艺术教育的名言

有关艺术的名人名言 关于艺术教育的经典名言

艺术也是文化的一种，它可以通过多种不同形式，譬如舞蹈、文学、绘画、雕塑、音乐等等来表达情感。都说这世界上美的事物有很多，并不缺少美，而是我们缺少了发现美的眼睛。艺术可以陶冶我们的情操、培养我们的身心健康。

1、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

2、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

3、我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

4、应从*作中寻求快乐。——塞尚

5、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

6、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹

7、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

8、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到**艺术，不可来。” ——康定斯基

9、人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

10、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹

11、顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇

12、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

13、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

14、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

16、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

17、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学*. ——马蒂斯

18、外师造化，中得心源——张躁

19、艺术，就是自然与人。——培根

20、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

21、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

22、人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿

23、天地以生气成之，画以笔墨取之 ——石涛

24、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

25、痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

26、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

27、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

28、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

29、色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

30、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗

31、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

32、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

33、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

34、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

35、骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远

36、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束—— 罗马尼亚 博巴

37、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

38、用一根线条去散步。——德国 保罗·克莱.

39、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹

40、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

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儿童艺术教育名人名言71条

1.美是一种形式，也是一种价值，更是一种生命的体验；美是生命的源泉，也是人生的最高境界。

2.教育是一个逐步发现自己无知的过程。——杜兰特

3.当代能做老师的人必定是不*凡的人；因为教育事业本身就是不*凡的事业。

4.在学*中取得知识，在战斗中取得勇敢。

5.李清照颠沛流离的一生是一把双刃剑，对她个人来说是悲剧，但是对于文学创作来说是财富。如果艺术家永远养在深闺里，永远无法突破自我。 ——高晓松

6.用教师的智慧点燃学生的智慧火花，努力使学生得法于课内，得益于课外。

7.德国教育学家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励唤醒和鼓舞。”

8.艺术家一开始总是业余爱好者。 ——爱默生

9.倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放！

10.不对孩子的失败表示瞧不起，并对孩子说：“我也不会干这个。”

11.若不给自己设限，则 人生 中就没有限制你发挥的藩篱。

12.若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱。

13.一个人必须拥有一样东西：不是一种生性轻松的感觉，就是一种通过艺术和知识而变轻松的感觉。——尼采

14.教育贵在一个“及”字，重在一个“斜字，即使天天从小事抓起。

15.不存在家长完全不能与孩子讨论的话题。

16.教师与学生课堂沟通的纽带和桥梁是师生之间的相互倾听与对话，而关键在教师的耐心倾听。——周一贯

17.只有在学生心灵里播下爱的种子，才能收获有爱心的学生。

18.教学是一门思维的艺术，教师每天都在演奏着不同的旋律。

19.体罚与惩罚区别不在于是否打了学生，而在于是否伤害了学生。合理的处罚是一种教育策略，教师应该有处罚权，也应该合理利用处罚，惩罚的真谛在于爱的感动。

20.在教师手里操着幼年人的命运，便操着民族和人类的命运。——陶行知

21.最好的教育是能使教育者本身不断感到自己是多余的。

22.母爱，它可以同艺术家对自己的作品的爱相比拟。 ——尼采

23.要相信每个孩子都能成才，要认为自己的孩子是好孩子。

24.成功的家教造就成功的孩子，失败的家教造就失败的孩子。

25.教学的艺术不在于传授本领，而在善于激励唤醒和鼓舞。——第斯多惠

26.懒惰的人，给他再多的时间，也不会得到真正的收获。愚蠢的人，给他再多的青春，也不会得到真正的生命。

27.一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。

28.我们现代的观念是一个艺术家必须创新，前面已经看到，过去大多数民族绝对没有这种看法。——《艺术的故事》

29.表扬和鼓励是激发学生潜能的最佳途径。

30.学生是校园里最美的风景，学生的笑声是校园里最美的歌声。

31.当生活在别处时，那是梦，是艺术，是诗，而当别处一旦变为此处，崇高感随即便变为生活的另一面：残酷。 ——《生活在别处》

32.一切学科本质上应该从心智启迪时开始。

33.难道搞科学的人只需要数据和公式吗？搞科学的人同样需要有灵感，而我的灵感，许多就是从艺术中悟出来的。 ——钱学森

34.素质教育要求：学会求知学会做人学会生活学会创造。

35.你的脸是为了呈现上帝赐给人类最贵重的礼物——微笑，一定要成为你工作最大的资产。

36.优秀父母，他们的一个共同点就是在教育孩子上费尽心思。

37.人之性，教也；人之情，育也。

38.愚蠢的教师只会传授真理，聪明的教师应教孩子发现真理。

39.东方的宗教教导说，没有比正确的参悟更重要的了。用艺术去辅助参悟。 ——贡布里希

40.一次小小的鼓励，往往会给孩子终生的回忆。

41.好的课堂应该是让学生课前有一种期待，课中有一种满足，课后有一种留恋。

42.教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。 教师最大的幸福就是看到孩子们在成长！

43.掌握好的方法，是学业有成的前提；打下好的基础，是事业发展的必需；养成好的*惯，是终生受益的伟业。

44.美能激智，美能发辞，美能怡情，美能育德。美对儿童发展产生的全方位的功能是无可非议的。——李吉林

45.电影是一门综合了我的多种兴趣的艺术：戏剧文学大众文化社会科学表演新闻摄影舞蹈和绘画。 ——《认识电影》

46.激发孩子的求知和学*的欲望，远比教会有限的知识有意义得多。

47.看书和学*是思想的经常营养，是思想的无穷发展。——冈察洛夫

48.没有一条寓有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生的智力发展。——苏霍姆林斯基

49.教育工作中的百分之一的废品，就会使国家遭受严重的损失。——马卡连柯

50.陶行知先生说过：“发现千千万，起点是一问。智者问得巧，愚者问得笨。”

51.世界上只有两件东西使我们的生活值得苟且，这就是爱情和艺术。 我总觉得你我应当把生命视作一场冒险，应当让宝石般的火焰在胸中熊熊燃烧。做人就应该冒风险，应该赴汤蹈火，履险如夷。——《人生的枷锁》

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有关艺术的名人名言 关于艺术教育的经典名言

艺术也是文化的一种，它可以通过多种不同形式，譬如舞蹈、文学、绘画、雕塑、音乐等等来表达情感。都说这世界上美的事物有很多，并不缺少美，而是我们缺少了发现美的眼睛。艺术可以陶冶我们的情操、培养我们的身心健康。

1、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

2、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

3、我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

4、应从*作中寻求快乐。——塞尚

5、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

6、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹

7、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

8、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到*艺术，不可来。” ——康定斯基

9、人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

10、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹

11、顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇

12、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

13、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

14、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

16、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

17、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学*. ——马蒂斯

18、外师造化，中得心源——张躁

19、艺术，就是自然与人。——培根

20、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

21、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

22、人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿

23、天地以生气成之，画以笔墨取之 ——石涛

24、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

25、痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

26、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

27、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

28、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

29、色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千

30、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗

31、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

32、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

33、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

34、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

35、骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远

36、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束—— 罗马尼亚 博巴

37、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

38、用一根线条去散步。——德国 保罗·克莱.

39、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹

40、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

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浅谈幼儿的艺术教育

浅谈幼儿的艺术教育

　　在社会的各个领域，大家都跟论文打过交道吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编整理的浅谈幼儿的艺术教育，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、幼儿艺术教育的概念和内涵

　　幼儿艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水*为基础，通过不同的艺术形式和方式对幼儿进行感染和熏陶，挖掘幼儿对美的感知力、认知力和创造力，陶冶幼儿的道德情操，塑造幼儿的身心健康，培养幼儿乐观开朗的性格。幼儿艺术教育范畴广泛，涵盖了美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视、书法、图书等多个领域，既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段。

　　二、幼儿艺术教育的重要性和意义

　　（一）幼儿艺术教育有利于塑造幼儿健康个性和完美人格

　　艺术教育是关乎人类心灵行为，它可以通过不同的艺术表现形式，用艺术的内在吸引力潜移默化的感染幼儿，让幼儿在艺术活动中体会愉悦，收获美的享受，从而引导幼儿的个性健康发展。同时，艺术教育也能够为塑造幼儿“完美型”人格打下了基础。幼儿期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳时期。在艺术教育中坚持艺术与德智体美教育相结合，既能使幼儿的行为接受真和善的被动调节，也能使其获得美的自动控制，使幼儿的艺术素养与道德素养一同提升，为幼儿在成长过程中塑造“完美型”人格打好基础。

　　（二）幼儿艺术教育有利于培育幼儿审美的兴趣和能力

　　艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形**的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与培育幼儿的审美兴趣和能力具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否能够在激发之后，被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。

　　（三）幼儿艺术教育有利于发展幼儿智力和创造力

　　人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。知识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的*衡，又在相互促进中得到提升和发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力，这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用，帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小就对艺术兴趣强烈的幼儿在进入义务教育阶段，往往比一般幼儿具有更强的感悟力、思维力、想象力，这就体现了艺术教育有助于促进幼儿创造力的发展。

　　三、幼儿艺术教育的现状和问题

　　（一）传统落后的艺术教育观念

　　艺术教育不一定能培养出艺术大师，但应该努力培养出用艺术表达人生体验，寄予自我思想和情感的学生。在传统的幼儿美术、音乐教育中，教师比较重视让幼儿学*掌握艺术技能，而幼儿在艺术活动中的情绪情感体验、兴趣、观察力、创造性、想象力等方面的培养往往被淡化或搁置。这就无法使幼儿学会通过不同的艺术形式表达自己的内心情感，偏离了艺术的人文本性。

