古诗词与音乐的结合论文

硕士论文致谢古诗词

硕士论文致谢古诗词

　　论文致谢词用于论文的结尾处，写在正文末与参考文献之间，用来感谢在论文写作过程中支持、鼓励、帮助过自己的人，立即静下心来写一份论文致谢吧。那么论文致谢有什么格式呢？以下是小编整理的硕士论文致谢古诗词，希望对大家有所帮助。

　　硕士论文致谢古诗词

　　“吾有良师，授业进香。师所擅者，定位导航。万里星空，尽收于囊。星罗棋布，北斗天罡。绵绵师恩，永志不忘。愿吾恩师，桃芬李芳。同门之义，山高水长……”这段颇有古风的文字，来自一段毕业论文的致谢词，作者是东南大学交通学院研三学生小夏。“工科男文艺起来不得了哇……给跪了!”更有意思的是，这段与众不同的致谢词被发在东大“虎踞龙盘BBS”的征友版，同学们“撒花”的同时，也掀起各种猜想。

　　写诗致谢引关注

　　*日，东南大学“虎踞龙盘BBS”论坛上，一篇名为“研三师兄写的毕业论文致谢—骚文一篇”的帖子，一度成为校园十大热点之首。

　　“师兄硕士毕设(毕业设计的简称)的致谢，工科男的自我修养就在这个时候显现出来。”在这句简介之后，便是192字的四言小诗：“钟山新翠，玄武流光。六朝松下，名曰三江。梧桐巍巍，松柏苍苍。吾有良师，授业进香。师所擅者，定位导航。万里星空，尽收于囊。星罗棋布，北斗天罡……”

　　有意思的是，在这首小诗后面，发帖人留下了一个QQ号和一句意味深长的话，“每个人都是一段弧，只有当两段弧合成一个圆时，他们才是真正的一对。”

　　这首小诗很快引起了网友的关注，有的力挺，有的“拍砖”。

　　赞美派大赞，“好诗啊，希望能一睹其他文字。”但也有人不以为然，“纵览通篇，凑字搭韵，难感真情，为写而写，不如不写。”

　　还有的网友似乎看出了其中的玄机，“为什么发在征友版，难道是变相征友帖?”

　　实*期有感而发

　　昨天，记者辗转联系到了发帖人小杨。小杨是东大交通学院测绘专业研一的学生，不过，这篇致谢词并非他所写。“是我师兄写的，当时听完他的论文答辩后，觉得致谢说得很精彩，感情很真挚，就发到了网上。”

　　小杨说，师兄是个感情很内敛的人，到现在也没有女朋友，热心的他想替师兄张罗一下意中人，于是把致谢词发到征友版。遗憾的是，到现在还没有人联系他。

　　昨天，记者见到了小杨的师兄、东大大地测量学与测量工程专业研三男生小夏。高高瘦瘦的他，戴着一副眼镜，文质彬彬。

　　说起这首小诗，小夏有些害羞地自嘲：“说好听点我是性情中人，说难听点我就是‘闷骚’。”

　　20xx年底，小夏到上海实*，实*期间，有时碰到难写的代码，小夏就会打电话到南京，请教师兄。电话那端，师兄会翻着书帮他逐一解决，这让他觉得很温暖。

　　慢慢的，小夏酝酿着打腹稿，最终写成这首小诗，同窗情谊也被他写到诗中咏叹，“昨才聚首，今又别伤。情深意重，是我同窗。安危互仗，甘苦共尝。”

　　只是为记录心情

　　其实，小夏的致谢里除了这首诗，前面的主题部分是一篇1000字的文言文。文章开篇便有即将学成归来的自豪之情，“余登交院大楼，凭栏远眺，但见北极如黛，紫峰犹明。极目苍穹，忽感耳边生风，壮志满怀。夫男儿生于天地间，或效伊吕管乐，立不世之功，或承儒墨道法，创一家之说。今学有小成，一片锦绣，*在眼前。”

　　小夏毕业那年，因为对东大很有感情，所以决定考东大的研究生。“那时租了一个房子，每天挑灯夜战，就盼望着能考入东大。”最终，小夏以总分第一名的成绩考入东大，在致谢词中，他不忘师恩，“蒙先生不弃，得入高门。”

　　小夏对文学的爱好由来已久，*时，他喜欢看古代文学著作，也喜欢写一些小诗发在空间里，“但会有人说我是在卖弄或者附庸风雅，而事实上，这只是我记录自己心情的一种方式，纯粹是一种爱好。”

　　此次致谢词的走红，也让小夏措手不及。他说，最初并不知道被发到网上了，后来看了网友留言，结果发现毁誉参半。对此，小夏说，他只是想以自己喜欢的方式，给难忘的研究生生活做一笔记录。

　　拓展阅读：

　　硕士论文致谢一

　　感谢我的导师xxx教授，他们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学*中的榜样;他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的'启迪。

　　感谢我的#老师，这片论文的每个实验细节和每个数据，都离不开你的细心指导。而你开开朗的个性和宽容的态度，帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室。

　　感谢我的室友们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟般的感情，维系着寝室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起吃每年元旦那顿饭了吧，没关系，各奔前程，大家珍重。但愿远赴美国的**安安，留守复旦的快快乐乐，挥师北上的G顺顺利利，也愿离开我们寝室的开开心心。我们在一起的日子，我会记一辈子的。

　　感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。

　　在论文即将完成之际，我的心情无法*静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意。

　　硕士论文致谢二

　　本设计在xxx老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择、方案论证到具体设计和调试，无不凝聚着#老师的心血和汗水，在四年的本科学*和生活期间，也始终感受着导师的精心指导和无私的关怀，我受益匪浅。在此向xxx老师表示深深的感谢和崇高的敬意。

　　不积跬步何以至千里，本设计能够顺利的完成，也归功于各位任课老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现。正是有了他们的悉心帮助和支持，才使我的毕业论文工作顺利完成，在此向xxx大学，xxx系的全体老师表示由衷的谢意。感谢他们四年来的辛勤栽培。

　　硕士论文致谢三

　　本课题在选题及研究过程中得到xx老师的悉心指导。陆老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。陆老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，虽历时三载，却给以终生受益无穷之道。对陆老师的感激之情是无法用言语表达的。

　　感谢xx老师、xx老师、xx老师、xx老师等对我的教育培养。他们细心指导我的学*与研究，在此，我要向诸位老师深深地鞠上一躬。

　　南京晓庄学院xx院长、科学教育系xx主任、王富贵*、xx老师、xx老师等老师为我提供了良好的研究条件，谨向各位同仁表示诚挚的敬意和谢忱。

　　感谢我的同学xx、xx、xx、xx三年来对我学*、生活的关心和帮助。

　　最后，向我的父亲、母亲、爱人、女儿致谢，感谢他们对我的理解与支持。

　　硕士论文致谢四

　　当我写完这篇毕业论文的时候，有一种如释重负的感觉，在经历了找工作的焦灼、写论文的煎熬之后，感觉好像一切都尘埃落定，想起了那句伤感的歌词：“Time to say goodbye.”即将给自己的学生时代和校园生活划上一个分号，之所以说它是分号，是因为我对无忧无虑的学生生活还有无比的怀念，对单纯美好的校园生活还有无比的向往。这只是我生命中的一个路口，并不是终点，我始终相信青春不会散场，坚信有一天会重返校园，以学生或老师的身份去延续这种快乐和幸福。

　　感谢我的母校北师大尤其是艺术与传媒学院所有的老师们，在这片净土读书七载，无形中塑造了我生命的气质、生活的方式，也练就了我乐观的心态和一颗感恩的心。尊敬的导师周星先生无论是为人还是为学都是我生活上和学术上的引路人，感激之情无以言表，只能在日后的工作和学*中踏实做人、勤奋做事，做出一番成绩来回报他对我的恩惠。

　　在导师周星先生的带领下，十二钗燃烧的那些友情岁月将成为我生命中不可缺少的珍贵礼物。宿舍同学的互帮互助和深厚友谊更是赐予了我研究生生活不可磨灭的记忆，毕业前夕的寝室夜谈更是成为了研究生宿舍生活的美好回忆。

　　硕士论文致谢五

　　硕博生涯二又三载，就这样悄悄地走进了尾声，回首走过的岁月，我在收获知识的同时，更收获了人生宝贵的阅历。论文即将完成之日，感慨良多。

　　首先感谢我的授业恩师周延民教授。五年前有幸求学于恩师门下，恩师不以吾之愚钝，耐心蒙之，亲人待之，值以信赖，委以重任。五年的教诲此刻犹如一幅幅画面浮现在眼前，恩师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，仁心仁术的医德风范，朴实乐观的人格魅力对我影响深远。五年间我不仅仅收获了学位，更学会了以审慎和积极态度面对人生。

　　虽然我即将毕业，但是恩师的教诲我将永远铭记于心，您永远都是指引我前进方向的灯塔，是我最坚强的后盾，是以感激涕零，常怀滴水涌泉之心。

　　衷心感谢恩师的教诲，老师，您辛苦了。感谢*科学院长春应用化学研究所陈学思老师，崔立国老师，贺超良老师，感谢你们对我的帮助和指点。感谢*科学院长春应用化学研究所唐宇峰同学，张宁同学在实验期间给予的支持和帮助。感谢吉林大学种植中心孟维艳老师，李艳秋老师的无私教诲，感谢护士姐妹们的帮助和支持。

　　感谢我亲爱的朋友们，友谊是我在这五年中另一大收获，感谢孙晓琳，秦洁，杨婷婷，倪宇昕，翟婧捷，孙悦，方蛟，马化宇，张明锐，朱婷，感谢你们的无私帮助，感谢各位师兄师姐和师弟师妹们。

　　感谢我的好友王凯司，朱晓琳，费晓磊，感谢你们给予我的理解和关怀，无论我们以后身在何方，友谊永远长存。

　　最后，我要深深的感谢我的父母，感谢这么多年来你们无怨无悔的付出，永不停歇的照顾。

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形容音乐的诗句（描写音乐的古诗词的诗）

听弹琴 – 唐代·刘长卿

泠泠七弦上， 静听松风寒。 古调虽自爱， 今人多不弹。

李凭箜篌引 – 唐代·李贺

吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

省试湘灵鼓瑟 – 唐代·钱起

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传潇浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。

