合唱团祝福语

合唱团的基本训练

合唱团的基本训练

　　合唱的基本训练，是在指挥的领导下集体进行的。内容包括：演唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、唱法、力度和速度的对比、咬字吐字的训练，以及对指挥动作要求的反应等。做为指挥，应当知道用何种手段，能使合唱团的演唱达到预期的艺术效果。做为合唱团员，应当知道合唱艺术对集体声音的要求并掌握实现的方法。下面小编就为大家讲解一下具体的方法。

　　指挥和合唱团员在共同创造着合唱艺术的音响，双方都是主动的。通过基本训练，合唱团员应学会如何在指挥的统一指挥下，积极主动地进行合唱艺术表现。

　　一、演唱的姿势

　　正确的演唱姿势能使发声器官保持正确的状态，自然、放松是保持正确姿势的原则。身体既不松懈也不僵直。站立时，要自然挺直、双肩下垂、双脚分开、重心靠前，为了避免疲劳，两脚可以轮换支撑身体重心。坐着时，只坐椅面的前三分之一，要有一种“呼之欲起”的感觉，上身的姿势与站立时相同，为呼吸、发声做好充分准备。避免松松垮垮、靠着椅背、翘二郎腿、含胸驼背等不良姿势。头部要自然端正，发声时下巴向下打开、双眉微提、面部微笑、双眼望着正前方，精神保持兴奋状态。正确的姿势为歌唱的呼吸、发声、共鸣以及情感状态奠定了良好基础。同时，也集中了合唱团的注意力，为演唱做好了充分准备。排练时，指挥要经常提醒合唱团员，培养大家保持正确姿势的良好*惯。还应张弛有度，适当掌握休息。

　　二、合唱的呼吸

　　正确的呼吸是良好发声的基础，是歌唱的动力。呼吸的训练是合唱基本训练中必不可少的。呼吸是人生存的本能，是一种人人有、人人会、很自然的生理现象。生理上的呼吸是：空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，引起肺部膨胀、胸腹部扩张、带来氧气，然后迅速排出、带走废气。歌唱的呼吸也是同样原理，但因为歌唱的声音有高低、长短、强弱。刚柔、明暗等区别，就要求歌唱者掌握气息控制的方法，以适应歌唱声音不同变化的需要。歌唱的呼吸要求：吸气时，要快、深、多;呼气时，则须根据需要有计划地控制，做到慢、稳、匀。也可以说：生理的呼吸是下意识的，歌唱的呼吸是有意识的。为了更好地掌握歌唱的呼吸，首先要了解一下横隔膜：横隔膜是隔离胸腔与腹腔的一层薄膜，在肺的下部，附着在体腔周围胸廓上的具有伸缩性的肌肉薄膜。合唱的呼吸，是在指挥的指挥下，集体或部分的统一进行的，有着很强的一致性。具体的过程是：吸气、保持、呼出

　　1、吸气：口、鼻同时吸气。气息深是合唱吸气的原则。吸气时的感觉似闻花，气息自口、鼻向下好象一直吸进了小腹。腰围扩张，张架着两肋骨。实际上，气息只能存在于肺部的每个肺泡内，所谓“气沉丹田”仅仅是一种感觉。

　　2、保持：气息吸入到歌唱所需要的正确部位后，有一个不吸不呼的短暂阶段，这个阶段就是保持。学会支撑、保持住气息是很重要的。这时，腰围、横隔膜、小腹是一个内紧外松的整体，就像一个充足气的足球，怎样踢也踢不扁;而不能像漏了气的皮球，一按就软，气也就全泄了。

　　3、呼气：学会保持住气息后，必须进一步学会有控制的呼气，这是呼吸这一环节的重要部分。用气的多少、急缓，要服从歌唱的需要。呼气的同时，发声开始。这时的发声是在有控制的气息支撑下的，它要完成一个乐句的演唱。合唱的用气一般是一个乐句一换气，要使合唱团员养成这样的*惯。

　　起声时有两种情况：a、激起，呼气与发声同时进行，声音爆发性地发出。b、舒起，先出气，后发声，声音舒缓地发出。从吸气到发声再到下一次吸气前，是呼吸的全过程。

　　一个合唱团有了呼吸的统一，才能有合唱的一致性。所以，合唱的`呼吸训练是非常重要的。

　　呼吸训练有两种方法。一是纯呼吸练*，二是结合发声的练*，实际上呼吸只有结合发声的训练才有意义。不过在此之前，进行一些纯呼吸训练，有利于大家对合唱呼吸原理的理解。

　　纯呼吸练* 纯呼吸可分四种情况：a、急吸慢呼　b、急吸急呼c、慢吸慢呼 d、慢吸急呼

　　合唱一般常用的是急吸慢呼和慢吸慢呼。练*时，首先要按正确姿势站好，可两人一组相对而立，双手放在对方腰两侧，这样可以使团员互相学*、互相感受，然后在指挥的统一指挥下进行练*。

　　A、急吸慢呼

　　按照要求，以统一的速度，利用口、鼻快速吸气，吸气要深，然后保持，保持时间可稍长些，再在统一指挥下呼气。呼气时可用“嘶”的声音有控制的将气息慢慢呼出，以检验呼气是否*稳、均匀。急吸分段慢呼，要求按呼一拍休止一拍的节奏进行。呼气时以小腹下部为支点，有控制的均匀呼气和休止;休止时是保持状态，不要吸气。一口气分若干次呼出。呼气时节奏可以变化。