　　（二）功利机械的艺术教育方式

　　当前的艺术教育往往用**的标准要求孩子，不可避免的就出现了表演**化、训练机械化的情况，偏离了艺术教育的方向。若不顾幼儿的年龄，盲目的将艺术教学定位在对幼儿进行高难度的训练，强迫幼儿反复排练一个艺术节目，为的就是能在舞台上表现出“精彩”的艺术表演，从而体现幼儿园艺术教学的成果，这就让幼儿艺术教育染上功利的色彩。若在艺术教育中只采取灌输、机械的训练方法，将会让幼儿对艺术的兴趣在一遍遍重复训练中丧失殆尽。

　　（三）匮乏的艺术教育师资力量

　　当下，许多就职的幼师并非专业的艺术类院校毕业，没有接受过艺术类教育的理论课程指导，无法系统的规划艺术教育课程，不能准确把握艺术教育的终点，难以正确地指导幼儿进行艺术教育的实践活动，既不能很好的引导幼儿领悟真正的艺术理念，也不利于发掘幼儿的艺术天赋。很多幼儿园，特别是农村地区，音乐课、美术课开不好，这其中很大原因就是缺乏专业的师资力量。

　　四、幼儿艺术教育改进的对策建议

　　（一）树立正确的幼儿艺术教育观念

　　艺术不是简单的机械重复与模仿，艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。审美是艺术教育价值的核心意蕴，一旦人成为审美的人之后,那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。我们要将“审美培养”作为幼儿艺术教育的核心理念和行动指南，去引导幼儿感受美和表现美，而不只仅仅是通过音乐、舞蹈、绘画等艺术活动培养幼儿的艺术技能。

　　（二）丰富幼儿艺术教育的方式方法

　　一是改革创新幼儿艺术活动的教学方法。幼儿艺术教育要贴*幼儿的生活实际，教师为幼儿选择的艺术教育内容应尊重幼儿的主体地位，符合幼儿身心发展的特点，贴*幼儿生活实际。教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学*的兴趣和爱好，充分拓展幼儿热爱*率真天性的空间。

　　二是注重幼儿创造精神与能力的培养。打破传统艺术教育以灌输为主的教学方法，尊重幼儿的个性化表达和自由创作，支持鼓励幼儿的创新想法和创新行为，尽力为幼儿创建创造性的空间，引导他们用多种形式来感受和表达艺术，并给予及时的肯定与鼓励，充分调动幼儿的积极性与主动性，提高他们的创造力和想象力。

　　三是以孩子的标准进行艺术教育。在提升幼儿审美力方面，幼儿教师不应该以好看、好听或者不好看、不好听来简单定义。艺术发展到今天，早已从模仿、再现、写实过渡到抒情、表现、言志。教师应从孩子的角度，以孩子的眼光看待艺术，从孩子的艺术作品中获得对美的感受。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度，每个幼儿都是天生的“画家”、“表演家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按照**的方式来表达。教师在艺术活动中应多鼓励幼儿按照自己喜爱的方式大胆的表现自己的情感和体验，他们就会无拘无束的发挥自己的想象，获得独特认识和感受。

　　（三）加强幼儿艺术教育的师资力量

　　师资力量的强弱决定了一个幼儿园教学水*的高低，幼儿园在加大艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对现有的幼儿教师进行艺术教育类的培训，支持鼓励幼儿教师去有关的艺术院校进修学*，同时幼儿园不定期地邀请一些艺术教育名师来园给幼儿教师进行指导或开办讲座，从而提高幼儿艺术教育的师资力量，提高幼儿园的艺术教育水*。

　　一、激发幼儿丰富的审美情感

　　有人说：“我犹豫而又轻松，我的悲伤是晴朗的。”这说明审美情感具有复杂性和情调性。由此可见，在音乐教育中，不能忽视情感的独特作用。同时，《3～6岁儿童学*与发展指南》还明确要求“珍惜游戏和生活的独特价值”，因此教师在选择作品时，还应尽量选择一些适合以游戏形式开展的音乐，以调动幼儿参与音乐活动的积极性。在音乐活动中教师可以看着孩子的眼睛讲话和示范——语言、体态、脸部表情恰到好处地表现出作品的蕴涵。同时还可以用表情、动作以及音乐或游戏中的规则去调整幼儿的心理状态，如在打击乐活动“咿呀咿呀呦”的教学目标中，要幼儿掌握|XX||XX|和|XXX|的节奏。为了能让幼儿比较容易区分与接受这两种节奏，教师可以把这两个节奏形象地设计成农场的情景。在引导幼儿学*这两种节奏时，运用故事的方法，在故事情景中训练幼儿的节奏技能和反应能力。设计王老先生的农场里有一些小动物（小朋友轻轻“走”过去，教师根据音乐节奏|XX||XX|做“走”的动作），农场里的小动物给小朋友打招呼，（教师根据音乐节奏|XXX|做拍手的动作），咦，这边还有其他小动物和我们打招呼呢，你也给他们拍拍手吧……在整个活动中，孩子们始终沉浸在故事情节中，在情景游戏的表演中通过“走”和“拍手”的动作，在这个一体化运动中孩子们将其思想感情和形式完美地融合在一起来区分|XX||XX|和|XXX|这两种节奏，在感受音乐的同时体验到无穷的乐趣。

　　二、发展幼儿的审美创造性

　　儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活的外部表达，审美教育是以无拘无束、轻松自由的方式进行的，游戏是儿童的内部精神自然地转化为外部表现的活动，所以游戏是儿童艺术创造活动的重要形式。以造型设计、音乐舞蹈、音乐游戏等反映出他们对周围生活美的理解和感受。音乐是表现艺术和表情艺术的统一，必须重视培养幼儿的音乐表现力，在音乐的演练过程中教师既要启发幼儿根据对音乐的感受来表演动作，同时又要引导帮助幼儿用他们自己的动作表达音乐感受，实现内在的认识构思活动和外在表现活动的统一，这对于发展幼儿在音乐舞蹈方面的创造性有重要的意义。如教师引导幼儿欣赏曲子《春天》，然后让幼儿用语言表达出自己对音乐的感受，接着要求幼儿根据自己的想象做动作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示轻快飞舞的样子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的样子，音乐使幼儿情绪反应更加灵敏了。音乐的节奏和速度也可以通过动作反映出来，即用身体动作创造性地把音乐再现出来。音乐游戏中，幼儿在教师启发下能完整地感受音乐的艺术形象，并根据乐曲的内容，自己设计动作个性情绪进行表演，从而发展创造力。

　　三、结论

　　总之，幼儿审美能力的形成是一个逐步提高的过程，审美感知越充分，审美情感越丰富，审美理解就越深刻。幼儿只有对音乐有很好地感受和正确地理解并掌握了相应的音乐知识技能后，创造欲望的动机才会自然生成。

　　摘要：

　　艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，而每一个儿童心中都有一颗美的种子，他们也需要用艺术来将心中这颗美丽的种子表现出来，所以对幼儿进行艺术教育是非常必要且重要的。幼儿对于事物的感受与表达不同于**，所以**不能用过于“苛刻”或“成熟”的眼光去评价幼儿，而应该带着理解和尊重去鼓励幼儿勇敢的表达自己的情感，并能够加以创新。

　　关键词：

　　幼儿；艺术教育；创新

　　艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，而每一个儿童心中都有一颗美的种子，他们也需要用艺术来将心中这颗美丽的种子表现出来，所以对幼儿进行艺术教育是非常必要且重要的。

　　现在我们国家的家长对于幼儿艺术教育的关注更多的在于把教育结果当作目的来追求，他们鼓励强迫子女学*各种音乐、舞蹈、或者是绘画等等，花大价钱请好老师买好工具，期待子女以后能够成为艺术家。然而一旦子女在学*过程中遇到挫折，或者学*成绩没有达到预期目的，他们就会犹豫着是否要放弃。可事实上幼儿艺术教育的目的应该是陶冶幼儿情操、让幼儿好好感受自然界及生活美好的事物的。所以如果仅以将幼儿培养成艺术家为目的的艺术教育是违背了艺术教育的初衷的。

　　幼儿对于事物的感受与表达不同于**，所以**不能用过于“苛刻”或“成熟”的眼光去评价幼儿，而应该带着理解和尊重去鼓励幼儿勇敢的表达自己的情感，并能够加以创新。

　　国外幼儿艺术教育强调让幼儿本能地反应，尊重幼儿对自然、社会事物的独特理解，反对规模化、统一化，技能技巧的培训被认为应该晚些开始，最好是儿童渴望更充分表达自己想表达的东西有无法表达时，自然地、个性地去进行培训。与此不同的是我国幼儿园和家庭重视培养幼儿表现、创造艺术的技能技巧，旨在为幼儿获得高水*的艺术表现能力和造型艺术中的审美观念打下基础，幼儿要获得艺术创造性或自发性，必须接受技能技巧的严格训练，独创概念只在培养了技能技巧之后才得以出现。这样子在一定程度上就抹杀了幼儿对于艺术的创新性，他们的思维从小就被“模仿”所禁锢。我们应该摒弃“以技艺训练为中心”的观念，树立“审美教育”的观念，把“审美教育”作为艺术教育教学的目标和行动指南。教学目标的确定、内容设计、

