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吉他打品解决的方法
吉他出现打品怎么办?这是一个老生常谈的话题，不要着急，我们可以通过对吉他调节，轻松的解决问题。
在调节打品之前，先自身下是否有以下问题存在：
1)吉他标音准的问题：
通常很多学员反应吉他打品，根子上的问题是没有把音调准。一把新吉他，一般琴行或商家会帮试好音，新琴拿到手经过一段时间后，特别是喜欢网购的朋友更要注意，音准需要再次做调整(关于调音，市场上有多种电子调音器，使用也很方便，建议各位随琴配上电子调音器)，音准校对没问题后，再来看是否打品。
2)吉他弹奏姿势的问题
首先确保左手指按弦按实按紧，正确的位置应该是靠*品柱，但不可越过品柱或在品柱上方按弦，右手拨弦正确的姿势应该是大拇指负责弹奏低音4，5，6弦，向下方外侧拨弦(注意：不是内压式拨弦，即手指像箱孔方向压弦弹，很多初学者为了测琴，故意大力度内压弦，这种做法极不可取)，其他3个指头负责1，2，3弦，向上拨弦，发力方向是略朝向手心。原则上，按照正常弹曲的方式来确定姿势就好，不要为测打品而让其打品，再名贵的吉他也经不起折腾。
3)检查下吉他弦打品部分是否松弛
琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性，琴弦受损或弦粗细问题，一般通过换弦即可解决问题。
4)吉它的保养是否得当：
一般南方琴到北方，要注意保湿。 在南方，要注意防潮，吉他就算装盒，也要注意*常不要放地上或挂墙上，以免受潮。检查下琴的指板是否弯曲?弦距是否过低?
这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定，但最好不要超过这个数值太大!
以上的问题解决不了，再来看如何调节打品吉他打品的调节方法：
吉他打品的绝大部分操作性强的方法就是调琴颈，拧琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让吉他琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调太过了,那音准就被破坏了!调的时候耐心点，细心点。找到最佳适应点就对了。
1、吉他买来的时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!吉他要注意保护，不要让吉他受热受潮!
2、调整吉他琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好。注意：调节时要慢，仔细，要细心!
3、调节吉他考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕! 低档吉他,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!
4、如：吉他第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!
5、调调琴筋,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这技术活,找个有经验的给你换吧!
6、品不*,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!
当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面：
1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。
2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松;经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，*时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。
3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。
吉他保养
1、延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施(为什么没有不锈钢的?太硬了琴颈受不了?)因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭
2、琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。
3、中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放.
4、温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。*时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠*暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
5、高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤.
6、经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。
关于吉他的打品现象
吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很*。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的“咝咝”杂音，这就是我们通常所说的“打品(buzzing)”。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。
1、演奏方法对打品现象的影响
严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的“不打品的吉他”。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。
当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。
在同等力度下，右手越靠*吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。
很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测
2、狼音对打品现象的影响
细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接*。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。
狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。
狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的'情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：
