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1、美丽的相聚如期而至，那隽永的抒情挂在疲备的吉他上，往事成了一首悠远的歌，总在有夕阳的日子里浮现。
2、彩虹的吉他，快乐弹着它，旋律中有花，旋律中有家。
3、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。
4、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
5、而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。正如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生共鸣，奏出生之华章。
6、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
7、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
8、而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。正如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生。
9、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。
10、有一本书，在等待被翻阅;有一把吉他，在等待被弹拔;有一丛花，在等待被欣赏;有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源。
The guitar is a musical instrument of the chordophone family, being a stringed instrument *ed by plucking, either with fingers or a pick. The guitar consists of a body with a rigid neck to which the strings, generally six in number but sometimes more, are attached. Guitars are traditionally constructed of various woods and strung with animal gut or, more recently, with either nylon or steel strings. Some modern guitars are made of polycarbonate materials. Guitars are made and repaired by luthiers. There are two primary families of guitars: acoustic and electric.Acoustic guitars (and similar instruments) with hollow bodies, h*e been in use for over a thousand years. There are three main types of modern acoustic guitar: the classical guitar (nylon-string guitar), the steel-string acoustic guitar, and the archtop guitar. The tone of an acoustic guitar is produced by the vibration of the strings, which is amplified by the body of the guitar, which acts as a resonating chamber. The classical guitar is often *ed as a solo instrument using a comprehensive fingerpicking technique. Electric guitars, introduced in the 1930s, rely on an amplifier that can electronically manipulate tone. Early amplified guitars employed a hollow body, but a solid body was found more suitable. Electric guitars h*e had a continuing profound influence on popular culture. Guitars are recognized as a primary instrument in genres such as blues, bluegrass, country, flamenco, jazz, jota, mariachi, reggae, rock, soul, and many forms of pop.Before the development of the electric guitar and the use of synthetic materials, a guitar was defined as being an instrument h*ing a long, fretted neck, flat wooden soundboard, ribs, and a flat back, most often with incurved sides.[1] The term is used to refer to a number of related instruments that were developed and used across Europe beginning in the 12th century and, later, in the Americas.[2] These instruments are descended from ones that existed in ancient central Asia and India. For this reason guitars are distantly related to modern instruments from these regions, including the tanbur, the setar, and the sitar. The oldest known iconographic representation of an instrument dis*ing the essential features of a guitar is a 3,300 year old stone carving of a Hittite bard.[3]The modern word guitar and its predecessors applied to a wide variety of cordophones since ancient times and as such is a cause of confusion. The English word guitar, the German gitarre, and the French guitare, were adopted from the Spanish word guitarra,[4] which comes from the Andalusian Arabic qitara (قيثارة),[5] itself derived from the Latin of the Roman empire, cithara, which in turn came from the earlier Greek word kithara (κιθάρα),[6] a descendant of Old Persian sihtar ( سی تار) (Tar means string in Persian).[7]The guitar is descended from the Roman cithara brought by the Romans to Hispania around 40 AD, and further adapted and developed with the arrival of the four-string oud, brought by the Moors after their conquest of Iberia in the 8th century.[8] Elsewhere in Europe, the indigenous six-string Scandin*ian lut (lute), had gained in popularity in areas of Viking incursions across the continent. Often depicted in carvings c. 800 AD, the Norse hero Gunther (also known as Gunnar), *ed a lute with his toes as he lay dying in a snake-pit, in the legend of Siegfried.[9] By 1200 AD, the four-string guitar had evolved into two types: the guitarra moresca (Moorish guitar), which had a rounded back, wide fingerboard, and several soundholes—and the guitarra latina (Latin guitar), which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.[10] In the 14th and 15th centuries the qualifiers moresca and latina were dropped and these four course instruments were sim* called guitars.[11]The Spanish vihuela or (in Italian) viola da mano, a guitar-like instrument of the 15th and 16th centuries, is often considered a major influence in the development of the modern guitar. It had six courses (usually), lute-like tuning in fourths and a guitar-like body, although early representations reveal an instrument with a shar*-cut waist. It was also larger than the contemporary four course guitars. By the late 15th century some vihuelas began to be *ed with a bow, leading to the development of the viol. By the sixteenth century the vihuela's construction had more in common with the modern guitar, with its curved one-piece ribs, than with the viols, and more like a larger version of the contemporary four-course guitars. The vihuela enjoyed only a short period of popularity in Spain and Italy during an era dominated elsewhere in Europe by the lute; the last surviving published music for the instrument appeared in 1576. Meanwhile the five-course baroque guitar, which was documented in Spain from the middle of the 16th century, enjoyed popularity, especially in Spain, Italy and France from the late 16th century to the mid 18th century.[12][13] Confusingly, in Portugal, the word vihuela referred to the guitar, whereas guitarra meant the Portuguese guitar, a variety of cittern.
