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1、美丽的相聚如期而至，那隽永的抒情挂在疲备的吉他上，往事成了一首悠远的歌，总在有夕阳的日子里浮现。
2、彩虹的吉他，快乐弹着它，旋律中有花，旋律中有家。
3、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。
4、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
5、而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。正如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生共鸣，奏出生之华章。
6、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
7、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
8、而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。正如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生。
9、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。
10、有一本书，在等待被翻阅;有一把吉他，在等待被弹拔;有一丛花，在等待被欣赏;有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源。
The guitar is a musical instrument of the chordophone family, being a stringed instrument *ed by plucking, either with fingers or a pick. The guitar consists of a body with a rigid neck to which the strings, generally six in number but sometimes more, are attached. Guitars are traditionally constructed of various woods and strung with animal gut or, more recently, with either nylon or steel strings. Some modern guitars are made of polycarbonate materials. Guitars are made and repaired by luthiers. There are two primary families of guitars: acoustic and electric.Acoustic guitars (and similar instruments) with hollow bodies, h*e been in use for over a thousand years. There are three main types of modern acoustic guitar: the classical guitar (nylon-string guitar), the steel-string acoustic guitar, and the archtop guitar. The tone of an acoustic guitar is produced by the vibration of the strings, which is amplified by the body of the guitar, which acts as a resonating chamber. The classical guitar is often *ed as a solo instrument using a comprehensive fingerpicking technique. Electric guitars, introduced in the 1930s, rely on an amplifier that can electronically manipulate tone. Early amplified guitars employed a hollow body, but a solid body was found more suitable. Electric guitars h*e had a continuing profound influence on popular culture. Guitars are recognized as a primary instrument in genres such as blues, bluegrass, country, flamenco, jazz, jota, mariachi, reggae, rock, soul, and many forms of pop.Before the development of the electric guitar and the use of synthetic materials, a guitar was defined as being an instrument h*ing a long, fretted neck, flat wooden soundboard, ribs, and a flat back, most often with incurved sides.[1] The term is used to refer to a number of related instruments that were developed and used across Europe beginning in the 12th century and, later, in the Americas.[2] These instruments are descended from ones that existed in ancient central Asia and India. For this reason guitars are distantly related to modern instruments from these regions, including the tanbur, the setar, and the sitar. The oldest known iconographic representation of an instrument dis*ing the essential features of a guitar is a 3,300 year old stone carving of a Hittite bard.[3]The modern word guitar and its predecessors applied to a wide variety of cordophones since ancient times and as such is a cause of confusion. The English word guitar, the German gitarre, and the French guitare, were adopted from the Spanish word guitarra,[4] which comes from the Andalusian Arabic qitara (قيثارة),[5] itself derived from the Latin of the Roman empire, cithara, which in turn came from the earlier Greek word kithara (κιθάρα),[6] a descendant of Old Persian sihtar ( سی تار) (Tar means string in Persian).[7]The guitar is descended from the Roman cithara brought by the Romans to Hispania around 40 AD, and further adapted and developed with the arrival of the four-string oud, brought by the Moors after their conquest of Iberia in the 8th century.[8] Elsewhere in Europe, the indigenous six-string Scandin*ian lut (lute), had gained in popularity in areas of Viking incursions across the continent. Often depicted in carvings c. 800 AD, the Norse hero Gunther (also known as Gunnar), *ed a lute with his toes as he lay dying in a snake-pit, in the legend of Siegfried.[9] By 1200 AD, the four-string guitar had evolved into two types: the guitarra moresca (Moorish guitar), which had a rounded back, wide fingerboard, and several soundholes—and the guitarra latina (Latin guitar), which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.[10] In the 14th and 15th centuries the qualifiers moresca and latina were dropped and these four course instruments were sim* called guitars.[11]The Spanish vihuela or (in Italian) viola da mano, a guitar-like instrument of the 15th and 16th centuries, is often considered a major influence in the development of the modern guitar. It had six courses (usually), lute-like tuning in fourths and a guitar-like body, although early representations reveal an instrument with a shar*-cut waist. It was also larger than the contemporary four course guitars. By the late 15th century some vihuelas began to be *ed with a bow, leading to the development of the viol. By the sixteenth century the vihuela's construction had more in common with the modern guitar, with its curved one-piece ribs, than with the viols, and more like a larger version of the contemporary four-course guitars. The vihuela enjoyed only a short period of popularity in Spain and Italy during an era dominated elsewhere in Europe by the lute; the last surviving published music for the instrument appeared in 1576. Meanwhile the five-course baroque guitar, which was documented in Spain from the middle of the 16th century, enjoyed popularity, especially in Spain, Italy and France from the late 16th century to the mid 18th century.[12][13] Confusingly, in Portugal, the word vihuela referred to the guitar, whereas guitarra meant the Portuguese guitar, a variety of cittern.
