含有想象手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的比喻修辞手法的古诗，希望能够帮助到大家。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的.岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1.绿遍山原白满川,子规声里雨如烟

　　2.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天

　　3.江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　4.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

　　5.芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

　　6.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　7.白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　8.地白风色寒，雪花大如手

　　9.燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　10.燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　11.旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜

　　12.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　13.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉

　　14.大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　15.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍

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古诗的表现手法及作用

古诗的表现手法及作用

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的古诗的表现手法及作用，欢迎大家分享。

　　古诗的表现手法及作用

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

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分析想象手法在唐诗中的应用

分析想象手法在唐诗中的应用

　　内容提要：想象手法在唐诗中被广泛应用，诗人借助奇妙的想象展现丰富的情感世界。本文拟从三个方面举例赏析。一是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上；二是从现在设想未来的情境，着眼点放在时间上；三是将时间和空间都揉进想象中去，诗歌中既有现在对未来的设想，又有此地遥想彼地的情境。

　　关键词：想象手法，唐诗时间空间

　　唐代的文人给后世留下了诗歌王国的传奇，令我们醉心其中。他们的才情、智慧让人称不容舌，他们在诗歌艺术上取得的成就，*难以比肩。走进唐诗，我常常被诗人们奇妙而丰富的想象所吸引，玩味吟咏，顿觉妙趣横生，境界全出。

　　想象手法在唐诗中的运用极为普遍，现将其分成三种情况举例赏析。一种情况是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上。

　　先看王维的《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　这首诗是王维十七岁时的作品，由诗题可知这首诗是诗人重阳节怀念家乡兄弟们的作品。当时王维正在长安。“山东”指华山以东，长安地处华山以西，故称故乡蒲州（今山西永济，在华山之东）的兄弟为“山东兄弟”。年轻的诗人初到长安，生活在这个繁华而陌生的环境里，而且又是这个环境里的陌生人。“独在异乡为异客”，两个“异”字突出了十人寄居外乡的孤寂心情。而“每逢佳节倍思亲”已成为普天之下华人游子表达思乡之情的共同心声。

　　前面两句已经精妙绝伦，后两句则成了“九月九日忆山东兄弟”的特写境头。诗人宕开笔墨，不落窠臼，从兄弟们一方写起，这应该是诗人想象中的情境。本来是自己佳节思亲，却不直说，而谈兄弟在家乡思念自己。写兄弟思念自己，还不明说，而是设想了一个动人的情景：今天是重阳佳节，家中的兄弟们照例要去登山，在他们登上山顶遍插茱萸的时候，就会发现少了一个兄弟——我！这明明是诗人想象中虚构出来的情节，却让人身临其境，感同身受。

　　我们来看白居易《邯郸冬至夜思家》

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　冬至在唐代是个盛大的节日，皇帝要接爱群臣庆贺，朝廷里放假，民间互赠酒食，穿新衣，戴新帽，跟过年一样。诗人是如何度过的呢？从诗题我们知道热闹异常的佳节夜景全然不在诗人心上，因为诗人此时此刻形单影只，唯有孤灯相伴，情到深处人孤独，诗人此时只一件要紧事——思家。

　　思家就思家吧，诗人却想象了一幅感人的场景：自己在客栈孤灯独坐，想念家人。家里人也会同样坐到夜深，并且还在谈论着远行之人，诗人丰富的想象说尽了思乡之苦之切！

　　韦应物的《寒食寄京师诸弟》

　　雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

　　把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

　　韦应物是京兆长安人，常年宦游在外，在寒食节里，思念远在家中的弟弟们，因此就写下这首诗寄给他们。首句写景，点明时间、地点、物候、节气。春雨已自生寒，禁火则要寒食，又加上游历异乡，寒意更浓。通过春雨、寒食、空斋几个意象，描写了凄清的环境，表现了诗人内心深处的凄冷和悲凉。但“独坐听”三字显示出诗人感情流动的轨迹，突出了诗人冷落孤寂无聊的情怀。

　　三四句则是作者的想象，春光正好，弟弟们这时必然结伴出游，把酒赏花。以想象中诸弟在家乡春游之乐，对照自己独自一人宦游在外的.空斋之冷，思乡情愫跃然纸上。

　　再看晚唐诗人罗邺的《雁》

　　暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国秋。

　　想得故园今夜月，几人相忆在江楼。

　　这首诗触景生情，托物起兴，借南飞的大雁引发游子的思乡之情。前两句写眼前景。征雁、蓼花、水渚、沙洲、暮天，游子飘摇在北国的秋色之中，思亲念远之情溢于言表。这两句诗是景语，更是蕴含丰富的情语。

　　后两句写思乡情。从对面着笔，由他乡水国，想到故园江楼，设想在今夜月光之中，必定有人在江楼之上，对月怀远吧。不写自己闻雁思亲，而说故乡的亲人值此月夜，江楼相聚思念远在异乡的自己，不但体现诗人自己思维情切，而且展示了一幅想象中的江楼望月图，意境清丽幽远，含蓄隽永。

　　以上四首诗借助想象手法抒发思亲念远之情时，有一个共同的特点，就是这种想象跨越了地域空间的距离，使亲人和亲人走到了一起。

　　第二种情况是从现在预计将来的情境，着眼点在时间上。

　　我们看李商隐的《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　这是诗人客居巴蜀时寄赠远在长安的家人之作。首句从家人来信说起，信中肯定还说不了许多其它的事，但重点是“问归期”，这就是突出了家人对宦游在外之人的深切怀念。而“未有期”三字，则包含了多少仕途失意、羁旅穷愁的抑郁与无奈。诗人写得很*淡是为了减轻家人的精神负担。次句宕开笔墨，描绘当时环境：巴山之畔，客舍独居，已到摇落的秋天，又遭连锦的夜雨。三四句紧扣夜雨，从深重绵长的愁思中生出异想，遥想他日重逢，那么今夜巴山夜雨的情景将会成为西窗之下剪烛夜谈的话题。

　　在这里，诗人写出了自己的期盼，也代家人写出了共有期盼，诗人的想象给我们刻画了“西窗剪烛”这个典型细节，渲染了重逢时亲切温暖的气氛，加浓了今宵遥想时悠然神往的情感。

　　读王昌龄的《送魏二》

　　醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

　　忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　　这首诗首句点明送客的时间、地点及当时的状况。时值秋天橘柚飘香，江楼相聚，一醉为欢，只字未言离情，却已饱含离情意。次句写洒酣耳热之际送友人登舟远去，雨入船舱，更是入人愁肠，阵阵凄凉，此一句为言情进一步蓄势。

