越剧庆寿台词

越剧香罗记经典台词

《香罗带》又名《三凝记》，《抬绣鞋》，是越剧古装剧。

有京剧和扬剧版的，没有见到有豫剧的。

这是一部分，您先收情探 戏曲片（越黑白）。

江南电影制片1958年摄制。

王魁考试落第，穷途潦倒，流落山东 。

莱阳名妓敫桂英怜其才貌，领回妓 院，赠予玉扇坠为定情信物，结为夫 妻。

桂英为不使王魁荒废学业，以私 蓄供其继续攻读诗文。

两年以后，桂 英又资助王魁赴京赶考。

桂英情深， 临别嘱咐王魁珍藏玉扇坠。

王魁也对 天发誓永不变心。

考试发榜，王魁金 榜题名，中了状元。

不料他贪图权势 利禄，竟把玉扇坠作为聘礼，入赘韩 丞相府，并遣老家人携银二百两和书 信一封休了桂英。

桂英怨恨难消，投 海神庙向海神爷控诉王魁忘恩负义的 罪状，然后自缢身亡。

海神爷同情桂 英遭遇，遣判官和小鬼引桂英与王魁 对质。

无奈王魁恩断情绝，拔剑欲杀 桂英。

桂英忍无可忍，与判官、小鬼 合力活捉了王魁。

编剧： 田汉、安娥 导演： 黄祖模 摄影： 李生伟 扮演者 剧中人 扮演者 剧中人 傅全香 敫桂英 张桂凤 王 忠 陆锦花 王 魁唱词 《送别》 桂英： 送王郎赴帝京我珠泪难忍 王魁： 蒙娘子待小生一往情深 桂英： 但愿你此一去鳌头占定 王魁： 那时洁衣锦归改换门庭 桂英： 王郎，你我莱阳二载,既刻就要分离,你就满饮此杯 王魁: 多谢娘子 王忠: 少爷,你们在此稍待片刻 待老奴前去备马 桂英: 王郎 王魁：娘子，莱阳相处二年久，你我深情蜜样稠，春花秋月难消受，愿指愿早日占鳌头，此去若得功名就，定接贤妻共度春秋，倘若文章不顺手…… 桂英： 你早日回家且莫担忧，郎君今年二十五，桂英今年二十秋，青春结伴烟波走，学一个范蠡大夫泛扁舟 王魁：娘子阿 本待与你白头相手莱阳郡，怎奈是功名二字困书生，此一去一年半载说不定，你眠食寒暖要小心，兰房寂寞劳妻等。

桂英： 王郎啊，你旅况萧条总断魂,王郎阿 我与你萍水相逢把情定，可怜我孤苦伶仃一个人，你此去若把翰院进，王郎阿 京都繁华你莫负前情。

王魁: 此去若能有寸进，定当接你去卞京，娘子但放宽心等，秋送桂子报佳音。

桂英: 王郎 玉扇坠可带在身边 王魁: 你看我牢牢藏在身上呢 桂英: 王郎 老父遗物留君念,但愿君心如玉坚,见扇坠有如见妻面,你需念 鸣柯巷 夫妻苦守整二年 王魁: 深感娘子恩和义 王魁此心可对天 桂英: 王郎! 王魁: 娘子,你看这里就是海神庙,你我进来盟是如何? 桂英: 盟誓? 啊 王郎,你可记得吗? 你我夫妻初次见面,就在这海神庙,我你结为夫妇可算是海神爷替我们作的媒.今天么,就请海神爷替我们作证吧.我敫桂英,年方二时,誓与王魁结为夫妻,生死祸福,永不变心,若违此誓,长沦苦海. 王魁: 娘子.小生王魁,誓与桂英结为夫妇,各不相负,誓不再娶,此番若得高中,定接桂英进京,同享荣华富贵,若违此誓,永堕刀山 桂英: 王郎,严重了. 听此言我才放宽心，王郎义重又情深，青丝一缕忙取定，青丝啊，你代我伴送到汴京，王郎呀 此一去旅途寂寞如相忆，见此发犹如见桂英 王魁: 这一缕青丝有白头情 定然珍藏不离身 王忠: 少爷,马已备好 王魁: 娘子! 菊妹 你在家要好好侍奉你家姐姐 小菊: 姐夫保重,若得高中,早些接我姐姐进京 王魁: 记下了 桂英: 老管家,你一路之上要好好侍候你家少爷 王忠: 老奴理会得 桂英: 你自己也小心 王魁: 娘子 桂英: 王郎 王郎 时候不早了,你快登程吧 王魁: 娘子你要保重了 桂英: 王郎 王魁: 娘子你回去吧 桂英: 不,还是郎君你先走吧 王魁: 娘子 小菊: 姐姐时候不早了 让姐夫走吧! 王忠: 少爷 时候不早了啊 桂英: 恨疏林遮住了王郎影,这颗心随定他远水遥岭 小菊: 姐姐,姐姐 姐夫走远了 看不见了 还是回去吧 回去吧! 《三支香》 窗前虔诚来焚香 望求神圣保佑我王郎 （一支香） 愿王郎 在京都 身体无恙 早攻读 晚*剑 快乐安康 二支香 愿王郎 文章得意 扶摇直上 占熬头 攀挂子 一举名扬 三支香 倘若是 我王郎 不中皇榜 快叫他 收拾行李回莱阳 夫妻们 布衣粗服耕织随唱 学一个 隐山林梁鸿孟光 黄叶落 寒意深 秋风袭郎似我冷 持尺感觉衡量难 如今他肥瘦怕无准绳 宽大窄小不配身 只怕郎君难称心 但愿你 客居*安都健壮 衣衫宜宽不宜紧 宽大有余可加衣 紧窄恐难穿上身 我亲手缝来寄亲人 千针万线是我心 《阳告》 海神爷啊 对神灵不由我珠泪滚滚 尊一声海神爷细听分明 遭不幸我的父异乡丧命 可怜我 卖入烟花 葬埋父身 风雪天 救王魁 萍水相逢 结成婚姻 夫妻相爱两年整 我伴他 每夜里苦读到三更 那王魁上京把试应 我也曾与王魁曾到神前把誓盟 实指望生死祸福与他共命 又谁知 知人知面不知心 那王魁他中了高魁就忘了本 他竞敢停妻再娶又作新人 二百两银子一封信 害得我上天无路 入地无门 似这等负心贼神人共愤 望神圣 主正义 施恻隐 与我桂英把冤伸 勾贼的魂灵与我质证 与我质证 海神爷啊 纵死黄泉也感谢神恩 该受人家欺负的嘛 判官拒绝做见证 小鬼也不肯禀一声 真乃是叫天天不应 欺负我敫桂英薄命之人 海神爷 人道你无私多刚正 善与人间解冤情 却为何你今日无灵应 任凭我哭诉你不作声 海神爷呀 莫非你管海上不管人世 岂不闻人世风波险十分 与王魁在神前发下誓愿 负心贼口血未干已背前盟 姐妹们笑骂 我倒还可忍 怎经得 鸨儿的大骂受欺凌 这真是上天天无路 入地地无门 海神爷呀 你不作主 谁怜我桂英 求神圣 勾王魁 与我质证 （就是我死了 也要勾那王魁） 到你神前对证 香罗带呀 香罗带呀 可惜你千丝万缕织成了一段离愁 前世与你甚冤仇 今生要留在我咽喉左右 《说不尽水晶帘下脂香粉媚》 说不尽水晶帘下脂香粉媚 常学那风流张敞巧画娥眉 喜今宵，浸楼台，月明如水 对梧桐，思往事，忽动余悲 想当初与娘子心心相印 夫妻们在月下谈论诗文 星光灿，月华浓，梧桐弄影 这前尘，如春梦，不可追寻 谯楼上初更起 月掩花影上墙西 自从休了敫氏妻 我精神恍惚为怎的 这也是王魁不得已 辜负了多情敫氏妻 两年间她与我黄晨夕 三更灯火五更鸡 谁知生离成死别 百般的恩爱怎忍重提 但请那名僧高道来超度你 叫她与素娥青女在那玉宇栖。

