女儿今天舞蹈表演说说

舞蹈音乐的结构及其与舞蹈表演的关系

舞蹈音乐的结构及其与舞蹈表演的关系（通用5篇）

　　舞蹈结构的展现方式，所要表达的思想感情以及时间的顺序都是与情感的布局相辅相成的，下面是小编搜集的一篇舞蹈音乐结构的论文范文，欢迎阅读参考。

　　舞蹈包含了音乐、表演、戏剧、文学等多门艺术，是一门综合体艺术。在这些艺术中，音乐与舞蹈的关系是最密切的。舞蹈可以通过音乐传递感情，表达思想，又可以将音乐的结构运用于舞蹈的动作创作上。编舞者根据音乐的旋律和节奏来进行舞蹈段落的编排，可以说是先有音乐而后有舞蹈。是音乐促成了舞蹈的创作，推进了舞蹈的表演，使舞蹈成为了一种集视觉与听觉于一身的优美艺术。

　　一、舞蹈音乐的结构

　　一段好的舞蹈结构既要有内容又要有形式，既能表现内容又能展现形式。而舞蹈结构又时常被音乐结构所影响，所以音乐结构为舞蹈的创作奠定了基础。舞蹈与音乐的融合造就了舞蹈音乐，舞蹈与音乐的结构融合以及与舞蹈的表演共同决定了舞蹈的内容与形式。而其中舞蹈音乐的结构又包括旋律、段落和情感布局，这三者的融洽结合能在推动舞蹈情节发展、段落安排和风格形成上起到莫大的作用。

　　1.段落结构

　　(1)一段式。最小的舞蹈音乐结构单位，一个音乐主题之上往往会有一个一段式的舞蹈段落。由于规模小，因而在展现独自性格与单一形象以及完整地表达乐思上能够起到理想的效果。

　　(2)二段式。包含两个部分，分别代表音乐发展的层次和音乐思想从形成到发展的不同阶段。两个部分会以不同的方式和对比的角度来展现舞蹈的内容。(3)三段式。是由三个独立的乐段组成，往往还带有再现。这种音乐形式不仅可以完整地表达乐思，并且在对比的发展上较二段式更进一步。而再现还可以将主题再一次呈现，深化了主题印象，巩固了主题形象并达到前呼后拥的艺术效果。例如《红色娘子军》中《快乐的女战士》这段舞蹈就是一个三段式舞蹈。(4)交响式。交响式舞蹈是按照交响乐的结构原则而创作出的舞蹈，同时也遵循交响乐创作时的风格特征与结构特色。可以在舞蹈表演中体现呈示、展开和再现的布局。

　　由于这类舞剧能使舞蹈结构更加完整、主题更加具有逻辑性，因此，交响式被广泛应用于如今的舞蹈编排中。

　　2.旋律结构

　　旋律是由一系列高低与节奏各不相同的音高的音，通过特定关系联系起来的一种序列。它可以看做是音乐线条，是根据作曲作者感情的变化，或有感于舞蹈的表现内容而通过乐音起伏、音程跳动来发展的。这种发展方式区别于文字语言，它是抽象的，不确定的，因而所形成的印象也很模糊。正因如此，它在拓宽创作空间、刺激创作动力、激发创作灵感上起到了不可忽视的作用。

　　舞蹈的旋律可分为以下几点：(1)对抗式：为了使完成后的音乐与舞蹈产生一种对比，忽视了舞语而创作出对抗的语言。(2)演绎式：让音乐变得更加流畅，达到编舞者能够翩翩起舞的效果。(3)对话式：单独表现舞蹈而使音乐作为陪衬。(4)无视式：无视舞蹈的独立性，使音乐与舞蹈*行存在。(5)变化式：同一种音乐语汇应用到不同的舞语上会有不同的甚至意料之外的效果。

　　3.情感的布局

　　舞蹈结构的展现方式，所要表达的思想感情以及时间的顺序都是与情感的布局相辅相成的。简单的群众舞蹈由于动作容易、音乐简单因而在情感上所要表现出来的就比较单一，布局也相对容易。整个舞蹈只有一种情绪的也并不少见，如：寺庙作法的舞蹈、节日庆贺时的舞蹈以及一些宗教舞蹈等等。

　　而复杂的舞蹈由于内容上变得更加丰富，所以在情感布局上就不再是一成不变，通常在段与段之间会有不同的情绪甚至对比的情绪，欢乐或悲伤、抒情或激愤。而在有剧情的舞蹈或舞剧中，往往会有多条情感线索，段与段之间、同一段之间都会交织着数条情感线索，而最明显的就要数交响式舞剧了。

　　二、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

　　1.音乐段落结构与舞蹈表演的关系。音乐段落使舞蹈的情感表达更为清晰、舞者表演更加顺畅、观众理解更加深刻。使得音乐段落与舞蹈段落形成了呼应，促进了情感表达并可以达到不同的段落表达相同主题的效果。

　　2.音乐旋律结构与舞蹈表演的关系。舞蹈音乐的旋律结构会在舞蹈表演中起到特别的作用，能够反应编舞者想要表达的思想感情与心里的变化。同时又是舞蹈表演的核心与灵魂。所以在编舞时应该把音乐与舞蹈两者的旋律融合统一以达到完美的效果。

　　另外舞蹈旋律还有伴奏的作用，它可以带动情绪，改变氛围。一部优秀的舞蹈是离不开音乐旋律的，例如《天鹅湖》、《阿诗玛》、《梁祝》等着名舞蹈作品都是如此。

　　3.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的情感关系。舞蹈音乐对舞蹈表演情感的表达起到了推波助澜的作用，两者关系密不可分，如果舞蹈音乐过为复杂，那么舞蹈表演就会变得更加丰富;反之，如果舞蹈音乐比较单一，那么舞蹈表演也会变得相对简单。所以，舞蹈表演的情感走向是由舞蹈音乐结构的复杂与否所支配的。统一好二者的关系，舞蹈才会更具观赏性，更能引起人们的共鸣。

　　结语

　　综上所述，在结构安排上，音乐与舞蹈应保持着相互呼应，步调统一的关系。它的段落结构能使舞蹈表演更加清晰;它的旋律结构能使舞蹈表演的内容与人物刻画更加深刻;它的情感布局能使舞蹈表演的感情更具层次感从而更加扣人心弦。所以，舞蹈音乐既能反映本身的结构也是整个舞蹈结构的划分依据，是决定一个舞蹈作品是否完整的主要因素。

　　参考文献：

　　[1]刘颖。谈舞蹈表演的特征[J]. 艺海。 2008(04)。

　　[2]金暄。高职高专教育中舞蹈表演专业的困惑与发展[J]. 大众文艺(理论)。2009(10)。

　　[3]林乃桢。情动于中而形于外--浅议情感在舞蹈表演中的重要性[J]. 艺苑。2009(04)。

　　[4]饶开芹，蔡昕宇。舞蹈表演"情"之解[J]. 大舞台。 2010(11)。

　　[5]鹿新。浅谈眼神在舞蹈表演中的作用[J]. 北方文学(下半月)。 2010(09)。

　　[6]颜娟。论*舞蹈表演的审美要求[J]. 成功(教育)。 2011(07)。

　　一、音乐对舞蹈教学重要性探讨

　　（一）音乐是舞蹈的灵魂

　　音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学*兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。

　　（二）音乐可以诱发舞者的灵感

　　音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持*静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。

　　（三）音乐可以促进内在情感的展现

　　在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

　　（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力

　　任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学*兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学*舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学*也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学*兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

　　（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作

　　音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学*兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

　　（六）音乐有助于意境的展现

　　“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。

　　二、结语

　　音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分，两者密不可分，没有音乐的舞蹈，将会是黯淡无光的舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起，才能激发学生内在的情感，营造和谐的课堂气氛，调动学生学*舞蹈的积极性，掌握更多的舞蹈知识，并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础，最终推动我国幼儿教育的快速发展。

　　作者:何凯 单位:湘南幼儿师范高等专科学校

　　一、奥尔夫音乐教学法的简要介绍

　　奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练*节奏与旋律。节奏的练*主要是指练*的规则与姿态以及反应能力的练*，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练*以及对于节奏进行引导、自编和补充练*等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。

　　二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响

　　（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响

　　奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学*过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学*过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。

　　（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养

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幼儿舞蹈表演主持串词

幼儿舞蹈表演主持串词（精选5篇）

　　我们眼下的社会，越来越多人会去使用串词，串词不论怎么写，有一个原则，就是语言必须通俗易懂。你所见过的串词是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的幼儿舞蹈表演主持串词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　主持人：师幼合

　　开场：

　　尊敬的各位领导、各位老师，

　　亲爱的小朋友们，

　　你们好!

