音乐与古诗的关系的论文

古典音乐鉴赏论文

古典音乐鉴赏论文

　　在日复一日的学*、工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编为大家收集的古典音乐鉴赏论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：

　　无论是外来的古典音乐还是中华文明遗留下来的古典音乐，都是我们今天不可再生的精神财富与资源。古典的音乐可以带给人们对命运和未来无限的向往，留下不可磨灭的精神，但受各种原因的限制，我们的古典音乐并没有起到它应该起的作用，学校的教育对古典音乐的学*有严重的滞后性。因此根据社会的现状，提出强化初中校园古典音乐教育的几点看法，希望古典音乐能在初中的音乐课堂中得到普及。

　　关键词：

　　古典音乐 知识源泉 初中音乐课堂 音乐鉴赏

　　在初中音乐课堂教学中，发现学生对古典音乐的学*基本没有兴趣，甚至较为反抗，很多学生都是心不在焉的状态。初中音乐教学课本里所选择的作品都是经过相关专家进行评估挑选，选择最具有代表性的经典作品，但是学生并没有对*古典音乐有所兴趣。如今世界日新月异发展迅速，给世界带来了太多的影响，如同快餐一样的音乐文化认识有所偏见，不仅阻碍了*稳的古典音乐鉴赏教育，还影响开展古典音乐的发展和学*，使得很多优秀的古典音乐作品都没有很好的发展和普及。教育学家贺绿汀曾经说过，“音乐可教育和塑造中小学生的修养和文化，思想境界和道德品质，可以影响整整几代人，不应该被认为是可有可无，或者微不足道的”。因为*古典音乐文化的博大精深，所以我们必须要进行有关古典音乐的教学，对古典音乐进行深入的探索，对现状进行调查，从而提高初中音乐教学质量，具备古典音乐教育服务的教学质量。

　　一、树立学生的课堂主体地位

　　由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据“注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素”的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。

　　二、研究学*方法构建来和谐教学气氛

　　在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水*的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学*过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的`比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。

　　从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。

　　从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学*委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。

　　三、注重教学与实际的相结合

　　目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。

　　在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学*热情，使学生主动投入到学*活动中，使得每位学生都可以实现更好的学*。而且学生置身于教学学*情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学*兴趣，提高学*的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学*计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学*效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。

　　四、结语

　　找出学生不喜欢听古典音乐是我们需要解决的问题，根据学生的个体差异，研究解决问题的方法，让学生可以从内心深处喜爱古典音乐，发现和了解古典音乐。兴趣是学*最好的老师，希望学生可以在古典音乐知识的海洋里畅游。在学*古典音乐的过程中，还要求初中教师帮助学

　　生做好鉴赏工作，因为利用鉴赏，学生可以熟悉学*内容，发现自己不能解决的问题，在听n时才能具有较强的针对性。但因为学生对古典音乐的兴趣不是十分浓厚，需要教师及时引导学生掌握其鉴赏的方法，使学生意识到鉴赏的重要性，形成良好的音乐鉴赏*惯。才能使初中学生在音乐鉴赏的过程中不断提高自己的自主学*能力，学会独立思考问题，同时也可以激发学生的主观能动性，教师利用引导学生奖赏也可以为备课作好准备。初中音乐教师也应该树立目标意识，可以使自己的教学活动有着较强的针对性，不但可以提高学生的学*效率，而且也促使教师及时转变教学观念，创新教学方法，重视调动学生的学*积极性，真正将学生作为学*活动的主体，发挥学生的主观能动性，使学生主动投入到学*活动中，创建高效数学课堂。让他们感受到古典音乐的美，原意去享受古典音乐，在我和学生的共同努力下，更好地诠释古典音乐，在研究中可能会出现失误，但我会在今后的工作学*中努力查找不足。

　　参考文献：

　　[1]曹大华.初中音乐课堂教学兴趣的培养探究[J].科技视界，2015（33）：2.

　　[2]郭新秀.提高初中音乐课堂教学效果实验的探究[J].学周刊，2014（11）：3.

[阅读全文]...

论舞蹈与音乐的关系的论文

论舞蹈与音乐的关系的论文（通用7篇）

　　现如今，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编精心整理的论舞蹈与音乐的关系的论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、音乐对舞蹈的作用

　　尤其在舞蹈中，对舞蹈的意义比灯光和舞美显的更为重要。音乐在舞蹈中起着烘托气氛反映主题的功能。而舞蹈的目的在于将自己对生活最真的一面表现出来，这就需要对音乐有很好的理解，通过与音乐的配合进一步深化内心情感的表达。因此，笔者将从以下几个方面来论述音乐对舞蹈的重要性。

　　1、音乐的外在作用

　　首先，舞蹈离不开音乐的情感激发。舞蹈与音乐是一对姊妹艺术，它们既可以是独立的个体存在，同时又有着不可分割的关系。音乐主要是时间、空间、听觉为主的艺术，而舞蹈是以空间、视觉为主的艺术。音乐与舞蹈也是密不可分的，没有了音乐的衬托，舞者的肢体将不再生动，情感和个性将不能更好的去体现。

　　其次，节奏是舞蹈和音乐相结合的共同点。纵向来看，从古至今，舞蹈、音乐一直以来都是完美结合的艺术。节奏是舞者肢体表现情感的基本因素，也是美妙旋律的基本因素。换句话说，它们能够密切的结合在一起，节奏是连接它们的基础。

　　最后，离开了音乐的配合，成功的舞蹈或舞剧作品将不复存在。对于优秀的舞蹈作品，人们如何来评价，又是如何去理解的呢？换句话说，例如：舞剧《天鹅湖》创作者俄国著名作曲家柴可夫斯基，音乐刚创作出来的时候，没有人会想到它将是一部成功舞剧的经典之作。后来舞者在音乐的完美配合下跳出了激情，舞出了冲动，最终引起了观众的共鸣，同时也成为了舞蹈音乐的典范。

　　综上所述，有舞蹈存在的地方必将有音乐的伴随。因此，笔者认为，舞蹈演员不仅应有舞蹈表演的功底，而且更要对音乐有一定的认识和了解。

　　2、音乐的内在作用

　　众所周知，音乐、舞蹈是一对不可分割的好姊妹。要想一个舞蹈的情感内涵更加饱满，只有通过一曲好的音乐去衬托，进一步提升舞蹈动作的完美体现、集中抒发舞者的情感，才能使舞蹈的语汇更加凝练，从而舞者的思想性也更加丰富。在舞蹈作品中，音乐不仅可以提供美妙动人的旋律，而且还可以使舞者打动观众。作为艺术门类的舞蹈和音乐，不仅可以抒**感，而且在剧情中刻画着人物的形象。同时，音乐的思想和内涵可以通过舞蹈作品表现的更加活跃，扣人心弦。其次，音乐不但起着辅助的作用，而且能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，也就是说，在舞蹈中音乐是为动作而存在的。

　　在舞蹈的创作中，一般是由编导与作曲家共同协作，对每段舞蹈所要表现的内容进行沟通，在达到某种默契后由作曲家首先开始创作音乐，而舞蹈编导同时开始构思舞蹈的动作与画面，在音乐创作完成后舞蹈编导会对照音乐来进行编排，从而达到高度协调。当然在舞蹈编排的过程中，舞蹈也要对音乐进行选择，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出修改意见，在舞蹈编导与作曲家不断协商与沟通后，舞蹈和音乐才能更好的融合在一起，共同塑造相同的艺术形象，丰富艺术内容。

　　3、音乐的情感作用

　　只有得到音乐的完美配合，成功的舞蹈篇章才能够给观众展现一种美妙的艺术享受。同时，每一位编导在创作过程中编排手法各不相同，但是他们对于音乐的要求基本一致，众所周知，舞蹈是一门肢体艺术，它所要表达的思想主题是需要舞者用自己的身体非常直观的展示出来，所以它在某种时候是很难将主题很清晰的表达出来，这时就需要音乐的配合，因为音乐是听觉艺术，可以用它特有的音乐旋律将观众带入一种想象的意境中去，在这种音乐的氛围里观众随着舞者肢体动作的呈现就能在视觉和听觉双重的感知下感受编导所要表现的主题思想，从而能够更清晰，更准确的把握舞蹈与音乐所要展示的美的享受。

　　如在舞剧《乌纱魂》创作中，编导在开始创作时并没有单纯的用音乐的节拍去编排舞蹈的动作，而是先把作曲家完成的音乐进行反复的倾听，所谓听，就是用心灵去感知音乐，在旋律中去体味，去寻觅动作的源头。在经过反复无数次的聆听后，编导对于音乐的理解已不是单纯的节拍和音符了，他似乎听到了音乐在诉说着一个故事，故事里有悲有喜，有激动，也有失落。这时编导便在这种类似于“凝固”了的音乐气氛中如痴如狂的开始编排。这时舞蹈随着音乐驰骋，动作从胸中流出。—部舞剧的创作在很短的时间内就创作完成了，其中音乐与舞蹈的丝丝紧扣是该舞剧成功的一大亮点，在剧情展示中如惊雷一现时，舞者的身体刚好是猛的收缩，在舞者得意洋洋时，音乐又是一种喜悦的曲调，如此种种都是因为舞蹈与音乐完美结合的产物。舞蹈完成了自己肢体动作的诉说，音乐更是在舞蹈用肢体诉说故事的同时帮助舞蹈完成它衬托剧情的任务，从而使舞剧更加精彩和完美。

　　二、舞蹈中音乐的重要性

　　舞蹈本体的组成部分是离不开音乐的，在音乐与舞蹈相结合的漫漫之路上，“和谐一致的融洽关系”可以与它们相匹配，它们的共同点就是用直接、强烈、细腻的手法表现人的内心情感，坦露人的心灵。不能够说音乐是舞蹈的全部，也不是它的核心，但不可否认的是，它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“辅助”作用。

　　1、音乐对舞蹈主题的影响

　　音乐与舞蹈本身是两个完全独立的艺术种类，音乐运用音符的不同组合，形成乐曲展示的是一种听觉的美妙享受，本身它是可以独立存在的，而舞蹈是用人的肢体来表现人的丰富、复杂的感情世界的，是一种升华了的“肢体语言”。然而，在具体的表现中，音乐可以运用自己特有的美妙旋律来展示自己所要展示的主体和思想，若有舞蹈的衬托则更加完美，然而没有舞蹈的衬托也可以很好的诠释其想要诠释的优美。舞蹈是视觉艺术，虽然它也可以在没有音乐的伴奏下起舞，可以利用肢体的不同动作完成自己想要展示的主题和思想，但这样就会使舞蹈显的单一而没有活力，没有音乐相伴的舞蹈就像是冬天的河水完全是凝固的，而有音乐相伴的舞蹈则像春天的河水那么有活力，像夏天的河水那么的汹涌，像秋天的河水那么多姿多彩。

　　在舞蹈中肢体的动作是第一位的，而音乐就是紧随其后为舞蹈提供保障的不二选择，没有音乐的陪伴舞蹈是苍白的，是无力的，是无法感染观众的无声的肢体艺术。人们常说“音乐是舞蹈的灵魂”“灵魂”说是适应西方芭蕾舞剧创作的一种规律和要求。在此本人也非常赞同这一说法，因为音乐对舞蹈的帮助不是相辅相成，而是舞蹈离不开音乐，我国古代所说的“乐”就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。从而充分证明无论是西方的芭蕾舞还是我国古代的乐舞，它们一直遵循的就是乐舞同行这一永远不变的规律在进行着舞蹈艺术的创作。

　　2、音乐对舞蹈感官的影响

　　比如说，我们*时看到的、接触的、嗅到的、听到的等这些都是人对事物的直接感受，也就是感觉器官在发挥着作用。优美的音乐旋律可以愉悦人的心理，再加上舞者的完美配合，还可以给人的视觉上提供一种艺术美的享受，因此说，舞蹈的好姊妹音乐是人体感觉器官的一种需要。

