合唱团口号

合唱团的基本训练

合唱团的基本训练

　　合唱的基本训练，是在指挥的领导下集体进行的。内容包括：演唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、唱法、力度和速度的对比、咬字吐字的训练，以及对指挥动作要求的反应等。做为指挥，应当知道用何种手段，能使合唱团的演唱达到预期的艺术效果。做为合唱团员，应当知道合唱艺术对集体声音的要求并掌握实现的方法。下面小编就为大家讲解一下具体的方法。

　　指挥和合唱团员在共同创造着合唱艺术的音响，双方都是主动的。通过基本训练，合唱团员应学会如何在指挥的统一指挥下，积极主动地进行合唱艺术表现。

　　一、演唱的姿势

　　正确的演唱姿势能使发声器官保持正确的状态，自然、放松是保持正确姿势的原则。身体既不松懈也不僵直。站立时，要自然挺直、双肩下垂、双脚分开、重心靠前，为了避免疲劳，两脚可以轮换支撑身体重心。坐着时，只坐椅面的前三分之一，要有一种“呼之欲起”的感觉，上身的姿势与站立时相同，为呼吸、发声做好充分准备。避免松松垮垮、靠着椅背、翘二郎腿、含胸驼背等不良姿势。头部要自然端正，发声时下巴向下打开、双眉微提、面部微笑、双眼望着正前方，精神保持兴奋状态。正确的姿势为歌唱的呼吸、发声、共鸣以及情感状态奠定了良好基础。同时，也集中了合唱团的注意力，为演唱做好了充分准备。排练时，指挥要经常提醒合唱团员，培养大家保持正确姿势的良好*惯。还应张弛有度，适当掌握休息。

　　二、合唱的呼吸

　　正确的呼吸是良好发声的基础，是歌唱的动力。呼吸的训练是合唱基本训练中必不可少的。呼吸是人生存的本能，是一种人人有、人人会、很自然的生理现象。生理上的呼吸是：空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，引起肺部膨胀、胸腹部扩张、带来氧气，然后迅速排出、带走废气。歌唱的呼吸也是同样原理，但因为歌唱的声音有高低、长短、强弱。刚柔、明暗等区别，就要求歌唱者掌握气息控制的方法，以适应歌唱声音不同变化的需要。歌唱的呼吸要求：吸气时，要快、深、多;呼气时，则须根据需要有计划地控制，做到慢、稳、匀。也可以说：生理的呼吸是下意识的，歌唱的呼吸是有意识的。为了更好地掌握歌唱的呼吸，首先要了解一下横隔膜：横隔膜是隔离胸腔与腹腔的一层薄膜，在肺的下部，附着在体腔周围胸廓上的具有伸缩性的肌肉薄膜。合唱的呼吸，是在指挥的指挥下，集体或部分的统一进行的，有着很强的一致性。具体的过程是：吸气、保持、呼出

　　1、吸气：口、鼻同时吸气。气息深是合唱吸气的原则。吸气时的感觉似闻花，气息自口、鼻向下好象一直吸进了小腹。腰围扩张，张架着两肋骨。实际上，气息只能存在于肺部的每个肺泡内，所谓“气沉丹田”仅仅是一种感觉。

　　2、保持：气息吸入到歌唱所需要的正确部位后，有一个不吸不呼的短暂阶段，这个阶段就是保持。学会支撑、保持住气息是很重要的。这时，腰围、横隔膜、小腹是一个内紧外松的整体，就像一个充足气的足球，怎样踢也踢不扁;而不能像漏了气的皮球，一按就软，气也就全泄了。

　　3、呼气：学会保持住气息后，必须进一步学会有控制的呼气，这是呼吸这一环节的重要部分。用气的多少、急缓，要服从歌唱的需要。呼气的同时，发声开始。这时的发声是在有控制的气息支撑下的，它要完成一个乐句的演唱。合唱的用气一般是一个乐句一换气，要使合唱团员养成这样的*惯。

　　起声时有两种情况：a、激起，呼气与发声同时进行，声音爆发性地发出。b、舒起，先出气，后发声，声音舒缓地发出。从吸气到发声再到下一次吸气前，是呼吸的全过程。

　　一个合唱团有了呼吸的统一，才能有合唱的一致性。所以，合唱的`呼吸训练是非常重要的。

　　呼吸训练有两种方法。一是纯呼吸练*，二是结合发声的练*，实际上呼吸只有结合发声的训练才有意义。不过在此之前，进行一些纯呼吸训练，有利于大家对合唱呼吸原理的理解。

　　纯呼吸练* 纯呼吸可分四种情况：a、急吸慢呼　b、急吸急呼c、慢吸慢呼 d、慢吸急呼

　　合唱一般常用的是急吸慢呼和慢吸慢呼。练*时，首先要按正确姿势站好，可两人一组相对而立，双手放在对方腰两侧，这样可以使团员互相学*、互相感受，然后在指挥的统一指挥下进行练*。

　　A、急吸慢呼

　　按照要求，以统一的速度，利用口、鼻快速吸气，吸气要深，然后保持，保持时间可稍长些，再在统一指挥下呼气。呼气时可用“嘶”的声音有控制的将气息慢慢呼出，以检验呼气是否*稳、均匀。急吸分段慢呼，要求按呼一拍休止一拍的节奏进行。呼气时以小腹下部为支点，有控制的均匀呼气和休止;休止时是保持状态，不要吸气。一口气分若干次呼出。呼气时节奏可以变化。

　　B、急吸急呼

　　合唱中用的不多。

　　C、慢吸慢呼

　　较慢速度的歌曲常用的呼吸方法。气息流入肺部的速度缓慢均匀，呼气的原理和方法同前。

　　D、慢吸急呼　合唱中用的不多。

　　纯呼吸练*无须很多，只要大家掌握了呼吸的原理和动 作，学会了强、弱、快、慢各种气息运用后，就可以进入发声练*了。

　　合唱的呼吸有：整体呼吸、声部之间轮流呼吸和循环呼吸三种。循环呼吸是合唱艺术独有的，它可以表现一种连绵不断的特殊声音效果。运用循环呼吸的原则是：合唱团在不减低音量的情况下，不统一的轮流换气。使听众在较长的音乐段落中，感觉不到合唱团的呼吸，这是合唱艺术中一种独有的特殊表现手段。

　　三、合唱的声音训练

　　合唱的声音训练是合唱团提高演唱水*的关键，学问多，难度大，指挥必须有计划、有步骤、有目地的进行严格训练。合唱声音训练的基本内容包括：呼吸、共鸣、音准、唱法(连音、非连音、断音、跳音等)力度变化等，每一个练*都是综合各项内容又各有偏重。呼吸的训练是为了获得最好的呼吸支持。由于声区不同，歌唱时气息状态也不同。低音区：气息松弛，强调均匀、*稳;中声区：声门闭合自然，气息用量适中;高声区：声带拉紧，边缘变薄，需要强而有力的气息冲击才能使之振动，气息用量大。如果掌握不当，容易使喉结上提，发生高音困难、声音挤压等问题。因此，开始练声时，应从中声区较弱的力度开始。声音共鸣位置的训练，是使合唱团逐步达到合唱艺术所寻求的共性声音的途径。只有解决好各声区的共鸣位置，才能获得完美的合唱艺术效果。合唱的基础是声部在统一声音共鸣位置基础上的齐唱能力，而这种能力来源于每个人基本功的提高。