　　B、急吸急呼

　　合唱中用的不多。

　　C、慢吸慢呼

　　较慢速度的歌曲常用的呼吸方法。气息流入肺部的速度缓慢均匀，呼气的原理和方法同前。

　　D、慢吸急呼　合唱中用的不多。

　　纯呼吸练*无须很多，只要大家掌握了呼吸的原理和动 作，学会了强、弱、快、慢各种气息运用后，就可以进入发声练*了。

　　合唱的呼吸有：整体呼吸、声部之间轮流呼吸和循环呼吸三种。循环呼吸是合唱艺术独有的，它可以表现一种连绵不断的特殊声音效果。运用循环呼吸的原则是：合唱团在不减低音量的情况下，不统一的轮流换气。使听众在较长的音乐段落中，感觉不到合唱团的呼吸，这是合唱艺术中一种独有的特殊表现手段。

　　三、合唱的声音训练

　　合唱的声音训练是合唱团提高演唱水*的关键，学问多，难度大，指挥必须有计划、有步骤、有目地的进行严格训练。合唱声音训练的基本内容包括：呼吸、共鸣、音准、唱法(连音、非连音、断音、跳音等)力度变化等，每一个练*都是综合各项内容又各有偏重。呼吸的训练是为了获得最好的呼吸支持。由于声区不同，歌唱时气息状态也不同。低音区：气息松弛，强调均匀、*稳;中声区：声门闭合自然，气息用量适中;高声区：声带拉紧，边缘变薄，需要强而有力的气息冲击才能使之振动，气息用量大。如果掌握不当，容易使喉结上提，发生高音困难、声音挤压等问题。因此，开始练声时，应从中声区较弱的力度开始。声音共鸣位置的训练，是使合唱团逐步达到合唱艺术所寻求的共性声音的途径。只有解决好各声区的共鸣位置，才能获得完美的合唱艺术效果。合唱的基础是声部在统一声音共鸣位置基础上的齐唱能力，而这种能力来源于每个人基本功的提高。

　　指挥家马革顺

　　我国著名合唱指挥家马革顺先生，在总结了中外合唱先进的发声共鸣方法后指出：“合唱的发声位置应高位、靠前。”每个合唱团员的声音必须服从整体，去掉个性，追求共性。直声训练是使合唱团取得共性的有效手段，可获得纯净、明澈的音质。所以，训练时应从直声入手，打好合唱团的声音基础;在排练歌曲或演出时再带有正常的声音波动，听起来才既有共性又有活力。总之，气息深、位置高、声音直的结合是达到合唱共性的正确方法。

　　1、松驰练*

　　a、“哼鸣”的练*

　　目的：感受喉头松弛而稳定的状态，寻找头腔共鸣。

　　方法：嘴唇轻闭，牙齿分离，口腔打开。

　　要求：声音不要往鼻子里跑而形成鼻音，嘴唇周围有轻微的振动感。声音“激起”，每个音要有弹性。要注意倾听周围同伴的声音，并随时调整自己的声音，使之与集体的声音融合。这种“倾听”能力，是合唱团员应具备的重要能力。从现在开始，要坚持倾听集体的声音，养成使自己的声音融入合唱的*惯。

　　b、开口音的练*

　　目的：感受开口音的唱法。

　　方法：唱“a”时，带少许“o”音，这样有利于口腔打开。

　　要求：声音高位、靠前，直声，似从哼鸣过渡而来的发声状态。要严格按正确的呼吸要求进行练*，掌握正确呼吸方法。

　　c、闭口音的练*

　　目的：感受闭口音的唱法。

　　方法：唱“mi”时，尽量保持唱“a”时的状态，舌部调整。

　　要求：声音高位、靠前，直声。

　　d、开口音与闭口音的综合练*

　　目的：感受开口音与闭口音的混合唱法。

　　方法：唱闭口音时也要尽量保持开口音时的口形状态。

　　要求：声母要轻咬，重点唱后面的韵母。

　　2、共鸣练*

　　缺少共鸣，声音是干燥的。因为缺乏泛音的共振，仍算不上好的乐音。经过训练，合唱团员要学会有意识地运用不同的共鸣区域，发出在音色上和集体一致的声音。人的声音可分三个声区，各自有不同重点的共鸣部位。共鸣位置可分：头腔、口咽腔、胸腔。任何声区都要使用混合共鸣，只是因为声区的不同，而有所侧重。共鸣依靠下腭、舌、咽部肌肉和软腭肌肉来调节口、咽、鼻腔的使用而获得。练声时常要求大家“下巴放松”或“软腭抬起”等，便是这个作用。开始练*共鸣最好在中声区轻声唱，音高自上而下，喉部保持自然的松弛状态，体会从胸腔到头腔共鸣的感觉。声音轻柔而灵活，舌在口中*放，并随着音的变化进行调节。声音从口中发出的同时，仍保留一部分在鼻腔和头腔之中，以体会混合共鸣的感觉。共鸣的中心点在眉心。音在下行时，声音保持高位，不能随着音的下行往下掉。

　　a、胸腔共鸣

　　用深沉的咳嗽，寻找横隔膜下降和腹肌弹跳的感觉。训练腹肌弹跳的灵活性。

　　b、头腔共鸣

　　3、力度变化的练*

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合唱团组建方案

合唱团组建方案

　　方案是从目的、要求、方式、方法、进度等都部署具体、周密，并有很强可操作性的计划。以下是小编整理的合唱团组建方案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、指导思想