　　温暖的阳光，诱人的花香，

　　喜悦的笑脸，激动的胸膛，

　　连小草都在欢乐地歌唱，

　　轻轻地，摒住呼吸，

　　每一颗澎湃的心啊，激动地要跳出胸膛，

　　六一国际儿童节——来到了。

　　今天，是个好日子，

　　在我们欢度节日的时刻，

　　在我们两园并进的时刻，

　　我们迎接国际六一儿童节，

　　我们迎接小朋友的每一个进步，

　　我们迎接新的机遇和挑战。

　　请欣赏：大班小朋友的舞蹈《好日子》

　　传说中第一个跳草裙舞的是舞神拉卡，她跳起草裙舞招待她的火神姐姐佩莱。今天，大班的小朋友跳起了欢乐的《草裙舞》，来庆祝我们自己的节日。请欣赏。

　　当我第一次来到幼儿园，哭哭啼啼吵着要妈妈的时候，亲爱的老师，是您的手像摇篮，温暖了我，我多想叫你一声――妈妈。请欣赏小班小朋友和老师一起表演的诗朗诵《摇篮》。

　　今天，我们欢歌笑语;今天，我们茁壮成长;今天，我们跟着快乐的节拍，做起自信的体操。请欣赏大班小朋友的《手套操》。

　　我们的小朋友个个都是小能手，现在上台的三个小朋友都有自己的绝活呢。(请他们自我介绍一下。)请大家欣赏他们的才艺表演。

　　(灵活机动地让他们介绍自己的作品或者现场采访。)

　　别看我们的年纪小，可是我们的志气高，从小学好武功，长大保卫祖国，让我们看看大班这群武艺高强的孩子们表演的舞蹈《功夫》。

　　小妞妞，挎篓篓，干什么?拾豆豆。黄豆豆，白豆豆，红豆豆，黑豆豆。一粒豆豆也不丢，拾进我的篓里头。请欣赏小班小朋友的舞蹈《拾豆豆》。

　　有一只花公鸡，长得很漂亮。它去和啄木鸟、小蜜蜂、小青蛙比美。啄木鸟忙着给树治病，小蜜蜂忙着去采蜜，青蛙忙着捉害虫，它们都不跟公鸡比美。这是为什么呢?请欣赏中班小朋友的童话剧《爱美的公鸡》。

　　美丽的大森林里，来了一群快乐的小兔子，它们忙着采蘑菇呢。请欣赏中班小朋友的《快乐的小兔子》。

　　下面将要上场的大班的小小男子汉们，个个神气十足，威风无比，他们给大家带来了来自军营的舞蹈《我是*》。

　　我们的世界是一个爱的世界，爱自己，爱家人，爱老师，爱伙伴，爱地球，爱自然。关爱生活，从我做起。请欣赏小班小朋友的《环保时装秀》。

　　我们是祖国的花朵，我们是祖国的希望，祖国是我们共同的妈妈，我们在妈妈的怀抱健康快乐地成长。请欣赏大班小朋友的舞蹈《葵花朵朵开》。

　　今天是地球上全世界小朋友共同的节日，在这欢乐的日子里，让我们共同祝愿：全世界的小伙伴们节日快乐!请欣赏小班小朋友的舞蹈《地球是我们的家》。

　　花儿在歌唱，蝴蝶在飞舞，就连活泼可爱的小鸭子也来凑热闹了。请欣赏中班小朋友的《小鸭舞》。

　　是那么开心难忘，我们的六一;是那么激动幸福，我们的六一;请欣赏中班小朋友的舞蹈《喜庆六一》。

　　开场白：

　　茗：动听的歌谣唱起来

　　婷：优美的舞姿扭起来

　　茗：心里的话儿说出来

　　婷：让我们的双手拉起来

　　合：亲爱的爷爷奶奶叔叔阿姨，小伙伴们，大家好!

　　茗：我是主持人陈蔚茗

　　婷：我是主持人孙慧婷

　　合：今天：我们欢聚一堂，满怀喜悦地迎来了充满希望的日子

　　茗：这是一个充满鲜花与祝福的日子

　　婷：这是一个饱含未来与希望的日子

　　合：在这里，让我们共同祝愿：每一位小朋友永远快乐、幸福、聪明!阁巷中心幼儿园六一文艺汇演现在开始!

　　茗：慧婷，你看过桃花吗?

　　婷：看过，我家附*的公园就有桃花，春风一吹，那满树的桃花可漂亮啦!

　　茗：是呀，“去年今日此门中，人面桃花相映红”，这不，我们舞台上也开满了桃花。

　　婷：请欣赏学前(1)班女生给我们带来的舞蹈《桃花朵朵开》，请大家掌声欢迎!

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舞蹈表演主持串词

舞蹈表演主持串词（精选11篇）

　　在当今不断发展的世界，需要使用串词的情境愈发增多，串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。那么问题来了，到底应如何写好一份串词呢？下面是小编为大家收集的舞蹈表演主持串词，欢迎阅读与收藏。

　　男：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　女：尊敬的各位领导、亲爱的同事们。

　　合：大家下午好！

　　XX年在陈大相校长的领导下，在我校师生的共同努力下高考和中考喜获丰收，教育教学质量稳步提高，成绩得到了上级部门的充分肯定，也得到了家长和社会的认可，保持了学校的美誉度。为了今后发展的需要，我校需加强师资队伍建设，鼓励优秀人才早日脱颖而出。学校领导非常重视对新教师的培养，青年教师的成长，亲自安排，并且精心策划这次培训，把这次培训作为落实名师强校策略的重要基矗为了欢迎新教师的加入，感谢领导的关心，今天我们欢聚在一起。因为相聚，让我们分享了这快乐的时光，让奇迹只在我们手中出现。

　　走过往昔，奋斗的汗水刚刚拭去

　　回首旅途，胜利的笑容正在蔓延

　　携手今宵，高歌这一路荣耀感动

　　展望明朝，伙伴们，让我们携手同行

　　一曲歌唱出心中挚爱，一段舞跳出热血豪迈，一首诗谱写出果敢坚毅一路有你。

　　执着、梦想、追求、团结、我们共同燃心为香，巅峰领跃！梦想从不止步。

　　1、高山流水，人生难觅是知音。朋友，伴你走过香花烂漫，伴你走过荆棘遍地。纵然到天涯海角，纵然离居异地他乡，朋友的心啊永远相随。下面请欣赏英语班带来的合唱《seasons in the sun》

　　2、一心有一份大海的气魄、一生有一份苍穹的广阔。跨艰难而含笑，厉万险而傲然。一路走来，正是凭借着内心深处这份果敢和英武，让我们不畏惧困境、不畏惧坎坷，迎难而上，谱写出一路高歌。让我们一起来欣赏艺体班杜杰带来的中华武术。

　　3、在那东山顶上，升起了白白的月亮，年轻姑娘的面容，浮现在我的心上。请欣赏理科班张燕带来的独唱《在那东山顶上》

　　4、勾，扫，轮，拨，兰花指，古琴古曲献知音。请欣赏理科班陈凤娟带来的古筝演奏《渔舟唱晚》。

　　5、有一首诗这样写到“江南好，风景旧曾谙日出江花红胜火，春来江水绿如蓝......”

　　美丽的江南总是令我们魂牵梦绕，一想到它，总不免要想到那朦胧隽绣的小雨，婀娜多姿的姑娘，那么把这二者结合起来会是什么样子呢？一定更加的别致优美吧！下面我们就一起来欣赏文科班何开珍和欧阳给我们带来的——《雨巷》

　　6、江—山—如—此—多—娇，引无数英雄竟折腰。数风流人物，还看今朝。请欣赏英语班高阳旭带来的法文歌。

　　7、游戏

　　8、甲：我骄傲我属于*，它以广袤的大地承载了我，

　　乙：它以不屈的精神锤炼了我，

　　甲：我骄傲，我是广外人！

　　甲：让我们伴随着这铮铮誓言，共同分享这一份骄傲

　　乙：请欣赏文科班带来的诗朗诵《我自豪，因为我是一名教师！》

　　9、甲：西域风情曾是民俗采风的风餐露宿，它带走了隆隆涓涓流水。西域风情渐消逝，忧心憧憧渐远去，视而不见，终有一天它们结伴于大漠风情

　　乙：哦？甲啊，怎么突然这么有雅兴吟诗来着？

　　甲：这是一首使用[西域风情]作关键词的原创诗歌的一部分，你没听说过吗？

　　乙：我倒没有这样的闲情去卖弄文采，不过，接下来的表演能为把我们带进这首歌的意境吗？有请艺体班谢洋·王晓容带来的舞蹈表演《西域风情》。

　　10、过去一年的苦闷、伤心在新的一年里一定要忘掉，让新的一年快快乐乐的到来，请欣赏朱术春·王显成带来的歌曲《从头再来》。

　　11、我们握在手里的，不一定就是我们真正拥有的；而我们所拥有的，也不一定就是我们真正铭刻在心的，放弃也是美丽，聚散皆是缘。请听艺体班王晓容·杨菲带来的合唱《明月几时有》。

　　12、英语班毛燕兵待定

　　13、甲：这是鲜花与微笑构成的舞台！

　　乙：这是激情与歌声汇成的海洋！

　　甲乙：我们热情讴歌我们广外发生的翻天覆地的变化，和蒸蒸日上的美好生活！

　　甲：我们衷心祝福祖国在改革开放的征途上永远前程似锦、繁荣昌盛！

　　乙：我们衷心祝福商广外的明天更美好，祝愿广外在未来的岁月里，不断续写发展壮大、再铸辉煌的新篇章！

　　甲：今天的晚会到此结束！

　　乙：朋友们再见！再见！

　　男：尊敬的各位领导、老师

　　女：亲爱的同学们

　　合：大家晚上好

　　女：五月的蓓蕾，飘摇在青春的枝头

　　男：五月的春风，吹拂着年青的脸庞

　　女：五四的日子，记录着92年青春的脚步

　　男：五四的火炬，燃烧着92年青春的热情

　　女：为纪念五四运动xx周年，展示青年风采，交谊舞大厅新庄学院特举办了这次“动感青春舞蹈大赛。

　　男：首先让我们掌声欢迎担任本次这次舞蹈大赛的评委，

　　女：接下来我为大家介绍本次舞蹈比赛的评分标准：从舞蹈动作的整齐、协调性，表现力、艺术技巧及完整性进行打分，十分制，去掉一个分，去掉一个最低分，取最后*均得分。

　　男：今晚我们将以现场打分形式对参赛节目进行评比，评出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名。优胜奖若干名。

　　女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。

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浅谈表情在舞蹈表演中的重要性论文

浅谈表情在舞蹈表演中的重要性论文

　　论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是小编整理的浅谈表情在舞蹈表演中的重要性论文，欢迎大家阅读学*。

　　摘要：表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，是舞蹈表演的一个重要的艺术表现手段，舞蹈表演者也借此表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐。本文通过详细介绍表情的概念，分析表情在舞蹈表演中的主要特征，阐述表情在舞蹈表演中所起到的作用，从而论证表情在舞蹈表演中的重要性。