　　方法选择和教学组织均应紧紧围绕“审美教育”这一中心，使幼儿艺术教育活动能真正萌发幼儿感受美、理解美的情趣，培养幼儿初步感受美和表现美的能力。我们还应将“教师本位”的观念转变为“以幼儿为主体”的观念。教师虽然是活动的组织者，但不应该是支配者，如果在活动中幼儿能跳出教师所营造的“圈子”，教师不应该马上把他拉回来，而应该考虑幼儿的创新想法是否对其发展有更好的帮助，若有则应该鼓励。还应将“以知识为中心”的.观念转变为“培养创新精神和创新能力”的观念。教师一般都认为传统的知识经验或技巧就是好的，喜欢填鸭式的教学方式，强调对知识的记忆、模仿以及重复性的练*，这样就容易造成孩子胆子小，老师没讲过的不敢想、不敢做。所以教师在教学是更多的应该是鼓励幼儿树立创新的观念。

　　除了在教学观念上需要转变之外，教学内容的选择也非常的重要，必须根植于儿童自己“自然的生长土地上”，符合儿童自然发展法则。目前，我国幼儿艺术教育的教学内容，仍然有远离幼儿生活实际的倾向，教学内容小学化，甚至**化。

　　幼儿艺术教育教学内容要创新。首先，教学内容的选择要符合幼儿身心发展的特点，紧密联系幼儿的生活实际。如果教师生硬地要求幼儿画一些他们无法理解、莫名其妙的图画，唱一些晦涩难懂的歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣。当然，幼儿就不可能表达自己的心灵感受。其次，教学内容应更具有时代特点，能反映出当代科学技术发展的最新成果。第三，教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性。第四，教学内容的设计要适应时代需要，突出培养幼儿的创新精神与创新能力。同时要扩展和更新现有的幼儿艺术教育教学内容。扩展和更新后的幼儿艺术教育教学内容应包括“欣赏”、“表现”和“创造”三方面的内容。幼儿艺术欣赏方面，要求用美的事物、艺术作品感染幼儿，唤起他们对美的注意、向往和追求，萌发幼儿感受美和表现美的情感；表现方面，能让幼儿在主动参与艺术活动的过程中能整理生活印象，感受各种艺术手法的传情作用，初步表现美；创造方面，要求给幼儿自由支配的时间，选择好的内容让幼儿自由创造，培养幼儿的创造力，如音乐教育活动中，就可以让幼儿自制简易乐器、自编歌词、自唱、自奏、自跳等。

　　当然生活中处处蕴涵着美。如果把艺术教育仅仅局限于幼儿园活动的话，那是远远不够的。广阔的社区活动、家庭教育是幼儿获得艺术熏陶的大舞台。教师要认真抓好家长工作，知道指导家长正确对待幼儿的艺术培养，既不过高要求也不急于求成。以兴趣为先导，以启蒙为主，以激发幼儿的创新精神为目的。发挥家园的合力作用，才能使艺术教育呈现出旺盛的生命力，才能成为激发幼儿创新精神的坚实保障。

　　舞蹈是一门艺术，它是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情。舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，增强动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强交往，美化生活，培养良好的道德品质。

　　什么是幼儿舞蹈呢？那就是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是提供幼儿自娱和对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种形象生动，富有感染力，易于幼儿接受的艺术形式。

　　为了了解舞蹈与幼儿教育的关系。根据幼儿的年龄特征，生理、心理的特点，以及智力发展的水*，笔者拟从两个方面谈一下幼儿舞蹈与幼儿教育两者之间的关系。

　　一、幼儿舞蹈与幼儿身心健康

　　谁都知道，幼儿在成长过程中，总要经历一个动作不协调、笨拙、幼稚的阶段。可是一旦他们进入缤纷的音乐天地，进行韵律活动、游戏、舞蹈时，动作就会显得特别自然、协调、优美。在手舞足蹈中幼儿能感受音乐节奏，辨别音乐性质，从而获得愉快的情绪与美的熏陶。所以说音乐游戏、舞蹈对幼儿成长起着重要的作用。

　　根据幼儿生理和心理的特点，组织幼儿经常参加生动、活泼的舞蹈教育的教学活动，可以增长他们的体力，促进幼儿的骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断地生长发育，同时陶冶幼儿的性情和品格。

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《教育是慢的艺术》读书笔记

《教育是慢的艺术》读书笔记（通用12篇）

　　当品味完一本著作后，大家心中一定有很多感想，这时最关键的读书笔记不能忘了哦。到底应如何写读书笔记呢？下面是小编整理的《教育是慢的艺术》读书笔记范文（通用12篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　张文质先生在《教育是慢的艺术》一书中，详尽而又灵动地提炼、诠释了生命化教育的理念。什么是生命化教育？那就是把对儿童的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来，它不仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来，这就是生命化教育。生命化的教育不仅仅是面向学生的一种单向教育，对于老师来说，更是一种教学相长的教育。要想更好的教授教育心理学，不仅需要教师在专业知识上的不断汲取，也应该思考教育的真正意义，唤醒自己的生命意识，来激发自身的潜能和创新能力，对自己的教育工作不断地进行反思和完善，从而为自己的教学工作注入新的活力。

　　老师在文章当中提到所谓的对更健全的生命的成全，就是要培植人对生命的真爱，要让所有的人都意识到生命比一切都更重要。人活在世上，不管贫穷、疾病、困难，但只要活着本身就带给你希望，带给你无穷的可能性。所以张文质认为，教育的最高的境界就是要培植每一个人对生命的敏感，对生命的珍视，包括对生命的敬畏感。

　　书中提及最感兴趣的是生命化教育，举了很多教育的例子，给我很多启发。教育的三个维度，即“授受知识，开启智慧，润泽生命”。教师和学生在教育的过程*同润泽和成全。生命化教育在于教师的“人的真实生命的复归”。生命化教育要求关注所有生命的价值，关注生命的差异，努力去成全所有生命各不相同的发展目标。要从关注每个学生开始，从尊重每个学生开始，从满足每个学生需求开始，从善待每个学生开始，从开启每个学生的智慧开始，从相信每个生命的意义开始，从成全每个生命发展开始。不仅要尊重、善待学生，还要研究学生特点；在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，提供与之相匹配的教学方法；关注学生异常的情绪变化，及时发现问题、解决问题；注重情感交流；注重师生互动交流，引发思考……客观条件，就是课堂环境，教学空间。

　　在新的教育理念引导下，应不断改进教学方式和手段。学生作为人，是需要灌输精神理想的，那么教师首先应该做的就是顺乎人生，必须热爱自己的学生。让生命融于教育，将教育融于生活，让教育成为生命的诗意存在，凸现生命的灵动、自由和独特，并以此渐臻生命的完美与幸福。

　　作为一个教育一线的教师，我非常喜欢“生命化教育”这个词。教育并不是将知识灌输到学生大脑就可以的，而是让每一个人面对生命有尊严的活着，有意义的活着。对教育而言，重新给学生上一堂珍爱生命、尊重生命的课。

　　今年暑假里，我读了张文质的《教育是慢的艺术》这本书。书中说道“教育，是一种慢的艺术。慢，需要*静和*和；慢，需要细致和细腻；慢，更需要耐心和耐性……教育，作为一种慢的艺术，尤其需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误……教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间。”作为教师的我们，今天又该怎样理解“教育是慢的艺术”呢？我主要想从以下四个方面来谈谈我的认识。

　　一、“慢”而不“怠慢”。

　　教育教学中，我们经常会遇到这样一部分“问题学生”，他们在学*上基础较为薄弱，理解和接受能力差，未养成良好的学**惯，对学*失去信心，自暴自弃；在生活及其他方面，特别是高年级的学生，早恋、打架斗殴等现象不时发生，给我们的教学和管理工作增加了很大难度。作为教师，我们常常有恨铁不成钢的感觉，缺乏足够的耐心和宽容。

　　对此，我反复思虑着如何将他们引上良性发展的轨道。如果对这部分学生“怠慢”了，就意味着放弃他们，后果不堪设想；相反我认真思考，改变了自己的否定性思维。虽然他们的坏*惯很难改变，但并不是不可救药；虽然他们在学*方面起点比较低，但仍然可以有所作为；虽然他们进步的速度比较慢，但并不等于到达终点的速度就慢。因此作为教育者，我们对待这些问题学生要鼓励、启发、引导、耐心、宽容、等待……，给学生足够的时间和空间使他们逐渐调整和理顺好自己的状态，再差的学生都有它的基础点，就从每个学生的具体基础点做起，自然生长点开始，逐渐延续增长，让学生体会到成功的喜悦，自然就会产生兴趣，而继续续下去。（比如今年我有一个学生叫贾元瑶，在小学她学**惯就很不好，又比如现在在郑州二中读初二的李豫征）

　　二、“慢”需要感悟。

　　我们老师在我们的教学中慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。作为老师，尤其如我们成天和孩子打交道的老师，对待孩子，我们要有耐心，要学会倾听，要*等对待每个孩子，不能戴“有色”眼镜。在我们的教育过程中即使我们心中有不满，有怒火，都应该压制自己。静下心与孩子交流，打开孩子的心结。也许，你一句温暖的话语，改变的却是一个人的人生。这本书让我感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，我们要做教育中的有心人，*时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。我们要脚踏实地，善于发现，做好观察记录，捕捉更多的瞬间。

　　三、“慢”需要等待。

　　这个“慢”，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利。而作为一种慢的“艺术”，尤其需要合理地对待孩子的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程，就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的过程。这个慢，也就是让孩子感受、体验过程，形成良好的学**惯。这个过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。

