关于古诗词与音乐的论文

浅析毕达哥拉斯与其音乐论文

浅析毕达哥拉斯与其音乐论文

　　在**淡淡的日常中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。那么，怎么去写论文呢？下面是小编整理的浅析毕达哥拉斯与其音乐论，希望对大家有所帮助。

　　论文关键词：毕达哥拉斯　音乐理　论和谐

　　论文摘要：文章查看了毕达哥拉斯的音乐论，分析了他的音乐理论中数比例的关系，发现了数比例反映了数的秩序，进一步研究了其思想中数比例的和谐与宇宙和谐的关联性。

　　1绪言

　　毕达哥拉斯认为世界由极限和制定极限的两者和谐而构成的。相互对立性质的和谐，不同性质物体的和谐统一就是宇宙，是有秩序的“Kosmos ’。毕达哥拉斯学派主张数制定了秩序。毕达哥拉斯学派看来，有“形”的宇宙是有秩序的，没有“形”的宇宙是没有秩序的，“数”就是给予万物形象的主宰。毕达哥拉斯学派确立了世界万物以数为基础的形而上学的理论。“数”制定了自然、神、心灵和宇宙的关系，毕达哥拉斯学派理论体系中数是主宰(the one)，是世界万物的根源，具有善的属性。毕达哥拉斯派看来，数为宇宙提供了一个概念模型，数量和形状决定一切自然物体的形式，数不但有量的多寡，而且也具有几何形状。在这个意义上，他们理论中数是自然物体的形式和形象，是一切事物的总根源。因为有了数，才有几何学上的点，有了点才有线面和立体，有了立体才有火、气、水、土这四种元素，从而构成万物，所以数在物之先。自然界的一切现象和规律都是由数决定的，都必须服从“数的和谐”，即服从数的关系。

　　2毕达哥拉斯的音乐论

　　古希腊时代观照声音世界的态度首先联系Harmonia思想，之后探究宇宙、自然和人的Musike。所谓Musike是现代西方称之为“音乐((music)”的词源，来源于Zeus和Mnemosyne之间出生的九位女神Musai，指她们在Apoll。之下主管文艺、音乐、舞蹈、哲学、天文学等人的所有智能活动的女神行为ii。因此这Musike的概念和今日我们知道的音乐概念有一些差异。古希腊时代的Musike意义更贴*于创造整体艺术，现代西方称之为音乐的，如演奏乐器等这样的行为当时用melo。或no~等词汇。当时古希腊普遍认为Musike超越人能力的神秘力量或给予灵感能力，而不是单纯的行为或现象。

　　在这种古希腊哲学背景下产生的毕达哥拉斯思想中，音乐具有联系人和宇宙的和谐，表现Harmonia的音乐不是简单的助兴的行为。毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派是最早发展这种和谐观的人。因Harmonia体现了混乱和不和谐带来秩序的属神原理，所以音乐也具有两种价值。音乐像数学一样使人看到自然的结构，为心灵带来和谐净化内心和身体。毕达哥拉斯认为具有这种重要意义的音乐原理很难在知识的其他领域，特别是缺少“象征表象体系”的学生内心世界扎根成长，他开始寻找规划音乐要素可以沟通的方法iii。这件事像Plato所说一样，使毕达哥拉斯成为数学音乐论的莫基人1Vo毕达哥拉斯发现了音的高低和振动的弦长距离的'关系，现论点既成事实了。

　　毕达哥拉斯认为节奏和旋律在模仿人的自然听力很难觉察到的天体的移动。音乐受支配于万物根源的数，所以它是宇宙形成原理又是作为伦理价值的物理音响存在。毕达哥拉斯观念中只要正确使用音乐，它为心灵的各个部分带来和谐，镇定内心和身心通过净化恢复和提高健康。这种观念内含音乐教育的音乐道德观念，对古希腊人来说每个音乐的tonoi道德性质，音乐的数秩序反映在人的心灵，音乐影响人的行为并可以改善人的性格v。所以在古希腊时代音乐教育是义务教育，最早在古希腊介绍音乐教育的人是毕达哥拉斯，他通过音乐教育强化了古希腊社会的凝聚力，为此作出了巨大贡献。

　　毕达哥拉斯相信通过感觉进行说服，教育人具有实用性意义，让受教育者欣赏美丽的样式或构成，聆听优美的节奏和旋律，从而达到教育目的。毕达哥拉斯最早使用明确的节奏和旋律，确立了音乐教育体系。从而发展的音乐治疗，协调人的不良*性，欲望和精神状态，使之恢复纯洁的精神状态，进一步通过特定旋律治疗身体上精神上疾病。这跟草药拯救人的生命是一个道理，通过适合的旋律除去精神上干扰因素塑造和谐状态vi。他把这样的音乐治疗方式试用在他们的共同体。晚间学生人睡之前毕达哥拉斯为他们演奏音乐，净化他们的心灵驱逐白天的内心兴奋。为了让他们做个好梦用音乐制造气氛，使之内心*安做好安息心灵的准备。到了清晨他用没有装饰的舒适声音和里拉琴的演奏，使用特定旋律和歌曲来驱逐整晚带来的无知觉，使他们解除疲乏。毕达哥拉斯掌握了什么样的节奏和旋律对人有益或有害，从而能够控制悲哀、愤怒、失望、嫉妒、傲慢等情绪。为生病的身体和心灵开了特定舞蹈和动作处方。毕达哥拉斯喜爱演奏亲自制作的八弦里拉琴，他认为相似双簧管的管乐器阿夫洛斯((Autos)动摇人的内心不适于治疗，毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派人认为弦乐器比管乐器更有治疗效果。

　　关于毕达哥拉斯的音乐治疗能力古希腊有相传的传说。有一天毕达哥拉斯观察天空行走在Kroton市内。经过酒店时有个青年大声吵闹。这叫Taummenia的来自外地的青年，亲眼目睹了他的情人从别的男人家里出来，伤心之余在酒店喝酒听管乐器笛子的演奏。随着时间的流失青年人沉醉于酒和音乐，控制不住情绪大声吵闹要放火。看到这情景毕达哥拉斯连忙要求乐师停止正演奏弗里几亚调式vii，换为慢板庄严的强强格((spondaic)节奏。乐师换了音乐之后青年镇定了情绪，旁人趁机说服他安静的回家viii。这音乐治疗行为使毕达哥拉斯在当时行使奇迹而名声大振。

　　毕达哥拉斯精通音乐的理由不仅仅是他有卓越的演奏或演唱能力，更为重要的是通过学*获得的卓越的听觉能力(hearing)，以至达到能够听辨宇宙的音乐即天体之间的和谐。在这种能力基础上创作了表现自己思想品德的音乐，就是采用适合的音色、节奏、节拍、音程来模仿宇宙的音乐，并演奏给学生听。结果，毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派以理解音乐来认知艺术、技术和人行为中的至高者的属性。还有他们体系化的和谐音乐论为确立古希腊美学打下了基础，起到了西方音乐发展的最直接动力，并为建筑和雕塑发展给予了间接影响。

　　3结语

　　毕达哥拉斯理论中音乐反映基于数比例的和谐。毕达哥拉斯从音高的高低和弦比例关系中发现了自然界音响现象中隐藏的数和谐。通过观察经验体会的音响中的数比例，毕达哥拉斯认为找到了能够说明世界的根据。即，数比例原理通过音乐艺术显现均衡美。以此类推，音乐的和谐是人类的和谐、自然的和谐也是宇宙的和谐。对毕达哥拉斯的音乐理论，亚里士多德(公元前384~前322)在《形而上学》就说过，“根据毕达哥拉斯学派.天界整体结构是音阶(和谐)，是数(Metaphysics, 986a3 )"。毕达哥拉斯的宇宙音乐论是根据构成谐和音程的数比例来观照天体运转的和谐的理论。毕达哥拉斯演奏的里拉((lyre)音乐表现的是天体运动时制造出的和谐。毕达哥拉斯探究数真理的最终目的是为人类寻找心灵和谐境界，超肉体的自由，通过净化(卡塔西斯、ktharsis)得到心灵永生。

　　扩展：

　　毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580年~约前500（490）年），古希腊数学家、哲学家。毕达哥拉斯出生在爱琴海中的萨摩斯岛（今希腊东部小岛）的贵族家庭，自幼聪明好学，曾在名师门下学*几何学、自然科学和哲学。

　　因为向往东方的智慧，经过万水千山，游历了当时世界上两个文化水准极高的文明古国——巴比伦和埃及（有争议），吸收了美索不达米亚文明文化。后来他就到意大利的南部传授数学及宣传他的哲学思想，并和他的信徒们组成了一个所谓“毕达哥拉斯学派”的政治和宗教团体。

