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我的吉他里藏着一个名字，如同我的心里藏着一个人，一直都是你。
吹落很久没有拿起的吉他上的灰尘，触摸生了锈的琴弦，用僵硬的手指弹着曾经最爱的曲子， 又有了继续练琴的想法，也对冷落了很久的吉他，轻轻的说声对不起。
如果我会弹吉他，弹一首我最爱听的歌，填满关于你的句子，唱给最爱的你听。
流浪千万不要背着吉他，可是回程时，不妨带朵什么花。
想学吉他，弹唱给一个人听。
被翻开的书页，寂静的吉他和椅子，内心流淌的孤独，都被斧头砍过。
我弹着吉他唱着歌，心口却依然在疼着，也许弹着弹着、唱着唱着，你就会认出我。
开始做以前自己最想完成的事：阳光下一把吉他一本乐谱，这支笔一本备忘录，一个一直行走的远方。
在海边生起篝火，我反复读着书中的句子，而你弹起了吉他。
我拿起吉他准备写一首完全关于你的情歌，于是乎我想出了许多伤感的句子，却发觉始终凑不成一首完整去送给你。
所有的河都步上吉他，只为了弹奏大海。
你这时出来，把木吉他给我，让我想起那年你还年轻，激情挂在嘴边，像*庸的钥匙。
背着吉他，带着眼镜，唱着自己写的带着亲情和温度的句子。
为你做不可能的事:：你我学弹吉他写词，为你弹奏所有情歌的句子。
我该调动什么样的画面来想起你，那背着吉他流浪的你，就像梦中我曾见过的那个少年，放浪不羁，我该写下什么样的句子来记住你，那弹着吉他忧郁的你，就像人们嘴边飘散的那缕白烟，游离。
我要怎么追赶你的脚步，就像我球鞋如何配上你晚礼服，我的吉他如何与你的钢琴合奏。
一把木吉他，几行温暖句子，微醺夜里，慢唱轻歌。宝贝，它可以是任何，似恋人，是归属。望你也有一件宝贝，当听到这首歌时，满心柔软，温暖入眠。
有没有那么一张书签停止那一天，最单纯的笑脸和最美那一年，书包里面装满了蛋糕和汽水 双眼只有无猜和无邪，让我们无法无天，有没有那么一首诗篇找不到句点，青春永远定居在我们的岁月，男孩和女孩都有吉他和舞鞋，笑忘人间的苦痛，只有甜美。
那一天的后来，不知道过了多久，安静歌还没有回来，弹吉他的少年似乎也累了，就那么安安静静的躺地身旁的草地上，在夏日午后四五点钟轻柔漫溢的阳光里，像天使一样地睡熟了。
比起花样的曾经，或许我更爱你这样随意唱歌的样子，有点落拓，不掩忧郁，任人责你无病*，也倔强地弹着吉他，写那些句子很短意味很长的词，作那些旋律简单余味很久的歌。 不同的人走不同的路，分开以后也不必回头， 没人再拿你们相提并论，所谓短暂的日子还很悠长。
人们说分手太复杂，流浪的歌手会放下吉他。
与爱同居插曲吉他谱要唱的。
男：对，你无情，你残酷，你无理取闹
女：那你就不无情，不残酷，不无理取闹
男：我哪里无情
哪里残酷
哪里无理取闹
女：你哪里不无情
哪里不残酷
哪里不无理取闹
男：我就算再怎么无情、再怎么残酷、再怎么无理取闹，也不会比你更无情、更残酷、更无理取闹
女：我会比你无情
比你残酷
比你无理取闹
你才是我见过最无情、最残酷、最无理取闹的人。
男：哼，我绝对没你无情，没你残酷，没你无理取闹
女：好，既然你说我无情，我残酷，我无理取闹，我就无情给你看，残酷给你看，无理取闹给你看。
男：看吧，还说你不无情，不残酷，不无理取闹。
现在完全展现你无情、残酷、无理取闹的一面了吧
帮帮忙请问“我们是糖，甜到忧伤”这个用火星文这么打有一种软件是专门打火星文的，你可以去试试。
我想知道你有没有学钢琴，吉他之类的乐器 而当一首歌词被创作出来以后，作词者便可以哼出其中的旋律 而旋律，只能作为主音的，也就是钢琴的右手部分，或者是乐队的主音吉他 谱曲最重要的还是和弦，当旋律出来之后，作曲者会根据旋律来写出每段旋律所在的和弦区 我曾经写过不少，这是经验之谈，不知道别人是不是这样做的。
我的
怎么听
加视频
我现场弹吗
不是，你如果没学过只能说你应该至少把旋律哼出来吧 没什么方便的方法拉，你现在可以做的是拿手机把自己能哼出来的那首歌唱出来放进手机里 如果你没有音乐方面的知识是不可能谱曲的。
你这些问题。
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连悬赏分数都没有。
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好啦好啦，想帮助人还被骂。
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那你把你唱的传给我 就算我谱好了曲我怎么教你
你就清唱
r歌词的创作并不难，以我手写我心即可。
只是内容要概括、语句别太长，也不要像写诗那样，无须*仄押韵，词语含义别太深奥，因为歌词不同于诗句，与音乐结合后，一唱而过，没有时间让人细细咀嚼、品味，一时听不懂，将影响词义的表达。
谱曲也不难，只要能唱歌就能进行简单的作曲，如果你能识乐谱的话，就更好了，具体的方法是： 1、反复吟读歌词，进入歌词意境，直至感情生发、心绪振奋。
2、把握好整首歌词内容的基本感情形象，愉悦的、悲伤的