名院夜静人声寂 房内残灯似豆泥 耳边厢又听得风声起 黄犬汪汪吠不息 莫非我疑心生鬼魅， 不由我浑身起鸡皮 骂声王魁太满泄气 鬼魅怎敢把状元欺 剔银灯且把诗书理 声声旧曲如鹃啼 听梧桐旧曲歌还息 莫非是时衰被鬼迷 《行路》 海神爷降下了勾魂的令 不枉我桂英弃残生 判官爷你与我把路引 汴京城捉拿负心人 飘荡荡离了莱阳卫 又只见漓水北去 沂水南回 过青州淄川 点缀着三两个都会 猛抬头又望见泰山巍啊巍 日观峰丈人峰如群仙排队 多少个伤心人在那舍身崖下把命催 望北方又只见狂涛怒水 原来是黄河东去咆哮如雷 耳边厢一声声催人肝腑 （敫白：判官爷 这是什么声音） （判白：这是孤雁哀鸣） 原来是啊孤雁儿嘹嘹呖呖叫声悲 可怜它与桂英一般儿憔悴 莫非也被抛弃 漂泊天涯 无枝可归 (判白：前面就是汴京了) 听说是汴京城心血如沸 宰相家住着个负义的王魁 他在那绣纬罗帐成双作对 闪得我敖氏女 孤孤单单凄凄切切 千里魂飞. 啊呀贼呀贼呀 今夜晚 叫管你到神前服罪 判官爷呀 判官爷 休性急 且待一回 判官爷呀 非是我 身退转 心肠忒软 都只为 两年间 夫唱妇随. 判官爷 许桂英 先去试探 他若还 有人性在 我情愿收回 判官爷呀 倘若是负心人他不服罪 我定要将贼的命来追

《浪荡子》---叹钟点　　耳听得，一点钟，　　钟声勾起我浪子梦。

　　往事历历在眼前，　　回忆不禁悔无穷。

　　我爱读书，勤用功，　　幼小是一个好儿童。

　　大学之中有伴侣，　　萍妹妹与我爱相共，　　冲破门第旧封建，　　结成了一对鸾和凤。

　　婚后生活乐无穷，　　细细想来难形容，　　想到以前甜蜜处，　　热泪已向眼边涌。

　　钟声悠悠已二下，　　叫我如何不想她。

　　一年后，　　有了一个小天使，　　我是满面春风做爸爸。

　　她呀呀学语逗人笑，　　软软走路脚步歪。

　　斗室一间小天地，　　充满欢乐和愉快。

　　妻子含笑结绒线，　　老父有兴讲笑话。

　　我在公司当职员，　　春风送暖到我家。

　　谁知道，　　战争使我失了业，　　社会诱我去学坏，　　西药股票将投机做，　　*嫖赌把灵魂卖，　　荡妇风流诱人态，　　美酒樱唇似刀一把。

　　我是沉缅灯红酒绿里，　　醉生梦死乐无涯，　　妻子哭泣把我劝，　　老父气愤将我骂。

　　偷首饰，在深夜，　　句句言语刺痛她，　　我铁了心肠难回转，　　她怨恨命薄似桃花。

　　忠言逆耳全不听，　　把妻子儿女抛在九霄外。

　　时钟响，响三点，　　浪荡子的生活好像在眼前，　　交际花，小白脸，　　老头儿身边多的是金钱。

　　水蛇样的腰，芙蓉样的脸，　　胭脂花粉妆得美又艳。

　　么二三，四五六，　　爱司茄克皮蛋凯，　　赌台美女*烟，　　我在迷魂阵里做神仙。

　　我以为这是花花好世界，　　哪知道背后**血不见。

　　到后来我投机失败没有钱，　　那荡妇就把心肠变。

　　千种妩媚移别人，　　一张笑脸变恶脸，　　从此踢出大门外，　　到此良心才发现。

　　抬头望天黑一片，　　悔已太迟泪涟涟。

　　手抱孩儿暗叫苦，　　张家结出李家果。

　　半年来我白日强欢扮夫妇，　　夜进柴房睡地铺。

　　别人家新婚得子多欢乐，　　我是纸上描花无结果。

　　无结果背黑锅，　　最伤心大小姐还要冤枉我。

　　老夫人一巴掌打得我满肚火。

　　要发火难发火，　　自己的学生要保护。

　　我是打落门牙肚里咽,　　强把小姐带出府。

　　回到家中骗老母,　　只好冒牌做丈夫。

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越剧红楼梦宝玉哭灵台词

白：林妹妹，我来迟了，　　林妹妹，我来迟了

　　唱：金玉良缘将我骗，　　害妹妹魂归离恨天。

　　到如今人面不知何　　空留下素烛白帷伴灵前，　　林妹妹呀，林妹妹呀，　　如今是千呼万唤唤不归。

　　上天入地难寻见。

　　可叹我生不能临别话几句，　　死不能扶一扶七尺棺。

　　林妹妹，想当初　　你是孤苦伶仃到我家来，　　总以为暖巢可栖孤零燕，　　我和你情深犹似亲兄妹，　　那时候两小无猜共枕眠，　　到后来我和妹妹都长大，　　共读西厢在花前，　　宝玉是剖腹掏心真情待，　　妹妹你心里早你有口不言。

