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学吉他学费大概多少钱
吉他是音乐培训机构的热门课程之一，其中的学费也是很多学生所关注的焦点。下面和小编一起来看学吉他学费大概多少钱，希望有所帮助！
吉他培训班多少钱
看老师的教学水*定的，高水*的老师将初级班一对一200，开小班按人数定，有100的，80的……高级班要400一堂。课普通老师的话一对一有100的，80的，一对二大多是60，再往下的还有40的，看你要上怎样的班。
根据每个琴行，价格可能会有所变化，我是去年学的。问的好几个琴行，价格在四百到八百不等，当然我说的是初级的，中高级班会贵些，初级课程其实就教那些东西，一般设置的每周一节课，一共12节课，也就是三个月可以学完，一堂课40-60元不等，花太多钱就没必要了，初级老师就是起一个穿针引线的作用，关键是靠自己多练*。
如何正确的选择吉他培训机构
千万不选三无培训机构
像网友说的培训要选择正规一点的培训机构，首先是具备营业执照。一些没有执照的机构就算价格便宜也不要轻易相信，万一半夜卷铺盖走了我们就亏大了，所以不要贪小便宜。对老师的要求也要进行询问和考察，培训老师专业程度是否达标。
报培训班之前先上网进行了解
上正规的培训网站查找培训机构的信息，例如厚学网啊之类的，都是不错的培训网站。先在网上了解信息，再做出理性的判断。
不求贵的只选对的
一些机构抓准学员吉他培训的'需求，趁机坐地起价。所以贵的培训机构不一定是适合你的，只有选择合适你的才是正确的。如果可以，可以实地考察一下该机构的培训水*，通过试听课和学员反馈来做判断。而不是一味的觉得价格高的就是好的。
学*吉他可以给你一份好心情，在一个轻松欢快的吉他培训班可以营造一个美好的氛围，给你舒适的感觉。愿大家在快乐的学*气氛中充分表达自己的情感，在学*表演中树立起自信心获得成就感，培养坚忍不拔的学*毅力。
怎样学好吉他
吉他这种乐器，入门很轻松，但要学深入学精是很难的，因为民谣吉他就分“民谣弹唱”、“指弹风格(fingure style)”，电吉他就更不用说了。
下面言归正传：
入门，你得先学会基础的15个和弦，分别是：C C7 F G G7 B7 D DM D7 A Am A7 E Em E7，再简化一点，你起码得学会C F G D Dm A Am E Em。
这些和弦练好以后再学几个简单的节奏型你就可以弹比较基础的歌曲了，所谓节奏型就是你所列的53231323，而这个节奏型其实是民谣吉他slow soul节奏型里面的一种，对应的还有扫弦节奏型。
热身练*
所谓热身练*实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是大脑，切记，一定不要忘记把大脑思维活动开。我在热身练*中首先熟悉音阶在指板上的位置，如练*连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等，半音阶练*24种组合方式，一天*均巩固4到5种，1周5天刚好24种。其次是手指独立性练*和左手圆滑音练*，就是*常说的打，勾弦。最后进行五声音阶组合式模进练*，如：3度，4度，5度甚至6、7度音程。
动作到位
学*吉他不要急于求成，要保证每个动作到位，不然以后很难改正。教你一个练*方法，可能你的老师也说过，叫扩指练*。从第一根弦开始，四个指头每一个占一个品，每次每根指头向下活动一个品1、2、3弦用mia来弹，用勾弦的方法弹。4、5、6，用p指来弹，六根弦都要弹。
这个练*可以增加你对琴的熟悉度，帮你练手，还可以让你知道每根弦每个品的音是什么。勾弦的话，因为你是初学者，建议你用肉勾而不是用指甲。这个是熟能生巧的事要多练我以前一天4～5个小时练琴你也要保证每天有1～2个小时才可以的
保证时间
吉他练*是个熟能生巧的过程，要多练。我以前一天4～5个小时练琴，你也要保证每天有1～2个小时才可以，但这仅仅是对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。我十六岁，古典吉他十级，每天最多练过十小时。
要专心致志
我曾经有位很棒的古典吉他老师，当我去还课的时候我刚一弹，老师就说：你没用心练?我答到：我一天练了6个多小时。他说：用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好。这就是专心和不专心的区别。
熟悉指板音阶
如果弹奏时需要不停的看指板，你就应该在指板和音阶上下功夫了。因为总是看着指板的话会对指板产生依赖。这样既掌握不了曲子，也提升不了练*效率。因此练*时要养成不看手的好*惯。
相互探讨
要多结交志同道合的朋友，因为如果有朋友肯无条件地和你分享知识，那么你应该很好的珍惜这些朋友，多和他们交流，不管他比你强还是比你弱。他比你强你可以学到很多东西，他比你弱，在你教他的过程中，你可以不断巩固自己所学的东西，总之，多些交流，相互促进，共同进步比闭门造车要好得多。
注意事项
除了在推弦和拉动揉弦时，手腕无论如何都是放松(不用力)的，切忌紧张。
你正在弹奏现在这个音的时候你大脑里想必须是下一个音的位置音名，组别等等。
牵涉到换把位的练*里，在换把动作前的一段时间你头脑里必须出现下一个手型和位置。
学吉他作文
每个人的生活中都会遇到困难和挫折，让我给你们讲讲我生活中遇到的困难。
这个学期里，妈妈给我报了一个吉他班。第一周我去试听课程，老师在这节课里只给我们教了认识吉他的各个部位，我听了还以为以后的课程都这么简单，就让妈妈给我报名了。第二节课老师给我们教了如何按和弦和指法，我心想听名字就很简单，我一定是第一个学会的！我在心里暗自高兴。开始按和弦了，我的指头摆好位置，我就”命令”它们往下按，结果我的指头还没使劲儿往下按呢，我就痛得受不了了，不一会儿就起了个大血泡。回到家我就对妈妈说：“妈妈，我不想再学*吉他了。”妈妈只是给我一个鼓励的眼神，就再没有说什么。第三节课我照样去了，而且信心十足，因为在这周内的五天时间里，我每天晚上写完作业就去练*半个小时按和弦。可是到了班里，老师的要求变高了，不但要按住和弦，还要弹响，弹出声音。我开始弹，可只听见打弦的声音，就像噪音，并没有老师弹的那么好听。
回到家我又对妈妈说：“妈妈，我不想学了，太难了。”妈妈好像知道了什么，对我说：“失败乃成功之母。”听了这句话，我来劲了，拿出吉他开始认认真真的练，而且还把每天写完作业练半个小时改成了练*40分钟。经过两周的坚持，我终于掌握了书中的基础知识和基础和弦。为此，老师还特意点名表扬了我的好行为。
学吉他的过程中，使我明白了一个深刻的道理，只要坚持不懈，就会取得一个良好的成绩。