3、用心哼唱第一句歌词的曲调，使它符合基本情绪的表达。
4、然后就一气呵成地哼唱下面的歌词，最好是边唱边录音。
5、听录音、品效果、以流畅、动听为标准进行修改。
6、再录音、再品味、再修改，直至满意。
7、将曲调用乐谱记下来，如会演奏乐器就更好了，演奏出来，检验一下纪录的曲谱是否准确，再进一步更正、修改。
8、唱给他人、征求意见。
有了第一次作曲的经历，就奠定了音乐创作的基础，建议你到书店选一本《歌曲创作》之类的书，进入理论专业性的创作。
r你应该要写的更清楚，你到底是不会去把自己唱出来的曲子写下来，还是缺乏灵感给你的词配上优美的曲子呢
如果是第一种情况，你可以加强自己的简谱认知能力和听写能力，实在不行，就录音下来，请朋友帮你记谱。
会长大的幸福 tank在夜市里逛地摊送你一副耳环你很喜欢一整晚笑声不断陪你看电影哭完戏里相爱好难你很感慨现实会害人离散你说浪漫和贫富无关是心让爱灿烂在捷运车站不在乎围观感动亲吻起来要你拥有会长大的幸福一天比一天像公主梦都被满足为你种下会长大的幸福让今天担心你的朋友明天笑闹着嫉妒为你生日的夜晚亲手料理晚餐你真可爱很捧场吃两碗饭你电话有点摔坏一直想帮你换努力加班你心疼得泪打转爱是送你会长大的幸福用生命为你变魔术永远被保护牵手围住会长大的幸福看它开花结果变大树我们唱着歌欢呼为你变魔术～
电吉他的选购技巧
电吉他的选购，买电吉他要从这几点出发。如今的市场上电吉他的种类太多。从几百块的到几万块的，让人挑花了眼。那么想要购买一把电吉他应该如何选购呢?下面我们就来看看电吉他的选购技巧以及买来电吉他以后应该如何调音，一起来看看。
我们建议琴友从以下几点出发：
外观、琴体和琴颈大小和琴颈是否*直：
检查外观有无裂痕，尤其注意琴颈与琴体连接处，根据用琴者手臂长、短，手的大小去选适合自己的琴;尽量选在用正确手型演奏时最舒服的琴，可以用两种基本演奏手型去试琴。
在标准音时检查琴弦在空弦时距第一品和第十二品上的高度是否在合适的高度：一弦距第一品和第十二品间的高度分别在1mm~1.5mm和3mm~4.5mm之间，六弦距第一品和第十二品间的高度分别为1.25mm~2mm和3.5mm~4.5mm之间。
音准检查：
将琴调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上，第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查十二品上的实际音是否与十二品上的泛音音高一样，相差越小越好，然后再检查五弦七品泛音、六弦五品泛音与一弦空弦音是否一样高，相差越小越好;最后用同音法依此检查六根弦，音高应一样高。
检查在标准音时六根弦从一品到十二品间各品是否碰品，按弦是否轻松。
检查噪音大小：
进口品牌的琴上一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将琴接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好，(将琴接到音箱前打开音箱电源开关，将音量钮开至适当位置，噪音越小对试琴时的干扰越小，接电琴插头插入音箱前应先将音箱音量钮关到最小位置)。听不加效果器时拾音器开关在不同位置时琴的音色，因不同琴弦、不同拨片、不同拨弦方法会有不同音色，加之不同琴友各自喜欢的音色不同，故取决予购琴人。
购琴时不要看外表华丽与否，各组成部分越简单越牢靠越好。
最后检查琴上配件是否齐全。
电吉他的基本调节：
1、对于弦钮上琴弦的缠绕圈数，没什么具体要求，但是不能太多，基本要保持在3圈左右。这样可以保证你的琴尽量不跑弦。方法是在上弦的时候，把琴弦拉直，比如说上6弦的时候，把琴弦拉到5弦旋钮和4弦旋钮之间的位置把他剪断，然后在上到6弦的旋钮上，以此类推就可以了(方法也可以自己找)。
2、对于电吉他来讲，琴颈不能说是完全直的，一般来讲，有一个微小的弯曲度，大家可以这样检测琴颈，用左手食指按住六弦第一品，用右手食指按住第二十四品，然后用左手小指点击琴弦，如果琴弦和品丝有一定的活动空间，证明你的.琴颈不用调节(注意：空间不能太大，在一毫米左右)如果没有活动的空间，那就说明你的琴颈应该调弯一些。不过这要因人而益，这个方法是电吉他在出厂时的标准检测方法，也是我在德国WARWICK公司的工厂里学*的一些小心得，希望可以帮得上大家。
3、现在我们在市面上见到最多的FOLYDROSE颤音系统基本上都是其公司的第二代产品，区分的方法很简单。一代摇把的顶弦的内六角螺丝是很长的，在你换琴弦的时候会很麻烦，必须要用摇把把整个颤音系统翘起来才可以换琴弦。而二代的FOLYDROSE不用那么麻烦，他把顶弦的内六角螺丝缩短了，放在了颤音系统的中间部位，这样就可以轻松的把旧弦取下而安装上新的琴弦。相比较之后，一代的FOLYDROSE颤音系统比二代的音准更好，所以许多美国吉他基本都会安装一代的颤音系统。其实衡量一个摇把的好坏，关键是要看他的弹簧是否有比较强的柔韧性。
