女儿舞蹈表演的说说

舞蹈音乐的结构及其与舞蹈表演的关系

舞蹈音乐的结构及其与舞蹈表演的关系（通用5篇）

　　舞蹈结构的展现方式，所要表达的思想感情以及时间的顺序都是与情感的布局相辅相成的，下面是小编搜集的一篇舞蹈音乐结构的论文范文，欢迎阅读参考。

　　舞蹈包含了音乐、表演、戏剧、文学等多门艺术，是一门综合体艺术。在这些艺术中，音乐与舞蹈的关系是最密切的。舞蹈可以通过音乐传递感情，表达思想，又可以将音乐的结构运用于舞蹈的动作创作上。编舞者根据音乐的旋律和节奏来进行舞蹈段落的编排，可以说是先有音乐而后有舞蹈。是音乐促成了舞蹈的创作，推进了舞蹈的表演，使舞蹈成为了一种集视觉与听觉于一身的优美艺术。

　　一、舞蹈音乐的结构

　　一段好的舞蹈结构既要有内容又要有形式，既能表现内容又能展现形式。而舞蹈结构又时常被音乐结构所影响，所以音乐结构为舞蹈的创作奠定了基础。舞蹈与音乐的融合造就了舞蹈音乐，舞蹈与音乐的结构融合以及与舞蹈的表演共同决定了舞蹈的内容与形式。而其中舞蹈音乐的结构又包括旋律、段落和情感布局，这三者的融洽结合能在推动舞蹈情节发展、段落安排和风格形成上起到莫大的作用。

　　1.段落结构

　　(1)一段式。最小的舞蹈音乐结构单位，一个音乐主题之上往往会有一个一段式的舞蹈段落。由于规模小，因而在展现独自性格与单一形象以及完整地表达乐思上能够起到理想的效果。

　　(2)二段式。包含两个部分，分别代表音乐发展的层次和音乐思想从形成到发展的不同阶段。两个部分会以不同的方式和对比的角度来展现舞蹈的内容。(3)三段式。是由三个独立的乐段组成，往往还带有再现。这种音乐形式不仅可以完整地表达乐思，并且在对比的发展上较二段式更进一步。而再现还可以将主题再一次呈现，深化了主题印象，巩固了主题形象并达到前呼后拥的艺术效果。例如《红色娘子军》中《快乐的女战士》这段舞蹈就是一个三段式舞蹈。(4)交响式。交响式舞蹈是按照交响乐的结构原则而创作出的舞蹈，同时也遵循交响乐创作时的风格特征与结构特色。可以在舞蹈表演中体现呈示、展开和再现的布局。

　　由于这类舞剧能使舞蹈结构更加完整、主题更加具有逻辑性，因此，交响式被广泛应用于如今的舞蹈编排中。

　　2.旋律结构

　　旋律是由一系列高低与节奏各不相同的音高的音，通过特定关系联系起来的一种序列。它可以看做是音乐线条，是根据作曲作者感情的变化，或有感于舞蹈的表现内容而通过乐音起伏、音程跳动来发展的。这种发展方式区别于文字语言，它是抽象的，不确定的，因而所形成的印象也很模糊。正因如此，它在拓宽创作空间、刺激创作动力、激发创作灵感上起到了不可忽视的作用。

　　舞蹈的旋律可分为以下几点：(1)对抗式：为了使完成后的音乐与舞蹈产生一种对比，忽视了舞语而创作出对抗的语言。(2)演绎式：让音乐变得更加流畅，达到编舞者能够翩翩起舞的效果。(3)对话式：单独表现舞蹈而使音乐作为陪衬。(4)无视式：无视舞蹈的独立性，使音乐与舞蹈*行存在。(5)变化式：同一种音乐语汇应用到不同的舞语上会有不同的甚至意料之外的效果。

　　3.情感的布局

　　舞蹈结构的展现方式，所要表达的思想感情以及时间的顺序都是与情感的布局相辅相成的。简单的群众舞蹈由于动作容易、音乐简单因而在情感上所要表现出来的就比较单一，布局也相对容易。整个舞蹈只有一种情绪的也并不少见，如：寺庙作法的舞蹈、节日庆贺时的舞蹈以及一些宗教舞蹈等等。

　　而复杂的舞蹈由于内容上变得更加丰富，所以在情感布局上就不再是一成不变，通常在段与段之间会有不同的情绪甚至对比的情绪，欢乐或悲伤、抒情或激愤。而在有剧情的舞蹈或舞剧中，往往会有多条情感线索，段与段之间、同一段之间都会交织着数条情感线索，而最明显的就要数交响式舞剧了。

　　二、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

　　1.音乐段落结构与舞蹈表演的关系。音乐段落使舞蹈的情感表达更为清晰、舞者表演更加顺畅、观众理解更加深刻。使得音乐段落与舞蹈段落形成了呼应，促进了情感表达并可以达到不同的段落表达相同主题的效果。

　　2.音乐旋律结构与舞蹈表演的关系。舞蹈音乐的旋律结构会在舞蹈表演中起到特别的作用，能够反应编舞者想要表达的思想感情与心里的变化。同时又是舞蹈表演的核心与灵魂。所以在编舞时应该把音乐与舞蹈两者的旋律融合统一以达到完美的效果。

