富春山居图诗句

美术作品《富春山居图》赏析论文

美术作品《富春山居图》赏析论文

　　富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，*十大传世名画之一。下面小编为大家带来美术作品《富春山居图》赏析论文，希望大家喜欢！

　　《富春山居图》

　　清初画家恽寿*在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。

　　《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是*古代水墨山水画的巅峰之笔，在*传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学*山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。

　　黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江*初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水*滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南瑰丽的秋天景致。

　　黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写的酣畅淋漓。他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓墨点染。笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻皴，*川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。在浓墨润泽的树林对比之下，山峦显得白玉般明净疏朗，充分发挥了*画的笔墨意趣，体现出线条与笔墨的审美价值，被誉为山水画之典范。

　　黄公望在作这幅画时极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由*而远地自然消失。他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。

　　画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。

　　下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。

　　通过对这幅《富春山居图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。

　　更具一般的'说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。

　　首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。以*的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。

　　其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是*，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。 第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。

　　我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。

　　通过对《富春山居图》的鉴赏使我了解了*另一方面的优秀传统文化，了解*传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。

　　拓展：艺术鉴赏

　　1.主题

　　山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。

　　富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了几十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。

　　2.总体风格

　　《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几*透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和*山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。

　　3.构图方式

　　《富春山居图》描写富春江*初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。*景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼*岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。接着是数十个山峦连绵起伏， 群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间点缀村 舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，*树沉雄，远树含烟， 水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。

　　《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水*上的山水景色，是一种从*面上不断进行延伸的构图方式。在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由*到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。值得关注的是，在绘画构图中，黄公望采用了阔远的方式，实现了绘画构图上的转变。在山水画中，元代的四家所采用的是一种由*及远的绘画手法，有着非常清晰的层析，显现出了画面的阔大之意，给观者留下更为广阔的思考空间。

　　4.枯润墨法

　　在《富春山居图》中，观赏者看不到用大片的浓墨进行表现，而是在淡雅的笔调中体现出秋天的味道。画家采取文人画的传统笔法来对画卷进行表达。在画中，大多通过干枯的线条来进行表现，浓墨和湿墨只有在树的描绘中可以看到，这就是所谓的枯中有润的特点，既随意又不失柔和的特点。在对山进行表现的时候，不管是浓墨还是淡漠，都是采用干枯的笔调来进行勾效，逐渐由淡到浓，在最后通过浓墨来对其进行勾点，从而起到一气呵成的效果。在画树的时候，树干部分或者没有骨，或者简单两笔便勾勒出来，树叶的分布则显得错落有致。在 《富春山居图》中，画者运用一笔便实现了形和墨之间的变化。画家的笔内有着饱满的水分，结合点和染的特点，整幅画的变化是非常丰富的。树的浓墨勾画和山形成了非常鲜明的对比，干湿并济，松紧相凑。在黄公望看来，用墨是非常重要的，先从淡墨逐渐过渡到浓墨，可以在纸上看到滋润的特点。画家的这一观点正是元代人在笔墨运用上的理解，突出了笔和墨之间的一种有效结合，收到形神兼备的效果。

　　5.干笔墨法

　　在《富春山居图》中，观赏者看到的作者的笔墨运用为纯笔墨，并没有采用更多的浓笔墨来对画卷进行表达，而是运用淡雅的笔墨、简单的勾勒出了画卷中的秋天韵味。在进行书画表达的时候，黄公望先生运用干枯的线条来对画卷进行表达，是一种传统的文人画的表达方式。在墨法运用上，只有在进行树的勾勒时采用了浓墨和湿墨，对于其他事物则采用淡墨的干笔描绘，凸显了干笔淡然的一种特殊墨法。如在对山进行勾画的时候，运用干枯之笔，用淡墨描绘，浓墨收尾，浓淡结合，使整幅画面显得淡浓得体，显然一副一气呵成的气势。画中的远山和洲都是用淡墨来进行描绘，只是微微可以看到一点痕迹，只是在淡淡的一笔之中可以看到其形、其墨。山坡和水纹用浓墨、淡墨和枯墨进行复勾，使得这幅画卷呈现出浓淡结合的特点，浑然天成，纸质表现效果非常好。树的浓墨点化和山的淡墨描绘是一种非常鲜明的对比，干湿结合，淡浓结合，整幅画呈现出节奏变化丰富的画面。