1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;
2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;
3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;
伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。
3、制作因素造成的打品现象
由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：
1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。
2)琴颈变形或者指板不*整，容易导致打品现象的发生。
3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏*惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求*衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。
加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱
加州旅馆(电吉他SOLO)吉他谱该歌谱演奏者为老鹰乐队 ，歌曲名称为加州旅馆，歌谱类型为吉他谱。《加州旅馆》(Hotel California)是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。下面是小编帮大家整理的加州旅馆电吉他SOLO吉他谱作文，希望对大家有所帮助。
创作背景
60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和**几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。
同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是，乐队创作了这首《加州旅馆》。
歌曲歌词
On a dark desert highway cool wind in my hair
Warm smell of colitas rising up through the air
Up ahead in the distance I saw a shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dim
I had to stop for the night
There she stood in the doorway
I heard the mission bell
And I was thinking to myself
This could be Heaven or this could be Hell
Then she lit up a candle and she showed me the way
There were voices down the corridor
I thought I heard them say
Welcome to the Hotel California
Such a lovely place
Such a lovely face
Such a lovely face
Plenty of room at the Hotel California
Any time of year you can find it here
Her mind is Tiffany- twisted
She got the Mercedes Benz
She got a lot of pretty pretty boys
That she calls friends
How they dance in the courtyard
Sweet summer sweat
Some dance to remember
Some dance to forget
So I called up the Captain
Please bring me my wine
He said
We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine
And still those voices are calling from far away
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say
Welcome to the Hotel California
Such a lovely place
Such a lovely place
Such a lovely face
They living it up at the Hotel California
What nice surprise
What nice surprise
Bring your alibis
Mirrors on the ceiling
Pink champagne on ice
She said
We are all just prisoners here
大海吉他谱扫弦
《大海》是台湾歌手张雨生演唱的一首歌，由陈大力作词，陈大力和陈秀男作曲，发行于1992年，收录于专辑《大海》。下面是大海吉他谱，一起来看看吧！
大海 - 张雨生
词：陈大力
曲：陈大力&陈秀男
茫然走在海边 看那潮来潮去
徒劳无功 想把每朵浪花记清
想要说声爱你 却被吹散在风里
猛然回头你在那里
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
茫然走在海边 看那潮来潮去
徒劳无功 想把每朵浪花记清
想要说声爱你 却被吹散在风里
猛然回头你在那里
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
如果大海能够唤回曾经的爱
就让我用一生等待
如果深情往事你已不再留恋
就让它随风飘远
如果大海能够带走我的哀愁
就像带走每条河流
所有受过的伤
所有流过的泪
我的爱
请全部带走
拓展阅读
木吉他扫弦技巧
用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46到0.7之间的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,弹奏时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感。练*时把特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏。下面是我总结扫弦的一些方法：
用拨片扫弦的方法：
1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。