　　指挥家马革顺

　　我国著名合唱指挥家马革顺先生，在总结了中外合唱先进的发声共鸣方法后指出：“合唱的发声位置应高位、靠前。”每个合唱团员的声音必须服从整体，去掉个性，追求共性。直声训练是使合唱团取得共性的有效手段，可获得纯净、明澈的音质。所以，训练时应从直声入手，打好合唱团的声音基础;在排练歌曲或演出时再带有正常的声音波动，听起来才既有共性又有活力。总之，气息深、位置高、声音直的结合是达到合唱共性的正确方法。

　　1、松驰练*

　　a、“哼鸣”的练*

　　目的：感受喉头松弛而稳定的状态，寻找头腔共鸣。

　　方法：嘴唇轻闭，牙齿分离，口腔打开。

　　要求：声音不要往鼻子里跑而形成鼻音，嘴唇周围有轻微的振动感。声音“激起”，每个音要有弹性。要注意倾听周围同伴的声音，并随时调整自己的声音，使之与集体的声音融合。这种“倾听”能力，是合唱团员应具备的重要能力。从现在开始，要坚持倾听集体的声音，养成使自己的声音融入合唱的*惯。

　　b、开口音的练*

　　目的：感受开口音的唱法。

　　方法：唱“a”时，带少许“o”音，这样有利于口腔打开。

　　要求：声音高位、靠前，直声，似从哼鸣过渡而来的发声状态。要严格按正确的呼吸要求进行练*，掌握正确呼吸方法。

　　c、闭口音的练*

　　目的：感受闭口音的唱法。

　　方法：唱“mi”时，尽量保持唱“a”时的状态，舌部调整。

　　要求：声音高位、靠前，直声。

　　d、开口音与闭口音的综合练*

　　目的：感受开口音与闭口音的混合唱法。

　　方法：唱闭口音时也要尽量保持开口音时的口形状态。

　　要求：声母要轻咬，重点唱后面的韵母。

　　2、共鸣练*

　　缺少共鸣，声音是干燥的。因为缺乏泛音的共振，仍算不上好的乐音。经过训练，合唱团员要学会有意识地运用不同的共鸣区域，发出在音色上和集体一致的声音。人的声音可分三个声区，各自有不同重点的共鸣部位。共鸣位置可分：头腔、口咽腔、胸腔。任何声区都要使用混合共鸣，只是因为声区的不同，而有所侧重。共鸣依靠下腭、舌、咽部肌肉和软腭肌肉来调节口、咽、鼻腔的使用而获得。练声时常要求大家“下巴放松”或“软腭抬起”等，便是这个作用。开始练*共鸣最好在中声区轻声唱，音高自上而下，喉部保持自然的松弛状态，体会从胸腔到头腔共鸣的感觉。声音轻柔而灵活，舌在口中*放，并随着音的变化进行调节。声音从口中发出的同时，仍保留一部分在鼻腔和头腔之中，以体会混合共鸣的感觉。共鸣的中心点在眉心。音在下行时，声音保持高位，不能随着音的下行往下掉。

　　a、胸腔共鸣

　　用深沉的咳嗽，寻找横隔膜下降和腹肌弹跳的感觉。训练腹肌弹跳的灵活性。

　　b、头腔共鸣

　　3、力度变化的练*

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合唱团组建方案

合唱团组建方案

　　方案是从目的、要求、方式、方法、进度等都部署具体、周密，并有很强可操作性的计划。以下是小编整理的合唱团组建方案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、指导思想

　　在人类音乐发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式为社会所接受，是普及性最强、参与性最广的高雅艺术。他与独唱不同，他体现的是集体的审美，可以锻炼一个人的团队合作精神。同时也可展示我校的艺术风采，加强我校精神文明和校园文化建设，丰富广大学生的业余文化生活，对提高学生的综合素质和艺术修养有很大的帮助。现决定在我校组建一个40—60人的学生合唱团。

　　二、组织形式及工作职责：

　　1、在学校的领导下开展工作；

　　2、艺术指导老师：负责合唱指导、创作、组织排练等工作；

　　3、学生宣传组：负责合唱团日常宣传工作（2-3人）；

　　4、学生组织组：负责合唱团日常组织工作（2-3人）；

　　5、后勤：负责合唱团日常排练场地卫生、器材及其他后勤工作。

　　三、队员选拔条件：

　　1、我校高一年级学生,具有良好的团队合作精神，尊重指导教师；

　　2、能积极、自觉、认真、准时参加合唱团的培训、排练与演出等各项集体活动。

　　四、选拔方法：

　　报名者每人清唱一段自选曲目，并回答评委老师1—2个问题，考核后，择优录取。

　　五、组织训练、演出及考核：

　　1、视学校实际情况，合唱团一般为一周2-3次集中训练，（时间与校领导商议后再定）有演出、比赛任务时根据需要适当增加排练时间。

　　2、合唱团每年结合节日活动、比赛活动等演出，视学校实际情况，安排1-2次大型公演或不定期小型专场演出。

　　3、艺术指导老师负责监督合唱队成员出勤和训练情况，于每学期终进行综合考评。对优秀队员给予适当奖励。

　　六、训练安排：

　　(一)训练内容：

　　1、用科学的发声方法和规范的训练步骤训练学生；

　　2、教学生校园歌曲、中外优秀合唱歌曲若干首；

　　3、合唱姿势、舞台造型。

　　(二)训练目标：

　　1、展示我校的艺术风采和学生的艺术修养；

　　2、通过参加校内外各种形式的演出、比赛，给学生提供锻炼的舞台，提高学生的艺术修养和艺术兴趣；

　　3、通过不同的发声练*来规范学生的声音，进一步提高学生的演唱水*和演唱技巧。

　　七、训练计划：

　　9月份：选拔合唱团团员。排队形，印发合唱谱等，开始训练；10月份：着重强调声音的训练（呼吸、声音位置），并对合唱团人员进行进一步调整；

　　11月份：解决用声技巧。响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压做到*衡统一；准备元旦晚会节目。

　　12月份：强调咬字和吐字的训练，以字带声，以情带声。对歌曲进行进一步艺术处理；准备元旦演出。

　　1月份：对合唱团成员进行年终考核，对表现优秀的成员给予表扬和奖励。

　　八、场地要求：

　　排练教室一间；电钢琴或电子琴一台；凳子若干把。

　　一、指导思想

　　合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶，对学生道德的培养、性格情操的熏陶、形象思维的丰富都起着极其重要的作用。组建合唱团是为了进一步加强校园精神文明建设，繁荣先进的校园文化，构建和谐的校园生活，“弘扬高雅艺术，传播民族文化”，提高大学生艺术修养，打造具有影响力和辐射面的校园文化活动品牌。希望合唱团的成立能够提升工科院校大学生艺术品位和综合素养，为社会输送有竞争力的“文理兼修”的复合型人才而努力。

