形容越剧的古诗

越剧服饰知识

越剧服饰知识

　　越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。下面，小编为大家分享越剧服饰知识，希望对大家有所帮助!

　　越剧裙

　　越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。

　　20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、*裁的，花样繁多。

　　越剧云肩

　　最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩(白珠或金、银珠穿成的)、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

　　褶子与帔

　　越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。

　　小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹(梅、兰、竹、菊)，也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”(夹窝裁剪成圆形)，所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、*稳服贴而且舒服。

　　越剧盔帽

　　越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。

　　女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。

　　在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。

　　如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰进行装戴。

　　越剧靴鞋

　　越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有*底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。

　　20世纪30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用“踩跷”。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。**后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。

　　1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。

　　古装衣

　　古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带;长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

　　越剧蟒

　　越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的*俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。

　　另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制，叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。

　　发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

　　越剧靠

　　越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠(硬靠)。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的*面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。

　　靠衣不绣花，都用甲片。1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

　　【拓展】越剧知识普及

　　越剧的十三大流派

　　越剧流派 包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的基本风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。

　　王派——是王文娟创立的越剧旦角流派。王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。王文娟的唱腔*易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔*缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。王派优秀传人有孟莉英、钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、李敏等。

　　袁派——是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派唱腔的特点是质朴*易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。袁派十分讲究重点唱句的演唱，擅用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上的高潮。袁派的甩腔也常通过句幅的扩充、节奏的顿挫、调式的交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，回味无穷。如《白蛇传·断桥》中的"到如今，凤泊鸾飘两地怨"的甩腔，通过句头、句幅的乐汇扩充，显得柔婉悠长。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

　　范派——是范瑞娟创立的越剧小生流派。范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。范派[弦下调]旋律性强，曲调抒情悠长，作为[弦下腔]的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。如《宝莲灯·对月思家》这段[弦下腔]，则吸收了[四工腔]明朗流畅的因素使其显得明快而欢畅，且富有喜剧色彩，加上唱词是长短句格式，在节奏上又作了多种变化，音乐节奏显得更加活跃。范派优秀传人有丁赛君、陈琦、史济华、邵文娟、史济华等。

　　尹派——是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端。如《山河恋·送信》中的“妹妹啊”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情。尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧种的营养，丰富自己。在《何文秀》的“哭牌算命”一场中，唱腔以[四工腔]为基础，吸收借鉴了杭剧[武林调]和苏州弹词的因素，创造了新颖的[算命调]。这种曲调说唱结合，节奏灵活，幽默诙谐，声声入耳。 尹派优秀传人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陈书君等。

　　傅派——是傅全香创立的越剧旦角流派。傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。《梁祝·楼台会》中，“记得草桥两结拜”这一段唱的甩腔“马家势大亲难退”“势”字以重音演唱，又运用六度下滑音的运气，唱完“大”字，戛然停顿，“亲难退”三个字上加花扩展，在“亲、难”上用两个短促的小气口，抑扬顿挫，表现了英台难以言状的悲痛和愤恨，这都是傅派典型的甩腔。傅全香嗓音条件好，音域宽，音色甜亮，素有“金嗓子”之称。她演唱的时候真假声结合，强调声音的位置和共鸣，中低音委婉柔美，高音区峭拔明亮，高低音衔接很自然，这样就形成傅派唱腔与众不同的特点。傅派优秀传人有：薛莺、张金月、洪芬飞等。

　　徐派——是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。徐玉兰的常用乐汇丰富，并始终以各种形态反复贯串于唱腔中，因此特征音调鲜明。特别是起腔、甩腔旋律华彩，节奏多变，如《红楼梦·金玉良缘》的起腔“今天是从古到今、天上人间、第一件称心满意的.事啊”，音调自低到高，层层上扬，在“事”字上跳至最高音，然后快速下行，整句唱音域宽至13度，淋漓尽致地宣泄了人物当时的感情。徐派优秀传人有：金美芳、刘丽华、汤丽芳、刘觉、汪秀月等。

　　戚派——是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚雅仙的唱腔朴实流畅，深沉含蓄。她的音域并不宽，但根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。戚雅仙的唱腔不仅擅长表现悲剧情绪，也能创造出欢快、明朗的唱腔。戚派唱腔的另一特点，是在*稳的旋律中常出现下行小六度的跳进音调，或六度下滑音润腔，以加强语调，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。尤其是[清板]起落分明，善于根据唱词语调和人物感情在唱腔音调、节奏处理、润腔唱法上巧妙进行多种细微变化，寓华彩于朴素，藏变化于*淡。戚派唱腔善于通过特征音调的变化发展，赋予传统老戏特殊的色彩，比如《梁祝》和《白蛇传》是越剧的骨子老戏，大部分越剧演员都会唱，但戚派唱这两出戏由于特征音调贯穿其中既充分抒发了人物的感情，有展现出了独特的艺术个性色彩。戚派优秀传人有：周雅琴、朱祝芬、王杭娟、邹红等。

　　陆派——是陆锦花创立的越剧小生流派。陆锦花最擅演穷生戏，演“鞋皮生”和“破巾生”堪称一绝。她表演潇洒儒雅，含蓄大方，动作简练传神；她的嗓音清亮，音质纯净，音调朴实流畅，行腔松弛舒展，尤其讲究吐字清爽，声声送听，听她的唱犹如一股清泉潺潺流入人的心田，清新柔美，耐人寻味。陆锦花的唱腔由于是在马樟花唱腔基础上发展起来的，她演唱[尺调腔]时仍保留着不少[四工腔]的因素，因此听起来别有风味。陆锦花的唱腔有鲜明特色，但她不是仅仅从形式、技巧上着眼，而是始终把塑造人物放在中心位置。行腔、润腔都是为了深刻揭示人物内心世界。陆派优秀传人有曹银锑、陈文治、夏赛丽、黄慧、廖琪瑛、许杰、裘巧芳、张宇峰、徐标新等。

　　毕派——是毕春芳创立的越剧小生流派。毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，底气充足，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此行腔棱角分明，音调富有弹性。她咬字有力，字音清晰，并强调重音处理。毕春芳在创腔时，根据塑造人物需要常吸收越剧其他流派、行当和兄弟剧种的音调融化在自己的唱腔中，使唱腔生动活泼，富有新意。如《三笑·点秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是传统名剧《盘夫》中旦角严兰贞的起腔“官人啊”的音调略加变化，使唐伯虎潇洒飘逸的形象更为鲜明。毕派优秀传人有：杨文蔚、丁莲芳、董蓓芬、丁莲芳、毕继芳、徐宁生、杨童华、张镇英等。

　　张派——是张云霞创立的越剧旦角流派。张云霞在表演和唱腔中非常注重刻划人物不同的个性，比如在《游龙飞凤》她一人饰演两个角色，她们是面貌相像而性格迥异的年轻女性，一个是官宦小姐范楚楚，爱慕虚荣，李代桃僵。一个是农村少女刘菁菁，不贪图荣华富贵，不畏惧权势；区别非常鲜明。张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，吐字清晰，在《李翠英告状》中诉状一段唱，她根据人物感情的发展，用[尺调腔·慢清板]、[慢中板]、[中板]、[急快板]等不同速度的板式，生动细致地表达了人物感情的层次。张云霞擅演花旦，也擅演青衣、刀马旦、闺门旦，对同一行当的不同人物，她根据各自的性格赋予不同的音乐形象。张派优秀传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞等。

　　吕派——是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派唱腔在继承袁派委婉典雅、细腻隽永的风格的基础上，又增加了活泼娇美、昂扬明亮的旋律色彩。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。在吕派唱腔的音调中常出现4音和7音两个偏音，由此又促使了唱腔中频繁的宫徵调式转换；板式运用也灵活多变，根据人物情绪变化，通过速度快慢、节奏松紧，使旋律色彩丰富，对比鲜明，富于层次，具有新鲜感。在润腔方法上，常用各种装饰音和切分音型细致传达人物内心活动。吕瑞英创腔时，根据内容需要，善于向兄弟剧种横向借鉴，丰富自己的音乐语汇。吕派优秀传人有：吴素英、孙智君、赵海英等。