摇滚老炮Neil Young 尼尔杨接受采访时说， No one can compete him. The way Jimi *ed guitar, like to women. 没人能跟他比，吉米亨德里克斯在演奏吉他时，对待手中的吉他，就像对待她要撩的妹子。
他每天都弹时吉他:He *s the guitar half an hour everyday.half an hour：半小时（时间状语）everyday天* the guitar:弹吉他 ：乐器前面要加the）满意请，如有疑问请继续追问~
你好吉他 guitar 他们有一把低音吉他、一架钢琴、一管萨克斯和打击乐器。
They had a bass and a piano and a sax and percussion.
告诉你个最简单的方法，谷歌翻译，你选择中翻英，但是把英文贴上，点翻译，再点最右边的小喇叭，一个很标准的美式英语就给你念出来了，慢慢跟着学就行。
我也是个英盲，估计2级都过不了的，但一碰到不会的直接谷歌搞定。
节拍器:metronome调弦:tune吉他弦:string变调夹:capo调(diao):key
汉语：吉他英语：guitar英式发音： [g 'tɑ ] 美式发音： [ɡ 'tɑr]n. 吉他，六弦琴vi. 弹吉他过去式 【 guitarred 】 过去分词 【guitarred】 现在分词 【guitarring】
对弹吉他提问To question the guitar对弹吉他提问To question the guitar
吉他：guitar 电吉他：Electric guitar 古典吉他：The classical guitar 民谣吉他：Folk guitars 其他的可以到有道词典里有道翻译找~~
形容吉他声的优美句子
吉他，又译为结他或吉它。是一种乐器，属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。下面是关于形容吉他声的优美句子的内容，欢迎阅读！
1、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。
2、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、Phase。
3、失真电吉他如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真Solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。所以就有了很多强悍的“酒鬼”，成就了今天五彩缤纷的摇滚世界。
4、过载电吉他的声音就像果汁，或轻或重，你很多时候都喜欢它，甚至有一段时间你甚至只喝它不喝水了。
5、木吉他的声音像矿泉水一样，也许*静了点可是每天都能听到它，喜欢它。
6、吉他的声音是很多变的古典吉他的柔美民谣吉他的愉悦电吉他的激情。
7、有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源
8、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
9、吉他曾是你最爱的，而现在没有了你，只剩下吉他还在我身边。是吉他给了我生命也给了我希望更给我了音乐，我知道没有吉他就不会有我。为了梦想我不会放弃，我在等待，等待机会，等待我的梦想实现！
10、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
11、所有的形容词都不够描述心中那种感觉，我觉得吉他的声音是有颜色的，有形状的，有动作的，有时如流水，有时如流血，有时圆如雨滴，有时刺麻如荆棘，有时来自天堂，有时来自地狱。
12、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。
13、而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生共鸣，奏出生之华章。
14、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
拓展：形容琴声优美的句子
1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。
2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~
3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……
4、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲——《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。
5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。
