关于艺术浸润心灵的古诗句

论古诗十九首的艺术特色

论古诗十九首的艺术特色

　　在日常学*、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的论《古诗十九首》的艺术特色，希望对大家有所帮助！

　　[内容摘要]：《古诗十九首》东汉末年无名文人所作的五言抒情诗，他们大多抒写游子、思妇的主题，具有独特的表现手法和艺术特色，深受当时文人的喜爱。它的艺术特色显著的表现在四个方面：情景交融、借事寄情的技巧;意蕴深长的比兴手法;深衷浅貌的语言;生动传神的叠字艺术。它们融合成一种直抒感兴、曲尽衷情而委婉动人的独特风格，被后世文人奉为五言抒情诗的典范。

　　[关键词]：《古诗十九首》抒情比兴语言叠字

　　汉代文坛，名气最大的是辞赋，成就最高的是散文，相对冷落的是诗坛。但是，在*诗歌史上，汉代诗歌有其不可替代的作用和地位。尤其是素有“风余诗母”[1]之称的《古诗十九首》，代表了汉代文人五言诗的最高成就。《古诗十九首》，最早见于萧统编的《文选》。产生于东汉末年社会震荡、政治混乱之际，主要反映下层知识分子漂泊蹉跎、游宦无门的境遇和生活感受，并抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅、知音难觅的悲哀和对世态炎凉的愤恨等世俗情怀，富于鲜明的时代特色。《十九首》非一人一时之作，其作者大抵是地主阶级中下层的失意之士。它形式短小，皆为咏叹人生的抒情之作，自问世以来，便一直受到后世文人的推崇和称赞。诗论家们往往将《古诗十九首》和《诗经》、《楚辞》相提并论,王世懋《艺圃撷余》称它为“五言诗经”，钟嵘的《诗品》说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”[2]刘勰称它为“五言之冠冕也”[3]。《古诗十九首》之所以能得到如此之高的评价，不仅是因为“感时伤世、相思离别”的思想内容与主题情感，还在于它那温婉含蓄、*易淡远的独特艺术风格。下面，就《古诗十九首》的艺术特色作一些粗浅的探讨。

　　一、长于抒情，感时伤怀，意切情真

　　1.融情入景，情景交融。

　　《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，具有惊心动魄的真情美。其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、融合的境界。如《迢迢牵牛星》(之十)，通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色，牵牛、织女二星一水相隔不能相聚。而情在其中，表现了男女离別相思之苦。又如《青青河畔草》(之二)用河边青草和园中绿柳构成的融融春色，寄托了“荡子妇”对久行不归的丈夫的思念和烦闷。又如《驱车上东门》(之十三)用洛阳北邙山墓地的凄凉景色，烘托出一种悲涼死寂的气氛，从而更适宜于表现诗人失望于现实的颓废感情。这些都是把人物置于特定的环境气氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。

　　感情是抽象的，要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等，是不容易的，堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣，《古诗十九首》却把抽象的感情用具体的事物表达出来。如“相去日已远，衣带日已缓。”“思君令人老，岁月忽已晚。”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”(“涉江采芙蓉”)“出户独彷徨，愁思当告谁?引领还入房，泪下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)从身体的消瘦(“衣带日已缓”)、容颜的衰老(“岁月忽已晚”)和实际的行动(“采芙蓉”、“引领”、“徒倚”、“垂泪”、“出户”、“入房”、“泪沾衣”)来显示久别愁思的痛苦。又如：“回顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老?”(“回车驾言迈”)由看见的景物烘托出内心的悲伤。

　　2.借事寄情，委婉真切

　　《古诗十九首》还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。《古诗十九首》注重借鉴《离骚》的抒情性，同时“‘古诗’将叙事与抒情合二为一，词意婉转，诗思纤密，明显呈现出一种低回要眇的美学风貌。”[4]古诗充分体现了*古代诗歌那种单纯而优美的抒情性格。如《西北有高楼》写士子失意。它并不抽象地写他如何怀才不遇，失意彷徨，却写“上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。”通过高楼听曲这一具体事件的描绘，无意中流露了对那位歌者的同情;“不惜歌者苦，但伤知音稀”，从而表明了主人公对那个闻声而未见面的人是一个旷世知音;也表明了自己生不逢时的寂寥;最后希望化为双鸿鹄同她一起奋翅高飞，更表明了主人公是个如何奋发有为，而又四顾无侣的形象。又如《凛凛岁云暮》(之十六)一首描写一个思妇怀念良人，梦醒后惆怅伤感的情绪。这是一个蝼蛄悲鸣、凉风凄厉的冬夜，诗中的女主人思念着她的丈夫睡不着觉。她想到天气已寒，而游子还没有寒衣，想到寄锦衾，路途又是如此遥远。想来想去，忽然笃念旧好的良人枉驾来迎，她喜出望外地想，从此携手同归，长相亲爱，这是多么快乐啊!岂料那良人“既来不须臾，又不处重闱”，竟自无情地走了。心里十分懊恼，原来却是一梦。她当时恨不得飞到良人那边。引领遥望，好像良人还走的不远。此时这位女主人似梦非梦，似醒非醒，只觉得凉风拂面，蝼蛄满耳，潮水般的眼泪直涌出来，沾湿了双扉。写道这里，一个孤独无聊的思妇形象就如在目前。这样抒情叙事双管齐下的写法还很多，《孟冬寒气至》、《客从远方来》等篇都是如此。

　　作为*古典诗歌由民间走向文人自觉创作的标志，《古诗十九首》在抒情艺术上取得了非凡的成就。

　　二、善用比兴，含蓄蕴藉，韵味无穷。

　　“比兴”是*古代诗歌中的一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比、兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承和发展了《诗经》、《楚辞》惯用的“比兴”手法，衬映烘托，比兴兼用，着墨不多，言*旨远，用得意境深远、贴切自然。

　　《古诗十九首》中的比喻俯拾皆是，多达23处。如：

　　人生天地间，忽如远行客——《青青陵上柏》

　　浩浩阴阳移，年命如朝露——《驱车上东门》

　　人生忽如寄，寿无金石固——《驱车上东门》

　　以胶投漆中，谁能别离此——《客从远方来》

　　良无盘石固，虚名复何益——《明月皎夜光》

　　人生寄一世，奄忽若飙尘——《今日良宴会》

　　不念携手好，弃我如遗迹——《明月皎夜光》

　　思为双飞燕，衔泥巢君屋——《东城高且长》

　　胡马依北风，越鸟巢南枝——《行行重行行》

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　　其中，《冉冉孤生竹》是成功运用比喻的诗篇：

　　冉冉孤生竹，结根泰山阿;与君为新婚，兔丝附女萝。

　　兔丝生有时，夫妇会有宜;千里远结婚，悠悠隔山陂。

　　思君令人老，轩车来何迟。伤彼蕙兰花，含英扬光辉，

　　过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为。

　　全诗十六句，纯用比喻的六句，结合比喻的四句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句和末尾两句直接叙事抒情。可见，利用比喻表情达意，是本诗的突出特点。前二句“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”诗人用简洁的笔墨为我们描绘出一幅图景：一株纤细柔弱的竹子，孤零零地生长在大山的曲坳处。以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。诗中女主人公暗示自己本无兄弟姊妹，生长深闺，尚在未嫁，有如孤竹之隐于山坳。下面又用兔丝、女萝有蔓而密，缠绵不解之意，比喻男女之情难舍难分，缠绵固结。诗人并没有就此停止，而是用双起单承的办法，连贯而下，再用兔丝之生长有时，既比喻女子正值青春盛颜，又兴起夫妇生活无比和谐。以上四句，是女主人公对自己婚后生活的美好憧憬。“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句告诉我们，理想和现实往往天差地远。女子和千里之外的人缔结婚姻，相隔甚远，相见实难。下面“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;过时而不采，将随秋草萎。”四句，选用了与其命运十分相似的蕙兰花作比，增强了诗歌的形象性，使之显得含蓄蕴藉，韵味无穷。“含英扬光辉”，是花的颜色，也是人的丰采;是花的“时”，也是人的“时”。“过时而不采”，应“轩车来何迟”;“将随秋草萎”，就是“思君令人老”的意思。这套比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中不可遏制地散发出一种强烈的青春的生活气息，抒发了青春不长，红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动了。

