形容吉他的诗句

吉他打品解决的方法

吉他打品解决的方法

　　吉他出现打品怎么办?这是一个老生常谈的话题，不要着急，我们可以通过对吉他调节，轻松的解决问题。

　　在调节打品之前，先自身下是否有以下问题存在：

　　1)吉他标音准的问题：

　　通常很多学员反应吉他打品，根子上的问题是没有把音调准。一把新吉他，一般琴行或商家会帮试好音，新琴拿到手经过一段时间后，特别是喜欢网购的朋友更要注意，音准需要再次做调整(关于调音，市场上有多种电子调音器，使用也很方便，建议各位随琴配上电子调音器)，音准校对没问题后，再来看是否打品。

　　2)吉他弹奏姿势的问题

　　首先确保左手指按弦按实按紧，正确的位置应该是靠*品柱，但不可越过品柱或在品柱上方按弦，右手拨弦正确的姿势应该是大拇指负责弹奏低音4，5，6弦，向下方外侧拨弦(注意：不是内压式拨弦，即手指像箱孔方向压弦弹，很多初学者为了测琴，故意大力度内压弦，这种做法极不可取)，其他3个指头负责1，2，3弦，向上拨弦，发力方向是略朝向手心。原则上，按照正常弹曲的方式来确定姿势就好，不要为测打品而让其打品，再名贵的吉他也经不起折腾。

　　3)检查下吉他弦打品部分是否松弛

　　琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性，琴弦受损或弦粗细问题，一般通过换弦即可解决问题。

　　4)吉它的保养是否得当：

　　一般南方琴到北方，要注意保湿。 在南方，要注意防潮，吉他就算装盒，也要注意*常不要放地上或挂墙上，以免受潮。检查下琴的指板是否弯曲?弦距是否过低?

　　这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定，但最好不要超过这个数值太大!

　　以上的问题解决不了，再来看如何调节打品吉他打品的调节方法：

　　吉他打品的绝大部分操作性强的方法就是调琴颈，拧琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让吉他琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调太过了,那音准就被破坏了!调的时候耐心点，细心点。找到最佳适应点就对了。

　　1、吉他买来的时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!吉他要注意保护，不要让吉他受热受潮!

　　2、调整吉他琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好。注意：调节时要慢，仔细，要细心!

　　3、调节吉他考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕! 低档吉他,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!

　　4、如：吉他第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!

　　5、调调琴筋,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这技术活,找个有经验的给你换吧!

　　6、品不*,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!

　　当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面：

　　1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。

　　2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松;经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，*时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。

　　3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。

　　吉他保养

　　1、延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施(为什么没有不锈钢的?太硬了琴颈受不了?)因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭

　　2、琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。

　　3、中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放.

　　4、温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。*时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠*暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

　　5、高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤.

　　6、经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。

　　关于吉他的打品现象

　　吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很*。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的“咝咝”杂音，这就是我们通常所说的“打品(buzzing)”。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。

　　1、演奏方法对打品现象的影响

　　严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的“不打品的吉他”。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。

　　当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。

　　在同等力度下，右手越靠*吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。

　　很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测

　　2、狼音对打品现象的影响

　　细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接*。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。

　　狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。

　　狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的'情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：

　　1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;

　　2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;

　　3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;

　　伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。

　　3、制作因素造成的打品现象

　　由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：

　　1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。

　　2)琴颈变形或者指板不*整，容易导致打品现象的发生。

　　3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏*惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求*衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。

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加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

　　加州旅馆(电吉他SOLO)吉他谱该歌谱演奏者为老鹰乐队 ，歌曲名称为加州旅馆，歌谱类型为吉他谱。《加州旅馆》(Hotel California)是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。下面是小编帮大家整理的加州旅馆电吉他SOLO吉他谱作文，希望对大家有所帮助。

　　创作背景

　　60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和**几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。