　　金派——是金采风创立的越剧旦角流派。金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的[四工腔]，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。金采风的唱腔结构严谨，善于用不同板式和节奏、音调润腔的处理，细致揭示人物感情深处的波澜，表演动作和唱腔音乐紧紧相扣。金派优秀传人有：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷、樊建萍、张杭英、陈莉萍、史燕彬等。

　　张派——由张桂凤创立。张桂凤组织唱腔的能力很强，能根据人物感情变化灵活运用各种曲调、板式，使唱腔富有新意。如《凄凉辽宫月》第六场中道宗猜疑皇后时唱的“一石投水激波涛”这段[弦下腔]，以尺调式、正调式、北调式、自由式的[弦下腔]混合组成，旋律丰富，节奏多变，唱腔深沉、粗犷，符合人物的身份、性格，运腔又十分细腻。《李娃传》中的“训子”吸收了绍剧的音调，充分表现出人物激愤的情绪。张桂凤创腔时善于根据塑造不同行当、不同个性的人物的需要，采取不拘一格、移花接木的方法选择和运用不同的音乐素材。；《祥林嫂》中卫癞子的“东南西北全走遍”这段唱，根据人物不务正业、四处游晃的特点，继承运用了越剧早期的[*板]唱腔。这样做既突出了人物的个性，又使唱腔富有地方色彩。张派优秀传人有：王金萍、张国华、孙伟娟、吴群、蔡燕等。

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越剧唱腔的流派特点

越剧唱腔的流派特点

　　越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；下面是小编为大家收集的越剧唱腔的流派特点，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　在长期艺术实践和艺术竞赛中，许多著名越剧演员的唱腔，形成了各具特色的众多流派。如“袁派”柔婉细腻，“尹派”辗转缠绵，“范派”醇厚质朴，“傅派”俏丽圆美，“徐派”高亢洒脱，“戚派”朴素流畅，“陆派”婉约柔和......真可谓色彩缤纷，姿态各异。

　　越剧唱腔属于板式变化体音乐。越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句;常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、[弦下调];唱腔的基本板式是[中板]，常用的还有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[连板]、[嚣板]、[清板]等。

　　一、七字句：

　　七字句的排列格式有两种。一种按照“二、二、三”顺序排列。如“我家有个小九妹，聪明伶俐人敬佩,描龙绣凤称能手，琴棋书画件件会。”另一种是按照“三、二、二”顺序排列的。如“碧波潭微波荡漾，桂花金黄影横窗，空对此一轮明月，怎奈我百转愁肠。”

　　二、带冠七字句：

　　带冠七字句是剧情需要，在七字句前面加三个字。如:“想当年，疏篱斜阳碧草萋，与妹妹，慈母膝前笑相嬉”。这种句式一般都混合在七字句中，单独成一唱段不多见。

　　三、十字句：

　　十字句的排列格式也有两种。一种是按照“三四三”顺序排列的。这与带冠七字句相似。如：“该讲些仕途经济好学问”;“学会些处世做人真本领”;“正应该百尺竿头求上进”;“何必与优伶为伍掷光阴”。另一种格式是“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”;“听何处，哀怨笛，风送声声?”;“人说道，大观园，四季如春”;“我眼中，却只是，一座空城”。

　　唱词是为内容服务的。当原有的句式不能充分反映剧情时，越剧的唱句还采用六字句、九字句甚至更自由、更灵活的句式。同时，越剧唱句节奏感鲜明，唱起来琅琅上口，听起来很有味道，比较讲究韵律。所谓韵律，就是上下句的下句要押韵。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。在一段唱词中，偶句的末一个字以同一韵脚贯穿。如《送凤冠》里的陆氏劝李秀英媳妇的唱段，就是以“肉”、“和”、“婆”、“错”、“火”、“做”、“果”等字押韵。

　　四、曲调和板式：

　　现在常用的越剧曲调主要有三大类。

　　第一类是[四工腔](也称[四工调])。通常，它是F调，胡琴定弦6-3，与京剧中[西皮]的定弦相同。它的特点是单纯、明快，有跳跃性，听起来如潺潺流水在山涧流淌。其主要板式有[中板]和[慢中板]。目前，[四工腔]虽然用得不多，但仍有着重要的地位，如《西厢记》中的“闹简”和“赖简”两场，[盘夫]中的一些唱段等。

　　第二类是[尺调腔]。它是在[四工腔]的基础上，吸收了京剧[二黄]的过门创造的。通常，它是G调，胡琴定弦5-2。它的特点是：旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻、柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合于表达复杂的内心活动和悲伤、缠绵、沉思、忧虑的情绪，因而在塑造人物音乐形象时有多种功能，更有戏剧性。[尺调腔]的板式主要有以下几种：

　　一是[慢板]。它用一板三眼，是慢速的四拍子，显得格外委婉、细腻、优美，长于抒发深沉、哀伤的感情。如《楼台会》中的“十相思”唱段，用的就是尺调慢板。

　　二是[中板]。这是[尺调腔]的基本板式，是中速的四拍子，用于抒情和叙事。乐段结束时，尾腔常作延伸，使人有段落感。它在越剧中运用最多。如《祥林嫂》中贺老六成亲时唱的一段，就是尺调中板。

　　三是[慢中板]。它介于[中板]和[慢板]之间，多用于表演思索和郁闷的情怀。如《柳毅传书》中的“湖边惜别”，用的就是这一板式。

　　四是[快中板]。它的速度较[中板]略快，唱腔和“过门”的旋律相应地简化，多用于表演激烈、紧迫气氛的情绪。如《打金枝》中“今日是汾阳王寿诞期”，用的就是[快中板]。

　　五是[连板]：速度比[快中板]更快，用二拍子，旋律简单，节奏紧凑，多用于表达紧张、焦急的情绪。如《玉蜻蜓》中“认子”，唱的就是连板。

　　六是[快板]：速度最快，用一拍子，又称一字板。旋律更单纯，接*自然口语，换气用半拍休止，多用于斥责、辩论的场合。

　　七是[嚣板]：它类似京剧中的[摇板]，紧拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和节奏比较自由，适合于表演奔放的感情、强烈的内心活动和呼号。它常与[快板]一起使用。

　　八是[散板]：它[嚣板]相似，也是速度、节奏自由的板式，不同的是伴奏也是散的，不是紧拉散唱，而是散拉散唱。

　　九是[流水板]：它吸收绍兴大班的板式，突破了越剧曲调板起板落、块块方整的格局。伴奏是一拍子，唱腔基本是二拍子，有流动感，常用于表达踌躇不安的情绪。

　　十是[二凡]：它也吸收于绍兴大班，是二拍子，中速，唱腔比较自由，风格古朴，常用悠扬的拖腔。

　　第三类是[弦下腔]。它在[尺调腔]的基础上，借鉴京剧[反二黄]手法，吸收越剧早期[六字调]的因素发展而来。属于D调，胡琴定弦1-5。[弦下腔]是[尺调腔]的反调，适于表演悲愤激越的情绪，剧中人物最哀伤时往往用[弦下腔]。如[梁祝]中的“山伯临终”，《祥林嫂》中“风满天、雪满地”，《红楼梦》中的“宝玉哭灵”等。[弦下腔]的板式与[尺调腔]一样齐全，表演能力非常强。

　　除上述三类调腔之外，越剧里还有[C调腔]。属于C调，胡琴定弦2-6，是[四工腔]的反调，在[六字调]的基础上吸收京剧[反西皮]的因素发展而来。它在男女合演中，男演员演唱的比较多。

　　越剧知识普及

　　越剧的十三大流派

　　越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的基本风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。

　　王派——是王文娟创立的越剧旦角流派。王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。王文娟的唱腔*易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔*缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。王派优秀传人有孟莉英、钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、李敏等。

　　袁派——是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派唱腔的特点是质朴*易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。袁派十分讲究重点唱句的演唱，擅用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上的高潮。袁派的甩腔也常通过句幅的扩充、节奏的顿挫、调式的.交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，回味无穷。如《白蛇传·断桥》中的"到如今，凤泊鸾飘两地怨"的甩腔，通过句头、句幅的乐汇扩充，显得柔婉悠长。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

