不易，随时均有倒下的.可能；“欲谁通”，又显寂寞无朋，四周寻不到足以互慰的同伴，自怜、自叹、孤立、怅惘，种种辛酸情绪在两句中流露无遗。

　　颔联进一步针对。秋莲’的遭遇与严酷的环境作了具体描述，当日盛开的花朵凋谢了，碧绿的叶子枯萎了，正是不堪忍受的“翠减红销”之际。尤有甚者，眼前的环境，江水清凉，月色冷漠，更增添了寒惨凄苦的气息。如果说前两句写了“秋莲”萎顿落寞的状态，那么，这两句则点明造成此种状态的原因是大自然消长生杀的基本规律所致，这是一种不可抗拒的规律。

　　颈联笔意转深，谓“秋莲”虽已落尽铅华，却欲留得青青莲房，以保持美好的“晚节”；不料白露寒霜中吹来了凛冽秋风，连这一颗微小的秋实也将被横扫净尽。显然无论往日的花开得何等鲜艳，无论它的本质何等洁美，在严酷的季节，面临无情的风霜，“秋莲”被摧残而衰亡的命运是不可逃脱的。

　　至此，这三联六句，字面上是句句写“秋莲”，但实际上却是处处写诗人自己。联系刘因的身世，他是南宋入元的遗民，作为元初的一位有影响的诗人，他在不少诗作中表露了对宋朝的追忆和怀恋、对当代政治与社会现实的不满以及对自己坎坷遭遇的感伤。这首诗正是以象征的手法，借咏“秋莲”来寄托感慨，诗中所写“秋莲”的一切情状都暗示着诗人自身的遭遇。因此，尾联两句，便明确点出世道、人生的盛衰变化，在自己眼中依然历历分明，还是聊且逍遥自乐，不要令小船上的酒杯空着。于愁闷之时想到了酒，希望在“醉乡”中逃避现实、自我完善，这是古代历遭磨难的不得志的知识分子常常采用的一种“解脱”手段；就诗歌作品中的此类内容而论，所造成的感情韵味，则宛如发出一声无可奈何的叹息。

　　这首律诗以四分之三的笔墨吟咏秋莲，笔触细腻入微，既写了此花在特定环境下的形态、香气、色泽、花实，又写了江、月、风、露等与之同时并存的自然景物。其中以“瘦影亭亭”对“淡香杏杏”、“翠减红销”对“江清月冷”（此为句中对）。“青房全晚节”对“白露已秋风”，均见工巧贴切，独开新意。至于末两句的抒情，可谓真挚沉痛，寓旨幽深，为读者留下了品味回思的余地。

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爱莲说古诗翻译以及赏析（爱莲说原文及注释）

周敦颐（1017－1073年），字茂叔，晚号濂溪先生，少时喜爱读书，志趣高远，博学力行，后研究《易经》，在亲友之助下，谋了些小官，不久辞官而去，在庐山西北麓筑堂定居，创办了濂溪书院，开始设堂讲学。周敦颐是中国理学的开山祖，他的理学思想在中国哲学史上起到了承前启后的作用。但是他生前官位不高，学术地位也不显赫，在他死后，弟子程颢、程颐成名，他的才识才被认可，经过后来朱熹的推崇，学术地位最终确定，被人称为程朱理学的开山祖。

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白莲古诗词

白莲古诗词

　　古诗原文

　　素蘤多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。(真合 一作：端合)

　　无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时。

　　译文翻译

　　素雅之花常常要被艳花欺，白莲花总应生长在瑶池里。

　　月儿明风儿清花儿要凋谢，只有恨却无情谁人了解你？

　　注释解释

　　蘤（huā）：“花”的古体字。

　　此花：指白莲。端合：真应该。端，一作“真”。瑶池：传说中的仙境，相传为西王母所居，《穆天子传》有“觞西王母于瑶池之上”的话。

　　欲堕时：指白莲将要凋谢的时候。

　　诗文赏析

　　宋代哲学家周敦颐在《爱莲说》中称莲花为“花之君子”，说它“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，说它“可远观而不可亵玩”，并且对其作了具体介绍：“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。”这些描写，形象而具体地写出了莲花的特点，作者对莲花的赞美之情主要寓于对莲花的描写之中。《白莲》这首诗却不同，这首诗虽然是以“白莲”为题，以莲花为吟咏对象，但诗人没有对白莲作具体描绘，而是抓住白莲颜色的特点，借题发挥，直述诗人自己的看法，抒发自己的感情。