　　对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。“教育不能追求立竿见影的效果，‘立竿见影’的背后可能就是反教育的行为，所有反教育的行为都立竿见影。”我以此作为一剂清醒剂，并时时告诫自己，欲速则不达，对待“问题”学生，要宽容，要等待，不能操之过急，更不能简单粗暴。在具体做法上，这几年我改变了以往遇到他们“作乱”时批评、埋怨的做法，尤其注意当众保护他们的自尊心。然后以自己的热情和真心感染他们，以欣赏他们的优点为出发点，以保护他们的自尊心为基础，拿起表扬的武器，营建“赞美文化”。循序渐进地培养他们“向上”、“向善”的精神。

　　四、“慢”需要永恒的责任。

　　一个人在校期间只是他人生的一个阶段，还有很长的路要他走下去，“活到老学到老”是生存的需要，毕业时的他，还有那么多的不完善，一个好老师在学生心中的地位是至高的，师生之间的偶尔一个短信、一句问候、一次思想的交流和碰撞等等对一个人的激励、鼓舞、发展导向都是有很大作用的，（比如我们班的学生王若林，我只是在小学最后一次的家长会上点名表扬了几个很有学*潜力的孩子，结果这个孩子考上了上海交大）我想这也是我们作为教育工作者、“人类灵魂的工程师”的神圣之处吧？这也是我们对社会的责任吧。作为一个教育一线的教师，我非常喜欢“慢教育”这个词。教育并不是立杆见影的工作。急功*利，往往与教育背道而驰。以“慢”的心态来对待教育，陪着学生慢慢地走，慢慢地欣赏成长的快乐，慢慢地陪着学生长成参天大树，何尝不是一种睿智，一种气度？

　　“教育是慢的艺术”，第一次听到这句话的时候，心灵很受触动。慢的艺术，那就不能心急，要耐心等候，慢工出细活。暑假看了张文质的教育演讲录《教育是慢的艺术》，让我对教育有了更深的认识。我们的教育应该有生命意识，要认识到我们的教育对象是一个个活生生的生命个体，要慈悲为怀，要有等待的意识，等待他们成长，等待他们觉悟。

　　教育要等，要慢。我女儿2岁了，正是独立意识很强的时候，什么都想自己来，什么都不想让我们插手帮忙。她刚学穿鞋子的时候，总是左右脚不分，哪个鞋子在右边，就穿右脚，所以经常是左右鞋子反着穿。

　　我们经常提醒她，告诉她“穿反了”，然后帮她脱下重新穿好。可她似乎很不领情，不喜欢我们的纠正。既然如此，那之后每次穿鞋子我们都不理她了，由着她去。有一次，她自己穿鞋子，又穿反了，自己感觉到不舒服了，自言自语的说：“不舒服的？穿反了！”于是自己把鞋子脱下，自己重新正确的穿好。然后高高兴兴的出门去玩了。此后，每次穿鞋，她都会认真观察后再穿，没有再穿错了。

　　在小孩的成长中，我们只能提醒、引导，成长是要靠他们自己去摸索、去体验的，提醒了，教导了，剩下的就让他们自己消化吸收，我们唯有耐心的等待他们的顿悟。小树要长成参天大树，需要时间的浇灌与呵护，需要沐浴阳光和雨露，我们浇灌了、呵护了，剩下的就交给阳光和雨露吧。

　　《教育是慢的艺术》是福建著名学者张文质先生的作品。与其他许多教育理论书籍不同的是，这是一本教育演讲的集子，共收录了张文质老师从2004年到2008年五年间的12篇演讲实录，其中，有四篇是与1＋1读书俱乐部成员聚会时的发言，有八篇是到各地学校的演讲，篇幅最长的是后面五篇，占了全书的四分之三。

　　言为心声，文如其人。张老师的演讲，通常是“没有完整的讲稿”，“和大家面对面的谈话时捕捉头脑中快速生成的影像，甚至是不太完整的对某个问题的理解”的呈现。这种生成性为讲演注入了更多鲜活的魅力，反复品读这些“原汁原味”的文字，我仿佛又回到了聆听先生讲座的酷热八月的上海会场，时而言辞犀利、鞭辟入里，时而充分肯定、赞赏有加，时而殷切期盼、信心满怀……从他身上，我不仅看到了生命化教育的希望与未来，更看到了一个有良知的有责任感的教育学者长期致力于教育革新与唤醒的赤诚行动。

　　一、生命化教育的倡导者、实践者

　　生命化教育是张文质老师的梦想，是忠实的倡导者、实践者，他逢人必讲，走到哪讲到哪，他对老师讲、对学生讲、对家长讲、对学校讲，不遗余力。他到江苏、出广东、上湖北、远赴内蒙古、挺进新疆，倡导生命化教育，建立实验学校。最多的，应当还是他的根据地福建。12次讲演，就有11次是在福建各地的学校。他的足迹差不多快要踏遍福建的每一块土地了吧？

　　对生命化教育本质的诠释应当数他2004年末在永春师范的一次讲演最为经典。他说，“所谓生命化教育，其实就是一个精神的理念，是对更美好的教育的一种价值诉求。”用一句话来表达，那就是，“把对每一个儿童的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来，它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。”

　　在他看来，所谓教育，就是对每一个个体生命发展可能性的成全，社会需要这样，学校更要这样。教育是慢的艺术，他通过自己的行走与观察，对许许多多无视生命漠视生命的反教育急功*利的教育行为痛心疾首，振臂高呼生命的尊严，告诉我们生命的可贵，引导我们期待生命的美好。作为一线教师，我们明白，在现实的教育环境下，要达成这种从生命本原出发的教育理念是何其困难，但张老师始终不气馁不争辩，他以巨大的勇气与力量一直坚守着自己的信念。

　　二、想大事情，做小事情

　　面对“落花流水”般的教育环境，张老师对所有一线老师都寄予了深深的理解与敬意，每到一处，他总是*等而亲切地勉励所有的老师们，如何在面对现实的同时，寻求内心精神的丰盈。他处处强调，教师要能够既想大事情，更做小事情。在“生命化教育”12人研究小组聚会上，他说：“今天我们能做的也许不是对教育的想象，而是只能提醒自己这就是我们生存的现实。”但既使这样，“我们要努力回到生命当有的更坚韧的立场，回到作为个人的承担——观察、记录、思考、对话、写作，努力做一个行动者。……努力培植自己更丰富的教育智慧，努力不使自己变得迟钝、衰竭、愚蠢、丧失热情，努力在具体的工作中生发出更多的生命热度与温情，相信自己就是相信灵魂未死的价值，哪怕一点一滴，不是逃向苍天，而是回到尘土，既受苦又痴迷于自己笨拙的努力。”

　　07年3月他在福州格致中学鼓山校区论坛上说：“不要偷走孩子的梦想。我们正面临着前所未有的教育危机，不是哪所学校，而是这就是我们共同的境遇，教育需要思考大问题，教育也需要在小事上持续、耐心地努力。”

　　08年4月他在福州十八中市级专题研讨会上，谈到规模宏大的巨型学校在探索有效教学的艰难时，仍不失时机地肯定到：“教育需要我们每一个人都贡献出一点点自己的见解，提出一点点自己的思考，它不一定有价值，但作为一个思想的提问者，还是有意义的。”这就是张老师所说的“想大事情”。

　　那什么是做小事情呢？

　　张老师说：教师“管好自己的课堂”是做小事情；教师“多一种经历，多读一本书，增强生命的强度”是做小事情；教师“说真话，做真事，善待第一个学生”是做小事情；教师“有学*的倾向，学*的意识和*惯”是做小事情；和同事“交流教育心得，遇到困难开始研讨”是做小事情；甚至每天“把自己收拾得更干净一点等等”也是做小事情。

　　而作为学校，在“校园内很多树下放有凳子，可以供孩子们课间能够坐着休息”是做小事情；“在校门口放着两排椅子供来接送的家长坐着休息”也是做小事情……他认为，小事情是有着巨大能量的。“目光向内才可能知道自己的责任，才可能知道一切变革正因为‘我’的参与而变得更有可能。”

　　05年6月，他在泉州骨干教师培训会上对培训学员们说：“我们几乎没办法在大的格局中做出什么，但在我们的身边就有可为的事情，作为一个目击者，一个见证人，观察者，记录者，思考者，作为一个发出自己声音的人。……我把它看作是自己的行动准则，就是想大问题做小事情，大问题要思考，小事情要践行。要从我们能够改变的地方去尝试。”

　　在永春师范的生命化教育的讲演中，他谈到教师要随顺人的禀赋，树立一个乐观的学生观时，他说：“我们既能够有所思想，也能够有所行动，以自己的创造性工作表达出对学生的信任和期待，也表达出相信每个人都有更美好未来的信心。”每一个教师都应“时时提醒自己、改变自己、克制自己的否定性思维，一点一点地变得阳光起来，积极一点，主动一点，努力在责任之中表达出我们对生命的眷恋。”

　　三、深入学校、深入课堂

　　从他的书中，我捕捉到了一个教育学者十几年来不懈的真实的行走历程。他深入学校，深入课堂，把自己的教育思考，牢固地扎根在真正的教育基层学校的土壤里。他跑遍了各种各样的学校，城市的、乡村的、城郊结合部的、中学的、小学的、公办的、民办的等等。他说：“我热衷到学校听课，也比较信赖自己所看到的。在这样的现场，你同样是一个教育的承担者，同时往往能够获得一些原先未曾料想到颖悟。”

