形容吉他的诗句

吉他打品解决的方法

吉他打品解决的方法

　　吉他出现打品怎么办?这是一个老生常谈的话题，不要着急，我们可以通过对吉他调节，轻松的解决问题。

　　在调节打品之前，先自身下是否有以下问题存在：

　　1)吉他标音准的问题：

　　通常很多学员反应吉他打品，根子上的问题是没有把音调准。一把新吉他，一般琴行或商家会帮试好音，新琴拿到手经过一段时间后，特别是喜欢网购的朋友更要注意，音准需要再次做调整(关于调音，市场上有多种电子调音器，使用也很方便，建议各位随琴配上电子调音器)，音准校对没问题后，再来看是否打品。

　　2)吉他弹奏姿势的问题

　　首先确保左手指按弦按实按紧，正确的位置应该是靠*品柱，但不可越过品柱或在品柱上方按弦，右手拨弦正确的姿势应该是大拇指负责弹奏低音4，5，6弦，向下方外侧拨弦(注意：不是内压式拨弦，即手指像箱孔方向压弦弹，很多初学者为了测琴，故意大力度内压弦，这种做法极不可取)，其他3个指头负责1，2，3弦，向上拨弦，发力方向是略朝向手心。原则上，按照正常弹曲的方式来确定姿势就好，不要为测打品而让其打品，再名贵的吉他也经不起折腾。

　　3)检查下吉他弦打品部分是否松弛

　　琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性，琴弦受损或弦粗细问题，一般通过换弦即可解决问题。

　　4)吉它的保养是否得当：

　　一般南方琴到北方，要注意保湿。 在南方，要注意防潮，吉他就算装盒，也要注意*常不要放地上或挂墙上，以免受潮。检查下琴的指板是否弯曲?弦距是否过低?

　　这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定，但最好不要超过这个数值太大!

　　以上的问题解决不了，再来看如何调节打品吉他打品的调节方法：

　　吉他打品的绝大部分操作性强的方法就是调琴颈，拧琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让吉他琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调太过了,那音准就被破坏了!调的时候耐心点，细心点。找到最佳适应点就对了。

　　1、吉他买来的时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!吉他要注意保护，不要让吉他受热受潮!

　　2、调整吉他琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好。注意：调节时要慢，仔细，要细心!

　　3、调节吉他考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕! 低档吉他,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!

　　4、如：吉他第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!

　　5、调调琴筋,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这技术活,找个有经验的给你换吧!

　　6、品不*,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!

　　当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面：

　　1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。

　　2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松;经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，*时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。

　　3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。

　　吉他保养

　　1、延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施(为什么没有不锈钢的?太硬了琴颈受不了?)因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭

　　2、琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。

　　3、中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放.

　　4、温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。*时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠*暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

　　5、高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤.

　　6、经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。

　　关于吉他的打品现象

　　吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很*。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的“咝咝”杂音，这就是我们通常所说的“打品(buzzing)”。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。

　　1、演奏方法对打品现象的影响

　　严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的“不打品的吉他”。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。

　　当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。

　　在同等力度下，右手越靠*吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。

　　很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测

　　2、狼音对打品现象的影响

　　细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接*。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。

　　狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。

　　狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的'情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：

　　1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;

　　2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;

　　3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;

　　伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。

　　3、制作因素造成的打品现象

　　由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：

　　1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。

　　2)琴颈变形或者指板不*整，容易导致打品现象的发生。

　　3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏*惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求*衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。

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加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

　　加州旅馆(电吉他SOLO)吉他谱该歌谱演奏者为老鹰乐队 ，歌曲名称为加州旅馆，歌谱类型为吉他谱。《加州旅馆》(Hotel California)是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。下面是小编帮大家整理的加州旅馆电吉他SOLO吉他谱作文，希望对大家有所帮助。

　　创作背景

　　60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和**几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。

　　同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是，乐队创作了这首《加州旅馆》。

　　歌曲歌词

　　On a dark desert highway cool wind in my hair

　　Warm smell of colitas rising up through the air

　　Up ahead in the distance I saw a shimmering light

　　My head grew heavy and my sight grew dim

　　I had to stop for the night

　　There she stood in the doorway

　　I heard the mission bell

　　And I was thinking to myself

　　This could be Heaven or this could be Hell

　　Then she lit up a candle and she showed me the way

　　There were voices down the corridor

　　I thought I heard them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　Such a lovely face

　　Plenty of room at the Hotel California

　　Any time of year you can find it here

　　Her mind is Tiffany- twisted

　　She got the Mercedes Benz

　　She got a lot of pretty pretty boys

　　That she calls friends

　　How they dance in the courtyard

　　Sweet summer sweat

　　Some dance to remember

　　Some dance to forget

　　So I called up the Captain

　　Please bring me my wine

　　He said

　　We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine

　　And still those voices are calling from far away

　　Wake you up in the middle of the night

　　Just to hear them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　They living it up at the Hotel California