　　三四句应直抒离情，诗人却将眼前残景弃置不提，以“忆”字引领，为我们虚构了这样一种情景：设想在将来的某一天，朋友泊潇湘之上，明月高照，夜深人静，江岸的猿啼此起彼伏，令友人在梦中也不得安宁。友人的这种境遇全是作者的想象，诗人以这种独特的方式表达对友人的留恋和关切。

　　王维的《送韦评事》

　　欲逐将军取右贤，沙场走马向居延。

　　遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边。

　　这是一首特殊的送别诗，不写送行的具体场景，前两句以西汉车骑将军卫青击溃匈奴右贤王的历史故事，喻指友人的请缨杀敌，赞扬友人保家卫国、建功边关的豪情壮志。三四句设想友人在赶赴沙场途中可能发生的事情。悬想友人出塞时涌出的乡愁，“孤城落日”既写征途迢遥，去乡日远的惆怅；又勾画出塞外寥廓无垠，*沙漠漠的景观，丰富了诗的意蕴。

　　整首诗从虚处着笔，写出韦评事立功与怀乡之情。作为韦评事的朋友，诗人的关切之意言外自现。

　　以上三首诗的共同特点是立足现在，想象将来的时光。

　　第三种情况是将时间和空间都揉进想象中去，诗中既有现在对未来的设计，又有此地遥想彼地的情景。

　　我们以杜甫的《月夜》为例：

　　今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌。双照泪痕干。

　　这首诗大约作于公元756年秋。因为叛军的侵扰，杜甫带着妻小从潼关逃到鄜州，寄居羌村。当时玄宗已逃亡四川，杜甫便投奔在灵武即位的肃宗。兵荒马乱之际，诗人考虑的不是个人的安危，而是家国的命运。诗人一直以来都想实现他的政治抱负——致君尧舜上，再使风俗淳。可惜半路即被抓获并送到沦陷后的长安。这首诗作于诗人生死未卜、失去自由的长安困顿之时。

　　作者的身体是失去了自由，可他的思想却犹如天马行空，自由翱翔。在这首诗里，杜甫不说自己怀念家人，却想象家里的妻子在月夜下怀念着他。他凭着丰富的想象，把妻子对自己的思念描绘成一幅焦虑孤苦哀婉的画面。他设想儿女还小，还不懂得思念他的父亲，以此衬托其妻的孤独。再设想其妻思夫心切，夜不能寐，所以才有云鬟湿，才有玉臂寒。更令人叹服的是，诗人设想将来有一天，夫妻相聚同时赏月，回想起现在的痛苦与磨难，直到皎洁的月光“又照泪痕干”。这里有对未来团聚的渴望，有对战乱的愤恨与谴责，整首诗诗人的思维跨越了地域，穿越了时空，此景言彼情，全凭想象，抒写了感自肺腑的人间至爱。

　　从以上的分析中，我们不难看出，想象手法在唐代诗歌中被广泛应用，想象在塑造形象、抒*感表现主体方面起着至关重要的作用，通过想象，诗人思念亲人、朋友的感情变得生动、具体而感人，作品的主题因此而变得丰富而隽永。想象守法的运用，展示了诗人丰富多彩的情感世界，给我们的诗歌艺术增添了瑰丽的色彩。

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离骚中象征手法

离骚中象征手法

　　《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是*古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。下面是离骚中象征手法，和小编一起来看一下吧。

　　运用的广泛性

　　《离骚》比兴象征艺术的第一个特征在于运用的广泛性。在我国现实主义诗歌的源头《诗经》中， 比兴手法即已为众多的民间歌手所采用。然而， 将比较单纯的比兴手法发展为高超的比兴象征艺术， 更广泛地将其运用于艺术形象的塑造与政治主题的表达，使之呈现出丰繁复杂、异采多姿的面貌， 则是诗人屈原的伟大创造。综观《离骚》， 我们可以作出这样的结论： 诗篇几乎以90 % 的篇幅大量地运用了比兴象征艺术。

　　凡自然界的日月星辰、风云雷电， 神话传说中的蚝龙凤凰， 王母佚女， 古代的先王圣哲， *侯臣， 楚地的香草异卉、恶草臭木， 无一不根据诗篇政治性主题的表达与诗人浩荡激情倾泻的需要， 被驱遣于作者的笔端， 构成为一条五光十色、异彩纷呈的比兴象征画廊。在作品中， 诗人既将比兴象征艺术运用于对现实世界的描摹， 又将比兴象征艺术运用于对未来道路的探索， 既以之写自然， 又以之写社会， 既以之写天地， 又以之写鬼神， 既以之写物， 又以之写人， 既以之写实， 又以之写虚。

　　众所周知， 文学艺术的特质是形象。政治抒情诗的特质则是在激烈的现实政治斗争的旋涡中塑造抒情主人公的自我形象。因此， 在《离骚》中， 诗人屈原集中笔力着重塑造了抒情主人公的自我形象， 而为了使抒情主人公的自我形象矗立在读者面前， 诗人便广泛运用了比兴象征艺术， 进行铺叙描写。假如说， 《诗经》的比兴手法还只是比兴艺术的朴素形态， 只是感物而发， 由彼及此， 或以彼喻此， 那么， 以《离骚》为代表的楚辞的比兴艺术则比中有兴， 兴中有比， 合而为一， 寄托深远， 意在言外， 丰富多彩， 是它发展的高级形争态。诗人屈原在《离骚》中广泛地运用了比兴象征艺术， 以一系列彼此衔接的比兴象征形分象表现了作品的深广内容， 从而使全诗熠熠生辉， 令人目不暇接， 百读不倦！

　　表达的多样性

　　《离骚》的比兴象征艺术还具有表达方式多样性的特色。我国现代著名散文家朱自清先生指出《离骚》的比兴象征艺术大略有下列四种方式：以古比今（咏史） 、以仙比俗（游汕） 、 以男女比君臣 （艳情）、以物比人 （ 咏物 ） 。关于诗篇比兴象征艺术方式的.多样性， 还可以分为两类，一类是异物同喻， 诗人选取不同的喻体， 对本体从不同的角度进行了描摹形容。另一类是同物异喻，即喻体只有一个， 而本体各异。正由于诗人在比兴象征艺术的驾驭上做到了异物同喻， 同物异喻， 诗篇更显委婉有致， 摇曳多姿。