　　合唱团隶属电气工程系，将针对团员在演唱方法、技巧、合唱赏析、艺术素养等方面对合唱团成员进行专业的培训，学*合唱与指挥的基本知识，掌握业余合唱队训练的基本方法。通过合唱活动，培养团队精神，增强合作意识，丰富业余生活，促进身心健康。把热爱生活，热爱艺术，热爱学校的情怀融进纯真、质朴的音色之中，展现音乐魅力。

　　二、合唱团形式

　　男声同声合唱团，合唱队员不少于15人。

　　三、组织机构

　　设立团长、副团长、艺术监督、策划、声部长、指挥（可兼任）。

　　领队：刘睿总策划：曹会文艺术总监及钢琴伴奏：（待定）

　　四、团员条件

　　1．主要面对电气工程系一、二年级男生；

　　2．爱好歌唱，对声乐演唱有兴趣；

　　3．遵守纪律，集体荣誉感强；

　　4．能坚持参加日常训练。

　　五、报名方式采取自愿报名，分班登记方式。

　　六、工作进程

　　1．筹备会议

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合唱团申请书

合唱团申请书

　　在市场经济发展迅速的今天，用到申请书的地方很多，我们在写申请书的时候要切忌长篇大论。那么相关的申请书到底怎么写呢？下面是小编收集整理的合唱团申请书，希望能够帮助到大家。

学长：

　　你好！

　　我是20xx级化学专业二班的许帅，性别：女。在此，我想竞选下一届合唱队队长。

　　转眼，我已加入合唱队将*一年了，记得刚开始面试时我是不准备加入合唱队的，因为当时的我以为合唱队不能锻炼自己。可是，随着我在合唱队待的时间的推移，我意识到我错了，在合唱队的这段时间里，我锻炼了很多，不仅唱功有了些许提升，更重要的是我学会了和别人一起和歌,这无疑比单独一个人把一首歌唱好更来得重要。

　　选择合唱队自然是因为我热爱唱歌，所以我想竞选合唱队下一届队长，将我对唱歌的热情继续传承下去，也正是因为我的这份对唱歌的热爱，我想为合唱队的未来尽自己的一份力。在合唱队的这段时间，我结识了很多朋友，我的社交能力有了很大提升，这无疑是我进入大学以来的一笔财富。所以，我想继续留在合唱队，结交更多的朋友。也希望在于更多的歌曲演唱者的接触中对自己的唱功有所改进和提升。

　　我自认为自己有一定的领导能力和组织能力，我有自信将合唱队组织的更加出彩，而且，我认为我的唱功还算可以，有能力引导合唱队走向更好，当然，相对于队长一职我的能力可能尚有所欠缺，当我会不断锻炼，不断加强自己的各方面能力，让自己完全胜任此职务。

　　合唱对是一个团体，合唱自然更是讲究“合”，无“合”则无法构成合唱，所以合唱队的精髓还是要加强团队合作能力。这是我个人对合唱对的一点见解，我认为，合唱队里的队员并不需要每个人歌喉嘹亮，重要的是能不能把声音和到一起去，会和歌才是每个合唱队队员必须锻炼的本领。即只有团结队友才能把合唱唱好。所以，如果我竞选成功，我会在训练队员们唱功的同时更加强队员的团结意识，以团结队员为合唱队主干线，唱功为辅，我相信这样，合唱队将会表现更好。当然，我这并不表示唱功不重要，毕竟合唱注重点还是歌曲的演唱，但合唱要唱好还必须得合好……

　　我有信心搞好合唱队，希望学长能够给我这个机会，谢谢！！！

尊敬的校领导：

　　江苏省高等师范学校第三届音乐舞蹈节今年在常州举办，现在艺术楼没有合唱教室，影响学生训练，为保证大合唱取得好成绩，便于大合唱训练特申请简易大合唱教室。在艺术楼二楼中间大教室，安装合唱凳、以满足合唱排练、专业展示、学期考核、舞台实践等的需要。预计金额在1万元左右 请批示办理。

　　艺体系

　　20xx年3月5日

　　附：合唱凳尺寸

　　合唱凳共三层，每层高40厘米，宽60厘米，长10.8米。（两边到头）

尊敬的校团委、社团联合会：

　　您们好！

　　首先，非常感谢你们能抽出宝贵的时间来审阅这一份申请书。大学生活是多姿多彩的，是我们人生中最美好的，在这样的美好生活中，我们拥有的不仅是好朋友好同学，我们还有丰富多彩的课外生活，各种各样的活动，各种各样展示自己的机会的舞台，而我们要做的就是融入大学生活，努力使自己的大学生活更加的精彩美好。

　　我们是一群热衷于音乐与校园活动的大学生，我们有着自己的兴趣爱好，并始终坚持着自己的梦想。从前期的调研问卷中我们了解到，以往的文艺社团总是过分注重为社团活动选拔人才，在庞大的社员群体中反映出的问题是：有才艺基础的同学得以大放异彩，而同样对音乐和文艺充满热情的大部分同学却无奈遭受冷落，从而对文艺性社团产生漠视的态度并长期存有偏见。可见长期以来我们的文艺性社团并没有真正给喜欢音乐的广大大学生提供广阔的、大众化的.自我展*台。鉴于此，我们恳切申请成立我校第一个以音乐为媒介的合唱团，一个服务于广大学子的社团，一个文艺爱好者展现自我才华的学生社团。

　　Sunface合唱团将会是山东轻工业学院的第一个合唱社团。我们旨在组建发展自我、提升自我的独立音乐与校园文化相结合的学生社团。Sunface合唱团是一个以合唱为主，其他文艺活动为辅的文艺社团，我们不仅发展合唱同时还积极组织各种文艺活动，提升同学们的综合能力。Sunface合唱团将集广大合唱、音乐爱好者之力，积极倡导“和谐校园，和谐社会”的文明主题并将为实现这一愿望而付诸巨大行动。

　　就现在而言，学校下设几十个社团，各种社团都有，音乐和文艺性质的社团也不少。但是这些社团都是以学*各种乐器为主，很少有专业合唱的队伍和培训社团。而现在各种校级或院级活动都离不开合唱，所以说组建一个合唱为主的社团是很有必要的。我们外国语学院长期以来都很注重合唱这方面，我们不仅有比较专业的合唱指导人员，合唱经验丰富，同时在各种合唱比赛中也取得了不错的成绩，所以说我们组建合唱团各方面的条件都已经成熟，我们有信心组建出一个都同学有利对学校有利的社团。我们组建合唱团不仅只是给同学们提供了一个展示自我的*台，同时我们也可以为学校和各个学院培养出一批优秀的合唱人才，为学校和各个学院的各项文艺活动的开展提供了有利的条件。