学*吉他心得体会
当我们经过反思，对生活有了新的看法时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以记录我们的思想活动。应该怎么写才合适呢？以下是小编整理的学*吉他心得体会800字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
记得第一次触摸吉他是在八年前，学校刚分进一批吉他，由于以前学过弹拨乐器，出于好奇，曾经拿着吉他自学过几天，可是当时看着书，竟然不知所措，也不知道从何下手，听说这学期开设吉他班，我就想乘这次机会得好好学*一下，到今天学*吉他已经一个月了，现在就总结一些自己在学*吉他的初级阶段中的一些心得体会吧。
在学之前听说弹奏吉他最紧要的是一双手，其实那是很矛盾，既要保护好手，弹的时候却在伤害。无论你学哪种吉他对手的伤害是在所难免的，尤其是民谣吉他，从第一次学琴到现在也有四次了，给我最深的感觉就是手指痛，虽然学*时间不长，从最初的什么都不懂到掌握了一些吉他演奏技巧，除了坚持还是坚持。当手指疼的时候，你要坚持；当你无法超越一个技术时，你要坚持；当你一个人练*的时候，你要坚持。总之，坚持就是第一信条。
学吉他不能急噪，你一定要保证自己有足够的精力和时间完成吉他的练*环节。首先要了解吉他六根弦音是什么？不要以为你把该学的都听懂了，那本事就到手了，吉他主要还是要靠练。基本功的手指技能练*，什么1434 2434之类的。总之我觉得学吉他的开始是非常枯燥的！不过好在是浓缩型的学*，终于到了大部分人最向往的和弦了！！别以为和弦好学！C和弦的确好压，但是在学*和弦的过程中，碰到难题了，怎么老弹出其他音来呢？原来发现由于琴把太宽，手的张力又不大，所以老碰到其他弦，感觉手真累啊，还有就是和弦最基本的两大练*：节奏和分解！一定要多掌握开发节奏型与分解型！不同的音乐要用不同的节奏型，所以这就要求你要有很好的节奏感！还好，经过这次短暂的学*，我也算可以慢慢地会自弹自唱《送别》了。
总之，我认为学*吉他真的是一件不简单的事情，希望老师经常给我们开设这种班，多给我们学*的机会！
我喜欢音乐，喜欢弹吉他。在学*吉他的道路上我饱尝了艰辛，我曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次收获的喜悦让我坚持了一年。
那是一年前的一天，陈瑛老是说我很有乐感，可以选学一件乐器，于是妈妈就带我去了“大易琴行”。以往都觉得他吉他挺帅的，便毫不犹豫的选择了它，可老师说弹吉他很辛苦时，我对学吉他的兴趣动摇了，再三考虑后，我想：“我王泽涵干什么事都要干到底，既然选择了弹吉他，那我就一定要学！”于是，我依然选择了它。此刻，一个学*吉他的念头便在我心头萌生。就这样，妈妈“大易琴行”给我报了个吉他班。
从此，我便踏上了我的吉他学艺路。起初，由于对吉他的喜爱和冲动，我在吉他班的学*可认真了，经常得到老师的好评。回到家里，我也坚持练*吉他，每天都要挤出时间来练个一两小时。可是时间一长，这种枯燥的的学*让我感到厌烦，左手指尖的.酸痛让我也不想在家练琴了。可偏偏就在这时，我想到了老师那句话“弹吉他是很辛苦的”时，我真想停止这种痛苦，放弃学吉他。
一天我在家看电视时，无意看到了美国吉他手贝尔·乔森的经历，同时也引起了我的反思。是啊！做什么事都贵在坚持，“不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。”于是，我疼不足惜，又鼓起勇气练起吉他来，那拨弦、按弦时的疼痛，好像是指引我的导师，我仿佛看到了一位为我“指路”的“仙人”。一年四季，从不间断。功夫不负有心人，我的吉他越弹越好，能弹好多曲子。
一年来，我弹过的曲子数不胜数：再弹《蓝莲花》时，我仿佛看到了山里清幽的莲花；再弹《家》是，我仿佛看到幸福圆满的家庭；再弹《送别》时，我仿佛看到了兄弟悲伤的离别之时；还有最令我自豪的《爱的罗曼斯》，让我想到了神圣的爱……在吉他声中，我仿佛在享受人生。辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学*的动力。现在我对吉他更是情有独钟。吉他就像人生的一把钥匙，它让我陶醉。
让我在隐隐的琴声中享受音乐的乐趣；它让我欣喜，让我再勤学苦练中享受成功的快乐；它让我成长，让我在成长道路中弹起我心爱的吉他。
当听到优美，充满活力的吉他声时；当看到流行歌手拿着吉他边弹边唱时，心中顿时溢出了对吉他的热爱与向往，或许这就是一见钟情吧！
吉他始终让我念念不忘，在我的要求下，妈妈欣然同意我学*吉他。我终于见到了梦寐以求的它：一身高贵的棕色，修长起伏的身材，柔美婉转的颈项，长满琴弦的腹部，整把琴散发着优雅快乐的气质。我忍不住轻轻拨弄了几下琴弦，那美妙的、富有变化的声音像磁石一样牢牢吸引住了我，真是一见倾心啊。
为了学好它，我特意到了陈老师地方学*，他可是我们学校的音乐才子呢！开始学琴了，陈老师认真地教我认识吉他的构造，学*简单的指法，教我如何弹奏低音和高音，教会了我1、2、3、4、5、6、7……不知不觉一个小时过去了，我告别了老师，背着琴包，走在回家的路上，我内心无比的喜悦：学吉他也不是很难吗，我也会弹吉他了！我心头有些窃喜。但是以往的学乐器经验告诉我，学吉他肯定也没那么简单，难的还后头，我要坚持每天练琴。
终于，到了弹和弦这一步，我认真地看着老师细长的手指上下翻飞，熟练地弹出优美动听的曲子，心潮腾涌，想着自己要是也能弹成这样，那该有多好啊。可一轮到自己，手指不听使唤，琴弦发出吱吱呀呀干涩的声音，似乎诚心和自己作对。再加上长时间按在琴弦上就像有一把锋利的刀在割一样，指肚疼得不得了，坚持不了几分钟，就得停下来休息片刻。短短的一句音符弹来弹去总是出错，心中常常泄气地想要放弃，可又想到自己当初那么喜欢地要学，又在母亲面前保证会学好，不好意思自己打退堂鼓，忍着痛楚，我练了一个多星期。终于我抱着吉他，一边拨弦一边哼唱“我从山中来，带着兰花草……”完整的《兰花草》从我指尖流淌出来，赢得了全家人的鼓掌赞叹。我心中的兰花草也悠悠开放，这是辛苦付出后的甜蜜收获啊。
如今，吉他已经成为了我的一项爱好。每当我高兴时，我会弹起吉他，每当我烦躁时，吉他会使我忘掉烦恼；每当我得作业所困扰时，吉他总会帮我拨云见日……我学到的不止吉他曲，学到的更是一种心境——一分耕耘一分收获！
谢谢你，亲爱的吉他，你是我一生的朋友！我相信“念念不忘，必有回响”。
盼望着，盼望着，寒假来了，疯玩的脚步*了。不过，在疯玩的同时还是要吃一点精神食粮的。于是，我便跟吉他“握了手”。