摇滚老炮Neil Young 尼尔杨接受采访时说， No one can compete him. The way Jimi *ed guitar, like to women. 没人能跟他比，吉米亨德里克斯在演奏吉他时，对待手中的吉他，就像对待她要撩的妹子。
他每天都弹时吉他:He *s the guitar half an hour everyday.half an hour：半小时（时间状语）everyday天* the guitar:弹吉他 ：乐器前面要加the）满意请，如有疑问请继续追问~
你好吉他 guitar 他们有一把低音吉他、一架钢琴、一管萨克斯和打击乐器。
They had a bass and a piano and a sax and percussion.
告诉你个最简单的方法，谷歌翻译，你选择中翻英，但是把英文贴上，点翻译，再点最右边的小喇叭，一个很标准的美式英语就给你念出来了，慢慢跟着学就行。
我也是个英盲，估计2级都过不了的，但一碰到不会的直接谷歌搞定。
节拍器:metronome调弦:tune吉他弦:string变调夹:capo调(diao):key
汉语：吉他英语：guitar英式发音： [g 'tɑ ] 美式发音： [ɡ 'tɑr]n. 吉他，六弦琴vi. 弹吉他过去式 【 guitarred 】 过去分词 【guitarred】 现在分词 【guitarring】
对弹吉他提问To question the guitar对弹吉他提问To question the guitar
吉他：guitar 电吉他：Electric guitar 古典吉他：The classical guitar 民谣吉他：Folk guitars 其他的可以到有道词典里有道翻译找~~
1.你选择了吉他，就要把它当成自己的爱人。
2.弹出漂亮音色的关键，与其说是设备，不如说是你的双手。乐器演奏者也能控制音色。
3.喜欢摇滚乐的话，就要多听多弹你喜欢的内容，并充分地去分析它们。
4.多多思考啊。大家不要烦恼，不管如何也要坚持音乐啊。
5.记住每天都要练*新的内容，听到新的内容都要去尝试。
6.有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源。
7.我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
8.“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
9.多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
10.她抱着吉他，安静的样子宛若一场恍惚的梦境，纤纤玉指撩过琴弦，跳动的音符便如流水一般飞泻出来。
11.看着老师纯熟地弹奏，听到那美妙的声音，我兴致勃勃地对老师说：“太好听！我想学。”
12.一进门，我一下子怔住了，一屋子和我一样的同学们都在手拿吉他，演奏着各自的曲子，美妙极了。
13.老师讲课前给我们演奏了一曲。只见他端坐在小板凳上，左手在弦上上下游动，右手很有节奏地拨弄着琴弦。美妙的声音就从那简简单单的六根弦里飘了出来，时而轻柔婉转，像微风，像细雨，把我们带到了梦幻般的童话世界。
14.学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐古典音乐现代音乐;识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狈圆舞曲》等。
15.识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。
16.午后的阳光浮泛开来 吉他比呼吸还慢 脚步声越过 时间 的河 思念在墙里生花 预言还未出现的时候 蜉蝣带来了永恒 云之上写满了蓝调 从立春写到立秋 夕阳下，草不再绿了 当飞鸟轻轻掠起 所有的背景 模糊成泪水的颜色
17.那年春秋那年冬夏那年你那把破旧的木吉他 那年伤悲那年离散那年你辗辗转转走了天涯 那年的你在远方摇下了一树的栀子花 那年的我在故乡听了一夜的秋风肃杀 曾经的你你我我静静悄悄留下的话 而今你手心缠缠绕绕扯不断我的牵挂 那些 青春 那些年华那些稻花香里的蝉噪鸣蛙 那些磅礴那些 岁月 那些回忆里不败的凤凰花 那些枯藤在罅(xià隙里长出枝桠 那些飞鸟在黄昏时路过谁家 那时的你你我我打打闹闹种下的瓜 现在人群熙熙攘攘我茫然无措丢失了曾经的夏作者：李娜(新概念作文中的作者之一 出处：告别远方
18.吉他声的美妙不是跃动音符的绝美而是弹作者有一颗陶然的心。