　　在人类音乐发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式为社会所接受，是普及性最强、参与性最广的高雅艺术。他与独唱不同，他体现的是集体的审美，可以锻炼一个人的团队合作精神。同时也可展示我校的艺术风采，加强我校精神文明和校园文化建设，丰富广大学生的业余文化生活，对提高学生的综合素质和艺术修养有很大的帮助。现决定在我校组建一个40—60人的学生合唱团。

　　二、组织形式及工作职责：

　　1、在学校的领导下开展工作；

　　2、艺术指导老师：负责合唱指导、创作、组织排练等工作；

　　3、学生宣传组：负责合唱团日常宣传工作（2-3人）；

　　4、学生组织组：负责合唱团日常组织工作（2-3人）；

　　5、后勤：负责合唱团日常排练场地卫生、器材及其他后勤工作。

　　三、队员选拔条件：

　　1、我校高一年级学生,具有良好的团队合作精神，尊重指导教师；

　　2、能积极、自觉、认真、准时参加合唱团的培训、排练与演出等各项集体活动。

　　四、选拔方法：

　　报名者每人清唱一段自选曲目，并回答评委老师1—2个问题，考核后，择优录取。

　　五、组织训练、演出及考核：

　　1、视学校实际情况，合唱团一般为一周2-3次集中训练，（时间与校领导商议后再定）有演出、比赛任务时根据需要适当增加排练时间。

　　2、合唱团每年结合节日活动、比赛活动等演出，视学校实际情况，安排1-2次大型公演或不定期小型专场演出。

　　3、艺术指导老师负责监督合唱队成员出勤和训练情况，于每学期终进行综合考评。对优秀队员给予适当奖励。

　　六、训练安排：

　　(一)训练内容：

　　1、用科学的发声方法和规范的训练步骤训练学生；

　　2、教学生校园歌曲、中外优秀合唱歌曲若干首；

　　3、合唱姿势、舞台造型。

　　(二)训练目标：

　　1、展示我校的艺术风采和学生的艺术修养；

　　2、通过参加校内外各种形式的演出、比赛，给学生提供锻炼的舞台，提高学生的艺术修养和艺术兴趣；

　　3、通过不同的发声练*来规范学生的声音，进一步提高学生的演唱水*和演唱技巧。

　　七、训练计划：

　　9月份：选拔合唱团团员。排队形，印发合唱谱等，开始训练；10月份：着重强调声音的训练（呼吸、声音位置），并对合唱团人员进行进一步调整；

　　11月份：解决用声技巧。响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压做到*衡统一；准备元旦晚会节目。

　　12月份：强调咬字和吐字的训练，以字带声，以情带声。对歌曲进行进一步艺术处理；准备元旦演出。

　　1月份：对合唱团成员进行年终考核，对表现优秀的成员给予表扬和奖励。

　　八、场地要求：

　　排练教室一间；电钢琴或电子琴一台；凳子若干把。

　　一、指导思想

　　合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶，对学生道德的培养、性格情操的熏陶、形象思维的丰富都起着极其重要的作用。组建合唱团是为了进一步加强校园精神文明建设，繁荣先进的校园文化，构建和谐的校园生活，“弘扬高雅艺术，传播民族文化”，提高大学生艺术修养，打造具有影响力和辐射面的校园文化活动品牌。希望合唱团的成立能够提升工科院校大学生艺术品位和综合素养，为社会输送有竞争力的“文理兼修”的复合型人才而努力。

　　合唱团隶属电气工程系，将针对团员在演唱方法、技巧、合唱赏析、艺术素养等方面对合唱团成员进行专业的培训，学*合唱与指挥的基本知识，掌握业余合唱队训练的基本方法。通过合唱活动，培养团队精神，增强合作意识，丰富业余生活，促进身心健康。把热爱生活，热爱艺术，热爱学校的情怀融进纯真、质朴的音色之中，展现音乐魅力。

　　二、合唱团形式

　　男声同声合唱团，合唱队员不少于15人。

　　三、组织机构

　　设立团长、副团长、艺术监督、策划、声部长、指挥（可兼任）。

　　领队：刘睿总策划：曹会文艺术总监及钢琴伴奏：（待定）

　　四、团员条件

　　1．主要面对电气工程系一、二年级男生；

　　2．爱好歌唱，对声乐演唱有兴趣；

　　3．遵守纪律，集体荣誉感强；

　　4．能坚持参加日常训练。

　　五、报名方式采取自愿报名，分班登记方式。

　　六、工作进程

　　1．筹备会议

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合唱团申请书

合唱团申请书

　　在市场经济发展迅速的今天，用到申请书的地方很多，我们在写申请书的时候要切忌长篇大论。那么相关的申请书到底怎么写呢？下面是小编收集整理的合唱团申请书，希望能够帮助到大家。

学长：

　　你好！

　　我是20xx级化学专业二班的许帅，性别：女。在此，我想竞选下一届合唱队队长。

　　转眼，我已加入合唱队将*一年了，记得刚开始面试时我是不准备加入合唱队的，因为当时的我以为合唱队不能锻炼自己。可是，随着我在合唱队待的时间的推移，我意识到我错了，在合唱队的这段时间里，我锻炼了很多，不仅唱功有了些许提升，更重要的是我学会了和别人一起和歌,这无疑比单独一个人把一首歌唱好更来得重要。