为了保险起见，我决定在报名前先去体验一下。这天的架子鼓乐理考前集训结束后，我便踏进了熟悉又陌生还令我兴奋的吉他教室。老师先给了我一把“迷你”新民谣吉他，让我跟这把小吉他进行初步磨合。吉他的握姿很重要：将吉他边沿的凹陷处搁腿上，手臂跟打人似的——左手“掐”住脖子（琴颈），右手“按”住身体（琴箱），手指像鹰爪似的弯曲，分别悬在五弦、三弦、二弦、一弦上方，蓄势待发，拨弦时指关节发力“抠”弦，但手掌不能发力，手腕要微微向上拱起。
握琴的动作我分分钟便会了。老师看我“天资聪颖、骨骼清奇”，便教我弹了一个最基本的旋律。“十级自恋”的我这时已经飘飘然了。都说“自作孽不可活”，这不，我的手背转眼化为“章鱼触手”，软塌塌地吊在那儿，美妙的旋律变成了杂乱无章的噪音……
听说吉他初学者的痛往往是手指因按弦拨弦导致指尖火辣辣的痛，而刚学的我还没出现这种状况，忍不住又自恋起来了：“不愧是我，天赋异禀，天生就是弹吉他的料啊！哈哈哈……”然而自恋不过一天，第二天早晨醒来，手撑起身子，只觉得指尖像被刀刃划了一道道口子，我只得硬着头皮起床、吃饭、写作业……
更糟糕的是，下午还有一节吉他课！这节课我要练*“爬格子”和“和弦”。所谓“爬格子”就是在琴颈上的品丝间（品格）按弦，“和弦”简单点说就是一起按多根弦。由于第一次练，我还不敢用力，老师便来帮忙——将我的手指用力按在弦上——这哪是帮忙，不是“折磨”吗？！要不是戴着口罩，一定会看见我那龇牙咧嘴的奇怪样子！
我的吉他学*初体验——集快乐、疼痛于一体！
电吉他的选购技巧
电吉他的选购，买电吉他要从这几点出发。如今的市场上电吉他的种类太多。从几百块的到几万块的，让人挑花了眼。那么想要购买一把电吉他应该如何选购呢?下面我们就来看看电吉他的选购技巧以及买来电吉他以后应该如何调音，一起来看看。
我们建议琴友从以下几点出发：
外观、琴体和琴颈大小和琴颈是否*直：
检查外观有无裂痕，尤其注意琴颈与琴体连接处，根据用琴者手臂长、短，手的大小去选适合自己的琴;尽量选在用正确手型演奏时最舒服的琴，可以用两种基本演奏手型去试琴。
在标准音时检查琴弦在空弦时距第一品和第十二品上的高度是否在合适的高度：一弦距第一品和第十二品间的高度分别在1mm~1.5mm和3mm~4.5mm之间，六弦距第一品和第十二品间的高度分别为1.25mm~2mm和3.5mm~4.5mm之间。
音准检查：
将琴调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上，第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查十二品上的实际音是否与十二品上的泛音音高一样，相差越小越好，然后再检查五弦七品泛音、六弦五品泛音与一弦空弦音是否一样高，相差越小越好;最后用同音法依此检查六根弦，音高应一样高。
检查在标准音时六根弦从一品到十二品间各品是否碰品，按弦是否轻松。
检查噪音大小：
进口品牌的琴上一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将琴接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好，(将琴接到音箱前打开音箱电源开关，将音量钮开至适当位置，噪音越小对试琴时的干扰越小，接电琴插头插入音箱前应先将音箱音量钮关到最小位置)。听不加效果器时拾音器开关在不同位置时琴的音色，因不同琴弦、不同拨片、不同拨弦方法会有不同音色，加之不同琴友各自喜欢的音色不同，故取决予购琴人。
购琴时不要看外表华丽与否，各组成部分越简单越牢靠越好。
最后检查琴上配件是否齐全。
电吉他的基本调节：
1、对于弦钮上琴弦的缠绕圈数，没什么具体要求，但是不能太多，基本要保持在3圈左右。这样可以保证你的琴尽量不跑弦。方法是在上弦的时候，把琴弦拉直，比如说上6弦的时候，把琴弦拉到5弦旋钮和4弦旋钮之间的位置把他剪断，然后在上到6弦的旋钮上，以此类推就可以了(方法也可以自己找)。
2、对于电吉他来讲，琴颈不能说是完全直的，一般来讲，有一个微小的弯曲度，大家可以这样检测琴颈，用左手食指按住六弦第一品，用右手食指按住第二十四品，然后用左手小指点击琴弦，如果琴弦和品丝有一定的活动空间，证明你的.琴颈不用调节(注意：空间不能太大，在一毫米左右)如果没有活动的空间，那就说明你的琴颈应该调弯一些。不过这要因人而益，这个方法是电吉他在出厂时的标准检测方法，也是我在德国WARWICK公司的工厂里学*的一些小心得，希望可以帮得上大家。
3、现在我们在市面上见到最多的FOLYDROSE颤音系统基本上都是其公司的第二代产品，区分的方法很简单。一代摇把的顶弦的内六角螺丝是很长的，在你换琴弦的时候会很麻烦，必须要用摇把把整个颤音系统翘起来才可以换琴弦。而二代的FOLYDROSE不用那么麻烦，他把顶弦的内六角螺丝缩短了，放在了颤音系统的中间部位，这样就可以轻松的把旧弦取下而安装上新的琴弦。相比较之后，一代的FOLYDROSE颤音系统比二代的音准更好，所以许多美国吉他基本都会安装一代的颤音系统。其实衡量一个摇把的好坏，关键是要看他的弹簧是否有比较强的柔韧性。
小窍门：如果你使用的是一代的FOLYDROSE颤音系统，当你的琴弦完全松开以后，你会发现你的摇把完全塌在木槽里面，这样对你换新的琴弦会带来很多麻烦。在你松开琴弦之前，你找一个9V电池，把你的摇把向前摇，把9V电池*着放在你的颤音木槽里面，这时你会发现换琴弦变得如此容易。
4、双摇琴上弦的时候太麻烦每次都折腾的我够戗如果计算不好缠绕的圈数，有时候还会报废一根一弦。
双摇琴在上好弦后的调节也是个问题你需要把琴桥调到*衡状态还要开后盖太麻烦了
刚换的琴弦容易跑锁好弦以后还要不时的松松再调整其实带锁的琴很爱跑弦
也是我觉得最重要的双摇琴的琴弦是靠弹簧来支撑的而那种双片式琴桥全靠琴的木头来支撑哪个音色更好我想大家都明白也就是说前者是靠弹簧而后者则完全靠木头本身的共振。
我想如果大家不是用摇把很多特别是初学者的话就没必要非双摇琴不买，当然，有钱两者都买更好最好都有哈哈
5、确家八度的调节非常简单。在琴音准的情况下，它是从12品到琴桥的距离决定的。如果八度音高，那么说明从12品到琴桥的距离短了，导致音高，只要把这根弦的桥鞍往后挪就行了。如果音低则反之。
【拓展】电吉他的护弦技巧
护弦时使用的手的的部位，一般分为右手的手掌外侧面、右手的大拇指侧面、右手不用的手指、左手的食指(或不用的手指)，以及用拨片参与护弦这几种方式。
1、右手拇指肌护弦
在一些不需要右手做大跨度移挪的情况下，可以使用右手拇指肌部分，对相对低音弦(4、5、6弦)进行护弦。
2、右手掌护弦
使用右手手掌外侧，可以对相对中/高音弦(1、2、3、4弦)进行护弦。
3、右手指腹护弦