和王七玉门关听吹笛 / 塞上闻笛 – 唐代·高适

胡人吹笛戍楼间， 楼上萧条海月闲。 借问落梅凡几曲， 从风一夜满关山。

春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛 – 唐代·李白

谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。

听颖师弹琴 – 唐代·韩愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。(凤皇 一作 凤凰） 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

木兰花·晚妆初了明肌雪 – 五代·李煜

晚妆初了明肌雪， 春殿嫔娥鱼贯列。 笙箫吹断水云间， 重按霓裳歌遍彻。 临春谁更飘香屑？ 醉拍阑干情味切。 归时休放烛光红， 待踏马蹄清夜月。

菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲 – 宋代·晏几道

哀筝一弄湘江曲， 声声写尽湘波绿。 纤指十三弦， 细将幽恨传。 当筵秋水慢， 玉柱斜飞雁。 弹到断肠时， 春山眉黛低。

水调歌头·昵昵儿女语 – 宋代·苏轼

欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能*。推手从归去，无泪与君倾。

江城子·江景 – 宋代·苏轼

湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

今日良宴会 – 两汉·佚名

今日良宴会，欢乐难具陈。 弹筝奋逸响，新声妙入神。 令德唱高言，识曲听其真。 齐心同所愿，含意俱未申。 人生寄一世，奄忽若飙尘。 何不策高足，先据要路津。 无为守穷贱，坎坷长苦辛。

听筝 – 唐代·李端

鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。

听安万善吹觱篥歌 – 唐代·李颀

南山截竹为觱篥， 此乐本自龟兹出。 流传汉地曲转奇， 凉州胡人为我吹。 傍邻闻者多叹息， 远客思乡皆泪垂。 世人解听不解赏， 长飙风中自来往。 枯桑老柏寒飕飗， 九雏鸣凤乱啾啾。 龙吟虎啸一时发， 万籁百泉相与秋。 忽然更作渔阳掺， 黄云萧条白日暗。 变调如闻杨柳春， 上林繁花照眼新。 岁夜高堂列明烛， 美酒一杯声一曲。

夜坐吟 – 唐代·李白

冬夜夜寒觉夜长， 沉吟久坐坐北堂。 冰合井泉月入闺， 金缸青凝照悲啼。 金缸灭， 啼转多。 掩妾泪， 听君歌。 歌有声， 妾有情。 情声合， 两无违。 一语不入意， 从君万曲梁尘飞。

咏宝剑 – 唐代·崔融

宝剑出昆吾， 龟龙夹采珠。 五精初献术， 千户竞沦都。 匣气冲牛斗， 山形转辘轳。 欲知天下贵， 持此问风胡。

伯牙绝弦 – 未知·佚名

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

琴歌 – 唐代·李颀

主人有酒欢今夕， 请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞， 霜凄万树风入衣。 铜炉华烛烛增辉， 初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静， 四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里， 敢告云山从此始。

琵琶行 – 唐代·牛殳

何人劚得一片木， 三尺春冰五音足。 一弹决破真珠囊， 迸落金盘声断续。 飘飘飖飖寒*， 虫豸出蛰神鬼惊。 秋鸿叫侣代云黑， 猩猩夜啼蛮月明。 潏潏汩汩声不定， 胡雏学汉语未正。 若似长安月蚀时， 满城敲鼓声噒噒。 青山飞起不压物， 野水流来欲湿人。 伤心忆得陈后主， 春殿半酣细腰舞。 黄莺百舌正相呼， 玉树*花带雨。 二妃哭处山重重， 二妃没后云溶溶。 夜深霜露锁空庙， 零落一丛*风。 金谷园中草初绿， 石崇一弄思归曲。 当时二十四友人， 手把金杯听不足。 又似贾客蜀道间， 千铎万磬鸣空山。 未若此调呦呦兮啁啁， 嘈嘈兮啾啾。 引之于山， 兽不能走。 吹之于水， 鱼不能游。 方知此艺不可有， 人间万事凭双手。 若何为我再三弹， 送却花前一尊酒。

听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴 – 唐代·李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。

赋得长洲苑送李惠 – 唐代·郎士元

草深那可访， 地久阻相传。 散漫三秋雨， 疏芜万里烟。 都迷采兰处， 强记馆娃年。 客有游吴者， 临风思眇然。

夜泊黄山闻殷十四吴吟 – 唐代·李白

昨夜谁为吴会吟， 风生万壑振空林。 龙惊不敢水中卧， 猿啸时闻岩下音。 我宿黄山碧溪月， 听之却罢松间琴。 朝来果是沧洲逸， 酤酒醍盘饭霜栗。 半酣更发江海声， 客愁顿向杯中失。

伯牙 – 宋代·王安石

千载朱弦无此悲， 欲弹孤绝鬼神疑。 故人舍我归黄壤， 流水高山心自知。

喜张濆及第 – 唐代·赵嘏

九转丹成最上仙， 青天暖日踏云轩。 春风贺喜无言语， 排比花枝满杏园。

江亭晚望 – 唐代·赵嘏

碧江凉冷雁来疏， 闲望江云思有馀。 秋馆池亭荷叶歇， 野人篱落豆花初。 无愁自得仙翁术， 多病能忘太史书。 闻说故园香稻熟， 片帆归去就鲈鱼。

红芍药 – 唐代·元稹

芍药绽红绡， 巴篱织青琐。 繁丝蹙金蕊， 高焰当炉火。 翦刻彤云片， 开张赤霞裹。 烟轻琉璃叶， 风亚珊瑚朵。 受露色低迷， 向人娇婀娜。 酡颜醉后泣， 小女妆成坐。 艳艳锦不如， 夭夭桃未可。 晴霞畏欲散， 晚日愁将堕。 结植本为谁， 赏心期在我。 采之谅多思， 幽赠何由果。

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关于古诗词的议论文

关于古诗词的议论文

　　大家一定都接触过作文吧，特别是在作文中占有重要地位的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。如何写议论文才能做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的古诗词的议论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学*的知识，其中不乏作文之道。

　　“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”这更是对自己文学创作活动的生动总结。想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人!

　　“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。如何捕捉灵感?著名作家莫言说，我始终保持着一个好*惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢?朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人!

　　“吟安一个字，捻断数茎须。”(唐卢延让)有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”(唐贾岛)，如此煞费苦心，怎不令人感动!那么炼字的标准是什么呢?是不是生僻怪诞的才叫好?元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。

　　但生活语言与写作语言毕竟是两种不同风格的语体，如实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。因此写作须讲求炼字，但也须追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。要善于炼字，做一个对语言精益求精的人!

　　“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”清代的龚自珍不愧是文章大家，他善于从宏观上总结作文之道，明确要求写文章要结构明晰，主线分明，如秋天的乔树，枝是枝叶是叶;文章的主旨要鲜明有个性，充分表现自己的主张，不可穿新鞋走旧路、取新瓶装陈酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的创作主张，值得我们认真学*。因此，要讲究谋篇布局表达个性，做一个独立思考、有大写人格的人!

　　艺术都有其相通之处，古诗中的这些道理，虽多就诗而言，但对于我们的作文同样有启示作用。把每一篇文章都当做诗一样作，那么每一篇文章便都会有一颗诗的灵魂!

　　"后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文"。诗词之美本在于此，可随着时间的流淌，科技的发展，“快餐式”阅读渐渐成了主流，而传统诗词却发了酵，蒸了馏，饮了使人醉眼迷离，乱了方寸。

　　“快餐式”阅读的今天，人们不愿意将时间花费在一字一句品读诗词上，他们刚喜欢通俗的笑话。当今的学生对诗词亦是如此，完成任务者居多，而由衷热爱者廖廖。诗词在网络上被网友肢解，改的面目全非，并带有戏谑的意味，成了彼此逗趣的工具，失去了原本的含义，与古人的初衷背道相驰。

　　如果继续这么发展，百年之后，怕*们只能在字典中见到“诗”“词”这类的字眼了吧。缥缈如鸿影，闻其名却不能见其人。

　　诗词从来不是消遣的工具，而是一种真实感情的传达。

　　我的语文老师曾讲过她的一个经历：她的朋友酷爱在秋天摄影，而她对秋天的印象一直是秋风秋景秋煞人。机缘巧合，在一个秋天她的那位朋友邀请她共同登山赏景。路途上她没有多大的兴致，对沿途的光景满脸不屑。当她到达山顶时，便被大自然的鬼斧神工群所折服。山下的枫树像是拍打海滩一层一层的海浪，一层黄，一层红，颜色由浅而深的递进。她说她当时的脑海里瞬间出现了一个词“层林尽染”。自此，她便对秋景有了别样的感受。

　　曾有一个闷热的下午，我百无聊赖的走在上学的路上，像是一个沙漠中迷失方向的人缓慢的移动着。一阵清风徐来，使我感到了一丝舒爽，而那时我突然想起一首诗“倘若没有风，这个世界是多么沉寂。”而那一阵清风打破了沉寂，让我看到了新的生命绿洲。此时，我也终于明白了老师那句“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的教诲。诗词的魅力正是如此，他不在于你生硬的记住了多少，他更是让你在不断历经世事之后产生心与心的共鸣。以至于看到某情某景能脱口而出。

　　中国的孩子为什么从小就要他们背根本不懂的诗词?初衷本是当他们长大后，面对三千世界无数美景时，脑中出现的是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水长天共一色”。面对忧愁难耐时，所想的是：“欲说还休，却道天凉好个秋”。面对时间流逝时，所想的是“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。面对人生逆境时，所想的是：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。

　　诗词妙不可言的不仅仅是在于诗人的遣词造句，而更在于现实生活中，是不是恰好有那么一刻，看到眼前的景色，眼前的人，突然想起当初背过的诗句，原来千百年前曾有人如此贴切的表达出了自己一样的感受，而诗词之美也正是这心与心的共鸣。诗词可谓中国文化之基本，人不可忘本，诗词值得每个人传承!