　　如果说《冉冉孤生竹》里大都是比喻的话，那么《迢迢牵牛星》则是通篇作比。诗中借助民间“牛郎织女”的故事，通过诗人的想象，塑造了一个勤劳的织女形象，着力刻画了织女隔着银河而不能与爱人相会的愁苦。勤劳的织女与心爱的人儿*在咫尺，却又远在天涯，字里行间透露出对阻碍这对夫妇团聚的恶势力的憎恨。这不仅仅是描写了一个天上的故事，而是对当时社会状况的一个非常真切的反映。《迢迢牵牛星》与同类篇章的不同之处就在于运用了全篇作比的方法，使这首短诗产生了巨大的容量，给人留下充分的想象余地，出色地完成了自己的艺术使命。

　　《古诗十九首》中许多诗篇都能巧妙的起兴发端，很少一开始就抒**感。而且，《古诗十九首》中的“兴”是比较复杂的，并非单纯的“起兴”，有的是在开头“起兴”，如《青青陵上柏》以“青青陵上柏，磊磊涧中石”起兴，见出孤高正直、磊落坦荡的情怀，然后引发人生短促的处世感慨;《明月皎夜光》以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛;《明月何皎皎》使用“月”这一意象起兴发端，引发诗人的忧愁不寐的思绪;《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》用采择芳条鲜花以赠情侣的情节起兴。但也有的在中间“起兴”，如《行行重行行》以思妇自叙口吻倾诉别离相思之苦，在料想疑虑丈夫心情时，用“胡马依北风，越鸟巢南枝”起兴，“胡马”“越鸟”皆不忘本，由此衬托出“游子不顾返”的不是，集中体现她压抑不住的内心痛苦。有的是“比中有兴”或“兴中有比”，如“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”用“孤竹”兴起下文顾影自怜、闺中寂寞的新婚少妇，这是两句含蓄的比兴语，但同时又以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。还有的是“兴中有兴”，如《冉冉孤生竹》首句用“孤竹”起兴，而下文以“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;”比喻女子的青春盛颜，以“过时而不采，将随秋草萎。”比喻青春逝去，又兴起美人迟暮的意思。

　　总之，《古诗十九首》中的“兴”和“比”紧密地联系在一起，融合使用，形成了兴而比的特征。比兴手法的运用，加强了诗歌的生动性和鲜明性，增加了诗歌的韵味和形象感染力，使得《古诗十九首》永远散发出迷人的魅力。

　　三、语言*易，深衷浅貌，语短情长。

　　在语言方面，古代诗论家有过许多精辟的见解。“《古诗十九首》不作艰深之语，无冷僻之词，而是用最明白晓畅的语言道出真情至理。浅浅寄言，深深道款，用意曲尽而造语新警，从而形成深衷浅貌的语言风格。”[5]刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情。”[6]明代的谢榛也认为《古诗十九首》“格古调高，句*意远，不尚难字，而自然过人矣”，“**道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。”[7]《古诗十九首》诗中没有刻意雕琢的华丽词句，外貌看似*淡，但仔细咀嚼斟酌，就知道这些好像陈年醇酒，其味无穷，犹如顺口说来。浅*而不浅薄，通俗而不庸俗，似乎从肺腑中自然流淌出来，十分自然。

　　如：《行行重行行》(之一)中，前两句“行行重行行，与君生别离。”简单的文字，*浅的句子，表面看来没有什么突出的地方，但细心分析，就会发现写得思绪千里，柔肠百转。首句“行行”动词重叠，使得诗歌形象处在连续的动态之中，暗示路途漫长，再一重复，“行行”、“行行”表示路途更加漫长而遥远，有走不尽的意思。说明“生别离”的缘由;表明相去之远、相别之久;暗示游宦或游学的无果而终;预示了会面的虚无和缥缈。“与君生别离”的“生”字，表明不应当别离而生生别离，这对于女主人公心灵上的伤痕，深锐刺痛，不难想见。最后两句“弃捐勿复道，努力加餐饭。”表现了诗人的无奈、愁闷，只得搁下这剪不断、理还乱的.离愁，而给以恋人贴切的安慰和深长的祝愿，自然流露出这种相亲相爱、始终不渝的真挚情感。

　　再如《去者日以疏》(之十四)：

　　去者日以疏，来者日以亲;出郭门直视，但见丘与坟。

　　古墓犁为田，古柏摧为薪;白杨多悲风，萧萧愁**。

　　思还故里闾，欲归道无因。

　　全诗都用质朴自然的文字从容地写来，短短十句，就给我们营造出极具感染力的艺术境界。拿中间的写景来说，除了“白杨”两句带有明显的感情色彩，其余全用白描，其新旧之感、肃杀之气，全从客观物象中自然流露出来。日月随波，世事不常，以倏忽有限之生命竟有无法摆脱之羁绊，虽欲回归故里得享天伦，奈何“欲归道无因”。最后一句，**静静，但感情之复杂，心情之沉痛，直使人惨然变色。

　　*易自然的语言，给予人们亲切、明朗、纯朴的感觉。说到语言的*易清新、一字千金，《十九首》中处处可见，如：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。”(《孟冬寒气至》之十七)“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文采双鸳鸯，裁为合欢被。”(《客从远方来》之十八)这些句子，不掺杂任何扭捏做作，完全用一种清新简练的叙事口吻，好像诗人跟读者面对面谈话。而且，诗人的感情表露的那么坦率、单纯、明朗，完全没有装模作样，藏头露尾的形貌。

　　其他诗中，《青青陵上柏》(之三)中“人生天地间，忽如远行客”、《今日良辰会》(之四)中“人生寄一世，奄忽若飚尘”、《生年不满百》(之十五)中“生年不满百，常怀干岁忧”、《驱车上东门》(之十三)中“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。”等等，来形容人生短暂、岁月易逝，贴切形象，用语精警。《凛凛岁云暮》中的“眄睐”、“引领”;《明月何皎皎》中的“徘徊”、“彷徨”等词语，不仅描绘出人物外部动作，而且深刻地揭示出人物内心的感伤与失落，这样的抒情，用*易浅析、自然流畅的语言道出极深厚含蓄的感情，浑然天成，不着痕迹。

　　四、巧用叠词，准确和谐，生动传神。

　　《古诗十九首》在语言上的另一特色是叠词的运用。《文心雕龙》云：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。”[8]顾炎武说“诗用叠字最难”，但《古诗十九首》中有十三首用叠字三十一处，共用了二十一個叠字。分别如下：

　　行行——副词，形容行走不止的样子;

　　青青——形容词，形容草木葱茏;

　　郁郁——形容词，形容草木茂盛;

　　盈盈——形容词，同“嬴”，美好的样子;

　　皎皎——形容词，明亮之意;

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童心共筑家乡梦书香浸润好少年征文500字

童心共筑家乡梦书香浸润好少年征文500字（通用6篇）

　　导语：多读书，增长了知识，可以让你感到浑身充满力量，这种力量可以激励你不断向前，不断成长。下面是小编为您整理的作文（通用6篇），希望对您有所帮助。

　　寻不到花的折翅枯叶蝶，永远也看不到凋谢;江南夜色的小桥流水怎么也读不懂塞北的荒野。没有书籍的香气浸润的人生又怎能体味到徜徉于天地人外的精神世界中的欣喜和意蕴?