6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。
7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的`小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。
8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。就想他的人生。也就想鲁迅的人生。他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。
9、我从小都在学*弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。听，多么的美妙啊！每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。
10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。
11、夕阳收起了最后一缕余晖。在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。
12、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。
13、舒缓的音调，柔美的琴声，清脆的童音，与这夜是如此的协调，我那颗因作业难而烦躁的心也渐渐随着音乐*静下来。晚风轻轻拂过面颊，我仿佛还闻到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送来的这一切，虽然收回的手里什么也没有，但我却觉得沉甸甸的。此时的我，早已成为这和谐场景中的一部分。天地间，唯有月亮、琴声、晚风和我。
14、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。
15、琴声再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。
16、这时，音乐越来越低沉，我突然悟出了“举头望明月，低头思故乡”中那份浓浓的乡情，也读懂了余光中对大陆母亲的《乡愁》，那都是一个离家在外的游子，带着无奈写出的对故乡无限的眷恋之情。
我的吉他里藏着一个名字，如同我的心里藏着一个人，一直都是你。
吹落很久没有拿起的吉他上的灰尘，触摸生了锈的琴弦，用僵硬的手指弹着曾经最爱的曲子， 又有了继续练琴的想法，也对冷落了很久的吉他，轻轻的说声对不起。
如果我会弹吉他，弹一首我最爱听的歌，填满关于你的句子，唱给最爱的你听。
流浪千万不要背着吉他，可是回程时，不妨带朵什么花。
想学吉他，弹唱给一个人听。
被翻开的书页，寂静的吉他和椅子，内心流淌的孤独，都被斧头砍过。
我弹着吉他唱着歌，心口却依然在疼着，也许弹着弹着、唱着唱着，你就会认出我。
开始做以前自己最想完成的事：阳光下一把吉他一本乐谱，这支笔一本备忘录，一个一直行走的远方。
在海边生起篝火，我反复读着书中的句子，而你弹起了吉他。
我拿起吉他准备写一首完全关于你的情歌，于是乎我想出了许多伤感的句子，却发觉始终凑不成一首完整去送给你。
所有的河都步上吉他，只为了弹奏大海。
你这时出来，把木吉他给我，让我想起那年你还年轻，激情挂在嘴边，像*庸的钥匙。
背着吉他，带着眼镜，唱着自己写的带着亲情和温度的句子。
为你做不可能的事:：你我学弹吉他写词，为你弹奏所有情歌的句子。
我该调动什么样的画面来想起你，那背着吉他流浪的你，就像梦中我曾见过的那个少年，放浪不羁，我该写下什么样的句子来记住你，那弹着吉他忧郁的你，就像人们嘴边飘散的那缕白烟，游离。
我要怎么追赶你的脚步，就像我球鞋如何配上你晚礼服，我的吉他如何与你的钢琴合奏。
一把木吉他，几行温暖句子，微醺夜里，慢唱轻歌。宝贝，它可以是任何，似恋人，是归属。望你也有一件宝贝，当听到这首歌时，满心柔软，温暖入眠。
有没有那么一张书签停止那一天，最单纯的笑脸和最美那一年，书包里面装满了蛋糕和汽水 双眼只有无猜和无邪，让我们无法无天，有没有那么一首诗篇找不到句点，青春永远定居在我们的岁月，男孩和女孩都有吉他和舞鞋，笑忘人间的苦痛，只有甜美。
那一天的后来，不知道过了多久，安静歌还没有回来，弹吉他的少年似乎也累了，就那么安安静静的躺地身旁的草地上，在夏日午后四五点钟轻柔漫溢的阳光里，像天使一样地睡熟了。
比起花样的曾经，或许我更爱你这样随意唱歌的样子，有点落拓，不掩忧郁，任人责你无病*，也倔强地弹着吉他，写那些句子很短意味很长的词，作那些旋律简单余味很久的歌。 不同的人走不同的路，分开以后也不必回头， 没人再拿你们相提并论，所谓短暂的日子还很悠长。
人们说分手太复杂，流浪的歌手会放下吉他。
她抱着吉他，安静的样子宛若一场恍惚的梦境，纤纤玉指撩过琴弦，跳动的音符便如流水一般飞泻出来。
差不多就这样吧，楼主不要说我矫情玛丽苏之类的各种就好。