　　选择合唱队自然是因为我热爱唱歌，所以我想竞选合唱队下一届队长，将我对唱歌的热情继续传承下去，也正是因为我的这份对唱歌的热爱，我想为合唱队的未来尽自己的一份力。在合唱队的这段时间，我结识了很多朋友，我的社交能力有了很大提升，这无疑是我进入大学以来的一笔财富。所以，我想继续留在合唱队，结交更多的朋友。也希望在于更多的歌曲演唱者的接触中对自己的唱功有所改进和提升。

　　我自认为自己有一定的领导能力和组织能力，我有自信将合唱队组织的更加出彩，而且，我认为我的唱功还算可以，有能力引导合唱队走向更好，当然，相对于队长一职我的能力可能尚有所欠缺，当我会不断锻炼，不断加强自己的各方面能力，让自己完全胜任此职务。

　　合唱对是一个团体，合唱自然更是讲究“合”，无“合”则无法构成合唱，所以合唱队的精髓还是要加强团队合作能力。这是我个人对合唱对的一点见解，我认为，合唱队里的队员并不需要每个人歌喉嘹亮，重要的是能不能把声音和到一起去，会和歌才是每个合唱队队员必须锻炼的本领。即只有团结队友才能把合唱唱好。所以，如果我竞选成功，我会在训练队员们唱功的同时更加强队员的团结意识，以团结队员为合唱队主干线，唱功为辅，我相信这样，合唱队将会表现更好。当然，我这并不表示唱功不重要，毕竟合唱注重点还是歌曲的演唱，但合唱要唱好还必须得合好……

　　我有信心搞好合唱队，希望学长能够给我这个机会，谢谢！！！

尊敬的校领导：

　　江苏省高等师范学校第三届音乐舞蹈节今年在常州举办，现在艺术楼没有合唱教室，影响学生训练，为保证大合唱取得好成绩，便于大合唱训练特申请简易大合唱教室。在艺术楼二楼中间大教室，安装合唱凳、以满足合唱排练、专业展示、学期考核、舞台实践等的需要。预计金额在1万元左右 请批示办理。

　　艺体系

　　20xx年3月5日

　　附：合唱凳尺寸

　　合唱凳共三层，每层高40厘米，宽60厘米，长10.8米。（两边到头）

尊敬的校团委、社团联合会：

　　您们好！

　　首先，非常感谢你们能抽出宝贵的时间来审阅这一份申请书。大学生活是多姿多彩的，是我们人生中最美好的，在这样的美好生活中，我们拥有的不仅是好朋友好同学，我们还有丰富多彩的课外生活，各种各样的活动，各种各样展示自己的机会的舞台，而我们要做的就是融入大学生活，努力使自己的大学生活更加的精彩美好。

　　我们是一群热衷于音乐与校园活动的大学生，我们有着自己的兴趣爱好，并始终坚持着自己的梦想。从前期的调研问卷中我们了解到，以往的文艺社团总是过分注重为社团活动选拔人才，在庞大的社员群体中反映出的问题是：有才艺基础的同学得以大放异彩，而同样对音乐和文艺充满热情的大部分同学却无奈遭受冷落，从而对文艺性社团产生漠视的态度并长期存有偏见。可见长期以来我们的文艺性社团并没有真正给喜欢音乐的广大大学生提供广阔的、大众化的.自我展*台。鉴于此，我们恳切申请成立我校第一个以音乐为媒介的合唱团，一个服务于广大学子的社团，一个文艺爱好者展现自我才华的学生社团。

　　Sunface合唱团将会是山东轻工业学院的第一个合唱社团。我们旨在组建发展自我、提升自我的独立音乐与校园文化相结合的学生社团。Sunface合唱团是一个以合唱为主，其他文艺活动为辅的文艺社团，我们不仅发展合唱同时还积极组织各种文艺活动，提升同学们的综合能力。Sunface合唱团将集广大合唱、音乐爱好者之力，积极倡导“和谐校园，和谐社会”的文明主题并将为实现这一愿望而付诸巨大行动。

　　就现在而言，学校下设几十个社团，各种社团都有，音乐和文艺性质的社团也不少。但是这些社团都是以学*各种乐器为主，很少有专业合唱的队伍和培训社团。而现在各种校级或院级活动都离不开合唱，所以说组建一个合唱为主的社团是很有必要的。我们外国语学院长期以来都很注重合唱这方面，我们不仅有比较专业的合唱指导人员，合唱经验丰富，同时在各种合唱比赛中也取得了不错的成绩，所以说我们组建合唱团各方面的条件都已经成熟，我们有信心组建出一个都同学有利对学校有利的社团。我们组建合唱团不仅只是给同学们提供了一个展示自我的*台，同时我们也可以为学校和各个学院培养出一批优秀的合唱人才，为学校和各个学院的各项文艺活动的开展提供了有利的条件。

　　高校社团是高校实施素质教育的重要途径和有效方式，为有同样兴趣爱好的提供一个相互交流，相互学*的*台，促使校园社团文化健康向上发展。社团活动在提高学生综合素质、校园文化建设、引导学生适应社会、促进学生就业方面发挥着重要作用。学生通过参加社团活动还可以培养兴趣爱好，同时也可以学*到一些组织领导能力，增强集体意识，团队精神。我们也会不断的努力，紧密合作，团结一心，让大家在sunface合唱团这个温馨的大家庭里每天都有收获，每天都有进步，向着优秀社团不断努力前进。