　　毕达哥拉斯是比同时代中一些开坛授课的学者进步一点；因为他容许妇女（当然是贵族妇女而非奴隶女婢）来听课。他认为妇女也是和男人一样有求知的权利，因此他的学派中就有十多名女学者。这是其他学派所没有的现象。

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小学音乐欣赏音乐论文

小学音乐欣赏音乐论文

　　无论是在学校还是在社会中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编收集整理的小学音乐欣赏音乐论文，希望对大家有所帮助。

　　一、要在音乐欣赏中加入力度、速度、音色、节奏等要素

　　在我听到的音乐欣赏课中，在老师所选择的音乐要素的力度、速度等方面的音乐知识教学时，大多数老师只是运用了相同的方法，只注重对场面的理解，却忽略了对音乐要素的知识挖掘，这种教学方法只是停留在表面上没有深入到音乐的实质中。

　　在笔者的这节课中，体现了我们音乐教研组的智慧，大胆地对学生进行了音乐要素的教育，起到了很好的教学效果，不仅让学生学*情感的体验，也学会了基本欣赏知识，为以后的音乐鉴赏打好基础。

　　二、音乐欣赏中要注重音乐要素的变化

　　人的心理形式包括情绪与情感两个密切相关的方面，情绪比情感要更广泛，更能表现出来。所以，当我们对某个情感进行体验时，都会感受到其中的情绪色彩，而且容易被学生发现，但是这种情绪色彩不是很稳定，也不持久。而情感则更具有稳定性，也不易被学生所觉察，情感有强度和深度之分也有高低层次之分。对于情绪与情感来说，它是审美教育的基本要素，在音乐的欣赏教学中显得很突出，也有特殊的表现内容。我们对音乐美的理解，就是从情绪与情感两个方面的来体验的，二者有着一定的变化过程，在变化时，就是音乐的要素在发生了变化。

　　音乐最能体现一种情感，可以说音乐是情感的化身，它的表情力量比任何一门艺术都显得明显，更能抒**感，通过音乐表达一种感情，进行情感的宣泄。在音乐欣赏教学中，我们要抓住情绪与情感这个主线，让学生的情绪与情感得到培养的，培养学生的音乐要素鉴别能力，能通过音乐使他们的情绪、情感同音乐情绪、情感结合在一起，达到共鸣。所以音乐情绪与情感体验可以在外表的层面上显示出来，以更注重内心深处的体验，在音乐中找到使自身感到展撼的艺术效果。在小学的音乐教学中，老师要让音乐影响着小学生的情感体验，唤起学生的情感世界。当然，学生的感情养成是在音乐知识的理解基础之上的，音乐中的要素变化了，音乐中所表达的情感与情绪也会发生或多或少的变化，甚至出现相反的变化。

　　三、在不同的音乐体裁中进行音乐要素教育

　　在小学音乐新课程标准中这样要求：低年级的学生对音乐体裁的了解是聆听儿歌、进行曲、童谣、舞曲等，小学生分清什么是独唱，什么是独奏、齐唱、齐奏等。比如，《爱劳动》的体裁是进行曲，教师在进行歌曲教学中，教师要抓音乐的要素，让学生了解进行曲是什么样的体裁，触合与渗透了音乐情绪、情感，另外，进行曲中的力度是什么样的，是正常的一种行进步伐节奏，更加突出了进行曲的节奏这一重要因素。

　　总之，在音乐欣赏中，我们不仅让学生感受到音乐的场面，还要向学生渗透音乐要素，只有这样，才能让学生对音乐有更为深入的了解。在教学中经常性的给学生进行音乐知识的教育，有利于提高学生欣赏音乐的能力，进而达到善于表现美的目标。

　　【摘要】

　　小学音乐是培养学生审美的重要时期，也是开发学生音乐天赋的关键时期，教师应注重小学音乐教学，尤其是其中最重要的音乐欣赏教学。音乐欣赏不仅能提升学生的音乐和审美水*，还对提升学生智力水*、认知能力有显著效果。本文结合小学音乐教学实际，引入新鲜教学方法，提出了适用于小学音乐的音乐欣赏的教学策略。

　　【关键词】

　　小学音乐；欣赏教学；教学策略

　　音乐欣赏不是单纯的聆听歌曲，教学方法也不能是传统音乐教学的单一歌曲播放，教师应从学生角度出发，关注学生音乐欣赏需求，解决学生在音乐欣赏中遇到的问题。从实际教学经验来看，学生往往缺乏音乐欣赏兴趣、而且对音乐知识了解不够、完全不了解音乐欣赏方法。本文就这三个问题提出了音乐欣赏教学策略，帮助学生提高音乐欣赏能力，提高音乐综合素质。

　　一、激发学生欣赏兴趣

　　音乐欣赏课不能充分引起学生的兴趣，导致学生在欣赏课中注意力不集中，学生对音乐欣赏的积极性不高，欣赏课教学效果极差。为此，教师应该改变传统的单一教学模式，使用多种教学手段来丰富欣赏课教学。在音乐教学中，教师可以采用情境教学法来充实音乐欣赏课堂教学，通过创建有趣的音乐情景，增加欣赏课的趣味性，让学生积极参与到音乐欣赏中来。教师可以在音乐情景中加入一个有趣的`背景故事，再通过背景故事引出音乐欣赏内容，让学生带着好奇心去欣赏音乐。

　　比如在《*安夜》的音乐欣赏教学中，教师可以先用小故事介绍一下*安夜，用PPT展示*安夜的来源、西方*安夜吃火鸡等*俗，在提出让学生们听一首《*安夜》的歌曲，从而成功地将学生注意力引导到音乐欣赏中来。此外，教师还可以在课前组织学生进行小游戏，通过游戏的方式吸引学生兴趣，引出音乐欣赏内容。这里以《三个和尚》的音乐欣赏教学为例，教师可以在课前组织学生开展“挑水游戏”，让学生们讨论一个人、两个人、三个人时分别怎么挑水，然后教师告诉学生有三个和尚也面临着同一情况，然后带领学生去看看这三个和尚是如何解决挑水问题的，从而引出音乐欣赏内容。

　　二、教授学生音乐知识

　　音乐欣赏的目的是让学生掌握音乐知识，音乐欣赏也需要学生具备一定的音乐知识储备，因此，教师应该注重教授学生基础音乐知识，从而帮助学生提高音乐欣赏能力。教师可以在音乐欣赏中穿插基本乐理知识，让学生在欣赏中学*音乐知识，在学会音乐知识后又可以更好的欣赏音乐，也可以帮助学生更好的唱歌曲。比如在《中华人民共和国**》的欣赏中，教师可以教授学生重音记号的乐理知识，在“中华民族到了最危险的时候”一句中，“中华民族到了”使用符号“>”进行了重音标识，学生可以通过欣赏来感受重音标识，并通过练*唱**来体会重音表示。又比如在“起来，起来，起来”一句中，涉及到“上行”的乐理知识，教师应告诉学生这是使用“渐强记号”进行标识，表现了逐渐增强的情感。又比如歌曲最后“前进！前进！前进！进！”使用了三个前进一个进，反复强调来增强情感。学生在了解这些乐理知识之后，可以再次欣赏《中华人民共和国**》，体会**中所蕴含的情感，从而更加深入的欣赏**。教师还可以让学生将歌曲中最后一个“进”去掉，让学生歌唱体会，感受歌曲中的精妙之处，感受歌曲的节奏感。基本音乐知识的教学不仅可以帮助学生提升音乐欣赏能力，还可以帮助学生提升音乐歌唱能力，帮助学生提升音乐综合素养。

　　三、指导学生欣赏方法

　　音乐欣赏还需要有正确的欣赏方法，教师应注重指导学生音乐欣赏方法，让学生能尽快地理解音乐中的情感。在教学中，教师可以教授学生背景法、歌曲聆听法、歌唱体验法三种音乐欣赏方法，这三种方法应该结合应用，从而从多个角度让学生感受音乐，体会音乐中蕴含的情感。首先，教师在教授学生背景法时，可以让学生通过了解歌曲背景，比如作者的生*事迹、创作背景，让学生通过了解歌曲背景对歌曲内容有一个大致猜测，再欣赏歌曲时就会联系歌曲背景体会情感，比如在欣赏《中华人民共和国**》时，教师可以让学生先了解聂耳的生*和当时*的大致情况。

　　让学生了解抗日战争年，聂耳主动请缨，为田汉创作的《风云儿女》电影剧本作曲，这首《义勇军进行曲》，后来成为中华人民共和国的**。让学生了解抗日战争的概况，再欣赏歌曲就可以体会歌词含义和其中强烈爱国情怀。此外，教师在教学生歌曲聆听法时，可以播放一段歌曲让学生细心聆听，让学生通过听歌曲来了解情感。再次，教师在教授学生歌唱体验法时，可以在学生聆听完歌曲之后，带领学生进行歌唱，在歌唱中尽量去表达情感，并在歌唱中去体会歌曲情感。比如歌唱《中华人民共和国**》，学生就会产生强烈的爱国情怀。

　　教师应注重指导学生音乐欣赏方法，让学生通过系统的欣赏方法对音乐有一个更加深入地了解，也帮助学生提高音乐欣赏能力。音乐欣赏教学不能照本宣科，也不一定要完全参照我的教学方法去做，广大教师可以借鉴我的教学经验，从学生兴趣、音乐欣赏方法、音乐知识三个方面中寻找适合实际的教学策略，也可以根据学生实际，引入新式教学手段，创造适合学生的音乐欣赏的教学内容。切实帮助学生提高音乐素养。

　　【参考文献】

　　[1]李思琪.浅谈小学音乐欣赏教学[J].课程教育研究:学法教法研究,2017(13):150-150.