　　关键词：表情;舞蹈表演;重要性

　　舞蹈是再创造的过程，是一门时空的艺术。它由人体千变万化的姿态和表情以及通过提炼和概括的动作来表现艺术形象。表情是整个作品的灵魂，是舞者与作品完美融合的统一，正是通过正确的表情技巧去把握舞蹈表演的艺术内涵与气质，用表情去诠释形象并产生震撼人心的舞蹈艺术作品。只具有形体动作的舞蹈，等于一个没有血肉的空骨架。唯有将表情融入其中，才能合之成为鲜活的有血有肉的艺术形象。

　　一、表情的概念

　　达尔文的《人与动物的情绪及表情》是最早研究表情的作用、意义、生存价值和种类的科学著作。根据达尔文进化论的观点，人和动物的表情都有传递信号的功能和表现行动的生物学意义。现代人的表情作为一种交际手段已经具有交流思想与感情的功能。

　　而舞蹈表情是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露，手臂的传情、躯体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它能揭示角色的内在心理活动，表现情绪的变化，具有重要的作用。世界著名舞蹈评论家别列佐夫斯基指出：“舞者的动作、手势和舞姿要比歌唱更直接、更具体地表现舞台上的情绪和心理状态，他们是可见的歌唱形式。”根据现代科学心理学将表情分为以下五种：

　　(1)面部表情：感情在面部肌肉上的表现。如开心时“眉开眼笑”，伤心时“愁眉苦脸”，受惊时“目瞪口呆”，愤恨时“横眉冷对”等。

　　(2)身段表情：通过肢体动作表达出来的不同情感。如快乐时“趾高气扬”，悲伤时“垂头丧气”，愤怒时“全身发抖”等。

　　(3)头部表情：点头表示认可与统一，摇头表示反对与不同意。

　　(4)言语表情：人在说话时伴随的语调、声音、节奏等表达情感。如厌恶时“语调生硬”，爱时“声音温柔”等。

　　(5)手势表情：握手表示友好和欢迎，拍手表示同意，摇手表示再见等。

　　需要注意的是，言语表情与手势表情往往伴随出现，以示补充与加强情感表达力度。

　　表情的控制对于舞蹈表演也非常重要。舞蹈创作往往需要情感驱动和情感表现。但是，艺术创作中的情感表现具有行为目的的，是为了感染他人，不是自我发泄。它是一种交流性的表现。因此，艺术创作中的情感驱动也不能是一种盲目的情感冲动，而必须符合创作和表现效果的要求。在创作过程中，创作者不仅要满怀情感地进行创作，还要按照行为目的的要求对情感活动进行一定的控制，否则就可能导致创作失败。

　　我国的民族舞蹈十分讲究表情。首先，对眼神的运用就有着一整套的训练方法。眼神分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。在舞蹈表演中，特别强调眼神的应用，要求通过眼睛表露出此时此刻的特定心理状态。所以，出现各种练*眼神的方法。如用鱼的游动来练*转睛，用点燃的香烛训练眼的光彩。其次是对手和手臂的运用，要求动则有情，静则有意。对胴体的摆动和足部的移动，也要求充满执著的情感。舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合是难以正确表达丰富的内心感情的。同样，如果各部位不能很好的相互配合，还会导致外在形态扭曲和懈怠，破坏舞蹈的动态美。因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。

　　但凡优秀的编导，在设计每一个舞蹈动作和舞蹈动作组合时，都特别讲究它们内在和外在情感的统一体现，哪怕是一举手、一投足甚至一个眼神，也不能忽视它们的表情因素和它们的艺术魅力。作为优秀的舞蹈演员，正如我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的：“要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。”

　　二、表情的特征

　　(一)感性化

　　舞蹈艺术是人类最能抒发内心情感的艺术。所谓“感性”，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面。舞者通过奔放、舒展、刚柔结合的舞姿，施法人们丰富的情感，变现特定情境中人们的精神气质。舞蹈艺术感性的东西是人体律动，人本身就是一个复杂而又单一的整体。在舞蹈创作过程中舞蹈家总是充溢着丰富的感性色彩，而舞蹈作品中的舞蹈形象的面部表情也是带有强烈的感性色彩，它有种象征性有种外向性，舞蹈表演中的面部表情作为舞蹈中的一个重要组成部分，是舞蹈表达情感和意义的重要表达途径之一，它帮助刻画了舞蹈形象，且帮助表达了在舞蹈作品中舞蹈形象的情感、意图和想法。所以说舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表现在一个舞蹈作品的舞蹈形象上，因为舞蹈表情表现了这个舞蹈形象的欲望和情感，再者表现了舞蹈编导家们在创作时的感情色彩。通过人体动作的速度快慢、力度强弱，幅度大小的改变以及脸部一微小表情的变化都能表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。

　　(二)虚拟化

　　表情以人体形式美为媒介来抒发和传播舞蹈形象的思想感情。一方面它是物质的，另一方面它是虚拟的，只存在于此刻转瞬既逝，从某种意义上说是在观众接受过程中最后完成的。在虚拟环境下通过演员的明确的表情表演，带出喜、怒、哀、乐，爱恨情仇等种种舞蹈形象的内心情感来。例如：在舞蹈《一片羽毛》中因为环境的恶化，雌雄双鸟的一先一后的死去后，当群鸟悼念时，它们双目紧锁、眼睛怒视的表情准确地表达了它们内心的悲伤、愤怒和挣扎的情感，但是现实生活中你是看不到一只鸟这样的表情的，因为它是先经过艺术加工、提炼、美化，再经过艺术想像和创造的，才形成了带有强烈人性化色彩的舞蹈面部表情。所以说舞蹈表演中的面部表情是在一个特定的虚拟情景中，一个舞蹈形象当时的情感表现，所以我认为舞蹈中的表情带有虚拟化的特征。

　　(三)类型化

　　在舞蹈表演中，表情并且根据不同舞蹈作品所表达的主题具有了类型化的特征，且分为两种类型：

　　一是体现舞蹈形象的情感的表情，如：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊、无奈之类，例如，在女子群舞《剪纸姑娘》中里面的面部表情直接把快乐和喜庆表达了出来。又如舞蹈《同行》中两位在沙漠中行军的女战士，在炎热恶劣的生存环境下，彼此都想将仅剩的一点水留给对方，特别是一位女战士到下时，在这之间的表情特别体现出了舞蹈形象内心的'忧、悲、无奈和坚强等情感来。

　　二是帮助塑造舞蹈形象或角色的表情，例如舞蹈《秦王点兵》和舞蹈《十面埋伏》它们舞蹈中的表情结合舞蹈动作和舞蹈主题把*古代战士的形象刻画的惟妙惟肖。又如舞蹈《醒狮》中雄狮的形象通过演员表情的表达，刻画的十分传神。概言之，舞蹈表演中的表情自有其特定的功能，其功能只能满足特定之需求。所以这里我要说舞蹈表演中的表情具有类型化的特征。

　　三、表情在舞蹈表演中的作用

　　(一)帮助表达舞蹈情感

　　舞蹈是通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想性格和情感活动，这是舞蹈最基本的审美特征。如《诗经大序》中所说：“情动于中并形于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。可见，舞蹈动作在表达感情、抒发思想情绪上，是有其独特长处的。

　　实际上表情就是舞蹈动作的一部分，是实现表情达意，感染他人的一种信息传递手段。它以最灵敏的特点，把舞蹈形象各种复杂变化的内心世界表达出来，如高兴、悲哀、痛苦、畏惧、愤怒、失望、焦虑、烦恼、疑惑、不满等思想感情充分表现出来。比如双人舞《追鱼》中当小鱼陷入渔翁之手，被强拉着走时，虽然步法简单、*常但是当他斜眼瞅着鱼翁,使劲橛起小嘴时,一派天真地懊悔、抱怨的表情,立即妙趣横生的把情绪推向高潮。可以说舞蹈中的面部表情是舞蹈演员表达角色内心情感的一个重要组成部分，一个重要渠道之一。

　　(二)帮助塑造舞蹈形象

　　舞蹈形象的塑造需要舞蹈演员经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作(技巧)以内心依据，要塑造一个成功的舞蹈形象只有理解音乐和拥有娴熟的舞蹈技术技巧是不够的，我认为要塑造成功的舞蹈形象必须是深入到舞蹈形象的内心中去，必须“以情动情”，然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情，发展动作，再产生感情，而这里所指的感情最终体现在舞蹈演员的表情上，它是最直接的也是最直观的。例如在*古典舞剧目《秦佣魂》中，剧目本身塑造的是一个威武刚健的古代战士，在舞蹈中舞蹈演员眼睛微微圆睁，眼神坚定而刚毅，嘴角微微颤动，再配合阳刚有力的舞蹈动作，就这几点就把一个古代威武战士的形象展现在观众的面前。在舞蹈表演中的面部表情是结合舞蹈动作来帮助舞蹈形象的塑造，它是帮助塑造舞蹈形象不可缺少的部分，但它却不是独立的，它必须和舞蹈动作相结合才能完整的塑造出鲜明的舞蹈形象。因此以情动情塑造有血有肉的丰满的艺术形象，面部表情是不可以缺少的一部分。

　　(三)帮助渲染舞蹈表演气氛

　　舞蹈表演气氛主要指在舞蹈演出中某种情绪性的制造和渲染，制造舞蹈表演气氛是舞蹈演出艺术中一项重要的创作任务。舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演气氛中有着不可忽视的作用，它是舞蹈中表情达意和表演气氛渲染的最终焦点。舞蹈表演中的表情作为体现舞蹈形象内心情感的重要表现方法之一，它是最直接跟观众交流沟通的，它能够加强观众对舞蹈作品情感的感受和观众自己内心情感的体验，从而提高舞蹈表演的气氛。如舞蹈胶州秧歌《书春》中,表演者对春天来临的热情眼部是用了笑眼、探视等来表现舞者的热情。情感的表现需要演员的投情,演员要利用想象帮助投情,用丰富的面部表情使人物更加鲜明地表现出来，这样才能使使舞蹈表演的气氛达到最高点。可见舞蹈表演中的面部表情是舞蹈表演气氛渲染的主要手段之一，并且是不可缺少的。