　　淡雅书香中，我陶冶了性情。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”那是屈子的赤心;“采菊东篱下，悠然见南山。”那是陶潜的淡然;“愿将腰下剑，只为斩楼兰，”那是李白的豪气;“多少恨，昨夜梦魂中。”那是李煜的怅惘;“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。那是纳兰的夫奈。生命灵动的色彩在诗歌曲赋中得到了充分的体现。夜雨临窗诗词在手，作者或喜或悲，或忧或伤的心事便倾述给了我。书中泛起的淡淡清香，让我仿佛又看到了那江畔的身影，那菊丛中的隐逸，那佩剑的壮士，那徘徊的国君，那低吟的书生……他们缓步走来却又转身离去，留下无尽的余蕴于我，让我享受到文字的盛宴。

　　厚重书香中，我体验了沧桑。横斜的日影揽不住时光匆匆的脚步，*滚滚碾碎了时间。沉浸在史书泛着古味的香气中，一个个面目在我面前鲜活起来。还记得那是唐时的明月吧，月影流荡中有着玄武门的宫庭*，有着白袍将军的*定天山，有着妩媚动人的贵妃……那时的明月透过书页一下子把盛唐照到了现在。还是明代的朝阳吧，沈万山的故居还在，周庄清冽的流水仍如明时柔成纤细的腰，最是那跃起的双桥恰到好处地挂在了腰间，纤腰一扭，明代的阳光便哗啦啦地从书页上流泻下来，伴着那历史厚重的香气，让我着迷。

　　迷醉书香中，我学会了思辩。是孔子，告诉我“君子求诸已”;是朱熹，告诉我万物存之以理;是王阳明，告诉我知行合一。古老的东方哲学将天人合一的理念灌我心。是阿拉克西米尼的四无素论，是苏格拉底的人的本性，是奥古斯丁的宗教神学，是斯宾诺莎的唯理主义，严谨的西方哲学体系在我脑海中开辟出另一片天地。哲学书散发着令人迷醉的香气，却让我更加清醒，看透世间不变的理性。

　　窗透初晓，日照西墙，云自摇，想念你千年不变的味道，木雕流金，岁月涟漪，仍是你的香味让我断肠。

　　忘不了那些或淡雅，或厚重，或迷醉的书香，它们伴我走过了人生中的十年寒窗。无关风月，不解沧桑，仍是彷徨，不同的书还拥有同一种香——-人间的悲喜无常。

　　高尔基曾说“书是人类进步的阶梯”的确，看一本书就像和一个高尚的人谈话，书在每个地方，每个时代都有着重要的地位，包含着无穷无尽的知识。

　　我在寒假，读了许多的书，明白了很多道理。

　　多读书，可以让我多增长一些课外知识，培根先生说过“知识就是力量”。多读书，增长了知识，可以让你感到浑身充满力量，这种力量可以激励你不断向前，不断成长。

　　从书中，我发现自己的不足感到羞愧。

　　多读书可以让我变得有智慧去战胜对手，书让我可以勇敢的去面对困难，使我向人生的道路迈出了一步。

　　多读书，使我的心情更快乐，读书是一种休闲娱乐的方式，在书的海洋遨游是一种无限快乐的事情，用读书为自己放松心情。

　　书中，我认识了许多名人我不知道的故事。

　　匡衡勤奋好学，家中没有蜡烛照明，邻家有灯烛，但是光照不到他家，他就凿了个洞引来了邻家的光亮好读书。同乡有个人叫文不识，家有很多书籍，匡衡就到他家去做雇工，不要报酬，主人很是奇怪问他为什么，匡衡说希望在家借读书籍，主人听了深为感叹，就同意匡衡可以借读书籍，匡衡最后成为了大学问家。

　　书香我在闻，我正在幸福成长。

　　书是知识的海洋，书中的知识特别广，今天，我要介绍书中的快乐，书中的乐趣。

　　书里有很多知识，书就是你喜爱的朋友，读一本好书，就会了解很多知识。你在书的世界里漫游，让你明白了很多的事情，如冒险书里面的一个小人物，虽然不能给你带来什么乐趣，但书中有千千万万个小人物在等着你，你一定会从中找到乐趣。如谜语书和笑话书，一种能让读者去思考，想办法解开谜底，另一种让人读了哈哈大笑。

　　还有一种书很有趣，这种书是科普书，科普书是将科学知识的书，我最喜欢的科普书名叫《酷虫学校》。因为这本书讲的是酷虫学校有一些昆虫在上课，这些昆虫之间发生了一些很好玩的故事。其中一集讲的是校园毒霸淘汰赛，我觉得特别好玩。讲五个虫子以毒来比胜负。蜈蚣和松毛虫威胁和攻击评委取消了比赛资格，黄蜂被淘汰了，蝎子和狼蛛最后不分胜负。还有一集是虫子们勇闯蚂蚁王国，结果被蚂蚁们绑起来了，后来，在小蚂蚁帮助下，大家才离开。

　　读书真是一件快乐的事，让我们浸润书香，在书的海洋中幸福成长吧。

　　每一次，我浸润在花绿花绿的书里，都会感到无比的幸福。

　　在幼年时期，我跟随着灰姑娘的脚步了，来到了这个美丽的书世界里，我看到了可怕的恐龙、机灵的松鼠、郁闷的大象以及憨厚的河马，它们陪伴着我欢乐成长，愉快的度过每一天。

　　等我稍大点的年纪，我会的东西比以前多了，慢慢的知道了哪些是存在于这个世界上的，还有哪些是不存在的。比如科幻电影中常常出现的外星人，童话故事中经常有植物会说话以及寓言故事中某些人物有某种特殊能力等等，这些都是这个世界的想象，它们其实并不存在。就这样，随着我渐渐地长大，这些疑问也就消失了。

　　等我年龄再大点的时候，我再也不读那些给我童年带来欢乐的美丽故事了。我开始试着去阅读一些好的文学作品。比如：《青铜葵花》，《城南旧事》等等，这些经典名著里面的每个故事都让我受益匪浅，从中能够给我带来不一样的感受和快乐，非常值得一读。

　　因此，我不止一次进入书的世界，可以想象自己同书里主人公一样，同他们一般演绎着一个又一个不同的角色。等待着一个故事结束时，或许会觉得丝丝疲倦，但另一个新的故事又会带着我瞬间进入角色，我想这就是书带给我的魔力和无穷的吸引力。这种感觉真的棒极了!

　　翱翔在书的海洋在中，才会有幸福的感觉。

　　经典是什么?经典可以是镜头前《红高粱》的完美呈现。经典可以是抗日年代一个个英雄人物的涌现;经典可以是电视剧中一套套古朴的青春装。但在我的心中，经典是那一抹挥之不去的书香。

　　还不懂得“经典”二字为何意思的朋友们，请跟我一起翻开书本吧!你看，《三国演义》中诸葛亮的神机妙算，关羽的侠肝义胆;张飞的粗旷豪迈;《水浒传》中宋江的忠义;鲁智深的英雄气魄;武松的武艺高强;《西游记》中孙悟空的神通广大;八戒的忠厚老实。罗贯中、吴承恩、施耐庵神来之笔联合为我们谱写了名著史诗的三步曲，再看看外国的名著吧!《童年》中阿廖沙的乐观坚强，外祖母的善良宽厚;《钢铁是怎样炼成》中保尔柯察金铁一般的意志。这又何尝不是经典的伟大史诗呢?

　　正因为如此，我才对书本中经典如痴如醉，倚在窗边，我的手里抱着的一定是一本名著。我的书柜上的早已不计其数。

　　记得有一次，妈妈让我打扫自己的房间——我房间的地上、床上全是书!我满口答应，收拾书本时却意外发现居然在这么多书本中还有一本我忘看的《高老汉》!这可怎么办?我赶紧一屁股坐下，忘情地看了起来，我如一个醉汉，如一棵快要**旱折磨死的小草，我贪婪地汲取着书中的露珠，我为高老汉的遭遇感到不*，我为他女儿的不孝感到愤恨，不知不觉，看了大半，可房间依旧脏乱。

　　这也许就是经典的魔力吧!它让我为了一本好书不惜在书店里与店员讨价还价，它让我为了看书不惜放下一切事物。如果可以，我依然会漂流在书的海洋里，与书中的人物为伴，用浓浓的书香充饥。

　　提起书，我想我们并不陌生。书，天天都在跟我们见面，犹如朋友一般，时时在我们身边帮助我们，提醒我们，我们的`生活都离不开书。

　　当我们遇到不会写或不会读的字时，一本“知识宝典”——字典，就可以派上大用场了。不会写的字，只需要按照字的读音去查找就行了。不会读或不认得的字，只要按照字的部首或笔画去查就可以了。所以说，有一本字典在手，扫遍天下难字无敌手。字典，可是我们学*阶段中必不可少的一本“知识宝典”啊。

　　当我们对学过的课文有不明白的地方，可老师又不在时，参考书就可以起大作用了。当你有不明白的课文的问题时，你就可以看看参考书，看看参考书里是怎么写的，让自己明白大概的意思，然后再自己总结问题答案。这样，即帮助自己了解了答案，就让自己深刻的记住了答案。但我们一定要切记：参考不能只是照搬照抄，因为这样做不仅让我们记不住答案，反而会使我们养成不思进取不劳而获的*惯。所以，我们虽然可以看参考资料书，但并不能照抄下来。抄来的东西是没有用的，我们要学会自己思考。

　　除此之外，我们还可以多看些作文选。因为作文选里有很多好词好句，可以提高我们的作文水*。当我们读作文看到有什么好词好句的时候，我们就可以用一本小本子记录下来。只要我们每天坚持读作文，积累优美语句，不仅可以提高我们的阅读水*，还可以提高我们的写作水*。日积月累，好词好句就会随着时间的增长而增多时，当我们写作文的时候，就可以派上大用场了!