　　[2]叶云.浅谈小学音乐欣赏教学[J].新课程小学,2017(7).

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关于古诗词的议论文

关于古诗词的议论文

　　大家一定都接触过作文吧，特别是在作文中占有重要地位的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。如何写议论文才能做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的古诗词的议论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学*的知识，其中不乏作文之道。

　　“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”这更是对自己文学创作活动的生动总结。想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人!

　　“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。如何捕捉灵感?著名作家莫言说，我始终保持着一个好*惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢?朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人!

　　“吟安一个字，捻断数茎须。”(唐卢延让)有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”(唐贾岛)，如此煞费苦心，怎不令人感动!那么炼字的标准是什么呢?是不是生僻怪诞的才叫好?元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。

　　但生活语言与写作语言毕竟是两种不同风格的语体，如实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。因此写作须讲求炼字，但也须追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。要善于炼字，做一个对语言精益求精的人!

　　“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”清代的龚自珍不愧是文章大家，他善于从宏观上总结作文之道，明确要求写文章要结构明晰，主线分明，如秋天的乔树，枝是枝叶是叶;文章的主旨要鲜明有个性，充分表现自己的主张，不可穿新鞋走旧路、取新瓶装陈酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的创作主张，值得我们认真学*。因此，要讲究谋篇布局表达个性，做一个独立思考、有大写人格的人!

　　艺术都有其相通之处，古诗中的这些道理，虽多就诗而言，但对于我们的作文同样有启示作用。把每一篇文章都当做诗一样作，那么每一篇文章便都会有一颗诗的灵魂!

　　"后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文"。诗词之美本在于此，可随着时间的流淌，科技的发展，“快餐式”阅读渐渐成了主流，而传统诗词却发了酵，蒸了馏，饮了使人醉眼迷离，乱了方寸。

　　“快餐式”阅读的今天，人们不愿意将时间花费在一字一句品读诗词上，他们刚喜欢通俗的笑话。当今的学生对诗词亦是如此，完成任务者居多，而由衷热爱者廖廖。诗词在网络上被网友肢解，改的面目全非，并带有戏谑的意味，成了彼此逗趣的工具，失去了原本的含义，与古人的初衷背道相驰。

　　如果继续这么发展，百年之后，怕*们只能在字典中见到“诗”“词”这类的字眼了吧。缥缈如鸿影，闻其名却不能见其人。

　　诗词从来不是消遣的工具，而是一种真实感情的传达。

　　我的语文老师曾讲过她的一个经历：她的朋友酷爱在秋天摄影，而她对秋天的印象一直是秋风秋景秋煞人。机缘巧合，在一个秋天她的那位朋友邀请她共同登山赏景。路途上她没有多大的兴致，对沿途的光景满脸不屑。当她到达山顶时，便被大自然的鬼斧神工群所折服。山下的枫树像是拍打海滩一层一层的海浪，一层黄，一层红，颜色由浅而深的递进。她说她当时的脑海里瞬间出现了一个词“层林尽染”。自此，她便对秋景有了别样的感受。

　　曾有一个闷热的下午，我百无聊赖的走在上学的路上，像是一个沙漠中迷失方向的人缓慢的移动着。一阵清风徐来，使我感到了一丝舒爽，而那时我突然想起一首诗“倘若没有风，这个世界是多么沉寂。”而那一阵清风打破了沉寂，让我看到了新的生命绿洲。此时，我也终于明白了老师那句“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的教诲。诗词的魅力正是如此，他不在于你生硬的记住了多少，他更是让你在不断历经世事之后产生心与心的共鸣。以至于看到某情某景能脱口而出。

　　中国的孩子为什么从小就要他们背根本不懂的诗词?初衷本是当他们长大后，面对三千世界无数美景时，脑中出现的是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水长天共一色”。面对忧愁难耐时，所想的是：“欲说还休，却道天凉好个秋”。面对时间流逝时，所想的是“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。面对人生逆境时，所想的是：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。

　　诗词妙不可言的不仅仅是在于诗人的遣词造句，而更在于现实生活中，是不是恰好有那么一刻，看到眼前的景色，眼前的人，突然想起当初背过的诗句，原来千百年前曾有人如此贴切的表达出了自己一样的感受，而诗词之美也正是这心与心的共鸣。诗词可谓中国文化之基本，人不可忘本，诗词值得每个人传承!

　　细雨微蒙的夜晚，独坐窗前，冲一杯清茶，捧一本古诗词集，灯光明亮，诗韵隽永，其乐融融。

　　读着那一首首传颂千古的名句，我逐渐感受到李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚的离别之情;领略到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的山野风光的恬适;体味到曹操“老骥伏枥，壮心不已”的雄心大志。品味古诗词，就像饮一杯杯年代久远的老酒，芳香醇厚，令人陶醉。

　　阳光灿烂的春日，吟诵“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句，你会立刻被莺歌燕舞，草长莺飞，百鸟争鸣的热闹、生动的景象所感染;月朗风清的`夏夜，看惊鹊别枝，听蝉鸣蛙唱，嗅稻花芳香，是诗人辛弃疾把我们带到如诗如画的田园;秋风萧瑟的日暮，望断小桥流水，穿越古道西风，一匹老马，一抹夕阳，羁旅归途的游子，该是怎样的思乡情切，柔肠寸断，是马致远把我们带到秋天的悲凉之中;银装素裹的严冬，朗读一首《白雪歌》，你会惊讶于岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇特想象。品味古诗词，就像浏览四季的美景，令你心驰神往，流连往返。

　　品味古诗词，你会领略到古仁人的兼济苍生、忠心效国的情怀。“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”这是张养浩对黎民百姓痛苦命运的辈叹;“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是文天祥视死如归，铮铮铁骨的誓言;“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这是苏轼建功立业，精忠报国的情怀。品味古诗词，就像瞻仰烈士陵园，让你懂得风骨、品格和人生的价值。

　　品味古诗词，就像跟自己的密友交谈。“少壮不努力，老大徒伤悲”，让你懂得，时光易逝，青春难再，只有珍惜寸阴，才能皓首无悔，不负生命;“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，让你懂得，虽然看似眼前困难重重，但是翻越崇山复水，你就会迎来美好明天;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，让你懂得，坚持的可贵，理想的价值。

　　人生乐事，莫若读书，读书之乐，莫若读诗。今生有诗相伴，其乐无穷!美有诸多形式，但我不爱眼花缭乱，热烈喧嚣，唯有古诗词叫我由衷痴迷。

　　文人墨客多钟情诗词，常常为之倾注毕生心血，也就结下大量精美绝伦的华彩篇章。走进古诗词，一篇篇杰作把人引入或惆怅或深沉或婉转或壮丽的丰富意境，品之被陶醉，被感染，心中起涟漪，胸臆有抒发，甚至出口惊四座，落笔露才华。

　　少小读“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，对山河处处充满热爱。继而读到“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“山重水覆疑无路，柳暗花明又一村”，懂得了品味探究获得哲理的启迪。一首首诗词让我眼界开了，境界宽了，追求高了，素质提了，不再鼠目寸光患得患失，乐观豁达只求做好事业，告别私心回归本性之善。高的境界有美的结晶，不再于*庸中默默无闻了，不知不觉中培养的灵秀之气有了刮目相看。直接的表现是诗人创造的诗情画意不但让心田总是阳光灿烂，更使生活有了落英缤纷，落笔生花，潜移默化中竟被影响成了文化人。生活有了色彩，却也有纷繁复杂的矛盾令人伤神，仍是古诗词给了我一片新天地。倍感孤独“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”顿有眼前一亮，高度发达的今天举手沟通无限何必自寻烦恼，“海内存知己，天涯若比邻”不再只是宽慰;诸多不公吗说明心系社稷便求“会当凌绝顶，一览众山小”，“留取丹心照汗青”，“出淤泥而不染”方是人生的至高至纯。常以诗词解脱分分秒秒就多了惬意，工作热情倍增成绩有人人称赞，闲暇便读诗书兴致所致再结下一行行心旷神怡的优美文字，随时有的是报刊送来的意外惊喜。现代社会压力重重，就需要及时释放以能轻松拼搏，如果没有好的排解之法去古诗词中倘佯吧会对放松心境大有裨益。读一本好书是和许多高尚的人交朋友，古诗词是好书中的精品，读之不但豁然开朗，犹能实现丰富提高超越。疾患时我们渴望灵丹妙药，*安里古诗词是当之无愧的良师益友。