　　到如今无人共把西厢读，　　可怜我伤心不敢离花前，　　曾记得*尝了闭门羹，　　你是日不安心夜不眠，　　妹妹啊你为我是一往情深把病添，　　我为你是睡里梦里常想念，　　好容易盼到洞房花烛夜，　　总以为美满姻缘一线牵，　　想不到林妹妹变成宝姐姐，　　却原来你被逼死我被骗，　　实指望，白头能揩恩和爱啊，　　谁知晓，今日你黄土垄中独自眠。

　　林妹妹啊，自从居住大观园，　　几年来你是心头愁结解不开，　　落花满地伤春老， 落雨敲窗你不成眠，　　你怕那人世上风刀和霜剑，　　到如今它果然逼你丧九泉。

红楼梦《宝玉哭灵》原唱是 徐玉兰《宝玉哭灵》是越剧 古装戏《红楼梦》中的经典选段，常演剧目。

是越剧徐派小生唱腔中的名家名段。

影视音乐-宝玉哭灵越剧此歌词由“去就听听音乐网”收集整理林妹妹……金玉良缘将我骗，害妹妹魂归离恨天。

到如今人面不知何处去，空留下数座牌位，林妹妹呀，林妹妹呀，如今是千哭万唤唤不归。

上天入地难寻觅。

可叹生不能离别话几句，死不能扶一扶七尺棺。

林妹妹，想当初你是孤苦伶仃到我家来，只以为暖巢可栖孤零燕，我和你今天生犹似亲兄妹，那时侯两小无猜共枕眠，到后来我和妹妹都长大，共读西厢在花前，宝玉是前剖腹掏心真情待，妹妹你心里早你有口不言。

到如今无人共把西厢读，可怜我伤心不敢离花前，曾记得*吃了闭门羹，你是日不安心夜不眠，妹妹啊你为我是一往情深把病添，我为你是睡里梦里常相恋，好容易盼到洞房花烛夜，总以为美满姻缘一线牵，想不到林妹妹变成宝姐姐，却原来你被逼死我被骗，实指望，白头能揩恩和爱啊，谁知晓，今日你黄土垄中你独自眠。

林妹妹啊，自从居住大观园，几年来你是新愁旧结解不开，落花满地撒春老，落雨憔悴你独成眠，你怕那人世上风刀和霜剑，到如今它果然逼你丧九泉。

此歌曲由去就听听音乐网提供 曲谱见：在线欣赏见：

宝玉哭灵 林妹 迟了 我来迟了 金玉良缘将我 害妹妹魂归离恨天 到 人面不知何处去 空留下 素烛白帷伴灵前 林妹妹啊 林妹妹啊 如今是 千呼万唤唤不归 上天入地难寻见 可叹我 生不能临别话几句 死不能 扶一扶七尺棺 林妹妹 想当初 你是孤苦伶仃到我家来 只以为暖巢可栖孤零燕 我和你情深犹如亲兄妹 那时候两小无猜共枕眠 到后来 我和妹妹都长大 共读《西厢》在花前 宝玉是 剖腹掏心真情待 妹妹你 心里早有你口不言 到如今 无人共把《西厢》读 可怜我 伤心不敢立花前 曾记得 *尝了闭门羹 你是日不安心夜不眠 妹妹呀 你为我 一往情深把病添 我为你 是睡里梦里常想念 好容易 盼到洞房花烛夜 总以为 美满姻缘一线牵 想不到 林妹妹变成宝姐姐 却原来 你被逼死我被骗 实指望 白头能谐恩和爱啊 谁知晓 今日你黄土垄中独自眠 林妹妹啊 自从居住大观园 *年来你是新愁旧结解不开 落花满地伤春老 冷雨敲窗你不成眠 你怕那人世上风刀和霜剑 到如今它果真逼你丧九泉

抖音中有一小孩在唱越剧红楼梦中徐派的宝玉哭灵在群中广为传播，我认为不是真的

《问》。

《问紫鹃》，是越剧《红楼梦》的著名之由贾宝玉和紫鹃对唱。

唱词如下： 宝玉：问紫鹃，妹妹的诗稿今何在

紫鹃：如片片蝴蝶火中化 。

宝玉：问紫鹃，妹妹的瑶琴今何在

紫鹃：琴弦已断你休提它 。

宝玉：问紫鹃，妹妹的花锄今何在

紫鹃：花锄虽在谁葬花

宝玉：问紫鹃，妹妹的鹦哥今何在

紫鹃：那鹦哥，叫着姑娘，学着姑娘生前的话呀

宝玉：那鹦哥也知情和义， 紫鹃：世上的人儿不如它。

宝玉唱：九州生铁铸大错，一根赤绳把终身误；天缺一角有女娲，心缺一块难再补。

你已是无瑕白玉遭泥陷，我岂能一股清流随俗波

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越剧祥林嫂抬头问苍天台词

又是一年了……我在这世上过了多少年了……长呀 / 雪满地，风满天 / 寒冬腊月又一年 / 这长长的曰子我怎么过 / 如梦如真在眼前 / 曾记得婆婆领我十一岁 / 那祥林还在摇篮眠 / 我日间喂他三餐食 / 晚间常把屎布添 / 我是又做媳妇又做姐 / 含辛茹苦十几年 / 又谁知并亲半年祥林死 / 留下了两代寡妇度日艰 / 婆婆是她负下了重债将我卖 / 卫老癞抢我到山间 / 多亏老六他待我好 / 隔年又有阿毛添 / 阿毛，阿毛……是呀，我是笨，我单知道下雪天野兽在山坳里没有东西吃才会到村子里来，我就不知道春天也会有狼。