　　范派——是范瑞娟创立的越剧小生流派。范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。范派[弦下调]旋律性强，曲调抒情悠长，作为[弦下腔]的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。如《宝莲灯·对月思家》这段[弦下腔]，则吸收了[四工腔]明朗流畅的因素使其显得明快而欢畅，且富有喜剧色彩，加上唱词是长短句格式，在节奏上又作了多种变化，音乐节奏显得更加活跃。范派优秀传人有丁赛君、陈琦、史济华、邵文娟、史济华等。

　　尹派——是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端。如《山河恋·送信》中的“妹妹啊”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情。尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧种的营养，丰富自己。在《何文秀》的“哭牌算命”一场中，唱腔以[四工腔]为基础，吸收借鉴了杭剧[武林调]和苏州弹词的因素，创造了新颖的[算命调]。这种曲调说唱结合，节奏灵活，幽默诙谐，声声入耳。尹派优秀传人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陈书君等。

　　傅派——是傅全香创立的越剧旦角流派。傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。《梁祝·楼台会》中，“记得草桥两结拜”这一段唱的甩腔“马家势大亲难退”“势”字以重音演唱，又运用六度下滑音的运气，唱完“大”字，戛然停顿，“亲难退”三个字上加花扩展，在“亲、难”上用两个短促的小气口，抑扬顿挫，表现了英台难以言状的悲痛和愤恨，这都是傅派典型的甩腔。傅全香嗓音条件好，音域宽，音色甜亮，素有“金嗓子”之称。她演唱的时候真假声结合，强调声音的位置和共鸣，中低音委婉柔美，高音区峭拔明亮，高低音衔接很自然，这样就形成傅派唱腔与众不同的特点。傅派优秀传人有：薛莺、张金月、洪芬飞等。

　　徐派——是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。徐玉兰的常用乐汇丰富，并始终以各种形态反复贯串于唱腔中，因此特征音调鲜明。特别是起腔、甩腔旋律华彩，节奏多变，如《红楼梦·金玉良缘》的起腔“今天是从古到今、天上人间、第一件称心满意的事啊”，音调自低到高，层层上扬，在“事”字上跳至最高音，然后快速下行，整句唱音域宽至13度，淋漓尽致地宣泄了人物当时的感情。徐派优秀传人有：金美芳、刘丽华、汤丽芳、刘觉、汪秀月等。

　　戚派——是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚雅仙的唱腔朴实流畅，深沉含蓄。她的音域并不宽，但根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。戚雅仙的唱腔不仅擅长表现悲剧情绪，也能创造出欢快、明朗的唱腔。戚派唱腔的另一特点，是在*稳的旋律中常出现下行小六度的跳进音调，或六度下滑音润腔，以加强语调，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。尤其是[清板]起落分明，善于根据唱词语调和人物感情在唱腔音调、节奏处理、润腔唱法上巧妙进行多种细微变化，寓华彩于朴素，藏变化于*淡。戚派唱腔善于通过特征音调的变化发展，赋予传统老戏特殊的色彩，比如《梁祝》和《白蛇传》是越剧的骨子老戏，大部分越剧演员都会唱，但戚派唱这两出戏由于特征音调贯穿其中既充分抒发了人物的感情，有展现出了独特的艺术个性色彩。戚派优秀传人有：周雅琴、朱祝芬、王杭娟、邹红等。

　　陆派——是陆锦花创立的越剧小生流派。陆锦花最擅演穷生戏，演“鞋皮生”和“破巾生”堪称一绝。她表演潇洒儒雅，含蓄大方，动作简练传神；她的嗓音清亮，音质纯净，音调朴实流畅，行腔松弛舒展，尤其讲究吐字清爽，声声送听，听她的唱犹如一股清泉潺潺流入人的心田，清新柔美，耐人寻味。陆锦花的唱腔由于是在马樟花唱腔基础上发展起来的，她演唱[尺调腔]时仍保留着不少[四工腔]的因素，因此听起来别有风味。陆锦花的唱腔有鲜明特色，但她不是仅仅从形式、技巧上着眼，而是始终把塑造人物放在中心位置。行腔、润腔都是为了深刻揭示人物内心世界。陆派优秀传人有曹银锑、陈文治、夏赛丽、黄慧、廖琪瑛、许杰、裘巧芳、张宇峰、徐标新等。

　　毕派——是毕春芳创立的越剧小生流派。毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，底气充足，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此行腔棱角分明，音调富有弹性。她咬字有力，字音清晰，并强调重音处理。毕春芳在创腔时，根据塑造人物需要常吸收越剧其他流派、行当和兄弟剧种的音调融化在自己的唱腔中，使唱腔生动活泼，富有新意。如《三笑·点秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是传统名剧《盘夫》中旦角严兰贞的起腔“官人啊”的音调略加变化，使唐伯虎潇洒飘逸的形象更为鲜明。毕派优秀传人有：杨文蔚、丁莲芳、董蓓芬、丁莲芳、毕继芳、徐宁生、杨童华、张镇英等。

　　张派——是张云霞创立的越剧旦角流派。张云霞在表演和唱腔中非常注重刻划人物不同的个性，比如在《游龙飞凤》她一人饰演两个角色，她们是面貌相像而性格迥异的年轻女性，一个是官宦小姐范楚楚，爱慕虚荣，李代桃僵。一个是农村少女刘菁菁，不贪图荣华富贵，不畏惧权势；区别非常鲜明。张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，吐字清晰，在《李翠英告状》中诉状一段唱，她根据人物感情的发展，用[尺调腔·慢清板]、[慢中板]、[中板]、[急快板]等不同速度的板式，生动细致地表达了人物感情的层次。张云霞擅演花旦，也擅演青衣、刀马旦、闺门旦，对同一行当的不同人物，她根据各自的性格赋予不同的音乐形象。张派优秀传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞等。

　　吕派——是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派唱腔在继承袁派委婉典雅、细腻隽永的风格的基础上，又增加了活泼娇美、昂扬明亮的旋律色彩。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。在吕派唱腔的音调中常出现4音和7音两个偏音，由此又促使了唱腔中频繁的宫徵调式转换；板式运用也灵活多变，根据人物情绪变化，通过速度快慢、节奏松紧，使旋律色彩丰富，对比鲜明，富于层次，具有新鲜感。在润腔方法上，常用各种装饰音和切分音型细致传达人物内心活动。吕瑞英创腔时，根据内容需要，善于向兄弟剧种横向借鉴，丰富自己的音乐语汇。吕派优秀传人有：吴素英、孙智君、赵海英等。

　　金派——是金采风创立的越剧旦角流派。金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的[四工腔]，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。金采风的唱腔结构严谨，善于用不同板式和节奏、音调润腔的处理，细致揭示人物感情深处的波澜，表演动作和唱腔音乐紧紧相扣。金派优秀传人有：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷、樊建萍、张杭英、陈莉萍、史燕彬等。

　　张派——由张桂凤创立。张桂凤组织唱腔的能力很强，能根据人物感情变化灵活运用各种曲调、板式，使唱腔富有新意。如《凄凉辽宫月》第六场中道宗猜疑皇后时唱的“一石投水激波涛”这段[弦下腔]，以尺调式、正调式、北调式、自由式的[弦下腔]混合组成，旋律丰富，节奏多变，唱腔深沉、粗犷，符合人物的身份、性格，运腔又十分细腻。《李娃传》中的“训子”吸收了绍剧的音调，充分表现出人物激愤的情绪。张桂凤创腔时善于根据塑造不同行当、不同个性的人物的需要，采取不拘一格、移花接木的方法选择和运用不同的音乐素材。；《祥林嫂》中卫癞子的“东南西北全走遍”这段唱，根据人物不务正业、四处游晃的特点，继承运用了越剧早期的[*板]唱腔。这样做既突出了人物的个性，又使唱腔富有地方色彩。张派优秀传人有：王金萍、张国华、孙伟娟、吴群、蔡燕等。

