最后祝福吉他谱

大海吉他谱扫弦

大海吉他谱扫弦

　　《大海》是台湾歌手张雨生演唱的一首歌，由陈大力作词，陈大力和陈秀男作曲，发行于1992年，收录于专辑《大海》。下面是大海吉他谱，一起来看看吧！

　　大海 - 张雨生

　　词：陈大力

　　曲：陈大力&陈秀男

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　拓展阅读

　　木吉他扫弦技巧

　　用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46到0.7之间的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,弹奏时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感。练*时把特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏。下面是我总结扫弦的一些方法：

　　用拨片扫弦的方法：

　　1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。

　　2、练拨片要先练*分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的.位置你才不会把弦扫错。

　　3、练*扫弦先练*往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练*。

　　4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你*时把拨片拿在手上在腿上练*,先练*你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练*,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练*,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练*扫弦吧！

[阅读全文]...

阿兰胡埃斯吉他谱

阿兰胡埃斯吉他谱

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲，以下是小编精心整理的阿兰胡埃斯吉他谱，希望对大家有所帮助。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

　　《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现*静、优雅与欢乐的气氛。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：

　　作品赏析

　　第一乐章：旺盛的快板

　　（Allegro con Spirito）

　　乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。而在这段导奏部分还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。

　　其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。

　　继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。

　　在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。

　　乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部分的音型静静地结束第一乐章。

　　第二乐章：慢板

　　（Adagio）

　　这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。

　　事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。

　　A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。

　　于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。

　　接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。

　　第三乐章：雅致的快板

　　（Allegro gentile）

　　这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。

　　在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如其中有一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏（Pizzicato）与吉他的分散和弦交织而成。而在接下来的D大调部分，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。

　　在终止部（Coda）之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的.气氛中。最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格（Fugue）、卡农（Canon）、变奏曲（Variation）等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。

　　第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。

　　第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。

　　这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。

　　盲人作曲家-罗德里戈

　　华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领#导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。

　　由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗彗星。

　　罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹（E. Lopez）的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。

　　1920年开始，罗德里戈曾在欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣做为音乐创作上的素材。

　　1924年发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙*的奖励。

　　1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡（Paul Dukas）的门下学*作曲，并随毛里斯·艾曼纽（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音乐史与音乐美学。在此同时，他也受到法雅多方的支持与鼓励，从而愈加坚定他投入祖国音乐的创作的使命感。

　　1933年罗德里戈与土耳其钢琴家维多莉亚·卡米茜（Victoria Kamhi）结婚，她是李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约（Gera Hegyey）学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家。她曾在奥地利与巴黎求学，但自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目不便的丈夫。次年，罗德里戈果返回西班牙后，因获得西班牙*的奖学金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎继续深造。此后三年，罗德里戈曾旅居德国、奥地利、瑞士等国，而在1936年西班牙爆发内战后，罗德里戈为了祖国的利益，毅然的回国担任马德里大学的历史及音乐教授，并同时担任管弦乐团指挥，及受聘为国家广播电台的音乐顾问。

　　1939年，罗德里戈在马德里完成其一生中最伟大的钜作《阿兰胡埃斯协奏曲》，顿时声名大噪，成为西班牙众所推崇的代表性作曲家，并迅速在国际乐坛间崭露锋芒。而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论着方面，均有非凡卓越的表现。

　　罗德里戈的作品虽以《阿兰胡埃斯协奏曲》最为著名，但在吉他之外，他也写作许多著名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。

　　另外他也曾写作一首小提琴随想曲（Capricho），是题赠给西班牙小提琴泰斗萨*蒂（P. Sarasate）。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》简介

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

[阅读全文]...