　　我们将听取学校领导的教诲，严格遵守学校相关制度。希望校领导对于我们存在的不足之处予以指正，也希望学校领导能够审批通过我们的申请，给我们一个展示自我的机会。

　　拓展：形容变化的成语

　　1.团员应准时参加排练，不得迟到、早退。有特殊原因不能参加排练和演出，需事先向团长或老师请假。

　　2.训练时应保持排练场地卫生整洁，不允许携带零食。

　　3.积极参加演出，遵守演出纪律和演出场所规章。

　　4.团员在参加基础训练和排练中，应思想集中、演唱认真，努力达到老师提示的艺术要求。

　　5.团员应当发扬团结互助精神，树立虚心、勤奋、刻苦的学*风气，不断提高各自的音乐水*和艺术修养。

　　6.合唱团是一个集体，合唱不仅是学*音乐，也是一项最好的培养合作精神的活动.要求队员具有凝聚力，保声部要讲求和谐统一，要讲团结，讲互助.学会倾听他人，学会融入。

　　7.无特殊情况不得随意退出合唱团。

　　8.每学期末合唱团都要进行考核，不合格者退入小苗团。

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狮子合唱团《百年孤寂》歌词

狮子合唱团《百年孤寂》歌词

　　一路坚定摇滚不动摇的狮子合唱团本周更是放肆向王菲“宣战”，在一曲原本质感空灵缥缈的《百年孤寂》中注入重金属元素，为全新版本赋予了不同以往的蓬勃生命力，让这首公认的无可超越的神作被打上狮子烙印。下面为大家带来狮子合唱团《百年孤寂》歌词，快来看看吧。

　　百年孤寂 (Live) - 狮子合唱团

　　词：林夕

　　曲：C.Y.Kong/Adrian Chan

　　编曲：邹强

　　主唱：萧敬腾

　　吉他：邹强

　　吉他：力Q

　　鼓手：阿矩

　　键盘：达日丹

　　心属于你的

　　我借来寄托

　　却变成我的心魔

　　你属于谁的

　　我刚好经过

　　却带来潮起潮落

　　都是因为一路上 一路上

　　大雨曾经滂沱

　　证明你有来过

　　可是当我闭上眼 再睁开眼

　　只看见沙漠

　　哪里有什么骆驼

　　背影是真的人是假的

　　没什么执着

　　一百年前你不是你我不是我

　　悲哀是真的泪是假的

　　没什么因果

　　一百年后没有你也没有我

　　风属于天的

　　我借来吹吹

　　却吹起人间烟火

　　天 属于谁的

　　我借来欣赏

　　却看到你的轮廓

　　都是因为一路上

　　一路上

　　大雨曾经滂沱

　　证明我有来过

　　可是当我闭上眼 再睁开眼

　　只看见沙漠

　　哪里有什么骆驼

　　背影是真的人是假的

　　没什么执着

　　一百年前你不是你我不是我

　　悲哀是真的泪是假的

　　本来没因果

　　一百年后没有你也没有我

　　Oh

　　背影是真的人是假的

　　没什么执着

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合唱团员的选择原则

合唱团员的选择原则

　　选择合唱团员，是组建合唱团的重要工作。是一个合唱团能否充分发展、提高的关键。由于专业性很强，这项工作必须由以指挥为主的团委会来完成。选择标准有以下原则：

　　1、爱好音乐，尤其热爱合唱。有集体荣誉感、有合作精神者。

　　2、有良好的音高概念，模唱有一定的音准，有良好的节奏感，有一定识谱能力者更佳。

　　3、咬字、吐字清楚、正确者。

　　4、对声音过“抖”过“摇”，严重的鼻音、喉音、沙音、白声者，应谨慎选择。

　　5、对民歌、通俗唱法的特殊声音者，谨慎选择。

　　6、在选择团员时，应根据其音域、音色初步确定每个团员所在声部。

　　7、应严格遵守“重质不重量”的原则，以保证每个入选团员符合条件，利于合唱团的提高和发展。

　　8、在选择团员时，一定要认真、慎重，不要怕费时、费事。谨慎的选定团员是要把握的，草率地把合唱团员选进合唱团，然后再随意调进、调出，不利于合唱团的建设，还会伤及人的自尊心和感情。

　　9、副团长应主持遴选团员的工作，以便协调处理各种关系。

　　合唱团的组成和排列：

　　1、合唱团的组成

　　混声合唱团是由四个声部按一定比例组合而成，各声部的人数比例见合唱团的规模。

　　业余合唱团，比较理想的男高音和女高音往往比较少，而真正的男低音和女低音又不多。多数人往往是高音唱不上去，低音又唱不下来。这时指挥就要仔细鉴别这些人的声音，并预计他们经过训练后可能提高的程度，谨慎的决定人员的去留;并考虑整体声部情况，合理安排声部人数比例，力求达到声部上的*衡。

　　2、合唱团的排列

　　合唱团队形的.排列是为了声部之间更好的倾听，有效的合作，指挥工作的方便和合唱音响的完美。在排队形时，不能只依据身体的高矮进行，应主要服从合唱音响的需要。一般情况下，合唱队形排好之后，就要相对固定，以便声部之间、个人之间，形成默契的合作关系。

　　(一)没有原则，随意吸纳新团员

　　入团不考核，仅凭个人对唱歌的喜爱或熟人介绍，会唱几句 歌，或年龄形象大概合适就算进团了，好多非职业合唱团仍在这么 做。这样不严谨地吸纳团员，整个群体发出的声音千奇百怪，有的碎抖，有的慢摇，有的严重憋气，高音嘶喊僵直，甚至找不着调 儿。在表现和声时不能坚守自己的`声部，经常会出现撂下自己家的活不干，去帮别人家干活。在遇有稍微复杂一点儿的节奏时，声部衔接出现久治不愈的错乱。有的团员甚至在有伴奏明确提示下还是找不到自己的音高，或在演唱过程中不由自主地偏高或偏低，上述 问题直接影响整体演唱效果。