　　What nice surprise

　　What nice surprise

　　Bring your alibis

　　Mirrors on the ceiling

　　Pink champagne on ice

　　She said

　　We are all just prisoners here

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吉他

　　你的吉他背了四五年

　　它成了你的兄弟

　　自从与你相识

　　它也悄然住进了我的心里

　　你每走过一个地方

　　都与它形影不离

　　你每弹奏一首歌曲

　　都让我心情美丽

　　吉他啊吉他，多么可爱的吉他

　　后来，我成为了它的知己

　　我好好把它珍惜

　　你说过就像这把吉他

　　对我会不离不弃

　　可你渐渐忘记

　　它也偷偷地躲在角落哭泣

　　你每结束一段恋情

　　都与它酣畅淋漓

　　你每拨弄一个音符

　　都让我泪眼迷离

　　吉他啊吉他，多么可恨的吉他

　　后来，它沉重得再也背不起

　　我悄悄将它丢弃

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电吉他的选购技巧

电吉他的选购技巧

　　电吉他的选购，买电吉他要从这几点出发。如今的市场上电吉他的种类太多。从几百块的到几万块的，让人挑花了眼。那么想要购买一把电吉他应该如何选购呢?下面我们就来看看电吉他的选购技巧以及买来电吉他以后应该如何调音，一起来看看。

　　我们建议琴友从以下几点出发：

　　外观、琴体和琴颈大小和琴颈是否*直：

　　检查外观有无裂痕，尤其注意琴颈与琴体连接处，根据用琴者手臂长、短，手的大小去选适合自己的琴;尽量选在用正确手型演奏时最舒服的琴，可以用两种基本演奏手型去试琴。

　　在标准音时检查琴弦在空弦时距第一品和第十二品上的高度是否在合适的高度：一弦距第一品和第十二品间的高度分别在1mm~1.5mm和3mm~4.5mm之间，六弦距第一品和第十二品间的高度分别为1.25mm~2mm和3.5mm~4.5mm之间。

　　音准检查：

　　将琴调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上，第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查十二品上的实际音是否与十二品上的泛音音高一样，相差越小越好，然后再检查五弦七品泛音、六弦五品泛音与一弦空弦音是否一样高，相差越小越好;最后用同音法依此检查六根弦，音高应一样高。

　　检查在标准音时六根弦从一品到十二品间各品是否碰品，按弦是否轻松。

　　检查噪音大小：

　　进口品牌的琴上一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将琴接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好，(将琴接到音箱前打开音箱电源开关，将音量钮开至适当位置，噪音越小对试琴时的干扰越小，接电琴插头插入音箱前应先将音箱音量钮关到最小位置)。听不加效果器时拾音器开关在不同位置时琴的音色，因不同琴弦、不同拨片、不同拨弦方法会有不同音色，加之不同琴友各自喜欢的音色不同，故取决予购琴人。

　　购琴时不要看外表华丽与否，各组成部分越简单越牢靠越好。

　　最后检查琴上配件是否齐全。

　　电吉他的基本调节：

　　1、对于弦钮上琴弦的缠绕圈数，没什么具体要求，但是不能太多，基本要保持在3圈左右。这样可以保证你的琴尽量不跑弦。方法是在上弦的时候，把琴弦拉直，比如说上6弦的时候，把琴弦拉到5弦旋钮和4弦旋钮之间的位置把他剪断，然后在上到6弦的旋钮上，以此类推就可以了(方法也可以自己找)。

　　2、对于电吉他来讲，琴颈不能说是完全直的，一般来讲，有一个微小的弯曲度，大家可以这样检测琴颈，用左手食指按住六弦第一品，用右手食指按住第二十四品，然后用左手小指点击琴弦，如果琴弦和品丝有一定的活动空间，证明你的.琴颈不用调节(注意：空间不能太大，在一毫米左右)如果没有活动的空间，那就说明你的琴颈应该调弯一些。不过这要因人而益，这个方法是电吉他在出厂时的标准检测方法，也是我在德国WARWICK公司的工厂里学*的一些小心得，希望可以帮得上大家。

　　3、现在我们在市面上见到最多的FOLYDROSE颤音系统基本上都是其公司的第二代产品，区分的方法很简单。一代摇把的顶弦的内六角螺丝是很长的，在你换琴弦的时候会很麻烦，必须要用摇把把整个颤音系统翘起来才可以换琴弦。而二代的FOLYDROSE不用那么麻烦，他把顶弦的内六角螺丝缩短了，放在了颤音系统的中间部位，这样就可以轻松的把旧弦取下而安装上新的琴弦。相比较之后，一代的FOLYDROSE颤音系统比二代的音准更好，所以许多美国吉他基本都会安装一代的颤音系统。其实衡量一个摇把的好坏，关键是要看他的弹簧是否有比较强的柔韧性。