　　实践证明，能够给人留下深刻印象并且具有一定影响力的舞蹈作品，它本身除了具有鲜明的主题思想、深刻的思想内涵、生动的艺术形象、新颖的舞蹈语言、独特的风格韵律以及精心的服装和灯光设计外，关键还要有优美、抒情、和谐的音乐。如舞蹈《踏歌》的音乐，既有古曲的雅韵，又有欢快流畅的旋律，它那古朴优雅的律动节拍一下就将人的思想带回到了那久已远去的汉代渭水之畔，使人快速的联想到一群身着绿色长裙的少女在水中嬉戏的场景，同时舞者以其特有的古典舞蹈律动相随起舞，跳动的节奏，活泼的旋律，舞者们情不自禁的荡溱起来。这正说明了听觉艺术和视觉艺术的结合可以使人们产生对艺术的无限遐想，同时更能激起人们对于美的追求。

　　3、音乐对舞蹈发展的影响

　　众所周知，舞蹈与音乐有一个最为显著的共性就是节奏，无论是民间小曲还是大型的交响乐曲，在其演奏时无论他的演奏和歌唱的技巧多么的复杂，它必须在节奏的控制下完整的将乐曲展示出来。而舞蹈同样也是，无论是民间秩歌还是大型舞剧，在其表演的过程中不管它的舞蹈动作有多么的密集或单一，它也必须是在节奏的控制下呈现出来才能体现它的主题思想。试想如果一部乐曲或舞蹈没有节奏，那将是一种什么样的景象，那将是没有生命的艺术，是混乱的艺术，是无法表现思想的艺术。所以说无论音乐还是舞蹈它们的共同规律就是都在节奏的不同变化中来完成其要表现的主题思想的。而当它们的节奏产生碰撞后，就能产生生命的火花，带给观众无限美的享受。

　　舞蹈演员虽然不需要像专门从事音乐工作的音乐家一样精通音乐的艺术，但却需要通过肢体语言来诠释音乐。舞蹈随音乐而动，音乐作为舞蹈中重要的一环，对于提升舞蹈演员的能力素质是不容忽视的重要问题。

　　音乐是舞蹈之魂，舞蹈是音乐之声。如何将音乐和舞蹈进行很好的融合，根据音乐的旋律跳出舞蹈的旋律，是舞蹈演员始终面临的难题之一。舞蹈动作随音符的变化而变化，舞蹈的变化应该完美的融合到音乐的结构中。不同的音乐旋律会产生不同风格的舞蹈动作，舞蹈动作随音乐的跌宕起伏能够表现出不同的内容。随着*经济的发展，与*独特民族特点相结合，需要进一步强化音乐和舞蹈的关系，创造富有*当代特色的新型音乐舞蹈体系，用民族的舞蹈和音乐结合形成我国特有的舞蹈艺术，为传播*文化有着重要的意义。

　　一、音乐对舞蹈教学重要性探讨

　　（一）音乐是舞蹈的灵魂

　　音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学*兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。

　　（二）音乐可以诱发舞者的灵感

　　音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持*静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。

　　（三）音乐可以促进内在情感的展现

　　在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

　　（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力

　　任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学*兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的`学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学*舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学*也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学*兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

　　（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作

　　音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学*兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

　　（六）音乐有助于意境的展现

　　“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。

　　二、结语

　　音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分，两者密不可分，没有音乐的舞蹈，将会是黯淡无光的舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起，才能激发学生内在的情感，营造和谐的课堂气氛，调动学生学*舞蹈的积极性，掌握更多的舞蹈知识，并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础，最终推动我国幼儿教育的快速发展。

　　【摘 要】舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容，舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。本文从舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间的关系着手，论述了两者如何实现统一，实现舞蹈的完美表演。

　　【关键词】舞蹈音乐结构；舞蹈表演；编排关系

　　舞蹈从一出现便与音乐联系在一起。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看，舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系，两者相辅相成，不可或缺。

　　一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析

　　舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类，但是在其发展过程中呈现诸多的相似性，即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达，不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题，并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现，使其展现出一定的情感，从而深化舞蹈的内涵。

　　二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析

　　所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。同别的情思表现形式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体的含义来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因，使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力，通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思，使得两者能够相互呼应，形成一个完美的情思表现体。

　　舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达：首先，音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终，这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能够有良好的表现主题，并从始至终引领着舞蹈的发展变化；其次，舞蹈创作可以把音乐作为主要对象，通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础，并以音乐的情思为舞蹈的表现情思，两者在表现主题上是一致的；最后，舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感，展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式，编舞者根据音乐带来的情感启发，创造符合音乐心境的舞蹈内容，从而具有较强的感情基础。

　　根据上述情况描述，在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式：一是演绎形式，即在音乐十分流畅的情况下，让编舞者随之翩翩起舞，舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展；二是对抗的形式，即脱离舞语，创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言，最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果，这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感，能够从对比的形式实现主题的凸显；三是对话的形式，即把音乐仅当作一种烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈动作，让舞蹈可以充分的单独展现，这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子，启发下一步舞蹈的发展方向，具有较强的连贯性；四是忽略的形式，即音乐和舞蹈彼此单独展现，互不干扰，这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思，能够有效地将舞蹈和音乐区别开来，从而实现彼此的独立；五是变化式，即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语，最终来获得某种特别的效果，但是最终不管是哪一种方式，都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪，最终又展示旋律的意义，获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式，完美地将舞蹈作品表现出来。

[阅读全文]...

关于音乐鉴赏的论文

关于音乐鉴赏的论文（通用7篇）

　　无论在学*或是工作中，大家都写过论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家收集的关于音乐鉴赏的论文，欢迎阅读与收藏。

　　摘要：音乐作为一门艺术，对其进行欣赏可以满足人们的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。

　　关键词：音乐内涵 欣赏 音乐鉴赏

　　音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们，音乐散发的独特地魅力吸引着我们，在飞速发展的时代里，音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现，随着社会的发展，广大人民群众的生活水*提升，更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术，音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。

　　音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏，并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画，但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画，而是在时间的流动中，通过声波的震动和有组织的音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起，并不能一一对应，尽管音乐也是从现实生活获取题材，但音乐表现的是更深一个层面，与人类情感情绪紧密相连，音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等，听众可以从中获得美的体验，精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步，而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神，才是音乐结构过程里的核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响，内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品，音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解，为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转，需要听众能动的进行创造性思维活动，这就是我们*常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深，最后到达核心，从音乐结构的表层音响，进入音乐结构的情绪情感，从而正确的细腻的认识感受音乐作品。

　　一、如何进行音乐鉴赏

　　音乐作品的层次和音乐鉴赏的心理特征之间有相似的对应关系。音乐作品的结构层次的传达过程是通过声音音响、情绪情感、意念意境来完成；音乐鉴赏的心理特征的表现过程是通过对音响的感知、听众自身的感情体验、能动性的想象联想、听众自身的意识理解来完成。

　　二、对音响的感知

　　在听到一个音乐作品以后需要分析这首音乐作品最基础的内容，其中包括节奏节拍、音高、音色、强弱这些构成音乐的要素。听众如果不能分清节奏节拍，就不能判断这首乐曲是小步舞曲的风格还是律动感很强的风格等等；如果不能听辨作品是什么乐器的音色就不能欣赏多彩的音乐。所以音乐鉴赏需要这些基本的音乐要素的分辨，应该不断提升音乐素养。

　　三、对音乐整体性的感知

　　鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中如果了解了这几项，并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑，会发现作品中的美妙。通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的听见音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的旋律，更多的体现在它释放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程，在欣赏过程中，欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共鸣，当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后，才是真正的音乐鉴赏。

　　四、对音乐中的情感因素的感知

　　音乐的鉴赏过程中获得的情感会使欣赏者的人生感悟上升一个层次，使心灵暂时失落的人走过困境，音乐鉴赏的过程中会提高自身的高度和宽度，音乐鉴赏过程也是一个情感体验的过程。进行音乐鉴赏需要有一个良好的审美素质和审美判断能力，因为只有有了正确的判断能力，才会进行正确的音乐鉴赏。丰富的音乐来源于人生百态和社会生活，然后这些人生百态和社会生活再次作为音乐创作的核心对象。所以作为欣赏者来说，所积累的人生阅历越多，储存的信息量越大，欣赏更容易理解音乐，更好地能与自己的情感结合，因此音乐鉴赏能力越强。相反的，假如欣赏者所经历的事情少，人生阅历稀少，想象力所涉及的范围小，那他在进行音乐鉴赏的时候也会无从下手。所以自身的情感经历是进行良好音乐鉴赏过程的主观因素。

　　音乐鉴赏过程中每个欣赏者的个人经历、阅历、情商高低不同，在欣赏同一首音乐作品使会产生不同的情感共鸣，会对同一首作品有不同的理解和想法。在鉴赏过程中，欣赏着感受体会到的感情会出现表现形态不同类型的差异，因为音乐鉴赏者的欣赏能力有高低之分，而且每个欣赏者是根据自己身边发生的多种多样的生活经验，通过能动的加入自己的主观感受，带着专属的主观想法对音乐进行鉴赏，所以欣赏者与作曲家作曲时的感情体验完全不一样。但是这并不影响对音乐进行鉴赏，并且能使音乐鉴赏者的主观能动性与音乐的情感更好地结合，更准确、细致入微地品出音乐作品中所包含的的感情内涵，这样才能真正称之为音乐鉴赏。

　　五、如何提高音乐的鉴赏能力音乐鉴赏能力

　　有计划地、有选择地、有针对性地多聆听、学*和掌握一定的音乐必备知识，提高音乐鉴赏所具备的音乐素质；进行音乐实践，音乐源于生活，是生活的特殊反映；有好的音乐鉴赏能力，对于音乐的理解有巨大的帮助，同时通过聆听音乐，也能将音乐所传达情感思想融入到日常生活中，提升自己的心灵高度。

　　参考文献：

　　[1]赵晶.浅谈高中音乐鉴赏课的音乐导入[J].学周刊B，2010，（09）.

　　[2]张敬红.浅谈音乐鉴赏情感审美教学之我见[J].现代教育教研，2012，（11）.

　　[3]李海霞.浅谈音乐鉴赏教学的几点认识[J].神州，2012，（12）.

　　[4]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].音乐时空，2013，（03）.

　　翻转课堂教学模式目前已经普及，同时，该种教学模式也是教育改革创新发展中重要组成部分。合理利用翻转课堂教学模式，能够使得学生在教学思想观念指导下，有效提升对民族音乐欣赏能力，以充分发挥出民族音乐作用，促进我国文化经济时代发展。

　　一、翻转课堂教学模式概述

　　（一）翻转课堂概述

　　翻转课堂教学模式与传统教学模式不同，并且两者之间存在较大差异性，翻转课堂使得学生更容易接受知识，同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。高职院校教学模式具有多样性，并且每种教学模式都有特定运行条件，该种教学模式在教学过程中借助了信息技术，对学生课前预*起到了一定引导性作用，然后教师会在课堂上设置不同教学实践活动，使得学生对于所学知识得以消化[1]。其中，学生对于知识实现内化，主要是通过课堂来实现，通过教师与学生或各学生之间相互合作来完成。简单来说，翻转课堂就是借助专业技术、信息技术支持前提下，促进教师完成教学视频制作，同时帮助学生在课前对于教学内容有所认知。

　　（二）翻转课堂教学步骤

　　翻转课堂在教学活动设计过程中，教师要积极对学生讲解教学视频内容，鼓励学生对教学视频突出疑难问题，通过师生之间探讨形式，有效实现教学资源共享与交流。学生在合作学*以及独立思考后，通过个人或小组，采用辩论赛以及报告会等形式进行学*心得获取与分享。同时，学生在展示学*成果时，能够与教师之间形成良好关系，这样不仅能够促使学生拥有浓厚学*兴趣，也能够增强学生学*自信心。教师在学*成果分享过程当中，要认真倾听学生总结，使得教师对学生知识掌握程度予以了解，以明确学生学*能力，并提出具有客观性、针对性评价以及改进措施，实现学*进程实时调控。高职院校在民族音乐欣赏课程教学过程当中，合理使用翻转课堂教学模式，能够良好满足教育改革要求，并且能够有效提升该项课程教学质量和效率。