　　同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是，乐队创作了这首《加州旅馆》。

　　歌曲歌词

　　On a dark desert highway cool wind in my hair

　　Warm smell of colitas rising up through the air

　　Up ahead in the distance I saw a shimmering light

　　My head grew heavy and my sight grew dim

　　I had to stop for the night

　　There she stood in the doorway

　　I heard the mission bell

　　And I was thinking to myself

　　This could be Heaven or this could be Hell

　　Then she lit up a candle and she showed me the way

　　There were voices down the corridor

　　I thought I heard them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　Such a lovely face

　　Plenty of room at the Hotel California

　　Any time of year you can find it here

　　Her mind is Tiffany- twisted

　　She got the Mercedes Benz

　　She got a lot of pretty pretty boys

　　That she calls friends

　　How they dance in the courtyard

　　Sweet summer sweat

　　Some dance to remember

　　Some dance to forget

　　So I called up the Captain

　　Please bring me my wine

　　He said

　　We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine

　　And still those voices are calling from far away

　　Wake you up in the middle of the night

　　Just to hear them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　They living it up at the Hotel California

　　What nice surprise

　　What nice surprise

　　Bring your alibis

　　Mirrors on the ceiling

　　Pink champagne on ice

　　She said

　　We are all just prisoners here

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吉他

　　你的吉他背了四五年

　　它成了你的兄弟

　　自从与你相识

　　它也悄然住进了我的心里

　　你每走过一个地方

　　都与它形影不离

　　你每弹奏一首歌曲

　　都让我心情美丽

　　吉他啊吉他，多么可爱的吉他

　　后来，我成为了它的知己

　　我好好把它珍惜

　　你说过就像这把吉他

　　对我会不离不弃

　　可你渐渐忘记

　　它也偷偷地躲在角落哭泣

　　你每结束一段恋情

　　都与它酣畅淋漓

　　你每拨弄一个音符

　　都让我泪眼迷离

　　吉他啊吉他，多么可恨的吉他

　　后来，它沉重得再也背不起

　　我悄悄将它丢弃

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电吉他的选购技巧

电吉他的选购技巧

　　电吉他的选购，买电吉他要从这几点出发。如今的市场上电吉他的种类太多。从几百块的到几万块的，让人挑花了眼。那么想要购买一把电吉他应该如何选购呢?下面我们就来看看电吉他的选购技巧以及买来电吉他以后应该如何调音，一起来看看。

　　我们建议琴友从以下几点出发：

　　外观、琴体和琴颈大小和琴颈是否*直：

　　检查外观有无裂痕，尤其注意琴颈与琴体连接处，根据用琴者手臂长、短，手的大小去选适合自己的琴;尽量选在用正确手型演奏时最舒服的琴，可以用两种基本演奏手型去试琴。

　　在标准音时检查琴弦在空弦时距第一品和第十二品上的高度是否在合适的高度：一弦距第一品和第十二品间的高度分别在1mm~1.5mm和3mm~4.5mm之间，六弦距第一品和第十二品间的高度分别为1.25mm~2mm和3.5mm~4.5mm之间。

　　音准检查：

　　将琴调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上，第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查十二品上的实际音是否与十二品上的泛音音高一样，相差越小越好，然后再检查五弦七品泛音、六弦五品泛音与一弦空弦音是否一样高，相差越小越好;最后用同音法依此检查六根弦，音高应一样高。

　　检查在标准音时六根弦从一品到十二品间各品是否碰品，按弦是否轻松。

　　检查噪音大小：

　　进口品牌的琴上一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将琴接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好，(将琴接到音箱前打开音箱电源开关，将音量钮开至适当位置，噪音越小对试琴时的干扰越小，接电琴插头插入音箱前应先将音箱音量钮关到最小位置)。听不加效果器时拾音器开关在不同位置时琴的音色，因不同琴弦、不同拨片、不同拨弦方法会有不同音色，加之不同琴友各自喜欢的音色不同，故取决予购琴人。