　　反复诵读《离骚》， 我们会深深感到： 诗人列举古时尧舜盛世， 莱封乱世等历史事实，正是为了比之当今的楚国， 诗人描绘九天之上的广阔空间， 正是以之象征地上的楚朝廷。特别值得我们注意的是： 诗篇是在以男女关系比喻君臣关系， 以恋人之间的离合变化象征自己政治上的荣辱得失。这就*一步显示了作品比兴象征艺术灵活多样的特色。如作品前一部分对既往历史的回溯， 诗人将自我喻为女性形象， 作为女性的抒情主人公象征形象一直忽隐忽现， 贯串于这一部分的始终。而在后面对未来道路的探索中， 诗人立即调换笔法。诗人的自我印象由女性幻化为男性， 诗人变女求男为男求女， 以男求女喻己求贤，以及通过女性对爱情热烈追求的铺叙描写， 寄托了自己强烈的政治追求和崇高的政治理想。这样， 作为积极浪漫主义伟大诗篇的《离骚》也就具有更为迷人的艺术魅力了。

　　寓意的深刻性

　　《离骚》的比兴象征艺术最可宝贵之处还在它寓意的深刻性。《离骚》的比兴象征艺术最宝贵之处还在它寓意的深刻性。首先， 如前所述， 诗篇以香草喻贤才， 以美人喻君王，以天上喻人间， 以古代喻当代， 这些固然没有离开“ 比、兴”； 而从整体来看， 诗人写到女媭规劝，陈辞重华， 于是自己朝发苍梧， 夕至县圃，使日神驾车， 令月神开路， 飞上了高空， 都叫不开天国大门；于是又令雷神驾云，请鸩鸟为媒， 去向古代的宓妃简狄求婚， 结果也未能成功，；于是又问卜于灵氛， 乞灵于巫咸， 在们的规劝下， 又驾八龙， 载云旗， 登昆仑， 涉流沙， 向着遥远的西海进发， 正在飞升之际， 却回头望见了下界的故乡？ ？ 通过这一连串纷纭繁复的比兴象征的运用， 诗人构造了一个五彩缤纷的幻想世界， 并借此尽情宣泄了自己郁结于胸的满腔政治苦闷， 充分表达了自己倾注整个生命为之奋斗的政治理想， 吐露了自己为了实现这一崇高理想而拚死抗争的狄耿丹心， 寄托了自己缠绵徘侧的优国忧民的伟大襟怀。唯其如此， 我们说， 正是由于诗人广泛运用了比兴象征手法， 诗篇才深刻地表达了作为政治抒情诗的巨大主题。因此， 诗篇的比兴象征既有丰富的形象意义， 更有深刻的政治思想内涵和认识价值。

　　诗人屈原在广阔的历史背景和激烈的政治斗争旋涡中， 娴熟地运用了比兴象征艺术， 对战国后期楚国统治者的昏庸， 政治的黑暗， 人才的变质进行了无情的揭露，对楚国的*势力进行了无情的抨击， 而对以自己为主导的楚国的进步革新势力则进行了热烈的讴歌。正因为诗篇通过比兴象征艺术的成功运用深刻地再现了当时楚国的政治生活， 反映了楚国社会阶级斗争和政治斗争的某些本质方面， 因而诗篇才成为楚国社会生活的缩影， 成为我国古代文学史上宏伟的政治抒情史诗！

　　比兴象征艺术， 作为屈原积极浪漫主义创作原则的主要表现手段， 从它出现以后， 象一泓清润的山泉， 一直滋润着我国古代文学与现代诗歌的沃土。诗人屈原在《离骚》等作品中驰骋奇特丰富的想象与联想， 大量运用比兴象征手法， 驱遣多姿多彩的比兴象征形象，。回顾既往， 探索未来， 追求光明， 抒写襟怀， 挞伐黑暗， 表现理想， 这种神奇橘怪，气象恢宏的积极浪慢主义表现手段， 在我国源远流长的诗歌领域中开辟了一片风光明丽的天地， 使我国丰饶的诗歌沃土色香四溢， 开放出了无数迷人眼目的奇花异卉！

　　拓展阅读：《离骚》中的“初度”

　　人民教育出版社出版的全日制普通高级中学教科书（必修）语文教本第三册中对《离骚》（节选）句“皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名”注释为：父亲观察我出生时的器度啊，开始赐给我美名。这里把“初度”解释为“刚出生时的器度”。笔者认为不妥，理由如下。

　　首先，一个小孩刚刚出生，大人就能从其面貌断定其器度吗？君不见小孩子刚刚出世，其模样都相差无几，又能从哪一点认定其器度呢？

　　其次，上海古籍出版社出版的《*历代文学作品选》中对“初度”的解释是“犹言初生的时节”。笔者以为这个注释是正确的。王逸说：“言父伯庸观我始生年时，度其日月，皆合天地之正中，故赐我美善之名也。”王逸之说正符合上下文的意思。

　　最后，清代顾炎武的《与友人辞祝书》一文中这样写道：“《小弁》之逐子，始说‘我辰’。《哀郢》之故臣，乃言‘初度’。”顾炎武此文是其为推辞祝寿而写的一封书信。文章的开头，他指出古时对生日的称词。《小弁》是《诗经·小雅》的篇名，诗中在“我辰安在”之句，“我辰”即“我生”之义，那么 “初度”即为“生日”，相信不会有误。

　　综上所述，笔者认为人教版对“初度”的解释不妥，该词应解释为“生日”或“初生的时节”，不应注为“刚出生时的器度”。依据屈子自己所言“摄提贞于孟陬兮，唯庚寅吾以降”。孟陬是夏历的正月，而正月恰恰就是寅月。所以屈子正好生于寅年寅月寅日这个连“八字”先生都认为的难得的吉日，也就难怪屈子的父亲要为其“赐美名”了。

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古诗词中白描手法的运用

古诗词中白描手法的运用

　　在日常生活或是工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的古诗词中白描手法的运用，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。

　　白描原是*绘画的传统技法之一，大致接*西洋画中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不饰烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌中的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素*易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。

　　一、写景，更有利于表现人物的情感

　　如马致远《天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这支小令是元人散曲中的名篇，被周德清誉为“秋思之祖”。全曲仅有二十八个字，而作者用白描手法，描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景，刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象，表现了这位天涯游子悲秋怀想的愁苦情怀。前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，用最少的文字来表达丰富的情感。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

　　白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥? 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，缘杨阴里白沙堤。” 这首诗也巧妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象，就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香中，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。

　　二、写人，直逼人物的灵魂

　　如白居易的《卖炭翁》：

　　卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

　　满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

　　卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。

　　可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

　　夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

　　牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

　　在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”。这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指染黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活地苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出；二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。