　　二、高职院校民族音乐欣赏课程教学

　　（一）教学特点

　　随着社会不断发展过程中，教学模式在实际高职院校教学中也在不断产生变化，教学模式受到多种因素约束，比如学生接受知识程度、教师目标等，以使教学模式呈现出多样性、综合性、发展性、可补性发展特征。教学方法多样性就是指教师在教学过程中可以根据不同教学对象、教学内容合理选择教学方法，其中包含了讨论法、案例法、分析法等。综合性将达到理想教学效果作为基础，将教学方式进行灵活使用。发展性就不止是在历史性方面有所体现，同时，教学方式也会随着教学目标等因素而发生改变。可补性是指在不同教学策略环境之中，能够使得同种教学内容和目标达到相同教学效果。

　　（二）教学方法

　　高职院校民族音乐欣赏课程教学具有一定特殊性，教师常用教学方法有：

　　1、“实践”与“讲解”相结合。教师在欣赏课程教学过程中，要将实际训练与民族音乐欣赏理论知识相结合，使得课堂氛围活跃，但是在教学过程中，要注重避免内容出现空洞现象，使得教学具有随意性。

　　2、背景与作品相结合。毕竟高职学生对于音乐鉴赏水*有所限制，然而对于相关理论知识又缺乏兴趣，所以教学过程中，如果添加过多理论知识，会使学生对于课堂产生厌倦心理。然而，音乐欣赏课程需要将学生对知识理解能力建立起来，再深层次普及音乐创作背景知识，但是要确保比重具有*衡性，教师就可以将背景与作品相结合进行讲解。

　　3、教学与拓展相结合。高职院校在民族音乐欣赏课堂上时间有限，这就需要学生在课后对知识进行拓展与补充。在这种情况下，学生要根据教师所布置任务，选择适合自身学*方式自主完成学*目标，以对相关内容有所明确。

　　三、翻转课堂教学模式下民族音乐欣赏课程教学策略

　　（一）课前准备

　　教师在课前准备阶段，首先要对教学目标进行合理性分析，以明确学生在民族音乐欣赏课堂之上需要学到哪些内容、了解哪些内容，教师只有将教学目标予以明确，才能使得教学具有针对性，并有效完成教学目标。在开展翻转课堂教学之前，教师要对教学目标进行明确分析，再通过视频方式将教学内容展现给学生，并安排好课堂实践活动，同时，教师要自行制作教学视频，以实现知识直接传递，有效提升教学质量和效率。翻转课堂教学中，首先，教师要明确课程教学目标，并将其进行合理性分析，再将课程进行科学化安排[2]。其次，自行录制教学视频，在视频制作过程中要准确尊重学生思维，使得教学模式适合大部分学生，并具有针对性。再次，教学视频后期剪辑具有较大重要性，在这一过程中，能够对视频中出现错误及时发现并加以改正。最后，在发布教学视频时，要考虑到全体学生各方面需求，教师可以通过学校多媒体中心将视频发布，并让学生自行注册账号，登录以获取视频教学资源。

　　（二）课堂教学

　　翻转课堂教学模式对于课堂教学活动予以了高度重视，从这一点上来看，翻转课堂教学模式与传统教学模式存在较大差异性，同时，翻转课堂能够通过多样性课堂教学活动，使学生在活动当中，主动形成知识构建，从而提升了学生自主学*能力，获取知识不再处于被动地位。然而，传统教学模式较为注重理论知识传授过程，没有将学生实际学*情况以及接受知识能力加以综合性考虑，使得学生逐渐磨灭了学*兴趣。相比于传统教学模式，更加注重学生实际学*能力，并结合实际课堂活动提升学生民族音乐欣赏能力，以有效完成教学目标。翻转课堂是将知识传授放在课外，在课堂之上，教师运用更多时间去设计课堂活动，并根据自身教学经验以及对学生学*能力的了解，选择具有差异性教学方式。比如高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程当中，教师可以根据本门学科特点，设置一些音乐鉴赏比赛等类似教学活动。活动进行时，不需要教师予以过多理论知识讲解，反而是帮助课堂真正转变成一项具有教育意义课堂实践活动[3]。课堂初始阶段，教师可以对学生提出相关问题，以检验学生自主学*情况，教师所提出问题必须做到与课堂紧密相接，并且具有创新性，然后在课堂活动中，选择合理教学方式对学生进行思想引导，使其在课堂中培养创新意识以及知识运用能力。另外，在对视频内容进行知识回顾时，教师要努力营造和谐、愉快课堂氛围，使得学生在课堂教学过程中能够放松心态，并鼓励学生对于视频内容提出质疑，大胆向教师提出建设性意见，这样能够培养学生自主学*能力，从而使得高职院校民族音乐欣赏课堂教学质量和效率进一步得到提升。

　　（三）实现“教”“学”相辅

　　高职院校在开展民族音乐欣赏课堂教学时，应当充分利用翻转课堂教学模式进行教学，受到该种教学模式良好驱使，能够使得学生自主学*能力得以培养和强化，以充分发挥出学生教育主体性作用。翻转课堂教学模式，不论是课前视频学*，还是课堂上完成学*任务，都需要独立自主完成，所以对学生自主学*能力起到强化作用[4]。比如在某音乐鉴赏视频学*过程中，学生能够根据自身学*需求对视频进行合理处理，并根据内心真实想法对其做出欣赏评价。课后独立完成音乐鉴赏过程就是培养学生独立思考能力过程，在此过程中，学生可以将不懂的问题随时记录下来，以便于课堂之上向教师请教。综合以上分析，足以说明在高职院校民族音乐欣赏课堂教学过程中，应用翻转课堂教学模式能够良好体现出学生个体差异性，并体现出学生个性化特征。

　　（四）教学评价

　　基于翻转课堂教学模式背景下，高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，能够良好维持师生之间关系，并促进师生之间产生情感交流。在一般情况下，一些有经验教师会对学生学*目标有所了解，所以在学*任务布置时，能够对学生学*心理产生一定有利影响，并有效推动学生进一步深层次学*，在此过程中，教师所做出教学评价依据就是学生在课堂上的种种表现。另外，教师可以采取总结性评价方式，对学生知识掌握水*有所了解，在教学过程中，教师评价对学生学*和理解方面起着至关重要作用，对学生知识框架体系形成也有着直接影响。在美国课堂上，大部分高校对于民族音乐欣赏课堂教学采用百分比制、分数制、A—F等级制评价方式对学生知识掌握程度予以正确性、客观性评价，以有效体现出学生对于知识掌握水*。翻转课堂教学模式中的教学评价方式与传统相结合，取长补短，并将传统评分系统进行创新化改革，并且高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，只有将合理科学评分体系与视频教学相结合，才能真正体现出翻转课堂教学模式教育意义，以实现民族音乐欣赏课堂教学目标，为学生终身发展奠定了坚实基础。结语综上所述，教育不断改革创新发展，对于高校民族音乐欣赏课教学有了更高层次要求。民族音乐欣赏课程需要具有时代发展性，以顺应时代发展，不断提升教学质量和效率。所以在教学过程中，运用翻转课堂教学模式能够增强师生之间沟通与交流，提升学生自主学*能力，从而确保民族音乐欣赏课程教学质量，促进学生终身发展。

　　摘 要：电影音乐的作用在于揭示主题、刻画人物、推动情节、渲染气氛等,同时,电影音乐的旋律主要是挖掘人物内心无法用语言或者不必用语言表达出来的感情变化.因此,音乐在电影里是不可缺少的,而且得到人们普遍的欢迎和喜爱.更多电视电影论文相关范文尽在职称论文发表网。

　　关键词：电视电影论文

　　电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。

　　《海上钢琴师》(又名《1900传奇》)这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。

　　一、电影音乐能够深化电影主题

　　电影音乐由于得到广大观众的认可，因而成为电影的重要组成部分，它属于某部特定的电影。我们常常因为对一首电影音乐的熟悉、喜爱从而产生兴趣去观看这部电影。一方面，电影音乐比电影流传性更广，更容易得到观众的了解、接受，熟悉、喜爱;另一方面电影音乐比电影的传播途径更多，产生的影响更大，使我们对电影的理解和看法更加深刻。电影音乐具有明确的指向性，如同根据一定故事情节所做的带有歌词的歌曲，歌词就是对歌曲含义最好的解释，是人们了解歌曲内容最好的方式。电影中的音乐按照不同功能有不同的作用，如背景音乐必须与电影所表现的年代、表现的场景、具体的故事情节相联系;必须与影片的画面镜头互相呼应;必须与电影人物的形象、特点、情绪、心理等相符。有时，音乐就是人物的标志，特别的音乐代表着特殊的人物，不同的人物需要与之相对的不同的音乐风格;有时即使是同一个人物，根据电影剧情需要表现的不同效果，也需要不同的音乐来反映、衬托。这时的音乐不再是自由的、孤立的，是基于电影画面，符合影片人物形象、合乎人物特点，建立在影片的故事情节上，是具体的、有一定含义的，是能更好表现电影内容、深化电影主题的一个道具、一种艺术形式。

[阅读全文]...

音乐鉴赏的论文

音乐鉴赏的论文

　　在学*和工作的日常里，大家都经常接触到论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。那么你有了解过论文吗？下面是小编帮大家整理的音乐鉴赏的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　题目：高中音乐鉴赏教学的几点思考

　　摘要：音乐鉴赏是各级各类普通音乐教育的基础课程,也是高中音乐选修课程中的首选课程。音乐新课程标准在过程与方法方西要求音乐鉴赏要注重体验，重视比较、探究教学方法。文章针对这几种教学方法谈一些看法，以便推动音乐鉴赏教学效学的提高。

　　关键词：音乐论文

　　音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们，音乐散发的独特地魅力吸引着我们，在飞速发展的时代里，音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现，随着社会的发展，广大人民群众的生活水*提升，更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术，音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。

　　音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏，并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画，但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画，而是在时间的流动中，通过声波的震动和有组织的.音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起，并不能一一对应，尽管音乐也是从现实生活获取题材，但音乐表现的是更深一个层面，与人类情感情绪紧密相连，音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等，听众可以从中获得美的体验，精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步，而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神，才是音乐结构过程里的核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响，内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品，音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解，为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转，需要听众能动的进行创造性思维活动，这就是我们*常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深，最后到达核心，从音乐结构的表层音响，进入音乐结构的情绪情感，从而正确的细腻的认识感受音乐作品。

　　一、如何进行音乐鉴赏

　　音乐作品的层次和音乐鉴赏的心理特征之间有相似的对应关系。音乐作品的结构层次的传达过程是通过声音音响、情绪情感、意念意境来完成;音乐鉴赏的心理特征的表现过程是通过对音响的感知、听众自身的感情体验、能动性的想象联想、听众自身的意识理解来完成。

　　二、对音响的感知

　　在听到一个音乐作品以后需要分析这首音乐作品最基础的内容，其中包括节奏节拍、音高、音色、强弱这些构成音乐的要素。听众如果不能分清节奏节拍，就不能判断这首乐曲是小步舞曲的风格还是律动感很强的风格等等;如果不能听辨作品是什么乐器的音色就不能欣赏多彩的音乐。所以音乐鉴赏需要这些基本的音乐要素的分辨，应该不断提升音乐素养。

　　三、对音乐整体性的感知

　　鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中如果了解了这几项，并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑，会发现作品中的美妙。通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的听见音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的旋律，更多的体现在它释放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程，在欣赏过程中，欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共鸣，当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后，才是真正的音乐鉴赏。

　　四、对音乐中的情感因素的感知

　　音乐的鉴赏过程中获得的情感会使欣赏者的人生感悟上升一个层次，使心灵暂时失落的人走过困境，音乐鉴赏的过程中会提高自身的高度和宽度，音乐鉴赏过程也是一个情感体验的过程。进行音乐鉴赏需要有一个良好的审美素质和审美判断能力，因为只有有了正确的判断能力，才会进行正确的音乐鉴赏。丰富的音乐来源于人生百态和社会生活，然后这些人生百态和社会生活再次作为音乐创作的核心对象。所以作为欣赏者来说，所积累的人生阅历越多，储存的信息量越大，欣赏更容易理解音乐，更好地能与自己的情感结合，因此音乐鉴赏能力越强。相反的，假如欣赏者所经历的事情少，人生阅历稀少，想象力所涉及的范围小，那他在进行音乐鉴赏的时候也会无从下手。所以自身的情感经历是进行良好音乐鉴赏过程的主观因素。

　　音乐鉴赏过程中每个欣赏者的个人经历、阅历、情商高低不同，在欣赏同一首音乐作品使会产生不同的情感共鸣，会对同一首作品有不同的理解和想法。在鉴赏过程中，欣赏着感受体会到的感情会出现表现形态不同类型的差异，因为音乐鉴赏者的欣赏能力有高低之分，而且每个欣赏者是根据自己身边发生的多种多样的生活经验，通过能动的加入自己的主观感受，带着专属的主观想法对音乐进行鉴赏，所以欣赏者与作曲家作曲时的感情体验完全不一样。但是这并不影响对音乐进行鉴赏，并且能使音乐鉴赏者的主观能动性与音乐的情感更好地结合，更准确、细致入微地品出音乐作品中所包含的的感情内涵，这样才能真正称之为音乐鉴赏。

　　五、如何提高音乐的鉴赏能力音乐鉴赏能力

　　有计划地、有选择地、有针对性地多聆听、学*和掌握一定的音乐必备知识，提高音乐鉴赏所具备的音乐素质;进行音乐实践，音乐源于生活，是生活的特殊反映;有好的音乐鉴赏能力，对于音乐的理解有巨大的帮助，同时通过聆听音乐，也能将音乐所传达情感思想融入到日常生活中，提升自己的心灵高度。

[阅读全文]...