　　四、表情在舞蹈表演中的出现的问题

　　很多学校在舞蹈教学同时都会排练大量的舞蹈作品参加校内外文艺演出，有些舞蹈作品编排构思不错，学生动作也很整齐，但是总是让人感到学生不够投入，表演时舞蹈表情不够到位，觉得这方面很有必要进行探讨。学生只注意了外部形态动作的模仿，而忽略了内在情感的体验，学生在表演中只注意动作和构图的变化，难免表情紧张、不够投入，为表演而表演，缺乏艺术感染力。由此可见，舞蹈表情的确是一个非常值得关注的问题，是提高舞蹈表演艺术表现力的一个突破口，是一个在舞蹈教学策略方面需要探讨的课题。

　　舞蹈表情是由舞蹈的全部动作和全身心的动态来体现的，它通过面部的表情、手臂的弧度变化、肢体的摆扭、足部的移动、呼吸的提沉冲靠来统一表达内在的情感。它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合就很难以正确表达丰富的内心感情。同样，如果各部位不相适应，还会导致外在形态扭曲和懈散，破坏舞蹈的动态美。因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。这种表情的力量富有艺术的魅力，当每一个舞蹈动作都充满了表情，整个舞蹈的表现力就得以实现了。要达到以上的要求需要在*时训练中全面重视，在排练方法上适当调整，在表演中充分进入角色，形成系统连续的表情体验和表演。

　　五、表情功力需要文化底蕴

　　(一)“表情”训练需要文化素质的培养

　　舞蹈艺术作品中好的眼神需要舞者有良好的综合素质，需要丰富的文化底蕴。舞蹈是一种艺术形式，也是文化延续的一种表现方式，比如*民族民间舞蹈，我们一边跳着某个民族的舞蹈，同时一边就在演绎着某个民族的文化特征，对作品诠释的质量好坏直接体现了舞者对这个民族的文化等方面的了解。因此学一个舞种的时候同时也在学一种文化。我们学*少数民族舞蹈，如果不了解这个民族的文化特征、风俗人情、图腾宗拜、宗教信仰等等，那就只能学到动态的动作组合而已，这只是该民族舞蹈艺术的表皮，只是事物的表象，只是一种粗糙的感性认识，如果不了解该民族的综合特点就不能置身于这个民族的文化当中，它的舞蹈作品你在表演中就无法突破，内心是空洞的，眼神所要表达的内涵也就随之苍白无力了。

　　(二)理解表情的内涵应该是舞者与作品的完美统一

　　学*并理解了所要表达舞蹈作品的相关背景文化，才具有理解内涵的眼神。

　　例如蒙古族舞蹈来说，首先要了解学*蒙古族的背景文化，蒙族人民的精神特征是由所在的生活环境决定的，是由草原上生活的点点滴滴长期积淀而成的，表现为耿直勇敢、热情豪放、淳朴坦荡的性格，融合反映在舞蹈艺术作品中，舞者的眼神就应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。我想一个舞者学员应该从学*、关注直至体味草原文化开始做起，只有当蒙古族的草原文化在内心里矗立，舞者才会更好的在舞蹈中表现出蒙古族的气质风度来。如大型蒙古民族舞剧《东归的大雁》，取材于蒙古英雄渥巴锡带领土尔扈特蒙古族人在历史上与沙皇扩张侵略进行奋勇反抗的英雄事迹，以大雁展翅高飞的群体舞蹈形象象征土尔扈特蒙古族人对祖国的向往，这就要求舞者全面了解这部舞剧的历史背景，和对这段史实的理解，眼神里才能将饱受沙俄奴役的惨景，心似东归大雁向往祖国怀抱的情感表现得淋漓尽致，在舞蹈作品进行中眼神里才会真实自然地充满了坚韧、仇恨、不屈、向往的信息，这样的舞蹈才展现这个蒙古族舞蹈作品的艺术魅力。我们一边跳着某个舞蹈，一边也在演绎着某个舞蹈背后的文化，演绎的好坏直接与舞者对此文化了解的知识相关，并体现出该舞蹈的情感特征，这样才可以从舞蹈者眼神中深刻的内涵反应，所以眼神是舞蹈艺术的灵魂，理解内涵的眼神应该是舞者与作品的完美统一。

　　六、结语

　　通过以上论述我们可以得出以下结论：舞蹈表演中的表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，它是不可缺少的。舞蹈正是通过表情创造视觉意象来唤起观众的联想和想象，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想情感从而“领悟”舞蹈的真谛的一种艺术表现样式。因此，运用好表情就使舞蹈表演增辉添彩。舞蹈表演中的表情具有感性化、虚拟化、类型化的特征，并且在舞蹈中具有帮助塑造舞蹈形象，帮助表达舞蹈形象内心情感和帮助渲染舞蹈表演气氛的作用。

　　参考文献

　　[1]张婷婷.舞蹈艺术的表现手段.科技咨询导报,2007,(05)

　　[2]汪超.浅析舞蹈表演应注意的几个方面.郑州铁路职业技术学院学报，2005(09)

　　[3]李秀萍.浅谈舞蹈表演的技术训练.大同职业技术学院学报，2006(06)

　　[4]赵晶.浅谈舞蹈鉴赏.《大舞台》艺术双月刊，2007(05)

　　[5]田薛.从美学的角度浅谈表情艺术.人文艺术，2009(08)

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蒙古族舞蹈表演的风格

蒙古族舞蹈表演的风格

　　蒙古族舞蹈表演艺术非常繁荣而且自成体系，在舞蹈风格的辨识度上远高于其他民族的舞蹈。下面是小编分享的蒙古族舞蹈表演的风格，欢迎大家阅读！

　　蒙古是我国人口众多且文化特色浓郁的少数民族之一，蒙古舞更是蒙古族文化艺术思想和生活特征、场景的完美融合。通过对蒙古舞风格的把握，可以为人们欣赏蒙古舞的艺术美带来更加深刻的认知。认真了解蒙古舞蹈表演的风格，对于了解蒙古民族的历史文化渊源、了解蒙古族的群体性格特点和文化风俗意义重大。

　　一、热情豪放的风格

　　蒙古族的热情好客是众所周知的，这一点在蒙古待人接物的各个细节都有很好的表现，不过其最突出的表现还是在舞蹈方

　　面。蒙古舞的豪放风格在“安代舞”中体现的最为强烈。在我国黑龙江地区、蒙古地区和辽宁地区普遍流行这种舞蹈，多个人一起表演，在技巧上并没有多大难度，游客的参与度非常高，是蒙古族民众用来招待游客的常见舞蹈形式，最能够体现蒙古族豪放热情的待人风俗。

　　二、优雅柔和的风格

　　蒙古族的舞蹈也并非全部都是热情豪放的风格，在一些特定的舞蹈中，更多地展现出来的是一种柔和优雅的内涵。比如蒙古族中的“盅碗舞”，在鄂尔多斯等地区大为盛行。这种舞蹈讲究动作的随意性，能够比较轻松地根据场内的气氛来做调节，具有比较灵活的舞蹈动作和形式，因此也更容易充分地表现舞蹈者的舞蹈功底和才华，是一种在节奏上较为轻松、随意的舞蹈方式，在历史上曾经被作为祭祀和祝贺的主要舞蹈形式。

　　三、敏捷机智的风格

　　蒙古民族的生活环境，千百年来的生活*惯和*俗等都决定了这个民族的骁勇善战。而在身体反应、头脑反应方面的机智、敏捷和灵活可以说是这种民族特点的最佳体现。蒙古族的“牛头虎舞”，就是一种再现牛虎争斗场景的舞蹈，它讲究的是动作的迅速、敏捷，反应的快速，灵活，充分表现出了野兽争斗场景的激烈和生动。舞蹈者的表演越机智、敏锐，表现出来的舞蹈艺术感染力越强烈，是一种非常具有民族文化特征的舞蹈形式。

　　四、粗犷不羁的风格

　　粗犷不羁，这是游牧民族特有的风格。长期在草原上生活的蒙古族，在与大自然抗争，与牲畜做伴和与其他部落进行争斗的过程中，粗犷不羁的性情得以凸显。在蒙古舞蹈中，以蒙古摔跤最能够体现这种粗犷的风格。在蒙古摔跤舞蹈中，一个人饰演两个角色，用木偶的形式将摔跤舞表现出来，通过夸张的动作可以获得非常生动的表演效果，非常灵活地彰显了蒙古族那种粗犷豪放的舞蹈风情。这种粗犷之中有着浓烈的情感和热情，并不是粗野和无礼，非常能够体现草原生活的热烈昂扬，让人观之印象深刻。

　　五、愉快乐观的风格

　　蒙古民众在与大自然抗争、与艰苦生活环境抗争的过程中很容易遭遇各种各样的挫折，这也历练了他们无所畏惧、乐观向上的民族性情。在蒙古族的筷子舞等舞蹈动作中，舞蹈者一边唱歌一边用筷子敲打身体各个部位，从而营造出一种非常明快、乐观、活泼的舞蹈气氛，让每一个参观舞蹈的人都能跟随着舞蹈和音乐的节奏享受那种欢快淋漓的'感觉。这种愉快乐观的风格很容易感染大家，让人们见识到草原民族在面对生活的时候有比我们想象中更好的精神状态。

　　蒙古舞是一种风格迥异而特色鲜明的舞蹈形式，其中根据舞蹈要表现的内容不同、舞蹈创立的背景不同、舞蹈表演的场合不同，其具体的风格也会有所不同。对蒙古舞的欣赏和认知要建立在充分了解舞蹈背景环境的基础上进行，这才能确保对蒙古舞的正确认知。

　　蒙古族舞蹈的形成背景

　　蒙古族舞蹈将自然环境、社会环境完美的结合在一起，是特定社会环境中表现出的生活生产方式。所谓一方水土养一方人，蒙古族顽强坚韧、沉淀着民族性格。草原和天空的辽阔就造就了蒙古族人性格豁达的一面，去留随意。