老六，你不要怪我啊 / 谁知道伤寒夺去老六的命 / 阿毛又遭饿狼衔 / 撇下我无依无靠无田地 / 大伯又收去屋两间 / 没奈何我二次重把鲁府进 / 只求得免受饥饿度残年 / 都说我两次寡妇罪孽重 / 老爷太太见我厌 / 我为了赎罪去捐门槛 / 化去我工钱十二千 / 人说道天大的罪孽都可赎 / 却为何我的罪孽仍旧没有轻半点，轻半点 / 我要告诉去……我一定要告诉去……我到哪里告诉去……我到哪里告诉去啊 / 我只有抬头问苍天（抬头问苍天） / 魂灵究竟有没有

魂灵究竟有没有（苍天－－不开言） / 我就低头问人间 / 地狱到底有没有

……死了的一家人还能再见面吗

……告诉我……快告诉我 / （人间也无言 / 半信半疑难自解 / 似梦似醒离人间）

双烈记——夸夫相公啊曾记得 当年京口初相逢但见你骨骼魁伟胆略勇相公为国去从军妾在深闺少侍奉相公你立功勋逐步登龙贱妾我讨封荫妻以夫荣虽然是位高权重常使妾忧心忡忡位高何如才高好权重怎及德望重喜今日亲眼见元帅神通神妙算指挥定大将威风不羞自夸夸相公为此备得酒两盅一贺你 相公妙蒜擒元凶二祝我自身慧眼识英雄

给你邮箱中发了几个视频，不知是否满意，如果觉得还行，可再发给你几个。

小说《祝福》是鲁迅的代表作之一，将这篇小说搬上舞台非常不易，因为它所提供的戏剧性因素很少，既没有曲折的剧情，也没有鲜明的矛盾冲突，却在琐碎零散的事件中揭示出深刻的主题，若没有高明的舞台艺术手法就把握不了它的题材和内涵。

而搬上越剧舞台，又多了重不易，越剧当时被认为专演才子佳人戏的地方剧种，观众主要是家庭妇女为主力的女性群体，《祝福》对她们来说似乎太过陌生与高深。

然而1946年5月，年仅24岁的袁雪芬，带领着雪声剧团将《祝福》更名为《祥林嫂》，成功地搬上越剧舞台。

该剧被誉为“新越剧”的里程碑，*后在**的亲自关心和过问下，该剧经过多次修改，剧目在思想性和艺术性两方面日臻完善，成为鲁迅作品搬上戏曲舞台最成功的剧目之一。

编剧：综合艺术的基础1946年首演版《祥林嫂》的编剧是当时雪声剧团的剧务部主任南薇，他也是该剧的策划与导演。

他在原著基础上提炼了祥林嫂的一生故事，以时序为轴分六幕及一序幕一尾声展现，当时为了照顾越剧观众的观看*惯，增加了未婚时的祥林嫂与鲁府少爷的爱情戏，还很有创造性地设计了一个绍兴地方风格的无业游民卫癞子的角色。

南薇也是1948年电影版的编导。

没有南薇这位有胆识、有眼光的编剧，就没有越剧《祥林嫂》。

1956年为纪念鲁迅逝世20周年，上海越剧院组成袁雪芬、吴琛、庄志和张桂凤的改编小组，对《祥林嫂》进行再次改编。

主创人员以南薇初稿的框架为参考，采用分幕制，确立了抗卖出逃、鲁府帮佣、抢亲成婚、夫死子亡、二进鲁府、赎罪捐门槛、被逐身亡等情节，取消了首演版祥林嫂与鲁少爷的爱情戏，还原了原著面貌，取消了电影版祥林嫂劈门槛的情节，另外增加了高老夫子这一人物，用于表现以鲁四老爷为代表的封建卫道士的伪善性格。

1962年版本在形式结构上进行修改，围绕主题思想，结构确定为两单元，第一单元从出逃到丧子，着重描写夫权和族权对祥林嫂的迫害；第二单元从二进鲁府到被逐身亡，着重描写神权对她的摧残。

1962年版还重点挖掘祥林嫂重大行为中的内心活动，特别创作了“厨房”一场戏，突出神权对祥林嫂的迫害。

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越剧服饰知识

越剧服饰知识

　　越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。下面，小编为大家分享越剧服饰知识，希望对大家有所帮助!

　　越剧裙

　　越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。

　　20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、*裁的，花样繁多。

　　越剧云肩

　　最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩(白珠或金、银珠穿成的)、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

　　褶子与帔

　　越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。

　　小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹(梅、兰、竹、菊)，也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”(夹窝裁剪成圆形)，所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、*稳服贴而且舒服。

　　越剧盔帽

　　越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。

　　女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。

　　在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。

　　如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰进行装戴。

　　越剧靴鞋

　　越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有*底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。

　　20世纪30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用“踩跷”。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。**后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。

　　1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。

　　古装衣

　　古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带;长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

　　越剧蟒

　　越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的*俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。

　　另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制，叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。

　　发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

　　越剧靠

　　越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠(硬靠)。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的*面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。

　　靠衣不绣花，都用甲片。1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

　　【拓展】越剧知识普及

　　越剧的十三大流派

　　越剧流派 包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的基本风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。

　　王派——是王文娟创立的越剧旦角流派。王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。王文娟的唱腔*易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔*缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。王派优秀传人有孟莉英、钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、李敏等。

　　袁派——是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派唱腔的特点是质朴*易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。袁派十分讲究重点唱句的演唱，擅用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上的高潮。袁派的甩腔也常通过句幅的扩充、节奏的顿挫、调式的交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，回味无穷。如《白蛇传·断桥》中的"到如今，凤泊鸾飘两地怨"的甩腔，通过句头、句幅的乐汇扩充，显得柔婉悠长。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

　　范派——是范瑞娟创立的越剧小生流派。范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。范派[弦下调]旋律性强，曲调抒情悠长，作为[弦下腔]的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。如《宝莲灯·对月思家》这段[弦下腔]，则吸收了[四工腔]明朗流畅的因素使其显得明快而欢畅，且富有喜剧色彩，加上唱词是长短句格式，在节奏上又作了多种变化，音乐节奏显得更加活跃。范派优秀传人有丁赛君、陈琦、史济华、邵文娟、史济华等。

　　尹派——是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端。如《山河恋·送信》中的“妹妹啊”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情。尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧种的营养，丰富自己。在《何文秀》的“哭牌算命”一场中，唱腔以[四工腔]为基础，吸收借鉴了杭剧[武林调]和苏州弹词的因素，创造了新颖的[算命调]。这种曲调说唱结合，节奏灵活，幽默诙谐，声声入耳。 尹派优秀传人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陈书君等。