音乐教育论文

音乐教育论文（精选5篇）

　　相信大家对作文都再熟悉不过了吧，尤其是在作文中占有重要地位的议论文，议论文是一种用于表达作者见解和主张的文体。这类型的作文应该怎么写呢？下面是小编整理的音乐教育论文（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　[摘要]音乐教育的功能是多方面的，音乐教育对提高人的思想道德修养、培养人的健康高尚的情感、提高人的审美能力、促进人形成良好心态、发展人的创造力、促进人的身心健康等方面的重要功能，以期发挥音乐在人的素质提高中的重要作用。

　　[关键词]音乐教育；道德修养；情感；审美能力；心态；创造力

　　音乐教育是一种独特的教育形式，它以音响为表现手段，触动人的情感，引发人的联想与想象，作用于人的心灵，给人以多方面的影响与熏陶，促进人的进步与发展。我国古代最伟大的教育家孔子说得好：人的培养，“兴于诗，立于礼，成于乐”，形成了“礼乐并重”的教育观。荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途径就是进行音乐教育。他提出：“夫乐者，乐也。”也就是说，音乐可以给人带来极大的欢愉，从而给人以积极的影响和教益。

　　苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。”这可以说是对音乐教育功能的最基本的概括。在强调素质教育的今天，我们有必要重新理解认识音乐教育的基本功能。

　　一、音乐教育可以提高人的思想道德修养

　　《乐记》中说：“先王之为乐也，以治也，善则行象德矣。”古代的“先王”制乐，其目的就在于治理国家，是治国的一种方法。以乐治国，可以使民心向善，其行为表现就会有更高的道德水准。《礼记》中说：“凡三王教世子必以礼乐，乐所以修内也，礼所以修外也。礼乐交错于中，发行于外，事故起成也怿。”汉代董仲舒提出：“乐者，所以变民风，化民俗也；其变民也易，化民也着。”*代学者梁启超也说道：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要科。”他们都强调音乐在培养人的内在的道德修养、精神品质的重要作用。

　　音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时，在“随风潜入夜，润物细无声”般的境界中，人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。

　　二、音乐教育可以培养人的健康高尚的情感

　　音乐本来就是情感的艺术，《乐记》中说：“凡音之起，由人心生焉”，“感于物而动，故行于声”，*民间也有“情之所至，音之所生”、“因感而歌，由情而发”的说法。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的，同时具有强大的感召力，给欣赏者以极大的心灵触动和感奋，进而产生感动人、教化人的作用。

　　任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露，古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神，而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通，情感共鸣，从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说，音乐教育是情感教育的重要手段，多欣赏好的音乐作品，能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。

　　三、音乐教育能提高人的审美能力

　　“美”是音乐的灵魂。音乐的形式是美的，它有美的音色、美的旋律、美的节奏、美的和声、美的结构；音乐的内容是美的，它有美的思想、美的情感、美的心灵；音乐所创造的意境是美的，巍巍高山，潺潺流水，艳艳山花，飘飘落叶，甜甜笑脸，喳喳山鸟，啾啾鸣蝉……无论是音乐创作还是音乐欣赏，都是一种高层次的审美活动，音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西，便进行审美创造和表现，欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟，美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多，受过这种良好的音乐教育的人，可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，很正确地加以厌弃；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。”

　　审美教育是当代教育最重要的主题之一，它是要借助于自然美、社会美、艺术美等形式，使人形成感受美、鉴赏美、创造美的能力，形成正确的审美判断能力和审美价值取向。可以说，音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一，良好的音乐教育，自然可以使人从中获得*的理解和认识能力，也一定可以激发人创造美的能力。

　　四、音乐教育促进人形成良好心态

　　在张扬个性，注重自我的今天，心*气和的良好心态、坚韧不拔的毅力和耐心、团结协作的合作精神等，已渐渐走向萎靡，而这却又是现代人心理健康所面临的最严重的问题之一，音乐教育则能在矫正人的这种心态方面起到积极的作用。

　　学*音乐和学*其他学科有明显的差别，无论是学*声乐，还是学*器乐，都是一种技术性很强劳动，这首先就需要长时间的艰苦磨练，久之必然能锻炼出坚强的毅力和信心，同时它要求精确度比较高，要想较好地完成学业，必须要有高度集中的注意力、持久的耐心和极度的细心。

　　音乐还是培养人的团结协作精神的有效手段。因为音乐其实是一种需要精诚合作来完成的艺术，合唱、重唱、齐唱，合奏、重奏、齐奏，只有协调一致，才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式，也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。尤为重要的是，音乐作为人类交流的一种特殊方式，最根本的功能在于人与人之间的情感与心灵的沟通，实现的是人的心灵上的和谐。从这个意义上说，音乐培养的是人的合作精神和共处意识。

　　可见在浸润、滋养人的心灵世界方面，没有什么艺术形式能与音乐相媲美。

　　五、音乐教育可以发展人的创造力

　　法国作家雨果说过：“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。

　　人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明，人脑的发达源于手的发达，俗话说的“心灵手巧”，实际上阐明了手和脑的相互关系，心灵（大脑思维发达）必然促进手巧，反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程，这突出表现在器乐的学*过程中。如钢琴、电子琴一类的键盘乐器的学*，其技巧性主要表现在手指的灵活性、准确性、敏感性、*衡性、分寸感等的严格训练上，随着乐器学*的程度的提高，手指的灵活性、灵敏性也不断提高，大脑的灵活性和敏捷性也会不断提高。人的创造力的心理基础是高度发达的创造性思维。心理学研究同样证明了这样一个事实：创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果，而前者更重要一些。这是因为创造性思维的加工对象，一般不是现成的东西，它需要通过大脑中的想象使其具体化，这种想象便是形象思维。

　　世界著名物理学家爱因斯坦，他的小提琴演奏水*较高，因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果，经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行，而是借助于图形来进行，可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。

　　音乐创作本身就是一种具体的创造性活动，是创作者在理性（抽象）思维的制约下，较多地运用感性（形象）思维进行的“一度创作”。音乐表演（演奏、演唱）被称为“二度创作”，表演者是在音乐原作的基础上，通过自己的联想、想象等心理活动，对原作进行深入的理解和把握，把原作创造性地再现出来，这当然是一种创造性劳动的结果。音乐欣赏则被称作“三度创作”，是欣赏者通过对表演者二度创作的作品的感知，结合自己的经历、阅历、文化水*和艺术修养，在音乐的作用下展开丰富的联想和想象，在头脑中形成相应的艺术画面，独特的情感体验的结果。

　　六、音乐教育可以促进人的身心健康

　　从生理学的角度看，音乐可以锻炼提高人体机能、人的体质。经常练*唱歌如同是在做口腔体操，使面部肌肉经常运动，也能锻炼呼吸功能，增强肺活量。学*各种乐器时，可以锻炼身体的协调性、*衡性、准确性、敏锐性，锻炼人的感觉能力。视唱练耳的训练，可以使学生视、听觉的感知能力、反应能力更加敏锐、协调的发展。音乐与体操、舞蹈、武术、太极等运动项目配合，可以全面提高人的身体素质，达到健与美的结合。

　　音乐是一种精神体操，一些优美动听的音乐，有助于人们精神和身体放松，消除人的精神和身体的疲劳，起到一种精神欢娱的作用，达到良好的休息状态。

　　音乐可以促进人的健康发育成长。胎教音乐是最有说服力的例子，俄罗斯有家产科医院，发明了一种胎儿保健新方法——定期组织孕妇进行大合唱训练，而对出生婴儿的测验表明：他们的身体健康程度和智力发展水*，均超过出生前未进行过音乐胎教的新生儿。日本一个幼儿开发协会进行的实验表明，经常进行音乐熏陶的幼儿，他们总是笑眯眯的，不怕生人，说话比别的孩子早些，眼睛也特别有神，长大以后，智商和情商水*较高，创造性较强。

　　音乐还可以治疗人的某些疾病。当前，音乐治疗学已初具规模，高血压症、心脏疾病、精神疾病、心理疾病、语言障碍等，都可以通过音乐疗法进行有效治疗，甚而至于“音乐打倒了癌症”这样的报道，也时而见诸报端。可见音乐的治疗效果有多么显着。

　　总而言之，音乐在人的整体素质的提高方面所具备的功能是十分重要的，所起的作用是多方面的，清醒而深刻的认识更具有十分重要的现实意义的。这提醒每一位音乐教育工作者，以严肃的态度、极高的热情，投入到音乐教育工作中，为提高国民素质而努力。

　　音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符"。以下是“有关音乐教育论文”希望能够帮助的到您！

　　随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。*年来，随着对与幼儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，幼儿无知无能旧观念地打破，幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

　　一、幼儿音乐教育现状

　　幼儿音乐教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学*能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。在幼儿早期教育中，音乐教育已经越来越高亮起来。

　　在我国，随着经济的持续发展，人们生活水*的提高，终身教育理念的建立，对幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望，越来越多的*家庭也开始重视对幼儿音乐的和智力的开发。

　　二、幼儿音乐教育的方法

　　对幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为幼儿营造一个丰富的音乐环境，让幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

　　1.聆听

　　接*音乐的开始，美国著名的音乐家艾伦·科普兰说得好“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”；“听”的媒体对象即是声音，声音又是大千世界必不可少的组成部分，无声即不成世界。音乐是以声音为物质材料构成的艺术，音乐作为一种声音艺术，它需要准确的音高，良好的音质，更需要将各个孤立的乐音有机地组合，使其流动，显示出音的生命活力。音乐艺术又是一种象征性的艺术，它所表达的内容本质上更具有不确定性。人们是通过对音调、节奏等手段造成的特定音响作为媒介，引起某种联想而达到对音乐的感受，而其中的联想动作的却是因人而异，因情而定了。音乐美感的获得和人们对音乐内容的把握需要欣赏者积极的联想，通过联想使音乐与自身的一切相联系，进而把象征性的音乐具体化。这就需要听者在音乐中的联想必须是一种高级思维，是他在对作品感受、听想作品内涵的基础上的想象，是把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。

　　2.交流

　　研究发现，快乐的核子们都拥行--些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进幼儿各项能力，以及社会性的发展。在幼儿音乐教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

　　3.律动体操

　　在幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。幼儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。**在注重孩子学*的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动男的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。

　　在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学*符合营乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。

　　三、幼儿音乐教育的注意点

　　1.正确的育儿观

　　我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学*能力的形成具有终生的影响。

　　须走出音乐教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为幼儿音乐教育最终目的。音乐教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对"美"的追求和创造愿望，会使他们今后的生活更美好。而是让孩子具有审美能力，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。

　　2.音乐的选择

　　在选择对幼儿进行音乐教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的"最*发展区"的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：

[阅读全文]...