　　小窍门：如果你使用的是一代的FOLYDROSE颤音系统，当你的琴弦完全松开以后，你会发现你的摇把完全塌在木槽里面，这样对你换新的琴弦会带来很多麻烦。在你松开琴弦之前，你找一个9V电池，把你的摇把向前摇，把9V电池*着放在你的颤音木槽里面，这时你会发现换琴弦变得如此容易。

　　4、双摇琴上弦的时候太麻烦每次都折腾的我够戗如果计算不好缠绕的圈数，有时候还会报废一根一弦。

　　双摇琴在上好弦后的调节也是个问题你需要把琴桥调到*衡状态还要开后盖太麻烦了

　　刚换的琴弦容易跑锁好弦以后还要不时的松松再调整其实带锁的琴很爱跑弦

　　也是我觉得最重要的双摇琴的琴弦是靠弹簧来支撑的而那种双片式琴桥全靠琴的木头来支撑哪个音色更好我想大家都明白也就是说前者是靠弹簧而后者则完全靠木头本身的共振。

　　我想如果大家不是用摇把很多特别是初学者的话就没必要非双摇琴不买，当然，有钱两者都买更好最好都有哈哈

　　5、确家八度的调节非常简单。在琴音准的情况下，它是从12品到琴桥的距离决定的。如果八度音高，那么说明从12品到琴桥的距离短了，导致音高，只要把这根弦的桥鞍往后挪就行了。如果音低则反之。

　　【拓展】电吉他的护弦技巧

　　护弦时使用的手的的部位，一般分为右手的手掌外侧面、右手的大拇指侧面、右手不用的手指、左手的食指(或不用的手指)，以及用拨片参与护弦这几种方式。

　　1、右手拇指肌护弦

　　在一些不需要右手做大跨度移挪的情况下，可以使用右手拇指肌部分，对相对低音弦(4、5、6弦)进行护弦。

　　2、右手掌护弦

　　使用右手手掌外侧，可以对相对中/高音弦(1、2、3、4弦)进行护弦。

　　3、右手指腹护弦

　　使用右手的非使用手指的指腹，对相对高音弦(1、2、3弦)进行护弦。

　　4、左手拇指护弦

　　适用于左手相对较大，多在5弦演奏的过程中，可以使用左手拇指对6弦进行护弦。

　　5、左手手指护弦

　　一种是大多教材上表述为，用指尖对正在弹拨弦的相对低一弦进行的护弦。个人认为应该理解成用指尖内侧，此方式多用于点弦时的护弦。一种是俗称左手制音---即左手手指虚按于某根弦上，形成对这根弦的保护。

　　电吉他保存和保养技巧

　　1.若注意到琴颈微向前弯，在收起吉他之前先将琴弦放松，使琴颈不会向前弯曲或扭转。

　　2.若你放松琴弦后琴颈似乎是向后弯曲(外弯)，则不要改变琴弦的松紧度。

　　3.调整作用于琴颈上的张力使之维持原状。

　　4.若长时间不弹奏吉他，将吉他连同湿度调节器一同放置于硬壳琴盒内保存每年更换一次湿度调节器。如此一来能够预防吉他的木头琴身产生裂痕。

　　5.若经常弹奏吉他，将吉他放置于琴架上。不要让吉他靠着墙壁，否则会施加更多压力于琴颈上。

　　6.若吉他在音调准时琴颈没有弯曲或扭曲，则保存吉他时不要松开第二与第三弦，因为这几根琴弦很容易断裂。

　　7.不要直接将吉他曝晒于日光中，或置于强烈灯光下。

　　8.将吉他保存于通风良好且温度变化不大的环境中。

　　9.若你将吉他保存于琴盒或柜子里，确保琴盒与柜子内部维持在适当的温度与湿度。

　　10.若环境过于潮湿。可以在琴盒内放置防潮剂。你也可以在保存吉他的柜子中放置温度计与湿度计，同时若空间过于干燥，加上一小林水或在碟子中放一块潮湿的海绵。同时，确保偶尔打开琴盒或柜子以保持通风。