小窍门：如果你使用的是一代的FOLYDROSE颤音系统，当你的琴弦完全松开以后，你会发现你的摇把完全塌在木槽里面，这样对你换新的琴弦会带来很多麻烦。在你松开琴弦之前，你找一个9V电池，把你的摇把向前摇，把9V电池*着放在你的颤音木槽里面，这时你会发现换琴弦变得如此容易。
4、双摇琴上弦的时候太麻烦每次都折腾的我够戗如果计算不好缠绕的圈数，有时候还会报废一根一弦。
双摇琴在上好弦后的调节也是个问题你需要把琴桥调到*衡状态还要开后盖太麻烦了
刚换的琴弦容易跑锁好弦以后还要不时的松松再调整其实带锁的琴很爱跑弦
也是我觉得最重要的双摇琴的琴弦是靠弹簧来支撑的而那种双片式琴桥全靠琴的木头来支撑哪个音色更好我想大家都明白也就是说前者是靠弹簧而后者则完全靠木头本身的共振。
我想如果大家不是用摇把很多特别是初学者的话就没必要非双摇琴不买，当然，有钱两者都买更好最好都有哈哈
5、确家八度的调节非常简单。在琴音准的情况下，它是从12品到琴桥的距离决定的。如果八度音高，那么说明从12品到琴桥的距离短了，导致音高，只要把这根弦的桥鞍往后挪就行了。如果音低则反之。
【拓展】电吉他的护弦技巧
护弦时使用的手的的部位，一般分为右手的手掌外侧面、右手的大拇指侧面、右手不用的手指、左手的食指(或不用的手指)，以及用拨片参与护弦这几种方式。
1、右手拇指肌护弦
在一些不需要右手做大跨度移挪的情况下，可以使用右手拇指肌部分，对相对低音弦(4、5、6弦)进行护弦。
2、右手掌护弦
使用右手手掌外侧，可以对相对中/高音弦(1、2、3、4弦)进行护弦。
3、右手指腹护弦
使用右手的非使用手指的指腹，对相对高音弦(1、2、3弦)进行护弦。
4、左手拇指护弦
适用于左手相对较大，多在5弦演奏的过程中，可以使用左手拇指对6弦进行护弦。
5、左手手指护弦
一种是大多教材上表述为，用指尖对正在弹拨弦的相对低一弦进行的护弦。个人认为应该理解成用指尖内侧，此方式多用于点弦时的护弦。一种是俗称左手制音---即左手手指虚按于某根弦上，形成对这根弦的保护。
电吉他保存和保养技巧
1.若注意到琴颈微向前弯，在收起吉他之前先将琴弦放松，使琴颈不会向前弯曲或扭转。
2.若你放松琴弦后琴颈似乎是向后弯曲(外弯)，则不要改变琴弦的松紧度。
3.调整作用于琴颈上的张力使之维持原状。
4.若长时间不弹奏吉他，将吉他连同湿度调节器一同放置于硬壳琴盒内保存每年更换一次湿度调节器。如此一来能够预防吉他的木头琴身产生裂痕。
5.若经常弹奏吉他，将吉他放置于琴架上。不要让吉他靠着墙壁，否则会施加更多压力于琴颈上。
6.若吉他在音调准时琴颈没有弯曲或扭曲，则保存吉他时不要松开第二与第三弦，因为这几根琴弦很容易断裂。
7.不要直接将吉他曝晒于日光中，或置于强烈灯光下。
8.将吉他保存于通风良好且温度变化不大的环境中。
9.若你将吉他保存于琴盒或柜子里，确保琴盒与柜子内部维持在适当的温度与湿度。
10.若环境过于潮湿。可以在琴盒内放置防潮剂。你也可以在保存吉他的柜子中放置温度计与湿度计，同时若空间过于干燥，加上一小林水或在碟子中放一块潮湿的海绵。同时，确保偶尔打开琴盒或柜子以保持通风。
11.不要直接将吉他放置于冷气通风口。琴盒有三种类型： 琴套 、 硬纸板琴盒 、与硬壳琴盒 。
12.琴套有装填垫料以防止撞击，较为轻巧，且附有肩膀背带以方便携带乐器。
13.硬纸板琴盒并不坚固，但仍能在轻微碰撞与恶劣的天气中保护吉他。
14.硬壳琴盒则相当坚固且提供乐器最大的保护。
吉他打品解决的方法
吉他出现打品怎么办?这是一个老生常谈的话题，不要着急，我们可以通过对吉他调节，轻松的解决问题。
在调节打品之前，先自身下是否有以下问题存在：
1)吉他标音准的问题：
通常很多学员反应吉他打品，根子上的问题是没有把音调准。一把新吉他，一般琴行或商家会帮试好音，新琴拿到手经过一段时间后，特别是喜欢网购的朋友更要注意，音准需要再次做调整(关于调音，市场上有多种电子调音器，使用也很方便，建议各位随琴配上电子调音器)，音准校对没问题后，再来看是否打品。
2)吉他弹奏姿势的问题
首先确保左手指按弦按实按紧，正确的位置应该是靠*品柱，但不可越过品柱或在品柱上方按弦，右手拨弦正确的姿势应该是大拇指负责弹奏低音4，5，6弦，向下方外侧拨弦(注意：不是内压式拨弦，即手指像箱孔方向压弦弹，很多初学者为了测琴，故意大力度内压弦，这种做法极不可取)，其他3个指头负责1，2，3弦，向上拨弦，发力方向是略朝向手心。原则上，按照正常弹曲的方式来确定姿势就好，不要为测打品而让其打品，再名贵的吉他也经不起折腾。
3)检查下吉他弦打品部分是否松弛
琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性，琴弦受损或弦粗细问题，一般通过换弦即可解决问题。
4)吉它的保养是否得当：
一般南方琴到北方，要注意保湿。 在南方，要注意防潮，吉他就算装盒，也要注意*常不要放地上或挂墙上，以免受潮。检查下琴的指板是否弯曲?弦距是否过低?
这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定，但最好不要超过这个数值太大!