　　又如聂夷中《田家》：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”乍看去，此诗的内容之*淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它能以最少的文字取得很大的效果，显得十分耐读，这又绝不是偶然的。封建时代农民遭受剥削的主要形式便是地租。在唐末那样的乱世，封建国家开支甚巨而资用缺乏，必然加重对农民的榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。如果正面从收租事情落笔，所费笔墨必多而实际效果未必就好。此诗的写作特点之一就在于抛开这种正面的描写，而只选取收租的题前之景，即农夫辛勤耕作而官家等待收租情况。“官家已修仓”一句点到为止，修仓干什么，农夫的.命运将怎样，一应留待读者去想。作者省却许多气力，却“不著一字，尽得风流。”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。这正是白描手法在此诗中彰显的魅力。

　　在古诗词中，白描手法常与工笔联合运用，艺术效果奇佳。如杜甫《绝句二首(其一)》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机地组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是候鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。

　　运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。

　　拓展：夸张的手法在古诗中的运用

　　夸张是在客观实际的基础上，对某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以扩大或缩小的描写。它往往结合着想象，饱和着诗人的感情，着重从形象的描绘和意境的创造上，去突出事物的特征。

　　夸张是使诗歌语言形象化，从而创造出惊人意境和阔大气势的重要途径;是给读者以鲜明深刻的印象的有效方法;是使源于生活的诗歌，又高于生活，美于生活的艺术手段。成功的夸张，往往使诗句顿生光辉。

　　李白的《横江词六首》(其六)：“月晕天风雾不开，海鲸东蹙百川回。惊波一起三山动，公无渡河归去来。”《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这两首诗中的四句：“海鲸东蹙百川回(海鲸东向，百川倒流)”、“惊波一起三山动”与“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”都是采用了夸张的艺术手法，使其诗闪烁出艺术的光彩。王之涣为了强调关外的荒凉，在《凉州词》中也采用了夸张的手法，说“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”了。

　　这些夸张是诗人用来抒发真挚的感情的，诗句所表达的虽不是生活的真实，却是艺术的真实，所以能获得广大群众的接受和赞赏。

　　善于在诗中运用夸张手法的还有：李益在《宫怨》中说：“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”这样海水也就可以添进宫漏，水永远滴不完，夜长得无有止期;张说在《蜀道后期》中说：“秋风不相待，先到洛阳城。”这样秋风也就可以先到洛阳城，走到了自己的前面;李白在《劳劳亭》中说：“春风知别苦，不遣柳条青。”这样也就可以使春风知道离别的痛苦，不遣柳条发青，来阻止离别。诗仙李白最善于在诗中运用夸张手法，他用得熟练、恰当、富于幻想，富有情趣。运用夸张的修辞手法，必须以生活的真实为基础，必须掌握分寸，不要使人感到太为过火。

　　运用了夸张手法的诗句

　　1.最大的雪花：燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　2.最高的山：天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

　　3.最长的头发：白发三千丈，缘愁似个长。

　　4.最大的酒量：百年三万六千日,一日须倾三百杯。

　　5.最长的瀑布：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　6.最多的愁：抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

　　7.最险要的地势：一夫当关，万夫莫开。

　　8.最吓人的风：狂风吹我心，西挂咸阳树。

　　9.最容易衰老的人：君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　10.最快的船：*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　11.最能笑的人：天公见玉女，大笑亿千场。

　　12.最有力气的人：我且为君槌碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。

　　13.最难走的路：蜀道之难，难于上青天。

　　14.最高的楼：危楼高百尺，手可摘星辰。

　　15.最大的风浪：一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。

　　16.最无奈的人：大道如青天，我独不得出。

　　17.最没有价值的诗：吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。

　　18.最恐怖的鲸：有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间。

　　19.最深的友情：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　20.最荒凉的地方：尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

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古诗词常见的描写手法

古诗词常见的描写手法

　　导语：古诗中的描写就是用生动形象的语言对人物、事件、环境进行具体的描绘和刻画。下面是语文迷小编收集整理的古诗描写方法大全，欢迎大家阅读参考!

　　(一)动静结合。在描写景物时注重动态与静态的相互映衬，或有动有静，或以静写动，或以动写静。

　　1.《山居秋暝》

　　王维(唐)

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　一场大雨刚刚过去，深山中特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。皎洁的月光透过松林撒落下斑驳的倩影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。竹林中传出洗衣姑娘的谈笑声，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔船划破了荷塘的宁静。任凭春天的芳草随时令消逝吧，游子在秋色中尚可自由自在地留连观光。

　　此诗选择了初秋雨后终南山中具有代表性的一系列景物，既有动态的清泉、青莲、渔舟，又有静态的明月、青松、翠竹、山石，动静结合，以动衬静，把景物和人物和谐、完美地配置在一幅画面上，描绘了幽清明净的自然美和理想中纯洁美好的社会生活美。

　　文中“明月松间照，清泉石上流”两句很多人取名为“松月泉石图”，视觉、听觉、触觉，一应俱全，暖色、冷色、中和之色，交相辉映。山泉清澈，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，这是多么清幽明净的自然之美啊!

　　又如唐代诗人杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣”。诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的河滩，船尾大鱼跳出水面发出拔刺的响声的情景，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

　　(二)点面结合。写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，有点有面，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

　　2.《江雪》

　　柳宗元(唐)

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　所有的山上，都看不到飞鸟的影子，所有的小路上，都没有人的踪影。只见一条孤零零的小船上，坐着一个老翁身披蓑衣，头戴斗笠，在大雪覆盖的寒冷江面独自垂钓。

　　这首诗像电影的摄像头一样先从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景，从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂，再从万里高空将镜头推向山上的小径，又从一个小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径，再将镜头锁定在寒江的波流，悄悄地聚焦在寒江之上的一叶孤舟，再缓缓推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁，然后镜头从俯视的角度调整为*视，再慢慢推进特写钓者的身形和神态，直到特写出钓者*和从容的身态，直到刻画出钓者恬淡怡然的心态，直到展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。

　　文中“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，两句没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不着一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”又把满天的雪景写得非常开阔，给人以无涯的想象，“鸟飞绝”、“人踪灭”是大雪后的效果，启发人们去想象雪之大。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江月”属于点的描绘，因为河水在严冬不结冰，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江，因为孤独的鱼翁与大雪背景形成对照，雪的背景被反衬得更加辽阔深远。因为满天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。全诗点面结合，写尽了人物处境的苦寒与孤寂，突出了人物坚韧不拔、卓然而立的品格。

　　(三)诗画结合。写景状物时，运用工笔手法，描写出一幅幅美术画面，表现出一种诗的意境。

　　3.《春游湖》

　　徐俯(北宋)

　　双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。

　　天空中，成双成对的燕子悠然自乐地飞翔，不知它们是什么时候回来的?地面上*的桃花像蘸着水面一样朵朵盛开。这几天下了一场春雨，湖水猛涨，将桥淹没，游人不能过去。怎么办呢?这时摆渡的小船正从远方的柳树下向游人缓缓撑来。