　　11.不要直接将吉他放置于冷气通风口。琴盒有三种类型： 琴套 、 硬纸板琴盒 、与硬壳琴盒 。

　　12.琴套有装填垫料以防止撞击，较为轻巧，且附有肩膀背带以方便携带乐器。

　　13.硬纸板琴盒并不坚固，但仍能在轻微碰撞与恶劣的天气中保护吉他。

　　14.硬壳琴盒则相当坚固且提供乐器最大的保护。

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吉他说说心情短语（关于吉他的文艺句子）

我的吉他里藏着一个名字，如同我的心里藏着一个人，一直都是你。 ​

吹落很久没有拿起的吉他上的灰尘，触摸生了锈的琴弦，用僵硬的手指弹着曾经最爱的曲子， 又有了继续练琴的想法，也对冷落了很久的吉他，轻轻的说声对不起。

如果我会弹吉他，弹一首我最爱听的歌，填满关于你的句子，唱给最爱的你听。

流浪千万不要背着吉他，可是回程时，不妨带朵什么花。 ​

想学吉他，弹唱给一个人听。

被翻开的书页，寂静的吉他和椅子，内心流淌的孤独，都被斧头砍过。

我弹着吉他唱着歌，心口却依然在疼着，也许弹着弹着、唱着唱着，你就会认出我。

开始做以前自己最想完成的事：阳光下一把吉他一本乐谱，这支笔一本备忘录，一个一直行走的远方。

在海边生起篝火，我反复读着书中的句子，而你弹起了吉他。

我拿起吉他准备写一首完全关于你的情歌，于是乎我想出了许多伤感的句子，却发觉始终凑不成一首完整去送给你。

所有的河都步上吉他，只为了弹奏大海。

你这时出来，把木吉他给我，让我想起那年你还年轻，激情挂在嘴边，像*庸的钥匙。

背着吉他，带着眼镜，唱着自己写的带着亲情和温度的句子。

为你做不可能的事:：你我学弹吉他写词，为你弹奏所有情歌的句子。

我该调动什么样的画面来想起你，那背着吉他流浪的你，就像梦中我曾见过的那个少年，放浪不羁，我该写下什么样的句子来记住你，那弹着吉他忧郁的你，就像人们嘴边飘散的那缕白烟，游离。

我要怎么追赶你的脚步，就像我球鞋如何配上你晚礼服，我的吉他如何与你的钢琴合奏。

一把木吉他，几行温暖句子，微醺夜里，慢唱轻歌。宝贝，它可以是任何，似恋人，是归属。望你也有一件宝贝，当听到这首歌时，满心柔软，温暖入眠。

有没有那么一张书签停止那一天，最单纯的笑脸和最美那一年，书包里面装满了蛋糕和汽水 双眼只有无猜和无邪，让我们无法无天，有没有那么一首诗篇找不到句点，青春永远定居在我们的岁月，男孩和女孩都有吉他和舞鞋，笑忘人间的苦痛，只有甜美。

那一天的后来，不知道过了多久，安静歌还没有回来，弹吉他的少年似乎也累了，就那么安安静静的躺地身旁的草地上，在夏日午后四五点钟轻柔漫溢的阳光里，像天使一样地睡熟了。

比起花样的曾经，或许我更爱你这样随意唱歌的样子，有点落拓，不掩忧郁，任人责你无病*，也倔强地弹着吉他，写那些句子很短意味很长的词，作那些旋律简单余味很久的歌。 不同的人走不同的路，分开以后也不必回头， 没人再拿你们相提并论，所谓短暂的日子还很悠长。