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越剧痴梦主持词

绕绿堤，拂柳丝，穿过花径， 　　听何处，哀怨笛，风送声声。

　　人说道，大观园，四季如春， 　　我眼中，却只是，一城。

　　看风过处，落红成阵，牡丹谢，芍药怕，海棠惊， 杨柳带愁，桃花含恨，这花朵儿与人一般受逼凌。

　　我一寸芳心谁共鸣，七条琴弦谁知音， 　　我只为，惜惺惺，怜同命，不教你陷落污泥遭蹂躏。

　　且收拾起，桃李魂，自坟葬落英。

　　花落花飞飞满天消香断有谁怜 　　一年三百六十天，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时

　　一朝漂泊难寻觅。

　　花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞， 　　愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。

　　天尽头，何处有香丘

　　未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流， 　　质本洁来还洁去，不叫污淖陷渠沟。

　　侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁

　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

主持人两个，分别称为甲跟乙 一、甲：乙，如果你要娶老婆的话，你希望娶到怎样的妻子呢

乙：当然是希望能温柔娴淑，秀外慧中的啊甲：那如果要你从红楼梦当中选一个当妻子，你会选哪个呢

乙：这个问题好难啊，红楼里的女子各有特色，我都很喜欢，要如何去选呢?头痛头痛……甲：你不用头痛啦，不如看看下面的同学是怎么选的吧，请看《娶妻当娶***》 二、乙：花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜……甲：怎么突然那么有兴致念起林黛玉的《葬花词》啊

乙：我最*在看《红楼梦》啊，我觉得啊，林黛玉是一个外柔内刚的女子……甲：是吗

在你眼中的她是这种性格啊，但是我听到下面的同学有很多反对的声音啊，不知你们心中的红楼梦中人的女子是什么样子的呢

请看《我眼中的金陵十二钗》 三、甲：我最*在研究红楼梦，还颇有心得的啊乙：真的，说来听听甲：我数了一数，发现448人乙：然后呢

你还研究了什么

甲：没有啦乙：我晕，你这也叫研究啊，你看看人家是怎样研究的吧，请看《***与***的比较研究》 四、乙：甲，在红楼梦的丫鬟里面，你最喜欢那个呢

甲：我最喜欢袭人了，她温柔可人，还善解人意，而且她的外貌还不逊色于其他十一钗呢，娶来当老婆最好了……她啊……乙：够了够了，不要想入非非了啊，我呢，就最喜欢晴雯了，要问理由嘛，应该是她的性格是我最喜欢的了，不知你们心中最喜欢的红楼丫鬟们又是哪个呢

请看《红楼梦里的丫鬟们》 五、乙：我最*看到了一个关于红楼梦读者的故事甲：什么故事啊

乙：里面讲到，古时有一个女子读红楼梦读到痴了，她的父母怕她会入魔，就把她收起来的红楼梦书籍全都烧了

甲：啊

那后来呢

乙：后来啊，那女子一边扑向那火一边哭喊着：“奈何烧杀我宝玉

”甲：红楼梦跟贾宝玉真的有那么大的魅力吗

乙：你不信

那就看看下面的同学是怎样诠释的吧，请看《我看贾宝玉》 不知道你的是些什么节目啊，这里的给你参考啦，如果写不好的自己改改啊~

“岁月难默，秋风厌倦飘泊，夕阳赖着不在舍不得我”，逍遥的生活中下了无声的沉默，只有秋风和夕阳陪着他，可谓第一句就给人一种特别的伤感。

“昔日伊人耳边话，已和潮声向东流，再回首，往事也随枫叶一片片落”，更是直接点明了，“岁月沉默”的原因，听到这里，伤感不禁又多了一分。

“爱已走到尽头，恨也放弃承诺，命运自认幽默，想法太多，由不得我”，命运的确很幽默，只可惜这是一种黑色幽默，红颜知己一个一个离自己而去，自己却无能为力，这是一种怎样的悲哀

“壮志凌云几分酬，知己难逢几人留，再回首，却闻笑传醉梦中”，空有凌云壮志，可是几分能酬

人生得一知己足矣，逍遥有那么多知己，应该是很幸福的了，可是，这些知己，到头来，又留住了几人呢

只有在借酒消愁后的醉梦中，才能感受到昔日的爱情与友情，即使能笑出来，恐怕也是苦笑，甚至是惨笑吧。

“笑谈词穷，古痴今狂终成空。

刀钝人乏，恩断义绝梦方破”，想强装笑颜，却无话可说，到头来还是一场空，犀利的刀锋钝了，昔日的剑侠乏了，没有了那些不可缺少的情感，再也没有什么能让逍遥拿出从前的那种激情与斗志。

“路荒遗叹，饱览足迹没人懂。

多年望眼欲穿过，红尘滚滚我没看透”，独自走在荒漠，想遗忘过去，却只换来一声长叹，滚滚红尘，何处才是我李逍遥的归宿呢

“自嘲末境，千情万怨英杰愁”，英雄到了末境，也只能用自嘲来安慰自己，一代英杰，却命中注定要为情所困，怎能叫人不愁

“曲终人散，发花鬓白红颜殁。

烛残未觉，与日争辉徒消瘦”（个人认为这是写得最好的一句）几经沧桑，物是人非，双鬓冒出白发，红颜化作回忆，生命就如蜡烛，虽然曾放射出可与日争辉的光芒，却也在燃烧中磨损了自己。

“当泪干血盈狂涌，白雪纷飞都成红”欲哭无泪，胸中热血却仍在澎湃，仿佛要喷出胸膛，洒向天空中纷飞的白雪。

这不就是灵儿渴望看到的红色蒲公英吗

只可惜，她再也看不到了......

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越剧的特点艺术基本特色

越剧的特点艺术基本特色

　　越剧是*第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“*歌剧”。下面是百分网小编给大家整理的越剧的特点，希望能帮到大家!

　　越剧的特点

　　越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

　　越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

　　越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除*、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。

　　越剧的经典剧目

　　至2006年，越剧有大量上演剧目，其中有影响而又经常演出的剧目如：

　　《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《五女拜寿》《沙漠王子》《盘夫索夫》《盘妻索妻》《九斤姑娘》《山河恋》《玉堂春》《血手印》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》《西园记》《春香传》《白蛇传》《李娃传》《白兔记》《汉宫怨》《红丝错》《花中君子》《汉文皇后》《三看御妹》《金殿拒婚》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》《家》等。

　　《*越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。

　　具体名单请进入词条*越剧大典查阅《名剧卷》。

　　越剧的名称由来

　　“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。 1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。 自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新*成立后，更是统一称为“越剧”。

　　因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。[12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“Shaoxing Opera”一词。但正规表述，对“越剧”剧名的翻译，应是“Yue Opera”(亦有翻译成“YueJu Opera”者)，此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“Shaoxing Opera”则成为了一个历史。

　　剧院搭台

　　不遗余力推举地方剧种

　　提起越剧，“天上掉下个林妹妹”、“书房门前一枝梅”都是大家耳熟能详的动人旋律，而最初诞生于上世纪五六十年代的《红楼梦》与《梁祝》更是历经时代淘洗却从不褪色的经典。从“诗化越剧”《陆游与唐婉》到“明星版”越剧《梁山伯与祝英台》，从青春版《家》到《红楼梦》和《大唐骊歌》，5台越剧大戏跨越*一个月的演出，再度展现了国家大剧院不遗余力推举地方剧种、弘扬传统艺术的决心，更会让新老戏迷过足戏瘾。

　　国家大剧院演出部副部长孟鑫介绍，大剧院成立6年来，每一年都会安排不同主题的戏曲展演活动，就最*两年来说，大剧院不仅要体现国粹京剧、大雅昆曲的魅力，还特别为地方戏曲开辟了展现风采的空间，希望能够多角度、多侧面地展现地方剧种的`发展脉络与传承现状，更好地传播、传承优秀的戏曲艺术。据悉，2013年国家大剧院就曾成功举办了“黄梅戏艺术周”，在票房与口碑上都取得了成功。