　　(二)对视唱练耳的作用认识不足

　　很多非职业合唱团的团员乃至指挥嫌麻烦怕耽误时间，从来不做视唱练耳训练。人来齐了就是排练作品，不管作品是否适合本团 演唱，只要听别人唱得好听就敢拿来唱。有些合唱团成立十几年， 从来都没有进行过视唱练耳训练。别说尝试五线谱，连简谱都不识的团员大有人在。有的团员把自己声部练好了，到合练时其他声部 一干扰马上就叛变了;有的团员怕听到来自另一个声部的干扰，把自己耳朵堵上，这种不科学的，急功*利的做法其结果只能是适得 其反，欲速则不达。作品唱了一大推，听起来是音准莫能两可、节奏含混不清、速度忽快忽慢。

　　(三)指挥的综合能力严重欠缺

　　无论是职业合唱团或非职业合唱团，其灵魂、核心人物就是指 挥。非职业合唱团的指挥水*参差不齐，有的团聘请音乐院校毕业 生，或专业团体合唱队员兼职;再就是没有经历过合唱指挥学*但 个人比较有悟性的指挥爱好者。比较有规模、相对正规的合唱团偶尔有机会也请国内合唱指挥界名家来集训一次。总的来看，日常的排练工作还是本团自己的指挥。在这些指挥老师中不乏业务精湛的强手，但更多的指挥还会暴露出这样或那样的问题，比如：没有较 强的声乐教学能力，不能指导团员提高演唱水*;不会演奏键盘乐 器、识谱能力有限、会排练的作品太少、只会打拍子不能及时听辨 声部正误、选排作品无计划、不切合实际能力是否胜任等等。

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合唱团心得体会

合唱团心得体会

　　导语：当我们有一些感想时，可以记录在心得体会中，如此就可以提升我们写作能力了。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，以下是小编精心整理的合唱团心得体会，希望能够帮助到大家。

　　即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水*。在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。

　　对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的！

　　在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声方法、呼吸技巧、识谱等等。作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。呼吸换气的时候，要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人如一人。其次，学会了要用耳听、用心听。唱不准，唱不好，人们往往只会怪“嘴巴”——“喉咙不好”。其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。节奏要靠耳朵听，气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的默契配合更是离不开耳朵听。老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟他们的声音融合，不要一个人弄得声音很突出。可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌——至少唱不好歌。而我们*时学*中，往往犯这样一种错误：只想唱，不想听。这恰恰是音乐学*中的大忌。钟情于歌唱，这无可厚非，但不重视“听”，就不是真正的爱歌唱。钢琴弹，不听；老师讲，不听；别人唱，也不听。老师示范时，要求还没听清楚，还没听到“心”里去，就自以为懂了，急急忙忙跟着唱，一错再错，反反复复，结果却是“巩固了错误”，离目标越来越远。还有，须知听老师分析别人的得失，对自己的提高极有好处，不听，不但是自己的大损失，也干扰了他人的学*。老师个别指导别的声部时，要认真倾听，其他声部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。

　　合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水*，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，*一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是*三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的成功。

　　合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。

　　也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的`喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的'能力。合唱活动，对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。

　　合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使*时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。

　　人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。

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合唱演唱形式的分类

合唱演唱形式的分类

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。，以下是小编整理的合唱演唱形式的分类，欢迎参考阅读!

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1．同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2．混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1．同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A．男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B．女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C．童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2．混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A．男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部；B．女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部；C．童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1．无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2．有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1．幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2．童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3．少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的`变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4．**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　拓展阅读：　　

　　特点

　　人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。

　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。

　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

　　声音要求

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

　　综述

　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。　男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

　　呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　发声

　　要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

　　激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

　　舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

　　为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

　　半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

　　直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

　　四种基本唱法

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音乐合唱社团活动方案

音乐合唱社团活动方案

　　为了确保活动有序有效开展，往往需要预先制定好活动方案，活动方案是对具体将要进行的活动的每个步骤详细分析，研究后所制定的书面计划。活动方案应该怎么制定呢？以下是小编整理的音乐合唱社团活动方案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　世美界上最的声音是人声，最美的人声是合唱、合唱对培养敏锐的音乐感知能力和提升个体的全面素质有着不可估量的作用、但是，目前一些中学生的合唱观念淡薄，甚至误认为齐唱就是合唱、缺乏对声部和谐的感性体验和成功合唱的经验，*时又忙于文化课的学*，因而兴趣不高、如何在中学生有限的时间内进行高效地合唱训练，一直是笔者思索和实践的重点、现根据积累的一点经验谈谈自己的做法与体会。

　　一、指导思想：

　　为了培养学生的音乐审美能力、提高学生的综合素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，加强我校精神文明与校园文化建设，在原有合唱队人员进行重新调整。选拔特长生和热爱音乐活动的学生，组建学生合唱团。

　　二、合唱团成员：

　　凡是有合唱方面的兴趣爱好、自愿报名者，均可参加合唱团。经过一段时间的学*培训后，由老师进行考核并参考综合素质确定，根据要求及队员综合素质进行挑选。队员应具有良好的团队合作精神，尊重艺术指导教师、积极、自觉、认真、准时参加合唱团的培训、排练与演出等各项集体活动。遵守纪律，有事有病要请假。如队员无故多次不参加训练，将取消其参加合唱队的资格。本学年我校计划组建一个80人的合唱艺术社团。