　　书，是一个大家族，里面有许多不同种类的书。除了上面提到的书，其他的书还有很多。我们可以在空闲之时多读一些课外书。课外书可以让我们了解到除了课本以外的很多知识。

　　比如《十万个为什么》这一套书有许多册，里面藏着许多我们所不知道的奥秘，只要我们用心的去观察，去探索，我们就会发现许多奥秘。《十万个为什么》里面所讲的知识，大到世界的惊世之谜，小到日常生活琐事。只要我们多读多看，就会发现许多自己曾不知道的事情。俗话说“读一本好书，就像交了一个益友”是的，如果我们多看一些有益我们的书，不仅会让我们开阔知识面，还会让我们更好，更轻松的学*知识。

　　书，是所以不同种类书籍的总称。一本好书，可以让我们增长知识，带领我们遨游知识的海洋。好书，就好比是一把通往天堂的阶梯，能带给我们幸福和快乐。书，也是读不完的。“活到老，学到老。学到八十仍嫌少。”读书时永无止境的，只要我们真心去读，这世上有许许多多的益书。一本好书，就像埋藏在底下的宝藏一样，越用心去挖掘，得到的越多。同样，我们越用心去读书，收获的也越多。

　　书，就像是鱼儿赖以生存的水;书，就像是动物不可或缺的阳光。我们的生活处处离不开书。

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古诗十九首的艺术成就有哪些

《古诗十九首》的主要内容和艺术特色

古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。

古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅*自然而又精练丰富，情味隽永

古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。

附:《古诗十九首》

之一

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

之二

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为娼家女，今为荡子夫。

荡子行不归，空床难独守。

之三

青青陵上柏，磊磊涧中石。

人生天地间，忽如远行客。

斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

驱车策驽马，游戏宛与洛。

洛中何郁郁，冠带自相索。

长衢罗夹巷，王侯多第宅。

两宫遥相望，双阙百余尺。

极宴娱心意，戚戚何所迫？

之四

今日良宴会，欢乐难具陈。

弹筝奋逸响，新声妙入神。

令德唱高言，识曲听其真。

齐心同所愿，含意俱未申。

人生寄一世，奄忽若飙尘。

何不策高足，先据要路津。

无为守贫贱，坎轲长苦辛

之五

西北有高楼，上与浮云齐。

交疏结绮窗，阿阁三重阶。

上有弦歌声，音响一何悲！

谁能为此曲，无乃杞梁妻。

清商随风发，中曲正徘徊。

一弹再三叹，慷慨有余哀。

不惜歌者苦，但伤知音稀。

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

之六

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

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谢灵运山水诗的艺术特色

谢灵运山水诗的艺术特色

　　谢灵运的山水诗在*古代文学中占有重要的地位，是山水诗研究的重要对象。下面是小编收集整理的谢灵运山水诗的艺术特色，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：谢灵运的山水诗在*古代文学中占有重要的地位，是山水诗研究的重要对象。他的山水诗艺术成就表现为四点：声色的描绘、拟人的修辞、多而熟练的化用古代典籍中的语言、写景过程中主客观之间的自然转移及整体上的交融。

　　关键词：谢灵运、山水、交融、艺术、特色

　　谢灵运的山水诗在*古代文学中占有重要的地位，是山水诗研究的重要对象。本文从他的诗歌艺术特色方面来加以研究。

　　谢灵运为世家大族子弟，其家族在当时的社会上具有极其重要的地位，他的祖父谢玄为当时宰相。由于门阀制度的存在，因而祖父死后他世袭为康乐公，优越的家庭政治条件以及丰厚的家产使得他养成了好游山玩水的*性。谢灵运在任职永嘉、临川及隐居家乡始宁时，就经常带领童仆、门生四处探奇寻胜。《宋书》本传说他：“寻山涉岭，必选幽峻，岩障千重，莫不备尽。”游历的经过，便用诗来记述，“没有一新诗至，都邑贵贱莫不竞写，宿昔之间，士庶皆遍，远*钦慕，名动京师。”正由于谢灵运凭藉其特殊的社会地位，出众的才华，以迎合贵族趣味的语言风格、新颖的内容，完成了从玄言诗到山水诗的演变。

　　谢灵运的山水诗艺术成就表现为四点：声色的描绘、拟人的修辞、多而熟练的化用古代典籍中的语言、写景过程中主客观之间的自然转移及整体上的交融。

　　第一特点：对山水景物的声、色、光都有生动的描绘。

　　在作品《入彭蠡湖口》中对自然景物的观察与体验十分细致，刻画也相当精妙，描摹动态的“回合”、“崩奔”、月下哀猿的悲鸣之声、“绿野秀”与“白云屯”那鲜丽的色彩搭配，无不给人以深刻的印象。

　　第二特点：拟人的修辞。

　　谢灵运的山水诗中拟人的手法得到了广泛的应用，如《石壁精舍还湖中作》：“昏旦变气候，山水合清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。”本是写人的主观感受，但是诗人那*淡的笔调中表现出那么亲切的感情，以致于无知无觉的山水仿佛也有了生命、有了感情，与诗人成了一对心神相契的至友。

　　第三特点：多而熟练的化用古代典籍中的语言。

　　谢灵运的山水诗清新的语言风格主要体现于汲取了经、史、子、句入诗。如“渔钓易为曲”是借用了《老子》中“枉则直，曲则全”的意思，实际上隐含了委曲求全的处世之道;“交交止栩黄，呦呦食苹鹿”一句，则是取之于“黄鸟黄鸟，无集于栩”(《小雅·黄鸟》)和“呦呦鹿鸣，食野之苹”(《小雅·鹿鸣》)，联系到这些诗篇以后有“谁从穆公”、“此邦之人，小可与处”、“吹笙鼓簧，承筐是将”等句子，我们可以推测，诗人是想起了自己的仕途坎坷。由于谢灵运的诗风朴实，全无浮华艳丽之气，且他的山水诗篇消灭了两晋以来盛极一时的游仙文学，初步打破了玄言诗风，具有一定的进步意义。

　　第四个特点：写景过程中主客观之间的自然转移及整体上的交融。

　　从整体来看，谢灵运的山水诗具有鲜明而强烈的个人色彩，读他的诗我们总能感觉到一个大写的“我”字。这就是说，在他的山水诗中，有一种强烈的自我意识存在。类似“*生协幽期，沦踬网微弱”的诗句，虽然在感情上没有欧阳修“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”那样强烈，但我们仍可以看到诗人个人的感情在诗中表达。在登临山水的时候，诗人总是要时不时地跳出来，抒发一下自己抑郁的情感和哲理上的感悟。当谢灵运的笔墨具体到写景的层面，态度马上就客观起来，于是一系列写实而不带作者个人感情色彩的优美的山水诗句就从诗人的笔下倾巢而出。因此，从局部写景的句子来看，谢灵运的诗作更具有客观写实的风致。

　　诗人的这种主客观之间的转移与交融，主要是通过两个途径来实现的：一是移步换景的`结构。即在写游记或参观记时或描写景物时，人走则景移，随着观察点的变换，不断展现出新的画面。采用移步换景结构来描写景物时，首先要把观察点的变换交代清楚，这样，读者才能清楚地知道游览或参观的路线。其次要把移步中或移步后所见到的景物具体地展现出来，使读者看到一幅幅绚丽多彩、内容丰富的生动画面。采用移步换景结构描写景物时，要注意围绕一个中心展示不同的画面，避免有支离破碎的感觉。同时要进行精心的剪裁，要把一路上最有特色的景物描绘出来，删去一般性的描写，从而避免记流水账。二是诗人活泼的心境。即诗人游览山水时精神是愉悦的，在游览山水之中没有烦恼只有那满目的美景。所以，此时的作者心境是活泼的。通过这些手法的运用，目的在于使这对矛盾体在他的诗作中得到*乎完美的结合，从而呈现出一种特殊的审美风致。