以上的问题解决不了，再来看如何调节打品吉他打品的调节方法：
吉他打品的绝大部分操作性强的方法就是调琴颈，拧琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让吉他琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调太过了,那音准就被破坏了!调的时候耐心点，细心点。找到最佳适应点就对了。
1、吉他买来的时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!吉他要注意保护，不要让吉他受热受潮!
2、调整吉他琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好。注意：调节时要慢，仔细，要细心!
3、调节吉他考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕! 低档吉他,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!
4、如：吉他第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!
5、调调琴筋,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这技术活,找个有经验的给你换吧!
6、品不*,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!
当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面：
1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。
2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松;经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，*时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。
3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。
吉他保养
1、延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施(为什么没有不锈钢的?太硬了琴颈受不了?)因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭
2、琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。
3、中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放.
4、温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。*时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠*暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
5、高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤.
6、经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。
关于吉他的打品现象
吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很*。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的“咝咝”杂音，这就是我们通常所说的“打品(buzzing)”。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。
1、演奏方法对打品现象的影响
严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的“不打品的吉他”。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。
当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。
在同等力度下，右手越靠*吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。
很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测
2、狼音对打品现象的影响
细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接*。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。
狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。
狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的'情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：
1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;
2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;
3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;
伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。
3、制作因素造成的打品现象
由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：
1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。
2)琴颈变形或者指板不*整，容易导致打品现象的发生。
3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏*惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求*衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。
吉他入门零基础
吉他是一种乐器，很多人都喜欢吉他，那么要学*吉他应该掌握什么技巧呢？下面是小编整理的吉他入门零基础，欢迎阅览。
1、压弦法
压弦法又称靠弦法或*行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2、勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、*勾法、塞戈维亚勾弦法。
（1）*勾法：右手指甲垂直触弦，*勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
（2）斜勾法：用右手指甲靠*拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
（3）塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3、琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
（1）单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
（2）单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
（3）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4、扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
（1）顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
（2）拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5、右手切音
右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用靠*拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6、大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。
其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧*敲离琴码2—3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7、弹指
弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。
右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。
每个指头开放的时间要均等，速度很快。
弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8、扪音法
扪音法又称拔奏。