使用右手的非使用手指的指腹，对相对高音弦(1、2、3弦)进行护弦。
4、左手拇指护弦
适用于左手相对较大，多在5弦演奏的过程中，可以使用左手拇指对6弦进行护弦。
5、左手手指护弦
一种是大多教材上表述为，用指尖对正在弹拨弦的相对低一弦进行的护弦。个人认为应该理解成用指尖内侧，此方式多用于点弦时的护弦。一种是俗称左手制音---即左手手指虚按于某根弦上，形成对这根弦的保护。
电吉他保存和保养技巧
1.若注意到琴颈微向前弯，在收起吉他之前先将琴弦放松，使琴颈不会向前弯曲或扭转。
2.若你放松琴弦后琴颈似乎是向后弯曲(外弯)，则不要改变琴弦的松紧度。
3.调整作用于琴颈上的张力使之维持原状。
4.若长时间不弹奏吉他，将吉他连同湿度调节器一同放置于硬壳琴盒内保存每年更换一次湿度调节器。如此一来能够预防吉他的木头琴身产生裂痕。
5.若经常弹奏吉他，将吉他放置于琴架上。不要让吉他靠着墙壁，否则会施加更多压力于琴颈上。
6.若吉他在音调准时琴颈没有弯曲或扭曲，则保存吉他时不要松开第二与第三弦，因为这几根琴弦很容易断裂。
7.不要直接将吉他曝晒于日光中，或置于强烈灯光下。
8.将吉他保存于通风良好且温度变化不大的环境中。
9.若你将吉他保存于琴盒或柜子里，确保琴盒与柜子内部维持在适当的温度与湿度。
10.若环境过于潮湿。可以在琴盒内放置防潮剂。你也可以在保存吉他的柜子中放置温度计与湿度计，同时若空间过于干燥，加上一小林水或在碟子中放一块潮湿的海绵。同时，确保偶尔打开琴盒或柜子以保持通风。
11.不要直接将吉他放置于冷气通风口。琴盒有三种类型： 琴套 、 硬纸板琴盒 、与硬壳琴盒 。
12.琴套有装填垫料以防止撞击，较为轻巧，且附有肩膀背带以方便携带乐器。
13.硬纸板琴盒并不坚固，但仍能在轻微碰撞与恶劣的天气中保护吉他。
14.硬壳琴盒则相当坚固且提供乐器最大的保护。
阿兰胡埃斯吉他谱
《阿兰胡埃斯协奏曲》亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲，以下是小编精心整理的阿兰胡埃斯吉他谱，希望对大家有所帮助。
《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现*静、优雅与欢乐的气氛。
《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：
作品赏析
第一乐章：旺盛的快板
（Allegro con Spirito）
乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。而在这段导奏部分还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。
其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。
继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。
在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。
乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部分的音型静静地结束第一乐章。
第二乐章：慢板
（Adagio）
这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。
事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。
A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。
于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。
接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。
第三乐章：雅致的快板
（Allegro gentile）
这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。
在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如其中有一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏（Pizzicato）与吉他的分散和弦交织而成。而在接下来的D大调部分，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。
在终止部（Coda）之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的.气氛中。最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格（Fugue）、卡农（Canon）、变奏曲（Variation）等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。
第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。
这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。
盲人作曲家-罗德里戈
华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领#导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。
由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗彗星。
罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹（E. Lopez）的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。
1920年开始，罗德里戈曾在欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣做为音乐创作上的素材。
1924年发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙*的奖励。