19.斑马斑马 你不要睡着啦 再给我看看你受伤的尾巴 我不想去触碰你伤口的疤 我只想掀起你的头发 斑马斑马 你回到了你的家 可我浪费着我寒冷的年华 你的城市没有一扇门为我打开啊 我终究还要回到路上 斑马斑马 你来自南方的红色啊 是否也是个动人的故事啊 你隔壁的戏子如果不能留下 谁会和你睡到天亮 斑马斑马 你还记得我吗 我是只会歌唱的傻瓜 斑马斑马 你睡吧睡吧 我会背上吉他离开北方 斑马斑马 你会记得我吗 我是强说着愁的孩子啊 斑马斑马 你睡吧睡吧 我把你的青草带回故乡 斑马斑马 你会记得我吗 我只是个匆忙的旅人啊 斑马斑马 你睡吧睡吧 我要卖掉我的房子 浪迹天涯作者：宋冬野 出处：斑马斑马
20.亲情 就像一把斜背着的吉他，愈到情深处愈能拨动我们的心弦。
21.那时候小舅最爱唱的歌便是郑智化的《星星点灯》，那个跛腿男人的歌。MV中这个跛腿男人常常带着墨镜，抱着破吉他，流连并流浪于街头。或许，所有的流浪，都起源于 梦想 。或许，最初的倔强，都来自于欲望。我想，或许那时候的小舅，还是有梦的吧。其实，每个少年都是有梦的。每个男儿，都曾幻想过属于自己的金戈铁马，江山红颜
22.最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
23.艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
24.音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
25.音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
26.练*时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。
27.音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
28.没有流过血的手指，怎能弹出世间的绝唱。
29.若要身段健，天天来锻炼。 动作的要义不在趣味而在陆续始终，养成*惯。 唯有动作能力够后退各种各式的疑虑。(歌德 参与体育动作，享受体育动作。 健身留
30.面对艰苦的征程，你们毫不畏惧，接力棒在你们手中传递着集团的力气，听，我们在为你大呼，你们注释着奥运的精神，你们是我们心中的自豪，深深的呼吸，等待你的是艰苦的米。相信成功会属于你们，但在这征途上，需要你斗胆的心去面对。我们在为你加油，你是否听到了我们发自内心的大呼，困难和成功都在向你招手，去呀，不要犹豫，快去击败困难，快去夺取成功，相信你会送给我们一个汗水浸湿的含笑
31.时间在流逝，赛道在延伸，成功在你目前展示心脏的跳动，热血在沸腾，光芒在你脚下铸就加油吧，健儿们
32.我遇见猪在飞，遇见了跳舞的猫，甚至等办公室地板开满了熏衣草。我遇见了所有的不*凡，却没有遇见*凡的你
33.从小我就一直希望我是一个很特别的人，我很希望我是一个独一无二的人。可是我从来没有考过第一名，从来没有过，然后演讲比赛，也统统杠龟，然后，去报名参加合唱团的时候，也被刷掉，终于，有一天，我找到一件事情，发现，我好像可以做。这件事情叫做 玩音乐。我很幸运，因为，其实我从来就不是一个很会唱歌的主唱，不是一个会作词的写词人，不是一个会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有成功过。但是，但是我知道，我特别的幸运，因为，我做得有一点点好的时候，我的朋友，不是说，不止台上这四个，而是你们 ，都很慷慨。我只希望，我们写出来的歌，可以给你们，在没有人看的到你们的时候，然后，我知道，我们会在心里，陪你慢慢的唱起我们最熟悉的旋律，啦啦啦作者：阿信
34.刺骨的寒风呼呼地吹着，不时地向我袭来。并且，偶尔会有顽皮的小雪花纷纷扬扬地落下来，就像跳舞一样。
35.春雨淅沥沥，淅沥沥，小草呀，快钻出来！快钻出来！春风笑盈盈，笑盈盈，小鸟说：我要给您唱歌！我要给您跳舞！
36.梧桐树在无风时是美妙绝伦的，而它在微风中摆动时更是引人注目的。微风乍起，梧桐树仿佛瞬间活了起来，到处都充满着生机，到处都闪烁着生命之光。瞧！树枝在微风里尽情摇摆，舒展着自己的腰身。一片片翡翠般的绿叶在风中抖动着，像成千上万只绿碟在翩翩起舞，又好似是一个个活泼可爱的小精灵，正在大树上尽情跳舞，活跃极了。
37.雪，是在为人们跳舞。雪，是在为人们欢笑。雪，是在为人们歌唱。
她抱着吉他，安静的样子宛若一场恍惚的梦境，纤纤玉指撩过琴弦，跳动的音符便如流水一般飞泻出来。
差不多就这样吧，楼主不要说我矫情玛丽苏之类的各种就好。
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原创求采纳
【原创】拨着吉他的弦奏出弯曲的*行线华光从缝隙倾限失去在不经意间
我们班有四个课外手们分别是小红、小明、小贝和。
小红是弹琴的小能手。