　　经典压场

　　传统魅力透着青春气息

　　“林妹妹”来了，但作为“越剧艺术周”，自然不止“掉下一个林妹妹”。除了《红楼梦》《梁祝》《陆游与唐婉》等经典压场，《家》《大唐骊歌》等剧目也将让人耳目一新。

　　杭州越剧院的《红楼梦》结合了曹雪芹的经典文学原著，对原版越剧《红楼梦》剧稿进行了精心调整，不论是音乐唱腔、舞美设计还是演员服装，都深具虚实结合、唯美飘逸的*传统文化神韵。该剧导演展敏表示，“杭越版”的《红楼梦》将让观众聆听到原汁原味“徐王版”的经典唱腔，而在视觉上不论是舞台美术设计还是人物服装造型，都将以“虚实结合”、“唯美灵动”的*传统美学精神为原则，营造一台流光溢彩的视觉盛宴。而越剧“明星版”《梁祝》则由江、浙、沪、闽等地的越剧院团联袂打造，同时汇集了吴凤花、王杭娟、吴素英、陈飞等当今越剧舞台上的优秀演员。七大主流越剧流派联手演绎同一角色，使得观众在两个小时内欣赏到不同越剧流派的特点与神韵。

　　除了具备深厚观众基础的经典老戏，由温州越剧团带来的新编历史越剧《大唐骊歌》则将首度面对北京观众。这部作品根据电视剧《大明宫词》改编，由越剧导演杨小青执导。据介绍，该剧大胆吸收了莎士比亚戏剧和民族歌剧的表现手段，“歌队与舞队”的表演形式将首度出现在越剧舞台上。此外，为纪念巴金诞辰110周年，上海越剧院也带来了“青春版”越剧《家》，展示巴金原著作品中深沉的人文力量与美学追求。

　　角儿唱戏

　　名家新秀齐登场

　　作为角儿的艺术，此次“越剧艺术周”自然少不了名家。浙江小百花越剧团“诗化越剧”的巅峰之作《陆游与唐婉》将在阔别北京观众6年之后再度回归，打响头炮，将于2月22日至23日缤纷亮相。既演绎“铁马冰河入梦来”的陆游，又表现那个缱绻痛吟“红酥手，黄藤酒”的陆游，主演茅威涛将用她特有的文人气质与诗人情怀再度讲述那个让人肝肠寸断的爱情故事。她表示，此次演出的版本根据老版本《陆游与唐婉》完成，删掉了“李盼盼”这一条旁支发展的线索。现在的版本更加精炼诗意，故事的矛盾主线更加清晰和集中，从而借助矛盾冲突更加深入地剖析了*古代典型知识分子的命运。

　　“明星版”越剧《梁祝》可以说是本次“越剧艺术周”的又一大亮点。汇聚吴凤花、方亚芬、李敏、吴素英、陈飞、陈雪萍、张小君、张学芬、徐铭、谢群英等越剧明星和范、尹、傅、王、袁、吕、金、徐等流派的这部剧堪称越剧《梁祝》的“流派唱腔之最”。而作为此次“越剧周”中唯一的一部民国题材作品，改编自巴金同名小说的越剧《家》可谓青春洋溢。该剧由上海越剧院一众优秀青年演员担纲主演：尹派小生齐春雷饰演觉新、袁派花旦俞景岚饰演梅芬、吕派花旦邓华蔚饰演瑞珏、陆派小生徐标新和范派小生裘隆分饰觉慧。就如同巴金先生在《激流》总序中一再强调“青春是美丽的”，“青春版”《家》也紧扣“青春”主题，以青春靓丽的演员、委婉优雅的唱腔展示原著的力量。（郑荣健）

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越剧红楼梦宝玉哭灵台词

白：林妹妹，我来迟了，　　林妹妹，我来迟了

　　唱：金玉良缘将我骗，　　害妹妹魂归离恨天。

　　到如今人面不知何　　空留下素烛白帷伴灵前，　　林妹妹呀，林妹妹呀，　　如今是千呼万唤唤不归。

　　上天入地难寻见。

　　可叹我生不能临别话几句，　　死不能扶一扶七尺棺。

　　林妹妹，想当初　　你是孤苦伶仃到我家来，　　总以为暖巢可栖孤零燕，　　我和你情深犹似亲兄妹，　　那时候两小无猜共枕眠，　　到后来我和妹妹都长大，　　共读西厢在花前，　　宝玉是剖腹掏心真情待，　　妹妹你心里早你有口不言。

　　到如今无人共把西厢读，　　可怜我伤心不敢离花前，　　曾记得*尝了闭门羹，　　你是日不安心夜不眠，　　妹妹啊你为我是一往情深把病添，　　我为你是睡里梦里常想念，　　好容易盼到洞房花烛夜，　　总以为美满姻缘一线牵，　　想不到林妹妹变成宝姐姐，　　却原来你被逼死我被骗，　　实指望，白头能揩恩和爱啊，　　谁知晓，今日你黄土垄中独自眠。

　　林妹妹啊，自从居住大观园，　　几年来你是心头愁结解不开，　　落花满地伤春老， 落雨敲窗你不成眠，　　你怕那人世上风刀和霜剑，　　到如今它果然逼你丧九泉。

红楼梦《宝玉哭灵》原唱是 徐玉兰《宝玉哭灵》是越剧 古装戏《红楼梦》中的经典选段，常演剧目。

是越剧徐派小生唱腔中的名家名段。

影视音乐-宝玉哭灵越剧此歌词由“去就听听音乐网”收集整理林妹妹……金玉良缘将我骗，害妹妹魂归离恨天。

到如今人面不知何处去，空留下数座牌位，林妹妹呀，林妹妹呀，如今是千哭万唤唤不归。

上天入地难寻觅。

可叹生不能离别话几句，死不能扶一扶七尺棺。

林妹妹，想当初你是孤苦伶仃到我家来，只以为暖巢可栖孤零燕，我和你今天生犹似亲兄妹，那时侯两小无猜共枕眠，到后来我和妹妹都长大，共读西厢在花前，宝玉是前剖腹掏心真情待，妹妹你心里早你有口不言。

到如今无人共把西厢读，可怜我伤心不敢离花前，曾记得*吃了闭门羹，你是日不安心夜不眠，妹妹啊你为我是一往情深把病添，我为你是睡里梦里常相恋，好容易盼到洞房花烛夜，总以为美满姻缘一线牵，想不到林妹妹变成宝姐姐，却原来你被逼死我被骗，实指望，白头能揩恩和爱啊，谁知晓，今日你黄土垄中你独自眠。

林妹妹啊，自从居住大观园，几年来你是新愁旧结解不开，落花满地撒春老，落雨憔悴你独成眠，你怕那人世上风刀和霜剑，到如今它果然逼你丧九泉。

此歌曲由去就听听音乐网提供 曲谱见：在线欣赏见：

宝玉哭灵 林妹 迟了 我来迟了 金玉良缘将我 害妹妹魂归离恨天 到 人面不知何处去 空留下 素烛白帷伴灵前 林妹妹啊 林妹妹啊 如今是 千呼万唤唤不归 上天入地难寻见 可叹我 生不能临别话几句 死不能 扶一扶七尺棺 林妹妹 想当初 你是孤苦伶仃到我家来 只以为暖巢可栖孤零燕 我和你情深犹如亲兄妹 那时候两小无猜共枕眠 到后来 我和妹妹都长大 共读《西厢》在花前 宝玉是 剖腹掏心真情待 妹妹你 心里早有你口不言 到如今 无人共把《西厢》读 可怜我 伤心不敢立花前 曾记得 *尝了闭门羹 你是日不安心夜不眠 妹妹呀 你为我 一往情深把病添 我为你 是睡里梦里常想念 好容易 盼到洞房花烛夜 总以为 美满姻缘一线牵 想不到 林妹妹变成宝姐姐 却原来 你被逼死我被骗 实指望 白头能谐恩和爱啊 谁知晓 今日你黄土垄中独自眠 林妹妹啊 自从居住大观园 *年来你是新愁旧结解不开 落花满地伤春老 冷雨敲窗你不成眠 你怕那人世上风刀和霜剑 到如今它果真逼你丧九泉