1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡（Paul Dukas）的门下学*作曲，并随毛里斯·艾曼纽（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音乐史与音乐美学。在此同时，他也受到法雅多方的支持与鼓励，从而愈加坚定他投入祖国音乐的创作的使命感。
1933年罗德里戈与土耳其钢琴家维多莉亚·卡米茜（Victoria Kamhi）结婚，她是李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约（Gera Hegyey）学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家。她曾在奥地利与巴黎求学，但自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目不便的丈夫。次年，罗德里戈果返回西班牙后，因获得西班牙*的奖学金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎继续深造。此后三年，罗德里戈曾旅居德国、奥地利、瑞士等国，而在1936年西班牙爆发内战后，罗德里戈为了祖国的利益，毅然的回国担任马德里大学的历史及音乐教授，并同时担任管弦乐团指挥，及受聘为国家广播电台的音乐顾问。
1939年，罗德里戈在马德里完成其一生中最伟大的钜作《阿兰胡埃斯协奏曲》，顿时声名大噪，成为西班牙众所推崇的代表性作曲家，并迅速在国际乐坛间崭露锋芒。而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论着方面，均有非凡卓越的表现。
罗德里戈的作品虽以《阿兰胡埃斯协奏曲》最为著名，但在吉他之外，他也写作许多著名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。
另外他也曾写作一首小提琴随想曲（Capricho），是题赠给西班牙小提琴泰斗萨*蒂（P. Sarasate）。
《阿兰胡埃斯协奏曲》简介
《阿兰胡埃斯协奏曲》是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
初学者最简单吉他谱
在日常生活中，我们或多或少都有了解过音乐知识，下面小编为大家整理了关于初学者最简单吉他谱相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。
初学者最简单吉他谱
《丁香花》吉他谱
经典中的经典，也是很多朋友的第一首弹唱歌曲，3/4拍子的歌曲弹与唱很容易配合。
《小星星》吉他谱
一首英国民歌，也非常的经典，相信也是大多数自学朋友的入门歌曲。
《童年》吉他谱
一首非常简单的扫弦歌曲，这首歌曲可以开始大家第一首扫弦伴奏歌曲的弹唱练*。
《那些花儿》吉他谱
那些花儿的原版伴奏，弹奏的主要是低音弦，那种分解和弦的形式对初学者来说是不错的练*。
《外面的世界》吉他谱
适合弹唱的谱，谱子基本上原版伴奏，学*的同学可以在网上试听齐秦的原版对照练*，也是很多入门爱好者学会的第一首歌。
《情非得已》吉他谱
一首扫弦伴奏歌曲，同时还用到了切音技巧，相对而言有一定的难度，想要学*这首歌，就要多加的练*。
《同桌的你》吉他谱
经典校园民谣，当初学*这首歌正是对学生时代的怀念，有同感的朋友可以去学*一下，歌曲中有几个横按和弦但是在实际弹唱中我们可以简化，个人觉得弹唱比较的简单。
《童话》吉他谱
原曲是用钢琴伴奏，这里用吉他伴奏弹唱效果也非常的不错。
《天使的翅膀》吉他谱
扫弦伴奏的歌曲，记得以前有很多童鞋都学*这首歌唱给女朋友听，所以也建议大家学一下，伴奏型比较的简单。
《海阔天空》吉他谱
Beyond经典歌曲不用解释了，相信大部分同学都喜欢，这里分享的是简单版。
《真的爱你》吉他谱
《光阴的故事》吉他谱
扫弦的话，你只要看和弦，运用童年一样的右手就可以
《爱我别走》吉他谱
这首歌很简单很基本，只要你学完和弦分解就完全可以弹下节奏部分。至于指弹小Solo，考验的是节拍的掌握和速度的技巧，没什么问题的话，多弹几遍就可以了。
《爱的代价》吉他谱
扫弦伴奏的歌曲，记得以前有很多童鞋都学*这首歌唱给女朋友听，所以也建议大家学一下，伴奏型比较的简单。
《姑娘》吉他谱
非常适合吉他弹唱，还可以练*打拍子
《狮子座》吉他谱
《蓝莲花》吉他谱
《欢乐颂》吉他谱
这首歌就不用说了，超级简单，和小星星一样，练*手指灵活度。
《天空之城》吉他谱
很美的一首歌，网上有各个版本的，这里分享的是简单版的独奏。
Romance吉他谱
指弹入门必回的歌曲，从低把位到高把位的切换，非常适合练*手指灵活度。
拓展阅读：初学者怎样选购吉他
工具/原料
吉他
步骤/方法
相信你的第一感觉。当你置身琴行，面对货架上一排排的琴时，第一感觉是最重要的。因为如果连这把琴的外观你自己看不上，一旦在今后的练*中出现“瓶颈”你就会越来越厌恶它而最终导致您放弃。这里的第一感觉指的就是琴的外形、尺寸和颜色。
当您对某把琴“一见钟情”后，你就要理性的看看这把琴是否真的值得你买了。关于吉他的挑选，有很多方法，别人经常挂在嘴边的我就不拾人牙慧了。以下是我自己的一点心得，见仁见智吧。我们要检查吉他的各部分是否有什么损坏，如吉他的背侧板，面板是否有开裂的现象或是有碰撞的痕迹。
我们要检查琴的各种装饰条是否流畅，漂亮。一把好的吉他，各部分线条不应该有断痕或其他毛病，让人一看就赏心悦目。
检查琴的油漆是否光亮、光滑，色泽是否统一协调。
看：看琴颈是否直；看琴颈里是否有可以调琴头角度的那个金属六角孔（低品质的琴就没有）；共鸣箱表面是否*整；看外壳有无明显伤痕；从音孔往里看，里面的.龙骨做的是否精细，（一般来说高品质的琴龙骨都比较厚实，是用后木条刻出等距的凹槽后弯曲而成，而低品质的则是用细木条弯曲而成）；
摸：用手指按住琴颈两边，从1品滑到14品，要是感觉手指在某一品被隔了一下，那这把琴就该修修了；用一根手指伸进音孔，摸摸有无毛刺，高品质的琴在这种不显眼的地方也能看出其价值所在；
听：木吉他的发生就是靠琴弦震动后共鸣箱放大声音，听声音是否浑厚响亮；
空弦小草简单版吉他谱
文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享空弦小草简单版吉他谱，希望对大家有所帮助！
空弦小草简单版吉他谱
小草歌词
没有花香 没有树高
我是一棵无人知道的小草
从不寂寞 从不烦恼
你看我的伙伴遍及天涯海角
春风啊春风你把我吹绿
阳光啊阳光你把我照耀
河流啊山川你哺育了我
大地啊母亲把我紧紧拥抱
春风啊春风你把我吹绿
阳光啊阳光你把我照耀