　　热爱古诗词，将不再抑郁，能走向高远，对它有的是诚挚地感谢。

　　智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。

　　水是阻隔

　　水最早出现的意义是表示阻隔，这就有了中国古典诗词中最凄美的画面：“所谓尹人，在水一方”。还有那汉末《古诗十九首》中歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”纤纤素手，弄机杼，终日不成章，泣涕零如雨，河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”此诗描写了织女的机杼生活，写她因相思而无心织布，泪流如雨，最令人感叹的是：诗中不写河汉的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着盈盈的水光含情相视。

　　水是相思

　　水难以逾越，阻隔了人与人之间的交往，给人带来了痛苦，因此大多说诗词抒发的是相思之苦，或为友情或为爱情，成语“柔情似水”便是最好的例证，且看王观的《卜算子》：“永是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边?眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这是一道新鲜脱俗的送别词。王观以横流的眼波比水，以蹙眼的眉眼

　　喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙东山水，并寄寓自己对友人的惜别与祝福。这首词，宛如一活泼的轻音乐，没有离别的伤感，而只有俏皮的描绘与祝愿。

　　水是愁情

　　古代诗人总喜欢以流水来比喻愁情，水的连绵不断，恰是愁情挥之不去，这方面的名篇名句不胜权举：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“惟有长江水，无语东流。”，“便做春江都是“泪，流不尽，许多愁。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”水流无限，比喻愁之长，一江春水，比喻愁之思，抽刀断水的奇妙比喻更写出悲愁难断，纵观所有诗句佳词，均从不同角度，恰当地在愁情与水相似特征之间建立联想，使之流芳千古。

　　由此观之，水之意，像千古流芳，见证了历史的古往今来，见证了古今人类相通的情感，在它的身上，凝结了永恒与短暂，亘古与瞬间，水不仅是世上生命的源泉，更是哺育文明的乳汁，是它催生出诗词的绚丽之花，并吐露出永恒的芬芳!

　　唐诗宋词元曲，无一不是文化的精髓，同样也是音乐的灵魂，所以，文化中的核心最具音乐之韵。一句句脍炙人口的词，一首首婉悠扬的曲，一个个活泼跳动的符，这一切都是由古诗奠定的，其中宋词最具代表性。

　　从五代十国到北宋，作词极为盛行，*也将宋词谱成曲，添上符。这其中的代表作就有《水调歌头》，这首诗谱成曲就会与音乐的本之浑然一体，人欣赏之际心灵就被韵瓦解了。尤其是最后结尾，更是触动了人们那根久未摇变的神经。“但愿人长久，千里共婵娟”正是人们长时间到处奔波，心中却牵挂亲人，思念家乡的鲜明写照。诗人身处于长安城内的繁华之间，但这一切似乎充满了落魄和失意。对于来说，他不愿意被遗弃，却又无法找到回家的路，即使有路也无法与亲人团聚。*将它谱成曲，添上符，为的是给自己一个精神寄托，抒发自己被压抑的情感。正如一篇文章中写的那样：人们沉陷于迷茫之中，身体日渐发福，无法忘记过去的内心凝固了悲伤，只有思念，愈发瘦骨如柴。

　　宋词中除了思念还有伤时，李煜的《相见欢》也被配成曲子，广为流传。

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描写音乐的诗句有哪些（描写音乐的古诗词的诗）

请问下列哪一项不是描写音乐的？（ ）

A昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。B轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。C惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

A的出处：

李凭箜篌引

唐·李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

在这首诗里面，李贺运用多种比喻来赞扬乐工李凭弹箜篌的高超技艺。传神地再现了他弹箜篌创造的浓郁音乐境界，生动地记录下他弹奏箜篌的带给人的无限遐想。看来李贺是李凭的铁杆粉丝。诗鬼李贺27岁去世，英年早逝，留下来“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

B的出处：

琵琶行

唐·白居易

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。（节选）

这是白居易描写琵琶女弹琵琶时的动作，刻画的非常细致、到位，也体现了白居易在音乐方面的专家级造诣。

C的出处：。

更漏子·柳丝长

唐·温庭筠

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

这首词描写一个妇人在春雨之夜的孤寂境遇和愁苦思恋，与音乐无关。

所以C不是描写音乐的，你答对了吗？

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形容音乐的诗句（描写音乐的古诗词的诗）

听弹琴 – 唐代·刘长卿

泠泠七弦上， 静听松风寒。 古调虽自爱， 今人多不弹。

李凭箜篌引 – 唐代·李贺

吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

省试湘灵鼓瑟 – 唐代·钱起

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传潇浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。

和王七玉门关听吹笛 / 塞上闻笛 – 唐代·高适

胡人吹笛戍楼间， 楼上萧条海月闲。 借问落梅凡几曲， 从风一夜满关山。

春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛 – 唐代·李白

谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。

听颖师弹琴 – 唐代·韩愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。(凤皇 一作 凤凰） 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

木兰花·晚妆初了明肌雪 – 五代·李煜

晚妆初了明肌雪， 春殿嫔娥鱼贯列。 笙箫吹断水云间， 重按霓裳歌遍彻。 临春谁更飘香屑？ 醉拍阑干情味切。 归时休放烛光红， 待踏马蹄清夜月。

菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲 – 宋代·晏几道

哀筝一弄湘江曲， 声声写尽湘波绿。 纤指十三弦， 细将幽恨传。 当筵秋水慢， 玉柱斜飞雁。 弹到断肠时， 春山眉黛低。

水调歌头·昵昵儿女语 – 宋代·苏轼

欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能*。推手从归去，无泪与君倾。

江城子·江景 – 宋代·苏轼

湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

今日良宴会 – 两汉·佚名

今日良宴会，欢乐难具陈。 弹筝奋逸响，新声妙入神。 令德唱高言，识曲听其真。 齐心同所愿，含意俱未申。 人生寄一世，奄忽若飙尘。 何不策高足，先据要路津。 无为守穷贱，坎坷长苦辛。

听筝 – 唐代·李端

鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。

听安万善吹觱篥歌 – 唐代·李颀

南山截竹为觱篥， 此乐本自龟兹出。 流传汉地曲转奇， 凉州胡人为我吹。 傍邻闻者多叹息， 远客思乡皆泪垂。 世人解听不解赏， 长飙风中自来往。 枯桑老柏寒飕飗， 九雏鸣凤乱啾啾。 龙吟虎啸一时发， 万籁百泉相与秋。 忽然更作渔阳掺， 黄云萧条白日暗。 变调如闻杨柳春， 上林繁花照眼新。 岁夜高堂列明烛， 美酒一杯声一曲。

夜坐吟 – 唐代·李白

冬夜夜寒觉夜长， 沉吟久坐坐北堂。 冰合井泉月入闺， 金缸青凝照悲啼。 金缸灭， 啼转多。 掩妾泪， 听君歌。 歌有声， 妾有情。 情声合， 两无违。 一语不入意， 从君万曲梁尘飞。

咏宝剑 – 唐代·崔融

宝剑出昆吾， 龟龙夹采珠。 五精初献术， 千户竞沦都。 匣气冲牛斗， 山形转辘轳。 欲知天下贵， 持此问风胡。

伯牙绝弦 – 未知·佚名

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

琴歌 – 唐代·李颀

主人有酒欢今夕， 请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞， 霜凄万树风入衣。 铜炉华烛烛增辉， 初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静， 四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里， 敢告云山从此始。

琵琶行 – 唐代·牛殳

何人劚得一片木， 三尺春冰五音足。 一弹决破真珠囊， 迸落金盘声断续。 飘飘飖飖寒*， 虫豸出蛰神鬼惊。 秋鸿叫侣代云黑， 猩猩夜啼蛮月明。 潏潏汩汩声不定， 胡雏学汉语未正。 若似长安月蚀时， 满城敲鼓声噒噒。 青山飞起不压物， 野水流来欲湿人。 伤心忆得陈后主， 春殿半酣细腰舞。 黄莺百舌正相呼， 玉树*花带雨。 二妃哭处山重重， 二妃没后云溶溶。 夜深霜露锁空庙， 零落一丛*风。 金谷园中草初绿， 石崇一弄思归曲。 当时二十四友人， 手把金杯听不足。 又似贾客蜀道间， 千铎万磬鸣空山。 未若此调呦呦兮啁啁， 嘈嘈兮啾啾。 引之于山， 兽不能走。 吹之于水， 鱼不能游。 方知此艺不可有， 人间万事凭双手。 若何为我再三弹， 送却花前一尊酒。