　　民族舞蹈的形成与民族的审美风格有着千丝万缕的关联，在蒙古族的舞蹈中含有很多模拟飞禽走兽的舞蹈如《勇士顿踏》等。早期生产力非常低下，蒙古族生产非常的不稳定，因此蒙古族精神有着非常强烈的英雄主义、尊重生命等特点。在长久的蒙古族的生长中，以草原森林为主，在长途迁徙的过程中，人的生命非常脆弱，因此蒙古族人认为每一个生命都需要被呵护。

　　蒙古族舞蹈舞台表演风格特征的把握

　　蒙古族舞蹈在*的舞蹈表现艺术中风格迥异而特色鲜明，只有充分认识到蒙古舞的创作背景等，才能更好的把握蒙古族舞台表演风格特征，蒙古族舞蹈舞台表演风格具有一些特征需要把握好。

　　（一）热情豪放和优雅柔和的风格

　　热情豪放几乎是蒙古族舞蹈的精神支柱，人们众所周知蒙古人热情好客，在这点的表现中完美的表现在了待人接物中的各个方面中，尤其是在舞蹈的表现中更加明显，很多舞蹈都体现出了热情豪放的风格，如在“安代舞”中豪放风格表现的最为强烈。热情豪放的舞蹈在我国的黑龙江地区、辽宁地区等流行的舞蹈中是普遍存在的，在比较严技巧上可以说并没有很大的难度，很多游玩的人也很乐意参与到舞蹈中，这是蒙古族民众来招待来客的最主要的舞蹈形式，充分体现了蒙古族舞蹈热情豪放的表演风格。

　　在蒙古族舞蹈中，虽然很多都体现出了热情豪放的特点，但是也存在不少的舞蹈具有非常明显的柔和优雅的内涵，如在“盅碗舞”的舞蹈中，这种舞蹈在鄂尔多斯等地区非常流行，这种舞蹈在表演中具有比较灵活的舞蹈动作以及形式等，因此舞蹈者在表演中更能表现出舞蹈功底和才华，舞蹈方式更加轻松随意，在历史中主要是以祭祀和祝贺的形式存在。

　　（二）敏捷机智和粗犷不羁的表演风格

　　蒙古族民族受到生活环境以及社会环境的影响，人们的生活*惯以及风俗等决定了蒙古族民族具有骁勇善战，这点在前文已经提到，蒙古民族显著的表现特点在于身体反应、敏捷性以及头脑反应灵活等，这点在蒙古族的舞蹈中有很大的体现，如在蒙古族的“牛头虎舞”中，表现牛虎争斗场景的舞蹈，在表演中讲究的是动作迅猛、反应灵活，舞蹈意识感染力表现非常强烈，具有非常强烈的民族气息。

　　游牧民族所特有的特点还有一个便是粗犷不羁，在恶略的环境下，蒙古民族长期生活在草原中，与大自然相抗争，还会存在起其他民族相争斗的情况，因此在民族特点中有非常明显的粗犷不羁的性情，在蒙古族舞蹈中，这种性格特点的表现主要是通过摔跤舞蹈进行表现，摔跤舞通过木偶的形式来进行表现，采用夸张的风做获取更加生动的表演效果，表现蒙古人人民的粗犷豪放和热情。

　　（三）具有明显的愉快乐观的风格

　　蒙古族民族人民长期与自然环境相抗争，在这个过程中会遇到各种各样的挫折和磨难，因此就造就了蒙古人民的无搜畏惧、积极向上的精神，在蒙古族舞蹈中很多都能看到人们乐观向上的特点，如在蒙古族的筷子舞等舞蹈动作，表演人员一边唱歌一边敲打筷子，舞蹈气氛非常的明快、乐观、活泼，每个参观舞蹈的人员都能够随着舞蹈和音乐感受到表演的欢快，很容易感染到其他参观人员，人们能够充分认识到蒙古族舞蹈所具有的良好的精神状态。

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试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文

　　在学*和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？以下是小编帮大家整理的试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　论文摘要：

　　舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有灵性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基础上，只有将最真实的感情用于每一个动作中，用自己的心灵舞蹈，用舞蹈表达自己的感情，就能表现出最能打动人的舞蹈。

　　论文关键词：

　　情感表达 舞蹈表演 联系 重要性

　　舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。

　　一、对舞蹈表演中情感的解释

　　舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活*俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。

　　舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

　　二、情感表达同舞蹈表演之间的联系

　　舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

　　舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

　　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　　舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

　　舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

　　舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

　　四、结语

　　情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。

　　参考文献：

　　[1]颜晓燕.试论学前教育新师资的职业培养导向[J].学前教育研究,2006,(Z1).

　　[2]陈洁.学前教育专业的舞蹈教学[J].邯郸学院学报,2006,(01).

　　[3]李文琦.浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J].江西教育,2008,(15).

　　[4]田静.*舞蹈名作赏析(1949-1999)[M].北京:人民音乐出版社,2003.

　　1、引言

　　舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为“舞词”。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。*古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，“广采博收”之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有“动作从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。

　　*古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是*古典舞中动作走势的牵引主体。例如：身韵中的元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，“提、沉”是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做“沉”时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由“提”起法儿，在做“提”时，则是在“沉”的基础上再深呼吸，由“沉”的微弯状态变成“提”的直立状态，气息要有往上的.感觉，其动势变成了先由“沉”起势，“提沉”训练最后所要达到的目的是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，*古典舞的动势实质，其实就是一种“气象”，即“气之循环往复、无始无终”的运动意象。

　　2、*古典舞肢体表达特点与其情感特性

　　还有，*古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在*古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。*古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。*古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。

　　“*圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。*圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个*面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。

　　8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。*古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如：主干动作之一“云肩转腰”，是古典舞中一切“*圆”动作的基础，因为它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的全过程，其自身的“形”与“神”也极富有风格性和韵律性，“云肩转腰”不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，*圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了*古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

　　上文已说*古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意？想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达？摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在*古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

　　气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为*古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

　　这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在*古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在*古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附*古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移；它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响；并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

　　3、结语

　　凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解*古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

　　一、舞蹈中情感表达的重要性

　　舞蹈是一种视觉上的艺术，需要的便是舞者利用肢体上的动作给人带来的视觉上的冲击以及灵魂上的启迪。舞蹈表演需要舞者利用动作进行人物形象的塑造以及情感的抒发。说实话，对于专业的舞蹈演员来说，所进行的动作没有什么差别，而最终舞蹈的表演存在差别的话，便是舞者的动作的感染力存在差别，进而影响了舞蹈的情感表达。而没有感情的舞蹈动作就像一个没有灵魂的躯体，观众无法从舞者的表演中体会那种情感，无法引起思想上的共鸣，当然了，无法触及观众深处的灵魂。而这样的表演无疑是失败的，舞蹈表演中情感表达的重要性也要求每一位舞蹈教师对于情感表达的重视。

　　二、加强舞蹈中聋生情感表达的措施

　　情感表达是整个舞蹈的灵魂所在，是整个舞蹈表演中不能缺少的部分，而聋生在这个方面由于自身听不到的原因，便对于情感的理解以及情感的表达上存在着一定的间题。这便是舞蹈老师在对于聋生进行教学的时候需要注意的。加强学生眼睛方面的训练眼睛是心灵的窗户，我们内心情感便是通过眼睛进行传达的，而聋生由于生活环境的单一，对于眼睛中传达的感情大多数是十净的、纯洁的，但是这种清澈的眼神对于舞蹈中的一些情感的表达会出现妨碍，无法将舞蹈中的感情进行有效的传达。

　　而此时便是需要老师进行相应的眼神的训练，可以采用老师讲解、示范、观看影片等多种形式，帮助聋生加强对于眼神中感情的传达的能力。J卜且老师所进行的情感的讲解也应该是多方面的，因为舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的，这就需要老师讲解多样化，学生能够融会贯通.

　　三 、结语

　　在舞蹈中进行情感的表达是相当必要的，是整个舞蹈表演的灵魂所在，所以说对于舞蹈中情感的表达是相当重要的。而聋生在这一个方面存在的他们自身无法避免的劣势，但是这也并不是说是没有必要的。

　　所以说，在对于聋生舞蹈表演中情感的表达需要教师在眼神、面部表情、动作以及各个方面进行指导，让聋生能够全方面地理解整个舞蹈动作的精髓，从而在进行舞蹈表演的过程中，能够将自身的情感能够更加收放自如地带人，能够为观众带来更多富有感染力的舞蹈作品。

　　舞蹈的美离不开内心情感的表达，而音乐与舞蹈模块的教学离不开情感表达的培养。使学生充分认识情感表达是舞蹈作品表现与完善必不可少的一部分，通过模块的教学引导学生认识、体会和把握舞蹈中的各种情感，辅之以创编的教学手段，向学生全面展示情感在舞蹈中的深刻含义，是音乐与舞蹈模块教学的主要目的。

　　舞蹈是用肢体动作和面部表情表达内心的情感，是美的艺术，动作是舞蹈的生命，情感表达是舞蹈的灵魂。高中音乐与舞蹈模块教学中，教师主要是培养学生在舞蹈中的情感表达，只有了解情感表达，才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此，教师要加强学生情感表达的培养，让他们在学*舞蹈、欣赏舞蹈作品时产生深刻的体会和共鸣，以便更有效地推动舞蹈教学。