抖音中有一小孩在唱越剧红楼梦中徐派的宝玉哭灵在群中广为传播，我认为不是真的

《问》。

《问紫鹃》，是越剧《红楼梦》的著名之由贾宝玉和紫鹃对唱。

唱词如下： 宝玉：问紫鹃，妹妹的诗稿今何在

紫鹃：如片片蝴蝶火中化 。

宝玉：问紫鹃，妹妹的瑶琴今何在

紫鹃：琴弦已断你休提它 。

宝玉：问紫鹃，妹妹的花锄今何在

紫鹃：花锄虽在谁葬花

宝玉：问紫鹃，妹妹的鹦哥今何在

紫鹃：那鹦哥，叫着姑娘，学着姑娘生前的话呀

宝玉：那鹦哥也知情和义， 紫鹃：世上的人儿不如它。

宝玉唱：九州生铁铸大错，一根赤绳把终身误；天缺一角有女娲，心缺一块难再补。

你已是无瑕白玉遭泥陷，我岂能一股清流随俗波

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越剧祥林嫂抬头问苍天台词

又是一年了……我在这世上过了多少年了……长呀 / 雪满地，风满天 / 寒冬腊月又一年 / 这长长的曰子我怎么过 / 如梦如真在眼前 / 曾记得婆婆领我十一岁 / 那祥林还在摇篮眠 / 我日间喂他三餐食 / 晚间常把屎布添 / 我是又做媳妇又做姐 / 含辛茹苦十几年 / 又谁知并亲半年祥林死 / 留下了两代寡妇度日艰 / 婆婆是她负下了重债将我卖 / 卫老癞抢我到山间 / 多亏老六他待我好 / 隔年又有阿毛添 / 阿毛，阿毛……是呀，我是笨，我单知道下雪天野兽在山坳里没有东西吃才会到村子里来，我就不知道春天也会有狼。

老六，你不要怪我啊 / 谁知道伤寒夺去老六的命 / 阿毛又遭饿狼衔 / 撇下我无依无靠无田地 / 大伯又收去屋两间 / 没奈何我二次重把鲁府进 / 只求得免受饥饿度残年 / 都说我两次寡妇罪孽重 / 老爷太太见我厌 / 我为了赎罪去捐门槛 / 化去我工钱十二千 / 人说道天大的罪孽都可赎 / 却为何我的罪孽仍旧没有轻半点，轻半点 / 我要告诉去……我一定要告诉去……我到哪里告诉去……我到哪里告诉去啊 / 我只有抬头问苍天（抬头问苍天） / 魂灵究竟有没有

魂灵究竟有没有（苍天－－不开言） / 我就低头问人间 / 地狱到底有没有

……死了的一家人还能再见面吗

……告诉我……快告诉我 / （人间也无言 / 半信半疑难自解 / 似梦似醒离人间）

双烈记——夸夫相公啊曾记得 当年京口初相逢但见你骨骼魁伟胆略勇相公为国去从军妾在深闺少侍奉相公你立功勋逐步登龙贱妾我讨封荫妻以夫荣虽然是位高权重常使妾忧心忡忡位高何如才高好权重怎及德望重喜今日亲眼见元帅神通神妙算指挥定大将威风不羞自夸夸相公为此备得酒两盅一贺你 相公妙蒜擒元凶二祝我自身慧眼识英雄

给你邮箱中发了几个视频，不知是否满意，如果觉得还行，可再发给你几个。

小说《祝福》是鲁迅的代表作之一，将这篇小说搬上舞台非常不易，因为它所提供的戏剧性因素很少，既没有曲折的剧情，也没有鲜明的矛盾冲突，却在琐碎零散的事件中揭示出深刻的主题，若没有高明的舞台艺术手法就把握不了它的题材和内涵。

而搬上越剧舞台，又多了重不易，越剧当时被认为专演才子佳人戏的地方剧种，观众主要是家庭妇女为主力的女性群体，《祝福》对她们来说似乎太过陌生与高深。

然而1946年5月，年仅24岁的袁雪芬，带领着雪声剧团将《祝福》更名为《祥林嫂》，成功地搬上越剧舞台。

该剧被誉为“新越剧”的里程碑，*后在**的亲自关心和过问下，该剧经过多次修改，剧目在思想性和艺术性两方面日臻完善，成为鲁迅作品搬上戏曲舞台最成功的剧目之一。

编剧：综合艺术的基础1946年首演版《祥林嫂》的编剧是当时雪声剧团的剧务部主任南薇，他也是该剧的策划与导演。

他在原著基础上提炼了祥林嫂的一生故事，以时序为轴分六幕及一序幕一尾声展现，当时为了照顾越剧观众的观看*惯，增加了未婚时的祥林嫂与鲁府少爷的爱情戏，还很有创造性地设计了一个绍兴地方风格的无业游民卫癞子的角色。

南薇也是1948年电影版的编导。

没有南薇这位有胆识、有眼光的编剧，就没有越剧《祥林嫂》。

1956年为纪念鲁迅逝世20周年，上海越剧院组成袁雪芬、吴琛、庄志和张桂凤的改编小组，对《祥林嫂》进行再次改编。

主创人员以南薇初稿的框架为参考，采用分幕制，确立了抗卖出逃、鲁府帮佣、抢亲成婚、夫死子亡、二进鲁府、赎罪捐门槛、被逐身亡等情节，取消了首演版祥林嫂与鲁少爷的爱情戏，还原了原著面貌，取消了电影版祥林嫂劈门槛的情节，另外增加了高老夫子这一人物，用于表现以鲁四老爷为代表的封建卫道士的伪善性格。

1962年版本在形式结构上进行修改，围绕主题思想，结构确定为两单元，第一单元从出逃到丧子，着重描写夫权和族权对祥林嫂的迫害；第二单元从二进鲁府到被逐身亡，着重描写神权对她的摧残。

1962年版还重点挖掘祥林嫂重大行为中的内心活动，特别创作了“厨房”一场戏，突出神权对祥林嫂的迫害。

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有关穿越小品剧本

有关穿越小品剧本

　　小品，就是小的艺术品。广义的小品包含很为广泛，在古印度的佛经中指七卷本的《小品般若波罗蜜经》，在散文中指篇幅较短的文学样式；狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术。以下是小编精心整理的有关穿越小品剧本，希望能够帮助到大家。

　　A灰姑娘

　　B大姐+仙男

　　C二妹+后母

　　旁白：很久很久以前，有一位灰姑娘。她出生在一个美满幸福的家庭，可是自她的母亲去世之后，她的父亲又娶了位继母，还带着两个女儿。这天灰姑娘正在拖地，又想起了生母。

　　灰姑娘：《唱：世上只有妈妈好》：世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，幸福哪里找？

　　旁白：后母突然跳出，吓了灰姑娘一跳，愕然回头！

　　后妈：灰姑娘，《唱：说爱你》一开始，我只要你拖地，装作要离去，偷偷监督你。我发现，你没看见我，没心拖地。赶紧把地拖完。哼！

　　灰姑娘：《唱：谁的眼泪在飞》：谁的眼泪在飞？是不是流星的眼泪。谁的眼泪在飞？是不是流星的眼泪。

　　旁白：正当灰姑娘痛哭流涕，大发感慨时。【嘟嘟嘟】手机来了彩信。

　　大姐：哇噻！太棒了！我终于等来了王子舞会的邀请信。《唱：一千零一个愿望》我许下第一千零一个愿望，有一天幸福总会听我的话，不怕要多少时间多少代价，青春是我的筹码。我一定会成为王子的新娘。