　　诗的第一句：“素花多蒙别艳欺”便明显地指向人事。有不少人轻视乃至鄙弃素色的花卉，而专门喜欢那些妖艳的花朵。封建社会的上层社会也是这样，一些朴实无华，不善于表现自己的人往往妹忽视，被埋没，被欺凌，而一些华而不实的家伙则往往得到封建统治者的欣赏与重用。这句诗明显地指向了这一不合理的社会现象。诗的第二句就更明显了，瑶池是传说中的神仙世界，是无比高雅神圣的地方。诗人说白莲应该在这样的地方占据一个位置，这明显地是在说那些有才能的人应该在人类社会上得到自已应得到的地位。这里当然也不能排除诗人有自况的意思。可是，在封建社会，人才被埋没、被摧残并不是个别现象，而是社会普遍存在的问题。这使诗人感到愤怒，也使诗人感到悲哀，因此在此诗的最后两句，诗人塑造了在晓月清风之中即将凋谢的白莲这一形象，让人们注意，向人们提出了问题。这就又一次把矛头指向了封建社会，控诉封建统治者摧残与埋没人才。这首诗就是这样通过对白莲的'吟咏，揭露了封建社会人才被埋没、被摧残的不合理现象，为被埋没、被摧残的人才鸣不*，为他们发出呼呼的。这首诗诗主要运用象征的手法，议论与描写结合得十分巧妙，语言也通俗易懂，概括力强。

　　《白莲》一诗从“素花多蒙别艳欺”一句生发新意；然而它并没有黏滞于色彩的描写，更没有着意于形状刻画，而是写出了花的精神。“无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时”。白莲好像无情，但却有恨，在天欲晓而残月尚在，凉爽的晨风吹着，无人知觉的时候，这正是白莲的花瓣将要坠落的时候。这样的想象和描写是既适合作者心目中的白莲的性格的特点，而且又很有情致和余味的。因为有诗的感觉和想象的诗人写诗，并不是仅仅打一个比喻，借题发挥，发一点个人的牢骚，而是对他所歌咏的对象，总是感到了诗意，感到了有动人的地方，然后才可能写出可以打动人的真正的诗来。最后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。

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关于莲花的古诗句有哪些（关于莲花的古诗美句）

杨万里荷花六首，品读他爱荷一生，荷花一生

杨万里真是一个奇特的人物。从他的生*来看，出生在江西农村极其贫寒的耕读之家，不算地主家庭，按道理这样门第的孩子多半进士及第后，就是凤凰男，对权势和富贵看中，锐意进取。但是奇特的是，杨万里是以才学才干立足*行列，却非常刚正清廉。

一个特别刚正清廉的官员往往缺少性灵的豁达和弹性，往往直而孤，但是杨万里的诗，却又极其清俊浪漫，活泼灵动，乐观明丽，成为宋诗的一面标杆。他是如何成就这个不同凡响，多面的杨万里呢？

杨万里生在南宋江西吉水，那里是荷花故乡。他的父亲很有意思，虽然穷，却喜欢读书，精通《易经》，在家庭条件寒苦的时候，宁可没有吃的，也要买各种书。他的父亲据说有科考入仕的机会，但是拒绝了，其实想一想，也很现实，科考需要时间路费，而这个家庭显然不足支撑这样的读书事业，所以杨万里的父亲带着杨万里四处教书做幕僚。一个清贫爱好读书却在现实中乐观的父亲，有着进取，也有着坚韧*和的一面，向杨万里言传身教的是荷花生生不息，却又乐观的一面。

杨万里一生写了很多荷花的诗，不难想象他在颠沛，和父亲一起的童年少年岁月里，荷花是他的寂寞时的伴侣，在任何一个地方，总可以看到荷花，而从他清贫的环境来看，他和父亲从事过田园劳作，种植农田和荷花，实在是太正常不过。