　　高校社团是高校实施素质教育的重要途径和有效方式，为有同样兴趣爱好的提供一个相互交流，相互学*的*台，促使校园社团文化健康向上发展。社团活动在提高学生综合素质、校园文化建设、引导学生适应社会、促进学生就业方面发挥着重要作用。学生通过参加社团活动还可以培养兴趣爱好，同时也可以学*到一些组织领导能力，增强集体意识，团队精神。我们也会不断的努力，紧密合作，团结一心，让大家在sunface合唱团这个温馨的大家庭里每天都有收获，每天都有进步，向着优秀社团不断努力前进。

　　我们将听取学校领导的教诲，严格遵守学校相关制度。希望校领导对于我们存在的不足之处予以指正，也希望学校领导能够审批通过我们的申请，给我们一个展示自我的机会。

　　拓展：形容变化的成语

　　1.团员应准时参加排练，不得迟到、早退。有特殊原因不能参加排练和演出，需事先向团长或老师请假。

　　2.训练时应保持排练场地卫生整洁，不允许携带零食。

　　3.积极参加演出，遵守演出纪律和演出场所规章。

　　4.团员在参加基础训练和排练中，应思想集中、演唱认真，努力达到老师提示的艺术要求。

　　5.团员应当发扬团结互助精神，树立虚心、勤奋、刻苦的学*风气，不断提高各自的音乐水*和艺术修养。

　　6.合唱团是一个集体，合唱不仅是学*音乐，也是一项最好的培养合作精神的活动.要求队员具有凝聚力，保声部要讲求和谐统一，要讲团结，讲互助.学会倾听他人，学会融入。

　　7.无特殊情况不得随意退出合唱团。

　　8.每学期末合唱团都要进行考核，不合格者退入小苗团。

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关于学校如何组织合唱团以及训练方法

关于学校如何组织合唱团以及训练方法

　　学校如何组织和训练合唱?欢迎阅读下面的文章，供大家参考借鉴，希望下面的内容能帮到大家。

　　一、合唱团员的选拔

　　1.选拔方法

　　一是通过音乐课挑选，抽查个别学生的歌唱，从中了解学生的音乐能力；二是在学前测试或期中、期末考试中挑选。这是挑选队员的好时机，并可加深对这些学生的了解；三是在学校和班级举行的文艺活动中挑选。

　　2.选拔要求

　　选拔时只要抓住以下四个条件，就能招收到合格的合唱队员。通过训练，得到提高，使整个合唱团能够完美地表现作品。

　　第一是音准。音准应该优先于其他能力，作为第一条件来考虑。考查的办法有两种：让学生唱首自己熟悉的歌，老师给一音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否准确。准确的，则说明这位学生控制音高的能力比较强；或者老师在钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辨和模唱。

　　第二是声音。这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查，还是让学生演唱一首歌曲，从中来发现他的音质，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是，我们挑选的是合唱团员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。

　　第三是音域。音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般*惯根据队员音域的高低来进行声部的分配，实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱团。对于那些既能上高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，指导老师一定要从合唱团、合唱作品的需要出发，作出合理、有效的安排。

　　第四是节奏感。考查时，老师可编一些简单的节奏、两条*似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辨别并模仿出来，以考察学生对节奏的反应能力和感悟能力。

　　二、合唱团的管理

　　合唱团的管理有条理、有章法，对保证日常训练、比赛、表演活动以及团队精神，都起着至关重要的作用。只有把组织建设好，才能管理好合唱团，确保训练的正常进行，提高队伍的整体水*。因此，健全合唱团的“团干部”尤其必要。“团干部”由队长、声部长和各班的组长组成。

　　1.队长的职责是每次排练负责通知各班班组长，再由各班组长分别通知团员。队长的角色很重要，他必须是一位责任心、组织能力强，热爱合唱艺术，受队员们尊重、信任，同时善于做思想工作的同学担当。

　　2.声部长的选择由教师确定，声部长必须是音乐综合素质较好的，能够热心帮助辅导本声部同学唱好旋律的，有能力组织本声部进行分部练*的学生担当，他应具备辨别本声部的哪些同学在音准、节奏、声音等方面存在的问题，课后及时帮助纠正。实际上，声部长是教师的得力助手。

　　3.各班的组长负责召集本班的合唱团员参加训练，通知每次训练的时间、地点和训练内容，并在训练前向指挥老师通报本班的出*情况。

　　三、合唱团的档案建设

　　合唱团的档案包括：合唱团员的个人档案、声像资料、合唱曲目的档案。建立历届合唱团的资料档案，有利于合唱团的巩固与发展。

　　1.合唱团员的个人档案包括：所在班级、所在声部、音乐特长及该生毕业后考入哪所高中或大学等等。建立个人档案，及时跟踪老团员发展情况，通过对老团员的了解，使新团员认识到参加合唱训练对于自身素质的提高是有益的，从而增强他们参加训练的信心。

　　2.合唱团的声像资料档案包括：每次比赛、汇演的剧照、录像资料。建立这些资料档案，一方面完善了学校合唱团的管理；另一方面可以让新团员了解自身与老团员们在水*上的差距，激励新团员认真训练，达到和超过老团员的水*。

　　3.建立曲目档案：把历届合唱团认为演唱效果好的作品，再重新排练，一方面可以积累、丰富合唱团的曲目，另一方面这些作品都是教师熟悉的作品，可以在原有的基础上再度创作，使作品演唱得更加完美。

　　四、合唱团的训练

　　科学有效的训练方法是合唱团生存发展的关键。合唱团的训练要做到既是知识性、专业性较强的高水*训练课，又是学生们感到身心愉悦的第二课堂，教师的训练水*是决定以上两点的重要因素。因此，要求教师要不断学*、不断实践、不断总结，在学*实践中找到最有效、最科学、最适宜的方法，合理安排好训练的计划和时间，使学生以极大的热情去投入合唱团的.训练，这样才能巩固和发展合唱团。

　　1.目前学生的学业负担较重，面临升学压力，所以合唱团的训练次数每周最多为一至二次，时间基本上安排在下午两节课后，而且每次的训练时间不宜过长，一般为一个半小时。

　　2.声音训练不要过于繁杂，针对学生情况，确定几条练声曲即可，应遵循循序渐进的原则。如“哼鸣”练*，由“哼鸣”转换为元音练*；高位置练*；声带闭合练*；连音、长音、断音、跳音练*；声部练*；强弱、音色变化练*等等。可以用一条练*曲做多种练*，让学生知道，每条练*曲的作用所在，做到通俗易懂，简单有效。

　　3.合唱团员的视唱、练耳水*，是衡量合唱团水*的一个重要标准。教师可集中时间给队员们讲一些合唱中常用的乐理、视唱、练耳知识，同时也可在*时的读谱中，把一些难点抽出来，作详细地剖解、分析。教师要掌握一个读谱原则，即练唱新谱应划拍慢练，让学生对每一个音符的节奏、音准、强弱都做到口中有声、心中有数，使学生在循序渐进的读谱中得到乐趣，培养学生学*识谱的积极性。具备了这些素质，在今后的训练中合唱团能够唱阅许多合唱名曲，从而使队员们在训练过程中更加热爱合唱艺术。

　　对于学校来说 ,合唱教育具有“投资少、易操作、普及广、意义大”的特点，大力开展合唱教育活动能培养学生对经典音乐的兴趣，提高团队合作意识和集体主义、爱国主义精神，能启迪心智、净化心灵，使学*更富有实效。所以合唱教育是否普及，还要看学校有没有去投资，总之组织建立学校合唱团，可以丰富学生的课余生活，何乐而不为呢?