　　此诗通过描写春天游湖所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船等四种具体可视的美景，动静结合，远*结合构成了一幅完整的、生动优美的春游画面，图画中有动有静，有人有物，景与物完美地融合为一体，表现了诗人对大自然的热爱和喜悦之情，体现了*古代的写景诗歌诗中有画的特点。

　　这首诗全诗无一“游”字，是如何表现游的呢?诗人在漫长的湖堤上游春，走到“春雨断桥”的地方，小桥被淹，就过不去了，对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出了一条小船，这一次春游就更富有情趣了。断桥这个地方，集中了矛盾，是春游途中的关键，从前进中受到阻碍，又在阻碍中得到前进，这个“游”字就在这样的行动中被表现出来了。

　　又如唐代诗人杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象，极富诗情画意。

　　(四)虚实结合。现实中的景物事与想象中的景物事相互映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一思想或情感的艺术手法。

　　4.《晓出净慈寺送林子方》

　　杨万里(南宋)

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　这里毕竟是西湖六月天的景色，风光与其他季节确实不同。碧绿的莲叶无边无际一直延伸到水天相接的远方，在阳光映照下荷花显得分外艳丽和鲜红。

　　诗中前两句虚写西湖六月的风光自有特色，看似突兀，实则造句大气;后两句实写西湖六月的风光，用充满强烈色彩的句子，描绘了一幅大红大绿，精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶涌到天边，使人感到置身无穷的碧绿之中，娇美的荷花，在骄阳的映照下，显得格外艳丽，碧绿和艳红和谐地搭配着，非常优美。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

　　又如唐代诗人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中实写眼前桃花依旧，虚写去年人面桃花，表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。

　　(五)抑扬结合。把要贬抑否定的方面和要肯定表扬的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，从而达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

　　5.《闺怨》

　　王昌龄(唐)

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　闺阁里的少妇不知道忧愁，趁着春天的大好时光，浓妆之后兴高采烈登上翠楼欣赏风景。忽然看见田野路旁杨柳青青春意正浓，真后悔让夫君为了封侯长年在外征战不休。

　　这首诗本意写少妇的.忧愁，前三句却着墨于“不知愁”，第一句点出不知愁，第二三句写不知愁的具体体现，最后方说“悔”，先抑后扬，欲擒故纵，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

　　又如唐代诗人李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”诗歌前三句以“求”、“访”、“虚前*”等极力渲染称颂孝文帝求贤若渴的美德，最后一句点明“求贤”的真正目的是“问鬼神”，而非寻求治国安民之道，先扬后抑，欲抑先扬，辛辣地讽刺了不顾民生的昏聩统治者，也寄寓了自己怀才不遇的深沉感慨。

　　(六)起兴结合。先言他物以引起所咏之辞的一种描写方法。

　　6.《艳歌行》

　　乐府民歌(汉)

　　翩翩堂前燕，冬藏夏来见。

　　兄弟两三人，流宕在他县。

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舒婷《致橡树》的特点与象征手法

舒婷《致橡树》的特点与象征手法

　　寓意是象征的一种方法，是对于不能达到的超越时间限制、超过时空认定、超过物质基础要求、超过感觉思想内容的另外的一种意识思想，以下是小编搜集整理的一篇探究舒婷《致橡树》象征手法的论文范文，欢迎阅读查看。

　　1、前言

　　20世纪80年代，舒婷的朦胧诗代表作《致橡树》受到了一致的认同，随着诗的发表和流行，越来越多的人认识了朦胧诗体的舒婷，她的《致橡树》表现出女性的柔韧性格和坚韧抉择，表现出女性的独立和个性，内容扣动心弦，犹如心灵的净化，受到了读者的一致喜爱。象征的手法是将事物的深刻内容表现出来，采用“树”来表达出来的情感，使象征的内容深刻的体现出来，体现诗的感染力，描绘出作者想要说明的，想要暗喻的东西。象征性是一种启迪，是朦胧诗的重要特征。本文将针对朦胧诗的象征特点和舒婷的《致橡树》结合进行细致的分析，从而更加深刻的认识朦胧体诗的表现含义，抒发内心的情感。

　　舒婷的诗构思较为新颖，富有浓烈的情感色彩，语言表达深刻，表现出其个人的创作风格。《致橡树》是一首优美的、内容深刻的抒情诗，表达出的爱不是单纯的爱，不是热烈的爱，而是具有高尚情感伟大的爱，它以橡树表现爱情的思想，是一种理想与信念的共同体现。

　　2、舒婷《致橡树》的特点

　　舒婷的诗具有自我内心的自省作用，通过捕捉文字之间中内心的情感，变现出一位女诗人的独特的敏感思想内心。复杂的情绪，丰富的内涵，句句透着深刻的思想，将这种思想赋予极具逻辑性的表现方式。从这样的方面分析，她通过多种的暗喻、隐喻、象征手法和局部暗喻完成直抒胸臆的表现，是一种多重意义上的意象表示。《致橡树》中深刻的抒发了诗人深刻的人格思想内涵，表现出极具诗人性格的内容，描绘不同特点的独立形象深刻的表现出橡树与木棉的关联，从而表现出极具象征思想意义的内容，这种象征意义否定了传统的“青藤缠树”形式的关系，超越了自我牺牲的范畴，增加了二者互敬互爱的关系表现，从而丰富的描绘出具有现代爱情观念的思想内容，体现出具有完美的人文特点的现代爱情品质，即真诚、高尚的爱情，独立自主的不离不弃思想，在新时代的爱情观念下，超远了传统的束缚，跨越了自我的地位。诗歌通过对橡树与木棉的象征手法表现出具有爱情理想思想的独立的、高尚的内涵，具有强烈的认同感，全诗一共36行，先是采用自然无得象征类比，以凌霄花的表现描绘出一方压制另一方，另一方萎缩、牺牲的爱情观念，深刻的否定这样的爱情，从而逐渐的树立反对的爱情价值观念，表现出诗人推崇的爱情理想思路，诗词中间描绘了爱情中注重尊重与*等关系的思想，这即使要保证各自的独立特点个性，又要表现出具有相互扶持，相互支持，携手共进的思想内涵，诗词后部分描绘了诗人眼中真正的爱情观念，是爱的理想的生化，是忠于祖国，热爱祖国的内涵。《致橡树》中的“橡树”主要描绘的是具有刚强毅力体魄的男子，而“木棉”则代表具有温文尔雅，柔情似水气质的女子。“木棉”的蜕变充分的象征了具有独立自主女青年的理想人格思想内涵，在诗歌的表现形式上，采用内心自我独白的形式，表现出木棉追求的独立的、真诚的真挚爱情，这种哲理性的爱情具有强烈的可亲可感性，是生动的、诗意化的描绘。诗歌的强烈哲理性更加的深入化，表现出具有强烈理性气质的教育韵味，受到了读者的广泛欢迎。