你听，她弹的琴多好听呀!就连不*惯听琴声的人都忍不住停下来听她的琴声红是跳舞的小能手。
你看，她跳的舞多姿多彩，多好看呀!就连不喜欢跳舞的人都会发出热烈的掌声。
小贝是朗诵的小能手。
你听，她朗诵的多流利，多么有感情!只要她一朗诵，在玩的人都会跑过来听她朗诵，她还被评为我们班的朗诵大王呢!小明是唱歌的小能手，你听，他唱的歌多好听呀!只要他一唱歌，马上就好引来一大群人听他唱歌。
他们小能手为我们班争得了许多荣誉，我们为他们感到自豪。
我看到他们在课外表现这么好，我决心向他们学*，争取超过他们，赢得课外小能手的称号。
谢谢
十指连心，就像心脏一样没了跳动的节奏，表示生命已经枯萎
不管男生女生 必须按照标准的吉他尺寸买 不然的话手型就会弹坏的 我当年为了省钱买了电钢琴想代替真钢琴 结果手型弹坏了 想改过来非常不容易 吉他如果你是女生可以选择先从古典吉他入手 因为他是尼龙弦 按下去不会很疼 但是练*多了还是会疼 手腕也会疼 但是世上无难事 只怕有心人 学*任何东西都有一个疲劳期 尤其是在你半会不会的时候 那时候最容易放弃 千万不能放弃 要坚持下来 你会发现其实也没这么难 至于价钱的话一般是在七八百 再低的琴大部分都是三合板做的 那只能算是家具 我给很多人都这么说过 五六千的琴其实也算是练*琴 上万的才是真真的吉他 演奏琴或许更贵 吉他的尺寸是按照英寸计算 1英寸(in)=2.54厘米(cm) 常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸 39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
40寸和41寸是民谣吉他。
40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受；41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。
42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他量吉他的尺寸的方法是从头一直到*全部 如果有不懂的可以继续问我 纯手打 望采纳 不好意思没看到你已经选择了满意答案 把我的删了吧
我是吉他，我教过的最好的一位学生也是女生。
她学*真，弹琴的时候非常投入。
弹琴，可以让人心情愉悦，可以每天都保持良好的状态，别人知道她有这项特长，也会对她刮目相看，不论是现在单位领导，还是她身边的朋友。
在她毕业回到家乡以后，通过这门乐器，遇到了她现在的老公，年轻，有钱，有品位。
她*时在琴行做兼职，每个月有一笔额外的收入，还认识了不少有地位的家长。
节假日的时候，会有登台表演的机会，将她的美丽和风采展现给台下的观众。
没有虚的，都是实话。
很好啊，如果你喜欢我觉得好的。
以后还可以当做一门艺术长，闲暇时谈谈还不错不过你如持不下来，只是突发奇想就算了，吉他还蛮难学的，手指会很痛，起茧，而且需要恒心。
女孩子的话用民谣吉他比较好，没有什么别人接受不了的。
现在女孩子学的还蛮多的。
吉他入门指法右手
初学吉他基首先要先练练指法。下面是小编整理的吉他入门右手指法的练*教程，欢迎阅读。
吉他右手指法入门【1】
学*右手基础练*。准备工作:按要求做好持吉他姿势，检查一下是否正确无误。检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱，右手在六线谱中有特殊的标记，请记住大拇指“P”，食指。“i”，亭指“m”，无名指‘a”。拨弦方法:根据手指离开琴弦的方向我们将拨弦分为两种方法——靠弦拨法和勾弦拨。
靠弦拨法
手指拨弦后，顺势停靠在相邹的下一根弦上。比如，指在向下拔完第⑤弦后顺势靠在第④弦上。
这种拨弦方法力度强、音色厚，但使用起来不太灵活食指在向上拨完第②弦后顺势靠在第④弦上，一般用于演奏低音、旋律和强音。
勾弦拨法
指的是手指拨弦后，梢微向手心方向勾起，然后自然停在空中而不停靠在相部的下一根弦上在演奏中，这种拨弦方法使用得最多，动作比较灵活，多用于演奏分解和弦。
拨弦动作要领
(1)手指动作尽可能小。
(2)用指很关节发力，不能依靠手腕力量(动作)，第一关节只在绷弦的瞬间用力。
(3)使用靠弦奏法，p指按弦时，可用a指轻靠在①弦上以控制手的位言;i、m、a援弦时⑥弦上以控制手的位看。
(4)使用勾弦奏法.除拨弦的手指外，具他手指可自然悬空，但离弦不要太远i靠肘邵控制手的位言。
(5)手指“吃”弦深度要适中，触弦太浅拨弦无力，太深会阻碍手指的运动。
拨弦练*:下面是特意按照由易渐难的顺序安排的空弦练*，只用6手弹夷，还能让你巩固音符
练*要求
(1)用正确的演奏姿势和拨弦方法，控制好拨弦位昌;
(2)试着拨几下弦，回想拨弦过程的内容;
(3)尽星不用眼唁看石手;