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

　　加州旅馆(电吉他SOLO)吉他谱该歌谱演奏者为老鹰乐队 ，歌曲名称为加州旅馆，歌谱类型为吉他谱。《加州旅馆》(Hotel California)是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。下面是小编帮大家整理的加州旅馆电吉他SOLO吉他谱作文，希望对大家有所帮助。

　　创作背景

　　60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和**几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。

　　同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是，乐队创作了这首《加州旅馆》。

　　歌曲歌词

　　On a dark desert highway cool wind in my hair

　　Warm smell of colitas rising up through the air

　　Up ahead in the distance I saw a shimmering light

　　My head grew heavy and my sight grew dim

　　I had to stop for the night

　　There she stood in the doorway

　　I heard the mission bell

　　And I was thinking to myself

　　This could be Heaven or this could be Hell

　　Then she lit up a candle and she showed me the way

　　There were voices down the corridor

　　I thought I heard them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　Such a lovely face

　　Plenty of room at the Hotel California

　　Any time of year you can find it here

　　Her mind is Tiffany- twisted

　　She got the Mercedes Benz

　　She got a lot of pretty pretty boys

　　That she calls friends

　　How they dance in the courtyard

　　Sweet summer sweat

　　Some dance to remember

　　Some dance to forget

　　So I called up the Captain

　　Please bring me my wine

　　He said

　　We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine

　　And still those voices are calling from far away

　　Wake you up in the middle of the night

　　Just to hear them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　They living it up at the Hotel California

　　What nice surprise

　　What nice surprise

　　Bring your alibis

　　Mirrors on the ceiling

　　Pink champagne on ice

　　She said

　　We are all just prisoners here

[阅读全文]...

吉他谱扫弦符号怎么看

吉他谱扫弦符号怎么看

　　当你决定要学吉他，很快便会接触到各种各样的吉他谱，面对那么多的和弦和六线谱，吉他谱应该怎么读？初学者可能不太懂又没人教，本经验将介绍下吉他谱的记谱方法，文章里会结合一些实例，尽量让初学者朋友能够看懂，请认真学*。

　　1、吉他谱（TAB）又叫六线谱

　　是由六根线条组成用于直观的表达在吉他演奏中左手指法；左手按弦的位置和右手指法；右手拨弦或者扫弦的指法的谱，吉他谱是*用的吉他专用谱，以下为常见的几种吉他谱。

　　2、上图中三种常见的吉他六线谱

　　都是由六根*行的线条组成，最左边表示吉他琴头，六根线条自上至下分别代表着我们吉他上的1弦（吉他上最细的那根弦）-6弦（吉他上最粗的那根弦）如下图所示：

　　3、左手指法

　　图1-1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法，和弦图的按法请参考《吉他和弦图的按法详细解说》一文，有些吉他六线谱上面是没有和弦图的如图1-2天空之城吉他谱，图1-3则只有和弦名没有和弦图，还有txt格式吉他谱则只有和弦名+歌词，这种谱子需要一定的基础，先不说了。

　　4、右手指法 实例《丁香花吉他谱》

　　右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手弹用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如丁香花吉他谱3小节中1弦上3,2,0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音（即左手不按弦时弹响的音）。

　　5、分解和弦记谱

　　以下面丁香花的吉他谱为例，1小节；左手按Em和弦然后右手分别弹响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们弹响的每个音的时长也应该是一样的。

　　2小节；左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。

　　3小节；左手按D和弦然后右手弹用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品弹出的.音，然后左手按1弦2品弹出的音，再然后弹1弦空弦音（六线谱上0表示空弦音；即左手不按弦时弹响的音）

　　下面是两个指弹谱的实例：

　　吉他六线谱中右手扫弦的记谱方法是，向上扫弦时用向上的箭头"↑" 标记，向下扫弦时用向下的箭头"↓"标记。扫弦节奏型的时值记法也与简谱的记法相同。

[阅读全文]...

Beyond《无泪的遗憾》吉他谱

Beyond《无泪的遗憾》吉他谱

　　《无泪的遗憾》是*香港殿堂级摇滚乐队Beyond的一首音乐作品。下面是小编分享的Beyond《无泪的遗憾》吉他谱，欢迎大家欣赏!