　　细雨微蒙的夜晚，独坐窗前，冲一杯清茶，捧一本古诗词集，灯光明亮，诗韵隽永，其乐融融。

　　读着那一首首传颂千古的名句，我逐渐感受到李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚的离别之情;领略到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的山野风光的恬适;体味到曹操“老骥伏枥，壮心不已”的雄心大志。品味古诗词，就像饮一杯杯年代久远的老酒，芳香醇厚，令人陶醉。

　　阳光灿烂的春日，吟诵“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句，你会立刻被莺歌燕舞，草长莺飞，百鸟争鸣的热闹、生动的景象所感染;月朗风清的`夏夜，看惊鹊别枝，听蝉鸣蛙唱，嗅稻花芳香，是诗人辛弃疾把我们带到如诗如画的田园;秋风萧瑟的日暮，望断小桥流水，穿越古道西风，一匹老马，一抹夕阳，羁旅归途的游子，该是怎样的思乡情切，柔肠寸断，是马致远把我们带到秋天的悲凉之中;银装素裹的严冬，朗读一首《白雪歌》，你会惊讶于岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇特想象。品味古诗词，就像浏览四季的美景，令你心驰神往，流连往返。

　　品味古诗词，你会领略到古仁人的兼济苍生、忠心效国的情怀。“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”这是张养浩对黎民百姓痛苦命运的辈叹;“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是文天祥视死如归，铮铮铁骨的誓言;“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这是苏轼建功立业，精忠报国的情怀。品味古诗词，就像瞻仰烈士陵园，让你懂得风骨、品格和人生的价值。

　　品味古诗词，就像跟自己的密友交谈。“少壮不努力，老大徒伤悲”，让你懂得，时光易逝，青春难再，只有珍惜寸阴，才能皓首无悔，不负生命;“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，让你懂得，虽然看似眼前困难重重，但是翻越崇山复水，你就会迎来美好明天;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，让你懂得，坚持的可贵，理想的价值。

　　人生乐事，莫若读书，读书之乐，莫若读诗。今生有诗相伴，其乐无穷!美有诸多形式，但我不爱眼花缭乱，热烈喧嚣，唯有古诗词叫我由衷痴迷。

　　文人墨客多钟情诗词，常常为之倾注毕生心血，也就结下大量精美绝伦的华彩篇章。走进古诗词，一篇篇杰作把人引入或惆怅或深沉或婉转或壮丽的丰富意境，品之被陶醉，被感染，心中起涟漪，胸臆有抒发，甚至出口惊四座，落笔露才华。

　　少小读“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，对山河处处充满热爱。继而读到“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“山重水覆疑无路，柳暗花明又一村”，懂得了品味探究获得哲理的启迪。一首首诗词让我眼界开了，境界宽了，追求高了，素质提了，不再鼠目寸光患得患失，乐观豁达只求做好事业，告别私心回归本性之善。高的境界有美的结晶，不再于*庸中默默无闻了，不知不觉中培养的灵秀之气有了刮目相看。直接的表现是诗人创造的诗情画意不但让心田总是阳光灿烂，更使生活有了落英缤纷，落笔生花，潜移默化中竟被影响成了文化人。生活有了色彩，却也有纷繁复杂的矛盾令人伤神，仍是古诗词给了我一片新天地。倍感孤独“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”顿有眼前一亮，高度发达的今天举手沟通无限何必自寻烦恼，“海内存知己，天涯若比邻”不再只是宽慰;诸多不公吗说明心系社稷便求“会当凌绝顶，一览众山小”，“留取丹心照汗青”，“出淤泥而不染”方是人生的至高至纯。常以诗词解脱分分秒秒就多了惬意，工作热情倍增成绩有人人称赞，闲暇便读诗书兴致所致再结下一行行心旷神怡的优美文字，随时有的是报刊送来的意外惊喜。现代社会压力重重，就需要及时释放以能轻松拼搏，如果没有好的排解之法去古诗词中倘佯吧会对放松心境大有裨益。读一本好书是和许多高尚的人交朋友，古诗词是好书中的精品，读之不但豁然开朗，犹能实现丰富提高超越。疾患时我们渴望灵丹妙药，*安里古诗词是当之无愧的良师益友。

　　热爱古诗词，将不再抑郁，能走向高远，对它有的是诚挚地感谢。

　　智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。

　　水是阻隔

　　水最早出现的意义是表示阻隔，这就有了中国古典诗词中最凄美的画面：“所谓尹人，在水一方”。还有那汉末《古诗十九首》中歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”纤纤素手，弄机杼，终日不成章，泣涕零如雨，河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”此诗描写了织女的机杼生活，写她因相思而无心织布，泪流如雨，最令人感叹的是：诗中不写河汉的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着盈盈的水光含情相视。

　　水是相思

　　水难以逾越，阻隔了人与人之间的交往，给人带来了痛苦，因此大多说诗词抒发的是相思之苦，或为友情或为爱情，成语“柔情似水”便是最好的例证，且看王观的《卜算子》：“永是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边?眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这是一道新鲜脱俗的送别词。王观以横流的眼波比水，以蹙眼的眉眼

　　喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙东山水，并寄寓自己对友人的惜别与祝福。这首词，宛如一活泼的轻音乐，没有离别的伤感，而只有俏皮的描绘与祝愿。

　　水是愁情

　　古代诗人总喜欢以流水来比喻愁情，水的连绵不断，恰是愁情挥之不去，这方面的名篇名句不胜权举：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“惟有长江水，无语东流。”，“便做春江都是“泪，流不尽，许多愁。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”水流无限，比喻愁之长，一江春水，比喻愁之思，抽刀断水的奇妙比喻更写出悲愁难断，纵观所有诗句佳词，均从不同角度，恰当地在愁情与水相似特征之间建立联想，使之流芳千古。

　　由此观之，水之意，像千古流芳，见证了历史的古往今来，见证了古今人类相通的情感，在它的身上，凝结了永恒与短暂，亘古与瞬间，水不仅是世上生命的源泉，更是哺育文明的乳汁，是它催生出诗词的绚丽之花，并吐露出永恒的芬芳!

　　唐诗宋词元曲，无一不是文化的精髓，同样也是音乐的灵魂，所以，文化中的核心最具音乐之韵。一句句脍炙人口的词，一首首婉悠扬的曲，一个个活泼跳动的符，这一切都是由古诗奠定的，其中宋词最具代表性。

　　从五代十国到北宋，作词极为盛行，*也将宋词谱成曲，添上符。这其中的代表作就有《水调歌头》，这首诗谱成曲就会与音乐的本之浑然一体，人欣赏之际心灵就被韵瓦解了。尤其是最后结尾，更是触动了人们那根久未摇变的神经。“但愿人长久，千里共婵娟”正是人们长时间到处奔波，心中却牵挂亲人，思念家乡的鲜明写照。诗人身处于长安城内的繁华之间，但这一切似乎充满了落魄和失意。对于来说，他不愿意被遗弃，却又无法找到回家的路，即使有路也无法与亲人团聚。*将它谱成曲，添上符，为的是给自己一个精神寄托，抒发自己被压抑的情感。正如一篇文章中写的那样：人们沉陷于迷茫之中，身体日渐发福，无法忘记过去的内心凝固了悲伤，只有思念，愈发瘦骨如柴。

　　宋词中除了思念还有伤时，李煜的《相见欢》也被配成曲子，广为流传。

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议论文古诗词素材50句

议论文古诗词素材50句

导语：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。（李益《夜上受降城闻笛》）下面好句摘抄小编为大家整理了议论文古诗词素材，大家快来看看吧。

1. 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。（王昌龄《从军行》）

2. 相知无远*，万里尚为邻。——张九龄《送韦城李少府》(距离的远*并不能影响知己间的深情厚谊。)

3. 愿将腰下剑，直为斩楼兰。（李白《塞下曲》）

4. 不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。——杜甫《戏为六绝句》(古今皆学。不论今人、古人，清词、丽句，有长处就要学*借鉴。杜甫的文学主张是，不能一味推崇古人，一概否定今人。对今人不应妄加菲薄，对古人也要有所继承)

5. 盈盈一水间，脉脉不得语。——古诗十九首《迢迢牵牛星》(思念)

6. 故书不厌百回读，熟读深思子自知。——苏轼《送安惊落第诗》(深阅读)

7. 别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间——李煜《浪淘沙》

8. 寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤;——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

9. 烽火连三月，家书抵万金。——杜甫《春望》

10. 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。——杜甫《江上值水如海势聊短述》(锤炼，磨砺。翻译：*生为人喜欢细细琢磨苦苦寻觅好的诗句，诗句的语言达不到惊人的地步，我就决不罢休)

11. 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明——杜牧《赠别》

12. 离恨恰如春草，更行更远还生——李煜《清*乐》

13. 草木本无意，荣枯自有时。——孟浩然《江上寄山阴崔少府国辅》(万物兴败自由规律)

14. 独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年——赵瑕《江楼感怀》

15. 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》

16. 天籁自鸣天趣足，好诗不过*人情。——张问陶《论诗十二绝句》(自然、真情。翻译;天上奏出的箫声由自己演奏出来，这种乐趣真是太让人愉快了。一首好的诗要贴*人物，写出真情实感)

17. 人事有代谢，往事成古今。——孟浩然《与诸子登岘山》(世界时刻发展变化，不可扭转。翻译：人间的事情都有更替变化，来来往往的时日形成了古和今)

18. 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖梧》(锲而不舍的坚毅性格和执着态度。)

19. 尔曹身为名俱灭，不废江河万古流。——杜甫《戏为六绝句》(今天用来比喻那些反对真理、破坏伦理，企图诽谤历史文化者，到头来必定彻底失败，身败名裂;而正义事业，必将如长江大河，以排山倒海之势，涤荡一切污泥浊水，而奔流不息，滚滚向前。翻译：你们(守旧文人)，在历史中本微不足道，因此只能身名俱灭，而王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王初唐四杰却如江河不废，万古流芳)

20. 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》(世事变迁，物是人非)

21. 芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。——刘禹锡《乐天见示伤微之敦诗晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄》(新事物代替旧事物)

22. 嘤嘤鸣矣，求其友声——《诗经。小雅。伐木》(比喻寻求志同道合的朋友。翻译：鸟儿在嘤嘤地鸣叫，寻求同伴的应声。)

23. 戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。——杜甫《月夜忆舍弟》

24. 世上岂无千里马，人中难得九方皋——黄庭坚《过*舆怀李子先时在并州》(世上不缺人才，而是缺能识别人才的人)

25. 宁为百夫长，胜作一书生。（杨炯《从军行》）

26. 少年乐新知，衰暮思故友。——韩愈《除官赴阙至江州寄鄂岳李大夫》

27. 读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。——朱熹《读书之要》(读书的方法指导)

28. 博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。——《礼记》(为学的几个几个递进的阶段)

29. 人春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。——薛道衡《人日思归》

30. 蚍蜉撼大树，可笑不自量。——韩愈《调张籍》(1。自不量力;2。即使挑战巨大，依然有勇气尝试)