　　3、舒婷《致橡树》的象征手法

　　3.1朦胧诗中象征手法的基础定义

　　象征手法起源于希腊，是将类似的物体放在一起，两种物体虽拼合在一起却是单独存在的个体，从而表达出整体东西的意思，象征是表现文字内容中更加深刻含义的意思。象征可以定义为用某种物品来代替深刻含义的内容，既是表达出它所具有的内容含义，又深刻的表现出其内在的意境，象征是事物的影像，是事物之间的借喻手法，亦是真正的暗示与表达。象征是有形的无形喻，以有限的内容变现出无限的可能，抓住其中永恒的思想内涵，象征的内容有两个部分构成，一个是象征体，是有形的事物，人们所熟知的具体内容，一种是象征义，是大于象征体内容的另外一种永恒的东西，可能是某种情感，也可能是某种观念，它是在象征体的.后面表现出作者想要表达的意思，需要读者认真的揣摩和思考的。例如，舒婷的《致橡树》是一个具有代表性意义的朦胧诗作品，作者以橡树为描述的象征体，以爱情为象征义，从而表现出作者对于爱情的炽热、坚决、坚韧。诗词中的橡树代表的不是一个具体的对象，而是诗人理相中的爱情人物，这首诗在某种程度上并不是单纯的表现出诗人自身的热烈的爱情思想，而是要表现出一种具有爱情理想的思想信仰。通过对橡树的具体亲密描写发挥其具有的内心形象，具有托物言志的意境。是表现出一种可以比翼齐飞，风雨同舟，共患难的难得的爱情观念。诗人将自己比喻成为一株木棉，是矗立在橡树傍边的矮矮的小树，这两棵树的枝叶紧密相互连接，环环相扣，犹如两个鼻翼同轴的并肩爱人一般，表现出诗人希望的爱情是可以长相厮守，比翼齐飞的观念，橡树与木棉坚定的站在一起，风吹不散、雨浇不烂，二者摇摆着枝叶，相互示意，表现出心意相通的意境。以物比人，好像二者都具有了人性一般，在二者的世界中相互的沟通，找寻心灵的默契和慰藉，这是一种没有语言的意会，无需更多的语言和文字。为读者的脑海呈现出一幅没有声音的动感画面，深刻的挖掘读者内心的思想情感，寻求与舒婷诗人之间的思想共鸣，从而完成诗词的文字内容表现。

　　3.2舒婷《致橡树》中象征手法的出处

　　象征手法多由情感起源，从审美的角度将物化为人，以人的思想表现物的状态，设身处地的描绘物的意境，将原本没有生命的东西生命化，带给读者一种具有魅力感觉思想的意境，从而达到人与物的有效化共鸣，人与物的感情沟通，形成同一境界的效果，表现出具有的美感。物体原本没有思想内涵，人之所以会对这些事物产生不同的感情，是因为将这些感情置身于这些物体上，倾注自身的感情。象征艺术的目的是让作者忽略象征的本例，例如，橡树、木棉，而是将象征体后面的丰富思想内涵不断的扩大化，寻找适合作者感受的，带有丰富思想内涵的感觉、意志，从而完成朦胧的象征意境，这是作者采用象征手法完成朦胧诗题材的主要目的，这样可以让诗人的思想直接表达给读者，读者又不会因为直接接受作者的思想内涵而没有合理的思考，是思想转移的一种具有现实意义的艺术美学创作手法。

　　3.3舒婷《致橡树》中象征手法的类别

　　第一种类别是感受象征的整体，感受作者整体诗词的意境。

　　例如，舒婷的《致橡树》中写道“我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭流岚、虹霓;仿佛永远分离，却又终身相依”，这种似远非远，似*非*的感受，变现出现实中人与人之间感情交流的关系，这种不确定性的关系没有因为距离而带来感情的遗失，而是因为这种剪不断理还乱的深刻感情思想，为朦胧诗带来了一种确定的关系思想，是一种具有淳朴感受的思想理论，象征了感情不会因为远*而变得淡然的意思。第二类是单纯形象的事件象征，例如，舒婷的《致橡树》中写道“我必须是你*旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下;叶，相触在云里。”用木棉进行象征，将树根、树干以及枝叶比喻成情侣直接的爱情相拥的状态，注重表现互相的爱情思想，富于充分的两性关系认识，合理的采用新时代的人格思想变现出超出自我的爱情理想认识，加深极具爱情思想认识的相关联系，从而建立具有哲理的思想内涵，认识到诗人将人与人之间的相互感情的沟通，相互理解的状态，相互信任的思想联系起来，从而各自抚育极具道德理想的意义，加深诗人作品的思想意境，表现出诗人极具个人魅力的思想行为艺术。

　　3.4舒婷《致橡树》的抒情象征的转换

　　朦胧诗人对于抒情的表现会采用抒情表达的方式完成，放弃相关景致的描写，采用自我思想的描绘，对相关的象征手法进行合理的运用，为诗人带来抒**感的表现机会。抒情诗主要是通过作者需要表达的思想，从事物的描绘开始，对相关内容、物品进行描述，以象征的手法抒发自己的情感，从而完成抒情的有效表达。作为抒情诗的代表作家，舒婷《致橡树》中抒发到“我们都互相致意”，“佛永远分离，却又终身相依，”，都是以诗词抒发的角度对相关内容进行心情的抒发，以各种合理的方法完成相关象征物的创作。舒婷的《致橡树》中“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己;我如果爱你。绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍;也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。”抒发了作者自我的感情思想，象征手法在抒情角度完成了有效结合，合理细致的捕捉到她全面的敏感思想。

　　复杂的情感通过合理的假设表现出作者内心的思想，明丽的音韵，流畅的实体过程思路，采用隐喻的表现手法，合理的逻辑结构，直抒胸臆，表现出多种的情感。“我必须是你*旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意”则是映衬出具有贞洁主义思想的，象征着橡树与木棉之间的情感，这些手法的合理化运用，加深了诗歌的整体艺术感情氛围，保证了其具有鲜明反差色彩的意境表示，启迪人们对于现实的思索，更加鲜活的表现出诗中抒发的情感，悲伤的与欢乐的对比，更加突出悲伤的痛苦与沉重。