　　购琴时不要看外表华丽与否，各组成部分越简单越牢靠越好。

　　最后检查琴上配件是否齐全。

　　电吉他的基本调节：

　　1、对于弦钮上琴弦的缠绕圈数，没什么具体要求，但是不能太多，基本要保持在3圈左右。这样可以保证你的琴尽量不跑弦。方法是在上弦的时候，把琴弦拉直，比如说上6弦的时候，把琴弦拉到5弦旋钮和4弦旋钮之间的位置把他剪断，然后在上到6弦的旋钮上，以此类推就可以了(方法也可以自己找)。

　　2、对于电吉他来讲，琴颈不能说是完全直的，一般来讲，有一个微小的弯曲度，大家可以这样检测琴颈，用左手食指按住六弦第一品，用右手食指按住第二十四品，然后用左手小指点击琴弦，如果琴弦和品丝有一定的活动空间，证明你的.琴颈不用调节(注意：空间不能太大，在一毫米左右)如果没有活动的空间，那就说明你的琴颈应该调弯一些。不过这要因人而益，这个方法是电吉他在出厂时的标准检测方法，也是我在德国WARWICK公司的工厂里学*的一些小心得，希望可以帮得上大家。

　　3、现在我们在市面上见到最多的FOLYDROSE颤音系统基本上都是其公司的第二代产品，区分的方法很简单。一代摇把的顶弦的内六角螺丝是很长的，在你换琴弦的时候会很麻烦，必须要用摇把把整个颤音系统翘起来才可以换琴弦。而二代的FOLYDROSE不用那么麻烦，他把顶弦的内六角螺丝缩短了，放在了颤音系统的中间部位，这样就可以轻松的把旧弦取下而安装上新的琴弦。相比较之后，一代的FOLYDROSE颤音系统比二代的音准更好，所以许多美国吉他基本都会安装一代的颤音系统。其实衡量一个摇把的好坏，关键是要看他的弹簧是否有比较强的柔韧性。

　　小窍门：如果你使用的是一代的FOLYDROSE颤音系统，当你的琴弦完全松开以后，你会发现你的摇把完全塌在木槽里面，这样对你换新的琴弦会带来很多麻烦。在你松开琴弦之前，你找一个9V电池，把你的摇把向前摇，把9V电池*着放在你的颤音木槽里面，这时你会发现换琴弦变得如此容易。

　　4、双摇琴上弦的时候太麻烦每次都折腾的我够戗如果计算不好缠绕的圈数，有时候还会报废一根一弦。

　　双摇琴在上好弦后的调节也是个问题你需要把琴桥调到*衡状态还要开后盖太麻烦了

　　刚换的琴弦容易跑锁好弦以后还要不时的松松再调整其实带锁的琴很爱跑弦

　　也是我觉得最重要的双摇琴的琴弦是靠弹簧来支撑的而那种双片式琴桥全靠琴的木头来支撑哪个音色更好我想大家都明白也就是说前者是靠弹簧而后者则完全靠木头本身的共振。

　　我想如果大家不是用摇把很多特别是初学者的话就没必要非双摇琴不买，当然，有钱两者都买更好最好都有哈哈

　　5、确家八度的调节非常简单。在琴音准的情况下，它是从12品到琴桥的距离决定的。如果八度音高，那么说明从12品到琴桥的距离短了，导致音高，只要把这根弦的桥鞍往后挪就行了。如果音低则反之。