31. 投我以桃，报之以李。——《诗经。大雅。抑》

32. 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。——。白居易《长恨歌》(歌颂忠贞不渝的爱情)

33. 奇文共欣赏，疑义相与析。——陶渊明《移居二首》(分享，研讨。翻译：共同欣赏奇文，一起剖析疑难文义的理趣)

34. 请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。——刘禹锡《杨柳枝词》(创新)

35. 功高成怨府，权盛是危机——王迈《读渡江诸将传》(身居高位，更应谨慎)

36. 此夜曲中闻折柳，何人不起故国情。——李白《春夜洛城闻笛》)

37. 清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白《忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》(本真、天然)

38. 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首》(多喻指对爱情的忠诚，还可比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较*常的事物不放在眼里。)

39. 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。——贺知章《回乡偶书》

40. 丈夫志四海，万里犹比邻。——曹植《赠白马王彪》(立志高远)

41. 吟安一个字，拈断数茎须。——卢延让《苦吟》(推敲，勤奋)

42. 年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。（李颀《古从军行》）

43. 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》(歌颂坚贞诚挚的爱情)

44. 瓜田不纳履，李下不正冠。——汉乐府民歌《君子行》(比喻避免招惹无端的怀疑)

45. 百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲——汉乐府民歌《长歌行》(惜时努力)

46. 古人学问无遗力，少壮工夫老始成。——陆游《冬夜读书示子聿》(做学问当竭尽全力)

47. 读书破万卷，下笔如有神。——杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》(阅读指导写作)

48. 门外若无南北路，人间应免别离愁——杜牧《赠别》

49. 问渠那得清如许，为有源头活水来——朱熹《观书有感》(只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流)

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音乐鉴赏的论文

音乐鉴赏的论文

　　在学*和工作的日常里，大家都经常接触到论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。那么你有了解过论文吗？下面是小编帮大家整理的音乐鉴赏的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　题目：高中音乐鉴赏教学的几点思考

　　摘要：音乐鉴赏是各级各类普通音乐教育的基础课程,也是高中音乐选修课程中的首选课程。音乐新课程标准在过程与方法方西要求音乐鉴赏要注重体验，重视比较、探究教学方法。文章针对这几种教学方法谈一些看法，以便推动音乐鉴赏教学效学的提高。

　　关键词：音乐论文

　　音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们，音乐散发的独特地魅力吸引着我们，在飞速发展的时代里，音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现，随着社会的发展，广大人民群众的生活水*提升，更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术，音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。

　　音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏，并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画，但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画，而是在时间的流动中，通过声波的震动和有组织的.音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起，并不能一一对应，尽管音乐也是从现实生活获取题材，但音乐表现的是更深一个层面，与人类情感情绪紧密相连，音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等，听众可以从中获得美的体验，精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步，而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神，才是音乐结构过程里的核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响，内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品，音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解，为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转，需要听众能动的进行创造性思维活动，这就是我们*常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深，最后到达核心，从音乐结构的表层音响，进入音乐结构的情绪情感，从而正确的细腻的认识感受音乐作品。

　　一、如何进行音乐鉴赏

　　音乐作品的层次和音乐鉴赏的心理特征之间有相似的对应关系。音乐作品的结构层次的传达过程是通过声音音响、情绪情感、意念意境来完成;音乐鉴赏的心理特征的表现过程是通过对音响的感知、听众自身的感情体验、能动性的想象联想、听众自身的意识理解来完成。

　　二、对音响的感知

　　在听到一个音乐作品以后需要分析这首音乐作品最基础的内容，其中包括节奏节拍、音高、音色、强弱这些构成音乐的要素。听众如果不能分清节奏节拍，就不能判断这首乐曲是小步舞曲的风格还是律动感很强的风格等等;如果不能听辨作品是什么乐器的音色就不能欣赏多彩的音乐。所以音乐鉴赏需要这些基本的音乐要素的分辨，应该不断提升音乐素养。

　　三、对音乐整体性的感知

　　鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中如果了解了这几项，并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑，会发现作品中的美妙。通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的听见音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的旋律，更多的体现在它释放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程，在欣赏过程中，欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共鸣，当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后，才是真正的音乐鉴赏。

　　四、对音乐中的情感因素的感知

　　音乐的鉴赏过程中获得的情感会使欣赏者的人生感悟上升一个层次，使心灵暂时失落的人走过困境，音乐鉴赏的过程中会提高自身的高度和宽度，音乐鉴赏过程也是一个情感体验的过程。进行音乐鉴赏需要有一个良好的审美素质和审美判断能力，因为只有有了正确的判断能力，才会进行正确的音乐鉴赏。丰富的音乐来源于人生百态和社会生活，然后这些人生百态和社会生活再次作为音乐创作的核心对象。所以作为欣赏者来说，所积累的人生阅历越多，储存的信息量越大，欣赏更容易理解音乐，更好地能与自己的情感结合，因此音乐鉴赏能力越强。相反的，假如欣赏者所经历的事情少，人生阅历稀少，想象力所涉及的范围小，那他在进行音乐鉴赏的时候也会无从下手。所以自身的情感经历是进行良好音乐鉴赏过程的主观因素。

　　音乐鉴赏过程中每个欣赏者的个人经历、阅历、情商高低不同，在欣赏同一首音乐作品使会产生不同的情感共鸣，会对同一首作品有不同的理解和想法。在鉴赏过程中，欣赏着感受体会到的感情会出现表现形态不同类型的差异，因为音乐鉴赏者的欣赏能力有高低之分，而且每个欣赏者是根据自己身边发生的多种多样的生活经验，通过能动的加入自己的主观感受，带着专属的主观想法对音乐进行鉴赏，所以欣赏者与作曲家作曲时的感情体验完全不一样。但是这并不影响对音乐进行鉴赏，并且能使音乐鉴赏者的主观能动性与音乐的情感更好地结合，更准确、细致入微地品出音乐作品中所包含的的感情内涵，这样才能真正称之为音乐鉴赏。

　　五、如何提高音乐的鉴赏能力音乐鉴赏能力

　　有计划地、有选择地、有针对性地多聆听、学*和掌握一定的音乐必备知识，提高音乐鉴赏所具备的音乐素质;进行音乐实践，音乐源于生活，是生活的特殊反映;有好的音乐鉴赏能力，对于音乐的理解有巨大的帮助，同时通过聆听音乐，也能将音乐所传达情感思想融入到日常生活中，提升自己的心灵高度。

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音乐美学论文

音乐美学论文

　　在各领域中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么问题来了，到底应如何写一优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的美学论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘 要：音乐美学作为一项独立的学科内容，具有较强的抽象性和哲学意义，因此一直以来被相关领域所关注和钻研。本文旨在阐明音乐美学的概念、表现形式、相关的音乐内容，并在此基础上结合实际分析音乐美学角度下音乐艺术表现形式的实现路径，希望借此引导大家更加深刻地了解、学*、欣赏、传承音乐艺术。

　　关键词 : 音乐美学:音乐艺术概念:表现形式

　　音乐美学，顾名思义，融合了音乐、美学等诸多内容，具备较强的美学和艺术性特征。为了更好地了解不同音乐作品的存在和表现形式，方便日后进行传承发展，音乐美学开始成为广大学者专家深刻关注的话题。具体方法就是及时透过美学层面去挖掘和定位不同音乐作品的存在、表现形式，自觉加深对音乐理论知识和表演实践的融合效果，在吸引更多人关注的同时，提升学*者的审美素质。至于音乐美学角度下音乐艺术具体的表现形式，则主要会在后续深入延展。

　　一、音乐美学的概念

　　相对于其他音乐学科来讲，音乐美学具备一定程度的哲学性、艺术性特征，主张针对不同音乐作品的艺术规律加以精准性把控，拥有自身特定的研究对象和涉足领域，拥有较强的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音乐美学在国内来讲还是比较新颖的，但实际上其很早就由德国哲学家鲍姆嘉通总结阐述，主要收录在《论音乐美学的思想》着作之中，并且持续到十九世纪后由德国音乐学家里曼再次补充拓展，《音乐美学的要义》作品正式问世，音乐美学也正式作为一门学科而独立存在、深入发展。

　　二、音乐艺术的有关表现形式

　　(一)基础性要素

　　首先，音乐形式的基础性要素莫过于表情，其存在意义甚至超过单纯的音乐声音，在音乐表现过程中占据着主导地位。透过音乐艺术层面审视，这部分表情强调借助音响元素来呈现出创作者不同阶段特殊的情绪状态，对应的表现形式包含了高低、长短、快慢、强弱等区别，经过这些形式有序地搭配融入之后，能够赋予整个音乐艺术作品更强的灵活性，保证基于人差异化的情绪状态来生动性抒发对应的感情。

　　其次，音色亦属于情绪表达中不可忽略的要素。古往今来，诸多作曲家都在热心钻研如何利用乐器来展现各式各样的音色，特别是对于*代音乐来讲，这类现象尤为显着。如许多作曲家决心对传统乐队予以创新形式的调整排列，以求在开发出更加特别的音色基础上，呈现出一类极为新颖、奇特、美丽动人的音响效果，进一步使人的情绪得到深入性、完整性、精准性的表达。

　　(二)组织方式

　　音乐形式的要素还包括组织方式，如若缺少了它，将难以构建完善的音乐结构框架。这就需要表演者适当加入和融合一些特殊的旋律、和声、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈现出独特的整体架构。

　　(三)规范类法规

　　这类法规属于音乐要素和组织方式衔接的.重要媒介，属于人们经过长期审美活动之后，针对现实生活中的不同美感形式加以概括的结果。毕竟广大艺术家们在参与美感体验、创造等活动时，还是需要依靠一些基础性法则加以规范引导的。归根结底，音乐和绘画、雕塑等艺术有着明显的差异性，其绝非单纯地将一些美感要素进行整体、直观地呈现，而是主张有序地规划不同音响的排列次序，使人们在聆听旋律的同时感受到一种和谐美[2]。因此，时间对于音乐这类艺术的表现形式来讲极为重要，当音乐组织技巧在特定时间段内呈现过后，会令听众及时体验到音乐的延续性效果。在此期间，音乐时间和现实时间截然不同，而是作为一种虚化的时间序列而存在。