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原创求采纳
【原创】拨着吉他的弦奏出弯曲的*行线华光从缝隙倾限失去在不经意间
我们班有四个课外手们分别是小红、小明、小贝和。
小红是弹琴的小能手。
你听，她弹的琴多好听呀!就连不*惯听琴声的人都忍不住停下来听她的琴声红是跳舞的小能手。
你看，她跳的舞多姿多彩，多好看呀!就连不喜欢跳舞的人都会发出热烈的掌声。
小贝是朗诵的小能手。
你听，她朗诵的多流利，多么有感情!只要她一朗诵，在玩的人都会跑过来听她朗诵，她还被评为我们班的朗诵大王呢!小明是唱歌的小能手，你听，他唱的歌多好听呀!只要他一唱歌，马上就好引来一大群人听他唱歌。
他们小能手为我们班争得了许多荣誉，我们为他们感到自豪。
我看到他们在课外表现这么好，我决心向他们学*，争取超过他们，赢得课外小能手的称号。
谢谢
十指连心，就像心脏一样没了跳动的节奏，表示生命已经枯萎
不管男生女生 必须按照标准的吉他尺寸买 不然的话手型就会弹坏的 我当年为了省钱买了电钢琴想代替真钢琴 结果手型弹坏了 想改过来非常不容易 吉他如果你是女生可以选择先从古典吉他入手 因为他是尼龙弦 按下去不会很疼 但是练*多了还是会疼 手腕也会疼 但是世上无难事 只怕有心人 学*任何东西都有一个疲劳期 尤其是在你半会不会的时候 那时候最容易放弃 千万不能放弃 要坚持下来 你会发现其实也没这么难 至于价钱的话一般是在七八百 再低的琴大部分都是三合板做的 那只能算是家具 我给很多人都这么说过 五六千的琴其实也算是练*琴 上万的才是真真的吉他 演奏琴或许更贵 吉他的尺寸是按照英寸计算 1英寸(in)=2.54厘米(cm) 常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸 39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
40寸和41寸是民谣吉他。
40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受；41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。
42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他量吉他的尺寸的方法是从头一直到*全部 如果有不懂的可以继续问我 纯手打 望采纳 不好意思没看到你已经选择了满意答案 把我的删了吧
我是吉他，我教过的最好的一位学生也是女生。
她学*真，弹琴的时候非常投入。
弹琴，可以让人心情愉悦，可以每天都保持良好的状态，别人知道她有这项特长，也会对她刮目相看，不论是现在单位领导，还是她身边的朋友。
在她毕业回到家乡以后，通过这门乐器，遇到了她现在的老公，年轻，有钱，有品位。
她*时在琴行做兼职，每个月有一笔额外的收入，还认识了不少有地位的家长。
节假日的时候，会有登台表演的机会，将她的美丽和风采展现给台下的观众。
没有虚的，都是实话。
很好啊，如果你喜欢我觉得好的。
以后还可以当做一门艺术长，闲暇时谈谈还不错不过你如持不下来，只是突发奇想就算了，吉他还蛮难学的，手指会很痛，起茧，而且需要恒心。
女孩子的话用民谣吉他比较好，没有什么别人接受不了的。
现在女孩子学的还蛮多的。
吉他打品解决的方法
吉他出现打品怎么办?这是一个老生常谈的话题，不要着急，我们可以通过对吉他调节，轻松的解决问题。
在调节打品之前，先自身下是否有以下问题存在：
1)吉他标音准的问题：
通常很多学员反应吉他打品，根子上的问题是没有把音调准。一把新吉他，一般琴行或商家会帮试好音，新琴拿到手经过一段时间后，特别是喜欢网购的朋友更要注意，音准需要再次做调整(关于调音，市场上有多种电子调音器，使用也很方便，建议各位随琴配上电子调音器)，音准校对没问题后，再来看是否打品。
2)吉他弹奏姿势的问题
首先确保左手指按弦按实按紧，正确的位置应该是靠*品柱，但不可越过品柱或在品柱上方按弦，右手拨弦正确的姿势应该是大拇指负责弹奏低音4，5，6弦，向下方外侧拨弦(注意：不是内压式拨弦，即手指像箱孔方向压弦弹，很多初学者为了测琴，故意大力度内压弦，这种做法极不可取)，其他3个指头负责1，2，3弦，向上拨弦，发力方向是略朝向手心。原则上，按照正常弹曲的方式来确定姿势就好，不要为测打品而让其打品，再名贵的吉他也经不起折腾。
3)检查下吉他弦打品部分是否松弛
琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性，琴弦受损或弦粗细问题，一般通过换弦即可解决问题。
4)吉它的保养是否得当：
一般南方琴到北方，要注意保湿。 在南方，要注意防潮，吉他就算装盒，也要注意*常不要放地上或挂墙上，以免受潮。检查下琴的指板是否弯曲?弦距是否过低?
这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定，但最好不要超过这个数值太大!