右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。
注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音
9、摘音
摘音又称响指。
演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
10、小地雷
小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相*，但更粗犷一些。
11、轮指
轮指又称震音。
这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。
轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
12、倚音
装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。
理想三旬是表达追逐理想，追逐的差不多了，也就是快追逐了快大半辈子了的那个时候的状态。
联系歌词里面的意境，里面表达的是对以前淡淡的回忆和总结，和对未来的淡然，这是一个人将成熟而未完全的时候的表现
水行云般的优美旋律 时而浪漫，时伤 古典发出的声音,比较柔和，音质柔美古朴 匹克吉他声音具有颗粒性，清脆。
民谣吉他音质泼明朗，和弦丰满动听，节奏明快传神。
夏威夷吉他少了一份欧洲人的夸张与急促，而多了热带岛屿的宁静，悠闲。
没有斗牛士的紧张刺激，夏威夷吉他婉转地诉说着沙滩与椰林的故事。
简单说来就是细腻而轻快。
夸五岁孩子祥钢琴好句子
那临街而驻的酒吧,拥簇着一幢幢的青瓦木舍,那如轮廓毕现的虹桥风雨楼,糅合着古代和当今的元素,清澈的沱江水在五光十色的光彩里跳跃着,融入其中,吸引着众多游客猎奇探幽的目光,就直奔沱江边上去了,放下行李,真是一个名不虚传的“夜凤凰”,这思虑会少了几分沉重,铮铮琮琮地弹奏着一曲恍如梦境般带着现代元素和古老风韵的和谐乐章,幽暗的灯光营造出神奇迷人的氛围,与南岸掩映在幽静的灯影里迤逦的吊脚楼群遥相呼应,沉醉遐思《美丽迷人的凤凰古城夜景》早就听说过凤凰古城的夜景很美丽,飘过漫不经心的吉他声和歌手略带随意而低沉的歌声.那神秘闪烁的灯光.径通幽的长街深巷；如果你在思虑. 在摩肩接踵的人群中,虽然到了凤凰已经是晚上九点多钟了.临水而设酒吧里,我们还是不顾旅途劳顿. 夜色中的凤凰古城,如果你在追忆,脚下是光可鉴人带着岁月痕迹的青石板路!古城的夜色宛若美丽妙曼的梦境. 北岸通体透亮的万名塔和轮廓毕现的虹桥风雨楼,完完全全是一个美妙的梦境,这追忆会少了几分遗憾,向我们诉说着凤凰过去和现在的故事、多了几分愉悦,那通体发光的万名塔,依偎着一户户的小商铺,一本神奇的读物、多了几分轻松
阴阳怪气、鬼哭狼嚎、呕哑嘲哳、不堪入耳、怪声怪气。
一、阴阳怪气白话释义：形容说话唱歌语气语调怪癖，冷言冷语，不可捉摸。
出处：《北京人》第二幕:“他们哪一个上想顺我的心
哪一个不是阴阳怪气。
”朝代：*代作者：曹禺二、鬼哭狼嚎白话释义：形容唱歌如鬼在哭泣，狼在嚎叫。
也用来形容大声哭叫，声音凄厉。
出处：《醒世姻缘传》廿回：“又神差鬼使，叫他里面嚷打做鬼哭狼号。
”朝代：明作者：冯梦龙译文：又叫唤鬼神，让他们在里面哭泣和嚎叫。
三、呕哑嘲哳白话释义：形容声音嘶哑粗涩出处：《琵琶行》中：“岂无山歌与村笛
呕哑嘲哳难为听。
”朝代：唐作者：白居易译文：难道这里没有山歌和村笛吗
只是那音调嘶哑粗涩实在难听。
四、不堪入耳白话释义：形容说话或者唱歌非常难听，难以入耳。
出处：《闲居集·市井艳词序》：“但淫艳亵狎，不堪入耳。
”朝代：清作者：椰开先译文：但是**艳俗的东西真的是，难以入耳。
五、怪声怪气白话释义：形容声音、语调、唱腔等滑稽或古怪难听。
出处：《二心集·宣传与做戏》:“以关老爷、林妹妹自命，怪声怪气，唱来唱去，那就实在只好算是发热昏了。
”朝代：*代作者：鲁迅
★他的眼睛里有了神采，额头和嘴角两旁深深的皱纹里似乎也蓄满了笑意，连一举手一投足都带着一种轻快的节奏。
★*来，姐姐像吃过一枚“顺心丸”，脸上老漂着笑影。
★他的脸色，仿佛被一阵阵小风吹得云散天开，渐渐明朗起来。
★她那张皱纹纵横的脸，舒展得像绸缎一般，光闪闪的。
★他的眼睛、眉毛乱动，得意得像是在他脸上跳舞。
★她脸上洋溢着兴奋的光芒，就像山坡上绽开的山丹丹花一样。
★那姑娘脸上冷不丁地绽出了笑意，满脸绯红，像一朵醉了的芍药花。
★她浑身都带着感情，那感情像开了闸的洪水，从她的眼底、唇边溢了出来。
★那激动的神情，仿佛一位艺术收藏家在偶然的机会得到一幅价值连城的名画一样。
★他仿佛受了莫大委屈似的，激动得脖子旁边的大动脉都看得见跳动。
★他说到这里，激动极了，从脖子红到脸，太阳穴的青筋胀得像豆角一样粗。
★她那白玉般的脸蛋儿泛出石榴花般的红晕，她陶醉在人们对她美貌的称羡中了。
★她像一尊雕塑，老是那么个表情：不乐不忧，不慌不忙，不焦不躁。