听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴 – 唐代·李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。

赋得长洲苑送李惠 – 唐代·郎士元

草深那可访， 地久阻相传。 散漫三秋雨， 疏芜万里烟。 都迷采兰处， 强记馆娃年。 客有游吴者， 临风思眇然。

夜泊黄山闻殷十四吴吟 – 唐代·李白

昨夜谁为吴会吟， 风生万壑振空林。 龙惊不敢水中卧， 猿啸时闻岩下音。 我宿黄山碧溪月， 听之却罢松间琴。 朝来果是沧洲逸， 酤酒醍盘饭霜栗。 半酣更发江海声， 客愁顿向杯中失。

伯牙 – 宋代·王安石

千载朱弦无此悲， 欲弹孤绝鬼神疑。 故人舍我归黄壤， 流水高山心自知。

喜张濆及第 – 唐代·赵嘏

九转丹成最上仙， 青天暖日踏云轩。 春风贺喜无言语， 排比花枝满杏园。

江亭晚望 – 唐代·赵嘏

碧江凉冷雁来疏， 闲望江云思有馀。 秋馆池亭荷叶歇， 野人篱落豆花初。 无愁自得仙翁术， 多病能忘太史书。 闻说故园香稻熟， 片帆归去就鲈鱼。

红芍药 – 唐代·元稹

芍药绽红绡， 巴篱织青琐。 繁丝蹙金蕊， 高焰当炉火。 翦刻彤云片， 开张赤霞裹。 烟轻琉璃叶， 风亚珊瑚朵。 受露色低迷， 向人娇婀娜。 酡颜醉后泣， 小女妆成坐。 艳艳锦不如， 夭夭桃未可。 晴霞畏欲散， 晚日愁将堕。 结植本为谁， 赏心期在我。 采之谅多思， 幽赠何由果。

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关于古诗词可使文章增色的论文

　　古是我国传统文化中的瑰宝。在文章中适当地引用几句词，不仅能使文章显得更加生动，而且还会使表达更准确，会收到意想不到的效果。下面我选择一些情境供大家参考。

　　《桂花雨》中“母亲洗净双手，撮一点桂花放在水晶盘中，父亲点上檀香，炉烟袅袅，两种香混合在一起。于是父亲诗兴发了，即时口占一绝：‘细细香风淡淡烟，竞收桂子*年。儿童解得摇花乐，花雨缤纷入梦甜。’”父亲乘兴吟诗，既丰富了文章内容，又增添了情趣。

　　《黄鹤楼送别》中“接过酒杯，一饮而尽，然后说道：‘说得好，‘海内存知己，天涯若比邻。’虽然我们暂时分别了，我们的友谊却像这长江的波涛永世不绝。”这里，孟浩然先引了王勃《之任蜀州》中一句诗名句“海内存知己，天涯若比邻”安慰好朋友，接着以眼前景物作比，把二人之间的友谊比为奔流不息的长江水，贴切而生动。

　　“我们在植物园观赏菊花时，徐蓉脱口而出：‘黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸枝。’”这是《九月十二日折菊》中的，让我们领略到了菊花那笑傲霜天、高洁无畏的品质。

　　“过年看到家家户户贴春联，我们想到的诗句：千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”这里用上此诗，描写民间过年*俗，表现了万象更新、健康向上的精神。喜气洋溢，富有生活气息。

　　“中秋佳节，父母在外地打工，不能与家人团聚，我是多么想念他们啊。父母一定会感到：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”这句诗让我们感到身在异乡的父母在团圆佳节更加思念家中的亲人，为他们一家不能团聚而感到遗憾。

　　“**时爱看书，且写那么多读书笔记，难怪能成为一代伟人。看到这，我想到唐代大诗人的诗：读书破万卷，下笔如有神。”是啊，书读得多了，写起文章来一定会得心应手。

　　“炎炎夏日，同学们去郊游时，在池塘边看到那碧绿的荷叶，鲜艳的荷花，同学们情不自禁地吟出：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”“无穷碧”写出了荷叶的多和绿，“别样红”写出了荷花与往日不一样的红艳。

　　同学们，在日常的作文练*中如果需要用古诗词，要注意以下的两点：首先要根据文章内容选择恰当的诗句，不能乱用；其次，*时要多读多背古代的优秀诗词，这不仅能使我们在运用时得心应手，还能提高我们的素养。

[关于古诗词可使文章增色的论文]

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音乐教育论文

音乐教育论文（精选5篇）

　　相信大家对作文都再熟悉不过了吧，尤其是在作文中占有重要地位的议论文，议论文是一种用于表达作者见解和主张的文体。这类型的作文应该怎么写呢？下面是小编整理的音乐教育论文（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　[摘要]音乐教育的功能是多方面的，音乐教育对提高人的思想道德修养、培养人的健康高尚的情感、提高人的审美能力、促进人形成良好心态、发展人的创造力、促进人的身心健康等方面的重要功能，以期发挥音乐在人的素质提高中的重要作用。

　　[关键词]音乐教育；道德修养；情感；审美能力；心态；创造力

　　音乐教育是一种独特的教育形式，它以音响为表现手段，触动人的情感，引发人的联想与想象，作用于人的心灵，给人以多方面的影响与熏陶，促进人的进步与发展。我国古代最伟大的教育家孔子说得好：人的培养，“兴于诗，立于礼，成于乐”，形成了“礼乐并重”的教育观。荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途径就是进行音乐教育。他提出：“夫乐者，乐也。”也就是说，音乐可以给人带来极大的欢愉，从而给人以积极的影响和教益。

　　苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。”这可以说是对音乐教育功能的最基本的概括。在强调素质教育的今天，我们有必要重新理解认识音乐教育的基本功能。

　　一、音乐教育可以提高人的思想道德修养

　　《乐记》中说：“先王之为乐也，以治也，善则行象德矣。”古代的“先王”制乐，其目的就在于治理国家，是治国的一种方法。以乐治国，可以使民心向善，其行为表现就会有更高的道德水准。《礼记》中说：“凡三王教世子必以礼乐，乐所以修内也，礼所以修外也。礼乐交错于中，发行于外，事故起成也怿。”汉代董仲舒提出：“乐者，所以变民风，化民俗也；其变民也易，化民也着。”*代学者梁启超也说道：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要科。”他们都强调音乐在培养人的内在的道德修养、精神品质的重要作用。

　　音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时，在“随风潜入夜，润物细无声”般的境界中，人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。

　　二、音乐教育可以培养人的健康高尚的情感

　　音乐本来就是情感的艺术，《乐记》中说：“凡音之起，由人心生焉”，“感于物而动，故行于声”，*民间也有“情之所至，音之所生”、“因感而歌，由情而发”的说法。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的，同时具有强大的感召力，给欣赏者以极大的心灵触动和感奋，进而产生感动人、教化人的作用。

　　任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露，古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神，而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通，情感共鸣，从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说，音乐教育是情感教育的重要手段，多欣赏好的音乐作品，能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。

　　三、音乐教育能提高人的审美能力

　　“美”是音乐的灵魂。音乐的形式是美的，它有美的音色、美的旋律、美的节奏、美的和声、美的结构；音乐的内容是美的，它有美的思想、美的情感、美的心灵；音乐所创造的意境是美的，巍巍高山，潺潺流水，艳艳山花，飘飘落叶，甜甜笑脸，喳喳山鸟，啾啾鸣蝉……无论是音乐创作还是音乐欣赏，都是一种高层次的审美活动，音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西，便进行审美创造和表现，欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟，美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多，受过这种良好的音乐教育的人，可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，很正确地加以厌弃；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。”

　　审美教育是当代教育最重要的主题之一，它是要借助于自然美、社会美、艺术美等形式，使人形成感受美、鉴赏美、创造美的能力，形成正确的审美判断能力和审美价值取向。可以说，音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一，良好的音乐教育，自然可以使人从中获得*的理解和认识能力，也一定可以激发人创造美的能力。

　　四、音乐教育促进人形成良好心态

　　在张扬个性，注重自我的今天，心*气和的良好心态、坚韧不拔的毅力和耐心、团结协作的合作精神等，已渐渐走向萎靡，而这却又是现代人心理健康所面临的最严重的问题之一，音乐教育则能在矫正人的这种心态方面起到积极的作用。

　　学*音乐和学*其他学科有明显的差别，无论是学*声乐，还是学*器乐，都是一种技术性很强劳动，这首先就需要长时间的艰苦磨练，久之必然能锻炼出坚强的毅力和信心，同时它要求精确度比较高，要想较好地完成学业，必须要有高度集中的注意力、持久的耐心和极度的细心。

　　音乐还是培养人的团结协作精神的有效手段。因为音乐其实是一种需要精诚合作来完成的艺术，合唱、重唱、齐唱，合奏、重奏、齐奏，只有协调一致，才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式，也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。尤为重要的是，音乐作为人类交流的一种特殊方式，最根本的功能在于人与人之间的情感与心灵的沟通，实现的是人的心灵上的和谐。从这个意义上说，音乐培养的是人的合作精神和共处意识。