2、练拨片要先练*分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的.位置你才不会把弦扫错。
3、练*扫弦先练*往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练*。
4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你*时把拨片拿在手上在腿上练*,先练*你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练*,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练*,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练*扫弦吧！
阿兰胡埃斯吉他谱
《阿兰胡埃斯协奏曲》亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲，以下是小编精心整理的阿兰胡埃斯吉他谱，希望对大家有所帮助。
《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现*静、优雅与欢乐的气氛。
《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：
作品赏析
第一乐章：旺盛的快板
（Allegro con Spirito）
乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。而在这段导奏部分还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。
其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。
继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。
在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。
乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部分的音型静静地结束第一乐章。
第二乐章：慢板
（Adagio）
这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。
事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。
A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。
于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。
接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。
第三乐章：雅致的快板
（Allegro gentile）
这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。
在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如其中有一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏（Pizzicato）与吉他的分散和弦交织而成。而在接下来的D大调部分，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。
在终止部（Coda）之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的.气氛中。最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格（Fugue）、卡农（Canon）、变奏曲（Variation）等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。
第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。
第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。
这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。
盲人作曲家-罗德里戈
华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领#导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。
由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗彗星。
罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹（E. Lopez）的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。
1920年开始，罗德里戈曾在欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣做为音乐创作上的素材。
1924年发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙*的奖励。
1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡（Paul Dukas）的门下学*作曲，并随毛里斯·艾曼纽（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音乐史与音乐美学。在此同时，他也受到法雅多方的支持与鼓励，从而愈加坚定他投入祖国音乐的创作的使命感。
1933年罗德里戈与土耳其钢琴家维多莉亚·卡米茜（Victoria Kamhi）结婚，她是李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约（Gera Hegyey）学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家。她曾在奥地利与巴黎求学，但自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目不便的丈夫。次年，罗德里戈果返回西班牙后，因获得西班牙*的奖学金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎继续深造。此后三年，罗德里戈曾旅居德国、奥地利、瑞士等国，而在1936年西班牙爆发内战后，罗德里戈为了祖国的利益，毅然的回国担任马德里大学的历史及音乐教授，并同时担任管弦乐团指挥，及受聘为国家广播电台的音乐顾问。
1939年，罗德里戈在马德里完成其一生中最伟大的钜作《阿兰胡埃斯协奏曲》，顿时声名大噪，成为西班牙众所推崇的代表性作曲家，并迅速在国际乐坛间崭露锋芒。而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论着方面，均有非凡卓越的表现。