　　拓展知识：合唱排练的四个步骤

　　合唱排练前必须认真细致做好案头工作，分析作品的基本内容、音乐形象、风格特点、音乐结构、创作背景及声部的分配、时间安排和排练步骤等，制定并写出详细排练计划。

　　一、排练的一般步骤为：

　　①练声：即排练前的练声。

　　其主要目的是使发声器官处于歌唱的局部状态和兴奋状态，使发声器官及肌肉灵活协调。发声练*应当有目的地选编一些与排练的作品有关的发声练*曲。

　　②粗排：即作品排练的前期。

　　先让合唱队员从头至尾地将作品用中慢速视唱一至几遍，视唱时中途最好不要停顿，以让队员对作品有一个整体印象。然后，指出难点部分，分段反复练*。最后，分声部排练，使队员对各声部的旋律、风格、要求有更进一步的了解。同时，也便于指挥按声部逐一检查。

　　③合排：即作品排练的中期。

　　也就是各声部混合到一起的排练。合排不但可加强对合唱队员的听觉能力的合唱作品的整体提供进一步加工的提示和帮助。

　　④细排：又称精排。

　　即对合唱作品的全面细致的排练。细排要重点对合唱作品的段落、乐句、音色、音准、强弱、快慢、呼吸换气、吐字咬字，以及各声部层次等进行周密细致的排练。为进一步地提高细排质量，指挥应对每个声部的队员逐一进行聆听和检查，以帮助每个队员加深对作品的理解和表现。

　　⑤彩排：又叫假演。

　　即正式演出前按演出质量、要求，包括服装、道具、灯光、音响、队形、伴奏等一应俱全的非正式的一至两次的模拟演出。通过彩排演出，一是可以提高合唱队员的演唱情绪，二是便于发现存在的问题进行改进和提高，三是为了更大的艺术成功做好充分的准备。

　　二、排练注意事项：

　　排练时有以下几方面的内容需要注意:

　　（一）声部视谱

　　视谱能力强的团队可直接让所有声部同时视唱歌谱，能力较弱的团队则可分声部视谱，但应合理安排各声部视谱时间,如分时间段或分场地。若是没有足够时间或场地，只能全体排练时，可以分段视谱，尽量避免一个声部视谱时间过久。

　　（二）了解抽查

　　这是指挥了解上次排练掌握情况的有效方法之一，同时也能督促合唱队员在*时复*排练内容，可分小组(每声部一至二人)、分声部进行。

　　（三）温故知新

　　在排新内容前，应将已排部分和内容进行巩固，这同时也能让合唱队员较快进入作品排练状态。

　　（四）排练间隔

　　合唱的乐器是人的声带，由于其生理性特点，每次排练时间不宜太长，以两小时左右为宜，每小时间最好有十分钟左右的休息，避免过度疲劳排练，那样只会得不偿失。此外每次排练的间隔时间不宜超过一周，过长容易使合唱队员对已排内容生疏或遗忘。

　　（五）难点突破

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小学合唱团活动方案

小学合唱团活动方案（精选7篇）

　　为了保障事情或工作顺利、圆满进行，常常需要提前准备一份具体、详细、针对性强的方案，方案是计划中内容最为复杂的一种。那么你有了解过方案吗？下面是小编收集整理的小学合唱团活动方案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、指导思想

　　为了全面推行素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学*音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，营造和谐的校园文化氛围，特成立学校合唱队。

　　二、活动安排

　　为了使合唱活动顺利高效地开展，现将本学期活动情况安排如下：

　　（一）活动主题：

　　包括学生学*良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然地运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。

　　（二）活动目标：

　　1、通过不同的发声练*来规范学生的声音、进一步提高演唱水*和演唱技巧。

　　2、通过练唱少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

　　3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

　　（三）参加对象：在学校的所有学生中进行选拔，人数在30-40人左右。

　　（四）活动时间：活动的时间定于每周下午第二三节课。

　　（五）活动地点：学校多媒体教室

　　（六）活动准备：提前五分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法，并为学生复印好歌纸。

　　（七）活动要求：

　　（1）作为合唱队成员要自觉遵守学校合唱队的各项要求，遵守纪律，注意安全，建设健康向上、温馨和谐的合唱队；

　　（2）每位队员要爱护公物、乐器及各种设施；

　　（3）每位队员要按时参加活动，不迟到、早退，有事请假；

　　（4）每位队员要尊重他人劳动，听从指导教师指挥，上课时不说话、嘻笑；

　　（5）每位队员将合唱团发给的资料要妥善保管、不要随意乱丢，以备不时之需。

　　三、活动过程设计

　　（一）训练教师：由学校专职音乐教师担任教学，其他擅长的老师协作。

　　（二）训练内容：

　　用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音；规范学生的合唱姿态和舞台造型；五首高质量的少儿合唱歌曲。

　　（三）训练方法及过程：

　　1、声音的训练

　　2、音准训练多声部，合唱的音准训练。

　　3、合唱表现的四种手段。

　　（1）连唱

　　（2）跳唱

　　（3）强而有弹性

　　（4）不连不跳

　　4、节奏训练

　　5、咬字与吐字的训练

　　6、歌曲的学*

　　一、指导思想：

　　为了培养学生的音乐审美能力、提高学生的综合素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，加强我校精神文明与校园文化建设，选拔特长生和热爱音乐活动的学生，组建学生合唱团。

　　二、活动具体措施

　　1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣

　　兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学*的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。

　　2、加强科学发声训练，激发合唱兴趣

　　合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练*。比如“象闻花”一样做深呼吸练*；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

　　三、训练目标：

　　1、基本功训练

　　教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。

　　声音的训练:

　　(1)呼吸

　　(2)声音位置

　　(3)发声训练

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合唱团庆圣诞主持稿

圣诞节主持人串词　　篇一：圣诞节主持词开场白和结束语　　开场白　　A：伴着时光的年轮，今天我们又迎来了一年一度的圣诞节。

　　B：圣诞的钟声即将敲响,时光的车轮又留下了一道深深的印痕。

　　A：伴随着冬日里温暖的阳光，满怀着喜悦的心情，　　合：今天让我们一起来欢庆这美丽的节日——圣诞。

.首先祝大家MERRYCHRISTMAS圣诞节　　快乐　　B：每个小朋友都是可爱的精灵，都有自己的风采，希望大家能把自己的笑容和热情的掌声留给我们可爱的孩子们

谢谢

　　A：今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪　　B：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情。