　　一、认识情感表达

　　民族舞蹈情感表达的元素包括生活*惯、地域特色和体态等，民族舞作为我国艺术教育的主要组成部分，在高中舞蹈教学中起着至关重要的作用。民族区是我国民族数百年来创造的文化成果，每个民族都有其各自的特色和特点。比如，人音版高中音乐第五节的《飘逸的南国风》，这是一首带有独特民族风情的曲目，教师可以就此与云南傣族的孔雀舞相结合。傣族人民在大自然的沐浴下亲*大自然，形成舞蹈的风格也就与大自然相关，孔雀舞表达的是傣族人民心目中对孔雀的崇敬，他们认为孔雀是圣鸟，是善良、智慧、美丽和幸福吉祥的象征。在学*《飘逸的南国风》这节课中，教师可以采用对比教学方式，把傣族人民的生活与学生的生活作对比，让学生认识到傣族的音乐风格和舞蹈风格来源于生活，感受民族间的文化特点以及文化差异。在此期间，对比教学手段要多样化，从有趣的角度切入教学，充分调动学生的积极性和主动性，为以后学*情感表达做铺垫。舞蹈还具有故事性，这也离不开情感的表达，例如人音版高中音乐与舞蹈教学中的*古典舞蹈，这一教学目标是让学生了解*古典舞的基本知识，学**古典舞的手形、手位，并能够初步掌握其中的要领。

　　二、学*情感表达

　　1.肢体动作的培养

　　舞蹈教学应培养学生对舞蹈的喜欢和热爱之情，发自内心的喜欢才能够真正地表达内心情感，舞蹈情感主要是通过肢体动作表现出来的。学生学*舞蹈中的情感表达必须培养肢体动作，情感表达需要协调、优美和灵活的肢体动作。在高中音乐与舞蹈模块教学中，舞蹈中的肢体动作的培养不容忽视。由于许多学生的舞蹈基础和协调能力各有差异，教师需要根据这些特点在舞蹈教学中因地制宜。高中生不适合专业的舞蹈训练，应尽量减少基本功枯燥的训练，增加有趣的舞蹈学*，通过学*基本的舞蹈动作来提高学生的感受力，这样才能让学生在学*舞蹈的同时更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢体动作是培养情感表达的基础，因此，在教学中教师要严格要求学生，规范动作要领，与此同时，运用生动的语言以及幽默的肢体动作教学，提高学生学*兴趣，营造轻松和谐的学*氛围。

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形容舞蹈九儿的句子

就是九儿为了掩护身负重伤的丈夫，把鬼子引到高粱地点了一把火与鬼子同归于尽了，歌词一直强调九儿我送你去远方这句歌词。

就是九儿为了余占鳌牺牲了。

如果看了这部电视剧会更好的理解的。

我不想将它归为烂片，因为我被无耻的邓超逗得爆笑好几次，没营养，有笑点，让我工作后很好地放松

九蹈改编自诺贝尔文学主莫言的同名小说，60集传奇史诗剧《红》。

该剧讲述了20世纪30年代初，在充满生命力的山东高密，一群以九儿为代表的饮着高粱酒长大的*人，用生命谱写的一段关于爱与恨、生与死、征服与被征服的传奇故事。

舞蹈中，舞者在凄婉悲怆的主题旋律音乐中，诉说着九儿这个女人的坎坷悲壮的一生~

裙子比较好看

红高粱九儿的儿子最后说的一段话是魂归故里。

　　红高粱大结局，九儿死了之后，豆官送行时说：“娘，娘，你上西南。

宽宽的大路，长长的宝船。

娘，娘，你上西南，溜溜的宝马，足足的盘缠。

娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处花钱。

”　　“上西南”是魂归故里的意思。

很多山东人的家谱记载，祖辈是明朝从云南迁到山东的。

所以老人逝世后为灵魂送行，告诉老人：通往西南方向有宽宽的道路、渡水的船只，还可以乘马代步，我为你准备了足够的盘缠。

哪个地方好、幸福，你就安身在那里；遇到艰难的事要舍得花钱，不要委屈自己，不要太辛苦了。

1.轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。

美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。

她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。

修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。

志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

2.珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。

只见舞回风，都无行处踪。

偷穿宫样稳，并立双趺困。

纤妙说应难，须从掌上看。

3.舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。

轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。

谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。

锦缠头，刘郎错认风前柳。

4.　悠扬的笛声吹起，响亮的鼓声敲起，照射出一种神圣的光。

金灿灿的，温馨极了，美丽极了，她们开始舞蹈了。

用她的长眉、妙目、手指、腰肢、头上的头饰、腰间的铃铛，以及她细腻迷人的舞步，轻云般慢移、旋风般疾转，舞出她心中的悲欢离合。

瞧

千变万化，变化多端，姿态万千，真像天上的云，征兆着天气的变化。

一会儿把天空笼罩；一会儿把天空点缀得很美丽。

看她们忽而双手放在胸前；忽而轻柔得点额抚臂；忽而排成一排；忽而分成三列。

如同小伙伴们捉迷藏的游戏，令我们躲避不及。

在舞蹈的狂欢中，她们忘怀了观众，也忘怀了自己。

只顾尽情的表演，变换不同的动作，来讲述《千手观音》那动人的诗歌故事。

这孩子如果喜欢快节奏音乐，就让她跳拉丁，如果喜欢悠扬的音乐，就让她学民族舞，如果喜欢节奏强的音乐，就学现代舞，因为根据她喜欢的音乐她会跟着感觉走，学的快一些，当然也是她感兴趣的。

望采纳。

又到一年国庆佳节，每到国庆假节，我们总是会组织很多的国庆活动，而国庆晚会也是其中一个。

很多人为了国庆文艺晚会都是会精心准备的，当然，如果你要想跳国庆的五也是可以的。

只要你认真地细心地准备，那么你跳出来的五必定会得到大家的喜欢和认同。

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舞蹈实践演出心得

舞蹈实践演出心得（通用18篇）

　　当我们有一些感想时，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。一起来学*心得体会是如何写的吧，下面是小编为大家收集的舞蹈实践演出心得，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　12月30日是菁华学校的重要的一天，也是我们紧张的一天，这一天是我们学校的期末汇报演出，在这一天我们学校顺利的完成了《青春如歌》期末汇报演出，这是全校师生20多天奋斗的结果，也是全校师生共同努力的成果。

　　本次期末活动学校给我分到灯光音响组，我们为了保障好演出的正常进行我们在学校准备好了一些东西带到了会场，到了会场我发现了他们的灯光和音响都要比我们学校的要好很多，有很多东西都不知道叫什么也不会用，我们学校进行了2次的彩排我是主要管理备用电脑的还有配合李龙的音乐播放泡泡机等事情，虽然看上去很简单的事情但是也不能出现任何的闪失，只要有一点的疏忽就会给整个演出带来不必要的损失，除了这些工作的保证外我还要在最后一个大合唱的节目麦克、麦克架的安装和摆放等。泡泡机的使用是要看节目的情况来使用的，像舞蹈、歌伴舞、像小孩一样的节目都应该用一些泡泡来弄一下舞台的气氛和效果。备用电脑的管理是要保证电脑在节目开始到结束都要保持开机状态并且要保持一直是桌面的，电源也要保证好，桌面上还要有播放器，播放器里的音源要和正式电脑里的音乐相同，还要到那个节目就要准备好。大合唱的节目我要提前到后台把麦克架、麦克、麦克线 都要准备好了，在节目开始前把麦克架放到在之前做好标记处保证万无一失。

　　在这次节目当中我学到了很多东西也是我以前没有接触到的东西，虽然这次没有看见这些东西是真么弄的但是也学校了这些东西叫什么了，像灯光方面的我知道了什么叫做面光，什么叫做顶光，什么叫做测光，什么叫做天幕光，音响方面音量的大小，麦克音量等东西。在本次期末汇报演出我的不足的地方也有很多，像第一次在这么大的舞台弄演出有点紧张还有就是泡泡机不知道什么时候用效果好，还有大合唱的时候放麦克的时候有些手忙脚乱的，备用电脑的管理有的时候会出现屏幕保护的时候。

　　在这次的演出总结出了自己的不足的地方下回在在有这样的演出就不会在出现这样的事情了，在彩排的时候就问好泡泡机应该什么时候放效果好之后做认真的记录，在大合唱的时候一人负责一个也就不会出现这样的事情了，备用电脑在没开始之前就应该把电脑认真的检查一遍看看电脑能正常使用并且把屏幕保护提前改掉。在本次的活动中我学到了很多也有很东西没有学到希望下次还能够有这样的机会来学*更多的知识来不断的来完善自己的知识，在以后在有这样的活动我一定会更加努力的学*知识和完成学校给的任务，做到所有的事情都要做到最好，做到万无一失。

　　舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问。世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。

　　一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦*，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。

　　民间舞《一片绿叶》相比前两者而言，感情色彩相对更加浓厚，更加复杂。舞者结合神韵，气息的运用，表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。

　　总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。

　　可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的，但我不是。

　　从我还没记事起，芭蕾就已经融入到我的生活里。妈妈在日本留学时学过芭蕾，我就搬个小板凳在旁边看着。家里有一盘录像带，是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾，叫《关不住的女儿》，很古老的一部舞剧。这应该是我看我的第一部芭蕾舞，我还记得女主演个子小小的，长得很可爱，男二是个黑头发的外国帅哥，我喜欢黑头发，我觉得他好帅。女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱，但最后他们经过百般阻挠还是结婚了，很简单的剧情，很温馨，很可爱。还有一部是《葛佩莉亚》，这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。我把那两盘录像反反复复看了有几十遍，后来录像机变成了vcd机，录像带再也放不出来了。《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演，但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。

　　上小学以后我进入了学校的舞蹈团，从此开始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事业”。我天生韧带比较好，在当时应该是团里最软的一个团员。练功，一点也不觉得苦，就算滚得浑身青一块紫一块，一遍一遍地跳到体力不支，在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。就这么跳了六年，我从最后一排的角落跳到了第一排中间。但是因为个子小，没有爆发力，所以我始终也不能跳到主角的位置上。谁不想当主角呢，可主角永远都是那么几个人的。就算不是主角也好，跳群舞更有安全感。本来梦想着能考进舞蹈学院，但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的事业。我很失落，但我现在明白，把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力，我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。