　　傅派——是傅全香创立的越剧旦角流派。傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。《梁祝·楼台会》中，“记得草桥两结拜”这一段唱的甩腔“马家势大亲难退”“势”字以重音演唱，又运用六度下滑音的运气，唱完“大”字，戛然停顿，“亲难退”三个字上加花扩展，在“亲、难”上用两个短促的小气口，抑扬顿挫，表现了英台难以言状的悲痛和愤恨，这都是傅派典型的甩腔。傅全香嗓音条件好，音域宽，音色甜亮，素有“金嗓子”之称。她演唱的时候真假声结合，强调声音的位置和共鸣，中低音委婉柔美，高音区峭拔明亮，高低音衔接很自然，这样就形成傅派唱腔与众不同的特点。傅派优秀传人有：薛莺、张金月、洪芬飞等。

　　徐派——是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。徐玉兰的常用乐汇丰富，并始终以各种形态反复贯串于唱腔中，因此特征音调鲜明。特别是起腔、甩腔旋律华彩，节奏多变，如《红楼梦·金玉良缘》的起腔“今天是从古到今、天上人间、第一件称心满意的.事啊”，音调自低到高，层层上扬，在“事”字上跳至最高音，然后快速下行，整句唱音域宽至13度，淋漓尽致地宣泄了人物当时的感情。徐派优秀传人有：金美芳、刘丽华、汤丽芳、刘觉、汪秀月等。

　　戚派——是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚雅仙的唱腔朴实流畅，深沉含蓄。她的音域并不宽，但根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。戚雅仙的唱腔不仅擅长表现悲剧情绪，也能创造出欢快、明朗的唱腔。戚派唱腔的另一特点，是在*稳的旋律中常出现下行小六度的跳进音调，或六度下滑音润腔，以加强语调，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。尤其是[清板]起落分明，善于根据唱词语调和人物感情在唱腔音调、节奏处理、润腔唱法上巧妙进行多种细微变化，寓华彩于朴素，藏变化于*淡。戚派唱腔善于通过特征音调的变化发展，赋予传统老戏特殊的色彩，比如《梁祝》和《白蛇传》是越剧的骨子老戏，大部分越剧演员都会唱，但戚派唱这两出戏由于特征音调贯穿其中既充分抒发了人物的感情，有展现出了独特的艺术个性色彩。戚派优秀传人有：周雅琴、朱祝芬、王杭娟、邹红等。

　　陆派——是陆锦花创立的越剧小生流派。陆锦花最擅演穷生戏，演“鞋皮生”和“破巾生”堪称一绝。她表演潇洒儒雅，含蓄大方，动作简练传神；她的嗓音清亮，音质纯净，音调朴实流畅，行腔松弛舒展，尤其讲究吐字清爽，声声送听，听她的唱犹如一股清泉潺潺流入人的心田，清新柔美，耐人寻味。陆锦花的唱腔由于是在马樟花唱腔基础上发展起来的，她演唱[尺调腔]时仍保留着不少[四工腔]的因素，因此听起来别有风味。陆锦花的唱腔有鲜明特色，但她不是仅仅从形式、技巧上着眼，而是始终把塑造人物放在中心位置。行腔、润腔都是为了深刻揭示人物内心世界。陆派优秀传人有曹银锑、陈文治、夏赛丽、黄慧、廖琪瑛、许杰、裘巧芳、张宇峰、徐标新等。

　　毕派——是毕春芳创立的越剧小生流派。毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，底气充足，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此行腔棱角分明，音调富有弹性。她咬字有力，字音清晰，并强调重音处理。毕春芳在创腔时，根据塑造人物需要常吸收越剧其他流派、行当和兄弟剧种的音调融化在自己的唱腔中，使唱腔生动活泼，富有新意。如《三笑·点秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是传统名剧《盘夫》中旦角严兰贞的起腔“官人啊”的音调略加变化，使唐伯虎潇洒飘逸的形象更为鲜明。毕派优秀传人有：杨文蔚、丁莲芳、董蓓芬、丁莲芳、毕继芳、徐宁生、杨童华、张镇英等。

　　张派——是张云霞创立的越剧旦角流派。张云霞在表演和唱腔中非常注重刻划人物不同的个性，比如在《游龙飞凤》她一人饰演两个角色，她们是面貌相像而性格迥异的年轻女性，一个是官宦小姐范楚楚，爱慕虚荣，李代桃僵。一个是农村少女刘菁菁，不贪图荣华富贵，不畏惧权势；区别非常鲜明。张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，吐字清晰，在《李翠英告状》中诉状一段唱，她根据人物感情的发展，用[尺调腔·慢清板]、[慢中板]、[中板]、[急快板]等不同速度的板式，生动细致地表达了人物感情的层次。张云霞擅演花旦，也擅演青衣、刀马旦、闺门旦，对同一行当的不同人物，她根据各自的性格赋予不同的音乐形象。张派优秀传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞等。

　　吕派——是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派唱腔在继承袁派委婉典雅、细腻隽永的风格的基础上，又增加了活泼娇美、昂扬明亮的旋律色彩。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。在吕派唱腔的音调中常出现4音和7音两个偏音，由此又促使了唱腔中频繁的宫徵调式转换；板式运用也灵活多变，根据人物情绪变化，通过速度快慢、节奏松紧，使旋律色彩丰富，对比鲜明，富于层次，具有新鲜感。在润腔方法上，常用各种装饰音和切分音型细致传达人物内心活动。吕瑞英创腔时，根据内容需要，善于向兄弟剧种横向借鉴，丰富自己的音乐语汇。吕派优秀传人有：吴素英、孙智君、赵海英等。

　　金派——是金采风创立的越剧旦角流派。金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的[四工腔]，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。金采风的唱腔结构严谨，善于用不同板式和节奏、音调润腔的处理，细致揭示人物感情深处的波澜，表演动作和唱腔音乐紧紧相扣。金派优秀传人有：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷、樊建萍、张杭英、陈莉萍、史燕彬等。