　　谢灵运的山水诗在艺术上的成就表现为，创造出了一种独特的结构模式“记游——写景——兴情——悟理”。读谢灵运的山水诗，我们所得的第一个印象就是条理清晰、结构严谨。*人在《读谢康乐诗札记》中说：“汉诗浑成，无一定作法，至康乐明远，则段落分明，章法紧严矣。然亦各人有各人之法，各篇有各篇之法，其变化疏宕处，后人不能也。大抵康乐之诗，首多叙事，继言景物，而结之以情理，故末语多感伤。”然而有时也有例外，如《登池上楼》首四句“潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉”则以俚语开始。再如《石壁精舍还湖中作》，“昏旦”以下六句为叙述游览历程;“林壑”六句是集中具体描写景物部分;第三部分被称为“玄言尾巴”，是玄言诗向山水诗转变时期难以避免的印记。第二个特点就是在其局部景物描写中，通过细腻的观察与把握和非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。这一点对山水诗具有更为深远的影响，开后世山水诗意境创造之端倪。如“白云抱幽石，绿莜媚清涟”(《过始宁墅》)，清水涟漪，竹影掩映，山石清幽，白云缭绕。用一个“抱”字、一个“媚”字把人引入宁静明瑟的美的境界，而且表现出诗人在这个境界中的感觉情思;大自然这清幽明净的美，是如此和谐一体，水云竹石，仿佛有生命跃动，两情依依。这就完全排除了功利与理性的判断，进入了审美的层次。

　　因此，谢灵运山水诗的艺术成就，是和晋宋文坛文学性的复归紧密联系在一起的。这一点，使谢灵运山水诗的艺术成就表现为形式上注重雕琢，极其工丽，并且重视音调。

　　谢灵运创作的山水诗极大地丰富和开拓了诗的境界，并使山水诗从玄言诗中独立了出来，进而扭转了东晋以来的玄言诗风，确立了山水诗在*文学史上的地位，也为山水诗的进一步发展作出了巨大贡献。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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带莎字的诗句(莎字的艺术字)

1．以为你会在乎我、是我太自以为是了吧。

2．我爱你，为了你的幸福，我愿意放弃一切，包括我。

3．：后来与朋友谈笑风生间你的名字前多了一个以前

4．相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼

5．总有那么些傻子，自顾自的爱一个人

6．我的宽容带给你的不是肆无忌惮。

7．今天的落日是橘子汽水做的吧误染了两滴草莓汁便有些害羞了

8．于是我一个人喝酒，一个人踱步，一个人走在这无聊的街头。

9．好脾气都是磨出来的，坏毛病都是惯出来的，治的了你脾气的是你爱的人，受的了你脾气的是爱你的人。

10．男孩和男人的区别不在年龄而在于前者忙着证明自己后者懂得照顾别人。

11．送上香甜的月饼，连同一颗祝福的心。。。愿你过的每一天都象一零五的月亮一样成功。

12．我还在原地等待着你、一人在回忆中慢慢死去。

13．实现了真的渴望，才能算够着了天堂

14．怪胎应该到马戏团去，不该在妳的世界里。

15．经过一些人和一些事人总会学着去慢慢长大。

16．为什么感觉被骗了，自己还是太嫩了，被别人耍了都不知道。好傻呀。

17．元旦愿你抱着*安，拥着健康，揣着幸福，携着快乐，搂着温馨，带着甜美，牵着财运，拽着吉祥，迈入新年，快乐渡过每一天。

18．一个人的想念，一个人的世界，一个人的夜晚，早已*惯。

19．相思树上相思鸟，相思鸟唱相思歌，相思歌念相思人，相思人流相思泪，相思泪落相思书，相思书写相思情，相思情在相思夜，相思夜里好想你。

20．我莫名其妙地笑了，只正因想到了你。

21．

　　《带有莎字的唯美句子》是由心情说说网编辑[筅笙々伮镓還偠]整理，都是精选的原创句子，本篇内容包含39条句子，下面就让我们一起阅读一下这些句子吧。

22．万人追，不如一人疼;万人宠，不如一人懂。​​​​

23．别和重要的人去争执那些不重要的事。

24．世界上不是只有爱情而已还有很多东西值得我们去珍惜。晚安。

25．：和你在一起，我拥有全世界，我一定要用生命去珍惜。

26．你笑我和你们不一样，我笑你们大家都一样

27．亲情的火苗说灭就灭，友谊的小船说翻就翻，爱情的巨轮说沉就沉，青春的小鸟说飞就飞，好好的爷们说弯就弯。

28．做人就要像柯南一样，有种走到哪让人死到哪的威力

29．遇到喜欢的人，就大胆去追，追不到怕什么，重在参与嘛。

30．你是雨季的纸短情长;亦是心口的念念不忘。

31．不辜负你欲望，满足你现状。

32．我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道：世界是自己的，与他人毫无关系。——杨绛

33．求人不如求己，真正能够解忧的，只有我们自己。不论顺利也好，坎坷也罢，生活中所有的遭遇我们都要淡然接受，永远做生活的强者，不做生活的逃兵。

34．在时间的河流里，我们就这样慢慢走远，灿烂了年华，斑驳了记忆。回过头，曾经经过的皑皑白雪，早已化为了鲜花草原。

35．对我忽冷忽热忽远忽*却还想和我到永久，其实你不必这样说我有我自己的活。

36．上天没有给你想要的，不是因为你不配，而是你值得拥有更好的

37．我们对视的时候，你那眼神让我好无奈。-

38．这个世界没人值得你为他哭唯一值得你为他哭的人他永远也不会让你哭

39．我爱你，不仅仅因为你是你，还是因为每当我走*你，我不再是我自己。

40．Wanttosaygoodbyemayisnotfar。Ibelievethatyoucanhearyou。想说再见愿为时不远。我坚信你能听见。

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读书润泽心灵的心得

读书润泽心灵的心得（通用45篇）

　　在*日里，心中难免会有一些新的想法，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编为大家整理的读书润泽心灵的心得，欢迎大家分享。

　　读了这篇课文我感受到了；人与动物之间应该要和*共处，只有与他们和*的相处，才能让世界更加的和谐。所以，我们以后要善待动物不能像课文中那样了。也从中看到，人们对“诚信”二字已变得无所谓了，无所谓到可任意取笑朋友的程度了。

　　想要别人对自己忠诚，而一开始，自己对别人就不信任，不忠诚，这样的感情有很可能在某一天崩溃的，如千里长堤，顷刻之间，溃不成堤，崩坍的千奇百怪，悲凉苍茫，因为缺少坚实的基础啊。我一直都认为朋友也好，同学也好，都是用来珍惜，坦诚以待的，不是用来验证的，用来测量的。

　　今天我看了《不一样的卡梅拉之我爱小黑猫》，书上讲的是，一到夏天卡梅拉就会和它的小伙伴们到河边去钓鱼，它们有的抓青蛙、有的钓鱼还有的游泳。

　　在它们玩的很快乐的时候，小胖鸡突然钓上来了一个麻袋，一只小黑猫从麻袋里钻了出来，大家都很害怕，赶紧跑回了鸡窝里。不过，卡梅拉收留了小黑猫。

　　小黑猫一天天长大，大的鸡窝已经装不下它了，小黑猫只能离开了。小黑猫走了以后，大家的生活*淡无奇。没过几天一群黄鼠狼来偷鸡，正好小黑猫路过鸡窝，小黑猫赶走了黄鼠狼，救了卡梅拉和它的伙伴们。

　　通过这本书我学到了你帮助了别人，别人也会帮助你的。

　　今天，我看了《我爱小黑猫》这本书，这本书讲了小鸡们去钓鱼，他们钓了一会也没有钓到一条鱼，最后小胖墩钓到了一个麻袋，麻袋里装着一只小黑猫，因为小黑猫长的不漂亮，所以大家都不喜欢它，卡门和卡梅利多收留了小黑猫。大家总把一些自己不知道事情推到小黑猫身上，卡门和卡梅利多总是保护小黑猫，帮助它成为一只勇敢的猫。当它离开鸡舍的第二天，有三个无恶不做、好吃懒做的强盗——田鼠到鸡舍抢鸡蛋时，是小黑猫救了大家。