　　无泪的遗憾

　　作词：刘卓辉 作曲：黄家驹

　　演唱：Beyond

　　终于漫长岁月

　　现已彷佛像流水

　　我不知道 拥抱你 已是谁

　　多少梦和往事

　　又再依稀在回想

　　我不应再说

　　只有你 作伴随

　　遗 憾 已 无 泪

　　昨天是你

　　陪伴我伤心与苦恼

　　是否话过

　　明日将可给你弥补

　　梦想渐*

　　疲倦了只感到枯燥

　　但竟是我

　　忘掉你不可再填补

　　多少汗和眼泪

　　渡过欢欣及憔悴

　　也许只有你

　　可细说 可倾诉

　　终于别离以后

　　在你消失在人海

　　却总想到你

　　哭与笑 的一切

　　遗 憾 已 无 泪

　　昨天是你

　　陪伴我伤心与苦恼

　　是否话过

　　明日将可给你弥补

　　梦想渐*

　　疲倦了只感到枯燥

　　但竟是我

　　忘掉你不可再填补

　　今天因你爱已远离

　　还是退避

　　我总抛不低

　　昨天是你

　　陪伴我伤心与苦恼

　　是否话过

　　明日将可给你弥补

　　梦想渐*

　　疲倦了只感到枯燥

　　但竟是我

[阅读全文]...

扒吉他谱的基本方法

扒吉他谱的基本方法

　　关于吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”，还有一种是“和弦谱”，这几种都是学*吉他不可缺少的部分。以下是小编帮大家整理的扒吉他谱的基本方法，欢迎大家分享。

　　1、先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律。

　　2、很多情况下，歌曲会是bA调或#F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗—西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。

　　3、确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G？会是G7？会是Gmaj7？总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F，或是#Fm7……当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音。

　　4、有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到“La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个Fmaj7和弦。

　　5、如果原曲的.吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个小二度有激烈的撞击感；九和弦（吉他上大都是挂二和弦）听起来比较空旷，挂四和弦更空一些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹“Si”时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是VIM（Am），那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。

　　6、听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水*也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。

　　7、吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化。

　　8、扒带的学*需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Takecare》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。其次再学*扒扫弦较多的歌曲。希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等。

　　9、作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人。

　　10、扒带是学*的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的。

[阅读全文]...

儿童歌曲小草吉他谱及歌词

儿童歌曲小草吉他谱及歌词

　　《小草》是一首小蓓蕾组合翻唱的歌曲，殷秀梅原唱，由向彤、何兆华作词，王祖皆、张卓娅作曲，收录在小蓓蕾组合发行的专辑《儿歌曲库01》。下面由小编为大家介绍《小草》吉他谱，希望能帮到你。

　　没有花香没有树高

　　我是一棵无人知道的小草

　　从不寂寞从不烦恼

　　你看我的伙伴遍及天涯海角

　　春风啊春风你把我吹绿

　　阳光啊阳光你把我照耀

　　河流呀山川你育哺了我

　　大地啊母亲把我紧紧拥抱

　　没有花香没有树高

　　我是一棵无人知道的小草

　　从不寂寞从不烦恼

　　你看我的伙伴遍及天涯海角

　　春风啊春风你把我吹绿

　　阳光啊阳光你把我照耀

　　河流呀山川你育哺了我

　　大地啊母亲把我紧紧拥抱

　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的'*亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。

　　当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

　　吉他(意大利语：Chitarra)，又译六弦琴。其面板与背板都是*的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

　　作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

　　曾经在上世纪八十年代风靡一时的歌曲《小草》是音乐剧《芳草心》的主题歌，作词王兆华，作曲王祖皆、张卓娅，这首歌表现了大多数*凡人的梦想与追求。台湾女歌手卓依婷翻唱并收录在《校园青春乐》专辑里。

　　《小草》的原剧《芳草心》1984年获**歌剧音乐创作一等奖。歌曲《小草》还是1985年春节联欢晚会节目之一，广为传唱。

[阅读全文]...