　　二妹：你？ 开玩笑！《唱：牵挂你的人是我》最了解王子的人是我，最心疼王子的人是我，想着他的人，爱着他的人，是我，是我，还是我。我才是王子的新娘。

　　大姐：你当王子新娘？算了吧！

　　二妹：怎么，你嫉妒吗？

　　大姐：你……

　　后母：女儿们！别吵啦！《唱：相亲相爱》：因为我们是一家人，相亲相爱的一家人，亲情才是第一，不管谁当新娘，我们都要真诚祝福彼此。

　　大姐，二妹：是呀，我们要共同努力。YOU CAN ，WE CAN。没有什么可以阻挡，心中无限力量。

　　后母：这才是我的乖女儿，赶紧准备准备出发吧。

　　灰姑娘：《唱：星语心愿》我要控制我自己，不会让谁看到我哭泣，眼睁睁的看着你，却无能为力，任你消失在世界的尽头。我也想去参加王子的舞会。

　　旁白：正当灰姑娘伤心难过的时候，突然，房间里光芒大照，出现了一位仙男！

　　仙男：嘿！《唱：对面的女孩看过来》对面的女孩看过来，看过来，看过来，不要被我的样子吓坏，其实我很可爱。

　　灰姑娘：那个……你是谁呀？

　　仙男：厄……不知道我是谁呀！我是……《唱：多啦A梦》每天过得都一样，偶尔会突发奇想，只要有了多啦a梦欢笑就无限延长。快乐时与我分享，难过时陪在身旁，掏掏它的神奇口袋就能把烦恼遗忘。

　　灰姑娘：真的吗？

　　仙男：嗯，我是多拉A梦哦，可以帮你实现愿望！

　　灰姑娘：我的姐妹们都参加晚会去了，我没有车，去不了，我想有辆车。

　　仙男：没问题……看！人力拖车！

　　灰姑娘：哇噻！我就要这个了！

　　仙男：好，你还要什么东西？

　　灰姑娘：你看我手中的这个破手机，还不是彩屏的，王子晚会的彩信都收不到。

　　仙男：哦！我明白了。看！

　　灰姑娘：哇塞，苹果"爱疯"！

　　仙男：怎么样？

　　灰姑娘：嗯，不错不错。我们出发吧！

　　仙男：我来推人力车，一起去晚会啦！

　　唱：妹妹你大胆的往前走，往前走，莫回头。

　　时 间：千年后；

　　地 点：断桥边；

　　人 物：法海，白素贞，小青，许仙，小和尚

　　法 海（上台，手势兰花指）：阿弥陀佛，各位施主好！小僧法海这厢有礼啦（光头，僧袍 ， 鞋）各位施主可以叫我的法号“法海”取名于法海无边，头是岸之意。也可以叫我高僧。一千年以前，许仙那个小混混叫我“海哥”，跟我的屁股后骗吃骗喝，素贞叫我“法哥”，呵呵呵！！！（作扭扭捏捏状，用手摸了一把光头）“发哥”别生气，不是针对您。但勿见怪，不过当年我跟您一样帅，不然小白蛇怎么会天天跟在我身后，法哥你看我漂亮不，当是我一心修佛不去理会她，当她被那小混混许仙拐走的时候我才后悔，问世间情为何物，只教人生死相许，当爱失去了以后才知道珍惜，（用鼻子嗅了嗅，有妖气，）十天布阵，十天，十天，你这死孩子跑哪里去了？

　　十 天：小和尚十天上（破僧袍，破僧帽，脖子上挂着一串长长的佛珠，差不多到他的膝盖了）“阿弥陀佛，妖怪何来，待我降来。师傅，妖气好重啊，还是你来吧？我去后台小解一下再来”

　　法 海：不行，留着你的童子尿有用

　　十 天：哦！是什么妖怪，这么强的妖气

　　法 海：千年的道行，难道是它

　　十 天：她？她是谁？难道是师傅的老情人

　　法 海：千年前，我与她青梅竹马，一起修行她叫我法哥我叫她白娘子。

　　十 天：后来呢？

　　法 海：后来，后来，后来许仙他花两文钱买了个肉丸子，他坐在断桥上看美女，不小心把肉丸掉在了西湖里，当时我捡到了，就告诉她，没想到她把我的肉丸子偷吃了凭空增加了千年道行，于是我们分道扬镳，我走我的阳关道，她走她的独木桥。

　　十 天：师傅，你怎么不去找她报仇啊！

　　法 海：我斗不过她啊！当时我要斗的过她早就跟她翻脸，何必等到今天啊！

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诗名含有剧字的古诗词 名字含剧字的诗词

燕归梁 吴水部园亭观演燕子笺剧，时玉兰盛开

王士祯〔清代〕

海燕红襟语画梁。似惜韶光。红牙一曲舞山香。辛夷花，落银床。

良媒却借乌衣燕，曲江往事堪伤。人间何限郁金堂。

凭远恨，与衔将。

客中元宵闻里中灯剧颇盛漫书

徐宗达〔清代〕

闻道元宵节，灯围火树红。艳歌延落月，妙舞倚春风。

绣陌遗金钿，花街系玉骢。繁华真可羡，怜我寂寥中。

今年暑气甚剧六月二十八日初伏之末风雨甚横

晁说之〔宋代〕

庚暑既云初，甲运将复浃。正当相火行，如持溽土□。炎炽及云霄，烦燠况仆妾。皇天不胜毒，一日思自惬。箕毕靡遑舍，巢穴徒更讋。雨脚压嶙峋，风威振嶻嶪。滂沱驱鬼神，庭除觅舟楫。扶摇百年木，斩馘一瞬捷。岂容壶蚁蠹，谅搜芥龙厌。我屋茅何支，彼田禾已躐。简编恨枯槁，纵横恣涾浥。泉酌便无情，汤饼谁为饁。亟欲撝絺綌，从此正经蹀。矫首凌鹤翔，奋身脱鸢跕。宁知不亹亹，俄觉复烨烨。强阴难节制，衰阳易威胁。蕴隆增几倍，怫郁起重叠。蝗阵暂侜张，谷根自安贴。蜩狂噪百尺，鸠惭劳两颊。我亦闷赋诗，欲语而胆怯。