　　从本质角度分析，音乐运动属于某种心理活动；而从物理学层面解读，声音产生的根源在于物体的振动现象，正是在一个声音消失而另一个声音接连出现过程中，才形成了整个富有想象力的音乐作品，再经由一代代人传承记忆和完整再现。

　　三、音乐美学角度下的音乐内容

　　(一)音乐性方面

　　在音乐艺术中，音乐性内容涉及情绪、风格、精神三类特征。第一，情绪作为音乐内容中表层的部分，听众能够透过感官来直接体验，进一步把握现场传达的整体氛围效果。第二，一类音乐内容的风格体系，往往不需要理性因素作为支撑，而是要配合听众当下的心情和理解方向进行确认。如若说情绪影响着音乐作品的格调，那风格体系便决定着这种格调的类型，两者维持着一定的阶级关系。第三，精神属于音乐内容中最为高层次的部分，是创作者在特定社会背景下想要抒发的思想情感，包括对现实生活的反思还有创作的主旨。音乐的精神内容单纯配合专业技能始终不能全面、准确地认证，毕竟其是一种高级的审美活动与产物。

　　(二)非音乐性方面

　　这类内容具备一定程度的主观性色彩。首先，绘画性内容，顾名思义，就是配合人的听觉感受来呈现出种种画面，使旋律、音响等转化成为线条、色彩，令音色成为一种时尚造型，进一步丰富听众的音乐世界。其次，文学性内容，存在于创作者的音乐表现还有听众的主观想象当中，其涉及过程、冲突、情绪三个层面，需要创作者借助节奏、音响等细节变化，来进行文字化的抒情表达，配合音乐主题来模拟对应的现实情境和情节，并使用某些音调来演绎出一系列事物等等。

　　四、音乐美学角度下音乐形式的实现路径

　　(一)加深对音乐美学的了解

　　首先，音高的控制。结合我国民族民间音乐发展史来看，为了紧跟音乐变化发展的趋势，就务必及时挣脱大小调体系的约束，创造出更加宽阔的音乐语言空间之余，使音乐表现力和听众的听觉感性特征持续增强，从而自主加入到现代音乐探索队列之中。在此期间，凭借理性设计作为核心的音乐构成模式，更加有助于激发出听众对音乐的感性想象力，增强音乐作品音响的感染力。因此，要想在音乐表现中遵循音乐美学，就要先学会*衡表达理性和感性的关系，准确控制音高。

　　其次，节奏的把握。现代音乐在节奏表现层面应该要学会突破传统音乐的约束，想方设法赋予音乐艺术超强的感染力。不仅仅要加入一些鲜活的节奏，同时还应该在节奏衔接上保持一定的跳跃性、灵活性、动态性特征，进而为增强整个音乐作品的表现张力奠定基础。需要注意的是，音乐节奏把握上同样存在理性倾向，那就是在保证和传统音乐节奏有所区分之外，还应顺应大众的审美需要，切不可盲目越过大众听觉感受的范畴，否则会严重削减作品整体的审美效果。

　　最后，音色的处理。音色同样随着音乐艺术持续变化发展，如今已经随着各类乐器的使用，慢慢越过民族的界限，成为音乐作品中自由使用的元素。但是，总有些人过分追求音色的多元性，不能协调各个音色之间的关系，到头来不仅没有赋予音乐作品流行的推动力，反而破坏了收听效果，因此合理使用音色应该得到创作者们的重视。

　　(二)协调控制音乐作品的创作、表演、欣赏等细节

　　第一，音乐作品的创作，实际上就是结合生活体验来进行乐谱记录的过程，许多艺术家*惯于结合丰富的生活体验和完善的构思，来将头脑中的种种思想透过音乐细致地传达出来。在此期间，要注意搭配好音乐作品的曲式还有旋律，这样才能确保作品问世后是独一无二的。由此看来，音乐艺术的创作和表现，需要经历非声音形态的表现对象选择、声音形态的听觉对象匹配、作品乐谱的形成等环节，任何环节都不可忽略。

　　第二，在进行音乐艺术表演期间，能够清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音乐作品独特的艺术效果，就要先读懂乐谱，在经过深思熟虑之后，将各类音乐符号转变成为和谐的声音形态，再配合相关乐器和演奏技巧进行优美的呈现。所以说，在音乐表演期间，音乐艺术的存在形式由音乐符号、想象的音乐形象，转变成为现实的音乐作品。

　　第三，音乐作品欣赏环节中，听众会自觉地对当中的旋律、节奏进行整合，借此加深对音乐作品还有艺术的了解认识。在此期间，听众群体正经历着想象作品、加深情感体验、形成认识结果、做出综合评价等过程。

　　(三)进行审美和非审美式的融合

　　音乐艺术作品属于一类有机整体，经过了审美和非审美式的整合处理。特别是在同一作品当中，这类融合更加有倾向性。譬如一些轻音乐或是抒情曲艺术作品，重点凸显审美价值，却对一些非审美价值进行弱化处理。现代音乐艺术展现形式更加注重审美、非审美价值的自然融合，毕竟只有两者高度统一之后，音乐作品才显得更为优美动听且富有内涵。归根结底，就是借助特殊的审美滤镜，来将一些科学知识、道德价值观等非审美价值要素巧妙地穿**去，使得音乐作品本身的魅力增强、内涵更加丰富。

　　另外，保持音乐艺术内容和形式的统一关系。完美的音乐艺术作品，其内容和形式往往彼此关联缜密，相互契合[3]。事实上，音乐艺术作品在内容上显得比较独特，主题明确，而为了更加精准、完整地表达这部分音乐内容，就要求适当的音乐形式作为支撑。所以说，许多创作家都*惯了基于内容和形式的依存、制约关系来展开补充式创作，利用音乐形式把控着音乐内容的描述，配合音乐内容锁定音乐形式的筛选方向，不至于在表现过程中出现情感突兀、节奏紊乱等不良现象。

　　五、结语

　　综上所述，基于音乐美学视角来细致性解析音乐艺术的形式和内容过后，还需要协调把握它们之间的联系、制约关系。作为广大听众群体，在进行各类音乐艺术作品欣赏过程中，不仅仅要关注其外在表现形式，还应该深入性钻研其核心内容。同样地，作为音乐创作人员，也应该在充分调查了解听众们的兴趣偏好基础上，处理好音乐作品的表现形式和内容的关系，做到及时透过整体进行创作梳理，促进作品在内容和形式上的和谐融合状态。长此以往，帮助更多人科学认识和准确把控音乐美学的基础性规律，提升大家的艺术表现力和审美素养，促进我国音乐艺术的繁荣发展。

　　参考文献

　　[1]张帆,石敦岗音乐美学角度下的音乐艺术形式探讨[J].芒种, 2013,33(07):120-123.

　　[2]占羚,陈思遥,蒋凌羽基于美学视域下关于音乐内容与形式及其关系的思考[J]黄河之声, 2015,25(07)-84-92.

　　[3]李韬.从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容[J]黄河之声, 2015, 1706)-114-119.

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我国传统音乐特征的论文

我国传统音乐特征的论文

　　现如今，许多人都写过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编帮大家整理的我国传统音乐特征的论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、经济原因

　　在*传统社会里，个体农民经济是社会经济的基本单位，农业与手工业相结合，它们的生产规模狭小而且分散，并以自给自足为目的的自然经济为主。在这种情况下，商品经济显得较为孱弱，甚至不存在商品交换的问题。纵观历代王朝，统治者均以农业为立国之本，把“重农抑商”奉为基本国策，使我国社会的商品生产和商品交换受到严重的束缚和遏制。这样的封闭性经济基础，决定了人们之间所形成的社会是建立在宗法血缘关系之上的“熟人社会”。其衍生的基础和生存环境就是一定规则的规制下，形成有序的.社会，而为其熟人社会纽带就是建立在血缘关系上的伦理道德关系。正是由于农业经济的长期存在和巩固，才造成了*的伦理型社会形成的可能性。*传统音乐就在这种经济基础所营养的伦理社会中产生、完善并发展，

　　二、社会原因

　　*传统社会的封闭性、自给自足性，不仅仅塑造了*伦理型传统音乐艺术，而且使得伦理型传统音乐艺术又突出表现为艺术与伦理的密切结合，这是东方音乐艺术伦理的特点，且这种特征在*更显显著。宗法制度在*根深蒂固，不仅由于氏族社会解体不充分，此后自然经济长期延续，由血缘家族拼合而成的、封闭自足的村社构成*社会的细胞群。而这些村社中又包含家庭宗族与邻里乡党两大环节。由家庭而家族，再集合为宗族，组成社会，进而成为国家的基石。这种社会结构为宗法制度、宗法思想的迁延、流衍提供了丰厚的土壤。这也是*传统音乐中作为高*分的宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐存在和发展的土壤。

　　三、家庭原因

　　在*传统社会，家族是伦理道德秩序维护的出发点和中心。无论是男性还是女性，也无论成年与否，均处在依附于家族的地位，他们的权利义务关系必须服从家族的利益。而在家族中存在一个最高的指挥者，无论是“大家族”还是“小家族”。*历代王朝都面临着以少数管理多数的矛盾。采用宗法家族制度便成为历代王朝的管理政策，明确各级*之间的权利义务关系，*与族权相结合，形成天子臣民关系，这样的制度也更容易与重视血缘的传统社会相融合。而传统音乐艺术往往作为家族或家庭最高指挥者维护自身权威，巩固家族规制的祭祖等重要家族活动议程的主要内容。

　　四、统治阶层的原因

　　在*庞大的文化系统中，本体论和认识论只是诸多分支之一。有关宇宙与智力问题的探讨，往往都从属于或落脚于道德问题的基点上，认为“齐家、治国、*天下”都要以“修身为本”，呈现一种以“修己”为核心的，向“齐家、治国、*天下”扩散的一组同心圆。由于受到伦理中心主义熏染，*历代统治者的“治道”均特别注重道德感化。如尊者、长者尤其要讲究“身教”；帝王在发生灾荒或社会动乱时，便下诏“罪己”。*的统治者主要以伦理的训条，而不是以法律精神治理国务家事。*的每一个个人首先考虑的也不是遵从国家的法治，而是如何在错综复杂的人际关系中履行伦理义务：臣对君尽忠，子对父尽孝，妇对夫尽顺，弟对兄尽悌，与此同时，君、父、夫、兄等等尊者、长者，对臣、子、妇、弟等卑者幼者也有特定的义务。在五千年的阶级社会历程中，这种文化芥蒂形成得根深蒂固，并成为阶级社会的主流文化，因此，它也顺理成章的成为了*传统音乐的主要内容和*传统音乐的精神要义。