　　为了在福州一所学校的教师论坛上进行十几分钟的发言，他特地跑到这所学校去听了两节课：心理健康、历史。他说：“我希望自己能有一点与课堂相融，与学生真正相见了的感觉。”他会跑到自己女儿所在的学校去听课，包括通用技术课、英语课，他都听。有时，他还上课，给学生讲语文讲作文。他说自己每年听课都在100节以上——这是一个什么量？与在我们学校，只要求每个老师一个学期听课量达到12节相比，100节，相当于*均一周都会听二节课！在我们学校谁能做得到？校长一年听课是多少？教研部门的那些各学科教研员们一年听课又是多少？放眼*教育，敢于跟这100节叫板的，又会有几人？

　　四、纯朴的乡村教育情结

　　如果说今天的教育环境已是“落花流水”的话，那乡村教育则早已是“落荒而逃”了。优秀的老师们逃了，优秀的学生们逃了，经费紧张，办学艰难，已非同一般可言。拿我的老家湖北荆州的情况来说吧。家在农村的，只要家长有稍许能耐，都会想方设法让孩子到县城区学校去读书，而乡镇学校的老师，也通常会想方设法调到城区学校去工作。而城区的优秀学生呢？则是流向条件、资源更好的地级市学校或省会城市学校，优秀的老师基本上也是如此。

　　于是，城区学校的规模总是很大，一个班七十多人是再正常不过的事，而乡镇学校规模则一缩再缩，班数班额不断减少。为了保障那可怜巴巴的乡村教育的基本师资，主管部门不得不采取一些举措，如选择城区学校的老师到乡村学校开展阶段性支教。然而“上有政策，下就有对策”，被安排去支教的老师的情况可谓五花八门：有的老师人去了，但心没有去；有的是今天去了，明天不见了；有的是这个月在上班，下个月就一“病”不见了；而最为离谱的是，有的干脆私自请个人顶替自己到支教的学校去上班，自己玩起了失踪，远走他乡……

　　张老师深切关注农村的教育，常常深入农村学校进行调研讲学，更把很多农村学校作为生命化教育的实验学校来研究。他一针见血地指出：“我觉得教育最沉重的问题首农村教育问题。”“今天农村教育问题有一个比高考更沉重的话题，就是这些年来，农村的孩子进入重点大学、进入名牌大学的比例逐年下除，像北大、清华差不多就是15％，所以很多农村的孩子只能上二流、三流、四流，不入流的大学甚至是那些‘野鸡大学’。”

　　他的敏锐，不是一般的学者可以比的；他的敢言，也不是一般的官员可以比的。阅读这些讲演实录，我常常惊讶于张老师的勇敢，这是一种口无遮拦地道出真相，这是一种残忍难堪的逼*真实。讲真话在当下其实是很困难的事情。我们不是不知道真相是什么，而是说出真相太难了，我们也不是不知道真相被揭露的话会改善现实，但依然选择了沉默，因为，坚持说真话太麻烦，太危险了。

　　我跟张老师一样，也是从农村走出来的，脚上的泥巴还没有洗干净，脚底还是乡下的泥土，如今虽然生活在南方城市，但我的心仍然扎在老家那一个闭塞贫穷的小村落里。我没有可能再回到老家回到乡村去工作，但我对张老师这样一种质朴的农村教育情怀充满了敬意。他可以一连十几次地到同一所乡村学校——晋江龙林小学去听课调研，可以到农村乡镇去义务讲学，可以到泉州市一所乡镇学校（永和中学）跟学校教师们进行多次座谈、跟学生面对面地对话。

　　他不是浮在面上，只有空空的关爱；他不是浮光掠影地到此一游，只有留存的乡村图片；他把行动把责任建立在对众多乡村实验学校不辞辛劳的指导与实践之中；他勉励在乡村工作的老师们，要“学会妥协，学会调整，在妥协中前进，在调整中提高”努力增强自我生命的强度。他更大声向有志之士向社会强烈呼吁：目前，农村更需要一种新的教育理念，农村教育需要更多的人来关注。

　　与这一本书相遇，是我暑假赴上海的一个意外收获。当我在上海兴高采烈请张老师签名合影时，我感动于文质老师的*等与亲切，读完这本书，我更感动于张文质老师这份教育的赤诚。仰望星空，脚踏实地，也是我的教育责任。

　　读张文质的《教育是慢的艺术》我对教育中的“慢”有了全新的认识：对学生来说，错误是一种经历，甚至是一种不可或缺行为，更是一种履历性的成长资源。教师要善于利用这种不可再生的资源，发挥慢的教育艺术，一而再，再而三，三而再次，让心态慢下来，让教育行为慢下来，慢慢走，欣赏啊！

　　多读了几本书，心中似乎也有了些许底气。因此，在学校模拟的演讲比赛时，我倒也镇定从容。所以，学校的评委都说我的演讲挺好的。其实，我那几天一直在看各种案例及案例分析，有时看到别人相似的案例时心有触动，就会不由得停下来反思自己在*时教育教学中的一些做法。并在思考之后将自己的一些想法记了下来，也许共鸣会让体会更深吧，因此，书中的内容记得特别深刻，自己做的读书笔记也深深地印在了脑海中。所以在正式比赛时，我备战阶段的所有笔记不由自主的涌上心头，原来读写结合竟有这么大的好处。我快速成稿，还留了点时间顺了顺稿子。这种且读且写的感觉真得太好了，这大概就是读书的魅力吧。

　　因为读书，让我与书产生共鸣；因为有共鸣，让我产生了写作的冲动；因为写作，让我更深刻地反思教学；因为反思教学，让我的课堂慢慢变得敞亮。

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关于高校公共艺术教育的建议论文

关于高校公共艺术教育的建议论文

　　相信许多人都写过作文吧，尤其是在作文中占有重要地位的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。这种类型的作文要怎么写呢？下面是小编精心整理的关于高校公共艺术教育的建议论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摘 要：高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。

　　关键词：艺术教育论文发表，环境艺术设计论文投稿

　　高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。

　　一、当前高校公共艺术教育中存在的问题

　　（一）高校公共艺术教育管理的模式与体制缺陷

　　当前高校的公共艺术教育管理缺乏科学的、系统的规划，很多高校的公共艺术管理不是存在管理责任主体混乱、权责不清的问题，就是存在无人管理，权责不到位的问题。虽然当前高校管理工作者已经认识到公共艺术教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共艺术管理的关注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，实际深入工作开展少，有的高校虽然成立了相应的艺术教育管理机构，但是这种机构往往是应付政策而成立的，缺乏思想上真正的重视，也就无法发挥实际的效用。所以高校对于公共艺术教育的管理上仍带有随意性和间歇性的色彩。课堂教育和文艺活动是目前高校公共艺术教育的主要形式，但是这两种教育方式都存在一定的问题。首先在公共艺术课堂教育方面，教学内容、教学方法和教学方式都存在问题，并且在课时安排上往往无法体现公共艺术教育的重要性。其次在校园文艺活动方面，活动内容和形式较为简单，很多活动都存在敷衍了事、程式化现象严重等问题，缺乏创新性。缺乏与之相匹配的*台的构建，大学生艺术实践的思维空间没有得到充分的体现，不论是理论教育还是活动实践都缺乏的实际使得大学生的艺术修养难以内化，大学生的总体艺术修养偏低。

　　（二）高校公共艺术教育课程设置缺陷

　　在高校课程设置方面，公共艺术教育课程设置存在严重的缺陷。尤其是在综合性大学中，公共艺术教育课程往往被作为选修课程存在，这是因为与高数课程、英语课程相比，公共艺术教育课程的实用性在短时间内并不明显，以经济功利为发展推动的综合性大学往往忽视了公共艺术教育的作用，只注重学生实用技能和知识的培养，而对学生的精神层面需求较为忽视。在这种情况下，学生的精神素养、情感道德和价值导向就缺乏正确、科学的教育和指导，没有体现以人为本的宗旨，不利于人文素质的培养，阻碍人的个性的发挥，束缚创新能力的发展。目前我国很多高校在人才教育发展方面的理念不尽相同，但是从经济社会和人才培养的长远角度看，高校不应当将就业作为考量学生成功与否指标的指标，应当将就业作为人才发展的重要途径和方式来指导人才培养的质量，促使大学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展，这也是社会主义初级阶段的一个重要组成。

　　（三）高校公共艺术教育缺乏可操作性评价机制

　　目前我国各个高校的公共艺术教育缺乏可操作性评价机制。由于各个高校对公共艺术教育的认识不同，在教学目的和教学任务方面都存在着较大的差异，不同的高校在公共艺术教育方面的投入、师资队伍建设等方面也有所不同，因此目前还无法在全国范围内形成关于公共艺术教育的统一标准，科学标准的操作性强的评价机制缺失。由于没有统一标准的评价机制，很多高校的教师甚至是学生在公共艺术教育的教学和学*热不高。学校内部也没有形成科学的公共艺术教育评价体系，不论是在教育评级人员选择方面，还是在公共艺术教育评价指标确定方面都存在较大的随意性，这些对高校公共艺术教育教学的科学开展造成了一定的影响。