采桑子 查伊璜两度出家姬作剧

曹溶〔明代〕

解曳贪著吴宫锦，花族双靴。山画长蛾。待诉衷情隔绛河。

新词填就勤分付，众里惊波。道字偏讹。惹得周郎顾转多。

黄鹂绕碧树 冬夜观剧感旧

陈维崧〔清代〕

燠馆风帘软，红槽榨酒，冬宵温煦。筝琶狎宴，是延秋杂爨，华清全部。

一声入破，乍催醒、庭花无数。蓦提起、年少疏狂踪迹，许多情绪。

记得江南燕乳。杏花村、绿杨才絮。恁时节、惯量珠买笑，醵锦酬舞。

落拓半生好梦。风和雨、都吹去。可怜白发重经，酒旗戏鼓。

夜半乐 春夜观小伶演葛衣剧

陈维崧〔清代〕

当时江左才调，乐安任仿，风丽推无偶。记骠骑陪轩，秘书把袖。

青宫好士，朱门结客，更闻出入宫辇，翱翔苑囿。奈玉树、人世偏难久。

诸郎憔悴至此，西华东里，南容北叟。漫细数、*生密亲懿友。

葛帔谁嗟，练裙畴惜，可怜野鲜动轮，门稀渍酒。相此事、将毋古今有。

阅此不觉，满泻琼舟，狂斟玉斗。我论绝交君信否。

倘然疑，君再听、当筵红豆。算兰簿、何必筹身后。清歌且喜帘垂绣。

沁园春·待月楼观剧

陆震〔清代〕

太息人生，亟早为欢，何事营营。看风清月白，能无快意，歌香舞艳，谁不钟情。

银烛初烧，铜壶未滴，手把金卮倚画屏。频回首，念当年此夜，我在吴陵。

豪华公子知名。曾几度、开筵坐水亭。羡吴娘十五，臻臻楚楚，燕姬二八，袅袅婷婷。

比似而今，诸郎如玉，一样风流正妙龄。魂消处，问此身何在，彷佛蓬瀛。

中秋前一夕月下剧谈感赋

区怀年〔明代〕

海天华月散微凉，门倚霜皋芡芰香。觱篥远愁虚枕簟，蒹葭离思满溪塘。

风惊野鹜秋将半，木落栖乌夜未央。迢递蒋陵烽火隔，斗城宫树郁苍苍。

冬夜集顾升伯斋中剧谭偶成

袁宏道〔明代〕

荆火激焦声，釭焰吐红腻。吴酒贮杨妃，幽香泻荷芰。

格外发狂谭，一呼醒群睡。凉飔入檀林，败叶皆香气。

人间尘土事，了不关肠胃。百年深障*，一分留文字。

抽空出妙丝，劈天展高翅。碌碌彼人奴，馀膻蔽天地。

铅刀笑鱼肠，枭毛遮翡翠。铸金哭坡仙，百世想标帜。

东洲病剧寄一笺与孟阳兼附以诗

张乔〔唐代〕

久薄青楼浪子名，断肠芳信寄卿卿。悲欢共历真如梦，新旧为恩好认情。

皎日只愁光别照，烟花那恨艳飘英。高天下地君同我，屏烛书灯各自明。

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宿新市徐公店 古诗 超越的句子

1、不要失去信心，只要坚持不懈，就终会有成果的。

2、生命是一种语言，它为我们转达了某种真理；如果以另一种方式学*它，我们将不能生存。

3、走自己的路，让他人去说。

4、不管你了不了解这个世界，这个世界都不会让着你。

5、生命中的挑战并不是要让你陷于停顿，而是要帮助你发现自我。

6、受思深处宜先退，得意浓时便可休。

7、莫向不幸屈服，应该更大胆、更积极地向不幸挑战！

8、人生有两出悲剧：一是万念俱灰，另一是踌躇满志。

9、当面怕你的人，背后一定恨你。

10、人的思想是了不起的，只要专注于某一项事业，就一定会做出使自己感到吃惊的成绩。

11、要想壮志凌云，就须脚踏实地。

12、感激每一个新的挑战，因为它会锻造你的意志和品格。

13、受苦是考验，是磨炼，是咬紧牙关挖掉自己心灵上的污点。

14、当眼泪流尽的时候，留下的应该是坚强。

15、苦难对于天才是一块垫脚石，对于能干的人是一笔财富，对弱者是一个万丈深渊。

16、开发人类智力的矿藏是少不了需要由患难来促成的。要使火药发火就需要压力。

17、战胜与超越自我，回归自身天然本性，达到摒弃囿围于自我中的癖症境界，当是做人的惟一当务之急。

18、切莫垂头丧气，即使失去了一切，你还握有未来。

19、三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

20、年轻是一种资源，但不努力就浪费了。

21、不要在乎别人的眼光，这样我们会生不如死。

22、任何问题都有解决的办法，无法可想的事是没有的。

23、人类的创新之举是极其困难的，因此便把已有的形式视为神圣的遗产。

24、目标既定，在学*和实践过程中无论遇到什么困难曲折都不灰心丧气，不轻易改变自己决定的目标，而努力不懈地去学*和奋斗，如此才会有所成就，而达到自己的目的。

25、只有在苦难中，才能认识自我。

26、不计波折多，但望结局好。

27、志之难也，不再胜人，在自胜。

28、只是通往死亡的一次旅行。

29、人生的小小不幸，可以帮助我们渡过重大的不幸。

30、勤能补拙是良训，一分耕耘一分才。

31、生命象一粒种籽，藏在生活的深处，在黑土层和人类胶泥的混合物中，在那里，多少世代都留下他们的残骸。一个伟大的人生，任务就在于把生命从泥土中分离开。这样的生育需要整整一辈子。

32、很少见到有人专心致志地去完成一件美好而正当的事。我们通常见到的，不是畏首畏尾的学究，就是急于求成的莽汉。

33、二十岁的人，意志支配一切；三十岁时，机智支配一切；三十岁时，机智支配一切；四十岁时，判断支配一切。

34、当你超越再超越之后，那美好的明天与希望，绚丽的彩虹就会等待着人，拥塞着你，包容着你，使你真正成为大千世界的尘世中人，一个心灵圣者。

35、书不记，熟读可记；义不精，细思可精；惟有志不立，直是无著力处。

36、幸运并非没有恐惧和烦恼；厄运并非没有安慰与希望。

37、越是没有本领的就越加自命不凡。

38、对你有帮助的东西，并不都是唾手可得的。

39、此刻打盹你将做梦，而此刻学*你将圆梦！

40、不要贪多，做精做透很重要，碰到一个强大的对手或者榜样的时候，你应该做的不是去挑战它，而是去弥补它。

41、当世界给草籽重压时，它总会用自己的方法破土而出。

42、在别人藐视的事中获得成功，是一件了不起的事，因为它证明不但战胜了自己，也战胜了别人。

43、要冒一次险！整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意去做，并愿意去冒险的人。

44、要成功，你必须接受遇到的所有挑战，不能只接受你喜欢的那些。

45、想象困难做出的反应，不是逃避或绕开它们，而是面对它们，同它们打交道，以一种进取的和明智的方式同它们奋斗。

46、一次挑战就是向自己和他人证明你能力的一次机会。

47、业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。

48、在人生的道路上，谁都会遇到困难和挫折，就看你能不能战胜它。战胜了，你就是英雄，就是生活的强者。

49、穷不一定思变，应该是思富思变。

50、跟着理智走，要有勇气；跟着感觉走，就要有倾其所有的决心。

51、人生有两个悲剧，一个是万念俱灰，另一个是踌躇满志。

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越女词古诗解释（越女词翻译及赏析）

创作背景：

据詹锳著《李白诗文系年》考证，在天宝元年（742年），李白“春夏间居东鲁，旋携妻子入会稽，与道士吴筠隐于剡中。”观诗中所说“长干吴儿女”“吴儿多白皙”之句，都涉及吴地，而且这两首诗又都被列在前边，故其游历路线当是由吴入越的。从泰山下来游吴越到会稽正当循此路线，故可以认为此组诗当作于是年。李白简介：

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

越女词五首注释：

长干吴儿女，眉目艳新月。长干里吴地的姑娘，眉目清秀，娇艳可比明月。长干：地名，浙江北部一带。吴：吴地，今长江下游江苏南部。儿女：此指女儿。

屐上足如霜，不著鸦头袜。木屐上那双*袜子的脚，细白如霜。鸦头袜：即叉头袜。

吴儿多白皙，好为荡舟剧。吴地的女孩白皙如玉，好做荡田的游戏。吴儿：此指吴地女子。剧：游戏。

卖眼掷(zhì)春心，折花调行客。投去含情的目光，掷去春心，折来鲜花嘲弄行路客。卖眼：王琦注：“卖眼，即楚《骚》‘目成’之意。梁武帝《子夜歌》：‘卖眼操长袖，含笑留上客。’”

耶溪采莲女，见客棹(zhào)歌回。若耶溪中采莲的少女，见到行客，唱着歌儿把船划回。耶溪：即若耶溪，在今浙江绍兴市南。棹歌：划船时所唱之歌。

笑入荷花去，佯羞不出来。嘻笑着藏入荷花丛，假装怕羞不出来。

东阳素足女，会稽(jī)素舸(gě)郎。东阳那儿有个白皙如玉的女孩，会稽这儿有个划木船的情郎。东阳：唐县名。即今浙江金华市。素舸：木船。

相看月未堕(duò)，白地断肝肠。看那明月高悬未落，*白地愁断肝肠。白地：犹俚语所谓“*白地”。

镜湖水如月，耶溪女似雪。镜瑚的水清明如月，若耶溪的少女洁白如雪。镜湖：一名鉴湖、庆湖，在今浙江绍兴市会稽山北麓，周围三百里若耶溪北流入于镜湖。

新妆荡新波，光景两奇绝。新妆荡漾湖水，水光倒影，奇美两绝。景：同“影”。

李白的主要作品有：

赠汪伦、望庐山瀑布、望天门山、早发白帝城 / 白帝下江陵、夜宿山寺、静夜思、古朗月行、闻王昌龄左迁龙标遥有此寄、月下独酌四首·其一、秋浦歌十七首·其十四、峨眉山月歌、独坐敬亭山、黄鹤楼送孟浩然之广陵、金陵酒肆留别、答王十二寒夜独酌有怀、西岳云台歌送丹丘子、公无渡河、送友人、白马篇、春日醉起言志、蜀道难、行路难·其一、山中与幽人对酌、赠丹阳横山周处士惟长、渌水曲、南陵别儿童入京、陪侍郎叔游洞庭醉后三首、双燕离、对酒、秦女休行等。

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