　　五、儒家指导思想

　　儒家思想作为*古代多数封建王朝的主流思想，其核心思想是“仁”，“仁”从人从二，讲的是如何处理人际关系，它以“亲亲”为出发点，认为“孝悌”是“仁”的根本，又由血亲之爱推及开去。“樊迟问仁、子曰爱人”这样的“仁学”便成为宗法思想与国家观念的纽带，因而受到国家和统治者特别的推崇。孟子又将孔子的道德学说加以条理化，提出“仁义礼治”“孝悌忠信”“父子有亲，君臣有义、夫妇有别，长幼有序、朋友有信”等道德条目。刚健自强的基本精神——刚健思想是儒家的基本思想，它表现为刚健有为、自强不息的思想态度和对人格的追求。以德育代替宗教的优良传统——孔子主张“事人”“知生”，而反对“事鬼”“知死”，显示了对道德的热衷和对宗教的冷淡，以道德教育代替宗教。诚然，儒家不能认识德与力的相辅相成，但诸子却主张伦理道德教育的落脚点是“乐”，即“成于乐”。特别是借助“乐”的力量，倚赖*传统音乐的社会功能来移风易俗，教化大众，成为多数统治者治人醒世之道。

　　结语

　　“传统是一条河”，在中华文明衍生的长达五千年的历史过程中，道德伦理伴生于阶级社会的自始自终。传统音乐作为优秀中华传统文化的重要组成部分，在具有*特色的历朝历代伦理社会中，理论化也成为其稳定的、不可忽视的重要特征。究其原因，不仅有来自政治、经济、文化等宏观领域因素的影响，而且与社会微观层面，如社会阶层、家族家庭、文化流派、个体意识不无关系。

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*传统音乐美学研究论文

*传统音乐美学研究论文

　　在日复一日的学*、工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编精心整理的*传统音乐美学研究论文，希望能够帮助到大家。

　　一、*传统音乐美学与相关学科有何区别

　　“*传统音乐关学”和其他相关学科的区别，实际上就是界定“*传统音乐关学”本身，就是它的特殊性，比如它的性质、它的研究对象、它的研究方法等。但是在这里，我不想按照一般的音乐美学概论或者是其他课首先有的绪论，来正而介绍该学科的性质、对象、方法等问题。我想采用和其他相关学科进行比较的途径，来摸一摸“*传统音乐关学”是怎样的一门学科

　　首先，和一般音乐关学相比，它具有什么样的特性？所谓一般音乐关学，就是我们所说的“音乐关学基础”或“音乐关学原理”。与这样的一门学科相比，它具有什么样的区别？很长时间以来，我们常常持有这样的观点，那就是：一般的音乐关学是一个共性的音乐关学，而其他的，比如*传统音乐关学，是一个特殊性的音乐关学，它们是共性与个性。普遍性与个别性的关系。这个关系就意味着一般音乐关学是在抽象的、高层次的层而上进行的，而“*传统音乐关学”是在一个比较具体化的层而上进行的。

　　我们都知道哲学概念中“共性”与“个性”之间的关系：共性是对个性的抽象，它存在于个性之中，个性中体现着共性。我们往往也以此来解释“一般音乐关学”和“*传统音乐关学”之间的关系。这种理解我认为是有问题的，其实在音乐美学界，已经有学者意识到这个问题，指出我们现在所说的“一般音乐关学”实际上只是西方*现代音乐关学，甚至还不包含现代音乐现象的关学，它主要是指17。 18世纪以来由职业作曲家所创作、职业演奏家所演奏、在欧洲发生的一些音乐文化现象的关学。

　　这种音乐关学主要研究他们的创作、演奏、欣赏等等一系列环节的.规律或原则，无论是黑格尔，还是汉斯立克，他们研究的对象都是针对这些，在这样的层而上进行理论总结、理论陈述。如果我们再将其下放到欧洲本土，欧洲本土也有其民间音乐，他们实际上连自身的民间音乐也不包含在内。除非我们能够承认，西方*现代作曲家创作的这样一种共性写作的音乐是一种普遍的音乐，否则我们就没有办法承认，研究它的这样一种音乐关学是一种普遍的音乐关学。

　　实际上，西方*现代共性写作的音乐，也是一种特定的文化现象，在欧洲文化整体当中，它只是其中的一个部分，或一个层而，在欧洲文化当中，各个地方的民间文化仍然多样存在。我一直持有这样的观点：地球上所有的音乐都是民族音乐，都是特定文化的音乐，而不是哪一个是普遍性的音乐，哪一个是特殊性的音乐。

　　那么，和“一般音乐关学”相比较，“*传统音乐关学”也是这样，是研究*传统音乐现象、形态、活动本身的一种关学理论，从地位和性质上来说，与研究其他音乐现象应该是等价的，它们在同一个*而上，不存在哪一个具有普遍性，哪一个具有特殊性。这两者之间不是共性与个性的关系，而是个性与个性的关系，是两种不同地域音乐之间的关系，两种不同地域、文化的音乐关学理论之间的关系。认清这一点，我认为有些问题就自然会清楚了，有些现象也好解释了。为什么我们总是感觉用西方的音乐关学理论来解释*的民间音乐、文人音乐是非常吃力的？原因就是我们在用另外一把锁的钥匙来开这一把锁，结果当然打不开。所以，与“一般音乐关学”相比，这两者应该是个性与个性之间的关系，而并不是个性与共性之间的关系，不是说“一般的音乐关学”是普遍、抽象的理论，而“*传统音乐关学”只是它的一个具体化。

　　二、*传统音乐美学作为美学其方法论有何特点

　　方法论在20世纪越来越受到重视，在某种意义上说，方法论几乎就是一切。从某种意义上说，现在许多哲学都是方法论，现象学是一种方法论，解释学是一种方法论，或者说是以方法论的形式呈现出来，所以方法论在20世纪确实得到了前所未有的提高。在方法论上我们发现，*现代有一个有趣的现象，关学，如果再扩大一些，哲学，乃至人文科学，自17世纪工业革命，自然科学取得决定性胜利以后，自然科学对人文科学形成了强大的攻势。

　　人文科学受自然科学的影响主要体现在方法论上，一切都要向实证方法靠拢，以追求知识的客观性、普遍性和绝对性。相比之下，人文科学从古希腊开始，就很难做到客观性、普遍性和绝对性，每一个哲学家都提出一种体系和理论。这是什么原因？开始时人们也不在意，17。 18世纪以前的哲学家对此并不以为然在他们看来，我对世界就是这样一种看法、一种理解、一个构架，我就是用这样一种模式来解释世界，如此而已。

　　结果是各讲各的，可以互相批评，但谁也说服不了谁。但是，随着*代自然科学取得突飞猛进的发展以后，便对原来的观念造成了强大的冲击。因为自然科学提出一个定义、定理之后，是非常客观的，而且带有普遍性效用。在这个方而，人文科学显得相形见细，甚至有点自惭形秽。于是，在19世纪末和20世纪前期，它们也开始了对自身的反省，努力寻找人文科学通向客观性、普遍性和绝对性的道路，使自己也能够和自然科学一样。但有趣的是，好像是上帝和我们开了个玩笑，本来是追求客观性，但是却发现并且走向了主体性，认识到这个世界本身就离不开主体的参与；本来是追求普遍性和绝对性，结果却发现并且走向了特殊性和相对性。

　　三、结语

　　这是从大文化背景来说的。再从小的方而来说，传统音乐还有很多个性的东西，如江南丝竹与陕北音乐，这是两个很不相同的音乐类型，有很不相同的艺术个性。这个层而上的个性是怎么形成的？也是文化。江南有江南文化，即吴越文化。

　　笔者曾经写过一篇从文化解释江南丝竹音乐特色的文章江南丝竹具有很多形态特点，说出这些特点并不很难，关键是，为什么会有这样而非那样的特点？它为什么会有“雅”？为什么会有“细”？为什么会有“轻”？这些个“为什么”是音乐本身解释不了的，必须要到文化中寻找与宏观的传统音乐相比，江南丝竹之类的音乐形态是一种个胜的存在，个性的东西与共性的东西一样，也是由文化决定的，不同的只在范围的大小。

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小学音乐欣赏音乐论文

小学音乐欣赏音乐论文

　　无论是在学校还是在社会中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编收集整理的小学音乐欣赏音乐论文，希望对大家有所帮助。

　　一、要在音乐欣赏中加入力度、速度、音色、节奏等要素

　　在我听到的音乐欣赏课中，在老师所选择的音乐要素的力度、速度等方面的音乐知识教学时，大多数老师只是运用了相同的方法，只注重对场面的理解，却忽略了对音乐要素的知识挖掘，这种教学方法只是停留在表面上没有深入到音乐的实质中。

　　在笔者的这节课中，体现了我们音乐教研组的智慧，大胆地对学生进行了音乐要素的教育，起到了很好的教学效果，不仅让学生学*情感的体验，也学会了基本欣赏知识，为以后的音乐鉴赏打好基础。

　　二、音乐欣赏中要注重音乐要素的变化

　　人的心理形式包括情绪与情感两个密切相关的方面，情绪比情感要更广泛，更能表现出来。所以，当我们对某个情感进行体验时，都会感受到其中的情绪色彩，而且容易被学生发现，但是这种情绪色彩不是很稳定，也不持久。而情感则更具有稳定性，也不易被学生所觉察，情感有强度和深度之分也有高低层次之分。对于情绪与情感来说，它是审美教育的基本要素，在音乐的欣赏教学中显得很突出，也有特殊的表现内容。我们对音乐美的理解，就是从情绪与情感两个方面的来体验的，二者有着一定的变化过程，在变化时，就是音乐的要素在发生了变化。

　　音乐最能体现一种情感，可以说音乐是情感的化身，它的表情力量比任何一门艺术都显得明显，更能抒**感，通过音乐表达一种感情，进行情感的宣泄。在音乐欣赏教学中，我们要抓住情绪与情感这个主线，让学生的情绪与情感得到培养的，培养学生的音乐要素鉴别能力，能通过音乐使他们的情绪、情感同音乐情绪、情感结合在一起，达到共鸣。所以音乐情绪与情感体验可以在外表的层面上显示出来，以更注重内心深处的体验，在音乐中找到使自身感到展撼的艺术效果。在小学的音乐教学中，老师要让音乐影响着小学生的情感体验，唤起学生的情感世界。当然，学生的感情养成是在音乐知识的理解基础之上的，音乐中的要素变化了，音乐中所表达的情感与情绪也会发生或多或少的变化，甚至出现相反的变化。