　　二、对当前高校公共艺术教育的几点建议

　　（一）优化公共艺术课程设置

　　公共艺术教育的最终目的旨在将高校学生培养成为具有高尚道德情操和正确价值观导向，并且拥有较高的审美能力、良好心智和创新精神的全面发展的人才。在课程设置方面，首先要在公共艺术教育内容和形式上进行创新和优化，要从高校发展实际和学生实际出发，认真研究符合当前高校教育特点的公共艺术教育内容和教育形式，积极探索和创新，要将公共艺术教育与高校的办学精神、教育理念和校园文化进行紧密的结合，充分的体现高校的发展特色和内涵，丰富教学内容。另外，可以通过聘请校外专家的方式将与公共艺术教学有关的文艺主题讲座、座谈会和讨论会等加入到公共艺术教育课程体系中，举办文化沙龙、学术论坛等，通过多样化的方式激发全校师生学*公共艺术教学的积极性，活跃校园教学氛围。以本校经过改良后的公共艺术课程体系为例，在经过对学校实际师资情况和学生艺术需求的考虑之后，本校的公共艺术课程体系以两年为一个周期，每个学期开设四门艺术方面的必修课，分别涉及了美术、音乐、电影和书法四个方面，学生每学期学*一种艺术课程，两年就能把这些全部修完，拿到应有的学分，这种课程体系是基于对学生艺术感兴趣的方向和艺术对学生的影响而考虑的，根据实际情况，每一门选修课还都有适合学生自身的分类，如音乐可以分为乐理类、鉴赏类和乐器类，学生可以根据需要和自身对艺术的兴趣进行合理的选择，从而促进艺术课程的开展与普及。这种课程体系设置就是较为综合的课程体系设置，同时在课下我们还注重为学生提供接触名师的机会，每周开办一次艺术论坛，邀请力所能及范围内的艺术家为学生开展艺术方面的讲座，让学生在和大家的接触中陶冶自身的情操，获取课堂上无法获取的一些关于艺术的经验和宝贵的艺术体验等。

　　（二）加强师资队伍建设

　　公共艺术课与专业艺术教育不同，教学对象是普通的大学生，不是艺术专业人才，因此教师在教学过程中要转变教学方式，将专业的艺术知识转变为大部分学生能够轻松学*和掌握的内容，教学方式不仅要通俗易懂，传授知识，而且还要刺激非艺术专业的大学生对公共艺术教学的学*兴趣和积极性，这就对教师的教学能力提出了更高的要求。首先，学校要加强对公共艺术教师的培训工作，通过专题培训、外出考察和交流方式等提高公共艺术教师的专业教学能力和素养。其次，教师也要通过网上自学、经验交流总结等方式不断提高自身的综合素质能力。另外，高校也充分认识到建立一支高素质、稳定的教学队伍的重要性，通过多种方式刺激教师加强学*、强化竞争机制，推动教师不断对公共艺术教学进行创新和改革，制定相应的人才发展规划，强化培训，建立掌握扎实理论知识、高素质科研水*和综合教学能力的教师队伍，为高校公共艺术教育的顺利开展提供可靠的保障。

　　（三）完善硬件设施的配置

　　高校公共艺术教育的硬件设施可以和本校的艺术学院设施进行一定的互通有无，但是一定要有独立的部分，由于艺术学院和高校公共艺术教育相比课程更为繁重，所需要的也更为专业，所以高校公共艺术教育的.硬件配备应该以不影响艺术学院授课方面为基础，从而开展对艺术设施和设备的考察和配置，但是在基础设施的使用方面，如学校的琴房和画室等，也可以在不影响艺术学院教学的情况下让公共艺术教育体系中的同学对艺术进行一定的认识。这就要求学校对于高校公共艺术教育有所重视，在这方面进行一定的拨款和处理操作，从而使得高校公共艺术教育的课程负责方面有足够的资金对艺术教育需要的硬件进行采购和配备，如乐器、绘画用具、艺术表演用服装等等一系列物品和参加艺术展览等活动的经费。这样才能使高校公共艺术教育的管理更加完善。

　　（四）健全对于高校公共艺术教育的评价体系

　　高校公共艺术教育也要和其它的教育形式一样，要对它进行及时和准确的评价才能更好地反映出高校公共艺术教育在学校的具体实施程度如何，这个评价体系也是管理所需要的一部分，在这种情况下学校需要对自身的评价体系做出公共艺术教育方面的部分改善，提高教育评价体系的可靠性和可操作性。在评价的方式上，高校公共艺术教育可以采取多种多样的评价方式，如在传统的调查问卷模式上针对每位老师的具体授课内容进行问卷编制，并以此问卷在教育后的统计数据作为高校公共艺术教育体系中重要的可量化的数据被体现出来，在教师互评的模式上增加学生对教师的评价模式，这是高校公共艺术教育评价中主观评价的重要环节，这种主观评价虽然不能量化，但是和数据相比，这种评价更带有人情味，可以让我们在更为直观的角度看出教师在高校公共艺术教育中的具体表现如何，以此来确定本校的公共艺术教育的目前水*，增强高校公共艺术教育的管理能力。

　　三、结语

　　随着时代的发展，国民整体素质的培养和提升显得越来越重要，公共艺术教育在作为素质教育重要组成的同时，它也是一种文化传播手段。建立健全高校公共艺术教育相关制度成为当前高校艺术教育工作者的重要责任。

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学前教育专业学生艺术教育论文

学前教育专业学生艺术教育论文

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编帮大家整理的学前教育专业学生艺术教育论文，欢迎阅读与收藏。

　　在我国，学前教育是基础教育的组成部分，是终身教育的奠基阶段。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20xx-20xx年）》要求“：切实加强幼儿教师培养培训，提高幼儿教师队伍整体素质。”《*关于当前发展学前教育的若干意见》提出：“加快建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿教师队伍。”国家对学前教育的重视以及社会对幼儿教师的需求，促使我们要重视幼儿园教师的培养。

　　一、幼儿教师要具有艺术素养

　　幼儿师范学校的培养目标是培养合格的幼儿园教师，在幼儿园教师必备的素质中，艺术素养是重要的一方面。“艺术”作为幼儿园五大内容领域之一，是幼儿园教育内容中很重要的一部分，它分为基础知识和专业技能两个方面。知识包括教育学、心理学、幼儿卫生学等；能力包括幼儿园教学的各项基本功，比如在乐器演奏方面要求具有乐器演奏和为歌曲伴奏的能力。

　　能进行自弹自唱能力，能够做到弹唱配合协调，具有较强的表现力。在舞蹈表演与创编方面要求学生具有一定的舞蹈基本功，能够进行儿童舞蹈的教学与创编。能够根据儿童兴趣与爱好特点进行艺术课的教学与活动设计，如舞蹈编排、音乐游戏、演奏、演唱指导、环境设计等。个人认为知识很重要，技能更为重要。

　　二、要全力培养“实用性”人才

　　根据幼儿园教师专业标准，要培养合格的幼儿教育工作者，我认为学前教育的艺术教育要全力培养“实用性”人才，而非“专业性”人才。所谓“实用性”人才是指各种基础知识和专业技能都要掌握一点，多多益善。所谓“专业性”人才是指在某一方面技艺精湛，而在另外的方面存在着缺陷。当然如果“实用性”人才在某一方面稍微突出一点就更好了。我幼儿园教育的五大领域中，艺术作为一个单独的领域存在，说明艺术教育在幼儿园教育中有着举足轻重的地位。试想一位幼儿园老师键盘弹得很好，但是唱得跑调，或者光能唱不能弹，这样的幼儿园老师怎么能胜任幼儿园的艺术教育工作，又怎么能受到幼儿和家长的欢迎呢？

　　曾经看过实*生组织的一次中班的音乐活动，教师在示范歌曲时，光在钢琴弹奏歌曲而没有演唱歌曲，在教幼儿学唱歌时又是清唱歌曲，没有弹琴伴奏。这种情况下小朋友没有几个跟着她学唱歌曲，老师也急得脸通红，不知如何是好，教学效果可想而知。假如她能在熟练弹奏歌曲的基础上辅以优美的歌声，想必教学效果会迥然不同。

　　三、艺术教育存在的误区

　　当前我们学前教育专业的艺术教育还存在一定的误区：认为要重点培养少数优秀的人才，而忽略了对合格幼儿教师的培养。只看见比赛成绩，不注重*时的教学。一味地提高技艺，而忘了要为以后的幼儿园教学工作打基础。我们的幼儿师范学校的艺术教育并非艺校的艺术教育。我们幼儿师范学校的艺术教学要发挥艺术的.情感教育功能，促进学生健全人格的形成，要全力培养“实用性”人才。比如在舞蹈方面，我经常看到学前教育的学生以羡慕的眼光看着舞蹈艺术班的基训课，嘴里还不时发出感叹。相比之下，自行惭愧，对自己的舞蹈学*水*和能力产生质疑。我就告诉我们学前教育专业的学生，我们学前教育和舞蹈专业的培养理念不同，培养方向不同，要求也就不同。我学*舞蹈的目的是为将来到幼儿园进行教学做准备的。

　　在器乐方面，我们要加强学生的自弹自唱能力的训练，特别是儿歌的即兴伴奏，而不是为了专业考级。演奏水*再高，能弹奏再多的表演曲目，而一首幼儿园的歌曲却不能进行即兴伴奏，更不能很准确地去教唱，那她就不是一位合格的幼儿园教师，也不能胜任应幼儿园的教学工作。美术方面，我们要注重培养学生能根据教学的需要，自己动手制作玩教具，绘画教学所需的挂图，能自己设计并布置教室或园内环境，为幼儿创造安全、美观、舒适的生活和学*环境。