　　6.披麻皴法

　　在《富春山居图》中，按照富春山脉络的延伸，应用了“长披麻皴”的画法，江面以横向长皴来表现水面波纹，与山体相交接的浅水处也用长线条皴擦来表示。高峰和*坡用浓淡朦胧得横点，描写丛林，用变化了的”米点皴“法，粗细变化，聚散组合，远*浓淡干湿结合，苍苍茫茫。远山高峰远树穿插淡墨小竖点，上细下粗，似点非点，似树非树。山石大部分用干笔皴擦，线条疏密有致；长披麻皴为主，略加解索皴；皴笔的转折灵活自如，墨虚实枯润相融。

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关于富春山的诗句

不见严夫子，寂寞富春山。——朱熹《水调歌头·不见严夫子》

长揖万乘君，还归富春山。——李白《古风其十二·松柏本孤直》

钓濑水涟漪，富春山合沓。——李德裕《二猿》

海门山到富春山，碍石冲沙水几湾。——方回《泛浙江二首·海门山到富春山》

耕富春山能重汉，隐王官谷未忘唐。——刘克庄《和季弟韵二十首·天海凭高两杳茫》

富春山人好尚古，见此便以作吾物。——文同《富春山人为予道其所获石于江中者状甚怪伟欲》

富春山下桐庐县，江水萦回千万峰。——胡仲弓《桐庐县》

宰相昔起富春山，门生四海皆过官。——陆文圭《送罗秋崖》

靖节早辞彭泽县，子陵终老富春山。——宋自逊《隐逸》

富春山下桐江渡，今古舟车南北路。——萨都剌《再泊钓台次鲜于伯机韵》

迢迢富春山，潣潣桐江水。——郑善夫《严陵滩》

何似大痴三丈卷，万松残雪富春山。——吴伟业《送王元照·其三》

桐庐江中秋水清，富春山中秋月明。——缪瑜《钓台二首·桐庐江中秋水清》

严陵不肯仕，归耕富春山。——周砥《寄倪云林》

归来富春山，山色终耐看。——周密《钓台三十韵》

归耕富春山，高卧无迍邅。——戴冠《严子陵墓次韵》

富春水有金鲤鱼，富春山有油壁车。——胡奎《题望云图》

郴有何公岭，遥望富春山。——黄衷《次韵燕泉司空和陶五首·其四·馀闲》

我今暂别行当还，扁舟还过富春山。——童冀《送胡琪之富阳》

改罢新诗吟未了，舟人又指富春山。——吴与弼《大浪滩》

富春山中有客星，辞荣归来意更真。——赵孟頫《过严陵钓台·其一》

吾慕严子陵，隐居富春山。——范梈《钓台歌》

振衣独立富春山，鱼鸟亦知心事閒。——周巽《钓台》

惟有富春山下月，清光常绕石滩流。——张昱《题严子陵》

富春江头风浪稀，富春山里薜萝垂。——张昱《答仁一初禅师次韵》

又不见子陵垂钓富春山，万事无心天地閒。——张宁《题钓鱼图勉许瑛》

南游重上富春山，高节清风竟莫攀。——张宁《登子陵祠》

片帆又过富春山，新水*添旧日滩。——张萱《重过桐江钓台留题·其一》

严陵滩上富春山，烟水林泉已成癖。——王汝玉《题丘园旧隐图》

莫道狂奴犹故态，富春山水是相知。——王立道《钓台吟送人之桐庐·其一》

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富春山水的诗句

富春山水的诗句

　　游富春江之一

　　春江游至月当头，

　　便作青衫一日侯。

　　拟把余生都寄此，

　　停舟试问白沙鸥。

　　春游富春江之二

　　一江烟雨半城浮，草色齐天路欲无。

　　明日钱塘潮应满，沿途水涨到清湖。

　　七绝·富春江远眺

　　西望桐君江水分，山头绿处起黄云。