　　三、在不同的音乐体裁中进行音乐要素教育

　　在小学音乐新课程标准中这样要求：低年级的学生对音乐体裁的了解是聆听儿歌、进行曲、童谣、舞曲等，小学生分清什么是独唱，什么是独奏、齐唱、齐奏等。比如，《爱劳动》的体裁是进行曲，教师在进行歌曲教学中，教师要抓音乐的要素，让学生了解进行曲是什么样的体裁，触合与渗透了音乐情绪、情感，另外，进行曲中的力度是什么样的，是正常的一种行进步伐节奏，更加突出了进行曲的节奏这一重要因素。

　　总之，在音乐欣赏中，我们不仅让学生感受到音乐的场面，还要向学生渗透音乐要素，只有这样，才能让学生对音乐有更为深入的了解。在教学中经常性的给学生进行音乐知识的教育，有利于提高学生欣赏音乐的能力，进而达到善于表现美的目标。

　　【摘要】

　　小学音乐是培养学生审美的重要时期，也是开发学生音乐天赋的关键时期，教师应注重小学音乐教学，尤其是其中最重要的音乐欣赏教学。音乐欣赏不仅能提升学生的音乐和审美水*，还对提升学生智力水*、认知能力有显著效果。本文结合小学音乐教学实际，引入新鲜教学方法，提出了适用于小学音乐的音乐欣赏的教学策略。

　　【关键词】

　　小学音乐；欣赏教学；教学策略

　　音乐欣赏不是单纯的聆听歌曲，教学方法也不能是传统音乐教学的单一歌曲播放，教师应从学生角度出发，关注学生音乐欣赏需求，解决学生在音乐欣赏中遇到的问题。从实际教学经验来看，学生往往缺乏音乐欣赏兴趣、而且对音乐知识了解不够、完全不了解音乐欣赏方法。本文就这三个问题提出了音乐欣赏教学策略，帮助学生提高音乐欣赏能力，提高音乐综合素质。

　　一、激发学生欣赏兴趣

　　音乐欣赏课不能充分引起学生的兴趣，导致学生在欣赏课中注意力不集中，学生对音乐欣赏的积极性不高，欣赏课教学效果极差。为此，教师应该改变传统的单一教学模式，使用多种教学手段来丰富欣赏课教学。在音乐教学中，教师可以采用情境教学法来充实音乐欣赏课堂教学，通过创建有趣的音乐情景，增加欣赏课的趣味性，让学生积极参与到音乐欣赏中来。教师可以在音乐情景中加入一个有趣的`背景故事，再通过背景故事引出音乐欣赏内容，让学生带着好奇心去欣赏音乐。

　　比如在《*安夜》的音乐欣赏教学中，教师可以先用小故事介绍一下*安夜，用PPT展示*安夜的来源、西方*安夜吃火鸡等*俗，在提出让学生们听一首《*安夜》的歌曲，从而成功地将学生注意力引导到音乐欣赏中来。此外，教师还可以在课前组织学生进行小游戏，通过游戏的方式吸引学生兴趣，引出音乐欣赏内容。这里以《三个和尚》的音乐欣赏教学为例，教师可以在课前组织学生开展“挑水游戏”，让学生们讨论一个人、两个人、三个人时分别怎么挑水，然后教师告诉学生有三个和尚也面临着同一情况，然后带领学生去看看这三个和尚是如何解决挑水问题的，从而引出音乐欣赏内容。

　　二、教授学生音乐知识

　　音乐欣赏的目的是让学生掌握音乐知识，音乐欣赏也需要学生具备一定的音乐知识储备，因此，教师应该注重教授学生基础音乐知识，从而帮助学生提高音乐欣赏能力。教师可以在音乐欣赏中穿插基本乐理知识，让学生在欣赏中学*音乐知识，在学会音乐知识后又可以更好的欣赏音乐，也可以帮助学生更好的唱歌曲。比如在《中华人民共和国**》的欣赏中，教师可以教授学生重音记号的乐理知识，在“中华民族到了最危险的时候”一句中，“中华民族到了”使用符号“>”进行了重音标识，学生可以通过欣赏来感受重音标识，并通过练*唱**来体会重音表示。又比如在“起来，起来，起来”一句中，涉及到“上行”的乐理知识，教师应告诉学生这是使用“渐强记号”进行标识，表现了逐渐增强的情感。又比如歌曲最后“前进！前进！前进！进！”使用了三个前进一个进，反复强调来增强情感。学生在了解这些乐理知识之后，可以再次欣赏《中华人民共和国**》，体会**中所蕴含的情感，从而更加深入的欣赏**。教师还可以让学生将歌曲中最后一个“进”去掉，让学生歌唱体会，感受歌曲中的精妙之处，感受歌曲的节奏感。基本音乐知识的教学不仅可以帮助学生提升音乐欣赏能力，还可以帮助学生提升音乐歌唱能力，帮助学生提升音乐综合素养。

　　三、指导学生欣赏方法

　　音乐欣赏还需要有正确的欣赏方法，教师应注重指导学生音乐欣赏方法，让学生能尽快地理解音乐中的情感。在教学中，教师可以教授学生背景法、歌曲聆听法、歌唱体验法三种音乐欣赏方法，这三种方法应该结合应用，从而从多个角度让学生感受音乐，体会音乐中蕴含的情感。首先，教师在教授学生背景法时，可以让学生通过了解歌曲背景，比如作者的生*事迹、创作背景，让学生通过了解歌曲背景对歌曲内容有一个大致猜测，再欣赏歌曲时就会联系歌曲背景体会情感，比如在欣赏《中华人民共和国**》时，教师可以让学生先了解聂耳的生*和当时*的大致情况。

　　让学生了解抗日战争年，聂耳主动请缨，为田汉创作的《风云儿女》电影剧本作曲，这首《义勇军进行曲》，后来成为中华人民共和国的**。让学生了解抗日战争的概况，再欣赏歌曲就可以体会歌词含义和其中强烈爱国情怀。此外，教师在教学生歌曲聆听法时，可以播放一段歌曲让学生细心聆听，让学生通过听歌曲来了解情感。再次，教师在教授学生歌唱体验法时，可以在学生聆听完歌曲之后，带领学生进行歌唱，在歌唱中尽量去表达情感，并在歌唱中去体会歌曲情感。比如歌唱《中华人民共和国**》，学生就会产生强烈的爱国情怀。

　　教师应注重指导学生音乐欣赏方法，让学生通过系统的欣赏方法对音乐有一个更加深入地了解，也帮助学生提高音乐欣赏能力。音乐欣赏教学不能照本宣科，也不一定要完全参照我的教学方法去做，广大教师可以借鉴我的教学经验，从学生兴趣、音乐欣赏方法、音乐知识三个方面中寻找适合实际的教学策略，也可以根据学生实际，引入新式教学手段，创造适合学生的音乐欣赏的教学内容。切实帮助学生提高音乐素养。

　　【参考文献】

　　[1]李思琪.浅谈小学音乐欣赏教学[J].课程教育研究:学法教法研究,2017(13):150-150.

　　[2]叶云.浅谈小学音乐欣赏教学[J].新课程小学,2017(7).

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论舞蹈与音乐的关系的论文

论舞蹈与音乐的关系的论文（通用7篇）

　　现如今，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编精心整理的论舞蹈与音乐的关系的论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、音乐对舞蹈的作用

　　尤其在舞蹈中，对舞蹈的意义比灯光和舞美显的更为重要。音乐在舞蹈中起着烘托气氛反映主题的功能。而舞蹈的目的在于将自己对生活最真的一面表现出来，这就需要对音乐有很好的理解，通过与音乐的配合进一步深化内心情感的表达。因此，笔者将从以下几个方面来论述音乐对舞蹈的重要性。

　　1、音乐的外在作用

　　首先，舞蹈离不开音乐的情感激发。舞蹈与音乐是一对姊妹艺术，它们既可以是独立的个体存在，同时又有着不可分割的关系。音乐主要是时间、空间、听觉为主的艺术，而舞蹈是以空间、视觉为主的艺术。音乐与舞蹈也是密不可分的，没有了音乐的衬托，舞者的肢体将不再生动，情感和个性将不能更好的去体现。

　　其次，节奏是舞蹈和音乐相结合的共同点。纵向来看，从古至今，舞蹈、音乐一直以来都是完美结合的艺术。节奏是舞者肢体表现情感的基本因素，也是美妙旋律的基本因素。换句话说，它们能够密切的结合在一起，节奏是连接它们的基础。

　　最后，离开了音乐的配合，成功的舞蹈或舞剧作品将不复存在。对于优秀的舞蹈作品，人们如何来评价，又是如何去理解的呢？换句话说，例如：舞剧《天鹅湖》创作者俄国著名作曲家柴可夫斯基，音乐刚创作出来的时候，没有人会想到它将是一部成功舞剧的经典之作。后来舞者在音乐的完美配合下跳出了激情，舞出了冲动，最终引起了观众的共鸣，同时也成为了舞蹈音乐的典范。

　　综上所述，有舞蹈存在的地方必将有音乐的伴随。因此，笔者认为，舞蹈演员不仅应有舞蹈表演的功底，而且更要对音乐有一定的认识和了解。

　　2、音乐的内在作用

　　众所周知，音乐、舞蹈是一对不可分割的好姊妹。要想一个舞蹈的情感内涵更加饱满，只有通过一曲好的音乐去衬托，进一步提升舞蹈动作的完美体现、集中抒发舞者的情感，才能使舞蹈的语汇更加凝练，从而舞者的思想性也更加丰富。在舞蹈作品中，音乐不仅可以提供美妙动人的旋律，而且还可以使舞者打动观众。作为艺术门类的舞蹈和音乐，不仅可以抒**感，而且在剧情中刻画着人物的形象。同时，音乐的思想和内涵可以通过舞蹈作品表现的更加活跃，扣人心弦。其次，音乐不但起着辅助的作用，而且能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，也就是说，在舞蹈中音乐是为动作而存在的。