以上的问题解决不了，再来看如何调节打品吉他打品的调节方法：
吉他打品的绝大部分操作性强的方法就是调琴颈，拧琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让吉他琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调太过了,那音准就被破坏了!调的时候耐心点，细心点。找到最佳适应点就对了。
1、吉他买来的时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!吉他要注意保护，不要让吉他受热受潮!
2、调整吉他琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好。注意：调节时要慢，仔细，要细心!
3、调节吉他考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕! 低档吉他,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!
4、如：吉他第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!
5、调调琴筋,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这技术活,找个有经验的给你换吧!
6、品不*,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!
当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面：
1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。
2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松;经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，*时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。
3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。
吉他保养
1、延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施(为什么没有不锈钢的?太硬了琴颈受不了?)因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭
2、琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。
3、中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放.
4、温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。*时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠*暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
5、高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤.
6、经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。
关于吉他的打品现象
吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很*。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的“咝咝”杂音，这就是我们通常所说的“打品(buzzing)”。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。
1、演奏方法对打品现象的影响
严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的“不打品的吉他”。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。
当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。
在同等力度下，右手越靠*吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。
很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测
2、狼音对打品现象的影响
细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接*。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。
狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。
狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的'情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：
1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;
2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;
3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;
伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。
3、制作因素造成的打品现象
由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：
1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。
2)琴颈变形或者指板不*整，容易导致打品现象的发生。
3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏*惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求*衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。
吉他入门指法右手
初学吉他基首先要先练练指法。下面是小编整理的吉他入门右手指法的练*教程，欢迎阅读。
吉他右手指法入门【1】
学*右手基础练*。准备工作:按要求做好持吉他姿势，检查一下是否正确无误。检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱，右手在六线谱中有特殊的标记，请记住大拇指“P”，食指。“i”，亭指“m”，无名指‘a”。拨弦方法:根据手指离开琴弦的方向我们将拨弦分为两种方法——靠弦拨法和勾弦拨。
靠弦拨法
手指拨弦后，顺势停靠在相邹的下一根弦上。比如，指在向下拔完第⑤弦后顺势靠在第④弦上。
这种拨弦方法力度强、音色厚，但使用起来不太灵活食指在向上拨完第②弦后顺势靠在第④弦上，一般用于演奏低音、旋律和强音。