(4)拍子要准确，从慢速音始，熟练后再逐渐加快练*速度。
吉他右手指法入门【2】
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的.凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。
大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指*行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。
为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉他新手的练*要求
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练*。
3、练*时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。
通过一段时间的练*，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
吉他的新手右手拨弦方法
①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练*右手投弦时，并没有像学*左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。
初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练*一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。
其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水*的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。
所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。
大海吉他谱扫弦
《大海》是台湾歌手张雨生演唱的一首歌，由陈大力作词，陈大力和陈秀男作曲，发行于1992年，收录于专辑《大海》。下面是大海吉他谱，一起来看看吧！
大海 - 张雨生
词：陈大力
曲：陈大力&陈秀男
茫然走在海边 看那潮来潮去
徒劳无功 想把每朵浪花记清
想要说声爱你 却被吹散在风里
猛然回头你在那里
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
茫然走在海边 看那潮来潮去
徒劳无功 想把每朵浪花记清
想要说声爱你 却被吹散在风里
猛然回头你在那里
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
拓展阅读
木吉他扫弦技巧
用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46到0.7之间的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,弹奏时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感。练*时把特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏。下面是我总结扫弦的一些方法：
用拨片扫弦的方法：
1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。
2、练拨片要先练*分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的.位置你才不会把弦扫错。
3、练*扫弦先练*往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练*。
4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你*时把拨片拿在手上在腿上练*,先练*你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练*,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练*,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练*扫弦吧！
Beyond《无泪的遗憾》吉他谱
《无泪的遗憾》是*香港殿堂级摇滚乐队Beyond的一首音乐作品。下面是小编分享的Beyond《无泪的遗憾》吉他谱，欢迎大家欣赏!