　　【拓展】电吉他的护弦技巧

　　护弦时使用的手的的部位，一般分为右手的手掌外侧面、右手的大拇指侧面、右手不用的手指、左手的食指(或不用的手指)，以及用拨片参与护弦这几种方式。

　　1、右手拇指肌护弦

　　在一些不需要右手做大跨度移挪的情况下，可以使用右手拇指肌部分，对相对低音弦(4、5、6弦)进行护弦。

　　2、右手掌护弦

　　使用右手手掌外侧，可以对相对中/高音弦(1、2、3、4弦)进行护弦。

　　3、右手指腹护弦

　　使用右手的非使用手指的指腹，对相对高音弦(1、2、3弦)进行护弦。

　　4、左手拇指护弦

　　适用于左手相对较大，多在5弦演奏的过程中，可以使用左手拇指对6弦进行护弦。

　　5、左手手指护弦

　　一种是大多教材上表述为，用指尖对正在弹拨弦的相对低一弦进行的护弦。个人认为应该理解成用指尖内侧，此方式多用于点弦时的护弦。一种是俗称左手制音---即左手手指虚按于某根弦上，形成对这根弦的保护。

　　电吉他保存和保养技巧

　　1.若注意到琴颈微向前弯，在收起吉他之前先将琴弦放松，使琴颈不会向前弯曲或扭转。

　　2.若你放松琴弦后琴颈似乎是向后弯曲(外弯)，则不要改变琴弦的松紧度。

　　3.调整作用于琴颈上的张力使之维持原状。

　　4.若长时间不弹奏吉他，将吉他连同湿度调节器一同放置于硬壳琴盒内保存每年更换一次湿度调节器。如此一来能够预防吉他的木头琴身产生裂痕。

　　5.若经常弹奏吉他，将吉他放置于琴架上。不要让吉他靠着墙壁，否则会施加更多压力于琴颈上。

　　6.若吉他在音调准时琴颈没有弯曲或扭曲，则保存吉他时不要松开第二与第三弦，因为这几根琴弦很容易断裂。

　　7.不要直接将吉他曝晒于日光中，或置于强烈灯光下。

　　8.将吉他保存于通风良好且温度变化不大的环境中。

　　9.若你将吉他保存于琴盒或柜子里，确保琴盒与柜子内部维持在适当的温度与湿度。

　　10.若环境过于潮湿。可以在琴盒内放置防潮剂。你也可以在保存吉他的柜子中放置温度计与湿度计，同时若空间过于干燥，加上一小林水或在碟子中放一块潮湿的海绵。同时，确保偶尔打开琴盒或柜子以保持通风。

　　11.不要直接将吉他放置于冷气通风口。琴盒有三种类型： 琴套 、 硬纸板琴盒 、与硬壳琴盒 。

　　12.琴套有装填垫料以防止撞击，较为轻巧，且附有肩膀背带以方便携带乐器。

　　13.硬纸板琴盒并不坚固，但仍能在轻微碰撞与恶劣的天气中保护吉他。

　　14.硬壳琴盒则相当坚固且提供乐器最大的保护。

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大海吉他谱扫弦

大海吉他谱扫弦

　　《大海》是台湾歌手张雨生演唱的一首歌，由陈大力作词，陈大力和陈秀男作曲，发行于1992年，收录于专辑《大海》。下面是大海吉他谱，一起来看看吧！

　　大海 - 张雨生

　　词：陈大力

　　曲：陈大力&陈秀男

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　拓展阅读

　　木吉他扫弦技巧

　　用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46到0.7之间的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,弹奏时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感。练*时把特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏。下面是我总结扫弦的一些方法：

　　用拨片扫弦的方法：

　　1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。

　　2、练拨片要先练*分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的.位置你才不会把弦扫错。

　　3、练*扫弦先练*往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练*。

　　4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你*时把拨片拿在手上在腿上练*,先练*你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练*,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练*,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练*扫弦吧！

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元宵节的古诗大全 唯美吉他句子

1、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。

2、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、Phase。

3、过载电吉他的声音就像果汁，或轻或重，你很多时候都喜欢它，甚至有一段时间你甚至只喝它不喝水了。

4、失真电吉他如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真Solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。所以就有了很多强悍的“酒鬼”，成就了今天五彩缤纷的摇滚世界。