河流啊山川你哺育了我
大地啊母亲把我紧紧拥抱
没有花香 没有树高
我是一棵无人知道的小草
从不寂寞 从不烦恼
你看我的伙伴遍及天涯海角
春风啊春风 你把我吹绿
阳光啊阳光 你把我照耀
河流啊山川 你哺育了我
大地啊母亲 把我紧紧拥抱
春风啊春风 你把我吹绿
阳光啊阳光 你把我照耀
河流啊山川 你哺育了我
大地啊母亲 把我紧紧拥抱
春风啊春风 你把我吹绿
阳光啊阳光 你把我照耀
河流啊山川 你哺育了我
大地啊母亲 把我紧紧拥抱
春风啊春风 你把我吹绿
阳光啊阳光 你把我照耀
河流啊山川 你哺育了我
大地啊母亲 把我紧紧拥抱
音乐背景
《小草》的曲作者王祖皆，他说，作为上世纪８０年代初期出现的歌曲，《小草》经历了在石头缝隙中挣扎生长的命运，最终以其顽强的生命力钻出石缝，接受阳光与雨露的洗礼。没有花香，没有树高，我是一颗无人知道的小草……”王祖皆是国家一级作曲家，从２００５年至今担任总政歌剧团团长，《小草》是王祖皆与爱人张卓娅共同谱曲，曾广泛流传并多次获奖。王祖皆告诉记者：“大家都知道《小草》这首歌，却很少人知道《小草》是歌剧《芳草心》的主题曲。”歌剧《芳草心》创作于１９８３年，讲述了一个纯洁善良的幼儿园教师如何得到爱情的故事。
王祖皆说：“正因为《小草》讴歌的是*凡人，关注的是弱势群体，所以得到了共鸣，很多人从这首真诚、朴实的歌曲中得到了慰藉。歌曲也因此不胫而走，全国传唱。”歌剧一般都是先创作主题曲之后才创作剧中的音乐，而《芳草心》却恰恰相反。王祖皆告诉记者：“我们把《芳草心》的所有音乐都创作出来之后，主题曲却一直无从下手。我们也写了类似《红梅赞》那样风格的歌曲作为主题曲，但一直都觉得不太合适。
经过一段时间的思考，觉得主人公的性格与身份就像是一颗*凡而崇高的小草，《小草》就这样诞生了。”《小草》流传开以后，其受欢迎程度远远超过了歌剧本身，战斗英雄史光柱曾在人民大会堂作报告时把自己比喻成一颗小草，并引用了歌曲《小草》的唱词。
拓展：
一、初学者可以通过对着镜子拉空弦，观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确，弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的*行是否到位；寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。
二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉，提弓时的右手感觉（小指*衡弓杆的感觉）
三、通过空弦对不同的弓段进行训练，保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。
四、通过空弦练*发音，掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音，有时虚有时实，有时强有时弱，我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。
五、空弦练*双音的发音，练*包括单音双音和弦在内的七个*面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。（左手加入时与实际演奏中*面有微小的差别，这里主要练*右手的感觉包括弓长的*惯感觉）
六、通过空弦练*各种技巧性弓法。
七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的'乐曲中会出现不容易解决的技术问题，左右同时有着较多或复杂的动作，可以通过分别解决左右手练*然后再进行合并练*的方法。
吉他入门指法左手
对于一个吉他演奏者来说，左手指法的安排，某种程度上也代表了演奏者对于这部作品的理解，使用六线谱当然可以把一首乐曲弹出来，但想要更多的去理解作品的乐趣和空间就没有了。以下是小编为大家带来的吉他入门指法左手，希望大家喜欢。
左手按弦的方法
左手的姿势，对吉他演奏的影响很大，初期如果没有正确的姿势与手型，对后期的提高影响很大。
1、左手的手指代号
1——食指
2——中指
3——无名指
4——小指
T——拇指
2、左手的预备姿势
左手各手指放松，自然弯曲，呈空握状。
拇指伸直，垂直于琴颈，用指肚托住琴颈后部的'中线部位，做为左手发力的支撑点。
食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。
在此，要注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，这样会让左手变得僵硬，更不要采取“一把抓”的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性(注：左手拇指需按弦时所采用的“抓握”琴颈按法除外)。
左手手指的着力点放在拇指和中指上，两个手指像个夹子，使两指前后相对地捏住琴颈。
正确的左手拇指姿势，如图
错误的左手拇指姿势
3、左手手指按弦技术要领
按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致*行。
各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠*品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。
左臂正确姿势如图
左臂错误姿势(不可向外撇或向里撇)如图
A、左臂各部位的分工与协调
很多初学者，只注意了手上的姿势，却往往忽略了，演奏一个乐器，其实是全身都要协调，很多时候，注意了手，反而忽视了胳膊，以及身体。
在演奏吉他时候，左肩不要收缩或抬高;大臂自然下垂;肘部不可过分离开或贴住身体，应与肩关节处于同一纵向直线上。
B、左手指触弦的部位
左手触弦，1、4指一般是指尖侧面，2、3指一般是指尖正面。
具**置如图。
C、手指按弦的位置
手指按弦的位置也很重要，一般是靠*品柱1-2毫米处。
太远，则容易按不实，弹奏时候，会发出丝丝的杂音。
D、手指按弦的力度
手指按弦，在初学者时候，一般会力度较大，但随着练*的增多，熟练度越高，按弦的力度，会自然而然降下来。
按弦时候，切记放松。
4、左手手指按弦常见问题
常见问题：
1、我左手按弦时总是碰到旁边的弦，比如按6弦时会碰到5弦
2、我左手按弦时四个手指分的不是太开，以至于连续按1、2、3、4品时会够不到，或者只能移动手，怎么解决呢?
3、左手按弦总是按不实，导致有杂音，怎么解决?
4、左手按弦后松开弦时，弦还是在震动，一松开，音就变了，怎么办??