　　4、象征在舒婷《致橡树》中的作用

　　4.1象征手法增加了舒婷《致橡树》抒情的理性情节作用

　　舒婷《致橡树》采用具有哲理美的思想，合理的运用象征的手法加深理性抒情的韵味，是一首具有意象美的哲理性诗，用“橡树和木棉”比喻成具有思想的性格的人，橡树和木棉是不变的，具有事物了的原本艺术特征，更加深了诗人要表达的意境。诗中写道“根，紧握在地下，叶，相触在云里。”，这是利用“橡树和木棉”象征了这种情感的交融，突破无法逾越的传统诗词表达形式。诗人用具有哲理性的语言“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。”变现出诗人的情感态度，这是事物的象征抒情描写。

　　4.2舒婷《致橡树》具有的寓意特点

　　寓意是象征的一种方法，象征主义者认为，合理的文学艺术不是描绘现有的生活，而是对于不能达到的超越时间限制、超过时空认定、超过物质基础要求、超过感觉思想内容的另外的一种意识思想，这种感觉思想只有通过寓意手法，象征手法才能够表现出来。象征手法沟通了现实生活与理想生活，为二者建立良好的桥梁，人们可以很容易的通过诗歌认识诗人主观表达的思想，象征的内容不是事物的基础属性，而是主观意义上赋予的特点。拜托生活中的语言形式，采用脱俗的寓意手法，加深诗歌丰富的思想内涵寓意。象征的手法大多采用暗喻的方法，表现诗歌的意境，这与主观客体内容是相互契合的。象征手法带来的诗意是给予诗人内心时间的描绘，无意义的寓意不是朦胧诗，更不能成为诗。有寓意的诗才可以被成为具有思想内容的，是值得人们称赞的。这种称赞是极具独立性的、庄严而神圣的，没有多余的棱角和光环，是默默的长大，逐渐成长起来的真正的文化思想艺术。舒婷当时生活的年代正处理抗战时期，由于诗人具有的地下党身份，受到的教育是得到了“雨露的润泽”，可以坦然的面对“风雨”，《致橡树》中写道“树的位置”，它是“独立的”而并非“孤单的”，是“月光为它带来了光明和理想”，“月光”带给诗人理想的梦，是符合当时地下党工作所处环境的它的孤立、傲骨都表现出具有“美”的寓意。树的沉默和丰富随着风霜的锻炼，逐渐充实，它的默默无言，却比“夏蝉”还要有力，比“秋虫”的鸣叫更加悠久长远深刻。这是一种强有力的沉默，是社会规律变化中的沉淀，在这样的抒情寓意中，逐步让读者感受到其深刻的寓意。通过象征的手法表现出艺术的特点，诗人写“树”却处处喻人，凸显其具有的象征意义，合理的认识象征中具有的可以贯穿的内涵，将“树”与“人”合理的结合起来，变现出具有强烈切合象征意义的双重韵味，增加了含蓄的寓意之美。诗的这种象征暗喻是极具朦胧诗的味道的。它不体现在直观的描绘上，而是体现在其深刻的象征体上，表现出具有强烈朦胧诗的内涵意境。

　　5、结语

　　舒婷《致橡树》的语言特点通过合理的隐喻、暗喻、象征等形式完成诗人的创作思路，合理的描绘诗人的情感，表现出具有不同情感意蕴的深刻思想，像“橡树”与“木棉”一样构建出具有深刻内涵的象征意义，从而深化诗人的中心思想。通过舒婷《致橡树》的赏析，加强朦胧诗语言的学*和研究，促进我们对于诗人诗句的学*，更有利于运用这种语言特点完成文学素养的有效升华。

　　参考文献：

　　[1]杨克,陈亮.朦胧诗选——*文库·文学类[M].北京:*青年出版社,2009:15-107.

　　[2]舒婷.一种演奏风格：舒婷自选诗集[M].北京:作家出版社,2009:17-96.

　　[3]陈仲义.现代诗--语言张力论[M].武汉:长江文艺出版社,2012:16-115.

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描写想象的诗句

描写想象的诗句

　　在日常学*、工作抑或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的诗句吧，诗句具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的'作用。那么你有真正了解过诗句吗？以下是小编整理的描写想象的诗句，欢迎阅读与收藏。

　　1、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　2、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

　　3、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　4、故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　5、春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　6、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　7、白发三千丈，缘愁似个长。

　　8、危楼高百尺，手可摘星辰。

　　9、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　10、遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　11、随风潜入夜，润物细无声。

　　12、晓看红湿处，花重锦官城。

　　13、纪叟黄泉里，亦应酿老春。

　　14、愿君多采撷，此物最相思。

　　15、跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

　　16、梦归归未得，不用楚辞招。

　　17、梦中如往日，同直金銮宫。

　　18、庄周晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　19、夜澜卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

　　20、忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　　1、遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。——《梦天》李贺（唐代）