　　张派——由张桂凤创立。张桂凤组织唱腔的能力很强，能根据人物感情变化灵活运用各种曲调、板式，使唱腔富有新意。如《凄凉辽宫月》第六场中道宗猜疑皇后时唱的“一石投水激波涛”这段[弦下腔]，以尺调式、正调式、北调式、自由式的[弦下腔]混合组成，旋律丰富，节奏多变，唱腔深沉、粗犷，符合人物的身份、性格，运腔又十分细腻。《李娃传》中的“训子”吸收了绍剧的音调，充分表现出人物激愤的情绪。张桂凤创腔时善于根据塑造不同行当、不同个性的人物的需要，采取不拘一格、移花接木的方法选择和运用不同的音乐素材。；《祥林嫂》中卫癞子的“东南西北全走遍”这段唱，根据人物不务正业、四处游晃的特点，继承运用了越剧早期的[*板]唱腔。这样做既突出了人物的个性，又使唱腔富有地方色彩。张派优秀传人有：王金萍、张国华、孙伟娟、吴群、蔡燕等。

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越剧唱腔的流派特点

越剧唱腔的流派特点

　　越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；下面是小编为大家收集的越剧唱腔的流派特点，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　在长期艺术实践和艺术竞赛中，许多著名越剧演员的唱腔，形成了各具特色的众多流派。如“袁派”柔婉细腻，“尹派”辗转缠绵，“范派”醇厚质朴，“傅派”俏丽圆美，“徐派”高亢洒脱，“戚派”朴素流畅，“陆派”婉约柔和......真可谓色彩缤纷，姿态各异。

　　越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句;常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、[弦下调];唱腔的基本板式是[中板]，常用的还有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[连板]、[嚣板]、[清板]等。

　　一、七字句：

　　七字句的排列格式有两种。一种按照“二、二、三”顺序排列。如“我家有个小九妹，聪明伶俐人敬佩,描龙绣凤称能手，琴棋书画件件会。”另一种是按照“三、二、二”顺序排列的。如“碧波潭微波荡漾，桂花金黄影横窗，空对此一轮明月，怎奈我百转愁肠。”

　　二、带冠七字句：

　　带冠七字句是剧情需要，在七字句前面加三个字。如:“想当年，疏篱斜阳碧草萋，与妹妹，慈母膝前笑相嬉”。这种句式一般都混合在七字句中，单独成一唱段不多见。

　　三、十字句：

　　十字句的排列格式也有两种。一种是按照“三四三”顺序排列的。这与带冠七字句相似。如：“该讲些仕途经济好学问”;“学会些处世做人真本领”;“正应该百尺竿头求上进”;“何必与优伶为伍掷光阴”。另一种格式是“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”;“听何处，哀怨笛，风送声声?”;“人说道，大观园，四季如春”;“我眼中，却只是，一座空城”。

　　唱词是为内容服务的。当原有的句式不能充分反映剧情时，越剧的唱句还采用六字句、九字句甚至更自由、更灵活的句式。同时，越剧唱句节奏感鲜明，唱起来琅琅上口，听起来很有味道，比较讲究韵律。所谓韵律，就是上下句的下句要押韵。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。如《送凤冠》里的陆氏劝李秀英媳妇的唱段，就是以“肉”、“和”、“婆”、“错”、“火”、“做”、“果”等字押韵。

　　四、曲调和板式：

　　现在常用的越剧曲调主要有三大类。

　　第一类是[四工腔](也称[四工调])。通常，它是F调，胡琴定弦6-3，与京剧中[西皮]的定弦相同。它的特点是单纯、明快，有跳跃性，听起来如潺潺流水在山涧流淌。其主要板式有[中板]和[慢中板]。目前，[四工腔]虽然用得不多，但仍有着重要的地位，如《西厢记》中的“闹简”和“赖简”两场，[盘夫]中的一些唱段等。

　　第二类是[尺调腔]。它是在[四工腔]的基础上，吸收了京剧[二黄]的过门创造的。通常，它是G调，胡琴定弦5-2。它的特点是：旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合于表达复杂的内心活动和悲伤、缠绵、沉思、忧虑的情绪，因而在塑造人物音乐形象时有多种功能，更有戏剧性。[尺调腔]的板式主要有以下几种：

　　一是[慢板]。它用一板三眼，是慢速的四拍子，显得格外委婉、细腻、优美，长于抒发深沉、哀伤的感情。如《楼台会》中的“十相思”唱段，用的就是尺调慢板。

　　二是[中板]。这是[尺调腔]的基本板式，是中速的四拍子，用于抒情和叙事。乐段结束时，尾腔常作延伸，使人有段落感。它在越剧中运用最多。如《祥林嫂》中贺老六成亲时唱的一段，就是尺调中板。

　　三是[慢中板]。它介于[中板]和[慢板]之间，多用于表演思索和郁闷的情怀。如《柳毅传书》中的“湖边惜别”，用的就是这一板式。

　　四是[快中板]。它的速度较[中板]略快，唱腔和“过门”的旋律相应地简化，多用于表演激烈、紧迫气氛的情绪。如《打金枝》中“今日是汾阳王寿诞期”，用的就是[快中板]。

　　五是[连板]：速度比[快中板]更快，用二拍子，旋律简单，节奏紧凑，多用于表达紧张、焦急的情绪。如《玉蜻蜓》中“认子”，唱的就是连板。

　　六是[快板]：速度最快，用一拍子，又称一字板。旋律更单纯，接*自然口语，换气用半拍休止，多用于斥责、辩论的场合。

　　七是[嚣板]：它类似京剧中的[摇板]，紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏比较自由，适合于表演奔放的感情、强烈的内心活动和呼号。它常与[快板]一起使用。

　　八是[散板]：它[嚣板]相似，也是速度、节奏自由的板式，不同的是伴奏也是散的，不是紧拉散唱，而是散拉散唱。

　　九是[流水板]：它吸收绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。伴奏是一拍子，唱腔基本是二拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。

　　十是[二凡]：它也吸收于绍兴大班，是二拍子，中速，唱腔比较自由，风格古朴，常用悠扬的拖腔。

　　第三类是[弦下腔]。它在[尺调腔]的基础上，借鉴京剧[反二黄]手法，吸收越剧早期[六字调]的因素发展而来。属于D调，胡琴定弦1-5。[弦下腔]是[尺调腔]的反调，适于表演悲愤激越的情绪，剧中人物最哀伤时往往用[弦下腔]。如[梁祝]中的“山伯临终”，《祥林嫂》中“风满天、雪满地”，《红楼梦》中的“宝玉哭灵”等。[弦下腔]的板式与[尺调腔]一样齐全，表演能力非常强。