罗德里戈的作品虽以《阿兰胡埃斯协奏曲》最为著名，但在吉他之外，他也写作许多著名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。
另外他也曾写作一首小提琴随想曲（Capricho），是题赠给西班牙小提琴泰斗萨*蒂（P. Sarasate）。
《阿兰胡埃斯协奏曲》简介
《阿兰胡埃斯协奏曲》是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。
1、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
2、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、Phase。
3、过载电吉他的声音就像果汁，或轻或重，你很多时候都喜欢它，甚至有一段时间你甚至只喝它不喝水了。
4、失真电吉他如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真Solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。所以就有了很多强悍的“酒鬼”，成就了今天五彩缤纷的摇滚世界。
5、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
6、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
7、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限
感恩的心C调吉他谱
手语歌《感恩的心》是歌手欧阳菲菲小姐的代表作，歌中讲述了凄婉动人的故事。书籍《感恩的心》是实战型管理专家 唐晓龙先生的创作的。 感恩是构建和谐社会的基础，和谐社会离不开感恩，感恩教育应该从孩子抓起，因此《感恩的心》便应运而生。下面是小编整理提供的歌谱，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学*网的栏目!
创作背景：
来自台湾的真实故事：
有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就会站在家门口，充满期待地望着门前的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是至高无上的`美味了啊。她妈妈每天的早出晚归，让那小女孩子有了读书的机会，就这样一直读完了大学。在她大学毕业那天，她拿着毕业证书兴高采烈的跑了回家准备向她妈妈报喜。当她回到家里的时候，发觉妈妈还没回家，于是她是赶紧动手做饭，然后静静的坐在餐桌上等她的妈妈回来，可是等呀等，等到了很晚，还是没有见到妈妈回来，这时天空下起了很大的雨，她不由得焦急起来，于是赶紧跑去问邻居，邻居和说她说，她妈妈早上就出门了，说是进城。那女孩子听了心才安稳一些，认为这可能是太晚了，妈妈没赶上车回来。就这样，那女孩子又继续等，一直等到了第二天将*中午，雨还没有停，妈妈还没有回，那女孩不由得更加急了，于是顺着进城的路自己出去寻找妈妈。她走啊走啊，走了很远，终于在路边看见了倒在地上的妈妈。这时她才知道她妈妈出事了，她不由得扑了上去，使劲了摇着她妈妈，眼泪拌着雨水奔流而下，可是她妈妈再也没有回答她了……在她哭喊的时候，无意中发现妈妈一只手里还紧紧地拽着一袋年糕，另外一只手却攒着一张纸。她慢慢地把那纸打开，发现竟然是一张卖血单。这时的她才恍然大悟，为什么妈妈每天都是早出晚归，为什么自己小时候天天都能吃得上一块年糕，为什么自己的学业能那么顺利，能一直读完大学。这回她全明白了……恰巧在那时候，有位音乐家刚好路过，看到如此悲惨的局面，便过去安慰那女孩。在听完了那女孩子的身世后，他深为感动，在回到家里后，便根据那女孩的经历写出了这首歌《感恩的心》送给那女孩，从此这首歌也便红遍大江南北，以此来勉励教导所有所有的人要有一颗感恩的心去对待有恩于我们的人。
空弦小草简单版吉他谱
文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享空弦小草简单版吉他谱，希望对大家有所帮助！
空弦小草简单版吉他谱
小草歌词
没有花香 没有树高
我是一棵无人知道的小草
从不寂寞 从不烦恼
你看我的伙伴遍及天涯海角
春风啊春风你把我吹绿
阳光啊阳光你把我照耀
河流啊山川你哺育了我
大地啊母亲把我紧紧拥抱
春风啊春风你把我吹绿
阳光啊阳光你把我照耀
河流啊山川你哺育了我
大地啊母亲把我紧紧拥抱
没有花香 没有树高
我是一棵无人知道的小草
从不寂寞 从不烦恼
你看我的伙伴遍及天涯海角
春风啊春风 你把我吹绿
阳光啊阳光 你把我照耀
河流啊山川 你哺育了我
大地啊母亲 把我紧紧拥抱
春风啊春风 你把我吹绿
阳光啊阳光 你把我照耀
河流啊山川 你哺育了我
大地啊母亲 把我紧紧拥抱
春风啊春风 你把我吹绿
阳光啊阳光 你把我照耀
河流啊山川 你哺育了我
大地啊母亲 把我紧紧拥抱
春风啊春风 你把我吹绿
阳光啊阳光 你把我照耀
河流啊山川 你哺育了我
大地啊母亲 把我紧紧拥抱
音乐背景
《小草》的曲作者王祖皆，他说，作为上世纪８０年代初期出现的歌曲，《小草》经历了在石头缝隙中挣扎生长的命运，最终以其顽强的生命力钻出石缝，接受阳光与雨露的洗礼。没有花香，没有树高，我是一颗无人知道的小草……”王祖皆是国家一级作曲家，从２００５年至今担任总政歌剧团团长，《小草》是王祖皆与爱人张卓娅共同谱曲，曾广泛流传并多次获奖。王祖皆告诉记者：“大家都知道《小草》这首歌，却很少人知道《小草》是歌剧《芳草心》的主题曲。”歌剧《芳草心》创作于１９８３年，讲述了一个纯洁善良的幼儿园教师如何得到爱情的故事。
王祖皆说：“正因为《小草》讴歌的是*凡人，关注的是弱势群体，所以得到了共鸣，很多人从这首真诚、朴实的歌曲中得到了慰藉。歌曲也因此不胫而走，全国传唱。”歌剧一般都是先创作主题曲之后才创作剧中的音乐，而《芳草心》却恰恰相反。王祖皆告诉记者：“我们把《芳草心》的所有音乐都创作出来之后，主题曲却一直无从下手。我们也写了类似《红梅赞》那样风格的歌曲作为主题曲，但一直都觉得不太合适。
经过一段时间的思考，觉得主人公的性格与身份就像是一颗*凡而崇高的小草，《小草》就这样诞生了。”《小草》流传开以后，其受欢迎程度远远超过了歌剧本身，战斗英雄史光柱曾在人民大会堂作报告时把自己比喻成一颗小草，并引用了歌曲《小草》的唱词。
拓展：
一、初学者可以通过对着镜子拉空弦，观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确，弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的*行是否到位；寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。
二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉，提弓时的右手感觉（小指*衡弓杆的感觉）