人们说分手太复杂，流浪的歌手会放下吉他。

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描写吉他英语句子

The guitar is a musical instrument of the chordophone family, being a stringed instrument *ed by plucking, either with fingers or a pick. The guitar consists of a body with a rigid neck to which the strings, generally six in number but sometimes more, are attached. Guitars are traditionally constructed of various woods and strung with animal gut or, more recently, with either nylon or steel strings. Some modern guitars are made of polycarbonate materials. Guitars are made and repaired by luthiers. There are two primary families of guitars: acoustic and electric.Acoustic guitars (and similar instruments) with hollow bodies, h*e been in use for over a thousand years. There are three main types of modern acoustic guitar: the classical guitar (nylon-string guitar), the steel-string acoustic guitar, and the archtop guitar. The tone of an acoustic guitar is produced by the vibration of the strings, which is amplified by the body of the guitar, which acts as a resonating chamber. The classical guitar is often *ed as a solo instrument using a comprehensive fingerpicking technique. Electric guitars, introduced in the 1930s, rely on an amplifier that can electronically manipulate tone. Early amplified guitars employed a hollow body, but a solid body was found more suitable. Electric guitars h*e had a continuing profound influence on popular culture. Guitars are recognized as a primary instrument in genres such as blues, bluegrass, country, flamenco, jazz, jota, mariachi, reggae, rock, soul, and many forms of pop.Before the development of the electric guitar and the use of synthetic materials, a guitar was defined as being an instrument h*ing a long, fretted neck, flat wooden soundboard, ribs, and a flat back, most often with incurved sides.[1] The term is used to refer to a number of related instruments that were developed and used across Europe beginning in the 12th century and, later, in the Americas.[2] These instruments are descended from ones that existed in ancient central Asia and India. For this reason guitars are distantly related to modern instruments from these regions, including the tanbur, the setar, and the sitar. The oldest known iconographic representation of an instrument dis*ing the essential features of a guitar is a 3,300 year old stone carving of a Hittite bard.[3]The modern word guitar and its predecessors applied to a wide variety of cordophones since ancient times and as such is a cause of confusion. The English word guitar, the German gitarre, and the French guitare, were adopted from the Spanish word guitarra,[4] which comes from the Andalusian Arabic qitara (قيثارة),[5] itself derived from the Latin of the Roman empire, cithara, which in turn came from the earlier Greek word kithara (κιθάρα),[6] a descendant of Old Persian sihtar ( سی تار) (Tar means string in Persian).[7]The guitar is descended from the Roman cithara brought by the Romans to Hispania around 40 AD, and further adapted and developed with the arrival of the four-string oud, brought by the Moors after their conquest of Iberia in the 8th century.[8] Elsewhere in Europe, the indigenous six-string Scandin*ian lut (lute), had gained in popularity in areas of Viking incursions across the continent. Often depicted in carvings c. 800 AD, the Norse hero Gunther (also known as Gunnar), *ed a lute with his toes as he lay dying in a snake-pit, in the legend of Siegfried.[9] By 1200 AD, the four-string guitar had evolved into two types: the guitarra moresca (Moorish guitar), which had a rounded back, wide fingerboard, and several soundholes—and the guitarra latina (Latin guitar), which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.[10] In the 14th and 15th centuries the qualifiers moresca and latina were dropped and these four course instruments were sim* called guitars.[11]The Spanish vihuela or (in Italian) viola da mano, a guitar-like instrument of the 15th and 16th centuries, is often considered a major influence in the development of the modern guitar. It had six courses (usually), lute-like tuning in fourths and a guitar-like body, although early representations reveal an instrument with a shar*-cut waist. It was also larger than the contemporary four course guitars. By the late 15th century some vihuelas began to be *ed with a bow, leading to the development of the viol. By the sixteenth century the vihuela's construction had more in common with the modern guitar, with its curved one-piece ribs, than with the viols, and more like a larger version of the contemporary four-course guitars. The vihuela enjoyed only a short period of popularity in Spain and Italy during an era dominated elsewhere in Europe by the lute; the last surviving published music for the instrument appeared in 1576. Meanwhile the five-course baroque guitar, which was documented in Spain from the middle of the 16th century, enjoyed popularity, especially in Spain, Italy and France from the late 16th century to the mid 18th century.[12][13] Confusingly, in Portugal, the word vihuela referred to the guitar, whereas guitarra meant the Portuguese guitar, a variety of cittern.

摇滚老炮Neil Young 尼尔杨接受采访时说， No one can compete him. The way Jimi *ed guitar, like to women. 没人能跟他比，吉米亨德里克斯在演奏吉他时，对待手中的吉他，就像对待她要撩的妹子。

他每天都弹时吉他:He *s the guitar half an hour everyday.half an hour：半小时（时间状语）everyday天* the guitar:弹吉他 ：乐器前面要加the）满意请，如有疑问请继续追问~

你好吉他 guitar 他们有一把低音吉他、一架钢琴、一管萨克斯和打击乐器。

They had a bass and a piano and a sax and percussion.

告诉你个最简单的方法，谷歌翻译，你选择中翻英，但是把英文贴上，点翻译，再点最右边的小喇叭，一个很标准的美式英语就给你念出来了，慢慢跟着学就行。

我也是个英盲，估计2级都过不了的，但一碰到不会的直接谷歌搞定。

节拍器:metronome调弦:tune吉他弦:string变调夹:capo调(diao):key

汉语：吉他英语：guitar英式发音： [g 'tɑ ] 美式发音： [ɡ 'tɑr]n. 吉他，六弦琴vi. 弹吉他过去式 【 guitarred 】 过去分词 【guitarred】 现在分词 【guitarring】

对弹吉他提问To question the guitar对弹吉他提问To question the guitar

吉他：guitar 电吉他：Electric guitar 古典吉他：The classical guitar 民谣吉他：Folk guitars 其他的可以到有道词典里有道翻译找~~

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感恩的心C调吉他谱

感恩的心C调吉他谱

　　手语歌《感恩的心》是歌手欧阳菲菲小姐的代表作，歌中讲述了凄婉动人的故事。书籍《感恩的心》是实战型管理专家 唐晓龙先生的创作的。 感恩是构建和谐社会的基础，和谐社会离不开感恩，感恩教育应该从孩子抓起，因此《感恩的心》便应运而生。下面是小编整理提供的歌谱，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学*网的栏目!