　　披金白鹭斜阳里，隔岸渔舟语可闻。

　　七律·雨过富春

　　如丝细雨乱微微，

　　画舫相呼看鲤肥。

　　戏浪鱼穿萍水闹，

　　追风鸟逐絮花飞。

　　鱼矶花好祈君喜，

　　古渡烟轻聚涧稀。

　　浪涌船徊江九曲，

　　闲歌撒网向何归？

　　排律·春游富春江

　　西行景逾秀，百里水云图。

　　浩荡摇山影，葱茏润鸟呼。

　　严滩流草叶，孙宅贴桃符。

　　来去千年雨，传吟半页书。

　　天涯满春色，归思发桐庐。

　　日暮寒风渐，竹深闻鹧鸪。

　　七律·重返富春江

　　正是江南桐叶黄，蹉跎岁月自彷徨。

　　箬蓑挂背遮秋雨，钯镢横肩挑夕阳。

　　渡口白杨空寂寞，滩头乌桕徒凄凉。

　　年年归雁知吾意，漫步江边枉断肠。

　　七绝·富春江梅

　　桐庐渐入百花天，对岸人家隔水烟。

　　远望江梅花半树，芦湾荡出钓鱼船。

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描写富春山水的诗句参考

描写富春山水的诗句参考

　　扁舟夜入江潭泊,露白风高气萧索。 富春渚上潮未还,天姥岑边月初落。 烟水茫茫多苦辛,更闻江上越人吟。 洛阳城阙何时见,西北浮云朝暝深。

　　夜宿浙江 孙逖

　　和进士闻雁见寄 崔涂

　　断行哀响递相催,争趁高秋作恨媒。 云外关山闻独去,渡头风雨见初来。 也知榆塞寒须别,莫恋苹汀暖不回。 试向富春江干过,故宅犹合有池台。

　　送李判官赴东江 王维

　　闻道皇华使,方随皂盖臣。 封章通左语,冠冕化文身。 树色分扬子,潮声满富春。 遥知辨璧吏,恩到泣珠人。

　　思*泉树石杂咏一十首·二猿 李德裕

　　钓濑水荡漾,富春山合沓。 松上夜猿鸣,谷中清响合。 冲网忽见羁,故山从此辞。 无由碧潭饮,争接绿萝枝。

　　重忆山居六首·钓石 李德裕描写富春山水的诗句

　　送王少府归杭州 韩翃

　　严光隐富春,山色溪又碧。 所钓不在鱼,挥纶以自适。 余怀慕小人,且欲坐潭石。 富春江持此返伊川,悠然慰衰疾。

　　送王少府归杭州 韩翃

　　归舟一起转青苹,更欲随潮向富春。 吴郡陆机称田主,钱塘苏小是乡亲。 葛花满把能消酒,栀子同心好赠人。 早晚重过鱼浦宿,遥怜佳句箧中新。

　　富春 吴融

　　天下有水亦有山,富春山川非人寰。 长川不是春来绿,千峰倒影落其间。 水送山迎入富春,一川如画晚晴新。 云低远渡帆来重,潮落寒沙鸟下频。 未必柳间无谢客,也应花里有秦人。 严光万古清风在,不敢停桡更问津。

　　送陆判官归杭州 皎然描写富春山水的诗句

　　芳草潜州路,乘轺忆再旋。 余花故林下,残月旧池边。 峰色云端寺,潮声海上天。 明朝富春渚,应见谢公船。

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山居秋暝古诗赏析（山居秋暝全诗意思）

《山居秋暝》赏析

一、作者：王维，唐代山水田园派诗人，字摩诘，号摩诘居士。因其官至尚书右丞，故世称“王右丞”。王维的诗，成就最高的是他的山水田园诗，他与另一个山水田园派诗人孟浩然是好友，二人合称“王孟”。又因王维专诚奉佛，其诗充满禅意，故*又称其为“诗佛”。王维的诗画俱佳，宋代大学士苏轼曾说，王维的诗画“诗中有画，画中有诗”。其代表作有《九月九日忆山东兄弟》、《山居秋暝》、《送元二使安西》、《鸟鸣涧》。