勾弦拨法
指的是手指拨弦后，梢微向手心方向勾起，然后自然停在空中而不停靠在相部的下一根弦上在演奏中，这种拨弦方法使用得最多，动作比较灵活，多用于演奏分解和弦。
拨弦动作要领
(1)手指动作尽可能小。
(2)用指很关节发力，不能依靠手腕力量(动作)，第一关节只在绷弦的瞬间用力。
(3)使用靠弦奏法，p指按弦时，可用a指轻靠在①弦上以控制手的位言;i、m、a援弦时⑥弦上以控制手的位看。
(4)使用勾弦奏法.除拨弦的手指外，具他手指可自然悬空，但离弦不要太远i靠肘邵控制手的位言。
(5)手指“吃”弦深度要适中，触弦太浅拨弦无力，太深会阻碍手指的运动。
拨弦练*:下面是特意按照由易渐难的顺序安排的空弦练*，只用6手弹夷，还能让你巩固音符
练*要求
(1)用正确的演奏姿势和拨弦方法，控制好拨弦位昌;
(2)试着拨几下弦，回想拨弦过程的内容;
(3)尽星不用眼唁看石手;
(4)拍子要准确，从慢速音始，熟练后再逐渐加快练*速度。
吉他右手指法入门【2】
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的.凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。
大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指*行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。
为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉他新手的练*要求
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练*。
3、练*时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。
通过一段时间的练*，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
吉他的新手右手拨弦方法
①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练*右手投弦时，并没有像学*左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。
初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练*一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。
其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水*的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。
所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。
吉他入门指法练*
吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。下面为大家带来了吉他入门指法练*，欢迎大家参考阅读！
古典吉他右手的指法
很多人在初学吉他时的右手指法很相*，例如弹音阶会选择用i、m指来交替拨弦；在弹分解和弦时，用p指弹三根低音弦，a、m、i指分别控制三、二、一弦。
这样的指法对于初学者简单易懂、好上手、入门快。
我个人以为，入门时的好方法并不代表入门以后依然好用，就像一首练*曲只在一个阶段对我们有帮助是一样的。
就拿弹音阶来说，初学时我们用i、m指交替弹，是因为多数人的i、m指的肌肉能力相当而且都好于a指，如果a指参与演奏音阶，将大大的提高入门的难度，当然也会打击初学者的信心。
但是入门以后若想提高各手指的能力，我建议使用三到四个手指弹音阶的练*方法。
这种方法在开始的时候会有一些难度，甚至有一种重新入门的感觉，但是度过最初的一段不*惯后我们将从中受益，手指将得到全面而又均衡的锻炼。
最*，我把我的右手指法作了简单的总结，大致可分为音阶、分解和弦、装饰音三个部分，希望能与大家共勉。
一、音阶
我向大家推荐用三到四个手指来弹音阶，这就等于把两个人作的事分给三到四个人完成，既能提高效率又减轻了工作强度。
由于西方人的肌肉能力普遍比东方人好，所以有很多老外用两个手指也能弹的很快，比如罗梅罗家族、威廉斯等等。
当然在东方肌肉能力好的人也有，但只是少数，而我属于大多数，加之起步较晚，所以想用两个手指既轻松又快速的演奏音阶是不容易的，所以我选择了三到四个手指来弹音阶。
其实，从理论上说，不管你的肌肉能力好与坏，用两个手指都没有用多个手指那样轻松，所以我才会把这样的方法推荐给大家。
下面是我弹音阶时的一些指法，这些指法都是根据我的个人情况安排的，希望可以给大家提供一些思路。
演奏高音弦上的音阶：右手指法a、m、i，p指不参与拨弦，因为通常我把p指放在低音弦上作为支撑，以保证快速弹音阶时右手的稳定；
演奏低音弦上的音阶：右手指法p、m、i，a指通常不参与拨弦，因为我的a指指甲又薄又软，非常不耐磨，所以在弹低音弦时我都尽量避免使用a指，这样的指法在入门时有一些困难，但只要坚持就*惯了。
这里，我想顺便说一下左手，由于右手的指法都是以三个手指为一个循环，所以在安排左手指法时，也要把每一根弦都尽量安排三个音。
这样安排会经常用到左手的扩张，但好处是能避免一些不必要的跳指换把，正常情况下可以有两个半八度不用跳指换靶。
比如从低音d到高音d两个八度的音阶，我们可以安排五弦上弹：def，四弦上弹：gab，三弦上弹：cde，二弦上弹：fga，一弦上弹：bcd，这样用a、m、i的指法就不会有问题了，左手也省去了一次跳指换把的麻烦。
再比如演奏半音阶，半音阶通常情况都是一根弦上安排四个音符，这样用a、m、i的指法就会有遇到一些困难，可以考虑使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i轮指指法替代。
而我由于*惯了所以在演奏半音阶时依然使用a、m、i的指法。
当然安排指法的窍门还有很多很多，这里就不一一列举了，总之动脑和动手是一样重要。
二、分解和弦
分解和弦除了三连音以外几乎所有的指法都可以用四个手指弹奏，比如在弹三、二、一、二弦的时候，我们可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在这样以四个音为一组的分解和弦里，如果使用前一种指法就会出现分工不均，结果就是在弹奏中使m或i指提前疲劳，但是使用后一种指法就不会出现这样的问题，当然前提是你的手指能力是均衡的。
这一点我在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦时深有感触，用p、i、a、m这种指法可以让右手很轻松，从而有更多的精力来照顾音乐，在保证速度的同时作出层次感。
还有在两根弦上的分解和弦，例如朱利亚尼op.19（罗西尼亚那第二号）引子里的华彩部分，基本都在两根弦上交替弹，我使用的指法是：p、m、i、a。
类似上述的例子还有很多，我们只要记得安排分解和弦指法的时候，尽量让四个手指均匀使用就可以了。
三、装饰音
在一些大师的演奏录音里，我们经常能听到很快速的装饰音，尤其是一些巴洛克的音乐更是常有这些装饰音，以前的大师在处理这些装饰音时，通常是用左手圆滑音在一条弦上来完成，而现代的一些大师则用右手在两条弦上演奏出来。
用右手弹奏装饰音在音量上有很大的强弱起伏的空间，音色可以更加华丽，同时也更具有颗粒感，增加了吉他的表现力，尤其在演奏一些大键琴、钢琴的音乐时更是如此。