　　读完这本书，我希望自己能像小黑猫一样勇敢，像卡门和卡梅利多一样当别人遇到困难时去帮助他们。

　　有一天小乌鸦要去姥姥家。他飞了一会后，感到又累又渴。小乌鸦找啊找啊，忽然看见不远处的大石头上有个大瓶子。小乌鸦飞*一看，瓶子里有半瓶水，他高兴极了，伸嘴就喝。可是瓶颈太长，水太少怎么都喝不到。小乌鸦急的团团转。突然，他的脚被地上的小石子硌了一下，他灵机一动。“有了”小乌鸦用嘴衔着一棵棵小石子投到瓶子里，不一会瓶子里的水就慢慢的升到瓶子口了。

　　小乌鸦俯下身痛快地喝了个够。通过读这篇故事告诉我要学聪明的小乌鸦肯动脑筋想办法，在难的问题也能解决。

　　我读了卡梅利多系列丛书《我爱小黑猫》，一只小黑猫被装在麻袋里扔到了河里，人们认为小黑猫是不详物，有一天小鸡们来到小河边钓鱼，小胖墩钓上来一个很重的麻袋，小鸡们都围了过来打开一看是一只小黑猫，它们都认为小黑猫不吉祥，都不理它，只有卡梅利多和贝利奥把它当做朋友收留了它，白天一起玩，晚上在它们的鸡舍里睡觉，小刺头，小胖墩和小六子都瞧不起它，最后小黑猫走了，去外面学了一身的本领回来了，当卡梅利多和贝利奥遇到危险的时候，小黑猫救了它们。

　　读了这个故事我懂得了，不能以貌取人，当朋友遇到困难的时候，应该热心的帮助，只有这样，当自己遇到困难的时候，别人才会伸出援助的手去帮助你。

　　晚上，我看了一本书，叫《乌鸦喝水》。

　　一天上午，乌鸦想喝水，乌鸦找到一个瓶子。可是，瓶口太小了，乌鸦喝不到水。它看见旁边有一些小石子，就把小石子一个一个地放进瓶子里，瓶子里的水渐渐升高了，乌鸦就喝到水了。

　　我觉得乌鸦很聪明，会动脑筋想办法，遇到困难时能自己解决。

　　我遇到困难时，也会自己想办法。有一天放学时下雨了，我没带伞。我想了想，想到了一个好办法，我把书包顶在头上跑回了家。奶奶看我没淋着头，夸我是一个聪明的好孩子。

　　我是不是和乌鸦一样聪明呀?

　　最*几天，我读了一本书，书的名字叫《我爱小黑猫》，这是《不一样的卡梅拉》系列丛书。这本书的作者是法国的儿童作家克利斯提昂·约里波瓦，这本书曾获得多项法国儿童文学大奖。

　　书中主要讲的是：一天，一只叫小胖墩的小鸡在钓鱼时钓到了一个麻袋，他打开麻袋后从里面钻出了一只小黑猫，然后，小胖墩认为黑猫会使人倒大霉。于是，他让别的小鸡卡梅利多和卡门去养他，并给他起名叫“落汤鸡”。因为小黑猫很胆小，害怕老鼠，所以卡梅利多和卡门花了好几个月帮他学*捉老鼠。几个月后，小黑猫已经长大了。一天，由于受到有些小鸡不公正的对待，小黑猫对他的同伴们说他要离开鸡舍，他的同伴们很伤心，而嫉妒他的小鸡却兴高采烈。有一天几个强盗田鼠在鸡舍里打劫，抢夺鸡蛋。英勇的小黑猫突然出现，立刻冲向鸡舍，打败了田鼠，救了小鸡们，成为了小鸡们的偶像。

　　读了这本书，我感受到了：做了好事，一定会得到回报的。当受到冷嘲热讽和不公正待遇时，要正确面对，我们在*时要多做好事，热心帮助别人，这样才会有更多的朋友。

　　在寒假里，我读了一篇文章，名字叫军犬黑子，读完后我被深深的感动了。

　　内容是这样的：作者认识了一位军犬训导员，训导员叫来他的伴友：军犬黑子。

　　训导员想训练黑子，让一个人到营房里去偷一件东西，看看黑字的变应能力，那人偷过后又重新站会队伍里，黑子找这个人毫不费力，但是训导员还不知足，想看看黑子的耐心大不大，所以他对黑仔说不对再去找，黑仔又去找，可找了三次都是那个人，训导员坚持说不对，黑子又去找别人，逗得他们哈哈大笑，黑子生气了，明白了这是一场骗局，就趴在那里一动不动，不再信任所有的人，训导员非常后悔。

　　我想：文中的训导员太让黑子伤心了，正是因为黑子信任你，知道你是对的，才三番五次的找，黑子理解你，可你也不能这样啊!太让黑子伤心了。黑仔也不应该不相信自己认为是他就坚持自己的原则，知道吗?

　　读了这篇文章，我体会到了动物也是有感情的，不能随便伤害动物的感情。

　　今天我读了《军犬黑子》这篇课文，令我感慨万千。

　　文中说军黑子在一次演*中出色地完成了训导员交给的任务。但一向是黑子信赖的训导员却说不对叫黑子再去找。黑子还是把那个小偷找出来，训导员朝它怒吼：“不是他”黑子相信训导员又去找。经过再三地慎重的辨别和辩认，它还是把那个人拉了出来。不，不对!训导员再次摇头，再去找!黑子的自信心被打垮了，于是转身将一个不是小偷的人拉出来，大家哈哈大笑。结果黑子知道训导员们在欺骗它时，黑子痛苦哭叫，性情大变。因为黑子想自己认真做事，没有错误，我那么相信你，你却一次次在欺骗我。从此黑子不再相信训导员，甚至不再相信所有的人。

　　的确，狗也有尊严，人们都只认为那是人的专属，可是在这篇文章中，我们看到了动物也是不会无缘无故受人欺凌的。可想而知，只要稍稍抹上一点点污渍，我们就失去了真挚，纯真的友谊，那污渍就是欺骗。所以在生活我们要真诚待人，不要欺骗别人，否则就成为终身抹不掉的污渍，永远失去朋友。

　　这个故事主要讲了，有只乌鸦口渴了，为了能喝到瓶子里的水，想尽办法，不怕折。

　　乌鸦这种坚持不懈的精神值得我们去学*。就像今天的我们，也包括我。在现代化的孩子中，哪一个不是依靠自己的家人?哪一个现代化的孩子，把坚持不懈的心理当做现实?都没有。我们现代化的孩子从小就惯成了衣来伸手、饭来张口的*性。大多数孩子都不能自立。做事不成不是叫“妈妈”就是叫“爸爸”有时连“爷爷”呀，“奶奶”呀这两位老人家都叫上，这时想起是多么可笑啊!

　　坚持不懈的乌鸦，我们都要向你学*!

　　从小，我就喜欢读书。因为读书能给我带来无限乐趣，和很多在课堂学不到的知识。

　　读书使我丰富了知识，净化了灵魂。书是知识的海洋，它让我们学*中学到了更多，提高了我的理解能力。读书真好，一把金钥匙为我打开知识宝库的大门，就像太阳为我照亮美好的前程。

　　读书，可以获得智慧，使我变得更加聪明。

　　例如有一次，妈妈让我把煮熟的鸡蛋放进冰箱里，我却不小心把它们和生鸡蛋放在一起了。“这可怎么办呢？”妈妈着急地说。就在这时，我突然想起在一本书上看过怎样分辨生鸡蛋和熟鸡蛋的办法，于是我把鸡蛋一个个的从冰箱里拿出来。在桌子上转。书上说，转得飞快*稳的是熟鸡蛋，转得缓慢摇晃的是生鸡蛋。所以很快，我就把它们分辨出来了，妈妈连连夸我。

　　书，虽然看起来枯燥的，呆板的，但其实你只要用内心去感受书中的每一个字的含义，相信你很快就会爱上读书的。但书，不是每一本都适合我们看的，我们要看好书，俗语说得好“一本好书，就是良师，益友，伴侣。”让我们在学*中不会觉得寂寞。

　　因为这样，我喜欢读书，它让我的作文水*提高了许多，给了我许多收获。

　　爱书吧！它会让你有许多收获。

　　《散步》描述了三代人在一齐散步的小事情，语言朴实真挚，但是我读后心里是沉甸甸的。

　　南方初春的田野，大块小块的新绿随意的铺着”——呵呵，到处都是生命的痕迹。“我和母亲走在前面，我的妻子和儿子走在后面”温馨，恬静。人到我们这个年纪，已经说是人到中年了，父母健康，孩子活拨茁壮成长，这就是福气。