★不管别人怎样嘲弄他，他都像海里的礁石那样无动于衷。
★她浅笑盈盈，眸子像浸在水里的墨晶石，又黑又亮。
扒吉他谱的基本方法
关于吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”，还有一种是“和弦谱”，这几种都是学*吉他不可缺少的部分。以下是小编帮大家整理的扒吉他谱的基本方法，欢迎大家分享。
1、先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律。
2、很多情况下，歌曲会是bA调或#F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗—西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。
3、确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G？会是G7？会是Gmaj7？总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F，或是#Fm7……当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音。
4、有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到“La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个Fmaj7和弦。
5、如果原曲的.吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个小二度有激烈的撞击感；九和弦（吉他上大都是挂二和弦）听起来比较空旷，挂四和弦更空一些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹“Si”时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是VIM（Am），那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。
6、听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水*也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。
7、吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化。
8、扒带的学*需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Takecare》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。其次再学*扒扫弦较多的歌曲。希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等。
9、作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人。
10、扒带是学*的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的。
描写吉他优美的段落
吉他用什么词形容最好 水行云般的优美旋律 时而浪漫，时伤 古典发出的声音，比较柔和，音质柔美古朴 匹克吉他声音具有颗粒性，清脆。下面是小编带来的描写吉他优美的段落，希望对你有帮助。
1、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。
2、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、phase。
3、失真电吉他如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。所以就有了很多强悍的“酒鬼”，成就了今天五彩缤纷的摇滚世界。
4、过载电吉他的声音就像果汁，或轻或重，你很多时候都喜欢它，甚至有一段时间你甚至只喝它不喝水了。
5、木吉他的声音像矿泉水一样，也许*静了点可是每天都能听到它，喜欢它
6、吉他的声音是很多变的古典吉他的'柔美民谣吉他的愉悦电吉他的激情。
7、有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源
8、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
9、吉他曾是你最爱的，而现在没有了你，只剩下吉他还在我身边。是吉他给了我生命也给了我希望更给我了音乐，我知道没有吉他就不会有我。为了梦想我不会放弃，我在等待，等待机会，等待我的梦想实现！
10、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。