　　三、训练措施

　　1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣

　　兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学*的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。

　　2、加强科学发声训练，激发合唱兴趣

　　合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练*。比如“象闻花”一样做深呼吸练*；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

　　四、训练目标：

　　1、基本功训练

　　教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。

　　声音的训练：

　　（1）呼吸

　　（2）声音位置

　　（3）发声训练，音准的训练

　　音准是音乐表现的'基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。

　　寻找共鸣位置扩大音域的训练

　　（1）胸音训练

　　（2）头音训练，合唱表现的四种手段

　　（1）连唱

　　（2）跳唱

　　（3）强而有弹性

　　（4）不连不跳，节奏训练

　　音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

　　咬字吐字的训练

　　以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

　　2、艺术修养的培养

　　通过学*艺术歌曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

　　3、声部和谐训练

　　由于初中生白嗓子声音比较明显，声音的自我控制力比较差，分声部的训练难度比较大，所以训练之前先把学生的声音练统一。

　　4、计划完成的训练曲目：《少年少年祖国的春天》和《祖国不会忘记》

　　五、训练时间：

　　社团活动课

　　六、训练地点：

　　四楼会议室

　　一、指导思想：

　　通过合唱团的严格训练能激发学生对歌唱艺术的热爱，做到自信、自然、独立有感情的演唱并建立起与别人合作演唱的经验，培养群体意识和团队合作精神。为学生提供展现自我的舞台和相互交流的机会，更好的推进素质教育，丰富学生的精神生活和活跃校园的文化生活。

　　二、活动目标：

　　1、通过不同的发声练*来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水*和演唱技巧。

　　2、通过声乐训练曲，对学生的气息把握进行训练，规范发声方法。

　　3、通过练唱少儿合唱歌曲，主要以二声部为主，使学生初步建立合唱概念，从来提高学生的音乐修养和自身素质。

　　4、组织合唱队观摩其他高水*的合唱队的演唱，培养舞台表演感觉和状态，有效提高学生的表现能力及良好的精神面貌。

　　5、学生艺术修养的培养通过学*艺术歌曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

　　三、训练方法及过程：

　　训练是为了提高，提高是为了表现；训练遵照循序渐进、由简而难的手段，提高学生对声音和发音的感觉，努力做到用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，*衡统一。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。通过一段时间的训练逐步加大难度，特别对音准，节奏，演唱音域等方面加以训练。

　　1、科学的气息训练唱歌最基本的就是气息，*时的练*方法：常做深呼吸练*，把气吸入丹田，会发觉肚脐附*会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气（记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。）演唱时，口腔以下，脖子以上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附*发音，听起来舒服。唱歌时气切勿吸得太满，气满八成就行。教师要多要求学生进行多方练*，并体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼，快吸快呼，呼吸训练等来提高气息。

　　2、重视发声训练根据学生的气息声音水*，进行不同的发声训练。如：*稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练、连绵不断的唱法（合唱队必须掌握），爆发式和跳跃式唱法的训练等

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合唱的基本训练

合唱的基本训练

　　合唱有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。下面是小编分享的合唱的基本训练，一起来看一下吧。

　　一、合唱的技能训练

　　1.歌唱的站姿

　　在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相*，重心向前，脖子向上伸，两眼*视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。

　　2.歌唱的气息

　　古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练*，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。

　　二、合唱的视唱能力训练

　　1.音准

　　我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练*到音程练*。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练*。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。

　　2.节奏

　　匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作×;“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。

　　三、合唱的和声训练

　　和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“*直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、*衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练*介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练*曲。如：

　　四、合唱训练中的情感启示

　　俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内心听觉来读谱，在内心形成一定的音响框架，并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。然后反复朗读歌词，细细品味其内涵，找出每句的语气重音，启发学生抑扬顿挫，身临其境地带上情感去朗读，再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时，音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理，在不断地磨合中更贴*作品的情感需求。只有这样，才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。

　　一、呼吸训练

　　呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。

　　呼吸的训练方法有三种：

　　1、慢吸慢呼。全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。这种呼吸要求自然、*稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。一定要注意吸气时肩膀要放松，不要有上提的动作。呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。

　　2、快吸快呼。快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。有人常用“狗喘气”来形容。将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。这个练*可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。

　　3、快吸慢呼。放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。喉咙保持进气状态，然后发“啊”母音，并尽可能延长，腰部的扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练*。歌唱中用得最多的就是这种呼吸。

　　吸气量的多少根据歌曲的需要而定。既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。

　　二、发声训练

　　发声练*是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。通过练声可以帮助我们更加自如地运用气息来帮助歌唱；更加充分地运用自身的共鸣腔体以及获得正确的发声方法。

　　1、呼吸辅助练*为了掌握歌唱的呼吸方法，正确运用呼吸技巧，做一些歌唱的呼吸辅助练*是很有必要的。

　　练*要求：在吸气时，腰部有膨胀感，但不要僵硬。吐气要均匀，气息要*稳、柔和。发“嘟”音时，嘴唇放松，振动双唇，气息不断。

　　2、哼鸣练*哼鸣又称闭口音，练*时会感觉眉间有振动感。哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易。正确的哼鸣有助于嗓音训练，减轻嗓音负担。

　　练*要求：嘴唇微闭，牙关松开，舌尖轻抵下牙，身体放松，柔和地吸气、呼气，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动。