天下有情人吉他谱

天下有情人吉他谱

　　天下有情人是周华健喝齐豫演唱的一首歌曲。是20世纪90年代最具影响力的华人歌手之一，下面是小编帮大家整理的天下有情人吉他谱，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　周华健简介

　　周华健（1960年12月22日－，英文名：Emil Wakin Chau），台湾著名创作歌手、音乐人。祖籍广东汕头市潮南区，出生于香港西营盘。1979年赴台湾求学，1986年加盟滚石唱片公司，逐渐成长为台湾及亚洲华语流行乐坛的天王巨星，至今已发行音乐专辑逾40张，累计销量过数千万。出道初期，周华健因其阳光、健康、积极向上的形象及曲风，被称作“阳光游子”；后因其实力的唱功和天王般的人气而获得“国民歌王”、“天王杀手”之美誉，是20世纪90年代最具影响力的华人歌手之一。

　　华语乐坛英文唱片销量冠军

　　华语乐坛*均单张唱片销量冠军

　　华语乐坛个人演唱会举办次数最高记录保持者

　　华语乐坛个人演唱会演唱时间最长记录保持者

　　华语乐坛歌曲传唱度最高纪录保持者

　　个人专辑最高销量： 《花·心》（1993年IFPI全球华语唱片年度销量冠军；亚洲区销量超过400万张）

　　个人专辑最高地区销量：《爱相随》（台湾地区年度销量超过100万张） 　　最高英文唱片销量：《I Remember》（仅台湾地区年度销量就突破50万张）

　　最高粤语专辑销量：《弦途有你》（香港地区年度销量25万张，亚洲区年度突破百万销量）

　　专辑总销量：截止到2003年底全亚洲超过3500万张 ，唱片销量位居华人歌手第三名

　　演唱会举办次数：截止到2009年底，举办大型个人演唱会*300场，各大校园演唱会约500场；乐队纵贯线Super Band世界巡回演唱会60余场。

　　天下有情人歌词

　　合：爱怎么做怎么错

　　怎么看怎么难怎么教人死生相随

　　爱是一种不能说只能尝的滋味

　　试过以后不醉不归

　　等到红颜憔悴它却依然如此完美

　　等到什么时候我们才能够体会

　　合：爱是一朵六月天飘下来的'雪花

　　还没结果已经枯萎

　　爱是一滴擦不干不完的眼泪

　　还没凝固已经成灰

　　等到情丝吐尽 它才出现那一回

　　等到红尘残碎 它才让人双宿双飞

　　合：有谁懂得个中滋味

　　周：爱是迷迷糊糊天地初开的时候

　　那已经盛放的玫瑰

　　齐：爱是踏破红尘望穿秋水只因为

　　爱过的人不说后悔

　　周：爱是一生一世一次一次的轮回

　　不管在东南和西北

　　齐：爱是一段一段一丝一丝的是非

　　合：教有情人再不能够说再会

　　合：爱是一朵六月天飘下来的雪花

　　还没结果已经枯萎

　　爱是一滴擦不干烧不完的眼泪

　　还没凝固已经成灰

　　等到情丝吐尽 它才出现那一回

　　等到红尘残碎 它才让人双宿双飞

　　合：有谁懂得个中滋味

　　周：爱是迷迷糊糊天地初开的时候

　　那已经盛放的玫瑰

　　齐：爱是踏破红尘望穿秋水只因为

　　爱过的人不说后悔

　　周：爱是一生一世一次一次的轮回

　　不管在东南和西北

　　齐：爱是一段一段一丝一丝的是非

　　教有情人再不能够说再会

[阅读全文]...