　　A：今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄。

　　B：今天，我们送去我们的祝福，祝福大家：在新的一年里――――天天开心，万事顺利。

A：现在我宣布大桥外语新城校区2012圣诞节晚会现在开始。

（鼓掌）　　B:一提起圣诞，我们便会不由自主地联想起郊外一望无际的银色世界，飞奔的马车，悦耳　　的马铃儿声，下面我要问大家一个小问题，有谁知道圣诞节的由来吗

那下面老师就给大家讲一个关于圣诞节的故事……　　A：听了老师的介绍、相信小朋友们都对圣诞节有了更清晰地了解和体会、老师希望小朋友　　们可以记住这个故事、回到家后讲给爸爸妈妈听、好吗

　　B：既然是圣诞节、我相信每个宝贝都会有一个小小的愿望。

接下来，就是宝贝们把自己的　　愿望

在教堂哦 快

开幕(一)A：敬爱的父老长辈、亲爱的弟妹，B：各位来各位朋友A B：祝大家圣诞快乐

A年庆圣诞B：岁岁贺降生 A：年轮随着耶稣的诞生，一圈一圈地在前进B：公元随着基督的降生，一年一年地在增加A：追忆二千多年千，神子道成肉身，结束了一个陈旧的时代B：圣婴耶稣基督的降生开辟了一个崭新的世纪A：今晚，从大家幸福的笑脸中我们可以看到耶稣降生带给人类的祝福B：今晚，让我们合意赞美父神奇妙的大爱 A：口唱心和歌颂基督救赎的洪恩B：现在，让我们以最真诚，最圣洁的身心，加入到这天地间最和谐最美好的合唱A：让神的宝座充满哈利路亚的声音．A：聆听吧，陆地，海洋，日月，星辰都在这欢庆圣诞的日子，与我们一起欢腾B：我们的心泉乐园盛开着仁爱的花朵，我们的口象清泉涌流着赞美的声音． A：主奇妙的真理是普照万物的阳光B：我主丰盛的恩典是滋润全地的甘霖AB：在至高之处荣耀归于上帝，在地上*安归于他所喜悦的人 A：愿主耶稣赐福于每个人

B：今晚的圣诞晚会到此圆满结束AB：各位晚安圣诞节开幕词（二）合: 普天同庆 大地欢呼 万王之王 万主之主A.在两千多年的历史长河中,一切的万物景象都在时间的覆盖下所湮没;B.一切的人类事件也都在时间的冲刷下所淡忘.C.但淡忘不了的, 是那个声音---- 那个细小、温馨的声音;D.但淡忘不了的, 是那个应许----那个抚慰心灵的应许.合： 期待吧!仰望吧!A.历世历代中,多少饥渴心灵的期盼;B.期盼着黎明曙光C.万方万民中,多少绝望生命的等待.D.等待着峰回路转A.他是基督,全能的上帝之子B.他是耶稣,人类的救赎主;C.他是王,和*的君D.他是至高至大，无限尊贵荣耀合：让我们高呼吧

让我们欢舞吧

A.愿我们的口成为赞美的泉源，歌颂这位君王B.愿我们的手热情挥舞，迎接这位君王C.愿万口向君王称颂，愿万膝向君王跪拜

D.愿海浪尽情的澎湃，愿山川自由的欢跳合：今天，让世界各地、穹苍诸天无不充满着崇拜的声音

哈利路亚，荣耀归主

圣诞开幕词（三）男：星光依然灿烂 灯火依旧辉煌女：激情仍在燃烧 心潮仍旧澎湃男：岁月带不走对你的依恋 时光抹不去对的热诚 女：三百六十五个日夜，我们在思念你 三百六十五里长路，我们在走*你男：亲爱的耶稣

女：亲爱的救主

合：我们来了，纪念你的降生， 庆贺你为新生之王 男：温馨宁静的*安夜女：欢乐沸腾的圣诞节 合：天人合一，宇宙同庆，天使歌颂，四方响应，男：我们赞美尊崇你

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红歌合唱口号短语大全

1.。实践科学发展，构建和谐大同！

2.红歌会里一枝花，歌友个个敬仰她。

3.乘着歌声的翅膀，飞向音乐的殿堂。

4.歌声沟通世界，志愿传递精彩。

5.唱响千年美丽，传递四海友谊。

6.办好世界合唱比赛，推动艺术之城建设。

7.让我们纵情高歌，歌颂祖国，抒发豪情！

8.点燃内心的激情，庆祝世界的荣耀！

9.一首红歌一段历史，一首红歌一面旗帜！

10.践行科学发展，建设和谐大同！

11.点燃心中激情，同庆盛世辉煌！

12.放歌美丽古城，唱响红**怀！

13.合唱声声有情，世界心心相印。

14.福地宝城唱红歌，新型大同展新容！

15.红歌会里一枝花，歌友个个敬仰她

16.歌声跃动教院，梦想绽放校园。

17.努力成为文明的公民，微笑并欢迎来自四面八方的客人！ ，红歌报春晓，古城春天来得早！

18.。一首红色的歌曲有历史，红色的歌曲和横幅！

19.女：现在我宣布前三号班级的合唱得分：七（）班规定曲目，去掉一个最高分：，去掉一个最低分：，七（）班规定曲目最后得分：；七（）班自选曲目，去掉一个最高分：，去掉一个最低分：，七（）班自选曲目最后得分：；七（）班合唱最后得分：。

20.“合”聚绍兴，“唱”响天下。

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合唱演唱形式的分类

合唱演唱形式的分类

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。，以下是小编整理的合唱演唱形式的分类，欢迎参考阅读!