　　作者不是仅仅要告诉我们这些——“到了一处，我蹲下来，背起母亲，妻子也蹲下来背起儿子好像我背上的同她背上的加起来就是整个世界。”爱就是》幸福，爱是模范，爱是职责，爱需要传递。简简单单的文字就把中华民族的传统美德“尊老爱幼”就这样从一代传到下一代。我不语，深深感受作者在文字里的心意。

　　我的父母把我扶养**，我来养育我的孩子，教育他成长**，把爱的接力棒一棒棒传下去，我就是他的模范。我父母，我孩子，我，我爱人，想到他们心中会泛起一阵阵柔情来消融初读此文的沉重。我们大家在一齐，手牵手，肩并肩，只要我们在一齐，生活就是完美的，生命就是完幸福的。我的世界就是完整的。

　　感谢生命，让我和我的亲人在一齐，携手并肩传递爱。

　　四年级时，我读了屠格涅夫的《麻雀》这篇课文，它给我的印象很深。

　　课文讲的是作者在打猎回家的路上，有一只刚出生的小麻雀从巢里掉下来，“我”家的猎狗发现了它，嗅了嗅，张开大嘴，露出锋利的牙齿向小麻雀逼*。这时，老麻雀像一块巨石似的突然落在猎狗面前。在小小的麻雀面前，猎狗是个庞大的怪物，但是，为了保护孩子，老麻雀毅然竖起羽毛，因紧张而全身发抖，并绝望地叫着，好像要跟着旁然大物搏斗一番。这强烈的母爱形成了一种巨大的力量，吓走了猎狗。这怎么能让人不感动呢！

　　麻雀与猎狗的身体大小有千倍之差，但是，为了拯救孩子的生命，老麻雀宁愿冒着生命危险站在猎狗面前，这种精神何等伟大！

　　这不由得使我想到我们的母亲。母亲为了我们的成长花了多少心血。母亲是伟大的，母爱一样是伟大的。有句话说得好：“母爱是永远不会枯竭的。母爱可以战胜死亡和对死亡的恐惧。只有母亲才能使生命维持和延续下去。”

　　母爱是伟大的，母爱是崇高的，我赞美母亲，我更赞美母爱。

　　*日，品读了公司发的日本作家稻盛和夫作品《活法》。读书时刻，心里犹如春风拂过，清水潺潺，对灵魂是一次潜心的修炼，对生活是一次真切的回答，对未来是一次完美的冀望!

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简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

　　无论是在学校还是在社会中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编收集整理的简论古诗十九首的思想内容和艺术特色，欢迎阅读与收藏。

　　简论古诗的思想内容和艺术特色

　　五言诗起源于民间，这是一个基本看法。汉代以前民间已经有古代的“风谣”出现，比如春秋末期的“孺子歌”：

　　沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。秦始皇时的“长城谣”：生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。

　　西汉时民间歌谣已经开始大量流行五言诗，如西汉长安的“城中谣”，见于《后汉书·马援传》之后所附：

　　城中好高髻，四方高一尺;城中好广眉，四方且半额;城中好大袖，四方全匹帛。

　　这些歌谣被采入乐府后，便成为乐府民歌中的五言诗，西汉乐府中的“饶歌十八曲”中已经有五言体，东汉乐府诗中的五言体已经占了主要地位。在乐府民歌的影响下，文人也开始学*写作五言诗，东汉初年班固的《咏史》便是现存最早的文人五言诗。东汉文人五言诗中。有署名的作品不多，大量是无名氏的作品。

　　东汉无名氏的五言诗又被称作“古诗”，古诗本是魏晋南北朝对古代诗歌的通称，后来专指东汉无名氏的文人五言诗。钟嵘的《诗品》提到的古诗有五十九首，今存三十首左右。尽管很多东汉五言诗都消亡了，但东汉文人五言诗的精华部分都保留下来了，这就是古诗十九首。

　　关于古诗十九首的作者和写作年代，历来曾有过很多推测，或称是枚乘所作(见于《文心雕龙·明诗》)，或称是曹植、王粲所作(见于《诗品》)，均不可靠。*代研究者多以为，这些诗是东汉桓、灵时代的中下层知识分子的作品，并非一人之辞、亦非一时之作。这个看法，无论从五言诗的发展历史，还是诗中所反映的社会生活和思想内容来看，都是可信的。

　　具体说，从五言诗的发展历史来看，东汉班固的《咏史》是最早的作品，其表现手法还不成熟。而古诗十九首已经是相当成熟的文人五言诗，所以不可能出现在西汉初年。从诗中所反映的社会生活、思想内容来看，十九首所描写的洛阳还非常繁华，这说明应该是在董卓焚烧洛阳之前，因此也不可能晚到曹植所处的建安时期。

　　一、思想内容

　　东汉末年，游宦之风甚盛，许多中小地主阶级的知识分子为了追逐功名，便不惜到处奔走，因而形成了“游宦”之风。游宦有两种可能，一种是能做官，一种是不能做官。而一旦他们仕途失意、功名不遂，游子便会牢骚满腹，感慨万分。又因为他们有着较好的文学素养，所以往往借诗抒情，这便是古诗十九首的写作背景。由于十九首是在这样的背景下产生的，所以它的内容不外乎两大类：

　　(一)抒发相思离别之情思

　　这是就游子、思妇而言的。这类作品数量较多，成就也较大。如思妇思念游子的《行(hang)行重行行》：

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，表带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　《客从远方来》：

　　客从远方来。遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此?

　　而游子思家的有《涉江采芙蓉》《明月何皎皎》等。这些相思离别的歌咏，是十九首的重要内容，而透过游子、思妇的这种相思之情，又可以使读者感到流离失所、有家难归的动乱时代的背景，而这正是东汉末年社会生活的真实反映。

　　(二)表达伤时失意之苦闷

　　这是就游子本人而言的。这类作品往往是作者有感于人生的短暂，希望及时努力建功立业，表现出一定的自敬、自励，其中也有一些流露了知识分子失志后的牢骚苦闷和纵情享乐的思想。如《生年不满百》中的“昼短苦夜长，何不秉烛游，为乐当及时”，《驱车上东门》中的“不如饮美酒”等。

　　总体看来，十九首虽然从某些侧面反映了东汉末年那样一个动乱不安、危机四伏的社会，有一定的历史认识意义。不过它所反映的生活面比较狭窄，所接触的社会矛盾也是不深的，诗中弥漫着伤感的气氛。但值得注意的是，十九首对文人的心态，尤其是知识分子心理刻画非常深刻、独具特色，标志着人性的觉醒，标志着文学向人学的转变。虽然说文学的真正自觉是在魏晋南北朝时期，但其实这种觉醒早在东汉末年的古诗十九首和抒情小赋中就已经出现端倪，就已经开始了。人性的觉醒就是思考人活着是为什么，人生意义何在的问题。因为*文化的早熟，宗教在*历史文化的演变中过早的式微，超自然的人格神没有最终在历史中留驻，宗教不能像西方国家那样为人们提供一个精神寄托之所，所以人们从春秋战国之际就开始思考人的精神的归属问题，人生意义的寄托问题。追寻的结果是，儒家选择了社会，道家选择了自然，儒家通过立德、立功、立言的三不朽寄托人生价值，即追求人在社会历史中的意义，在社会历史中实现人生价值，因此，文人的宦游即是追求立功之举，而动乱的年代使他们的追求落空，最终失去了人生寄托，因而产生人生如寄、时光怵惕的感伤情绪。同时，在这种感伤和思考中，他们也开始思考人与自然的关系、人在自然中的位置，于是道家思想中的物我同一，齐生死等万物的思想也流露了出来，如《驱车上东门》中讲到“驱车上东门，遥望郭北墓”，而坟墓上“白杨何萧萧，松柏夹广路”，然后想到“下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤”。因此可以说，古诗十九首中对人生意义的思考是魏晋时期人性觉醒的先声。

　　二、艺术特色

　　(一)高超的抒情艺术

　　十九首中篇篇都是言情之作，与乐府民歌不同的是，作者抒情的方法主要不是通过叙事，而是靠事物的烘托融情人景、借景抒情、情景交融。最典型的就是《迢迢牵牛星》一诗，通篇全是写景，诗人写天上没有情感的牵牛织女星，全是看到的情景，但情在其中，情景相生，真有化工之妙。