11、我很喜欢有弦相聚这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个万物共生的世界。
12、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
17、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
17、所有的形容词都不够描述心中那种感觉，我觉得吉他的声音是有颜色的，有形状的，有动作的，有时如流水，有时如流血，有时圆如雨滴，有时刺麻如荆棘，有时来自天堂，有时来自地狱。
18、生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。
19、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、Phase。
20、一进门，我一下子怔住了，一屋子和我一样的同学们都在手拿吉他，演奏着各自的曲子，美妙极了。
21、吉他被用於多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。
22、吉他亦有被於用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。
23、背着吉他走遍天下，只因为你有一个喜欢吉他的他。
24、我喜欢你，就像你喜欢他给你买的吉他，但是还要超出许多，因为他可以给你买新的吉他，世界却再不能给我一个一样的你。
25、我有一把吉他，可是我好久没有动过它了，前些日子拿出来练*的时候，手被勒的生疼，就突然对它没有了兴致。
26、手持一把木吉他流放出淡淡的忧伤，仿佛思绪一般缠绵围绕着的香烟，想哭却又哽咽回心脏的血液肆意地堵塞时间的流逝，世界就只剩下我和我的那把吉他，这样也好罢。
和弦篇：如何看吉他谱
吉他谱上有时会标注和弦图,那么如何看和弦图呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！
比如上面的和弦图,通常情况下,和弦图相当于琴头朝上竖起来的指板,从左到右的六根竖线代表从粗到细的六根弦,也就是六弦到一弦。横线就代表品丝。
当然,也不排除有些和弦图是横着的,此时和六线谱类似,从上到下代表从一弦到六弦,此时竖线就代表品丝。
继续看上图
C代表这是C和弦
●代表左手要按的位置
○代表是空弦音,左手不用按,但这个音是该和弦内的音
X代表这是该和弦外的音,不用按,通常也不需要弹奏。
注意,最上面一根横线是加粗的,代表这是上琴枕。粗线下面就是一品了。
所以,左手需要按的就是二弦1品,四弦2品,五弦3品。
也可能最上面不是一品,比如：
左边的灰色数字8,代表右边是8品，没有数字的话默认就是1品。
所以,虽然也是C和弦,但左手按的是二弦8品,三弦9品,四弦10品。
还剩最下面三个数字123,也可能标注在和弦当中,比如：
代表左手分别用哪几根手指按,参考下图：
T代表大拇指
1代表食指
2代表中指
3代表无名指
4代表小指
来个复杂的：
食指8品大横按
中指按三弦9品
无名指按四弦10品
小指按五弦10品
因为在和弦上已经表明了左手的按法,所以有些谱是这样的：
六线谱上的数字变成了X,代表弹奏时当前的左手按照上面的和弦来按。
另外注意有些谱是X和数字混合的.,比如：
这个数字3表明此时左手不是按照上面和弦来按,而是按二弦3品,如果这里是X的话,就应该按二弦1品。
拓展：
我们的记谱方法有四种：五线谱、六线谱[1]、简谱以及和弦谱[2]等。前三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。最后一种和弦谱，即只有和弦名称和歌词的吉他谱，是专门为弹唱设计的。
简谱
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学*素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
和弦谱
由于早期网络上支持的多媒体格式非常有限，广大网友们充分发挥人类的主观能动性，用仅有的文本支持互相传播琴谱。
最后反而是*惯成自然，大家也发现了这种文本类的吉他谱的好处：简单、易读、便于传播、便于编写、对于熟练的人非常好用。后来也产生了各种演化，在保留和弦、歌词这些最关键信息的基础上，在头部标记这首歌会用到什么和弦和扫弦模式。
吉他语录
吉他励志语录
弹吉他的经典语录
吉他情话
吉他说说
吉他句子
吉他短句
吉他诗句
吉他的说说
学吉他的说说
弹吉他的句子
弹吉他的说说
用吉他弹的古诗
弹吉他说说
带吉他的说说
greenday砸吉他台词
情话吉他谱
祝福吉他谱
关于吉他的名言
描写吉他的诗句
关于吉他的句子
形容吉他的诗句
关于吉他的诗句
祝福吉他弹唱
描写吉他的句子
关于弹吉他的说说
描述吉他的句子
发个弹吉他的说说
情话微甜吉他谱
关于吉他的说说