　　只有我们的学生具备以上的基础知识和专业技能，将来才能胜任幼儿园艺术领域的教学工作，培养幼儿发现美、欣赏美、表现美的能力，促进幼儿发展。幼儿师范学校艺术教学的老师要结合幼儿园教学的需要，调整自己的教学方向，明确自己教学的重点，为学前教育培养出更多更好的合格幼儿园老师，促进学前教育事业的发展。

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实验性艺术教育的实施途径论文

实验性艺术教育的实施途径论文

　　在社会的各个领域，大家肯定对论文都不陌生吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编整理的实验性艺术教育的实施途径论文，欢迎大家分享。

　　实验性艺术教育在当代有着广阔的发展前景，作为一种全新“互动”式的教育模式，有其自身的多种优越性。在当今教育理念越来越重视人的个性化教育的今天，促进实验性艺术教育在实际教学中的应用有利于艺术教育全面和谐的发展，这是当代艺术教育发展的趋势。为了使实验性艺术教育更具实践性和操作性，全面深入地探讨实验性艺术教育的实施途径，对于促进当前的艺术教育现代化具有十分重要的意义。

　　一、开展实验性艺术教育的必要性

　　综观艺术教育的发展历程，我们不难发现，不同时期的社会、政治、经济都对艺术教育提出了不同的要求。艺术教育要与时俱进，要以科学的发展观调整和改善自身机制，使艺术教育向更高、更本质的方面发展。现在我国社会在经济、政治文化各个方面发生了急剧的变化，随着我国当代艺术的自身演进与对外交流，当代艺术思潮与艺术实践更是以全新的姿态被关注。在这样的背景下，艺术教育已不单是一个封闭的专业教育问题，传统的旧有体制以客观再现的教学方式难以体现读图时代和文化工业语境下的艺术思辨；传统教育在重视技能，忽视创新的同时，很难应对新时期艺术教育出现的多元要求。从受教育的学生群体来说，主体要求发生了很大的变化，新时期的学生兴趣广泛、信息丰富、体验敏锐，对创新有着强烈的愿望，这就要求我们的艺术教育的培养观念应该从技能型向综合素质型转变，培养学生的创新能力。所谓实验性艺术教育是针对现行艺术教育在审美观念、样式话语方式的实验性教育，它不仅是停留在技术层面上，而更多是针对教育理念和教育方式种种问题的质疑与创新。因此，实验性艺术教育在于对艺术教育模式未定性的追求，这种追求也赋予了实验性艺术教育是一种不满足于现有的观念和模式的实验性气质。一方面需要我们大胆、主动而积极地拥抱新生事物，积极地向外开拓；另一方面，向外开拓并不意味着抛弃传统，而是应该提供一个打破常规的艺术教育模式，建立一种多元化的、自我更新的教育模式。为学生提供一个自由试验的理想*台，学生艺术潜质的开发和引导往往需要这样一个环境，在这样一种包容和培育学生艺术理想的教育环境之中，让学生自由地完成自己的奇思妙想。基于此，我们的当代艺术教育才能在复杂的环境里不断“刷新”，始终保持自我更新的良性机制。

　　二、实验性艺术教育的实施途径

　　1.办学特色化是实施实验性艺术教育的必要途径

　　办学特色化具体而言包括两个方面：

　　（1）独特的办学思想。当前，我国高校在办学方式、办学宗旨上大致相同，专业美术学院与综合性美术教育院校大同小异。研究办学特色需要学校准确定位，而定位就是有所为、有所不为。艺术教学的实验性在于实现学校不同针对性的教育和办学思想。它可以促进学校在办学宗旨上客观分析、理性定位，及时调整教学思路和办学方向。有所为、有所不为，指导性的开展艺术教育，以改变学校千人一面的教育模式。比如，在专业美术教育和非专业美术教育之间应有不同的倾向。专业美术教育应以充分发展学生个性品质，培养学生对形象的感知力、形象思维能力、想象力、造型能力、创造力等方面的培养，让学生具有专业创造能力；而非专业师范学校则应以提高理论能力为主，在美术欣赏和评论上培养学生。

　　（2）明确的治学理念。实验性艺术教育不同于实验性艺术，它是将艺术教育作为一种“前卫性”“前瞻性”提出来的，意在将艺术教育的本质贯穿于艺术教育过程之中。当代艺术教育最根本的问题在于教育模式和思维模式的转换，在于教学方式的多元化实验，注重艺术观念与艺术创造的多元探索，利于学生综合素质的提高。同时也在于视觉方式多元化、表现手段多元化的实验。英国当代学者H·里德（Herbert Read）在《透过艺术的教育》中提出：“艺术教育只须给予信心及适当的表现技巧，即可自由发挥其内在潜能，教师要扮演鼓励的教色。”如何有效地开展教学，把创造性和想象力的培养放在首位是实验性教育的根本宗旨。学院教育应该呵护学生与生俱来的自由的好奇心和自发的创造性与年轻人特有的敏感。真正的教育应该是打开和引导、保障这种潜能，而不是毁灭它。

　　2.实验性艺术教育应鼓励教师成为研究者

　　教师应该在艺术教育中积极探索实验性的教学训练，将最新的理论发展作为研究的内容，将理论与实践结合起来，教师在艺术教育的实验中，形成独特的教学方式总的来说有四个环节：分别是设定教学方向，确定教学计划，实施、观察教学训练，总结和反思。具体而言，第一是在设定教学方向时教师要根据学校的办学思想，明确教学目的和研究的方向，并且能将这一方面的前沿理论运用与实际教学，提出问题、解决问题；第二是在教学计划的方案上要大胆创新，吸收本学科先进的教学方法，改变传统由静物到人像再到人体的定势，将人文学科、传统文化与当代美术思潮，引入教学计划当中。第三是在教学训练中按照目标和计划制定训练内容，并带领学生积极研究，研究应该是灵活和互动的。“观察”是通过训练在过程中观察学生的接受能力、喜爱程度与参与的意识，并在教学活动中调整。第四是“总结和反思”，教师可以通过交流与作业表现出的效果发现问题，提出修整。另外，教师在实验性的艺术教育中要运用个案研究、学生访谈等工作作为经验，以利于以后教学之中加以深化和拓展，形成自己的教学特色。

　　实验性艺术教育鼓励教师成为教学和专业的研究者，教师不但要研究教学，更要有明确的教学目标，有坚定的艺术原则作指导，有大量的艺术实践作支撑。实验性艺术教育的本质，强**师要在自己在艺术实践经验和艺术实践的引领下，竭尽心力唤醒学生的创造力，努力引导学生进入自在的创作状态。时代在变、学生在变，问题也在变。实验性艺术教育要求教师必须将艺术实践和教学实践联系结合起来，艺术化地形成自己的教学特色。

　　3.改变传统教学模式，倡导自主、互动、探究的教学方式

　　实验性艺术教育是对传统教育模式陈陈相因的质疑。实验性艺术教育要求教师要有深思熟虑的教育理念，又要有丰富的艺术实践经验的支持，对传统学院教学方式的批判、质疑，要求教师要不断地反省，并把思索转化成教学行为，并将自己的教育理念与外部大环境参照、印证。传统教学方式是以再现自然物象为主，熟练掌握传统的艺术基本规律，这只是艺术教育和艺术表现方式中的一种，而对“技术”“常识”的过分强调就难以充分发挥学生对新材料、新形式的探索与实验，难以重视学生个体的殊异性。而当代艺术和当代艺术教育是以观念作为一个基本理念来体现的。教师就要从全方位了解学生的*性、对艺术的见解、学生的修养和接受程度，以及每个学生的可塑性，针对每个学生设计不同的方案和学*内容。实验性艺术教育倡导自主、合作、探究的教学方式。所谓自主，就是要把学*变为学生的自觉行为，让学生乐学和善学。教师在教学训练中要充分尊重学生的自主选择权，充分尊重学生的个性差异，而不是简单的“一刀切”。一个老师教十个学生，每个人有每个人的面貌，才是成功的教学。因为，实验性艺术教育不是单纯的教方法、教技术、教因循某种模式。实验性艺术教育是强调差异性的，掌握每个学生的个性与可能性，使每个学生都能在各自的不同阶段得到发展，并通过这种学*建立起种种观念，对日后艺术创作产生影响。所谓合作，是指教师要把教学活动建立在师生交往的基础上，*等交流，相互引导、相互渗透、相互交融的方式。所谓探究，是指教师要把教学活动变成学生主动探究和实验的过程。教师教不是让学生简单地学会一种技术，而是为了引起学生探究知识的欲望。教师要善于启发学生，鼓励学生提出问题，通过对学生心理、想法的了解给出意见，通过不同的视角，得到一个具有立体感的答案。这个答案是启示性的，给每个学生留有思索的余地。

　　4.实验性艺术教育提倡学*个人化和评价多元化

　　学*个人化是实验性艺术教育得以实现的基础。俄罗斯抽象派画家康丁斯基指出：“艺术是一种内心需要”，兴趣是最好的老师。只有把学*化为学生内在的需要，对艺术的研究变为个人自主的行为，学生才能真正得到发展。叶圣陶先生说：“教是为了不教”的道理就在于此。实验性艺术教育要求教师使学生对艺术，对自己的实践有清醒的认识和积极的目标，形成积极的艺术观和创作观。

　　教学评价是教育过程的重要一环，直接影响着教师和学生的积极性。传统的评价观建立在一元价值观的基础上，以目标评价为基本形式，只注重最后结果，强调传统价值体系之中的因素，忽视实验、探索性的、不成熟的因素。实验性艺术教育的评价要遵循多样综合的原则，既要有总结性评价，又要有过程评价；既有主体评价，又有客体评价；既要有定量评价，又有定性评价。教师要善于多角度来评价学生的各种实验成果，让学生发现自我优势、充分调动潜力，实现艺术教育新的发展。

　　参考文献：

　　[1]余永健.简论美术教育与相关范畴的`几个关系[J].美术观察，2007年1月.