三、通过空弦对不同的弓段进行训练，保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。
四、通过空弦练*发音，掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音，有时虚有时实，有时强有时弱，我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。
五、空弦练*双音的发音，练*包括单音双音和弦在内的七个*面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。（左手加入时与实际演奏中*面有微小的差别，这里主要练*右手的感觉包括弓长的*惯感觉）
六、通过空弦练*各种技巧性弓法。
七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的'乐曲中会出现不容易解决的技术问题，左右同时有着较多或复杂的动作，可以通过分别解决左右手练*然后再进行合并练*的方法。
描写吉他优美的段落
吉他用什么词形容最好 水行云般的优美旋律 时而浪漫，时伤 古典发出的声音，比较柔和，音质柔美古朴 匹克吉他声音具有颗粒性，清脆。下面是小编带来的描写吉他优美的段落，希望对你有帮助。
1、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。
2、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、phase。
3、失真电吉他如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。所以就有了很多强悍的“酒鬼”，成就了今天五彩缤纷的摇滚世界。
4、过载电吉他的声音就像果汁，或轻或重，你很多时候都喜欢它，甚至有一段时间你甚至只喝它不喝水了。
5、木吉他的声音像矿泉水一样，也许*静了点可是每天都能听到它，喜欢它
6、吉他的声音是很多变的古典吉他的'柔美民谣吉他的愉悦电吉他的激情。
7、有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源
8、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。
9、吉他曾是你最爱的，而现在没有了你，只剩下吉他还在我身边。是吉他给了我生命也给了我希望更给我了音乐，我知道没有吉他就不会有我。为了梦想我不会放弃，我在等待，等待机会，等待我的梦想实现！
10、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。
11、我很喜欢有弦相聚这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个万物共生的世界。
12、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。
17、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。
17、所有的形容词都不够描述心中那种感觉，我觉得吉他的声音是有颜色的，有形状的，有动作的，有时如流水，有时如流血，有时圆如雨滴，有时刺麻如荆棘，有时来自天堂，有时来自地狱。
18、生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。
19、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、Phase。
20、一进门，我一下子怔住了，一屋子和我一样的同学们都在手拿吉他，演奏着各自的曲子，美妙极了。
21、吉他被用於多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中常被视为主要乐器。
22、吉他亦有被於用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。
23、背着吉他走遍天下，只因为你有一个喜欢吉他的他。
24、我喜欢你，就像你喜欢他给你买的吉他，但是还要超出许多，因为他可以给你买新的吉他，世界却再不能给我一个一样的你。
25、我有一把吉他，可是我好久没有动过它了，前些日子拿出来练*的时候，手被勒的生疼，就突然对它没有了兴致。
26、手持一把木吉他流放出淡淡的忧伤，仿佛思绪一般缠绵围绕着的香烟，想哭却又哽咽回心脏的血液肆意地堵塞时间的流逝，世界就只剩下我和我的那把吉他，这样也好罢。
和弦篇：如何看吉他谱
吉他谱上有时会标注和弦图,那么如何看和弦图呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！
比如上面的和弦图,通常情况下,和弦图相当于琴头朝上竖起来的指板,从左到右的六根竖线代表从粗到细的六根弦,也就是六弦到一弦。横线就代表品丝。
当然,也不排除有些和弦图是横着的,此时和六线谱类似,从上到下代表从一弦到六弦,此时竖线就代表品丝。
继续看上图
C代表这是C和弦
●代表左手要按的位置
○代表是空弦音,左手不用按,但这个音是该和弦内的音
X代表这是该和弦外的音,不用按,通常也不需要弹奏。
注意,最上面一根横线是加粗的,代表这是上琴枕。粗线下面就是一品了。
所以,左手需要按的就是二弦1品,四弦2品,五弦3品。
也可能最上面不是一品,比如：
左边的灰色数字8,代表右边是8品，没有数字的话默认就是1品。
所以,虽然也是C和弦,但左手按的是二弦8品,三弦9品,四弦10品。
还剩最下面三个数字123,也可能标注在和弦当中,比如：
代表左手分别用哪几根手指按,参考下图：
T代表大拇指
1代表食指
2代表中指
3代表无名指
4代表小指
来个复杂的：
食指8品大横按
中指按三弦9品
无名指按四弦10品
小指按五弦10品
因为在和弦上已经表明了左手的按法,所以有些谱是这样的：
六线谱上的数字变成了X,代表弹奏时当前的左手按照上面的和弦来按。
另外注意有些谱是X和数字混合的.,比如：
这个数字3表明此时左手不是按照上面和弦来按,而是按二弦3品,如果这里是X的话,就应该按二弦1品。
拓展：
我们的记谱方法有四种：五线谱、六线谱[1]、简谱以及和弦谱[2]等。前三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。最后一种和弦谱，即只有和弦名称和歌词的吉他谱，是专门为弹唱设计的。
简谱
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学*素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
和弦谱
由于早期网络上支持的多媒体格式非常有限，广大网友们充分发挥人类的主观能动性，用仅有的文本支持互相传播琴谱。
最后反而是*惯成自然，大家也发现了这种文本类的吉他谱的好处：简单、易读、便于传播、便于编写、对于熟练的人非常好用。后来也产生了各种演化，在保留和弦、歌词这些最关键信息的基础上，在头部标记这首歌会用到什么和弦和扫弦模式。
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