　　3、连音练*连音是歌唱发声最重要的基础之一，将各个音符连接起来，不间断，只有将流畅、优美的声音连在一起，才能使音乐完整。

　　练*要求：呼吸器官和发声器官处于自然、舒适的状态，每次练*都要柔和、连贯、均匀。

　　4、顿音练*顿音唱法是歌唱发声的重要技法之一。

　　练*要求：练*时，要快速地吸气，保持气息。在一瞬间声带迅速闭合，气息灵活地配合发出声音，可以寻找“咳嗽”的感觉，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始，再渐渐向高声区、低声区发展。

　　5、母音练*a、e、i、o、u、v等母音在歌曲中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性。

　　练*要求：每个母音都要在同一发声位置唱出，软腭抬起口腔张圆，音与音之间要圆润、连贯，口形要保持一致，不要随意变换。

　　三、起声训练

　　在发声过程中，还有一个非常重要的技巧-----起声（即气与声带撞击的瞬间发音），尤其是在合唱当中。为了使合唱整体要有统一的气口，必须起声一致。

　　1、硬起声气声相互结合，声带先闭再合，再迅速地起声，声音要有爆发点。一般表现强烈感情，声音比较刚强。

　　2、软起声软起声有较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，发声前先出气后出声，不是松弛的而是有控制的，无重音，声音由气息托出，

　　四、共鸣腔体训练

　　由声波作用引起的共振现象，在声乐中称为共鸣。歌唱的共鸣是指歌唱发声时，由于气息作用于声门，使声带振动产生音波，通过声带附*的肌肉、软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生振动的现象。共鸣方式有：

　　1、口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，提笑肌，下颚自然放下，上腭上提，这样，声带发出的声波就能随气息的推进通过咽喉部流畅前进到达口腔的前上部引起共振，并在硬腭前部集中反射。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并减少咽喉的负担。

　　2、头腔共鸣：在口腔的基础上，把声波在硬腭的集中反射点后移，放下下腭，同时软腭和小舌头上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽敞一些，声波沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和各窦处引起振动。这种共鸣效果清脆、丰满。

　　3、胸腔共鸣：咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭处移向下齿，使声波在喉头和气管附*引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣。这种共鸣效果宽厚、结实。

　　在整个歌唱过程中，应该使三种共鸣腔体共同参与活动，不要单独运用某一共鸣体而偏废其它的共鸣腔体。

　　五、听唱想训练

　　合唱训练的过程强调听、唱、想，并用边唱、边想、边记来配合训练，以听促唱，以想促记，以想促唱，全面促进多声部音乐听觉和多声部演唱能力的提高，为合唱作品的排练打好基础。

　　在训练当中可采用“自唱兼听”的方法。方法如下：

　　1、先进行和声连接的练*。将队员分成高、低两个声部，教师在给完标准音后，要队员唱出自己声部的曲调，同时要仔细听出另一个声部的曲调，并记录下来。和声连接可同向进行，也可反向进行或斜向进行。

　　2、和声连接听得有把握后，进行短小的二部曲调练*。

　　3、二部旋律连接比较有把握后，可以再进行三部、四部的练*。根据合唱队员的实际情况来制定练*的难易程度。

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大合唱标语(关于合唱的口号)

1．合唱有你更精彩。

2．乘着歌声的翅膀，飞向音乐的殿堂。

3．传播友情，沟通心灵

4．古城伴你欢唱，微笑就在身旁。

5．歌声使世界绚丽，友谊让人类和谐。

6．歌飘四海，情连五洲。

7．歌声穿越千年古城，友谊遍播五湖四海。

8．诚邀四海宾客，喜迎五洲朋友

9．和和美美水乡游，快快乐乐大家唱。

10．合唱声声有情，世界心心相印。

11．大家一起唱，绍兴更闪亮。

12．传承合唱文化，演绎世界魅力。

13．和美，和谐，和世界。

14．共赏绍兴大合唱，同奏中华和谐曲。

15．歌响会稽飞五洲，声彻鉴湖扬四海。

16．歌声的世界，友谊的舞台。

17．海内存知己，天涯若比邻。

18．合唱大舞台，有你更精彩。

19．歌迷皆是友人走情意留。

20．合唱，合力，合作。

21．歌声传播友谊，世界相约绍兴。

22．插上音乐翅膀，翱翔艺术天空。

23．办好世界合唱比赛，推动艺术之城建设。

24．放歌水乡纵情唱，志愿服务在身旁。

25．歌声与友谊相随，中华与世界同飞。

26．当好东道主，热情迎嘉宾

27．百灵欢唱邀天下，知音歌飞醉水城。

28．歌声沟通世界，绍兴成就梦想。

29．歌声架起彩虹，友谊传播四海。

30．歌声与时代共舞，绍兴和世界齐飞。

31．不同的声音，共同的梦想。

32．歌唱和*，歌唱友谊

33．不同的`肤色，共同的心声。

34．哆来咪发唆拉西，音符带你游绍兴。

35．歌声，让世界没有距离。

36．给我一次机会，沟通一个世界。

37．赴合唱之约，游魅力绍兴。

38．歌声友谊齐绽放，海峡西岸势如虹。

39．歌声架彩虹，友谊传四海。

40．歌声悦耳，微笑动心。

41．唱响世界，唱响厦门。

42．传播中华文化，传承世界文明。

43．歌声沟通世界，志愿传递精彩。

44．年绍兴城奏响世界和谐音。

45．畅想美好生活共谱盛世乐章。

46．合心合音合唱，同梦同创同享。

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