5、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。

6、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。

7、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限

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吉他入门指法右手

吉他入门指法右手

　　初学吉他基首先要先练练指法。下面是小编整理的吉他入门右手指法的练*教程，欢迎阅读。

　　吉他右手指法入门【1】

　　学*右手基础练*。准备工作:按要求做好持吉他姿势，检查一下是否正确无误。检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱，右手在六线谱中有特殊的标记，请记住大拇指“P”，食指。“i”，亭指“m”，无名指‘a”。拨弦方法:根据手指离开琴弦的方向我们将拨弦分为两种方法——靠弦拨法和勾弦拨。

　　靠弦拨法

　　手指拨弦后，顺势停靠在相邹的下一根弦上。比如，指在向下拔完第⑤弦后顺势靠在第④弦上。

　　这种拨弦方法力度强、音色厚，但使用起来不太灵活食指在向上拨完第②弦后顺势靠在第④弦上，一般用于演奏低音、旋律和强音。

　　勾弦拨法

　　指的是手指拨弦后，梢微向手心方向勾起，然后自然停在空中而不停靠在相部的下一根弦上在演奏中，这种拨弦方法使用得最多，动作比较灵活，多用于演奏分解和弦。

　　拨弦动作要领

　　(1)手指动作尽可能小。

　　(2)用指很关节发力，不能依靠手腕力量(动作)，第一关节只在绷弦的瞬间用力。

　　(3)使用靠弦奏法，p指按弦时，可用a指轻靠在①弦上以控制手的位言;i、m、a援弦时⑥弦上以控制手的位看。

　　(4)使用勾弦奏法.除拨弦的手指外，具他手指可自然悬空，但离弦不要太远i靠肘邵控制手的位言。

　　(5)手指“吃”弦深度要适中，触弦太浅拨弦无力，太深会阻碍手指的运动。

　　拨弦练*:下面是特意按照由易渐难的顺序安排的空弦练*，只用6手弹夷，还能让你巩固音符

　　练*要求

　　(1)用正确的演奏姿势和拨弦方法，控制好拨弦位昌;

　　(2)试着拨几下弦，回想拨弦过程的内容;

　　(3)尽星不用眼唁看石手;

　　(4)拍子要准确，从慢速音始，熟练后再逐渐加快练*速度。　　

　　吉他右手指法入门【2】

　　右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的.凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。

　　拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。

　　大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指*行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。

　　为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。

　　吉他新手的练*要求

　　1、右手要始终保持正确的手型。

　　2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练*。

　　3、练*时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。

　　通过一段时间的练*，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。

　　吉他的新手右手拨弦方法

　　①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;

　　②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;

　　③拨弦的手指要有很好的灵活性;

　　④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;

　　⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。

　　由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练*右手投弦时，并没有像学*左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。

　　初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练*一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。

　　正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。

　　其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水*的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。

　　所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。

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吉他入门指法左手

吉他入门指法左手

　　对于一个吉他演奏者来说，左手指法的安排，某种程度上也代表了演奏者对于这部作品的理解，使用六线谱当然可以把一首乐曲弹出来，但想要更多的去理解作品的乐趣和空间就没有了。以下是小编为大家带来的吉他入门指法左手，希望大家喜欢。

　　左手按弦的方法

　　左手的姿势，对吉他演奏的影响很大，初期如果没有正确的姿势与手型，对后期的提高影响很大。

　　1、左手的手指代号

　　1——食指

　　2——中指

　　3——无名指

　　4——小指

　　T——拇指

　　2、左手的预备姿势

　　左手各手指放松，自然弯曲，呈空握状。

　　拇指伸直，垂直于琴颈，用指肚托住琴颈后部的'中线部位，做为左手发力的支撑点。

　　食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。

　　在此，要注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，这样会让左手变得僵硬，更不要采取“一把抓”的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性(注：左手拇指需按弦时所采用的“抓握”琴颈按法除外)。