无泪的遗憾
作词：刘卓辉 作曲：黄家驹
演唱：Beyond
终于漫长岁月
现已彷佛像流水
我不知道 拥抱你 已是谁
多少梦和往事
又再依稀在回想
我不应再说
只有你 作伴随
遗 憾 已 无 泪
昨天是你
陪伴我伤心与苦恼
是否话过
明日将可给你弥补
梦想渐*
疲倦了只感到枯燥
但竟是我
忘掉你不可再填补
多少汗和眼泪
渡过欢欣及憔悴
也许只有你
可细说 可倾诉
终于别离以后
在你消失在人海
却总想到你
哭与笑 的一切
遗 憾 已 无 泪
昨天是你
陪伴我伤心与苦恼
是否话过
明日将可给你弥补
梦想渐*
疲倦了只感到枯燥
但竟是我
忘掉你不可再填补
今天因你爱已远离
还是退避
我总抛不低
昨天是你
陪伴我伤心与苦恼
是否话过
明日将可给你弥补
梦想渐*
疲倦了只感到枯燥
但竟是我
阿兰胡埃斯吉他谱
《阿兰胡埃斯协奏曲》亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲，以下是小编精心整理的阿兰胡埃斯吉他谱，希望对大家有所帮助。
《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现*静、优雅与欢乐的气氛。
《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：
作品赏析
第一乐章：旺盛的快板
（Allegro con Spirito）
乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。而在这段导奏部分还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。
其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。
继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。
在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。
乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部分的音型静静地结束第一乐章。
第二乐章：慢板
（Adagio）
这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。
事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。
A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。
于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。
接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。
第三乐章：雅致的快板
（Allegro gentile）
这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。
在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如其中有一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏（Pizzicato）与吉他的分散和弦交织而成。而在接下来的D大调部分，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。
在终止部（Coda）之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的.气氛中。最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格（Fugue）、卡农（Canon）、变奏曲（Variation）等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。
第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。
这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。
盲人作曲家-罗德里戈
华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领#导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。
由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗彗星。
罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹（E. Lopez）的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。
1920年开始，罗德里戈曾在欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣做为音乐创作上的素材。
1924年发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙*的奖励。
1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡（Paul Dukas）的门下学*作曲，并随毛里斯·艾曼纽（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音乐史与音乐美学。在此同时，他也受到法雅多方的支持与鼓励，从而愈加坚定他投入祖国音乐的创作的使命感。
1933年罗德里戈与土耳其钢琴家维多莉亚·卡米茜（Victoria Kamhi）结婚，她是李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约（Gera Hegyey）学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家。她曾在奥地利与巴黎求学，但自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目不便的丈夫。次年，罗德里戈果返回西班牙后，因获得西班牙*的奖学金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎继续深造。此后三年，罗德里戈曾旅居德国、奥地利、瑞士等国，而在1936年西班牙爆发内战后，罗德里戈为了祖国的利益，毅然的回国担任马德里大学的历史及音乐教授，并同时担任管弦乐团指挥，及受聘为国家广播电台的音乐顾问。
1939年，罗德里戈在马德里完成其一生中最伟大的钜作《阿兰胡埃斯协奏曲》，顿时声名大噪，成为西班牙众所推崇的代表性作曲家，并迅速在国际乐坛间崭露锋芒。而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论着方面，均有非凡卓越的表现。
罗德里戈的作品虽以《阿兰胡埃斯协奏曲》最为著名，但在吉他之外，他也写作许多著名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。
另外他也曾写作一首小提琴随想曲（Capricho），是题赠给西班牙小提琴泰斗萨*蒂（P. Sarasate）。
《阿兰胡埃斯协奏曲》简介
《阿兰胡埃斯协奏曲》是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
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