　　上了初中，我跟着家里搬到了一个小城镇，那里没有舞蹈培训班，学校里也没有舞蹈团，除了在学校的元旦晚会给班里排一些简单的韩舞，中学六年里我再也没有受到过专业训练。有一个暑假，我发现家里有两盘DVD，一盘是《胡桃夹子》，一盘是《葛佩莉亚》，我欣喜若狂，于是那一个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘，穿着自己的练功裤和舞鞋，把橱柜的玻璃当镜子，每天不停地学不停地跳，动作和音乐都已烂熟于心。在之前的家里，妈妈专门给我留了一块地方用来跳舞，铺了跟周围不一样的木地板，装了两面顶天立地的大镜子，除了没有把杆，简直就是一个舞蹈教室。那时才开始后悔为什么小学的时候没有好好利用妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。过了那个暑假，学业开始繁忙，我再也没有跳舞的激情，甚至连光盘都懒得再看一眼。我现在有些后悔甚至有些怨恨。如果那时候没有断掉，我的基本功也不会退化，或许还能趁着骨头没发育好再抻一抻个子。

　　上了大学，我又加入了学校的舞蹈团。韧带已经硬了，胯也压不下去了，天生的优势没有了，我只能重头再来。依旧从最后一排的角落跳到第一排中间，依旧不是主角。主角是舞蹈特长生们的专利。或许如果我当初能够继续跳舞的话，我也可以成为特长生呢。今年舞蹈团举办了舞蹈专场，我几乎抛弃了学业来投入这个活动。在我眼里，舞蹈比任何事情都重要。轰轰烈烈地准备，轰轰烈烈地表演，谢幕，我哭了。小学演过很多专场，但这是我第一次为了演出流下眼泪。我不知道为什么哭，也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过一整场，也许是因为可能以后再也没有这样的舞台让我跳舞。身体条件不好，重心不稳，没有过硬的基本功，或许我跳的不够专业，但我懂，我热爱。

　　我不知道毕业以后还会不会继续跳舞，如何继续。就像纪录片里的演员一样，到了年龄还会不会继续留在舞团，退出以后又何去何从。我有点心疼，因为*的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和生活。同样是为人民做贡献，他们付出的远比影视剧演员、歌手多得多，同样是在舞台上，所得到的却有那么大的差别。我羡慕他们能够把自己热爱的东西当作事业，我也敬佩他们愿意把自己热爱的东西当作事业。

　　风光背后总有辛酸，快乐过后总有残酷。

　　跳一支漂亮又吸引人的舞蹈，应该是每一个小女孩的梦想，我和大家一样，也有着同样的梦想。

　　昨天是我们小明星艺术舞蹈的专场演出，下午一点我们就来到校区，我们有序的排队，等着老师给我们试穿演出服，然后化妆，梳头。一个个打扮的花枝招展，每一个演出的小演员脸上都露出灿烂的笑容。

　　我的第一个节目是语言表演， “曹冲称象”，我的角色是曹丞相的军师，我们用智慧化解了曹操称象的烦忧，曹操听了很开心，立马实施行动。

　　下面就是我们的基本功节目，展示的是我们*常的基本功练*，说道基本功，这应该是我们最吃苦的训练了。记得有一次妈妈在家帮我压腿，把我疼哭了，我哭着让妈妈不要在压了，可是妈妈并没有停止，当时我还和妈妈生气，心想怎么有这么狠心的妈妈。现在回想起来，妈妈所做的，都是为了让我在舞蹈的路上能走的更远。

　　一分耕耘，一分收获。台上一分钟，台下十年功。真的是这样，没有当初的辛苦付出，哪会有今天的展示才华机会。

　　演出结束之后，我的脚已经没法走路了，脱掉舞蹈鞋子，发现脚底磨了一个大包，爸爸心疼的说，姑娘今天辛苦了。爸爸背你回家。我瞬间热泪盈眶…….

　　今年的汇报演出由于全运会的原因，推迟了*一个月举行。9月15日的汇报演出在大家的期待下，不负众望完美收场！今年的汇报演出，最明显的感受就是我们队伍又壮大了！这其中，离不开家长们对老师的信任和帮忙宣传推荐，也离不开老师们的辛勤付出。我想我收获的不仅仅是孩子们那一个个*乎完美表现的节目，更看到了家长对老师们工作的鼎力协助，心里真的特别的感谢和有着说不出的欣慰。

　　今年，我们有了去年那一次举办大型晚会的经验，并做了充分的准备工作。在各个环节当中，包括上场下场都衔接的很好。老学员就不用多说了，经常上台表演，表现力当然是一级棒的！小学员们的表现说实话真的出乎意料的好。孩子们潜力无限啊！ 每一次上台对孩子的锻炼，都胜过无数堂课，每一次经历都是一次成长，演出对孩子来说的重要性不言而喻。要想让孩子出类拔萃，必须要经过无数次舞台上的锻炼，试想如果孩子只学不表演，她在教室里就能学会掌控舞台，不怯场吗?？这也是为什么我们每年都要举办演出，尽可能多为孩子提供演出*台最重要的初衷！

　　当然，每次演出都会有一些小插曲，演出当天上午高级、中级班彩排的时，我和封老师还在上课，尹老师先过去给孩子们排最后一个歌伴舞的队形，因为是四个班级在一起排，排队型肯定需要一些时间，并且发了通知，很清楚的说明彩排时间是上午9:00—11:00“两个小时”。当彩排还没进行到半个小时的时候，某个家长到舞台上很不客气的跟尹老师说：“能不能痛快的排？一会还有英语课呢。在这磨磨唧唧的啥时候能排完？”试想，如果你是老师的话，当听到这句话的时候会是什么感觉？当然，尹老师非常有素质的没有说话也没有跟她计较。

　　相信大家如果看到老师*时上课，一直到演出当天上午彩排直到这场演出结束，就一定能够了解做为一名负责任的老师是一件多么辛苦的事。我相信作为一位有素质的家长一定不会说出这种话来！尹老师跟我说这句话的时候我非常生气，我也很不客气的拿着话筒说：“谁着急现在就可以回去，这个节目你就不用参加了！”可能在现场的很多家长也听到了。何况老师也知道有的孩子有课，也尽量的在抓紧时间排练。人和人之间是要互相尊重的，你不尊重别人，我想，别人也没有必要尊重你！更何况你面对的是老师！素质啊素质！

　　这句话你完全可以换一种方式说，结果也许就不一样。要不怎么说“说话也是种艺术呢？”看在孩子的份上，看在是她是老人的份上，算了，真不爱计较那些，相信这样的家长也仅此一个，空前绝后了！

　　看到孩子在舞台上精彩的表现的那一刻，相信所有的家长都跟老师们一样的感受，觉得*时付出的再多努力和辛苦都是值得的！孩子们，为我们光明璀璨的未来继续努力吧！

　　接下来我们要为铁岭电视台少儿春晚做准备了，加油！

　　今天上午紧张的排练终于结束了，晚上就正式演出了，我虽然有点小紧张，但又充满着满满的期待。

　　下午我和妈妈早早的来到万达。我们从1号门进去，很快就找到跳舞集合的地点。到了场地，老师开始给我们化妆，先上粉底，然后画眉毛，眼影和腮红用的都是淡红色的。眼影上面还打上了一层亮晶晶的亮粉，在灯光下闪闪发光。老师还给我们画了眼线和口红，我们化完妆，一个个像小仙女一样美丽动人！

　　轮到我们组上场了，我们每个人都很兴奋，个个显得胸有成竹。音乐响起，一群美丽的小仙女缓步前行来到舞台中央。我们穿着大红色的衣裙，手拿红色折扇，在灯光的照耀下格外醒目，一出场就赢得雷鸣般的掌声。随着音乐的高低起伏，队形也跟随着发生变化，一会向左，一会向右，一会向前，一会向后。无论队形如何变化，都没有一点杂乱，而且我们每个人脸上都洋溢着自信和阳光般的笑容，特别引人注目。

　　终于，灯光慢慢暗了下来，我们整齐地排列在一起谢幕。台下传来如雷贯耳般的掌声。回到后台时，老师满意地点点头，我们大家相视一笑，这一刻所有的付出和辛苦都是值得的。

　　经过我们集体的努力，我们组取得了优异的成绩，我们开心地和老师拥抱在一起。我想，以后我还要刻苦练*，争取取得更好的成绩。

　　我的课佘生活非常丰富多彩，其中我最喜欢的就是舞蹈。

　　在放暑假的时候，小明星的舞蹈老师给我们全班安排了一个藏族舞蹈：《格桑花的祝福》。还让我们在8月中旬的时候参加演出呢！老师给我们每个人排好位置，让我们买服装。都准备好了，我们便穿上水袖舞蹈衣开始练*舞蹈，老师很认真地教我们练*每一个动作。经过了一个多月的紧张排练，终于决定在8月9日到西安易俗大剧院演出。

　　8月9日中午一点多，我们在易俗大剧院门口集合，由家长代表和老师把我们带进去。这次参加演出的有30个班，大家换上表演服装，排队化妆，画完妆后老师又带我们到台上彩排了一遍。

　　晚上7点演出正式开始。我们班排在第六名，当报幕员报出《格桑花的祝福》时，我们全班都很紧张，我的心砰砰地跳着。出场后看到台下有很多的观众，我暗暗地想：我一定要演好。音乐响起，我们随着音乐一起翩翩起舞，跳着跳着我就不紧张了，很自然地跳完了整个舞蹈。表演结束，台下响起了雷鸣般的掌声，我想这次我们肯定是表演成功了。演出一直到晚上11点多钟才结束，回到家已经12点多了。这时我才感到全身疲倦，简单梳洗一下就上床睡觉了。

　　这就是我第一次紧张而又难忘的舞蹈演出！

　　经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学*，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈，体会舞蹈，具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始，就对这门课很期待，果然，和我想象中的一样，老师热情奔放的讲解，在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作，这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼，我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情，无尽的展示自我的时候，我能深深体会到舞蹈艺术的伟大!特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候，我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。

　　在欣赏舞蹈之前，*珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理，我们也初略的意会了其中的原理，为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了*民族民间舞，比如藏族，蒙古族，傣族，朝*以及汉族的舞蹈，各具特色，百花齐放。除此之外，就是现代舞和芭蕾，这个主要通过看CCTV舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学*。对我来说，每节课都很有意思，美丽的*老师总是能给我们惊喜，就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样，每次都很享受和开心。

　　舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作，音乐，服装，舞美，色彩，灯光和情节于一体，主要靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。比如在歌剧，音乐剧，戏剧，合唱等舞台表演艺术中，语言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈艺术中，语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后，才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。我本以为舞蹈只是肢体动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠*，我才发现，白天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事中，用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前，镜头稍转就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇，服装华丽，舞者的技巧动作功底深厚，几次课的功夫，才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。

　　舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。舞蹈作品，舞蹈形象的产生都是从生活中来的，特别是民间舞蹈，它是各族人民风俗*惯，生产劳动，宗教信仰的紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产，生活方式，从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》，藏族的《锅庄》，蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》，朝*的《长鼓舞》等，这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言，非舞蹈专业的学生，一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈，一方面把跳舞当成一种兴趣，每周去上两个小时的舞蹈班，丰富课余生活，另一方面，跳舞能让女孩子更有气质，更优雅，那种影响是潜移默化，循序渐进的。有别于民族舞蹈，现代舞它们很贴*我们的生活和个性，代表一种时尚和青春，年轻和活力，所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞，虽然没学过，但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候，自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇!