族群与族群关系论文

族群与族群关系论文

　　在社会的各个领域，大家都经常看到论文的身影吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。写起论文来就毫无头绪？以下是小编整理的族群与族群关系论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　族群与族群关系是当代人类学、社会学、政治学等学科研究的主题。究其原因是全球化、现代化的发展，使得不同的人群聚居在一起，或者是不同群体的接触更为频繁，族群与其它各种组织和群体交织在一起，构成了复杂的、多元的文化；在这种复杂而多元的格局下，族群内部成员的适应，族群之间的协调不仅影响局部地区，甚至波及到全球；从持续半世纪的中东冲突到*来南斯拉夫危机，都说明了，族群之间的冲突和协调成为当代的首要问题。

　　本书是《"汉"的重新思考——岭南族群互动研究》课题成果的一部分，所收集大都是参加"庆祝容观琼先生从教50周年暨族群与族群关系学术讨论会"的文章，并增补了部分课题组成员的成果。本文就族群的基本概念、理论和相关的问题进行一些陈述。见教于各位。

　　族群、族群性与族群认同

　　（一）族群

　　族群一词最早是1930年代开始使用，被用来描述两个群体文化接触的结果，或者是从小规模群体在向更大社会中所产生的涵化现象。到第二次大战以后，族群一词被用来取代英国人的"部族"（Tribe）和"种族"（Race），运用也就更为广泛。族群意指同一社会*享文化的一群人，尤其是共享同一语言，并且文化和语言能够没有什么变化的代代传承下去。

　　有关族群（Ethnic group）的概念是多种多样的，在50年代，韦伯给族群下过一个定义：族群是指因体质的或者*俗的或者对殖民化以及移民的记忆认同的相似而对共同的血统拥有主观信仰的群体，这种信仰对非亲属的共同关系具有重要的意义。族群不同于亲属群体。

　　按麦克米兰人类学词典族群为∶族群，是指一群人或是自成一部分，或是从其它群体分离而成，他们与其它共存的、或交往的群体具有不同的特征，这些区分的特征可以是语言的、种族的和文化的；族群这一概念包含着这些群体交互关系和认同的社会过程。

　　吴泽霖主编的《人类学词典》"族群"是这样的∶一个由民族和种族自己集聚而结合在一起的群体。这种结合的界限在其成员中是无意识的承认，而外界则认为它们是同一体。也可能是由于语言、种族或文化的特殊而被原来一向有交往或共处的人群所排挤而集居。因此族群是个含义极广的概念，它可用来指社会阶级、都市和工业社会种族群体或少数民族群体，也可以用来区分居民中的不同文化的社会集团。族群概念就这样综合了社会标准和文化标准。

　　许多人类学、社会学家欣赏这一定义∶族群（Ethnic group），是指在一个较大的文化和社会体系中具有自身文化特质的一种群体；其中最显著的特质就是这一群体的宗教的、语言的特征，以及其成员或祖先所具有的体质的、民族的、地理的起源。

　　上述的定义都是从群体内部的共同特征出发的，即强调语言、种族和文化的特征。而巴斯从群体的排他性和归属性来界定族群。他认为"族群"是由其本身组成成员认定的范畴，造成族群最主要是其"边界"，而非语言、文化、血缘等"内涵"；一个族群的边界，不一定是地理的边界，而主要是"社会边界"。在生态性的资源竞争中，一个群体通过强调特定的文化特征来限定我群的"边界"以排斥他人。巴斯的看法开启了族群研究的新里程碑。他的观点揭示出客观特征论的不足。客观特征论最多只能表现一个族群的一般性内涵，而无法解释族群边界的问题。而无法探讨族群边界问题，也就无法探讨族群认同变迁的问题。

　　后来，《哈佛美国族群百科全书》在定义族群时就考虑到边界和内涵的综合：族群是一个有一定规模的群体，意识到自己或被意识到其与周围不同，"我们不像他们，他们不像我们"，并具有一定的特征以与其他族群相区别。这些特征有共同的地理来源，迁移情况，种族，语言或方言，宗教信仰，超越亲属、邻里和社区界限的联系，共有的传统、价值和象征，文字、民间创作和音乐，饮食*惯，居住和职业模式，对群体内外不同的感觉。

　　经过多年的讨论虽然分歧不少，但社会科学家对族群研究已经达成一个有意义的共识：即"族群"并不是单独存在的，它存在于与其它族群的互动关系中。简单地说，没有"异族意识"就没有"本族意识"，没有"他们"就没有"我们"，没有"族群边缘"就没有"族群核心"。这样，族群边界成为我们分析族群的一把钥匙。也就是说我们必须从族群互动中研究族群内涵和族群关系。

　　美国学者戈登提出从七个方面来研究族群关系：1）文化接触，2）结构性同化，3）通婚，4）族群认同，5）偏见，6）歧视，7）价值和权力冲突。

　　（二）族群性

　　族群性在描述族群的特性或性质时使用这一词，但在1933年编辑的《牛津英文词典》中没有这一词，而在1972年的修订本中有了这一词，第一次运用该词的记录是1953年大卫、雷斯曼。而在1961年的《韦伯第三版新国际词典》，1966年的《雷德曼英文词典》和1969年的《美国英文大词典》均未收族群性一词。直到1973年《美国大词典》才有了族群性并定义为"1、从属于特定族群的条件；2、族群自尊。"一个名词的意义是不断变化的。这两个定义中的第一个是适宜我们自己的，一种客观的条件。第二个定义"自尊"是主观决定的。

　　对于族群性（ETHNICITY）有很多不同的解释。《麦克米伦人类学辞典》是这样解释的：族群概念的关键特征是指对任何群体或类别的人进行区分或标识，且将被识别的群体与其他群体或类别的人之间作明确的或含蓄的对比。在此，ETHNICITY强调的是族群间的'互动中的可识别性，并没描述族群间差别的客观标准。日本学者绫部恒雄对ETHNICITY作过较多的研究，他认为ETHNICITY指"国民国家的结构中，在相互间行为联系的状况下，根据出身和文化的共同性所组成的人们的集团及其意识"。这种观点认为ETHNICITY兼有实体（即族群）及意识（族群意识）的双重含义。美国人类学家J·纳什声称："笔者将抛弃通常把ETHNICITY作为社会集团看待的论述，而把它作为意识同一性来考虑。"香港中文大学人类学系教授吴燕和先生认为："ETHNICITY指的是族群认同或一个族群的特性。（ETHNICITY REFERS TO ETHNIC IDENTITY， OR THE CHARACTERISTICS OF AN ETHNIC GROUP）" 台湾中央研究院民族学研究所陈茂泰对ETHNICITY的解释是："一套互动中的族群区分彼此的社会文化属性，这些属性为我群与他群各依不同程度所确认。" 这种观点与《麦克米伦词典》的解释较为相似。陈茂泰对该词的汉文注解是族群意识。

　　总之，对于ETHNICITY的诠解，有的认为是实体，等同于族群（ETHNIC GROUP）；有的认为是族群的性质和特点；有的认为是族群意识；有的认为兼有族群及其意识，凡此种种，各持其理。在本研究中，笔者持"族群的性质和特点"的看法，用族群性（有的译作民族性）表示。因为实体可用族群直接表述，意识也可通过认同来表达，族群性表示某一族群的社会文化区别，基于这种群体的特有属性，可将一群人从另一群人中区分出来，所以可以用族群和族群性结合起来运用，使其各有表达，也可减少语义学上的混乱。

　　族群性（ETHNICITY），中文的翻译也有多种，如"民族性"、"民族关系"、"民族意识"、"族群本质"、"族群属性"等。

　　（三）族群与民族（NATION OR NATIONALITY）的区分

　　这两个词均来源于西方，"民族"过去对译的英文为NATION或NATIONALITY。NATION的基本含义是双重的：国家或民族。"国家"层面的含义应用更广泛，即多指"国民国家"，如"联合国（UNITED NATIONS）就是其中典型的例子。" 英国学者A·D·史密斯的NATION定义也是国家层面上的：NATION是一个在横向和纵向联系上一体化，拥有固定领土的群体，它是以共同的公民权利和具有一种（或更多）共同的集体意志为特征的。

　　*的学者为了避免"国民国家"的含义，常用NATIONALITY而不用NATION表示民族。其实，NATIONALITY的准确含义是"国籍"。"用反映*特征的NATIONALITY一词来套用我国没有*意识的少数民族，本身就不确切。" 对于这种状况，许多学者均有所认识，林耀华先生曾作过详细的探讨，他认为"民族"的许多含义中，当今最常用的有两条：民族相当于族群ETHNIC GROUP，或相当于NATION，汉语中仍译作"民族"。他又进一步指出"族群（ETHNIC GROUP）专用于共处于同一社会体系（国家）中，以起源和文化认同为特征的群体，适用范围主要在一国之内；民族（NATION）的定义即"民族国家"，适用范围主要在各国之间。林先生的这种区分基本上反映了族群与民族的区别。基于这种观点，我国的少数民族和汉族中的不同支系皆可称作族群，而在国家层面上，则可使用民族，如中华民族，*人。许多学者支持了这种观点，如张海洋就认为在*"族群概念适用于民族的文化定义，民族概念适用于族群的政治含义。"

　　费孝通先生认为ETHNICITY，NATIONALITY都是英国的概念，不是*的东西，*没有这一套。说过去他将"民族学院"翻译成INSTITUTE OF NATIONALITY，这是不通的。因为NATIONALITY是国籍的意思，这样就成"国籍学院"了。费先生主张一些概念直接用英文。王明柯先生主张以"民族"对应ETHNOS，以"族群"对应社会人类学家所称的ETHNIC GROUPS。族群指一个族群体系中所有层次的族群单位（如汉族、客家人、华裔美人）；民族则指族群体系中主要的或最大范畴的单位（如汉族、大和民族、蒙古族、羌族等）。陈延超也认为应该用族群表示56个民族，用民族表示中华民族。有的学者如马戎先生虽然依然用民族指代国内各种族群，但他所用的民族即英文的ETHNIC GROUP，亦即族群。

　　由于民族一词进入*后赋予了新的内容，无西文的适合词汇相对应，有人建议用汉语拼音"MINZU"。斯蒂文O郝瑞也认为民族无法转译，在英文中索性保留中文音译"MINZU"。笔者以为这是一个好的建议，可用"MINZU"表示法定的56个民族，而族群作为一个学术的词汇，可以涵盖民族和次级群体，如藏族中的康巴、安多人，汉族中的客家、广府人等。

[阅读全文]...

音乐中的情感体验论文

音乐中的情感体验论文

　　无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编精心整理的音乐中的情感体验论文，希望对大家有所帮助。

　　一、前言

　　情感体验的美学观要求音乐教学中应注重培养学生的音乐审美意识和音乐情感意识。音乐在强调主观情感表现的过程中注重音乐的审美意识，是以音乐感知，情感体验以及审美评价为基本环节的思想意识活动。音乐情感体验可以理解为对音乐美的品味的体验，这种体验是从音乐内涵与情感表现的感受与理解中获得感知，强调从(如旋律的起伏、节奏的律动、力度、音色、结构的布局的变化等从而进一步获得音乐的审美体验，音乐的美是在音乐的形式和内涵的完美结合与高度统一中得到升华，从中体现出美的品味，由此产生特殊的审美喜悦(即美感)，获得真正的音乐审美体验。

　　二、西方音乐情感

　　亚里士多德在他的《修饰学》中提出如何爱恨、悲喜等人类抽象、理性化的情感，因此巴洛克作曲家也想用音乐来抓住或唤起歌词中所表达的情感。例如:愤怒、激动、欢喜、忧伤等等这种情感的表达是人的一种基本感情，是一种理性的、不连贯的、相对静止的情感;而在声乐作品中这种情感与歌词内容息息相关，作曲家为了使作品风格统一，通常在一首作品或一个乐章中只采用一种基本的情感，从而达到音乐语言情感表达的统一。当时的人们相信音乐的情感力量，认为每种音乐的要素如:和声、调式、节奏、节拍、速度等等诸多音乐语汇都具有一种情感性，一串快速的音阶、一段委婉又细腻的旋律或某种旋律、和声、节奏等复杂的织体结合，都可以用来象征某种情感或歌词的内涵，表达深刻的寓意。

　　西方音乐发展到浪漫主义时期时音乐开始强调对主观情感、尤其是爱情这个最具有个性化情感的主题表述，表述中偏重于人物内心变化的抒情性。如:被誉为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒柏特，他所创作的600余首艺术歌曲中，歌词大多选自歌德、*勒、海涅等诗人的作品，创作中舒柏特用最小的歌曲形式抒发出了丰富而深沉的情感体验，歌曲旋律简单朴素，和声具有激情而细腻的表现力，旋律散发着亲切单纯敏感的气息。