空山新雨后，天气晚来秋。（紧扣诗题，营造意境）

空旷的山谷里刚下了一场雨，傍晚天气凉爽，让人感到秋天来了。

明月松间照，清泉石上流。（动静结合）

皎洁的月光从松林的空隙间洒落，清清的泉水在山石上淙淙流淌。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。（以动衬静）

竹林里笑语喧哗，那是洗衣物的女子回来了，水上莲叶摇动，那是捕鱼的小船在顺流而下。

随意春芳歇，王孙自可留。（人生境界）

任凭春日的花草凋零，我却想久留在这山中。

1、暝： 日落时分，天色将晚 2、浣女： 洗衣物的女子 3、歇： 尽

4、王孙： 原指贵族子弟，此处指诗人自己 5、随意：由着性子，任凭

6、春芳：春天的花草 7、下：顺流而下

二、1、这首诗里，作者写到了哪些景物。

空山、明月、松林、清泉、山石、竹、浣女、莲、渔舟等

2、通过这些景物描写，试分析作者所追求的人生境界？

通过对山居生活中的青松明月、清泉山石，翠竹青莲，浣女渔人等人、物的描写，写出了作者热爱山水田园生活，远离官场、归隐山林的人生境界。

3、诗中典型的动静结合的诗句是 明月松间照 ， 清泉石上流 ；表现诗人人生追求、乐于归隐的诗句是： 随意春芳歇 ， 王孙自可留。 ；诗中以动衬静的诗句是 竹喧归浣女， 王孙自可留。王维诗中运用以动衬静的手法很多，比如《鸟鸣涧》中 月出惊山鸟，时鸣春涧中；《鹿柴》中空山不见人，但闻人语响。

4、 竹喧归浣女 、 莲动下渔舟 两句是写人，表达了诗人对这里的勤劳淳朴的人的喜爱。

5、颔联和颈联都是具体写景，找出这两联中的景物，想一想，这两联有什么不同。

颔联用了“明月、松、清泉、石”等景物，写的是“山居之景”，突出了山村的自然美。颈联用了竹、浣女、莲、渔舟“等景物，写的是“山居之人”，突出了山村的生活美。颔联侧重写物，颈联侧重写人。

6、从颈联我们知道，诗中明明写了浣女渔舟，为什么还在首联说是“空山”呢？

空山并非什么都没有的山，而是山中树木繁茂，掩盖了人的活动踪迹。“空山不见人，但闻人语响”更能体现出这里的寂静、清幽的意境。

7、首联“空山新雨后，天气晚来秋”描写的景象表现了什么意境？首联和诗题有什么关系呢？

山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气微凉，给全诗营造了一个寂静、清新、幽雅 的意境。

此联紧扣诗题，点出了时间、地点、季节。

8、《山居秋暝》是唐代诗人王维的诗作。此诗描绘了傍晚时分秋雨初晴后山村美好的自然风光和山居村民的淳朴民风，并表达了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的人生追求。全诗将（空山新雨后的秋凉），（松间明月的光影），（石上清泉的声音）以及（浣女归来时的喧闹），（渔船顺流而下荷叶的摇动）等各个场景，和谐完美地融合在一起，它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

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山居秋暝的诗意

　　《山居秋暝》

　　作者：王维

　　原文：

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　注释：

　　1、暝：日落，天色将晚。

　　2、空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。

　　3、清泉石上流：写的正是雨后的景色。

　　4、竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服的姑娘。浣：洗涤衣物。

　　5、随意：任凭。春芳：春天的花草。歇：消散，消失。

　　6、王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人。留：居。此句反用淮南小山《招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可久留”的意思，王孙实亦自指。反映出无可无不可的襟怀。

　　诗意：

　　空旷的群山沐浴了一场新雨，

　　夜晚降临使人感到已是初秋。

　　皎皎明月从松隙间洒下清光，

　　清清泉水在山石上淙淙淌流。

　　竹林喧响知是洗衣姑娘归来，

　　莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

　　春日的芳菲不妨任随它消歇，

　　秋天的山中王孙自可以久留。

　　赏析：

　　这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》），自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的确非一般人所能学到。