　　经过这一个学期的学*，才知道之前对舞蹈的“欣赏”不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停留在对舞者的外貌和高难度动作的观赏，经过这十几节课的学*，渐渐能欣赏到一个舞蹈所要表现的故事情节，一个群舞所展示的队形变换，一个个舞者要传递的情感和整个舞蹈要表现的意境。就如同一个孩子在他不认识文字之时，他从图画书上读到的是画面上的字，当他认识字后，他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。所以，当你问我，经过一学期的舞蹈鉴赏课你学到了什么，我想说，现在再去欣赏一部舞蹈作品的时候，开始对它所表现的内容以及感情做更多的思考。

　　我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好，有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了，就要争取跳得更好。那么，怎么就能跳好了呢？

　　学*这个，听音乐很重要，记得刚开始学时，总是听不到点上，即使你跳的很好，让人看起来很难受。*时也要多加练*，只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。上课老师都会讲舞步的重点处，那么一定要认真听讲了。有些知识，光有自己的揣摩还是不够的。考试是分组的，6—7个人一组，大家在一块练*的时间长了，也就熟悉了，那就要多多交流了，这样才能共同进步吗！基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。

　　自从开始学*舞蹈认识了很多和我差不多大的男男女女。我们都在一块上课练*，彼此之间增进很多友谊！

　　第一次上舞蹈课时，老师说了，很多，说是，上这门课，要怎么怎么，唉呀，听的我对自己都快没有信心了，幸好我不是那种喜欢半途而废的人。既然决定要做，就一定要做好，我对我自己还是很有信心滴。

　　在刚开始的学*中，我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学*体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

　　我觉得和音乐的配合是十分重要的。舞蹈不是一个人的表现，而是音乐与人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。在学*中，虽然我都学过一个学期的舞蹈，但以前从没出去实践过，自然需要一个在社会上磨合的过程。我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难，然后在一个个迎刃而解，我相信我自己。

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幼儿舞蹈基本功

幼儿舞蹈基本功

　　在儿童舞蹈教学的过程中，基本功训练是每节课都必不可少的环节，也是对儿童舞蹈学*质量的保证。那么，幼儿舞蹈基本功有哪些呢？下面jy135小编为大家收集整理了幼儿舞蹈基本功，希望能为大家提供帮助！

　　压腿

　　压腿分别为压前、旁、后腿。要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的.时候最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠*并向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端*，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　　压肩

　　这是打开肩部韧带的练*。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。双腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　推脚背组合

　　在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1—2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3—4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5—8拍换另一只脚，动作相同，双脚背练*亦同。

　　踢后腿

　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来*视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。

　　劈腿跳

　　劈腿跳是为学*中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　　大踢腿

　　大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。

　　劈腿

　　劈腿要注意脚背不能松弛，按正确顺序训练：

　　1、左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。

　　2、左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1—2分钟。

　　3、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。

　　小跳组合

　　小跳组合是训练孩子的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

　　孩子在练舞前一定要先充分热身运动（比如快走、慢跑等）。注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。其次是幅度渐增的软度练*。主要是压腿、压腰。练软度初期必须有老师指导，因为度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大。

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儿童舞蹈主持词

儿童舞蹈主持词

　　主持词是主持人上台讲话的稿子，一份优秀的主持词往往会对这场活动起到关键作用。下面小编带来的是儿童舞蹈主持词，希望对你有帮助。

　　《学*雷锋好榜样》

　　男：遥远的记忆中，雷锋的名字是那样的熟悉和亲切，一个普普通通的*战士，全国人民学*的楷模，学*雷锋好榜样的歌声，响彻*大地。 女：在那火热的年代里，多少颗心为了他而悸动，又有多少人把他的日记做为座右铭，恪守一生。请欣赏大一班小朋友带来的舞蹈《学*雷锋好榜样》。

　　《火啦火啦》

　　气势磅礴的鼓声敲出了火一样的万丈豪情，灵动飘逸的红绸带舞出了火一样的壮志雄 心。大一班的小朋友们将以火一样的热情为大家表演舞蹈《火啦火啦》。

　　《老师亲妈妈亲》

　　妈妈是我们最亲的人，老师是我们最爱的人，瞧，幼儿园的孩子们为了表达对老师和妈妈的爱，他们带来了精彩的舞蹈《老师亲妈妈亲》，掌声欢迎他们上场。

　　《我要当警察》

　　每个小孩子都有一个梦想，今天这群小男子汉心中的梦想，就是长大以后当一名威风凛凛的警察，下面请欣赏大班小男子汉为我们表演舞蹈《我要当警察》。

　　《追梦》

　　我们都有一个梦想，梦想像鱼儿遨游大海，像风儿纵情天地，像鸟儿自由飞翔，梦想自己快快长大走四方。下面请欣赏一群快乐的小朋友为我们带来舞蹈《追梦》。

　　《环保时装秀》

　　这是一个张扬个性的年代，这是一个释放环保精神的舞台，现在将要登场的是一群服装别具韵味，个性鲜明的小朋友，请欣赏大班小朋友为大家带来的《环保时装秀》。

　　《小鸭子》

　　花儿在歌唱，蝴蝶在飞舞，就连活泼可爱的小鸭子也来凑热闹了，请欣赏中三班小朋友为大家带来舞蹈《小鸭子》。

　　《快乐花园》

　　我们的幼儿园是个幸福的海洋，我们的幼儿园是个快乐的花园。请大家欣赏这群小精灵们带来的舞蹈《快乐花园》。

　　《明日歌》

　　明天是希望，明天是朝阳，明天装满了我们的梦想，请欣赏中三班小朋友带来的舞蹈《明日歌》。

　　《火花》

　　欢庆的节日，让我们尽情的唱吧跳吧，以我们轻快的脚步，优美的舞姿迸发出朝气蓬勃的火花，请欣赏中二班小朋友带来的舞蹈《火花》。

　　《红星闪闪》

　　红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，动人的旋律唱出久远的过去，让人想起在长征岁月里带给*大地的温暖和感动。欢迎中二班小朋友为我们带来的舞蹈《红星闪闪》。

　　《谢谢，你好》

　　一句简单的“对不起，没关系，谢谢您，您好”等礼仪用语，就显得我们的小朋友们非常的有礼貌和懂事！下面请欣赏中二班小朋友为我们表演律动《谢谢，你好》。

　　《小臭美》

　　爱美之心，人皆有之，我们可爱的小朋友也一样。现在就让他们来秀一下美丽的舞姿。有请中一班小朋友登场。

　　《我相信》

　　相信是信任，相信是承诺，相信是肯定，相信是渴望！相信你我，可以收获成功；相信你我可以收获精彩。请欣赏中一班小朋友带来的舞蹈《我相信》。

　　《爸爸去哪儿》

　　一档文艺节目《爸爸去哪儿》，红遍了大江南北，萌爸萌娃，萌翻了每个家庭；一曲《爸爸去哪儿》唱遍了大街小巷，老爸老妈，甚至是小宝贝也能哼上两句：那么一段《爸爸去哪儿》又能演绎出怎样的精彩呢？让我们一起欣赏中一班小朋友带来的舞蹈《爸爸去哪儿》。

　　《小青龙》.

　　龙，是中华民族的象征，龙的精神更激励我们/奋进，我们都是龙的传人。下面请欣赏中三班小朋友表演的《小青龙》。

　　《拨浪鼓》

　　拨浪鼓是很多人小时候拥有的第一个玩具，我们只要晃动小手，就能听到咚咚的响声。这个声音伴随在我们童年的记忆中。现在就让我们一起欣赏中班小朋友带来的舞蹈。

　　《醉拳》

　　中华武术，享誉世界，中华儿女，笑傲天下，让我们共同观看大班小》友带来的武术表演《醉拳》，请大家鼓掌欢迎。

　　《嘻哈小子》

　　青春靓丽的女孩好令人羡慕，“嘻哈小子”也不甘示弱呢！瞧！他们上来了。掌声有请。

　　《嘚啵嘚啵嘚》

　　爸爸的唠叨是对孩子的爱护，妈妈的啰嗦是对孩子的关心。但也请爸爸妈妈们相信自己的孩子，他们是最棒的。你看，多可爱的孩子！请欣赏大二班小朋友带来的舞蹈《嘚啵嘚啵嘚》。

　　男：尊敬的领导，敬爱的老师，

　　女：亲爱的同学们，

　　合：大家上午好！

　　男：六月的日子，瓜果飘香，激情荡漾。

　　女：六月的日子，花团紧簇，吐露芬芳。

　　男：六月一日，我们的笑脸比鲜花更鲜艳，

　　女：六月一日，我们的心意比瓜果更香甜！

　　男：今天是我们全世界少年儿童的节日，

　　女：今天是我们全世界少年儿童的庆典，

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