天空之城宫崎骏吉他谱

天空之城宫崎骏吉他谱

　　《天空之城》是一首难得的好曲子，曲子写得相当优美，几乎是人人都在弹，以下是小编跟大家分享天空之城宫崎骏吉他谱，希望对大家能有所帮助！

　　《天空之城》赏析

　　《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。

　　电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股的势力寻找天空之城拉普达的历险经历。天空之城拉普达是少女希达守护的和*，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是*静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。

　　一、小号和圆号——情绪激昂

　　小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种*和与沉稳。小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。

　　在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。

　　此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪 ；欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。

　　小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。

　　镲作为本段的织体，在小号与大号合奏的高潮时出现，起到了加重情绪的作用，配合着小号和大号进行乐章的渲染，使人在沉浸中还留有一丝警醒，仿佛在督促着人们思考。

　　二、弦乐——摸索前行

　　竖琴流水般清新流畅的声音从指尖拨响，进入《天空之城》的第二个部分。音乐的第二段以弦乐为主，包括了小提琴和大提琴。由竖琴引入，最初出现了长笛和双簧管的和声，很简短的一段，有一种轻松愉悦的感觉，犹如追梦少年背上了行囊开始了他的征程。故事的开始总是开心愉悦的，因为对新起点、新环境的新鲜感，或者说是还没有承受历练，少年的心智是豁达和开朗的，纯净的如竖琴的声音，没有一丁点儿的杂质。

　　小提琴为旋律使整个乐章进入一个相对*和的阶段，没有了小号的锐利，加入了大提琴的低音伴奏，不仅使人的心境趋于宁静，而且还触动了悲伤的情绪，在乐曲进入高潮的同时，又使人的情绪悬浮于一种低潮的境遇。使人不禁联想起斗志高昂的少年在追梦的旅途中遇到挫折，旅途的劳累磨*了少年的锋芒，陷入人生的低谷。现实与希望仿佛成为了矛盾，少年开始徘徊，开始用心地思考自己的路程，思考自己需要是什么，思考自己追逐的代表梦想的天空之城。

　　渐渐地随着一段鼓声，小提琴音调开始上扬，旋律慢慢重现激昂，圆号加入，作为伴奏，增加气氛，表现出一种重燃的希望。经过内心的沉寂之后，希望再次重生，只要心中有梦，遭受苦难也不能放弃。同样作为伴奏的大提琴表现出一种短促急切的声音，表现出一种重整旗鼓，蓄势待发的感觉。少年又再次走上追梦的路程，正视经历的一切，直面未来的'险途。

　　之后的小提琴又归于*静，但没有丝毫哀伤的情绪，感觉是少年历练后，成熟稳重的表现，同时，圆号作为织体，偶尔出现，描绘出一幅四处都有生机的画面。此时的少年已经抛开了杂念，摒弃追逐成功过程中的小诱惑。圆号作为第二段的收尾，少年还在前进。

　　三、大提琴和长笛——得来不易

　　小号再次吹响，但没有开始的高亢激扬，相反，多了一份柔缓，黎明之景浮现眼前，远方的红日冉冉上升。

　　大提琴低沉的声音作为旋律，长笛为织体，沉重中又含着轻快，大提琴表现一切的得来不易，长笛表现出发自内心的轻松愉悦。因为有了之前的经历，少年对自己的目标有了新的理解，当到达自己梦寐以求的天空之城时，并不是欣喜若狂、激动万分，而是一种复杂得情绪，回想自己一路走来的千难万险，压抑着自己怀疑眼前的一切是否真实，最后尾声的浓重一笔，是少年张开臂膀，拥抱这属于自己得来之不易的一切。

　　久石让创作的《天空之城》是在描绘一个追梦的过程，映射我们的人生追逐梦想，要经历磨难，要坚持不懈，要踏实冷静。不同的乐器根据其音色在每段音乐中表达了不同的感情，叙述了人在不同阶段的情感经历。我认为整首音乐最令人难忘的不是它的高潮部分，而是在结尾处用大提琴低沉的声音作为感情铺垫，表现出人们在获得来之不易的成功后，那种小心翼翼，那种怀疑的微妙情绪，加上长笛的轻快，将复杂得情绪表现得十分巧妙。