　　除上述三类调腔之外，越剧里还有[C调腔]。属于C调，胡琴定弦2-6，是[四工腔]的反调，在[六字调]的基础上吸收京剧[反西皮]的因素发展而来。它在男女合演中，男演员演唱的比较多。

　　越剧知识普及

　　越剧的十三大流派

　　越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的基本风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。

　　王派——是王文娟创立的越剧旦角流派。王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。王文娟的唱腔*易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔*缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。王派优秀传人有孟莉英、钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、李敏等。

　　袁派——是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派唱腔的特点是质朴*易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。袁派十分讲究重点唱句的演唱，擅用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上的高潮。袁派的甩腔也常通过句幅的扩充、节奏的顿挫、调式的.交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，回味无穷。如《白蛇传·断桥》中的"到如今，凤泊鸾飘两地怨"的甩腔，通过句头、句幅的乐汇扩充，显得柔婉悠长。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

　　范派——是范瑞娟创立的越剧小生流派。范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。范派[弦下调]旋律性强，曲调抒情悠长，作为[弦下腔]的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。如《宝莲灯·对月思家》这段[弦下腔]，则吸收了[四工腔]明朗流畅的因素使其显得明快而欢畅，且富有喜剧色彩，加上唱词是长短句格式，在节奏上又作了多种变化，音乐节奏显得更加活跃。范派优秀传人有丁赛君、陈琦、史济华、邵文娟、史济华等。

　　尹派——是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端。如《山河恋·送信》中的“妹妹啊”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情。尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧种的营养，丰富自己。在《何文秀》的“哭牌算命”一场中，唱腔以[四工腔]为基础，吸收借鉴了杭剧[武林调]和苏州弹词的因素，创造了新颖的[算命调]。这种曲调说唱结合，节奏灵活，幽默诙谐，声声入耳。尹派优秀传人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陈书君等。

　　傅派——是傅全香创立的越剧旦角流派。傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。《梁祝·楼台会》中，“记得草桥两结拜”这一段唱的甩腔“马家势大亲难退”“势”字以重音演唱，又运用六度下滑音的运气，唱完“大”字，戛然停顿，“亲难退”三个字上加花扩展，在“亲、难”上用两个短促的小气口，抑扬顿挫，表现了英台难以言状的悲痛和愤恨，这都是傅派典型的甩腔。傅全香嗓音条件好，音域宽，音色甜亮，素有“金嗓子”之称。她演唱的时候真假声结合，强调声音的位置和共鸣，中低音委婉柔美，高音区峭拔明亮，高低音衔接很自然，这样就形成傅派唱腔与众不同的特点。傅派优秀传人有：薛莺、张金月、洪芬飞等。

　　徐派——是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。徐玉兰的常用乐汇丰富，并始终以各种形态反复贯串于唱腔中，因此特征音调鲜明。特别是起腔、甩腔旋律华彩，节奏多变，如《红楼梦·金玉良缘》的起腔“今天是从古到今、天上人间、第一件称心满意的事啊”，音调自低到高，层层上扬，在“事”字上跳至最高音，然后快速下行，整句唱音域宽至13度，淋漓尽致地宣泄了人物当时的感情。徐派优秀传人有：金美芳、刘丽华、汤丽芳、刘觉、汪秀月等。

　　戚派——是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚雅仙的唱腔朴实流畅，深沉含蓄。她的音域并不宽，但根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。戚雅仙的唱腔不仅擅长表现悲剧情绪，也能创造出欢快、明朗的唱腔。戚派唱腔的另一特点，是在*稳的旋律中常出现下行小六度的跳进音调，或六度下滑音润腔，以加强语调，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。尤其是[清板]起落分明，善于根据唱词语调和人物感情在唱腔音调、节奏处理、润腔唱法上巧妙进行多种细微变化，寓华彩于朴素，藏变化于*淡。戚派唱腔善于通过特征音调的变化发展，赋予传统老戏特殊的色彩，比如《梁祝》和《白蛇传》是越剧的骨子老戏，大部分越剧演员都会唱，但戚派唱这两出戏由于特征音调贯穿其中既充分抒发了人物的感情，有展现出了独特的艺术个性色彩。戚派优秀传人有：周雅琴、朱祝芬、王杭娟、邹红等。

　　陆派——是陆锦花创立的越剧小生流派。陆锦花最擅演穷生戏，演“鞋皮生”和“破巾生”堪称一绝。她表演潇洒儒雅，含蓄大方，动作简练传神；她的嗓音清亮，音质纯净，音调朴实流畅，行腔松弛舒展，尤其讲究吐字清爽，声声送听，听她的唱犹如一股清泉潺潺流入人的心田，清新柔美，耐人寻味。陆锦花的唱腔由于是在马樟花唱腔基础上发展起来的，她演唱[尺调腔]时仍保留着不少[四工腔]的因素，因此听起来别有风味。陆锦花的唱腔有鲜明特色，但她不是仅仅从形式、技巧上着眼，而是始终把塑造人物放在中心位置。行腔、润腔都是为了深刻揭示人物内心世界。陆派优秀传人有曹银锑、陈文治、夏赛丽、黄慧、廖琪瑛、许杰、裘巧芳、张宇峰、徐标新等。

　　毕派——是毕春芳创立的越剧小生流派。毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，底气充足，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此行腔棱角分明，音调富有弹性。她咬字有力，字音清晰，并强调重音处理。毕春芳在创腔时，根据塑造人物需要常吸收越剧其他流派、行当和兄弟剧种的音调融化在自己的唱腔中，使唱腔生动活泼，富有新意。如《三笑·点秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是传统名剧《盘夫》中旦角严兰贞的起腔“官人啊”的音调略加变化，使唐伯虎潇洒飘逸的形象更为鲜明。毕派优秀传人有：杨文蔚、丁莲芳、董蓓芬、丁莲芳、毕继芳、徐宁生、杨童华、张镇英等。

　　张派——是张云霞创立的越剧旦角流派。张云霞在表演和唱腔中非常注重刻划人物不同的个性，比如在《游龙飞凤》她一人饰演两个角色，她们是面貌相像而性格迥异的年轻女性，一个是官宦小姐范楚楚，爱慕虚荣，李代桃僵。一个是农村少女刘菁菁，不贪图荣华富贵，不畏惧权势；区别非常鲜明。张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，吐字清晰，在《李翠英告状》中诉状一段唱，她根据人物感情的发展，用[尺调腔·慢清板]、[慢中板]、[中板]、[急快板]等不同速度的板式，生动细致地表达了人物感情的层次。张云霞擅演花旦，也擅演青衣、刀马旦、闺门旦，对同一行当的不同人物，她根据各自的性格赋予不同的音乐形象。张派优秀传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞等。