　　可见在浸润、滋养人的心灵世界方面，没有什么艺术形式能与音乐相媲美。

　　五、音乐教育可以发展人的创造力

　　法国作家雨果说过：“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。

　　人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明，人脑的发达源于手的发达，俗话说的“心灵手巧”，实际上阐明了手和脑的相互关系，心灵（大脑思维发达）必然促进手巧，反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程，这突出表现在器乐的学*过程中。如钢琴、电子琴一类的键盘乐器的学*，其技巧性主要表现在手指的灵活性、准确性、敏感性、*衡性、分寸感等的严格训练上，随着乐器学*的程度的提高，手指的灵活性、灵敏性也不断提高，大脑的灵活性和敏捷性也会不断提高。人的创造力的心理基础是高度发达的创造性思维。心理学研究同样证明了这样一个事实：创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果，而前者更重要一些。这是因为创造性思维的加工对象，一般不是现成的东西，它需要通过大脑中的想象使其具体化，这种想象便是形象思维。

　　世界著名物理学家爱因斯坦，他的小提琴演奏水*较高，因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果，经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行，而是借助于图形来进行，可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。

　　音乐创作本身就是一种具体的创造性活动，是创作者在理性（抽象）思维的制约下，较多地运用感性（形象）思维进行的“一度创作”。音乐表演（演奏、演唱）被称为“二度创作”，表演者是在音乐原作的基础上，通过自己的联想、想象等心理活动，对原作进行深入的理解和把握，把原作创造性地再现出来，这当然是一种创造性劳动的结果。音乐欣赏则被称作“三度创作”，是欣赏者通过对表演者二度创作的作品的感知，结合自己的经历、阅历、文化水*和艺术修养，在音乐的作用下展开丰富的联想和想象，在头脑中形成相应的艺术画面，独特的情感体验的结果。

　　六、音乐教育可以促进人的身心健康

　　从生理学的角度看，音乐可以锻炼提高人体机能、人的体质。经常练*唱歌如同是在做口腔体操，使面部肌肉经常运动，也能锻炼呼吸功能，增强肺活量。学*各种乐器时，可以锻炼身体的协调性、*衡性、准确性、敏锐性，锻炼人的感觉能力。视唱练耳的训练，可以使学生视、听觉的感知能力、反应能力更加敏锐、协调的发展。音乐与体操、舞蹈、武术、太极等运动项目配合，可以全面提高人的身体素质，达到健与美的结合。

　　音乐是一种精神体操，一些优美动听的音乐，有助于人们精神和身体放松，消除人的精神和身体的疲劳，起到一种精神欢娱的作用，达到良好的休息状态。

　　音乐可以促进人的健康发育成长。胎教音乐是最有说服力的例子，俄罗斯有家产科医院，发明了一种胎儿保健新方法——定期组织孕妇进行大合唱训练，而对出生婴儿的测验表明：他们的身体健康程度和智力发展水*，均超过出生前未进行过音乐胎教的新生儿。日本一个幼儿开发协会进行的实验表明，经常进行音乐熏陶的幼儿，他们总是笑眯眯的，不怕生人，说话比别的孩子早些，眼睛也特别有神，长大以后，智商和情商水*较高，创造性较强。

　　音乐还可以治疗人的某些疾病。当前，音乐治疗学已初具规模，高血压症、心脏疾病、精神疾病、心理疾病、语言障碍等，都可以通过音乐疗法进行有效治疗，甚而至于“音乐打倒了癌症”这样的报道，也时而见诸报端。可见音乐的治疗效果有多么显着。

　　总而言之，音乐在人的整体素质的提高方面所具备的功能是十分重要的，所起的作用是多方面的，清醒而深刻的认识更具有十分重要的现实意义的。这提醒每一位音乐教育工作者，以严肃的态度、极高的热情，投入到音乐教育工作中，为提高国民素质而努力。

　　音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符"。以下是“有关音乐教育论文”希望能够帮助的到您！

　　随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。*年来，随着对与幼儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，幼儿无知无能旧观念地打破，幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

　　一、幼儿音乐教育现状

　　幼儿音乐教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学*能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。在幼儿早期教育中，音乐教育已经越来越高亮起来。

　　在我国，随着经济的持续发展，人们生活水*的提高，终身教育理念的建立，对幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望，越来越多的*家庭也开始重视对幼儿音乐的和智力的开发。

　　二、幼儿音乐教育的方法

　　对幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为幼儿营造一个丰富的音乐环境，让幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

　　1.聆听

　　接*音乐的开始，美国著名的音乐家艾伦·科普兰说得好“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”；“听”的媒体对象即是声音，声音又是大千世界必不可少的组成部分，无声即不成世界。音乐是以声音为物质材料构成的艺术，音乐作为一种声音艺术，它需要准确的音高，良好的音质，更需要将各个孤立的乐音有机地组合，使其流动，显示出音的生命活力。音乐艺术又是一种象征性的艺术，它所表达的内容本质上更具有不确定性。人们是通过对音调、节奏等手段造成的特定音响作为媒介，引起某种联想而达到对音乐的感受，而其中的联想动作的却是因人而异，因情而定了。音乐美感的获得和人们对音乐内容的把握需要欣赏者积极的联想，通过联想使音乐与自身的一切相联系，进而把象征性的音乐具体化。这就需要听者在音乐中的联想必须是一种高级思维，是他在对作品感受、听想作品内涵的基础上的想象，是把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。

　　2.交流

　　研究发现，快乐的核子们都拥行--些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进幼儿各项能力，以及社会性的发展。在幼儿音乐教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

　　3.律动体操

　　在幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。幼儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。**在注重孩子学*的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动男的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。

　　在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学*符合营乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。

　　三、幼儿音乐教育的注意点

　　1.正确的育儿观

　　我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学*能力的形成具有终生的影响。

　　须走出音乐教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为幼儿音乐教育最终目的。音乐教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对"美"的追求和创造愿望，会使他们今后的生活更美好。而是让孩子具有审美能力，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。

　　2.音乐的选择

　　在选择对幼儿进行音乐教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的"最*发展区"的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：

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音乐传播问题及特点论文

音乐传播问题及特点论文（精选11篇）

　　无论是在学校还是在社会中，大家都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编收集整理的音乐传播问题及特点论文，欢迎阅读与收藏。

　　摘要：新媒体时代的到来彻底改变了音乐传播的模式和路径，本文通过分析新媒体背景下我国音乐传播的现状、特点及存在的问题，认为需要以移动端为重要*台，以互联网思维为指导，在音乐传播的过程中还要注重对音乐作品的版权保护。

　　关键词：新媒体；音乐传播；创新路径

　　当前，新媒体时代，音乐传播在内容和形式上都出现了新变化，各种音乐*台发展迅速，成为音乐传播的新路径。传统的音乐传播方式已经难以适应新的媒体环境，为此需要探索新媒体时代音乐传播的新路径。

　　一、新媒体时代我国音乐传播的现状

　　1．移动端成为重要媒介。作为听觉艺术的音乐，其传播方式一直困扰着艺术家和音乐传播者。直到1887年，伯林纳发明唱片之后，音乐传播就开始摆脱了文字、符号、乐谱等媒介形式的束缚，开始以直接记录音乐声音的形式进行传播。此后，音乐传播的介质随着技术本身的更迭先后经历了唱片、卡带、CD、数字媒介和移动互联网几个阶段。如今，随着移动互联网应用的不断普及，以智能终端和移动互联网为代表的新媒体成为音乐传播的重要媒介。

　　2．自媒体是主要*台。新媒体时代，音乐能否大范围持久传播主要在于以下三个因素：一是数字化存储和传播技术的改进，二是互联网技术，三是能否抓住用户资源。而自媒体作为一种技术，解决了音乐文化海量存储和传播的问题，使其存储量可以无限增大。同时，自媒体对音乐音频、视频等的数字化、融合性录入、分析和发布，以及带来的便捷、高效为用户提供了极致的体验，使其逐渐成为音乐传播的主流形式。此外，自媒体具有便捷、自主、实时等特点，其传播的图片、视频、音频、文字等形态丰富，极大地改变了受众体验，增强了用户黏性，为音乐传播积累了大量的用户资源。

　　二、新媒体环境下音乐传播的特点

　　1．传播主体多元交互。在新媒体时代，音乐传播源呈现出多元交互的特征。一方面，传统音乐传播源由单一转向多元。传播者已不再局限于音乐网站、音乐创作家、音乐经纪人、乐队，受众也开始成为新媒体时代的音乐传播者，传播者的角色变得越来越模糊；另一方面，音乐传播主体开始呈现出交互性特征。创作者与创作者、受众与受众、创作者与受众之间能够及时进行交流和互动，这也进一步增强了双方的黏性。