　　创作背景：

　　来自台湾的真实故事：

　　有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就会站在家门口，充满期待地望着门前的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是至高无上的`美味了啊。她妈妈每天的早出晚归，让那小女孩子有了读书的机会，就这样一直读完了大学。在她大学毕业那天，她拿着毕业证书兴高采烈的跑了回家准备向她妈妈报喜。当她回到家里的时候，发觉妈妈还没回家，于是她是赶紧动手做饭，然后静静的坐在餐桌上等她的妈妈回来，可是等呀等，等到了很晚，还是没有见到妈妈回来，这时天空下起了很大的雨，她不由得焦急起来，于是赶紧跑去问邻居，邻居和说她说，她妈妈早上就出门了，说是进城。那女孩子听了心才安稳一些，认为这可能是太晚了，妈妈没赶上车回来。就这样，那女孩子又继续等，一直等到了第二天将*中午，雨还没有停，妈妈还没有回，那女孩不由得更加急了，于是顺着进城的路自己出去寻找妈妈。她走啊走啊，走了很远，终于在路边看见了倒在地上的妈妈。这时她才知道她妈妈出事了，她不由得扑了上去，使劲了摇着她妈妈，眼泪拌着雨水奔流而下，可是她妈妈再也没有回答她了……在她哭喊的时候，无意中发现妈妈一只手里还紧紧地拽着一袋年糕，另外一只手却攒着一张纸。她慢慢地把那纸打开，发现竟然是一张卖血单。这时的她才恍然大悟，为什么妈妈每天都是早出晚归，为什么自己小时候天天都能吃得上一块年糕，为什么自己的学业能那么顺利，能一直读完大学。这回她全明白了……恰巧在那时候，有位音乐家刚好路过，看到如此悲惨的局面，便过去安慰那女孩。在听完了那女孩子的身世后，他深为感动，在回到家里后，便根据那女孩的经历写出了这首歌《感恩的心》送给那女孩，从此这首歌也便红遍大江南北，以此来勉励教导所有所有的人要有一颗感恩的心去对待有恩于我们的人。

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吉他入门弹奏技巧

吉他入门弹奏技巧

　　关于吉他，我其实有太多的话要说。什么样的水*才是吉他的真正水*呢，所谓仁者见仁智者见智。依我管见，如果不是专业的演奏之类，只要能随心所欲地弹奏自己喜欢的歌曲或乐曲就算是达到了一定的水*。

　　什么是随心所欲？

　　第一，只要是你会唱的，就能不假思索地弹奏和伴奏。

　　第二，只要是听过一遍的，就能够摸索着弹出来。

　　第三，只要是有简谱的，就能轻易地演奏和伴奏。总而言之，吉他在你手中，是你心灵的低语，是你情感的倾诉，不能有任何交流的阻碍。

　　我从部队开始学吉他，完全是兴趣所致，走了相当长的一段弯路。至今方才领悟其中真谛。其实学吉他不难，特别是民谣弹唱更容易，稍难的是乐曲的弹奏，特别是世界名曲的演奏。现在我就讲一些经验之谈给初学吉他的朋友。

　　首先，指法练*上，和弦与基音同时练*，以C大调为准。和弦只练*C、DM、EM、F、G、AM、即可。练到和弦之间可以自由的变幻。再一个，也是最重要的一点，就是一首歌曲和弦的配置方法，我有一个最简单的技巧交给大家，那就是：1、2、3、4、5、6、7分别配C、DM、EM、F、G（或G7）AM、EM即可。其他的不要管太多，看一首歌曲，如果是以1、3、5开音，以1结尾，这就是大调，如果以6开音，以6结尾就是小调。无论大调小调都可以以此方法配置和弦。接下来就需要找一首你最喜欢和熟悉并且简单的歌曲，按照我的方法反复练*了。只要学会贯通了一首歌，其他的就比葫芦画瓢，触类旁通了。

　　至于乐曲的弹奏，我所能告诉大家的只有一点，那就是左手在弹奏主旋律的同时于一拍以上的空隙中点按和弦，右手以分解和弦节奏型2/4拍填充。详细一点说也就是按照吉他六根弦的排列顺序是：根音与第一弦同时拨，然后是3、2、3弦。

　　吉他弹唱技巧一：背和弦

　　学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌，几乎能把它唱的原唱差不多的节奏，这样的情况下才能再练*弹唱，如果一首歌你不会唱，唱得不熟，就想拿起吉他弹唱，那是自己打击自己，趁早放下。

　　对很熟的一首歌怎么做好弹唱呢，第一点就是一定要背和弦，每一小节，每一拍或两拍用的和弦一定要背熟，不然，你唱着唱着不知弹什么和弦来伴奏，那不乱弹琴了。

　　所以，不管是拿别人的谱还是简谱，都要先把每一小节或每两拍或一拍上的和弦背下来，知道唱到哪句用哪个和弦。这一步做到后，恭喜你，能很好的完成弹唱了。很多朋友说，我照着谱弹唱不就行了？没错，我刚学时也一直这样，拿到别人编好的六线谱分解和弦就弹着唱着，结果你唱很多次，到最后丢开谱后，和弦没记住，弹到一半就弹不下去了，所以，记和弦或者记住和弦的进程很重要。