　　吕派——是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派唱腔在继承袁派委婉典雅、细腻隽永的风格的基础上，又增加了活泼娇美、昂扬明亮的旋律色彩。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。在吕派唱腔的音调中常出现4音和7音两个偏音，由此又促使了唱腔中频繁的宫徵调式转换；板式运用也灵活多变，根据人物情绪变化，通过速度快慢、节奏松紧，使旋律色彩丰富，对比鲜明，富于层次，具有新鲜感。在润腔方法上，常用各种装饰音和切分音型细致传达人物内心活动。吕瑞英创腔时，根据内容需要，善于向兄弟剧种横向借鉴，丰富自己的音乐语汇。吕派优秀传人有：吴素英、孙智君、赵海英等。

　　金派——是金采风创立的越剧旦角流派。金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的[四工腔]，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。金采风的唱腔结构严谨，善于用不同板式和节奏、音调润腔的处理，细致揭示人物感情深处的波澜，表演动作和唱腔音乐紧紧相扣。金派优秀传人有：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷、樊建萍、张杭英、陈莉萍、史燕彬等。

　　张派——由张桂凤创立。张桂凤组织唱腔的能力很强，能根据人物感情变化灵活运用各种曲调、板式，使唱腔富有新意。如《凄凉辽宫月》第六场中道宗猜疑皇后时唱的“一石投水激波涛”这段[弦下腔]，以尺调式、正调式、北调式、自由式的[弦下腔]混合组成，旋律丰富，节奏多变，唱腔深沉、粗犷，符合人物的身份、性格，运腔又十分细腻。《李娃传》中的“训子”吸收了绍剧的音调，充分表现出人物激愤的情绪。张桂凤创腔时善于根据塑造不同行当、不同个性的人物的需要，采取不拘一格、移花接木的方法选择和运用不同的音乐素材。；《祥林嫂》中卫癞子的“东南西北全走遍”这段唱，根据人物不务正业、四处游晃的特点，继承运用了越剧早期的[*板]唱腔。这样做既突出了人物的个性，又使唱腔富有地方色彩。张派优秀传人有：王金萍、张国华、孙伟娟、吴群、蔡燕等。

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岳云鹏孙越 电台风云经典台词剧本

岳云鹏：感谢朋友们的热情掌声，我是德云社的一个小学生叫做岳云鹏 隆重的介绍下我身边的这位老师 叫高峰

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《重庆森林》经典台词、剧本（全本）

“如果你每天都有机会和别人擦肩而过，也许你并不了解他，那么也许有一天他会成为你的朋友”。这句话是来自重庆森林台词，是啊，也许在生活中我们不了解某一个人，那么我们也有可能成为朋友，对于重庆森林台词你知道多少。

1. 有时候，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好，一个人可以假装开心，但声音就装不了，仔细一听就知道了。

2. （很多人说他装，可逼格到了一定境界，就不是装逼了。今天推一些重庆森林的台词，失恋的人就不要看了吧，没失恋的你也看不懂）

3. 不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？

4. 我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May 最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。

5. 不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。

6. 其实他不是没有来，只是走错了地方。那天晚上，我们大家都在加州，只不过我们之间相差了15个钟头，现在是他那边早上11点。不知道今天晚上8点，他会不会记得约了我呢？

7. 看着它哭的时候，我很开心，因为它外表好像改变了，可是它的本质没有变，它依然是一条感情丰富的毛巾。

8. 不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？--《重庆森林》

9. 不知道是我忘了关水龙头，还是房子越来越有感情。我一直以为它是最坚强的，没想到它哭得最厉害。一个人哭，你只需要给他一包纸巾，可是一个房子哭，你可要做多很多功夫。

10. 其实了解一个人并不代表什么，人是会变的，今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。

《重庆森林》经典台词、剧本（全本）

金城武段落

每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己，我是一个警察，我的名字叫何志武，编号223。

我们最接*的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。

（金打电话给GF家里）

“喂，伯母啊，我是阿武啊。”

“哦，我不是找阿May的，我是特地打电话来找你的嘛”

“你好吗？我？我没事。”

“她呢，她是脾气大了一点，让她冷静一下喽，她想通了会打电话给我的。”

“喂，伯母啊，你千万别告诉她我打电话来哦。好不好？”

“哦，你要去看电影啊，那我不打扰你了，伯父呢？”

“喂，伯父啊？我是阿武啦。”

“不是，不是，我不是找阿May 的，我是特地打电话来问候你的嘛，你的咳嗽好了吗？”

“哦，你们赶时间啊，那么我不打扰你们了，你们去啊。”

“哦，四姐在不在你们那边？不在啊？三姐呢？我想问候她……”

 《重庆森林》那些美到窒息的台词

每一个人都有一个*惯，我的*惯呢？就是来这边等阿may下班。

阿May 很喜欢来这边，因为这里的老板说她很象山口百惠，最*我和她分手了，因为她说我越来越不象三埔友和。

“368复机，密码\'爱你一万年\'”

“阿Ming找我？阿May吧？”

“拼给我听啊，M-I-N-G，M-A-Y吧？你有没有听错啊？没有？你懂不懂英文啊？”

“阿Ming啊？我知道我知道，是阿May打电话让你找我吧？”

“呐，我没事，叫她不要担心好不好？我会好好地照顾我自己的，可是如果她这么想念我的话你叫她自己打给我嘛，不用麻烦你吗，对不对？”

“啊？她没叫你打给我，那你找我什么事？去跑步，你失恋啦？”

“没有，那为什么去跑步呢？比赛？！你神经啊？跑步这么私人的事情怎么可以随便跑给别人看呢？就这样，白白！”

每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，我都会去跑步，因为跑步可以将你身体里的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢？在阿May心里，我可是个很酷的男人。

“还没和好呐？都一个月了，再找一个吧？阿May吧？阿May不错的。她今天晚上早下班，你约她逛街吧？她暗恋你很久了。”（Midnight Express的老板说）

“不行啊，今天晚上我约了人家，改天吧？”

有时候我会在阿May 家过夜，可是为了不想让她爸爸妈妈知道呢，每次我走的时候呢我都会从阳台爬下去，也不知道以后会不会有这个机会呢？

林青霞的段落