　　2．音乐产品海量丰富。随着云计算、大数据等技术发展，移动互联网的存储能力迅速提升，也推动了音乐产品的海量生产和大规模传播。以“*原创音乐基地”网站为例，该网站每日新上传的歌曲多达一万多首，其中，原创歌曲超过两千多首，翻唱原创伴奏作品数量超过一千万首。可见，音乐文化产品已经呈现出海量化发展趋势。

　　3．传播渠道交互、融合。在新媒体时代，音乐传播的渠道也呈现出多元化、立体化的特点，各种传播*台相互交织、相互渗透，进一步融合，这提升了音乐传播的影响力和渗透力。例如，网易云音乐等这类音乐*台开始和社交*台相互合作，实现了渠道的内嵌，用户能够将音乐*台上的音乐分享到各类社交网站，以提升作品的传播力，这是传统媒体时代音乐传播难以比拟的优势。

　　4．受众对音乐的需求细分化。新媒体个性化传播使音乐受众日渐定向化、精准化和细分化。一方面，音乐产品服务商生产的内容被不断细分化和精准化。目前，新媒体*台音乐文化产品的形态主要可以分为以下五种类型：运营商类（如百度音乐、网易音乐）音乐文化产品，曲库类（如）音乐文化产品，电台类音乐文化产品，社交网站类音乐文化产品，音乐商店类音乐文化产品。另一方面，音乐传播形式呈现出多样化特征，不仅包含传统的点对面形式，还出现了点对点、面对面的传播方式。而移动互联网随时沟通、随时在线、随时评价、随时分享的特性也增强了音乐传播社交化的趋势。

　　三、新媒体环境下音乐传播存在的问题

　　1．内容单一甚至趋同。新媒体为音乐传播创造了新*台，如手机彩铃、彩信，网络歌曲等多种形式的传播方式，为普通大众提供了自编自唱的*台，成就了庞龙、香香等歌星。这些音乐大多以爱情和情感为主题，造成音乐的丰富性不足，内容趋于单一化。虽然音乐文化是大众文化的一种，但也应该将音乐的题材进行拓展和挖掘，以反映不同人物的生活、生存甚至生命状态。

　　2．经典音乐少。改革开放初期，我国产生了一批经典音乐，如《我的*心》《童年》《外婆的澎湖湾》《军港之夜》等，这些音乐内容健康向上，成为几代人传唱的经典。但是，新媒体时代的音乐作品大都内容单一，如《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《猪之歌》等，缺乏深度，难以引发受众情感共鸣，而且大多数网络歌手仍以翻唱为主，原创经典音乐作品并未得到质的提升，这些作品大都是流行度高，但是缺乏持久的生命力。

　　3．音乐传播国际化不足。新媒体为音乐文化传播带来新契机，但在全球化成为主流趋势的背景下，我国的音乐并没有像欧美的音乐一样在世界范围内广泛传播。美国的麦当娜、迈克尔杰克逊、布兰妮等都是世界级的歌手，他们的音乐作品在世界范围内传播，而我国音乐的国际化传播力明显较低，尽管周杰伦等一些歌手对音乐传播的形式和内容进行了拓展性尝试，但这种尝试并没有带领*音乐走向世界，*音乐在世界上并没有形成较大的影响力。

　　四、新媒体时代音乐传播的路径

　　1．以移动端为音乐传播新*台。传播学者麦克卢汉曾说：媒介是人的延伸。新媒体时代受众的话语方式出现了显著的“传受融合”特征，人内传播、人际传播、组织传播和大众传播等都呈现出了新的特点，既有一对一的传播，也有一对多的传播。例如，QQ、微信等即时通讯工具，以及支付宝、淘宝等服务交易*台中，既有允许多人进行讨论的群组，也有一对一的相互交流。因此，随着媒介环境的变化，音乐传播要充分利用智能移动终端*台。同时，传播者要创作出优秀、优质、吸引受众的音乐作品，要充分利用当前的媒介技术，把优秀的作品和好的传播渠道结合起来，充分利用QQ、微信和其他APP等新的社交*台，发挥音乐传播的渠道优势。

　　2．创新音乐传播的路径。音乐产品的传播*台已经实现由单级、单一*台向多媒体、多渠道、复合型的*台转变。一是自媒体*台成为音乐传播的新手段和工具。随着手机微信、手机APP功能的不断拓展和不断完善，新媒体客户端已从传统的内容包转变为“互动+内容”的多样态*台，这需要传播者重新审视传播者—传播者、受众—受众、媒体—受众间的关系，强化用户思维，建立新的传播生态链，满足音乐产业、传媒产业和用户等各方需求条件的音乐产品；二是要实现传统媒体与新媒体*台融合。以电视*台音乐传播为例，《超级女声》《最美和声》《我是歌手》《*梦想秀》《*好声音》等一大批电视综艺音乐类节目已经与移动互联网紧密融合，在不断刷新电视音乐类节目的收视率的同时，也提高了音乐的传播效率，优化了传播效果，增加了传播深度。为此，需要充分利用新媒体*台，强化互联网思维，以移动互联网+广播、移动互联网+电视、移动互联网+报纸、移动互联网+杂志等有效方式，探索音乐传播新途径。

　　3．注重音乐传播版权保护。无论是传统的诸如百度音乐、QQ音乐、酷狗音乐和360音乐等固有音乐传播*台，还是唱吧、网易云音乐、百度云音乐等后起之秀，都推动了我国音乐传播的发展。但自媒体和流媒体在音乐传播的过程中不可避免地遇到音乐产品版权保护问题。为此，音乐传播者应该有意识地、有组织地保护自身的合法权益，促使音乐版权保护不断完善和成熟；相关部门应适时修订《著作权法》等相关法律法规，推动非法音乐传播模式向音乐作品正版收费和保护模式发展；传播*台还可以探索数字音乐付费模式，建立健全的正版线上音乐的付费机制。当然，无论如何创新传播技术和传播模式，对音乐传播来说如何保证优秀的、优质的音乐作品迅速地被受众分享、传播与消费，才是新媒体时代创新音乐传播路径的根本。

　　一、网络环境下数字音乐研究的提出

　　1.数字音乐的内涵

　　数字音乐是指用数字格式制作存储与传播的，可通过网络来传输的音乐。无论该音乐被下载、复制、播放多少遍，其品质都会保持不变。行内人士通常按照数字音乐网络不同的将其分为互联网在线音乐和手机等移动终端无线音乐两种。互联网和无线网上的数字音乐传播活动在20世纪90年代中期开始出现，在21世纪初步入到商业化发展。

　　2.数字音乐的特点

　　(1)技术性。运用多种数字技术手段，使数字音乐除了在一般意义的形式结构上包含音乐常见的具象、抽象等形式外，还产生了意象、重构、空间等多种形式。

　　(2)即时性。数字音乐在创作、传播过程中，都是以数字格式进行，传播速度异常快。

　　(3)准确性。基于数字技术的机械性，使得数字音乐常用的记号以及节奏和节拍等方面得到了*乎完美的准确保留。

　　(4)便携性。数字音乐运用数字化的手段进行音乐创作和编辑，使得其方便保留、携带和传播。

　　3.数字音乐的发展现状

　　数字音乐作为数字时代的创意产业，在全球的产业规模持续增长十余年。2010年，通过数字渠道获取的数字音乐的收入占据了其整个数字产业收入的29%。相较于2009年，2010年全球数字音乐的预估产业价值为46亿美元，同比增长了6%。全球数字音乐市场的总额超过图书、报纸和电影在线收入总和的四倍。相关调研机构预估2011年全球在线音乐销售额将会达到63亿美元，相较2010年增长了7%。在世界市场发展的驱动下，我国数字音乐产业蓬勃发展。2009年，我国在线音乐市场产值高达1.4亿元。2010年，数字音乐收入接*2.8亿元。2012年，在线音乐用户规模增长至4.36亿，年增长率高达13.0%，在线音乐市场规模达到18.2亿元，比2011年增长了37.9%。截至2015年底，我国网络音乐用户规模达到历史峰值4.5亿。其中手机音乐用户人数由2014年的0.96亿增长到2015年的2.91亿，年增长率高达20.3%。

　　4.音乐作品著作权人、网络服务商及最终用户的法律规定音乐作品著作权人包括音乐作品原创人和音乐公司。原创人和音乐公司对音乐作品进行创作、改编等，二者根据法律规定，享有著作权，享有音乐作品的表演权、传播权、网络传输权、广播权等财产权利和署名权、保护作品完整权等人身权利。在英美等国家，音乐作品原创人还会通过将音乐作品的全部财产权利转让给音乐公司这种形式，使得音乐公司因著作权的让渡而享有著作权。音乐作品著作权人同网络服务商是一种合同关系，基于二者之间的合同约定，音乐作品著作权人将作品的授权给网络服务商，供网络服务商复制、传播，而网络服务商向音乐作品著作权人支付一定版费。而最终用户作为音乐作品的最终欣赏和使用者，与网络服务商之间是一种有偿服务关系，通过支付网费等来享用网络服务商上传的数字音乐。最终用户与音乐作品著作权人没有直接的关系，通过网络服务商而使用其作品。