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1．同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2．混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1．同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A．男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B．女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C．童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2．混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A．男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部；B．女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部；C．童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1．无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2．有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1．幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2．童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3．少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的`变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4．**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　拓展阅读：　　

　　特点

　　人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。

　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。

　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

　　声音要求

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

　　综述

　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。　男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

　　呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　发声

　　要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

　　激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

　　舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

　　为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

　　半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

　　直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

　　四种基本唱法

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合唱指挥的任务

合唱指挥的任务

　　指挥的任务是运用手的动作，辅以必要的面部表情和身体细微的动态，构成指挥所特有的无声语言，带领、启示被指挥者演唱(奏)。下面小编为大家介绍合唱指挥的任务吧！

　　1、总体原则

　　指挥动作应有一定的内涵和目的，易于识别和理解其意图，因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情，要规范、准确、简捷、大方。

　　2、对身体动态的要求

　　指挥者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要，指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部，这一切都要自然地融于音乐之中，但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立，或一前一后。双脚的间距与肩宽相*，以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动，当音乐变化时，由于表现的需要可稍加变化，但活动的范围不宜太大，不要过多。双腿直立，避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方，眼光*视或环顾被指挥者为主，运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。

　　3、 对手臂动作的要求

　　手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的各个部位—上臂、前臂、手掌和手指，既课整体协调地挥动，也可部分联合，甚至只是以手指为主的独立动作手臂的挥动要自然大方，线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张，以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置，既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动，也不要高高架起，造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作，都与其整体相协调融为一个统一体。

　　手型基本状态呈自然放松的圆拱型，手指随手掌的*面自然地

　　弯曲，有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下，根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲，形成不同的掌型或拳型，从而可以自如地提示不同的意图和要求。

　　4、指挥的动作的范围

　　指挥基本动作常用的活动范围，下方不低于要不，上方不高于额部，左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围，应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上，有一条在鼻梁前方的垂线，为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴，即便于手势动作的集中，又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动，注意避免双手交叉。

　　5、提示声部的手势动作

　　指挥时双手对不同声部进行提示，纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声部的动作区，以左手为主进行提示;右方为指挥低声部的动作区，以右手为主进行提示。横向以肩高为界，上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区，下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时，可参考上述原则。

　　合拍法是将几个拍子合并为一个拍点的击法，常见的有一代三、一代二、一代四等，一代三的合拍法最为常见。

　　较快的三拍子、六拍子、九拍子在圆舞曲类的音乐形式中被广泛采用。由于合拍击法解决了把每个拍点都表现出来的繁乱感，又可获得简洁、清晰的旋律线条，因此被指挥家经常采用。

　　合拍法与单击法在用力感上有所不同，它的用力感是弹力与击力的合并，用产生的点和线来表示节奏和表达音乐形象。点后运动(点后线)为点上线，它与敲击所产 生的点后线的减速运动有别，点上线的过程要表现出后两个拍点的拍感，当接*第三拍时，减速感必须要做得缓慢，此时，第三拍的位置就自然地处在从顶点稍下一 点的位置上，这就容易与第一点相连贯，如果发生静止的等待，就必然会产生停滞或渐慢的感觉，练*中要特别注意这个问题。

　　图例31为点上线所呈现出的后两个拍感(分解图)，点后的运动方向可向内或向外，见图例32(合并图)。

　　其他拍子的合拍击法的图式，可根据乐曲的需要进行设计，要掌握运动规律和用力感。如六拍子可借鉴二拍子的指挥图式变化进行。

　　一代二、一代四的合拍打法，常常使用在乐曲的某些局部，如在加快变速的过渡时使用，切不可盲目地从头至尾使用合拍打法，以免破坏乐曲整体的节奏规律。

　　1、合唱指挥

　　合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水*。

　　2、合唱艺术与合唱指挥的.关系

　　合唱艺术与合唱指挥是密不可分、融为一体的。没有指挥的合唱将是散乱无章的，只有借助指挥的引领，合唱者才能准确地表现音乐作品;而指挥只有借助合唱艺术才能充分体现自身的价值。两者只有相互协调配合，才能完成一部完整音乐作品，体现音乐作品的艺术价值，并感染和陶冶观众，提高大众的艺术修养。合唱者与指挥需要具备融洽和谐的关系，在合唱进行中，多从对方角度思考和解决问题，实现二者相融相长式提高。任何一方如果出现相对独立性，仅从自身的角度出发表达个人化音乐观点，都将无法使合唱作品产生理想效果。

　　3、合唱指挥的发展前景

　　*年来，我国合唱事业发展迅速，特别是业余合唱队，如大中小学学校合唱团、企业合唱团、社区合唱团、军队合唱团等，如雨后春笋。据不完全统计，全国约有十几万支合唱队。社会对合唱指挥的需求量越来越大，可是真的能担起训练合唱队担子的指挥屈指可数。拿学校合唱团来说，照理合唱团的指挥应由音乐教师来承担，可事实并非如此。单从学历上看，我国的音乐教师还没有完全达到要求，据教育部之前的统计资料表明，我国有小学音乐教师*12万人，学历合格率为67%;初中音乐教师617万人，学历合格率为55%，还有三分之一多的教师学历达不到要求。而学历达到要求的音乐教师也不完全是已经掌握合唱指挥技能的。所以，每逢合唱比赛时，很多学校就要请外面的合唱指挥专家来辅导了。企业或街道的合唱团的指挥就更不用说了，基本上都是靠外聘。因此可以肯定，合唱指挥的职业空间是很大的。

　　既然合唱指挥的职业空间这么大，那么，合唱指挥人才由谁来培养呢?我国的合唱音乐只有*百年的历史，专业的合唱指挥人才较少。专业音乐院校指挥系每年也只招四五名学生(有些还包括乐队指挥)，培养出的人才远远不够市场需要。

　　一、弹上点的方法

　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点(见图 例10)，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记 的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

　　二、下行线

　　弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示(见图例10)，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是 点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加 速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

　　弹点因其由下而上进行，从点后线的方向(以右手为例)可分为三种：

　　1.点上线。2.点内线。3.点外线。

　　练*时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练*过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

　　击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、*惯以及指挥对音响的需 要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片 段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

　　二四拍——划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍——划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂，手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般，然后向左极右划一个倒8，最后手提至出发点，完成一周期。

　　三、练*注意事项

　　(一)无论练*击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。

　　(二)掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

　　(三)练*中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。

　　(四)注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练*。

　　1、各种力度变化的指挥法

　　指挥的动作是一种无声的语言。它是靠动作的大、小、高、低，离身体的远*和肌肉紧张度的增减来表现力度及力度变化的。一般来说：动作越大，力度越强;动作越小，力度越弱;手位越高，力度越强;手位越低，力度越弱;肌肉紧张度越高，力度越强;肌肉紧张度越低，力度越弱;手心向上表示强;手心向下表示弱;面目表情紧张，表示强;面目表情松弛，表示弱;动作从小到大，表示渐强;动作从大到小，表示渐弱;肌肉紧张度从低到高，表示渐强;肌肉紧张度从高到低，表示渐弱;动作从李道外，表示渐强;动作从外到里，表示渐弱;手心从下向上翻转，表示渐强;手心从上向下翻转，表示渐弱;面目表情从松弛到紧张，表示渐强，面目表情从紧张到松弛，表示渐弱。

　　在实际指挥过程中，由于人的所有活动都是受大脑支配的，人的身体各部位都是一个协调的整体，指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面目表情的变化等各方面协调动作，所以，指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时，指挥一面逐渐扩大动作幅度，一面提高手位，一面加强面目表情(特别是眼神)，一面增强肌肉的紧张度等等。

　　2、合唱指挥的双手分工

　　指挥面对的是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务，指挥需要双手分工。即由左右手分别担负不同的任务，并要协调配合。从分工上讲，一般是由左手担负表情和声部的提示，右手担负节拍和特殊节奏的提示。从技术上讲，指挥的动作应有较好的协调性，左右手都要有一定的独立活动能力，能够自如地作出多种音乐表演所需要的指挥动作。