　　[2]范迪安.以教学解决现实问题[J].美术研究，2003年4月.

　　[3]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2001.

　　实验教学中的“度”就是一种教学尺度，讲究的是适中，追求的是根据大纲的要求和学生的需求来把握教学，调控教学。

　　一、教学中“度”的艺术

　　(1)基础知识铺垫应具有“高效度”。每次实验之前，教师必须帮助学生复*好与实验有关的基础知识作为铺垫，为实验的顺利进行创造有利的条件。在这里所复*的知识内容不宜面面俱到，而是要在课始几分钟内*中见奇、快速切入与本实验有关的知识，直接触及实验的实际需要。如高中《生物》中“观察植物细胞的有丝分裂”实验，可在课始复*提问一下有关有丝分裂各个时期的染色体变化情况，让学生对所要研究的对象有一个大致的了解，以便课堂实验教学顺利进行。

　　(2)实验教学的导入要有“磁力度”。实验伊始，教师可巧设导语，“磁石”般地吸引学生的注意力，激起其内心的求知浪花，营造积极探索学*的大氛围。如初中《生物》第一册(下)中的“观察蚯蚓”的实验，在实验课开始即可联系生活实际设问：①雨后蚯蚓为什么要钻出地面?②蚯蚓是怎样运动的?③你能辨认出蚯蚓的前端和后端吗?短短的几句话可引发起学生强烈的探究兴趣，他们做起实验就格外认真，观察起来特别细致。

　　(3)实验教学过程要加强学生的“参与度”。教为主导、学为主体应贯穿在整个实验教学过程中，这就需要在教的过程中应充分地调动起学生的学*积极性和主动性，使其最大限度地动手、动口和动脑，主动地参与到实验的探究活动中来。如初中《生物》第一册(上)中“绿叶在光下制造淀粉”的实验，在课堂教学安排上，从天竺葵的黑暗处理到叶片的遮光处理，从叶片的脱色到滴加碘酒的观察都可在教师的指导下让学生自己完成，以此来训练学生的动手操作能力。在实验完成后，教师可就一些现象及操作程序提出疑问让学生进行分析回答，以此来培养他们的思考能力。

　　(4)实验教学的分析及设问应“多角度”。实验现象的分析和探索是实验教学的重要组成部分，教师应从多角度出发进行导“思”导“疑”。“疑”的提出既要有“质”的体现，又要有“量”的要求。并且“疑”的设置应全方位地切入实验教学的重点、难点和疑点，组织学生在短时间内去说理、讨论和操作，以获得较多的技能。如初中《生物》第二册“脊蛙的反射”实验，在完成观察脊蛙的搔扒反射实验后，让学生再进一步探索：撕下蛙的腹部皮肤、切断蛙的坐骨神经、破坏脊髓、剪断腓肠肌。在以上几种情况下对比观察脊蛙能否出现搔扒反射，从而让学生知道反射必须建立在反射弧完整的基础上，只要反射弧的任何一环节出现故障，反射都无法完成。

　　(5)实验教学的课后小结应“高浓度”。俗话说，编筐编篓全在收口。同样，实验教学的成败关键是设计出高质量的课后小结。因为小结，是对整节课堂教学内容的高度浓缩，是提纲挈领地展现本节实验的过程及结构，其作用是起画龙点睛的作用。如，初中《生物》(上)中“显微镜的使用”实验，可浓缩成一首打油诗来作为本节课的小结：左手托座，右手握臂;放在偏左，目物安备。转动转换，对光低倍;看准光孔，光圈正对。左眼看目，右眼要睁，转动反光，直到白亮。玻片安放，要在台上;压好玻片，标本对上。转动粗螺，镜筒下降;接*标本，千万别望。左眼看目，同时反向，转动粗螺，镜筒缓上。一直等到，看清物像，略调细螺，物像更棒。

　　二、“导”的把握

　　“导”是控制整个实验教学的“遥控器”。古语云：“施教之法，贵在启导。”实验课堂教学活动的每一环节都应在教师施“导”的操作下进行，其最终目的是服务于“学”。“导”的艺术体现在以下几个方面。

　　(1)当学生出现“厌学”时，应着手于“诱导”。有的实验内容枯燥乏味，过程复杂多变，目的及要求又有一定难度，这就容易使学生产生望而生畏的厌学心理。针对这种现象，教师要适时诱导。如高中《生物》中“叶绿体中色素的提取及分离”的实验，由于研磨、过滤、剪纸条、划线等操作步骤的烦琐，一些药品散发出难闻的气味，再加上最后的实验结果不易成功，容易使学生产生厌烦心理。

　　因此，教师应随时从实验方法、实验技巧等方面加以引导。告诉学生研磨动作要快;研磨后为了能得到一定量的滤液，可再向研钵中加少许的丙酮过滤;每次用吸管划线时吸取的滤液要少;划滤液细线要保证又齐又细等。明确引导使学生掌握操作要点，就会得到满意的实验结果。实验的成功，会使学生从内心产生一种愉悦感，也就会变“厌学”为“乐学”，进而提高实验教学质量。

　　(2)当学生感到“难学”时，应及时“疏导”。学生在做实验时，会遇到思维受阻或偏差，此时教师应就疑解答，指点迷津，化难为易，使学生产生顿悟、顿解，以获取成功的喜悦。如遇到“显微镜使用”中的物像寻找，“玻片制作”中气泡的产生，“观察唾液淀粉酶的消化作用”中水浴温度的控制等难点时，教师应着力做好“疏导”工作，抓住要点变“难学”为“易学”，促进整个实验教学的顺利开展。

　　(3)当学生“死学”时，应给予“引导”。有的学生在实验过程中，特别是对于难度较大的实验，往往机械地“照方抓药”，忙得不亦乐乎。但由于对现象的观察不详细，对结果分析不透彻，仍得不到满意的结果。对此，教师应避虚就实，依据实验特点和学生实际，恰当地把实验进程划分为层层递进的若干问题，引导学生去发现新知，总结规律，从而获得真知，变“死学”为“活学”。

　　(4)当学生认为“学会”后，应适时“指导”。实验中，当学生掌握一定的实验技巧，或学会有关操作技能后，应教育学生不满足现有的知识和能力，鼓励他们大胆地去设想，搞小发明，小创造。在培养学生多方面素质活动中，教师可在思维方法和心智技能上给予指导，让学生真正从“学会”的乐园中走到“会学”的王国中去。

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艺术的名言

　　在破晓之前起自然是最好的、因为这种*惯有益于健康。

　　——(古希腊)亚里斯多德

　　创造是记忆力最强的表现。永远不忘的东西，就是最好的写作材料。

　　——巴人

　　合理地管理自己的生活，可以抑制衰老过程的进展。而合理生活的第一个原则就是工作。整个机体的一切功能都必须工作。

　　——(俄)巴甫洛夫

　　色彩能够说出所有的语言。

　　——阿狄生

　　自然有时枯燥，艺术却永远不能枯燥。摹仿自然并不够，应该摹仿美的自然。

　　——(法)狄德罗

　　自然是良好的医师。

　　——汤姆?塞登哈姆

　　异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。

　　——(德)歌德

　　观察人物不是一天两天的事，要随时随地经常地留心。

　　——老舍

　　在舞台上，只需要模仿自然，而不需要自然本身。

　　——丹奈泰里

　　每一篇文章如果都有一根思想红线，把最重要的材料贯串起来，总是好的。我们起码的要求应该如此。

　　——邓拓

　　每个伟大的艺术家都按照自己的意念铸造艺术。

　　——(法)雨果

　　我认为我们要强调：不熟悉的不写，不关心的不写。

　　——夏衍

　　作*有本心有良心。本心者，不自为友离，不因境苟且是也;良心者，不任意狂恣，不矫诬夺理是也。

　　——魏际瑞《伯子论文》

　　我写文章就是生活，创作就是我生活的一部分，我写的时候就生活在自己描写的生活里。

　　——巴金

　　良好的健康状况和高度的身体训练，乃是有成效的脑力劳动的.重要条件。

　　——(俄)普杰莉茨卡娅

　　我们所能经历的最美的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

　　——(美)爱因斯坦

　　我们所需要的，不是作品后面添上去的口号和矫作的尾巴，而是那全部作品中真实的生活，生龙活虎的战斗，跳动着的脉搏、思想和热情等等。

　　——鲁迅

　　我写诗向来不寻虚作假。凡是我没有经历过的东西，没有迫使我非写诗不可的东西，我从来就不用写诗来表达他。

　　——(德)歌德

　　*处取身，远处取物。

　　——黄宾虹

　　作出新发现时感到的快乐，肯定是人类心灵所能感受的最鲜明而真实的感情。

　　——(法)贝尔纳

　　每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝

　　——(美)罗斯福

　　酒极则乱，乐极则悲。

　　——[西汉]司马迁

　　作诗必须先学诗，但善学者得鱼忘筌，不善学者刻舟求剑。

　　——[清]袁枚《随园诗话》

　　学问应生中求熟，作画宜熟中求生。

　　——黄宾虹

　　没有音乐的生活简直是一个错误、一种苦难、一次流放。

　　——(德)尼采

　　没有时代精神的作品没有伟大性。

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