　　二、网络数字音乐传播收费的法律依据

　　数字音乐在网络环境下的传播收费主要涉及到数字音乐作品的版权保护，有以下国内外立法。

　　1.传播收费的世界性公约规定

　　世界知识产权组织在1996年12月20日通过了两个国际条约WCT(世界知识产权组织版权公约)和WPPT(世界知识产权组织表演和录音品条约)，这两个国际条主要涉及的就是关于网络环境下著作权和邻接权的相关条款。在这两个国际条约中规定了出于私人目的对作品进行欣赏和使用应该向著作权人支付一定报酬③。

　　2.传播收费的国外法律规定

　　(1)美国。20世纪90年代，数字化时代来临，作品的数字化也使得对作品的复制与传播变得极其简单与迅捷，著作权法难以适应时代的需要。基于此，美国在1995年对著作权法做了很大程度的修改，扩大了著作权法保护的对象和著作权的权能范围，同时将音乐作品的机械复制、发行等纳入强制许可的范围。此外，美国于1998年通过的《数字千禧版权法》以国内立法的方式明确了录音制品数字表演权这一概念，将交互式数字音乐传播行为纳入到其范围之中。音乐著作权人享有非排他性的报酬请求权，使用者通过强制许可

　　使用，并交纳强制许可版费。

　　(2)英国。英国知识产权局为适应网络时代，规定了允许消费者进行音乐、电影CD和MP3播放器之间的转换权利，向著作权人支付一定费用，同时不能损害其权益。

　　(3)日本。日本在1997年对著作权法修改时增加了网络传播权的内容，同时增加了第30条第2款，规定了出于私人目的进行数字化录音录像须向著作权人交纳补偿金。

　　3.传播收费的国内法律

　　我国民法第94条规定了公民、法人享有著作权，依法享有署名、出版、发表、获得报酬等权利。《著作权法》与2001年10月修改，其中第10条第12款增加了“信息网络传播权”。此外，著作权法第3条、第37条、第38条、第14条、第42条等分别规定了著作权人的权利内容及使用其作品应当给予一定报酬。《最高人民法院关于审理涉及计算机网络著作权纠纷案件适用法律若干问题的解释》，该解释针对网络著作权纠纷案件的管辖、网络著作权作品的默示许可使用、网络服务提供者和网络内容提供者的侵权责任，以及网络服务提供者对于故意避开或者破坏技术保护措施承担民事侵权责任等内容等作出了进一步的规定。

　　2012年，国家版权局将《著作权法》第3次修订送审稿报请*审议。此次修订主要针对互联网环境下对著作权的保护，增加了对数字传播行为的规定。例如，送审稿删除了现行《著作权法》合理使用规定中的“个人欣赏”，将其从合理使用范围删除，意味着用户不能再以“个人欣赏”为借口而免费欣赏数字音乐。新增加了“孤儿作品”的使用费提存制度。“孤儿作品”是指享有版权但是又无法找到版权主体的作品，尤其在网络环境下“孤儿作品”的数量更多。本次送审稿新增的提存使用费用的制度主要针对孤儿作品的数字化利用，利用时*部门应当向用户提存使用费用，从而一定程度上保护了“孤儿作品”的利益④。

　　三、数字音乐付费问题的提出

　　数字音乐付费，是指通过网络下载和传输数字音乐制品的行为，向音乐作品著作权人支付版费。然而，我国网络用户却早已*惯免费使用数字音乐。发达国家也遭遇了与我国类似的网络侵权问题，但是其国内相关音乐产业主体坚持通过司法诉讼和立法游说，还对包括最终用户在内的数字音乐使用者进行施压，使得其建立适应网络音乐市场的商业付费机制。数字音乐初期的免费获取对于音乐著作权人来说难以接受，因其免费获取既不利于保护著作权，也难以支持和鼓励著作权人的创作热情。数字音乐在网络环境下的传播，打破了以前的产业模式。网络服务商这一新的主体的加入打破了之前的数字音乐的产业链条，之前是“音乐著作权人-录音制品制作者-最终用户”，数字网络时代下的产业链条:“音乐著作权人-网络服务商-最终用户”。产业链条的变迁使如何收费这一问题浮现。

　　经历过多次的著作权人对互联网*台以及用户的起诉，结果却只是在网络服务提供商和音乐著作权人之间达成了利益分配机制—网络服务商向音乐著作权人或者录音制品制作者购买版权，而网络用户服务商通过广告植入等“延迟收益”来维持这种传播[12]，广大用户仍是免费享受数字音乐。这种模式的弊端逐渐凸显，所以通过付费来保护版权被提上了日程。不管是国家著作权管理部门还是音乐著作权人，都一直在积极呼吁推行数字音乐付费制度。但是在网络用户*惯免费消费数字音乐的背景下，如何建构新的付费制度，着实让人为难⑤。不仅用户不支持收费，就连部分音乐人也反对，某音乐人表示不应该向用户收费，他认为:“网络*台重在分享，网友已经贡献了广告流量，交钱的应该是渠道和运营商”⑥。

　　四、数字音乐付费制度的分歧

　　1.作品原创人与音乐公司的分歧作品原创人基于创作作品根据法律规定获得著作权，成为原始著作权人。由于数字音乐作品的制作、发行、宣传、包装等不仅需要巨大的财力，还需要巨大的人力，因此单靠作品原创人难以完成数字音乐从创作到被听众使用的整个过程，在英美等国家中，作品原创人会把作品的著作权中的财产性权利让渡给音乐公司等相应商业主体，而获得音乐公司的补偿⑦，音乐公司就成为了继受的著作权人。在我国，音乐公司通过对音乐作品的制作等，也获得了相应的著作权。现行的付费模式是网络服务商直接向音乐公司购买版权，然后支付一定费用。在音乐公司与原创人费用分成时，音乐公司仅仅将很少一部分给原创人，大部分收益归音乐公司自己所有。数字音乐版费这块蛋糕会越来越大，如果不能很好地将蛋糕切好，那么将导致原创人与著作权人的矛盾更加激化。新的付费制度模式不得不考虑。二者之间分歧的实质并不是权属问题，而是对著作权的收益分成的矛盾。

　　2.著作权人与网络服务商的分歧

　　互联网产业的运作是通过提供高效便捷的传播*台来实现用户数量的规模化，网络服务商追求的是传播效率，寻求传播最快速度来达到自己的收益最大化，相反，传统音乐产业建立在“产业模式”的基础上，作品的创作与传播处在数字音乐著作权人控制之下，以提供内容为收益模式的音乐产业主体，始终坚持以排他性的财产权利来控制音乐作品⑧。在此前提下，著作权人追求的是许可效率，以最低成本追求音乐作品许可收益的最大化。因此，在传播效率优先还是许可效率优先的分歧中，著作权人和网络服务商很难达成一致。新的付费模式的创制必须将此分歧考虑在内，要能够有效地*衡二者。

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音乐鉴赏经典论文

音乐鉴赏经典论文

　　音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课,是通过聆听音乐作品,感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活,让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力,以及拓宽学生的视野。下面是音乐鉴赏经典论文，欢迎参考阅读！

　　论音乐鉴赏关键点的把握

　　摘要：音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。

　　关键词：音乐论文

　　一、前言

　　著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。

　　二、音乐鉴赏的含义

　　所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学*音乐、享受音乐奠定良好的基础。

　　很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒**怀的有力支撑。

　　三、音乐鉴赏关键点的有效把握

　　音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的`关键点，让人无法忘记。

　　(一)把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础

　　音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情;在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦;而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。

　　(二)把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心

　　一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、*淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。

　　(三)把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体

　　音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。

　　总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。

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音乐学的论文参考文献

音乐学的论文参考文献

　　在学*、工作生活中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编整理的音乐学的论文参考文献，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

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　　[5]朴东生.实用配器手册[M].北京：人民音乐出版社，2011.1—3.

　　[6]*作曲技法的衍变[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.2—4.

　　[7]刘天华.刘天华音乐生涯[M].北京：人民音乐出版社，2004.131.

　　[8]李吉提.*音乐结构分析概论[M].北京：中央音乐学院出版社，2007.289.

　　[9]杨荫浏.*古代音乐史稿(上册)[M].北京：人民音乐出版社，2009.11.

　　[10]杨荫浏.*古代音乐史稿(下册)[M].北京：人民音乐出版社，2009.725.

　　[11]刘再生. *古代音乐史简述[M].北京：人民音乐出版社，2007.22.

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