　　3、指挥棒与指挥棒的使用

　　指挥棍是一种用木材或玻璃钢制作的细长带柄的短棍。两头粗细不一，从手柄处到棒尖，由粗到细均匀过渡，其长度一般从37公分～42公分不等，指挥者可视其手臂的长度选择合适自己使用的指挥棍。

　　指挥棒的作用是用以延长指挥手臂的，在面对庞大的乐队、特别是面对合唱队与乐对共同演出的宏大场面时，演唱、演奏和指挥间的距离会变得更远，加上乐队必需的谱台，乐器、话筒等物体，会在一定程度上阻挡视线，给相互间的交流与配合带来一定困难，由于指挥棍的使用在一定程度上延长了手臂，就会使队员能够更加轻松的看到指挥手势，便于唱奏整体各方面的密切配合。因此，在乐队演奏或有乐队伴奏的合唱演出中，指挥者常常选择使用指挥棍进行指挥，以期达到良好的表演效果。

　　4、徒手指挥技术

　　徒手指挥是指不用指挥棍或和器物等任何辅助手段来指挥的指挥方式。一般在无伴奏合唱和有钢琴伴奏及其它简单伴奏形式而无乐队伴奏演唱的情况下选择这种指挥方式。

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合唱的基本训练

合唱的基本训练

　　合唱有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。下面是小编分享的合唱的基本训练，一起来看一下吧。

　　一、合唱的技能训练

　　1.歌唱的站姿

　　在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相*，重心向前，脖子向上伸，两眼*视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。

　　2.歌唱的气息

　　古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练*，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。

　　二、合唱的视唱能力训练

　　1.音准

　　我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练*到音程练*。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练*。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。

　　2.节奏

　　匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作×;“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。

　　三、合唱的和声训练

　　和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“*直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、*衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练*介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练*曲。如：

　　四、合唱训练中的情感启示

　　俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内心听觉来读谱，在内心形成一定的音响框架，并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。然后反复朗读歌词，细细品味其内涵，找出每句的语气重音，启发学生抑扬顿挫，身临其境地带上情感去朗读，再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时，音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理，在不断地磨合中更贴*作品的情感需求。只有这样，才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。

　　一、呼吸训练

　　呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。

　　呼吸的训练方法有三种：

　　1、慢吸慢呼。全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。这种呼吸要求自然、*稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。一定要注意吸气时肩膀要放松，不要有上提的动作。呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。

　　2、快吸快呼。快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。有人常用“狗喘气”来形容。将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。这个练*可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。

　　3、快吸慢呼。放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。喉咙保持进气状态，然后发“啊”母音，并尽可能延长，腰部的扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练*。歌唱中用得最多的就是这种呼吸。

　　吸气量的多少根据歌曲的需要而定。既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。

　　二、发声训练

　　发声练*是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。通过练声可以帮助我们更加自如地运用气息来帮助歌唱；更加充分地运用自身的共鸣腔体以及获得正确的发声方法。

　　1、呼吸辅助练*为了掌握歌唱的呼吸方法，正确运用呼吸技巧，做一些歌唱的呼吸辅助练*是很有必要的。

　　练*要求：在吸气时，腰部有膨胀感，但不要僵硬。吐气要均匀，气息要*稳、柔和。发“嘟”音时，嘴唇放松，振动双唇，气息不断。

　　2、哼鸣练*哼鸣又称闭口音，练*时会感觉眉间有振动感。哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易。正确的哼鸣有助于嗓音训练，减轻嗓音负担。

　　练*要求：嘴唇微闭，牙关松开，舌尖轻抵下牙，身体放松，柔和地吸气、呼气，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动。

　　3、连音练*连音是歌唱发声最重要的基础之一，将各个音符连接起来，不间断，只有将流畅、优美的声音连在一起，才能使音乐完整。

　　练*要求：呼吸器官和发声器官处于自然、舒适的状态，每次练*都要柔和、连贯、均匀。

　　4、顿音练*顿音唱法是歌唱发声的重要技法之一。

　　练*要求：练*时，要快速地吸气，保持气息。在一瞬间声带迅速闭合，气息灵活地配合发出声音，可以寻找“咳嗽”的感觉，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始，再渐渐向高声区、低声区发展。

　　5、母音练*a、e、i、o、u、v等母音在歌曲中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性。

　　练*要求：每个母音都要在同一发声位置唱出，软腭抬起口腔张圆，音与音之间要圆润、连贯，口形要保持一致，不要随意变换。

　　三、起声训练

　　在发声过程中，还有一个非常重要的技巧-----起声（即气与声带撞击的瞬间发音），尤其是在合唱当中。为了使合唱整体要有统一的气口，必须起声一致。

　　1、硬起声气声相互结合，声带先闭再合，再迅速地起声，声音要有爆发点。一般表现强烈感情，声音比较刚强。

　　2、软起声软起声有较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，发声前先出气后出声，不是松弛的而是有控制的，无重音，声音由气息托出，

　　四、共鸣腔体训练

　　由声波作用引起的共振现象，在声乐中称为共鸣。歌唱的共鸣是指歌唱发声时，由于气息作用于声门，使声带振动产生音波，通过声带附*的肌肉、软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生振动的现象。共鸣方式有：

　　1、口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，提笑肌，下颚自然放下，上腭上提，这样，声带发出的声波就能随气息的推进通过咽喉部流畅前进到达口腔的前上部引起共振，并在硬腭前部集中反射。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并减少咽喉的负担。

　　2、头腔共鸣：在口腔的基础上，把声波在硬腭的集中反射点后移，放下下腭，同时软腭和小舌头上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽敞一些，声波沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和各窦处引起振动。这种共鸣效果清脆、丰满。

　　3、胸腔共鸣：咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭处移向下齿，使声波在喉头和气管附*引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣。这种共鸣效果宽厚、结实。

　　在整个歌唱过程中，应该使三种共鸣腔体共同参与活动，不要单独运用某一共鸣体而偏废其它的共鸣腔体。

　　五、听唱想训练

　　合唱训练的过程强调听、唱、想，并用边唱、边想、边记来配合训练，以听促唱，以想促记，以想促唱，全面促进多声部音乐听觉和多声部演唱能力的提高，为合唱作品的排练打好基础。

　　在训练当中可采用“自唱兼听”的方法。方法如下：

　　1、先进行和声连接的练*。将队员分成高、低两个声部，教师在给完标准音后，要队员唱出自己声部的曲调，同时要仔细听出另一个声部的曲调，并记录下来。和声连接可同向进行，也可反向进行或斜向进行。

　　2、和声连接听得有把握后，进行短小的二部曲调练*。

　　3、二部旋律连接比较有把握后，可以再进行三部、四部的练*。根据合唱队员的实际情况来制定练*的难易程度。

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