　　吉他弹唱技巧二：分解歌词

　　初学弹唱最大的头疼之处就是唱的快，弹得慢，或弹得慢唱得快，总是没弹完，唱到下一句了，总是上一小节的歌词放到下一小节伴奏里唱，唱着唱着就乱了。怎么才能把唱与弹配合的天衣无缝呢？

　　这招最实用，把歌词分解，哪一词，哪一个字，占多长时值，弹几个分解和弦，占一拍还是半拍，还是四分之一拍等等，比如说唱《送别》里的“长亭外”，第一小节共四拍，（它是四四拍歌4/4）所以，如果你弹的是普通的分解和弦节奏53231323，这种8分音符分解和弦，那就记住，4分音符上的`词，要弹两下，8分音符下的词弹一下，所以，唱“长”字时，是弹两下，“亭”是35两个八分音连在一起，也是弹两下分解和弦，唱“外”字时，是占两个四分音符，要弹四个8分音分解和弦，就是说，如果配上C和弦，你弹53时唱“长”字，弹23时唱“亭”，弹1323时唱“外”，这样一分解后，你就能唱好。

　　如果你弹的是5 3 12 3 这种12同时弹的和弦时，也可以像上面一样进行分解弹唱，节奏起伏更明显，唱起来更有味道。掌握这点后，所有熟悉的歌你几乎都能弹唱下来

　　吉他弹唱技巧三：起唱合拍

　　起唱合拍是吉他弹唱流行歌曲的最重要的一点，因为很多流行歌曲不按常理出牌，他第一个字是在前奏后的最后一小节的结尾处，你不能在下一小节里起唱，如果起唱不好，整个都乱了，根本弹唱不下来。比如说我们最喜欢的邓丽君的《月亮代表我的心》，起唱“你”是前奏后的最后一小节的最尾部，这时需要在弹最后一个分和弦时起唱，唱完你换把到主和弦，这样才能很我节奏和感情的唱下来，否则怎么也唱不好。

　　还有一个比如说第一个音是休止符，这时怎么办？你弹和弦的第一个音时不唱，第二个音时开唱，（这里指休止符是8分音符，分解和弦按8分音符分解和弦伴奏）比如说齐秦外面的世界，他的起唱是个8分的休止符，所以，你在弹第一个分解和弦音时，不能起唱，第二个音才开始起唱，不然，唱不了节奏感，唱乱了。

　　起唱合拍很重要，如果你起唱也很好的把握了，那恭喜你，成为弹唱中的高手很容易了，只要你有副好嗓子。

　　吉他弹唱技巧四：伴奏与歌词同步

　　伴奏与歌词同步，这条是指在一些流行歌曲中，突然一小节的歌谱中间出现休止符，或者结尾出现休止符，或者一小节的第二拍或四四拍歌中的第三拍（弱强拍）有休止符，或增时线（－）怎么办？如果你不学会停顿或把握时值，可能后半句就唱乱了，这时，就要再次分解歌词和分解和弦的配合，达到同步，不然，你弹完了，词没唱完，晚半拍或者早半拍，唱起来乱七八糟，所以，伴奏与歌词同步，这一点一定要把握好，这个需要多次的练*，并把一首歌听唱到比女朋友还熟悉的地步，这样就能很好的弹唱完一首歌！

　　如果上面四个技巧你全掌握了，那你就可能在舞台上一展歌喉，成为人人羡慕的高手！

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形容吉他声的优美句子

形容吉他声的优美句子

　　吉他，又译为结他或吉它。是一种乐器，属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。下面是关于形容吉他声的优美句子的内容，欢迎阅读！

　　1、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。

　　2、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、Phase。

　　3、失真电吉他如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真Solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。所以就有了很多强悍的“酒鬼”，成就了今天五彩缤纷的摇滚世界。

　　4、过载电吉他的声音就像果汁，或轻或重，你很多时候都喜欢它，甚至有一段时间你甚至只喝它不喝水了。

　　5、木吉他的声音像矿泉水一样，也许*静了点可是每天都能听到它，喜欢它。

　　6、吉他的声音是很多变的古典吉他的柔美民谣吉他的愉悦电吉他的激情。

　　7、有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源

　　8、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。

　　9、吉他曾是你最爱的，而现在没有了你，只剩下吉他还在我身边。是吉他给了我生命也给了我希望更给我了音乐，我知道没有吉他就不会有我。为了梦想我不会放弃，我在等待，等待机会，等待我的梦想实现！

　　10、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。

　　11、所有的形容词都不够描述心中那种感觉，我觉得吉他的声音是有颜色的，有形状的，有动作的，有时如流水，有时如流血，有时圆如雨滴，有时刺麻如荆棘，有时来自天堂，有时来自地狱。

　　12、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。

　　13、而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生共鸣，奏出生之华章。

　　14、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。

　　拓展：形容琴声优美的句子

　　1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

　　2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~

　　3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……

　　4、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲——《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调*缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

　　5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

　　6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

　　7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的`小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