　　另外，它还运用多种方法和技巧来抒情，如运用梦幻、化鸟等浪漫主义手法来抒情，起到了独特的效果。

　　在古诗十九首中，有些诗歌为了表达相思别离之苦，运用了化鸟这样一种独特的想象：“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”(《西北有高楼);“亮无晨风翼，焉能凌风飞?”(《凛岁云暮》)通过愿意化为双鸿鹄和晨风鸟的想象表达思念之深。

　　还有梦幻、分离造成的思念之情日积月累往往使人产生错觉、幻觉。弗洛伊得认为，人的潜意识处在强烈的压抑中，当人在清醒的时候它像海底的冰山潜藏在人的意识深处，这种压抑往往会在梦中得以释放。梦幻是长久离别造成的心理缺失的补偿机制。

　　在古诗十九首中，梦幻将游子思妇的相思离别之隋表达得尤为深切，如《凛凛岁云暮》：

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕呜悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞?眄睐以适意，引领遥相。徙怀感伤，垂涕沾双扉。

　　此诗写远行之人到年岁将尽时还不见还家，思妇一方面盼着他回来，同时还担忧丈夫没有寒衣怎么抵御严寒。由于思念太深而产生了猜疑：“锦衾遗洛浦，同袍与我违”，正因为这种思念加猜疑的复杂感情使她因此生梦，后面即写梦中事。庆幸的是“良人惟古欢”，不曾抛弃旧爱，且“枉驾惠前绥”，丈夫委屈自己亲自驾车来接自己同去。这梦中事、梦中情全是思妇昼思夜想的情景。可是好梦太短，“既来不须臾，又不处重闱”，良人随梦而来，乘梦而去，留下的只有“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”了。

　　(二)塑造鲜明的人物形象

　　作者通过抒情、叙事、心理刻画与细节描写相结合的手法，塑造出来的人物形象别具特色、非常鲜明。最具代表性的就是《青青河畔草》，通过这首诗可以想象，在绿草青青的河畔，有一座长满垂柳的园林，园中的楼上有一位美丽的少妇，当此美丽的季节在凭窗远望，思念游子。对画中人物作者有特写镜头，“娥娥红粉妆”，配上周围的风景，人物形象非常鲜明。

　　(三)多用比兴手法

　　十九首中比兴手法运用最多、最自然、最贴切的，奠过于《冉冉孤生竹》，诗中先以“孤竹”结根于泰山之阿起兴，接着以“菟丝(新婚女子的自比)附女萝”来比喻婚后夫妻感情的缠绵，然后是“伤彼蕙兰花(女子自比)，含英扬光辉(新婚女子的美丽)。过时而不采，将随秋草萎”，又是比中有比。

　　(四)语言自然精练、生动含蓄

　　十九首的语言都是不加雕琢、**道出，“若秀才说家常话”，但却是句*意远、自然过人，所谓深中浅貌、短语情长、耐人咀嚼、禁得回味。如“相去日已远，衣带日已缓”等。而成语典故的信手征引和叠字双关的巧妙运用，更增强了语言的这一特色。成语的运用如《明月皎夜光》一诗，其中的“不念携手好”，用了《诗经·邶风》里的话;再如《东城高且长》中的“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”，其中的“晨风”出自《诗经·齐风》中的《晨风》，“蟋蟀”则见于《诗经·唐风》中的《蟋蟀》。叠字运用方面，以《青青河畔草》最为典型，《迢迢牵牛星》中也有大量的叠字。双关语的运用如《客从远方来》，“著以长相思，缘以结不解”，其中的“长相思”是一种丝棉，用在棉衣里;“缘”是指袖口的装饰，讲的也是夫妻之情。这对十九首语言的.优美和表现力，起到了良好的作用。

　　总之，古诗十九首，无论是在思想上还是艺术上，在文学史上都有着重要影响。其在思想上的成就在于开了文学向人学转变的先河，是文学自觉的先声;其在艺术上的高度成就，标志着五言诗这种*文学史上极其重要的诗体形式达到了成熟的阶段。刘勰称其为“五言之冠冕”，钟嵘称它为“惊心动魄，一字千金”，这都说明古人对十九首艺术成就的高度评价。

　　关于古诗十九首

　　《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。这些乐章、歌词后来统称为“乐府诗”或“乐府”。今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。

　　《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。

　　《古诗十九首》*惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。

　　作者和写作年代

　　关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140－190年之间。

　　价值

　　《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

　　《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在*诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。 概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：

　　一是它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。

　　二是它是汉代诗歌由民间文学过渡到文人创作出并现繁荣局面的一个重要转折点。

　　三是它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。

　　四是它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在我国诗歌发展史上产生了深远的影响。

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艺术的名言

　　在破晓之前起自然是最好的、因为这种*惯有益于健康。

　　——(古希腊)亚里斯多德

　　创造是记忆力最强的表现。永远不忘的东西，就是最好的写作材料。

　　——巴人

　　合理地管理自己的生活，可以抑制衰老过程的进展。而合理生活的第一个原则就是工作。整个机体的一切功能都必须工作。

　　——(俄)巴甫洛夫

　　色彩能够说出所有的语言。

　　——阿狄生

　　自然有时枯燥，艺术却永远不能枯燥。摹仿自然并不够，应该摹仿美的自然。

　　——(法)狄德罗

　　自然是良好的医师。

　　——汤姆?塞登哈姆

　　异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。

　　——(德)歌德

　　观察人物不是一天两天的事，要随时随地经常地留心。

　　——老舍

　　在舞台上，只需要模仿自然，而不需要自然本身。

　　——丹奈泰里

　　每一篇文章如果都有一根思想红线，把最重要的材料贯串起来，总是好的。我们起码的要求应该如此。

　　——邓拓

　　每个伟大的艺术家都按照自己的意念铸造艺术。

　　——(法)雨果

　　我认为我们要强调：不熟悉的不写，不关心的不写。

　　——夏衍

　　作*有本心有良心。本心者，不自为友离，不因境苟且是也;良心者，不任意狂恣，不矫诬夺理是也。

　　——魏际瑞《伯子论文》

　　我写文章就是生活，创作就是我生活的一部分，我写的时候就生活在自己描写的生活里。

　　——巴金

　　良好的健康状况和高度的身体训练，乃是有成效的脑力劳动的.重要条件。

　　——(俄)普杰莉茨卡娅

　　我们所能经历的最美的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

　　——(美)爱因斯坦

　　我们所需要的，不是作品后面添上去的口号和矫作的尾巴，而是那全部作品中真实的生活，生龙活虎的战斗，跳动着的脉搏、思想和热情等等。

　　——鲁迅

　　我写诗向来不寻虚作假。凡是我没有经历过的东西，没有迫使我非写诗不可的东西，我从来就不用写诗来表达他。

　　——(德)歌德

　　*处取身，远处取物。

　　——黄宾虹

　　作出新发现时感到的快乐，肯定是人类心灵所能感受的最鲜明而真实的感情。

　　——(法)贝尔纳

　　每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝

　　——(美)罗斯福

　　酒极则乱，乐极则悲。

　　——[西汉]司马迁

　　作诗必须先学诗，但善学者得鱼忘筌，不善学者刻舟求剑。

　　——[清]袁枚《随园诗话》

　　学问应生中求熟，作画宜熟中求生。

　　——黄宾虹

　　没有音乐的生活简直是一个错误、一种苦难、一次流放。

　　——(德)尼采

　　没有时代精神的作品没有伟大性。

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古代诗词中常用的艺术手法例说

古代诗词中常用的艺术手法例说

　　语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。

　　1、借景抒情或情景交融

　　诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

　　寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，写景之中包含着对春雨的.喜悦之情；柳永的今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

　　一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。上联以红叶青山这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

　　2、烘托

　　烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借行者少年等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽、僧敲月下门月出惊山鸟等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

　　3、联想和想象

　　联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。小时不识月，呼着白玉盘我寄愁心与明月，随君直到夜郞西我歌月徘徊，我舞影凌乱都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

　　4、用典

　　用典即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐＆#8226;京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

　　5、比喻和象征

　　比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《*试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不*凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

　　6、夸张

　　夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》)白发三千丈，缘愁似个长(李白《秋浦歌》)。又如三杯吐然诺，五岳倒为轻(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；轻言托朋友，面对九凝峰。(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

　　古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》秦时明月汉时关、白居易《琵琶行》主人下马客在船)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些艺术辩证的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与*、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。

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