　　最具有典型浪漫主义精神的作曲家舒曼，其在创作思想中始终强调音乐情感表现，舒曼通过特性的旋律、多变的节奏、错综复杂的和声织体等精微的笔法表述内心细腻的情感和幻想的特征，他提供给歌者的旋律像是诗句的吟诵，乐句结构多变;他的艺术歌曲简洁、意境深邃，通过细腻的音色变化表述激情、衬托意境。整个创作过程注重文学色彩和心理刻画，注重情感的表达，用文字或用音乐作品来表述自己的观念和体验。

　　曾被誉为著名钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，其一生中在钢琴艺术史上做出了巨大的贡献，但是肖邦的贡献却远远超过钢琴音乐本身的范围，首先是他的典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，他的和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路，对于新的音响色彩的探索为后继者展现了新的天地。肖邦的钢琴音乐旋律气息宽广、优美如歌，特别是具有丰富思想内涵和崇高意境的夜曲，其成熟期的夜曲大多表达他的内心孤独、犹豫、伤感的一面，也有明朗诗意柔情梦幻及激昂悲愤情绪表达的一面。

　　被誉为“圆舞曲之王”的奥地利作曲家小约翰·施特劳斯，其创作的音乐格调轻松，内容多以民间音乐血肉相连，作品《蓝色的多瑙河》主题发展及和声配置、调性转换、配器色彩及乐曲的结构等方面都有很大的造诣，乐曲由引子、五个圆舞曲、及尾声构成;序曲开始小提琴在A大调奏出徐缓的震音，好像是多瑙河晨曦的水波荡漾的意味，大自然揉眼苏醒，在此意境上圆号奏出了另一重要动机象征着黎明的到来;第二圆舞曲在D大调上出现巧妙的变化，描写了阿尔卑斯山下的姑娘们穿着舞裙在欢快的跳舞，通过色彩的变化促使音乐格外动人;第四圆舞曲节奏自由运用琶音上行的旋律使音乐仿佛春意然;第五圆舞曲音乐发展旋律起伏使人联想到多瑙河无忧无虑动荡的情景，最后全曲在欢快的乐声中结束。

　　三、结语

　　由此可见，音乐语言是情感的语言，音乐语言通过不同的表达方式把内容及情感描绘得淋漓尽致，体会心灵的实质。李斯特曾在《体味音乐与情感》中认为，感情在音乐中独立存在即不借助比喻的外套，也不依靠情节思想的媒介，而是不通过任何媒介的坦率的、极其完整的倾诉。我们在听音乐会时奔放激越的音乐会激发起人们昂扬奋发的情感，舒缓轻柔的音乐会激发人们朦胧的情感，在这种种不同的音乐气氛中，人们的情感随着音乐而起伏而升华，延伸，凝结成真诚的心灵感悟。

　　音乐是听觉艺术，也是表现情感的艺术，从美学的角度抓住音乐表现内容中的最主要、最核心的东西;情感是对人喜怒哀乐等心理活动的描述，是人对客观事物的态度的一种反映，它的内涵美是在于把人的心灵的美的集中表现中显示出来。我们现实生活中，惬意时用音乐来助兴，抑郁时用音乐来释怀，音乐就像我们情感的花园，情感因音乐的存在而丰富多彩，音乐的殿堂因情感而跌宕起伏，音乐为我们的情感世界增添了许多绚丽的色彩。

　　音乐作为一种情感的表达，在高校的教学过程中，就应当进行更为丰富的进行学生在情感上的引申施教，也只有这样才能够有效的提高其学生的学*效率，这样对其在形式和教学上，都能够很好的提供有效途径。我们从形式以及教学的用具上可以定性音乐的教学感受体验，不仅可以从鉴赏方面以及创造方面进行相应的能力培养，对其音乐的培养上，也能够更好的完成其教学的.延伸，这对于其在对大学教学的深层价值上，都能够很好的完成其教学任务。

　　一、大学音乐教学现状

　　（一）“爱音乐不爱音乐课”现象

　　在现在的大学里面，有这么一个现象，所有的大学生都喜欢音乐，但是有八成的学生不喜欢音乐课。这并非无稽之谈，据调查，在高校的音乐教学过程中，因为其过于理论化，导致了很多的大学生将音乐课视为“休息课程”，甚至被戏称为“可逃课程”。

　　（二）学生的音乐兴趣更偏向于商业化的流行音乐

　　自21世纪到来之初，我国在商业音乐流行的时代中，就出现了层出不穷的流行音乐，其个性鲜明，时尚元素丰富，十分的吸引以青年为主导的大学生喜爱，而课堂音乐课的曲目多为民乐或者一些比较经典的类型，在形式上就很难引起学生们的关注，从而学生对音乐的兴趣就很难将其放在音乐课上。

　　二、音乐中的情感

　　音乐是通过韵律来将情感表达出来，也是对灵魂的一种体现，在音乐的艺术中，以持有声音的语言情感来进行作者的内心描述，曲作家也将自己对某些事物的情感写入歌曲之中，不仅将自身的情感升华，也带给人们了一种新的艺术体验。而体验作品的过程中，也会包含丰富的情感文化，这对于整体的结构来说，都能够体现其中的各种非己情感体验，所以是传递情感的一种很有效形式。所以音乐作为人类思维上的一朵奇花，需要利用人类的思想意识去承载其情感的鲜明，而大学音乐教程也应该将其视为唤醒大学生积极向上的一道亮丽风景。

　　三、音乐教学中丰富学生的情感体验

　　（一）身临其境

　　学生在学*音乐的过程中，如果能把握住其情感内部的内涵，这样是可以很好的理解其中作者的内在情感因素的，这样能够很好的理解其中所表现出来的一定风格，对于整体的环境背景来说，都能够很好的理解在整首歌中的风格特点以及其内在的情感。例如我们在大学的大二音乐课程中对《秋收》进行的教导中，就可以进行相应的电影素材进行摘取，让学生通过《白毛女》这部影片进行了解这个音乐的背景，只有理解到其内部的情感因素，才能够更好的给于学生一种更为直观的情感体验。在进行描述的过程中，适当的将音乐和镜头进行融合，这样可以更好的理解其中的相应变化，对于整体的结构把握来说，都能够提供很好的情感体验。

　　（二）音乐的动静结合引导创造性的改变

　　适当的通过情感的交流来挖掘学生们对音乐的创造性进行提炼，首先我们要理解的就是，人对于音乐的兴趣不仅仅在歌词上，人们对歌曲的韵律以及旋律，都可以给与一定的情绪上的变动，这对于舞蹈或者工具等方面，都能够给与很好的情感体验，而这具体的体现就在于其对动作方面的的理解上，也能够拥有相应的鉴赏能力，这对于整体的教学方面，都能够有所提及。例如在新疆的民歌《手挽手》里面，就可以利用教学的资料对新疆学生进行一定的理解，这样不仅可以很好的理解其在信仰和生活等方面的自我追求，同时，也可以理解其自身的；乐趣所在。这种在精神需求中走向音乐的形式，在深造中，也能够很好的完成其对情感情绪上的教育。

　　（三）教学的立体感受

　　人们对于事物的理解，通常是从视觉上的二维开始的，而对于学生的教学过程中，对其教学也往往是通过视觉上的刺激来激发其对精神生活上的赏析。而这很难给所有学生带来立体的感受。在进行大学的音乐教程中，如何完成立体的思维教学，则显得更为迫切，只有学生能够更好的理解其教学过程中的乐趣，才能够真正的激发起对这些内容方面的涉及。在大学的教材中，并不缺乏这样的优秀例子，他们在结构上鲜明，在内容上更适合青年的思想积极发展。例如《杨白劳》这个在白毛女中出现的具有特殊情感的一幕，就十分的具有现实说教意义，而在进行教学的过程中，大学的音乐教师，也应该针对其中的问题进行相应的话剧摄取，同时可以组织学生自发的进行话剧表演，让其在其中体会到中间的内在优势，这对于整体的发展等方面，都能够很好的进行描述，对于整体的发展方面都可以体现其在结构上的完整性。这些优秀的作品要比学生之间流传的流行音乐更具备艺术的体验形式，而不仅仅是流行音乐的快餐文化概念。

　　四、利用现代多媒体技术进行因材施教

　　（一）多媒体教学的辅助性

　　在进行大学的课程教学过程中，多媒体已经达到了广泛的应用，而这也不仅仅是在传统的教学方法之上进行的一种改进，而是通过多媒体教学来进行传统教学的一种辅助，因多媒体教学更灵活，同时能够给学生一种立体的感受，与此同时音乐又是集思想界面和声音方面的两种综合体，这就需要我们针对听众方面进行角色上的引导。确定其在教学方法上的优化，这样对整体的教学方法上，也能够提供有效的积极作用。

　　（二）确定多媒体教学的交互性

　　在进行多媒体教学的过程中，应当正确的将其交互影响性进行教学双方的互动完美的体验出来，这对于提升课堂的互动性来说，都能够给与很好的体现。在教师进行备课的过程中，我们需要根据教学的大纲进行要求上的自主教学，这对于学生在进行课堂知识的把握上，都能够给与很好的灌输，是保证学生按部就班的进行鉴赏方面的自学方面，都有很好的培养。也只有合理的使用到了多媒体教学的交互性，才能够对学生在直观方面的深刻理解上做出相应的问题分析，这样对于提高学生在这方面理解上，都能够很好的体现其对音乐情感上的理解。

　　（三）提高多媒体教学方面的音乐启示性

　　高等院校在进行专业的理论课程教学过程中，不得不考虑到学生自身的特殊性，而课程的本身也存在着大量等的特殊课例，同时其课程的本身也存在大量的多媒体素材，这就是对大学音乐课程在多媒体教学中能够大力发展的一个深刻体现。所以在进行大学的音乐课程教学过程中，就需要更好的利用这一性质进行有择取性的进行更多的针对性音乐素材选取，这对其发展方面，都能够给与很好的启示。

　　五、结语

　　在对高校的音乐进行施教的过程中，我们需要针对学生的个人特点以及相应的音乐形式来进行选择，这对于整体的结构脉络表述上，都能够很好的培养学生在这一方面的深度深造，对于整体的文化素养培训方面，都能够很好的给与审美能力上的提高。而在教学中培养学生的这方面审美能力，也是我们现在在进行教学的过程中，对人才的多方位培养中的一项更切合实际的发展方向。

[阅读全文]...