杨万里对荷花的了解不是形而上的，那是他曾经朝夕的生活，所以他的荷花诗，总能写到别人所写不到的地方。

“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，咉日荷花别样红。”杨万里《晓出净慈寺送林子方》

这首看起来十分简单的诗，为什么得到很多人的喜欢？这是因为这里面发自内心的欢喜气。这首诗固然是写得西湖美景，但是感染人的是里面生动旺盛的情感。

仿佛是一个朋友笑嘻嘻展开一幅画卷，你看，你看，实际再浩瀚的荷花海，也不过是一塘荷花而已，但是有了杨万里雀跃而饱满的解说，这幅画卷，这塘荷花变得格外生动，变得特别有灵魂。

你看你看，这荷花的叶子舒展到天边，如同水波如同绿袖，你看你看，这阳光下的荷花绽开朵朵笑脸，别样大方舒美，于是你在他快乐昂扬的解说下，也沉沦了，你感受到荷花那种快乐坚毅却妩媚的状态，于是你也会不由得开怀赞美。

这就是杨万里的魅力，他是发自内心的喜欢荷花，才带给你不同的荷花审美的感受。

“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”杨万里《小池》

其实杨万里的仕途并非他的诗这么灵动流畅。他是南宋官员中的主战派，南宋是一个主和的朝廷，跪着跪着，精神就跪下去了，但是杨万里是官员中的清流，在一片跪声中，像荷花一样挺立。他代表的是最真诚最自然的民心和民声。所以如同屈原之不受重用。但是杨万里却有一种不同于普通知识分子和士大夫的那种动辄悲观的不稳定的思想状态，他精神上非常稳定而有韧性。

或者这是来源于他父亲那种淳朴豁达的性格，又或者是寒苦的早年经历锻造出的朴素生生不息的信仰。

这首诗是他50岁时出任常州知州时所作。仕途二十多年，杨万里却仍旧保持着一种内心的清新向上，不以己悲，却愿意为初生的荷花所欢喜。

有人看到了这首诗是杨万里爱惜人才，呵护人才，愿意为小荷花营造最合适生长的环境。我看到的是杨万里内心的那种乐观和生机。

只要有水的地方，必然有荷花，无论现实多么芜杂，荷花只需要好好向上，就是这个世界的有生力量。

“城中担上买莲房，未抵西湖泛野航。

旋折荷花剥莲子，露为风味月为香。”宋朝杨万里《大司成颜几圣率同舍招游裴园，泛舟绕孤山赏》

杨万里长期京城做官，最喜欢的就是去杭州城边的西湖。这和他的家乡有着类似的荷花景观。只有小时候生活在农村的人，才知道荷花塘新鲜的莲蓬最甜，也只有长期和荷花打交道的人，才真正知道，荷花香气最浓郁的时候，是在夜晚。这是因为荷花是虫媒授粉，往往是在半夜，荷花苞会绽开一个小口，供昆虫进入，此时为了吸引昆虫，荷花会释放出最迷人的香气。

所以他才会有如此生动到体感。那些挑着担子的市卖莲蓬都不好吃。最好吃的莲蓬，是晚上坐在西湖的船上，现摘莲蓬，此时荷花塘有最美的芬芳，那风露中的莲蓬是最清甜的，那风露中的荷花香是最迷人的。

杨万里是资深荷花达人。他的经验来自于他本清苦而浪漫的童年和少年。他像农民一样识别着荷花的每一分成长，每一处美丽。

“朝来采藕夕来鱼，水种荷花岸种芦。

寒浪落时分作荡，新流涨处合成湖。”宋朝 杨万里《过临*莲荡四首》

杨万里对荷花的热爱是天然的，一个农民样的爱。他路过临*看到这里的人们种植荷花，立体养鱼，虽然不是他的管辖范围，却格外开心。

看着这样的水田，早上可以采藕，晚上可以捕鱼，在水中种上荷花，岸边种上芦苇。充分利用这里的湖泊资源。当潮水落的时候，是一个又一个荷花荡，当潮水涨起来的时候，这里连成一片湖水，分流着上游的洪水，也带来了充沛的鱼类资源。

只有深入民间和农事的官员，只有热爱荷花的人，才能欣喜于农村田田的荷花荡吧，那意味着丰产，丰衣足食。

“桥剪荷花两段开，荷花留我不容回。

不胜好处荷桥坐，正（政）是凉时蚊子来。”宋朝杨万里《荷桥暮坐三首》

有没有爱荷花不怕蚊子咬的？杨万里就是一个。但是他没有故作清高。

一座桥将荷花池分作两段，人在这样的浮桥板桥或者石桥上，一朵一朵荷花包围你，一片一片绿叶围着你，你会不由自主走向荷塘深处。何况杨万里天*荷花。他不但欣赏，而且时走时停，并且坐在桥的栏杆上。