这里我推荐大家听大卫*罗素的两张唱片，一张是罗素在GHA公司录制的《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》，另一张是TELARC公司在2001年初发行的新巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特（Loeillet）的作品。
在这两张唱片里有很多右手演奏出的装饰音，就像一串串珍珠带给你惊喜，甚至你会不禁感慨吉他的表现力如此神奇。
右手要想弹奏出快速而干净的装饰音，最好用三到四个手指组合。
装饰音的种类有很多，我在演奏装饰音时右手指法并不是固定的，会根据装饰音的多少；有没有和声；处在高音弦还是低音弦等等来安排不同的指法。
总之，指法的顺序要根据自己的需要来决定，既要科学合理又不能生搬硬套。
下面我将我演奏装饰音时的一些常用指法提供给大家作为参考（g为二弦八品，a为一弦五品）：
三个音的装饰音，例如：g、a、g，右手：i、a、m，a、g、a，右手：m、i、a；
四个音的装饰音：例如：g、a、g、a，右手：m、a、i、m，a、g、a、g，右手：m、i、a、m；
六个音或更多的装饰音：反复使用p、m、i、a。
以上三个方面的右手指法既是各自独立的，也是相辅相成的，说各自独立是因为每一种技巧的练*都有自己的难点和问题，说相辅相成是因为每一种练*手指都能得到全面的锻炼，练*音阶也就是间接在练*分解和弦；而练*分解和弦也就等于在练*装饰音，这些都练好了对轮指也有很大的促进，这样的练*方式应该说是一种良性循环，我想，关于指法的问题并不是绝对的，每个人都有自己的特点；每个人也都有自己的问题，我们要根据自身的情况来安排适合自己的指法，希望琴友在本文里看到的是方法而不仅仅是指法，上面我所说的指法也只适合与我情况类似的琴友。
最后我还有几点要提醒大家：首先，上述方法和指法因为很复杂所以不适合初学者，可以在能完整的弹几首中级练*曲以后再开始练；其次，这些指法必须经过长时间的练*才会有收获，不可能速成；最后，在练*中一定要注意保持音量、音色和节奏的均匀，千万不要因为调整指法追求速度而降低了演奏的质量。
怎么练*音阶练*
音阶练*的作用：
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练*音阶可以训练手指*衡能力。
2、音阶练*可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5、在音阶练*中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的.到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练*，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练*真的很博大。
6、音阶练*对左右手协调能力训练作用极大。
吉他入门零基础
吉他是一种乐器，很多人都喜欢吉他，那么要学*吉他应该掌握什么技巧呢？下面是小编整理的吉他入门零基础，欢迎阅览。
1、压弦法
压弦法又称靠弦法或*行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2、勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、*勾法、塞戈维亚勾弦法。
（1）*勾法：右手指甲垂直触弦，*勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
（2）斜勾法：用右手指甲靠*拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
（3）塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3、琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
（1）单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
（2）单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
（3）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4、扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
（1）顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
（2）拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5、右手切音
右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用靠*拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6、大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。
其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧*敲离琴码2—3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7、弹指
弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。
右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。
每个指头开放的时间要均等，速度很快。
弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8、扪音法
扪音法又称拔奏。
右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。
注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音
9、摘音
摘音又称响指。
演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
10、小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相*，但更粗犷一些。
11、轮指
轮指又称震音。
这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。
轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
12、倚音
装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。
吉他句子
弹吉他的句子
关于吉他的句子
描写吉他的句子
描述吉他的句子
赞美吉他的句子
形容弹吉他的句子
描写弹吉他的句子
吉他及她经典句子
有关吉他的精美句子
吉他短句
吉他诗句
描述吉他的唯美句子
关于弹吉他的唯美句子
吉他情话
关于吉他的唯美句子
吉他说说
关于吉他的文艺句子
描写吉他古诗的句子
描写男生弹吉他的句子
吉他的说说
吉他语录
吉他与青春唯美的句子
学吉他的说说
描写弹吉他的优美句子
关于吉他的简短句子
描写吉他的诗句
形容吉他的诗句
关于吉他的诗句
弹吉他的说说