证据与事实的关系探析论文

证据与事实的关系探析论文

　　在现实的学*、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。还是对论文一筹莫展吗？以下是小编为大家整理的证据与事实的关系探析论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：

　　传统的证据学理论认为，证据与事实之间存在着内在联系，事实是证据的内容，而证据则是事实的载体。然而，证据与事实之间并非如此简单的形式与内容的关系，传统的证据理论已被一点点地动摇着。

　　关键词：

　　证据；事实；关系

　　传统的证据学理论认为透过证据，可以找到唯一绝对的事实真相，证据能够全面的描述和反映事实。这种关于证据的“事实反映论”已经逐渐被一种全新的“事实认识论”所替代，它认为证据最多只能描述部分的事实，而事实也并非如我们想象的那样绝对。传统证据理论加载在事实之上的客观、中立、普遍的光环显然有些幻想主义的色彩，所谓的真相不过是从对过去事件提出的诸多版本主张中选取的那个表面看似合理的说法而已。［1］

　　笔者将以全新的思路从怀疑、想象、时间、解释、叙事、模糊、协调等七种视角来理解、阐述证据与事实之间关系。

　　一、从怀疑的视角看

　　我们不得不承认，证据要想证明某个事实，只能通过证明者的语言表述或者文字符号的记载，但是，这种表述和记载无疑掺杂了证明者个人的意识。也正因为如此，在诉讼活动中，才需要“质证”这个环节。也就是说，这种带有某人明显暗示的表述必须通过论辩和质询才能得以清晰。但是，我们往往忽略了一点，就是这种论辩和质询仍然需要借助于语言和文字符号，那么也就仍然摆脱不了自身解释自身的循环悖论。这就说明，事实在通过证据予以证明的时候，与编造并没有什么实质性的区别。虽然，证明者谁也无法接受他在宣称其所陈述的是真实事实的时候被指责为编造，然而在证明过程中，这两者之间并没有人们所想象的那样迥异。我们不得不去怀疑所谓的事实是否完全存在，是否已经在证明的过程中发生了变异。

　　二、从想象的视角看

　　我们知道，证明者对过去事件的描述是一种主要的证据表现形式，很多事实往往是通过证明者的描述而让人们感知和理解的。当然，证明者最重要的目的是为了取得裁判者即法官的信任。在证明者对过去事件还原与再现的过程中，即使他所作的描述是真实的，但是，如果这个真实不能够引起法官思想上的共鸣，无法与法官的思维产生时间与空间上的对话，那这个真实可能就无法被法官采纳，从而认定为证明整个事实的证据。因为法官在接收证明者陈述的事实，并将其转换为法律认可的事实过程中，不自觉的、甚至是毫无意识的对证明者的陈述进行筛选和解释、补充，以此来得出对案情的合理裁判。在这个过程中，法官会根据自身的经历、知识以及价值判断来重新思考证明者的陈述，看看证明者对于事实的陈述是否符合他对于事实的想象。换言之，证明者的'陈述仅仅向法官勾勒出关于过去事实的大体框架，而框架中的内容都靠法官对于证据的想象展开。因此，任何一个法官都不敢断言说他通过证据认定的事实是完全符合过去事件全貌的事实，那只不过是他通过想象而得出的比较合理的产物而已。

　　三、从时间的视角看

　　证据所承载的是过去的信息，而事实正是通过证据得以再现的。但是，时间是在不断流动着的，证据所承载的证明信息随着时间的流动会在传递的过程中发生改变，甚至发生扭曲。即使用真实充足的证据最充分的论证过去事实，也不过是对时间的一种模拟，证据理论归根到底是通过想象的（心证的）事实空间代替事实的“过去”的时间来满足人们探求真相的好奇与需求的。［2］当对时间的这种模拟使人们心里产生了对过去事实的确信时，自然而然的，人们就会相信在过去的那个时间确实发生了证据所要证明的那个事实。如果一个证明者能够让法官心里产生这种确信，那他无疑完整的保存了证据对于过去的痕迹，并获得了法官对于时间的真实感。

　　四、从解释的视角看

　　众所周知，证明者要运用证据证明事实的过程中少不了对证据的解释，而法官对于事实的认定更是离不开对事实的解释。解释事实的前提是理解，没有理解便不会有严格意义上的解释。［3］但是，理解是因人而异的，不同的诉讼主体有不同的解释，这种解释因为理解者的身份、地位、年龄、文化、经验等差异而有所不同。其实，在诉讼过程中，解释是无处不在的。然而，在众多解释中，只有法官对于事实的解释才能够产生法律上的效力。其他诉讼主体的解释充其量只是为法官的解释搭建了一个*台，提供了一些可供选择的信息而已。但是，法官对于事实的解释并非是对真实事实的一种复制，严格地说，它是一种对真实事实的再创造过程。它在证据与事实之间的空缺结构中构造了一些自己认为合情合理的情节，以此来弥补其他诉讼主体对于事实解释的不清晰和不连贯，以求还原一个完整的符合逻辑的事实。

　　五、从叙事的视角看

　　诉讼过程中的“叙事”与我们通常理解的有所不同，它不仅仅要求证明者用简单的词语将承载着过去事实痕迹的证据按照时间的顺序连串起来，而且要求证明者必须会讲故事。更重要的是，证明者所讲的故事一定要能够激起法官的共鸣。换言之，即便是一个*淡无奇的事实，证明者也要通过精彩的叙事来博得法官的同感，获得法官的认同。

　　六、从模糊的视角看

　　这里所说的模糊并不是模棱两可或者一塌糊涂，而是指对于某种事实并不完全确信，但有可能相信是真实的，是有可能发生的。因为任何诉讼主体的认识其实是无法再现过去的事实的，尤其是作为裁判者的法官。它对于证据所证明的事实完全没有经历和参与，仅能靠着证据之间的联系模糊地感知。事实上，无论是律师收集证据、在法庭上出示证据，还是法官根据证据认定事实，这些过程中都无法摆脱语言的模糊性。所以，在笔者看来，事实真相就像是一个迷，每个证据都不过是对谜底的无限接*而已。

　　七、从协调的视角看

　　任何一个单一的证据都不可能还原事实，即使是据以定案的单个证据都得到了诉讼主体和法官的认可，不同的法官仍然有可能对于事实作出不同的认定。这是因为各个证据没有形成证据群，也就是说各个证据之间没有协调性。换言之，证据与事实都强调的是真实性、合法性，而证据群强调的则是关联性。只有一个具备了协调性的证据群，才能够使事实逐渐趋于明朗，才能够帮助法官在脑海里构建一个合情合理的事实。[JP]

　　透过不同的视角，证据与事实之间就会呈现出不同的关系，这些微妙的关系远比我们认识的要深刻和广泛。

　　【参考文献】

　　［1］粟峥:《超越事实》,法律出版社2007．

　　摘要

　　事实认定是刑事审判的一项重要活动，是适用法律的前提。由待证事实向证据事实的转换依托的则是证据。证据与事实既互相联系又互相区别，即证据不是事实，但证据蕴含事实。在刑事诉讼中准确的适用证据以认定案件事实需要严格执行非法证据排除规则和完善法官的自由心证。

　　关键词

　　事实认定；证据；非法证据排除；自由心证

　　刑事审判遵循“以事实为依据，以法律为准绳”的审判原则，刑事审判活动包括事实认定、适用法律两项活动。刑事诉讼事实认定争议相较于适用法律争议而言，事实认定争议更多，且缺乏明确的事实认定标准。尤其在刑事疑案中，犯罪嫌疑人或被告人面对控诉机关的控诉，往往处于弱势地位，举证难度大，在审判中易形成事实认定不清或事实认定错误，成为诱发错案的主要原因。本文将从李久明案事实认定为例，辨析刑事证据与事实的关系。

　　一、相关概念的界定

　　对相关概念进行界定，这是辨析刑事证据与事实证据的前提。首先需要界定什么是事实，什么是证据。

　　（一）事实的含义及刑事诉讼中的案件事实

　　在汉语词汇中，事实是指事情的真实情况。事实是对事物实际情况的一种说明、断定。事实是人对于呈现于感官之前的事物或其情况的一种判断，是关于事物的一种经验知识。①事实，不同于事物，事物是客观存在的一切物体和现象，独立于人的意识。事实是以描述、判断等作为媒介对感性认识的再现。由此可知，事实并非必然是客观真实的，它可能因为“人”的主观动机、感官错误而受影响。

　　刑事案件中需要查明的案件事实当然也是事实的一种。案件事实是人对与案件相关现象的感知，判断。②对法官而言，对案件的确信即可作为裁判的根据，对犯罪嫌疑人、被告人而言，法官对案件事实的确信、采纳使之成为法律上的事实，是法庭判决其有罪、无罪的根据。判决书中的案件事实并不必然是案发时客观、真实的情况，但一份公正的判决书中的案件事实总是在努力复原或接*客观真实。

　　（二）证据的含义及证据的分类

　　在汉语词汇中，证据是指证明事实的根据。有学者认为证据是能够证明案件真实情况的客观事实。上述对证据的概念表述不一，那么证据的属性是作为判断、命题的“事实”还是作为客观存在的“根据”呢？

　　我国现行《刑事诉讼法》第48条通过列举的方式罗列了八种证据的形式，这些证据可以概括的分为两种，一种是直接经历案件或者对案件有直接感知的人，另一种是以其客观存在或者通过鉴定等技术手段能够证明案件事实的物质。证据可以分为物证和人证。通过对物证的勘验、鉴定、分析，可以间接地得出相关案件的事实。人证中的“人”是案件的经历者或相关事实的感知者，这种在特定时空对特定事实的感知具有唯一性，对相关事实证明具有直接性。

　　二、刑事诉讼中证据与事实的关系

　　在刑事诉讼中，从考察证据与事实关系的角度，可以将案件事实划分为证据事实和待证事实。证据事实就是经法院审理查明、予以采纳，并可以证明其他案件事实或其诉讼主张的判断或命题；③待证事实是需要查明的其他判断或命题。

　　刑事诉讼的目的就是有效的查明刑事案件事实，从而追究犯罪、惩罚犯罪，实现矫正的正义。一行为是否成立犯罪，必须先判断该行为是否满足犯罪的基本构成。在侦查阶段，总是首先发现一些满足犯罪构成要件的证据和事实。但仅有初步的证据还远远不够，认定犯罪嫌疑人或被告人构成犯罪需要形成完整的证据链，各证据能互相印证。

　　刑事诉讼中发现案件事实的过程，就是查明一个个与犯罪有关事实的过程。由待证事实向证据事实的转换依托的则是证据。证据与事实既互相联系又互相区别。首先，两者属性不同。证据并不是事实，是由于证据作为一种客观存在，要求有相应的物质形态；而事实是人对案件相关现象感知后，以其经验、逻辑、概念而作出的一种判断、命题。其次，二者彼此关联。具体案件中的案件事实需要由相关证据加以证明。④证据与事实的关系是：证据不是事实，但证据蕴含事实。

　　三、李久明案中证据与事实认定的困境及反省

　　刑事案件中，如果证据不足、事实认定不清，这往往会成为刑事错案的诱发原因。*年来频频有错案被曝光，错案使无辜者受到刑罚，真凶逍遥法外，这严重损害了我国司法部门的权威，降低了民众对司法部门的认可度。李久明案是典型的由证据不足、事实认定不清而形成的错案。

　　在李久明案中，我们可以发现诸多证据采信和事实认定错误。法院认定李久明有罪的关键证据有：

　　1、通过刑讯逼供获取的有罪供述。

　　2、足迹鉴定与DNA鉴定。⑤据此，一审法院对李久明作出有罪判决。反省该案件，可以发现该案存在刑讯逼供、对科学证据的不当解读等问题。

　　（一）屈打成招的刑讯逼供

　　刑讯逼供屡禁不止，错案中往往都能看到刑讯逼供的影子。我国早在1979年的《刑事诉讼法》中就明确规定“严禁刑讯逼供”、“对一切案件的判处都要重证据，重调查研究，不轻信口供”。但在司法实践中仍难以杜绝，这主要有以下几方面原因。首先，侦查机关陈旧的思维*惯。一些侦查人员*惯性地把犯罪嫌疑人视为“坏人”，并且认为坏人一般都不会轻易承认自己的罪行。⑥其次，面对刑事疑难案件时，侦查能力不足。相较于其他侦查方法，刑讯逼供见效快，能更直接地获取与案件事实相关的线索。最后，缺乏有效的监督机制。检察机关享有法律监督权，但是易受配合其工作思想的影响，从而导致侦查机关的内部监督成为监督刑讯逼供的主要方式，于是导致这种监督难以发挥实效。

　　“能忍痛者不吐实，不能忍痛者吐不实”。在本案中，对李久明持续了4天3夜的审讯，对其生理防线、心理防线都是一种巨大的冲击，当李久明心理防线崩溃时，他就会作出符合侦查人员要求的有罪供述。在刑讯逼供之下作出的口供，对侦查人员来说是一份认定犯罪的证据，但对犯罪嫌疑人来说只是一种暂时的解脱。

　　（二）对科学证据的不当解读

[阅读全文]...