解答：
1、尽量垂直按弦，用指尖按，这个刚开始有点难 。
2、有种方法叫开手，你可以去找找具体的，我学的时候是自己把右手手掌往无名指和中指之间放，刚开始可能不适应后来*惯了，你可以试试，或者你可以去找找别的方法。
关于吉他的句子集锦（精选50句）
在现实生活或工作学*中，大家对句子都再熟悉不过了吧，在不同类型的文章里，不同位置的句子的作用也是不同的。还在苦苦寻找优秀经典的句子吗？下面是小编为大家收集的关于吉他的句子集锦（精选50句），仅供参考，欢迎大家阅读。
1.拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。
2.安静地午后，阳光透过窗撒了一身温暖，我看着你，你抱着吉他就这样睡着了。
3.我想拥有这样一把吉他，弹出心里讲不出的话，告诉她，早已成为如弦般的牵挂。
4.缱绻流年，滚滚烟尘，离离旧梦。穿白裙的女孩，坐在岸边，弹着吉他。煮酒为茶喝下，青山斜阳泪。
5.爱弹吉他的人总会被琴弦硌疼手指，就像爱错一个人总会人你伤心一样。
6.会乐器的男生就是有魅力，抱着一把木吉他自弹自唱，无论何时都是一件很吸引人的事。
7.我在我的吉他上弹过的每个音，都让我想起了，那些年我们一起唱过的歌，虽然我唱的很难听。
8.他在田野中弹起了吉他的那幅画面，就如同墙上那幅壁画般被钉在心中那面墙上，无法取下。
9.纽约的街头，那个少年穿着一身牛仔衣弹着吉他，旁边一大堆形形色色的人穿着五颜六色的衣服好像一群蝴蝶。
10.曾经很羡慕弹着吉他，四处流浪的人。如今长大才发现只有心灰意冷，没有牵挂的人才能走得如此洒脱.面对如此多的离别！
11.摇滚乐手的形象，是这样令人神往；原本注定一败涂地的人生，因为一把电吉他而放散出摄人心魄的光芒。
12.你一定要等着我，我要在最闪亮最耀眼的地方弹着你我热爱的吉他，把我最好的模样献给你，我要足够优秀，来配上你。
13.各种卷饼，各种人物，各种美丽，各种残酷，然后拎回一把浸满沧桑和心碎的吉他，牵走晚霞中飘荡在街头的那片炽热歌声。
14.我会抱起我的旧吉他，为你唱一首怀旧金曲。只要你愿意抓住一颗流星。
15.吉他声的美妙不是跃动音符的绝美而是弹作者有一颗陶然的心。
16.兴起，有男生弹吉他，唱的是羽泉的校园情歌，走板的腔调居然异常好听。
17.“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
18.生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。
19.吉他曾是你最爱的，而现在没有了你，只剩下吉他还在我身边。是吉他给了我生命也给了我希望更给我了音乐，我知道没有吉他就不会有我。
20.刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。
21.吉他被用於多种音乐风格，它在流行音乐.摇滚音乐.蓝调.民歌.佛朗明哥中常被视为主要乐器。
22.吉他亦有被於用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。
23.背着吉他走遍天下，只因为你有一个喜欢吉他的他。
24.我喜欢你，就像你喜欢他给你买的吉他，但是还要超出许多，因为他可以给你买新的吉他，世界却再不能给我一个一样的你。
25.我有一把吉他，可是我好久没有动过它了，前些日子拿出来练*的时候，手被勒的生疼，就突然对它没有了兴致。
26.手持一把木吉他流放出淡淡的忧伤，仿佛思绪一般缠绵围绕着的香烟，想哭却又哽咽回心脏的血液肆意地堵塞时间的流逝，世界就只剩下我和我的那把吉他，这样也好罢。
27.为什么我如此失落，就像流浪江湖的歌者失去了吉他。
28.那是你还是无知年少，最爱他在树下弹着木吉他，对着你笑。
29.流浪时千万不要背着吉他，可是回程时，不忘记戴朵花儿回家。
30.我依旧背着吉他，站在曾经的地方，反复弹着你我都熟悉的节奏，弹着与歌声走散的曲子。
31.亲情就像一把斜背着的吉他，愈到情深处愈能拨动我们的心弦。
32.一把吉他，一本书，一支笔，一本日记本，便是我在精神世界里的全部。
33.乡村音乐歌手戴着一顶大帽子，弹着吉他，用他那抑扬顿挫的歌声为听众歌唱着他的爱情.望和失落。
34.我整天觉得自己背着吉他就好像背着一把宝剑。
35.顺其自然，*静地面对并热爱当下的生活。在我先后被两根弦的二胡和四根弦的小提琴拒绝在门外之后，顺其自然地，我成了全集安市六根弦的吉他弹得最好的人。
36.喂，我叫张士豪，天蝎座，O型，游泳队，吉他社!我还不错哦!出处：蓝色大门
37.夕阳之月，很伤感的歌。带走了笑容只剩下寂寞晚风中吉他的音色为谁而失落那苍穹的烟火烧尽了天空中那彩虹与云朵而你刚刚离开我那红叶是谁的忧愁随风而飘落。
38.美丽的相聚如期而至，那隽永的抒情挂在疲备的吉他上，往事成了一首悠远的`歌，总在有夕阳的日子里浮现。
39.每个人选择潇洒的方式都不同，有的，选择抱着吉他走自己的路;
40.一把吉他，五线谱里奏年华，既已四海为家，怎会无牵无挂，音乐陪我长大，绝不轻言放下，拍拍身上的风沙，整理行装再出发。
41.我不会弹棉花，也不会弹吉他。所以，我不会谈恋爱。
42.校园人声鼎沸，不时掺杂着吉他演唱和优扬的乐器旋律。
43.有的，选择戴着耳机挥手告别;有的，选择放下一切不顾一切的逃离。
44.我们生于混乱的年代，记不清楚童年里见过多少伤痕累累的自己，如今我们，找不到自己，只有在锥心镇痛的鼓里，沧桑温柔的吉他里，才能看到自己的灵魂在天堂飘荡。
45.好久不弹的吉他会变音色一根放了很久不抽的烟会发潮所有的感情不去维持也会慢慢淡忘。
46.落满尘埃的吉他，含泪将尘埃轻轻地擦;哭泣的百合花，是亲吻后留下的伤疤;爱与恨的落差，仿佛是不慎跌入眼中的沙，即使伤痛还是忍痛放下。
47.“没必要去酒吧坐在街边喝点啤酒没有梦想就聊聊男女朋友/沾了西瓜水就不要弹吉他我们一起吃烤串儿吧”
48.心弦若能编成吉他，此刻便是被人从舞台上一抛--从此入了境，成了佛，圆了梦。
49.这个90后女孩没有你想象的那么简单。人美歌棒，会吉他会钢琴会架子鼓会创作还会卖萌。她就像一盏明灯。
吉他入门指法练*
吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。下面为大家带来了吉他入门指法练*，欢迎大家参考阅读！
古典吉他右手的指法
很多人在初学吉他时的右手指法很相*，例如弹音阶会选择用i、m指来交替拨弦；在弹分解和弦时，用p指弹三根低音弦，a、m、i指分别控制三、二、一弦。
这样的指法对于初学者简单易懂、好上手、入门快。
我个人以为，入门时的好方法并不代表入门以后依然好用，就像一首练*曲只在一个阶段对我们有帮助是一样的。
就拿弹音阶来说，初学时我们用i、m指交替弹，是因为多数人的i、m指的肌肉能力相当而且都好于a指，如果a指参与演奏音阶，将大大的提高入门的难度，当然也会打击初学者的信心。