　　左手手指的着力点放在拇指和中指上，两个手指像个夹子，使两指前后相对地捏住琴颈。

　　正确的左手拇指姿势，如图

　　错误的左手拇指姿势

　　3、左手手指按弦技术要领

　　按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致*行。

　　各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠*品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。

　　左臂正确姿势如图

　　左臂错误姿势(不可向外撇或向里撇)如图

　　A、左臂各部位的分工与协调

　　很多初学者，只注意了手上的姿势，却往往忽略了，演奏一个乐器，其实是全身都要协调，很多时候，注意了手，反而忽视了胳膊，以及身体。

　　在演奏吉他时候，左肩不要收缩或抬高;大臂自然下垂;肘部不可过分离开或贴住身体，应与肩关节处于同一纵向直线上。

　　B、左手指触弦的部位

　　左手触弦，1、4指一般是指尖侧面，2、3指一般是指尖正面。

　　具**置如图。

　　C、手指按弦的位置

　　手指按弦的位置也很重要，一般是靠*品柱1-2毫米处。

　　太远，则容易按不实，弹奏时候，会发出丝丝的杂音。

　　D、手指按弦的力度

　　手指按弦，在初学者时候，一般会力度较大，但随着练*的增多，熟练度越高，按弦的力度，会自然而然降下来。

　　按弦时候，切记放松。

　　4、左手手指按弦常见问题

　　常见问题：

　　1、我左手按弦时总是碰到旁边的弦，比如按6弦时会碰到5弦

　　2、我左手按弦时四个手指分的不是太开，以至于连续按1、2、3、4品时会够不到，或者只能移动手，怎么解决呢?

　　3、左手按弦总是按不实，导致有杂音，怎么解决?

　　4、左手按弦后松开弦时，弦还是在震动，一松开，音就变了，怎么办??

　　解答：

　　1、尽量垂直按弦，用指尖按，这个刚开始有点难 。

　　2、有种方法叫开手，你可以去找找具体的，我学的时候是自己把右手手掌往无名指和中指之间放，刚开始可能不适应后来*惯了，你可以试试，或者你可以去找找别的方法。

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如何看吉他谱上的节奏

如何看吉他谱上的节奏

　　那么怎样知道吉他谱每个音弹奏的快慢呢，也就是说如何表示节奏呢。？下面是小编为大家带来的关于如何看吉他谱上的节奏的知识，欢迎阅读。

　　如何看吉他谱上的节奏

　　看下面这张图：

　　对比下前面的图，有什么不同呢，多了一条竖线，这个就代表音符的时值。

　　不一定是竖线，还可能是这样：

　　什么是时值？如果你没有乐理基础的话，请简单学*下乐理。这里只是六线谱教程，所以不再赘述。

　　另外注意，有时候六线谱是和五线谱一起显示的，这时，时值会显示在五线谱上，如下图：

　　其他符号也一样，可能在六线谱上显示，也可能在五线谱上显示，表示的`意思是一样的。

　　说下题外话，吉他社的gtp谱在网页上显示就是类似这样，上面是五线谱，下面是六线谱。

　　有些人乍一看到这种谱，以为是自己不懂的谱，然后就在下面求六线谱。麻烦以后请睁大眼睛看看，六线谱就在五线谱下面。

　　另外吉他谱的节拍和速度一般会在吉他谱开头注明，如下图：

　　连音

　　用弧线和圆括号表示：

　　注意：弧线可能在五线谱上，也可能在六线谱上。

　　三连音

　　小节

　　上面灰色的数字2和3代表第二小节和第三小节，数字下面的竖线就是小节线。

　　拓展：吉他记谱知识

　　1.六线谱：六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法

　　2.手指记号：略

　　3.旋律(独奏)：用数字作音符六线谱中数字5，3，0 表示琴格，写在线上表示左手按第几格。

　　左手按第一弦第五格

　　右手弹响第一弦

　　左手按第二弦第三格

　　右手弹响第二弦

　　左手不按弦

　　右手弹响第二弦

　　左手同时按第一弦的第一格和第二弦的第三格

　　右手同时弹出第一弦和第二弦的两个音

　　4.分解(伴奏)记谱：用x作音符

　　例：C表示C和弦，X表示该小节C和弦内的音，右手根据X标出哪根弦就弹哪根弦，数字如该小节的3表示不是该小节C和弦的音(弦外音)即左手按第二弦的第三格，右手弹第二弦。