电影音乐的鉴赏论文

电影音乐的鉴赏论文

　　无论在学*或是工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编精心整理的电影音乐的鉴赏论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摘要：电影音乐的作用在于揭示主题、刻画人物、推动情节、渲染气氛等，同时，电影音乐的旋律主要是挖掘人物内心无法用语言或者不必用语言表达出来的感情变化。因此，音乐在电影里是不可缺少的，而且得到人们普遍的欢迎和喜爱。更多电视电影论文相关范文尽在职称论文发表网。

　　关键词：电视电影论文

　　电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。

　　《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。

　　一、电影音乐能够深化电影主题

　　电影音乐由于得到广大观众的认可，因而成为电影的重要组成部分，它属于某部特定的电影。我们常常因为对一首电影音乐的熟悉、喜爱从而产生兴趣去观看这部电影。一方面，电影音乐比电影流传性更广，更容易得到观众的了解、接受，熟悉、喜爱；另一方面电影音乐比电影的传播途径更多，产生的影响更大，使我们对电影的理解和看法更加深刻。电影音乐具有明确的指向性，如同根据一定故事情节所做的带有歌词的歌曲，歌词就是对歌曲含义最好的解释，是人们了解歌曲内容最好的方式。电影中的音乐按照不同功能有不同的作用，如背景音乐必须与电影所表现的年代、表现的场景、具体的故事情节相联系；必须与影片的画面镜头互相呼应；必须与电影人物的形象、特点、情绪、心理等相符。有时，音乐就是人物的标志，特别的音乐代表着特殊的人物，不同的人物需要与之相对的不同的音乐风格；有时即使是同一个人物，根据电影剧情需要表现的不同效果，也需要不同的音乐来反映、衬托。这时的音乐不再是自由的、孤立的，是基于电影画面，符合影片人物形象、合乎人物特点，建立在影片的故事情节上，是具体的、有一定含义的，是能更好表现电影内容、深化电影主题的一个道具、一种艺术形式。

　　为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。比如在演员的语言上下工夫，说话有固定的口头禅；在行为上有固定的模式，有特别的小动作；在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。对于特别的人物，需要特殊的手法。大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。对《海上钢琴师》（《1900传奇》）中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言；1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。电影中有这样一幕：深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。观众通过观看电影、了解电影的故事情节，从而对电影音乐产生更深层次的认识，电影主题也因为电影音乐这个有力的工具得到了深化。

　　二、电影音乐能够刻画电影中人物的性格、形象

　　特殊的环境造就了特殊的人物，对于这位终生以海为家的天才钢琴家1900来说，钢琴和大海就是他的生活，他的一切。《海上钢琴师》中的主人公1900是名演奏技巧高超的钢琴家，他所生活的时代正是爵士音乐崛起并广泛流传的年代，因此他的音乐深受爵士乐的影响、具有爵士钢琴的特点；同时1900生性自由，不受拘束，他的音乐同样具有这样的特点，具有明显的自我风格，他的音乐作品上都深深地刻有属于1900的、独特的、自由的烙印。

　　电影有这样一个故事情节：深夜弗吉尼亚客轮的大厅传出的阵阵优美的'琴声，深深吸引了人们，大家纷纷猜测是谁在演奏。只见一个年幼的孩子正在钢琴上自由地演奏着动听的旋律。大家非常好奇，一位贵夫人问船长，他是谁？船长说1900。船长斥责1900，怎么出现在这儿，不合规矩。稚嫩的1900大声说，去他的规矩。正如1900自己所说的那样，他的音乐，从来没有一定的标准、从来没有什么严格的定义、没有规则，没有约定俗成、没有人云亦云，他以自己的理解、自己的方式来创作音乐、演奏音乐。对他而言，音乐是自由的，一切随心。

　　自由就是1900的性格、1900音乐真正的主题。他经常兴之所至，即兴演奏一些钢琴作品。电影中有这样一幕场景：夜晚狂风大作、海上波涛汹涌。刚从陆地来到船上的小号手马克思十分不适应，被船颠簸着跌跌撞撞从房间滚到了大厅，大厅中主人公1900却不受影响，从容地坐在钢琴前，自如弹奏着。他享受着大海独有的韵律，犹如一条在大海中来去自由的鱼儿，伴随着左右摇晃的轮船，一曲美妙的、华丽的爵士乐舞曲从他手下喷薄而出。不论船怎么摇晃、钢琴怎么转移，1900手下的旋律源源不断，辉煌的音乐，优美、明亮，不知疲倦的旋律及复杂、多变的节奏，不受任何影响。镜头中钢琴在大厅中来回旋转，犹如游乐场中转圈的木马，人们的视线随着镜头的转换不断移动着、追逐着，钢琴仿佛成为1900手中表演的玩具，他驰骋在音乐的海洋，高超的技艺令人赞叹不已……夸张的电影情节、优美动人的音乐，导演充分利用了电影特技，展示了1900非凡、惊人的琴技，音乐、画面、演员精彩的演出，将1900这个天才音乐家的形象刻画得栩栩如生，给观众留下了深刻印象。

　　没有什么是音乐所不能表现的，音乐比语言更强大！电影通过钢琴家手下的音乐来表现他的心情变化，他在音乐的情绪，在他的音乐中展示主人公的精神自由，更准确地刻画了一个勇敢的、随性的，按自己的方式生活的主人公1900！他听命于感觉、自由随性的性格，使人感到幸福，终生难忘！

　　三、电影音乐能够推动剧情的发展

　　电影是浓缩的精华，要在有限的时间、有限的篇幅，充分利用有限的人力、物力里表现错综复杂的、年度久远的甚至跨越几代人、几个世纪的剧情，这就需要采用一些特殊的手法，而电影音乐就有这样的独特功能，可以实现电影所需要的特殊的效果。电影音乐能够将电影中不连续的、跳跃较大的故事情节、场景、对话连在一起，形成一个整体，这种功能被称为“音乐蒙太奇”。电影音乐对观众的影响是深远的，它能使观众的心理产生变化，这种变化可以加强影片的节奏、推动剧情的发展，变化。

　　哪里有钢琴，哪里就有1900。电影中有这样一个镜头：船的下等仓里，挤满了衣衫褴褛的人们。1900正坐在钢琴前，面向大海，灵动的手指在钢琴上奔跑着，大家欣赏着优美华丽的音乐，一个个如痴如醉；下一个镜头，同样的地点，同样是穿着破烂的穷人，1900还是坐在钢琴前，他满足着一位客人想听家乡音乐的愿望，稍加思索，一首即兴的具有客人家乡节奏的音乐应运而生，大家被这活泼动感的音乐打动了，人们忘情地随着音乐舞蹈着、欢乐着，一个个兴奋不已……同一个场景，同一个主人公，不同的音乐抒发着不同的情绪，给人们带来不同的感受。导演利用电影音乐，在两个相似的场景中表现出了不同的剧情。

　　一部描写人的电影，仅有生活是不全面的，还要有感情，如友情、亲情，更少不了爱情，这个被永远歌颂的人类生活的主题。然而由于《海上钢琴师》中的主人公1900是个弃儿，又常年生活在海上，除了大海、钢琴和身边客轮上的伙伴以外，和其他人接触很少，缺乏亲情、缺少友情，爱情更是无从说起，一片空白。于是导演设计了这样一个故事情节：在1900生*惟一的一次录音中，他的目光邂逅了一位纯洁的女孩，他的心第一次因为异性而悸动了。心乱了，手指却依旧自如，音乐的旋律更加温柔、更加动人、更加悠扬。音乐是时间的艺术，它永远被定格在了那一刻。这是一个世界上最简单，最温柔，最动人的爱情旋律，它凝结了1900内心的纯洁和美丽，记录了他爱的心声、爱的情感，是1900爱的钢琴曲。优美的、动人的旋律，如同一波碧水中的涟漪将主人公心动的感觉表达得十分到位。电影音乐这个特殊的道具，贴切地展现了1900的内心变化，直接推动了剧情的发展。

　　四、电影音乐能够创造情感体验，渲染气氛、抒发感情抒情是电影音乐最重要的作用

　　它对于刻画人物内心思想、表达人物情绪变化、表现人物性格特征、彰显人物特点具有十分显著的效果，同时电影音乐在渲染影片气氛方面也发挥着极大作用。一部电影很多场景、很多情节，在剧中人物的情绪变化、思想转变、内心世界等演员无法用语言、动作来演绎时，都需要贴切的电影音乐来衬托、表现，一部电影的成功是与其优秀的电影音乐分不开的。如在电影《海上钢琴师》中，导演采用倒叙的手法，利用主人公1900的好朋友马克思的回忆将其引入。孤单的小号，低沉、优美而略带伤感的旋律萦绕在静谧的晚上，此时电影中的背景音乐显得异常悲伤哀怨，立刻为影片渲染上了一种暗淡的情绪，也将人们的心情蒙上了灰色的影子。不期然，耳畔也响起了用钢琴奏出的同样的旋律……电影音乐帮助电影渲染了气氛、抒发了感情，让观众随之产生了各种情感体验。

　　这部电影中还有很多细节，也抒发了主人公的内心感情。电影中有这样一个情节：1900终于下定决心离开大海，去陆地寻找自己的爱情，他一步步走下楼梯，走向陆地。突然他停了下来，将自己崭新的黑色礼帽扔向了大海。礼帽在海中不停旋转着，越飘越远，犹如1900将一直盘旋在自己脑中离开陆地的想法永远抛弃一样。此时的电影背景音乐显得低缓沉重，正表现了主人公犹豫、踌躇的心情。正如意大利《电影消息》的评论所说，意大利导演朱塞佩托纳托雷非常善于积累和创造细节，以避免自己一向简洁*稳的叙述方式流于*淡，赋予他的作品以浪漫色彩。

　　五、结语

　　电影给观众叙述了一个久远的故事，展示了一段传奇的人生。电影音乐、电影影像互相配合、互相呼应，加上演员的精彩演绎共同作用给观众呈现出别样的时代、别样的生活。《海上钢琴师》这部充满爵士音乐风格的电影，将曾经风行的爵士文化和爵士钢琴即兴演奏艺术的辉煌时代完美再现，促使人们更加了解爵士乐、喜欢爵士乐。

　　前苏联作曲家肖斯塔科维奇说：“当文字语言已不能再表达什么时，音乐语言才刚刚开始。”电影音乐的使用极大地提高了影片的欣赏性、优美性、叙事性、深刻性，使电影更加美轮美奂，更加富有戏剧效果，更加引人入胜、更加深入人心！片中所展示出的主人公对钢琴、对音乐的钟爱，也引起了人们对生命更深的思考，无限的感触！

[阅读全文]...

浅谈音乐与舞蹈的相互关系

浅谈音乐与舞蹈的相互关系

　　在*时的学*、工作中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。你写论文时总是无从下笔？以下是小编精心整理的浅谈音乐与舞蹈的相互关系论文，欢迎阅读与收藏。

　　【摘要】 音乐和舞蹈是人们非常熟悉的两种艺术门类，两者都能通过不同的方式去表达人们生活中的情感，但二者之又联系紧密。

　　【关键词】 音乐 舞蹈 相互关系

　　艺术有很多不同的门类组成，这不同的门类之间又往往相互融合，又形成新的艺术形式。当然，艺术门类的分类也都是相对的，但艺术门类之间都存在着内在的联系。而且某些艺术门类之间还有极为密切的联系。音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对。

　　音乐与舞蹈都起源于劳动和生活．劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。

　　音乐是通过有组织的乐音，在时间的流动中塑造艺术形象，表达人们的思想感性，创造审美情境的表现性艺术。它以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标。无论过去与现在的现实生活中，音乐常常同舞蹈结合在一起。舞蹈所表达的形象，具有视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性具有相互补充性。音乐与舞蹈相结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式．而且结合以后绚丽多姿的综合艺术给人们带来新的艺术享受，同时，又满足了人们多方面的审美需求。

　　舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、造型等要素创造形象和表达情感的艺术。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，早在舞蹈发生之初就和音乐关系密不可分，最早的舞蹈也往往是歌、舞、乐三者合为一体的综合形式。随着舞蹈不断的发展，舞蹈与音乐结合得越来越紧密。

　　舞蹈首先是视觉艺术，但又是听觉艺术，在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上的：而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。

　　一、音乐与舞蹈二者是不可分割的不同艺术门类

　　舞蹈离不开音乐，舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系。在舞蹈艺术总的概念中．音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，音乐成为其不可分割的一个重要的组成部分。

　　舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴。所以说，音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”

　　任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的完整思想所表现出来。虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。即使一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但也从无声中感觉到有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。如有些舞蹈用走踢踏步，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。还有地是采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。所以所．舞蹈和音乐是不可分离的。

　　二、音乐和舞蹈结合的形式

　　音乐与舞蹈结合，首先是“舞曲”。“舞曲”是音乐作品的一种形式，通常是在音乐中采用某种舞蹈特有的节拍、节奏。如：三拍子的圆舞曲、小步舞曲、探戈舞曲等。还有些音乐作品主要表现歌舞场景如《彝族舞曲》等，也称为舞曲。

[阅读全文]...