是他爱荷花还是荷花留他？是他爱荷花居多吧。这不，歇着歇着，蚊子就来了。

但这种烦恼反而让赏荷花更加真实。杨万里就是喜欢荷花，他可没有那种青罗软纱包裹自己的矫情。而且你若知道他看荷花随时带着折叠椅子，就知道，蚊子也阻挡不了他。

比起许多文人的雅赏，我更懂得他内心那种朴素的欢喜，荷花代表着他的故乡，他的精神气质。

“芙蕖落片自成舡，吹泊高荷伞柄边。

泊了又离离又泊，看他走遍水中天。”杨万里 宋朝《泉石轩初秋乘凉小荷池上》

古代文人写落花是一套一套，不胜凋零之悲，菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。荷花是谢了，可心也先碎了。但是杨万里对荷花落，别有达观和审美。

那落下的花瓣像小船一样游弋，停停走走，开始了另一番遨游的天地。生命自然转化而延续。

杨万里一生清廉却又乐观，晚年退隐在家乡，住着简陋的老屋，仅能遮蔽风雨，而他为官一生的钱财多半捐了出去，这和他*的身份有着鲜明的对比。他穷得只有官服上的腰带是金子做的。

杨万里荷花一生，生于荷花之乡，死如荷花一样安宁清洁如水。他一生实践着爱国爱民和荷花精神，这种精神到今天都不过时，而是正好。

杨万里也代表着朴素的古中国人民的精神，乐观，向上，奉献，不悔，正是这种荷花精神代代绵延，成就了中华文明的延续和复兴。

初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美！

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爱莲说古诗原文朗读（最新爱莲说朗诵与赏析）

作者：周敦颐（宋）

水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣!

水上、陆地上各种草本木本的花，值得喜爱的非常多。晋代的陶渊明唯独喜爱菊花。从李氏唐朝以来，世人大多喜爱牡丹。我唯独喜爱莲花从积存的淤泥中长出却不被污染，经过清水的洗涤却不显得妖艳。它的茎中间贯通外形挺直，不牵牵连连也不枝枝节节，香气传播更加清香，笔直洁净地竖立在水中。人们可以远远地观赏莲花，而不可轻易地玩弄它啊。

我认为菊花，是花中的隐士；牡丹，是花中的富贵者；莲花，是花中的君子。唉！对于菊花的喜爱，陶渊明以后就很少听到了。对于莲花的喜爱，像我一样的还有什么人呢？对于牡丹的喜爱，人数当然就很多了!

《爱莲说》是北宋理学家周敦颐的一篇散文。全文只有119字，通过对莲花的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格，从而也表现了作者洁身自爱的高洁人格。

这篇文章分为两部分：前一部分描绘莲花高洁的形象；第二部分则揭示了三种花尤其是莲花的比喻义，抒发了作者不甘屈服于世俗的高尚情操。

作者以菊花和牡丹做衬托，菊花象征隐逸，牡丹象征富贵，莲则象征君子，这实际是三种不同的处事态度和人生追求。作者欣赏陶渊明那样真正的隐士，讥讽流俗对富贵权势的追逐，但他更推崇的是像莲一样“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子，这是他所追求的理想人格。

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《采莲曲》古诗鉴赏

《采莲曲》古诗鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　晚日照空矶，采莲承晚晖。

　　风起湖难渡，莲多采未稀。

　　棹动芙蓉落，船移白鹭飞。

　　荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

　　此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。

　　《采莲曲》

　　朝代：唐代

　　作者：王昌龄

　　原文：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　鉴赏：

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

　　诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

　　第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

　　古诗原文

　　吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

　　来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　译文翻译

　　其一

　　像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

　　其二

　　采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

　　注释解释

　　采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

　　“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。

　　浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。

　　罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

　　芙蓉：指荷花。

　　看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

　　创作背景

　　这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。

　　诗文赏析

　　第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

　　吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

　　她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

　　这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

　　第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

　　第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

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