　　“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。(m.ju.51tietu.net)同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

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山居秋暝王维古诗鉴赏

山居秋暝王维古诗鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的山居秋暝王维古诗鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　山居秋暝

　　作者：王维

　　原文

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　注解

　　１、螟：夜色。

　　２、浣女：洗衣服的女子。

　　３、春芳：春草。

　　４、歇：干枯。

　　译文

　　一场新雨过后，青山特别清朗，

　　秋天的傍晚，天气格外的凉爽。

　　明月透过松林撒落斑驳的静影，

　　清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。

　　竹林传出归家洗衣女的谈笑声，

　　莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。

　　任凭春天的芳菲随时令消逝吧，

　　游子在秋色中，自可留连徜徉。

　　鉴赏

　　这首诗主要是为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。这就是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》），自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也就是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，正就是他所追求的理想境界。这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的`确非一般人所能学到。

　　“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那就是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，全都是诗人理想境界的环境烘托。

　　既然诗人就是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要的艺术手法，就是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　创作背景

　　这首诗写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，当时只是王维隐居终南山下辋川别业（别墅）时所作。

　　《山居秋暝》原文

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　《山居秋暝》翻译

　　新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。

　　明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。

　　竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶轻摇是上游荡下轻舟。

　　春天的美景虽然已经消歇，眼前的秋景足以令人流连。

　　《山居秋暝》赏析

　　这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。

　　首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。

　　全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。

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王维：山居秋暝

　　《山居秋暝》

　　作者：王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　注释：

　　1、螟：夜色。

　　2、浣女：洗衣服的女子。

　　3、春芳：春草。

　　4、歇：干枯。

　　译文：

　　一场新雨过后，青山特别清朗，

　　秋天的傍晚，天气格外的凉爽。

　　明月透过松林撒落斑驳的静影，

　　清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。

　　竹林传出归家洗衣女的谈笑声，

　　莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。

　　任凭春天的芳菲随时令消逝吧，

　　游子在秋色中，自可留连徜徉。

　　赏析：

　　这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。

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王维 山居即事

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《王维 山居即事》，愿对您有所启发。

《山居即事》

作者：王维

原文：

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

翻译：

寂寞独居，门扉紧掩，

赏析：

首联是他独自隐居山中时的心态写照。顾安《唐律销夏录》谓此诗首句既有掩柴扉三字，而下面七句皆是门外情景，如何说得去？不知古人用法最严，用意最活，如掩柴扉下紧接以苍茫对落晖句，便知掩柴扉三字是虚句，不是实句也。何必强作虚解，作实解亦通。人在门外亦可掩扉也，当是室内寂寞，故出门掩扉，环视山居外景以解闷，正切诗题即事者，咏眼前景物也。倘闭关室中，有何事可即！山居所见，皆幽寂澄淡之景，即之使人悠悠然，陶陶然，无复寂寞之感。

夕照满山，鸟鹊还巢，行人归宅，柴扉紧掩，诗人以最传神的字眼来表现景物给他的最突出的印象和感受，以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征，构成禅趣颇深的整体暗示，光色彩象的转瞬即逝的恍惚，归人却在若即若离恍有恍无之间。从文艺美学角度看，生态活泼，情趣盎溢，弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。

故衣指莲花败叶。新粉指竹子刚生长出来，竹节周围带有的白色的茸粉。颈联用绿竹对红莲、新粉对故衣，光影流转里体现出摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画，精通画理，且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。此句即为力证。

尾联末字落在一个归上，暗合其归隐之意，隐隐有陶潜之情。

在王维的田园诗中，尽管周围是热闹活泼，生生不息，充满了活力的大自然，但诗人的心却是孤寂的。大自然的万物都是热闹鲜活的，嫩竹、红莲，唯有诗人的心是寂寞孤独的。这样的心态，促使王维潜心地去发现去欣赏田园。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏生日即将到来的句子。

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