　　2、王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。——《天上谣》李贺（唐代）

　　3、吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。——《李凭箜篌引》李贺（唐代）

　　4、随风潜入夜，润物细无声。——《春夜喜雨》杜甫（唐代）

　　5、纪叟黄泉里，还应酿老春。——《哭宣城善酿纪叟》李白（唐代）

　　6、玉阶生白露，夜久侵罗袜。——《玉阶怨》李白（唐代）

　　7、魄依钩样小，扇逐汉机团。——《月》薛涛（唐代）

　　8、一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。——《暮江吟》白居易（唐代）

　　9、离人无语月无声，明月有光人有情。——《明月夜留别》李冶（唐代）

　　10、江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。——《漫成一绝》杜甫（唐代）

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《放飞黑色的想象》组诗

《放飞黑色的想象》组诗

　　1、一定要赶在黎明前晶莹

　　离开黑土地

　　徜徉在城市的边缘

　　夜，只有影子陷进骨头里，回眸时

　　一缕风穿过落叶，你的呢喃在耳畔回荡

　　站在湖边等你

　　一个夜黑风高的晚上

　　天，很*也很远，抵达时，深邃

　　盖住整个湖面，早已*惯了祈盼

　　让黑蛰伏于内心

　　思念，就成为奢侈品

　　闭上眼睛，倾听自己的脚步声

　　扑面而来的夜色，仿佛是一泓湖水

　　沉入内心的羁绊与黑土地接壤

　　你在远方

　　比远方更远的是心的距离，爱你

　　我必须趁黑夜返回，我怕

　　再徜徉些时日，你的爱也会如

　　这淡下去的星光一样，变得苍白，破碎

　　轻轻一碰，就会慢慢散开

　　穿过夜色，化成眼里的一滴露珠

　　站在时间的翅膀上，随你漂泊

　　天涯海角，一定要赶在黎明前晶莹

　　2、渴望，夜把黎明唤醒

　　一直渴望夜把黎明唤醒

　　想以一个旅人的步伐

　　带走满腔的惆怅

　　黑夜是一株隐身草

　　将丑恶与犯罪

　　藏在月亮的'背后

　　生命很轻

　　压不住遮天蔽日的雾霾

　　追赶时光的人

　　脚步匆匆

　　无法找回最初的明亮

　　将一颗纯洁的心

　　高悬于黑暗之上

　　攥一粒生长光明的种子

　　祈盼它在黑夜里长出嫩芽

　　3、挖煤人

　　头顶着一盏昏黄的矿灯

　　梦想把生活照亮

　　钻机轰鸣出一条黑色的缎带

　　缝补脚下的裂痕

　　等到挖出地下的宝藏

　　挖出燃烧的金子

　　递给翘首企盼，泪流满面的爱人

　　爱人啊！在黑色的洞口

　　绝望，看见挖煤人脚踏蘑菇云

　　耸身变为黑色牛郎

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常见修辞手法在小学古诗中的妙用

常见修辞手法在小学古诗中的妙用

　　在学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的常见修辞手法在小学古诗中的妙用，欢迎大家分享。

　　一、比喻

　　形象思维是古诗创作的特质，比喻则是形象思维的重要手段，古诗中的比喻手法，更能把作者的思想感情化为读者可以感受到的具体形象，从而获得交流，受到感染。小学古诗，有些分别用上明喻、暗喻和借喻，也有一首用几种的。

　　如唐代诗人贺知章的《咏柳》一诗，就含有明喻、暗喻和借喻这三种手法。现简析一下。

　　附诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　诗的前两句，别出心裁地把柳树借比美女，一个“妆”字，巧设比喻，一个“高”字，衬托出美人亭亭玉立的丰姿，翠绿的颜色，成立她周身上下佩饰的晶莹闪亮的玉石;无数绿色丝带一样的柳条，也成了她的裙带，贴切的比喻把这婀娜多姿的柳树写活了。

　　后两句，设问引出了作者巧妙的想象，把春风比作剪出翠叶的剪刀。这一比喻鲜明而形象，把对柳树的颂扬引向了对春天的赞美，深化了诗歌的思想内容，也让读者容易体会到作者表达的思想感情。

　　二、夸张

　　古诗运用夸张修辞手法，能创造出生动、鲜明的艺术形象，增强语言的感染力，淋漓尽致地把作者的内心感情抒发出来，给人以深刻的印象，启发读者的想象力，促进对内容的理解。

　　如李白的'《山寺》一诗，正因为大胆地运用了夸张的手法，才显突出了山寺的巍峨与超逸。

　　诗的第一句“危楼高百尺”突出了山寺的高，第二句“手可摘星辰”说明了山寺隔天之*，更显其高。这种奇景，是诗人巧妙的夸张手法和丰富的想象创造出来的，她既突出了山寺的高势，也表达了诗人向往清高而超逸的生活情趣。

　　三、对偶

　　对偶这种修辞手法的主要作用，是用整齐对称的形式，和谐匀称的音节，把相对的两部分突显出来，以更好地表达思想，自然地抒发感情，从而增强语言的表达效果与感染力。

　　且看杜甫《绝句》：

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　诗的首联运用色彩对仗，先写树上，黄、翠、白、青四种颜色错落有致，相互映衬，构成了一幅色彩鲜明，生气勃勃的图画。尾联则以数字对仗，一写时间之久远，二描空间之广阔，体现了诗人身居草堂，思接千载，目通万里的旷达胸襟。全诗通过对草堂附*明媚景色的描写，表达了作者对和*安定生活的向往。

　　四、对比

　　对比，是把矛盾对立的关系用比较的方法将对立的事物本质尖锐地、鲜明地揭示出来，给人以深刻的印象和启示，让人们更深刻地体会和认识所表达的事物本质。宋代诗人梅尧臣的《陶者》一诗，就是其中的一首。

　　附诗：

　　陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

　　他将“陶者”和“不沾泥”者，“无片瓦”者和“居大厦”者两两相比，一方面控诉了统治者对劳动者的残酷剥削，另一方面也为劳动者的悲惨遭遇而鸣不*。它深刻地揭露了封建社会制度下劳者不获、获者不劳、贫富悬殊的不合理现象，表达了对劳动人民的同情。今人读之，更能激发热爱社会主义社会的感情。

　　五、拟人

　　无论诗、文，恰当运用拟人这种修辞手法，均能使语言形象、鲜明、生动，积极地表达作者的思想感情，增强语言的表达效果。古诗运用拟人手法，更能让死板的东西活跃起来，具有旺盛的生命力，让人读后倍感亲切而为之振奋，唐代诗人韩愈的《晚春》不正是一个鲜活的例子吗?

　　附诗：

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。氧化榆英无才思，唯解漫天作雪飞。

　　诗的前两句，写百花争奇斗艳，各展其才，意欲留住即将归去的春光，给读者绘出了一幅万紫千红的春景图，抒发了作者惜春之情。后两句写杨花榆英漫天飞舞的景象，使晚春景色更具魅力，更具特色。

　　草木无情，然而在作者的笔下，它却能“知”能“解”亦能“斗”，甚至还有“才思”优劣之分。文思巧运，实属罕见，诚令人叹服。

　　六、衬托

　　古诗以“烘云托月”的表达方式来渲染气氛，突出被衬主体，表达强烈的思想感情，使语言寓意更加深刻，思想内容更具感染力。唐代诗人柳宗元的《江雪》一诗，运用了此法，才具有勾魂摄魄的魅力而成为千古绝唱。

　　附诗：

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　这首诗是诗人被贬永州司马时写的。诗中流露出被贬后的孤独，也巧妙地反映出不愿与当权者同流合污的感情。

　　诗人通过对自然景物的描写，给我们展示了一幅动人的山水画。“鸟飞绝”、“人踪灭”、“孤舟”、“独钓”，写得那么孤寂凄清，衬托出作者的孤独心情。那披蓑戴笠，冒着严寒在雪中独钓的渔翁不正是作者高清形象的写照吗?

　　这首诗的精湛，正是用了千山万径的寂静来衬托出渔翁的独钓，才收到以静衬动，静中见动的效果，给读者以强烈的感染。

　　上述修辞手法，在古代诗歌中被作者常常运用，准确、生动、鲜明、突出，起到了极好的写景状物、表情达意的作用。我们在阅读、欣赏时，应特别注意理解领悟这些修辞手法的精妙之处。小学古诗还运用了设问、借代、叠字等修辞手法。

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