但是入门以后若想提高各手指的能力，我建议使用三到四个手指弹音阶的练*方法。
这种方法在开始的时候会有一些难度，甚至有一种重新入门的感觉，但是度过最初的一段不*惯后我们将从中受益，手指将得到全面而又均衡的锻炼。
最*，我把我的右手指法作了简单的总结，大致可分为音阶、分解和弦、装饰音三个部分，希望能与大家共勉。
一、音阶
我向大家推荐用三到四个手指来弹音阶，这就等于把两个人作的事分给三到四个人完成，既能提高效率又减轻了工作强度。
由于西方人的肌肉能力普遍比东方人好，所以有很多老外用两个手指也能弹的很快，比如罗梅罗家族、威廉斯等等。
当然在东方肌肉能力好的人也有，但只是少数，而我属于大多数，加之起步较晚，所以想用两个手指既轻松又快速的演奏音阶是不容易的，所以我选择了三到四个手指来弹音阶。
其实，从理论上说，不管你的肌肉能力好与坏，用两个手指都没有用多个手指那样轻松，所以我才会把这样的方法推荐给大家。
下面是我弹音阶时的一些指法，这些指法都是根据我的个人情况安排的，希望可以给大家提供一些思路。
演奏高音弦上的音阶：右手指法a、m、i，p指不参与拨弦，因为通常我把p指放在低音弦上作为支撑，以保证快速弹音阶时右手的稳定；
演奏低音弦上的音阶：右手指法p、m、i，a指通常不参与拨弦，因为我的a指指甲又薄又软，非常不耐磨，所以在弹低音弦时我都尽量避免使用a指，这样的指法在入门时有一些困难，但只要坚持就*惯了。
这里，我想顺便说一下左手，由于右手的指法都是以三个手指为一个循环，所以在安排左手指法时，也要把每一根弦都尽量安排三个音。
这样安排会经常用到左手的扩张，但好处是能避免一些不必要的跳指换把，正常情况下可以有两个半八度不用跳指换靶。
比如从低音d到高音d两个八度的音阶，我们可以安排五弦上弹：def，四弦上弹：gab，三弦上弹：cde，二弦上弹：fga，一弦上弹：bcd，这样用a、m、i的指法就不会有问题了，左手也省去了一次跳指换把的麻烦。
再比如演奏半音阶，半音阶通常情况都是一根弦上安排四个音符，这样用a、m、i的指法就会有遇到一些困难，可以考虑使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i轮指指法替代。
而我由于*惯了所以在演奏半音阶时依然使用a、m、i的指法。
当然安排指法的窍门还有很多很多，这里就不一一列举了，总之动脑和动手是一样重要。
二、分解和弦
分解和弦除了三连音以外几乎所有的指法都可以用四个手指弹奏，比如在弹三、二、一、二弦的时候，我们可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在这样以四个音为一组的分解和弦里，如果使用前一种指法就会出现分工不均，结果就是在弹奏中使m或i指提前疲劳，但是使用后一种指法就不会出现这样的问题，当然前提是你的手指能力是均衡的。
这一点我在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦时深有感触，用p、i、a、m这种指法可以让右手很轻松，从而有更多的精力来照顾音乐，在保证速度的同时作出层次感。
还有在两根弦上的分解和弦，例如朱利亚尼op.19（罗西尼亚那第二号）引子里的华彩部分，基本都在两根弦上交替弹，我使用的指法是：p、m、i、a。
类似上述的例子还有很多，我们只要记得安排分解和弦指法的时候，尽量让四个手指均匀使用就可以了。
三、装饰音
在一些大师的演奏录音里，我们经常能听到很快速的装饰音，尤其是一些巴洛克的音乐更是常有这些装饰音，以前的大师在处理这些装饰音时，通常是用左手圆滑音在一条弦上来完成，而现代的一些大师则用右手在两条弦上演奏出来。
用右手弹奏装饰音在音量上有很大的强弱起伏的空间，音色可以更加华丽，同时也更具有颗粒感，增加了吉他的表现力，尤其在演奏一些大键琴、钢琴的音乐时更是如此。
这里我推荐大家听大卫*罗素的两张唱片，一张是罗素在GHA公司录制的《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》，另一张是TELARC公司在2001年初发行的新巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特（Loeillet）的作品。
在这两张唱片里有很多右手演奏出的装饰音，就像一串串珍珠带给你惊喜，甚至你会不禁感慨吉他的表现力如此神奇。
右手要想弹奏出快速而干净的装饰音，最好用三到四个手指组合。
装饰音的种类有很多，我在演奏装饰音时右手指法并不是固定的，会根据装饰音的多少；有没有和声；处在高音弦还是低音弦等等来安排不同的指法。
总之，指法的顺序要根据自己的需要来决定，既要科学合理又不能生搬硬套。
下面我将我演奏装饰音时的一些常用指法提供给大家作为参考（g为二弦八品，a为一弦五品）：
三个音的装饰音，例如：g、a、g，右手：i、a、m，a、g、a，右手：m、i、a；
四个音的装饰音：例如：g、a、g、a，右手：m、a、i、m，a、g、a、g，右手：m、i、a、m；
六个音或更多的装饰音：反复使用p、m、i、a。
以上三个方面的右手指法既是各自独立的，也是相辅相成的，说各自独立是因为每一种技巧的练*都有自己的难点和问题，说相辅相成是因为每一种练*手指都能得到全面的锻炼，练*音阶也就是间接在练*分解和弦；而练*分解和弦也就等于在练*装饰音，这些都练好了对轮指也有很大的促进，这样的练*方式应该说是一种良性循环，我想，关于指法的问题并不是绝对的，每个人都有自己的特点；每个人也都有自己的问题，我们要根据自身的情况来安排适合自己的指法，希望琴友在本文里看到的是方法而不仅仅是指法，上面我所说的指法也只适合与我情况类似的琴友。
最后我还有几点要提醒大家：首先，上述方法和指法因为很复杂所以不适合初学者，可以在能完整的弹几首中级练*曲以后再开始练；其次，这些指法必须经过长时间的练*才会有收获，不可能速成；最后，在练*中一定要注意保持音量、音色和节奏的均匀，千万不要因为调整指法追求速度而降低了演奏的质量。
怎么练*音阶练*
音阶练*的作用：
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练*音阶可以训练手指*衡能力。
2、音阶练*可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5、在音阶练*中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的.到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练*，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练*真的很博大。
6、音阶练*对左右手协调能力训练作用极大。
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