　　8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。就想他的人生。也就想鲁迅的人生。他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。

　　9、我从小都在学*弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。听，多么的美妙啊！每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。

　　10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。

　　11、夕阳收起了最后一缕余晖。在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。

　　12、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。

　　13、舒缓的音调，柔美的琴声，清脆的童音，与这夜是如此的协调，我那颗因作业难而烦躁的心也渐渐随着音乐*静下来。晚风轻轻拂过面颊，我仿佛还闻到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送来的这一切，虽然收回的手里什么也没有，但我却觉得沉甸甸的。此时的我，早已成为这和谐场景中的一部分。天地间，唯有月亮、琴声、晚风和我。

　　14、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

　　15、琴声再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。

　　16、这时，音乐越来越低沉，我突然悟出了“举头望明月，低头思故乡”中那份浓浓的乡情，也读懂了余光中对大陆母亲的《乡愁》，那都是一个离家在外的游子，带着无奈写出的对故乡无限的眷恋之情。

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空弦小草简单版吉他谱

空弦小草简单版吉他谱

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享空弦小草简单版吉他谱，希望对大家有所帮助！

　　空弦小草简单版吉他谱

　　小草歌词

　　没有花香 没有树高

　　我是一棵无人知道的小草

　　从不寂寞 从不烦恼

　　你看我的伙伴遍及天涯海角

　　春风啊春风你把我吹绿

　　阳光啊阳光你把我照耀

　　河流啊山川你哺育了我

　　大地啊母亲把我紧紧拥抱

　　春风啊春风你把我吹绿

　　阳光啊阳光你把我照耀

　　河流啊山川你哺育了我

　　大地啊母亲把我紧紧拥抱

　　没有花香 没有树高

　　我是一棵无人知道的小草

　　从不寂寞 从不烦恼

　　你看我的伙伴遍及天涯海角

　　春风啊春风 你把我吹绿

　　阳光啊阳光 你把我照耀

　　河流啊山川 你哺育了我

　　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　　春风啊春风 你把我吹绿

　　阳光啊阳光 你把我照耀

　　河流啊山川 你哺育了我

　　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　　春风啊春风 你把我吹绿

　　阳光啊阳光 你把我照耀

　　河流啊山川 你哺育了我

　　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　　春风啊春风 你把我吹绿

　　阳光啊阳光 你把我照耀

　　河流啊山川 你哺育了我

　　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　　音乐背景

　　《小草》的曲作者王祖皆，他说，作为上世纪８０年代初期出现的歌曲，《小草》经历了在石头缝隙中挣扎生长的命运，最终以其顽强的生命力钻出石缝，接受阳光与雨露的洗礼。没有花香，没有树高，我是一颗无人知道的小草……”王祖皆是国家一级作曲家，从２００５年至今担任总政歌剧团团长，《小草》是王祖皆与爱人张卓娅共同谱曲，曾广泛流传并多次获奖。王祖皆告诉记者：“大家都知道《小草》这首歌，却很少人知道《小草》是歌剧《芳草心》的主题曲。”歌剧《芳草心》创作于１９８３年，讲述了一个纯洁善良的幼儿园教师如何得到爱情的故事。

　　王祖皆说：“正因为《小草》讴歌的是*凡人，关注的是弱势群体，所以得到了共鸣，很多人从这首真诚、朴实的歌曲中得到了慰藉。歌曲也因此不胫而走，全国传唱。”歌剧一般都是先创作主题曲之后才创作剧中的音乐，而《芳草心》却恰恰相反。王祖皆告诉记者：“我们把《芳草心》的所有音乐都创作出来之后，主题曲却一直无从下手。我们也写了类似《红梅赞》那样风格的歌曲作为主题曲，但一直都觉得不太合适。

　　经过一段时间的思考，觉得主人公的性格与身份就像是一颗*凡而崇高的小草，《小草》就这样诞生了。”《小草》流传开以后，其受欢迎程度远远超过了歌剧本身，战斗英雄史光柱曾在人民大会堂作报告时把自己比喻成一颗小草，并引用了歌曲《小草》的唱词。

　　拓展：

　　一、初学者可以通过对着镜子拉空弦，观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确，弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的*行是否到位；寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。

　　二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉，提弓时的右手感觉（小指*衡弓杆的感觉）

　　三、通过空弦对不同的弓段进行训练，保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。

　　四、通过空弦练*发音，掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音，有时虚有时实，有时强有时弱，我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。

　　五、空弦练*双音的发音，练*包括单音双音和弦在内的七个*面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。（左手加入时与实际演奏中*面有微小的差别，这里主要练*右手的感觉包括弓长的*惯感觉）

　　六、通过空弦练*各种技巧性弓法。

　　七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的'乐曲中会出现不容易解决的技术问题，左右同时有着较多或复杂的动作，可以通过分别解决左右手练*然后再进行合并练*的方法。

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