　　在舞蹈的创作中，一般是由编导与作曲家共同协作，对每段舞蹈所要表现的内容进行沟通，在达到某种默契后由作曲家首先开始创作音乐，而舞蹈编导同时开始构思舞蹈的动作与画面，在音乐创作完成后舞蹈编导会对照音乐来进行编排，从而达到高度协调。当然在舞蹈编排的过程中，舞蹈也要对音乐进行选择，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出修改意见，在舞蹈编导与作曲家不断协商与沟通后，舞蹈和音乐才能更好的融合在一起，共同塑造相同的艺术形象，丰富艺术内容。

　　3、音乐的情感作用

　　只有得到音乐的完美配合，成功的舞蹈篇章才能够给观众展现一种美妙的艺术享受。同时，每一位编导在创作过程中编排手法各不相同，但是他们对于音乐的要求基本一致，众所周知，舞蹈是一门肢体艺术，它所要表达的思想主题是需要舞者用自己的身体非常直观的展示出来，所以它在某种时候是很难将主题很清晰的表达出来，这时就需要音乐的配合，因为音乐是听觉艺术，可以用它特有的音乐旋律将观众带入一种想象的意境中去，在这种音乐的氛围里观众随着舞者肢体动作的呈现就能在视觉和听觉双重的感知下感受编导所要表现的主题思想，从而能够更清晰，更准确的把握舞蹈与音乐所要展示的美的享受。

　　如在舞剧《乌纱魂》创作中，编导在开始创作时并没有单纯的用音乐的节拍去编排舞蹈的动作，而是先把作曲家完成的音乐进行反复的倾听，所谓听，就是用心灵去感知音乐，在旋律中去体味，去寻觅动作的源头。在经过反复无数次的聆听后，编导对于音乐的理解已不是单纯的节拍和音符了，他似乎听到了音乐在诉说着一个故事，故事里有悲有喜，有激动，也有失落。这时编导便在这种类似于“凝固”了的音乐气氛中如痴如狂的开始编排。这时舞蹈随着音乐驰骋，动作从胸中流出。—部舞剧的创作在很短的时间内就创作完成了，其中音乐与舞蹈的丝丝紧扣是该舞剧成功的一大亮点，在剧情展示中如惊雷一现时，舞者的身体刚好是猛的收缩，在舞者得意洋洋时，音乐又是一种喜悦的曲调，如此种种都是因为舞蹈与音乐完美结合的产物。舞蹈完成了自己肢体动作的诉说，音乐更是在舞蹈用肢体诉说故事的同时帮助舞蹈完成它衬托剧情的任务，从而使舞剧更加精彩和完美。

　　二、舞蹈中音乐的重要性

　　舞蹈本体的组成部分是离不开音乐的，在音乐与舞蹈相结合的漫漫之路上，“和谐一致的融洽关系”可以与它们相匹配，它们的共同点就是用直接、强烈、细腻的手法表现人的内心情感，坦露人的心灵。不能够说音乐是舞蹈的全部，也不是它的核心，但不可否认的是，它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“辅助”作用。

　　1、音乐对舞蹈主题的影响

　　音乐与舞蹈本身是两个完全独立的艺术种类，音乐运用音符的不同组合，形成乐曲展示的是一种听觉的美妙享受，本身它是可以独立存在的，而舞蹈是用人的肢体来表现人的丰富、复杂的感情世界的，是一种升华了的“肢体语言”。然而，在具体的表现中，音乐可以运用自己特有的美妙旋律来展示自己所要展示的主体和思想，若有舞蹈的衬托则更加完美，然而没有舞蹈的衬托也可以很好的诠释其想要诠释的优美。舞蹈是视觉艺术，虽然它也可以在没有音乐的伴奏下起舞，可以利用肢体的不同动作完成自己想要展示的主题和思想，但这样就会使舞蹈显的单一而没有活力，没有音乐相伴的舞蹈就像是冬天的河水完全是凝固的，而有音乐相伴的舞蹈则像春天的河水那么有活力，像夏天的河水那么的汹涌，像秋天的河水那么多姿多彩。

　　在舞蹈中肢体的动作是第一位的，而音乐就是紧随其后为舞蹈提供保障的不二选择，没有音乐的陪伴舞蹈是苍白的，是无力的，是无法感染观众的无声的肢体艺术。人们常说“音乐是舞蹈的灵魂”“灵魂”说是适应西方芭蕾舞剧创作的一种规律和要求。在此本人也非常赞同这一说法，因为音乐对舞蹈的帮助不是相辅相成，而是舞蹈离不开音乐，我国古代所说的“乐”就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。从而充分证明无论是西方的芭蕾舞还是我国古代的乐舞，它们一直遵循的就是乐舞同行这一永远不变的规律在进行着舞蹈艺术的创作。

　　2、音乐对舞蹈感官的影响

　　比如说，我们*时看到的、接触的、嗅到的、听到的等这些都是人对事物的直接感受，也就是感觉器官在发挥着作用。优美的音乐旋律可以愉悦人的心理，再加上舞者的完美配合，还可以给人的视觉上提供一种艺术美的享受，因此说，舞蹈的好姊妹音乐是人体感觉器官的一种需要。

　　实践证明，能够给人留下深刻印象并且具有一定影响力的舞蹈作品，它本身除了具有鲜明的主题思想、深刻的思想内涵、生动的艺术形象、新颖的舞蹈语言、独特的风格韵律以及精心的服装和灯光设计外，关键还要有优美、抒情、和谐的音乐。如舞蹈《踏歌》的音乐，既有古曲的雅韵，又有欢快流畅的旋律，它那古朴优雅的律动节拍一下就将人的思想带回到了那久已远去的汉代渭水之畔，使人快速的联想到一群身着绿色长裙的少女在水中嬉戏的场景，同时舞者以其特有的古典舞蹈律动相随起舞，跳动的节奏，活泼的旋律，舞者们情不自禁的荡溱起来。这正说明了听觉艺术和视觉艺术的结合可以使人们产生对艺术的无限遐想，同时更能激起人们对于美的追求。

　　3、音乐对舞蹈发展的影响

　　众所周知，舞蹈与音乐有一个最为显著的共性就是节奏，无论是民间小曲还是大型的交响乐曲，在其演奏时无论他的演奏和歌唱的技巧多么的复杂，它必须在节奏的控制下完整的将乐曲展示出来。而舞蹈同样也是，无论是民间秩歌还是大型舞剧，在其表演的过程中不管它的舞蹈动作有多么的密集或单一，它也必须是在节奏的控制下呈现出来才能体现它的主题思想。试想如果一部乐曲或舞蹈没有节奏，那将是一种什么样的景象，那将是没有生命的艺术，是混乱的艺术，是无法表现思想的艺术。所以说无论音乐还是舞蹈它们的共同规律就是都在节奏的不同变化中来完成其要表现的主题思想的。而当它们的节奏产生碰撞后，就能产生生命的火花，带给观众无限美的享受。

　　舞蹈演员虽然不需要像专门从事音乐工作的音乐家一样精通音乐的艺术，但却需要通过肢体语言来诠释音乐。舞蹈随音乐而动，音乐作为舞蹈中重要的一环，对于提升舞蹈演员的能力素质是不容忽视的重要问题。

　　音乐是舞蹈之魂，舞蹈是音乐之声。如何将音乐和舞蹈进行很好的融合，根据音乐的旋律跳出舞蹈的旋律，是舞蹈演员始终面临的难题之一。舞蹈动作随音符的变化而变化，舞蹈的变化应该完美的融合到音乐的结构中。不同的音乐旋律会产生不同风格的舞蹈动作，舞蹈动作随音乐的跌宕起伏能够表现出不同的内容。随着*经济的发展，与*独特民族特点相结合，需要进一步强化音乐和舞蹈的关系，创造富有*当代特色的新型音乐舞蹈体系，用民族的舞蹈和音乐结合形成我国特有的舞蹈艺术，为传播*文化有着重要的意义。

　　一、音乐对舞蹈教学重要性探讨

　　（一）音乐是舞蹈的灵魂

　　音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学*兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。

　　（二）音乐可以诱发舞者的灵感

　　音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持*静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。

　　（三）音乐可以促进内在情感的展现

　　在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

　　（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力

　　任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学*兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的`学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学*舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学*也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学*兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

　　（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作

　　音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学*兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

　　（六）音乐有助于意境的展现

　　“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。

　　二、结语

　　音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分，两者密不可分，没有音乐的舞蹈，将会是黯淡无光的舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起，才能激发学生内在的情感，营造和谐的课堂气氛，调动学生学*舞蹈的积极性，掌握更多的舞蹈知识，并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础，最终推动我国幼儿教育的快速发展。

　　【摘 要】舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容，舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。本文从舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间的关系着手，论述了两者如何实现统一，实现舞蹈的完美表演。

　　【关键词】舞蹈音乐结构；舞蹈表演；编排关系

　　舞蹈从一出现便与音乐联系在一起。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看，舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系，两者相辅相成，不可或缺。

　　一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析

　　舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类，但是在其发展过程中呈现诸多的相似性，即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达，不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题，并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现，使其展现出一定的情感，从而深化舞蹈的内涵。

　　二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析

　　所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。同别的情思表现形式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体的含义来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因，使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力，通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思，使得两者能够相互呼应，形成一个完美的情思表现体。

　　舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达：首先，音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终，这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能够有良好的表现主题，并从始至终引领着舞蹈的发展变化；其次，舞蹈创作可以把音乐作为主要对象，通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础，并以音乐的情思为舞蹈的表现情思，两者在表现主题上是一致的；最后，舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感，展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式，编舞者根据音乐带来的情感启发，创造符合音乐心境的舞蹈内容，从而具有较强的感情基础。

　　根据上述情况描述，在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式：一是演绎形式，即在音乐十分流畅的情况下，让编舞者随之翩翩起舞，舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展；二是对抗的形式，即脱离舞语，创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言，最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果，这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感，能够从对比的形式实现主题的凸显；三是对话的形式，即把音乐仅当作一种烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈动作，让舞蹈可以充分的单独展现，这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子，启发下一步舞蹈的发展方向，具有较强的连贯性；四是忽略的形式，即音乐和舞蹈彼此单独展现，互不干扰，这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思，能够有效地将舞蹈和音乐区别开来，从而实现彼此的独立；五是变化式，即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语，最终来获得某种特别的效果，但是最终不管是哪一种方式，都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪，最终又展示旋律的意义，获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式，完美地将舞蹈作品表现出来。

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