　　每个人心中都有自己的天空之城，有的人找到了，有的人还在路上。

　　宫崎骏，1941年1月5日出生于日本东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学*院大学政治经济部。

　　1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的“虫Production动画部”。1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》。1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。1982年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖。

　　1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。1986年执导《天空之城》，该片获得第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖。1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24项大奖。1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖。2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第52届柏林国际电影节金熊奖等9项大奖。2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞电影奖最佳动画片奖等8项大奖。

　　2013年7月16日，他敦促安倍晋三处理好*问题，日本应向韩国和*谢罪。2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本电影学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖，也是其最后长篇作品。同年9月6日宣布引退。2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖

[阅读全文]...

五月天星空吉他谱及歌词

五月天星空吉他谱及歌词

　　《星空》是五月天演唱的一首歌，由石头谱曲、阿信填词词，收录在2011年的第8号作品《第二人生》中，是电影《星空》的主题曲。下面由百分网小编为大家介绍《星空》吉他谱，希望能帮到你。

　　《星空》吉他谱

　　《星空》歌词

　　摸不到的颜色 是否叫彩虹

　　看不到的拥抱 是否叫做微风

　　一个人 想着一个人 是否就叫寂寞

　　命运偷走如果 只留下结果

　　时间偷走初衷 只留下了苦衷

　　你来过 然后你走后 只留下星空

　　那一年我们望着星空

　　有那么多的灿烂的梦

　　以为快乐会永久 像不变星空 陪着我

　　猎户 天狼 织女光年外沉默

　　回忆 青春 梦想何时偷偷陨落

　　我爱过 然后我沉默 人海里漂流

　　那一年我们望着星空

　　未来的未来从没想过

　　当故事失去美梦 美梦失去线索

　　而我们失去联络

　　这一片无言无语星空

　　为什么静静看我泪流

　　如果你在的时候 会不会伸手 拥抱我

　　细数繁星闪烁 细数此生奔波

　　原来所有 所得 所获 不如一夜的星空

　　空气中的温柔 回忆你的笑容

　　彷佛只要伸手 就能触摸

　　摸不到的颜色 是否叫彩虹

　　看不到的拥抱 是否叫做微风

　　一个人 *惯一个人

　　这一刻独自望着星空

　　从前的.从前从没变过

　　寂寞可以是忍受 也可以是享受

　　享受仅有的拥有

　　那一年我们望着星空

　　有那么多的灿烂的梦

　　至少回忆会永久 像不变星空 陪着我

　　最后只剩下星空 像不变回忆 陪着我

　　《星空》的创作背景

　　林书宇将几米的原著绘本《星空》改编成电影搬上大屏幕，并邀请五月天为电影谱写主题曲，主唱阿信透露一开始原本想要专心投入新专辑制作而一度犹豫，但在看了《星空》初剪后大受感动，于是这首由石头谱曲、阿信写词的同名主题曲《星空》便应运而生，阿信表示，这不是“星星”这主题第一次出现在五月天的歌里面，这次再以此主题创作，算是延续了《知足》而写出的“现实世界对应版”，五月天的马莎也说“面对未来的恐惧，除了义无反顾地鼓起勇气，还有在我们生命中曾经温暖过的那些回忆，可以让我们勇敢前进”，因此阿信表示《星空》不仅是五月天新专辑中最后收录的一首歌，更是新专辑中缺少的一片拼图。

　　《星空》的歌曲鉴赏

　　《星空》作为电影的同名主题曲，由石头谱曲、阿信填词，有着明亮的吉他RIFF，整饬的鼓点，在英伦风味的同时，不失日式J-Pop的唯美和细腻。歌曲展现了五月天在面对未来的恐惧时，咀嚼着生命中的温暖回忆，由此展现的义无反顾的勇气。

[阅读全文]...