　　5.漫弹(扫弦)记谱：用或或

　　例：表示右手扫过第六至第一根弦(有些和弦第六弦往往是弦外音如：这时就要注意不要扫这根弦。很多吉他书在印刷时虽然都显示要扫完六根弦，但遇到这种情况是不能扫的。还有一种和弦印刷的是简略按法如：同样是这种情况。初学者一定要注意表示扫第三到第一根弦(从上到下快速扫过)表示扫第一到第三根弦(从下到上快速扫过)表示依次连续扫过六，五，四，三，二，一弦

　　6.音符和休止符：

　　全音符(4拍)

　　全休止符 二分音符(2拍)

　　二分休止 四分音符(1拍)

　　四分休止 八分音符(半拍)

　　八分休止 十六音符(1/8拍)

　　十六休止

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和弦篇：如何看吉他谱

和弦篇：如何看吉他谱

　　吉他谱上有时会标注和弦图,那么如何看和弦图呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！

　　比如上面的和弦图,通常情况下,和弦图相当于琴头朝上竖起来的指板,从左到右的六根竖线代表从粗到细的六根弦,也就是六弦到一弦。横线就代表品丝。

　　当然,也不排除有些和弦图是横着的,此时和六线谱类似,从上到下代表从一弦到六弦,此时竖线就代表品丝。

　　继续看上图

　　C代表这是C和弦

　　●代表左手要按的位置

　　○代表是空弦音,左手不用按,但这个音是该和弦内的音

　　X代表这是该和弦外的音,不用按,通常也不需要弹奏。

　　注意,最上面一根横线是加粗的,代表这是上琴枕。粗线下面就是一品了。

　　所以,左手需要按的就是二弦1品,四弦2品,五弦3品。

　　也可能最上面不是一品,比如：

　　左边的灰色数字8,代表右边是8品，没有数字的话默认就是1品。

　　所以,虽然也是C和弦,但左手按的是二弦8品,三弦9品,四弦10品。

　　还剩最下面三个数字123,也可能标注在和弦当中,比如：

　　代表左手分别用哪几根手指按,参考下图：

　　T代表大拇指

　　1代表食指

　　2代表中指

　　3代表无名指

　　4代表小指

　　来个复杂的：

　　食指8品大横按

　　中指按三弦9品

　　无名指按四弦10品

　　小指按五弦10品

　　因为在和弦上已经表明了左手的按法,所以有些谱是这样的：

　　六线谱上的数字变成了X,代表弹奏时当前的左手按照上面的和弦来按。

　　另外注意有些谱是X和数字混合的.,比如：

　　这个数字3表明此时左手不是按照上面和弦来按,而是按二弦3品,如果这里是X的话,就应该按二弦1品。

　　拓展：

　　我们的记谱方法有四种：五线谱、六线谱[1]、简谱以及和弦谱[2]等。前三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。最后一种和弦谱，即只有和弦名称和歌词的吉他谱，是专门为弹唱设计的。

　　简谱

　　所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学*素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　和弦谱

　　由于早期网络上支持的多媒体格式非常有限，广大网友们充分发挥人类的主观能动性，用仅有的文本支持互相传播琴谱。

　　最后反而是*惯成自然，大家也发现了这种文本类的吉他谱的好处：简单、易读、便于传播、便于编写、对于熟练的人非常好用。后来也产生了各种演化，在保留和弦、歌词这些最关键信息的基础上，在头部标记这首歌会用到什么和弦和扫弦模式。

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