　　另外舞蹈旋律还有伴奏的作用，它可以带动情绪，改变氛围。一部优秀的舞蹈是离不开音乐旋律的，例如《天鹅湖》、《阿诗玛》、《梁祝》等着名舞蹈作品都是如此。

　　3.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的情感关系。舞蹈音乐对舞蹈表演情感的表达起到了推波助澜的作用，两者关系密不可分，如果舞蹈音乐过为复杂，那么舞蹈表演就会变得更加丰富;反之，如果舞蹈音乐比较单一，那么舞蹈表演也会变得相对简单。所以，舞蹈表演的情感走向是由舞蹈音乐结构的复杂与否所支配的。统一好二者的关系，舞蹈才会更具观赏性，更能引起人们的共鸣。

　　结语

　　综上所述，在结构安排上，音乐与舞蹈应保持着相互呼应，步调统一的关系。它的段落结构能使舞蹈表演更加清晰;它的旋律结构能使舞蹈表演的内容与人物刻画更加深刻;它的情感布局能使舞蹈表演的感情更具层次感从而更加扣人心弦。所以，舞蹈音乐既能反映本身的结构也是整个舞蹈结构的划分依据，是决定一个舞蹈作品是否完整的主要因素。

　　参考文献：

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　　[2]金暄。高职高专教育中舞蹈表演专业的困惑与发展[J]. 大众文艺(理论)。2009(10)。

　　[3]林乃桢。情动于中而形于外--浅议情感在舞蹈表演中的重要性[J]. 艺苑。2009(04)。

　　[4]饶开芹，蔡昕宇。舞蹈表演"情"之解[J]. 大舞台。 2010(11)。

　　[5]鹿新。浅谈眼神在舞蹈表演中的作用[J]. 北方文学(下半月)。 2010(09)。

　　[6]颜娟。论*舞蹈表演的审美要求[J]. 成功(教育)。 2011(07)。

　　一、音乐对舞蹈教学重要性探讨

　　（一）音乐是舞蹈的灵魂

　　音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学*兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。

　　（二）音乐可以诱发舞者的灵感

　　音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持*静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。

　　（三）音乐可以促进内在情感的展现

　　在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

　　（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力

　　任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学*兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学*舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学*也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学*兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

　　（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作

　　音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学*兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

　　（六）音乐有助于意境的展现

　　“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。

　　二、结语

　　音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分，两者密不可分，没有音乐的舞蹈，将会是黯淡无光的舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起，才能激发学生内在的情感，营造和谐的课堂气氛，调动学生学*舞蹈的积极性，掌握更多的舞蹈知识，并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础，最终推动我国幼儿教育的快速发展。

　　作者:何凯 单位:湘南幼儿师范高等专科学校

　　一、奥尔夫音乐教学法的简要介绍

　　奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练*节奏与旋律。节奏的练*主要是指练*的规则与姿态以及反应能力的练*，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练*以及对于节奏进行引导、自编和补充练*等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。

　　二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响

　　（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响

　　奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学*过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学*过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。

　　（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养

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幼儿舞蹈表演主持串词

幼儿舞蹈表演主持串词（精选5篇）

　　我们眼下的社会，越来越多人会去使用串词，串词不论怎么写，有一个原则，就是语言必须通俗易懂。你所见过的串词是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的幼儿舞蹈表演主持串词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　主持人：师幼合

　　开场：

　　尊敬的各位领导、各位老师，

　　亲爱的小朋友们，

　　你们好!

　　温暖的阳光，诱人的花香，

　　喜悦的笑脸，激动的胸膛，

　　连小草都在欢乐地歌唱，

　　轻轻地，摒住呼吸，

　　每一颗澎湃的心啊，激动地要跳出胸膛，

　　六一国际儿童节——来到了。

　　今天，是个好日子，

　　在我们欢度节日的时刻，

　　在我们两园并进的时刻，

　　我们迎接国际六一儿童节，

　　我们迎接小朋友的每一个进步，

　　我们迎接新的机遇和挑战。

　　请欣赏：大班小朋友的舞蹈《好日子》

　　传说中第一个跳草裙舞的是舞神拉卡，她跳起草裙舞招待她的火神姐姐佩莱。今天，大班的小朋友跳起了欢乐的《草裙舞》，来庆祝我们自己的节日。请欣赏。

　　当我第一次来到幼儿园，哭哭啼啼吵着要妈妈的时候，亲爱的老师，是您的手像摇篮，温暖了我，我多想叫你一声――妈妈。请欣赏小班小朋友和老师一起表演的诗朗诵《摇篮》。

　　今天，我们欢歌笑语;今天，我们茁壮成长;今天，我们跟着快乐的节拍，做起自信的体操。请欣赏大班小朋友的《手套操》。

　　我们的小朋友个个都是小能手，现在上台的三个小朋友都有自己的绝活呢。(请他们自我介绍一下。)请大家欣赏他们的才艺表演。

　　(灵活机动地让他们介绍自己的作品或者现场采访。)

　　别看我们的年纪小，可是我们的志气高，从小学好武功，长大保卫祖国，让我们看看大班这群武艺高强的孩子们表演的舞蹈《功夫》。

　　小妞妞，挎篓篓，干什么?拾豆豆。黄豆豆，白豆豆，红豆豆，黑豆豆。一粒豆豆也不丢，拾进我的篓里头。请欣赏小班小朋友的舞蹈《拾豆豆》。

　　有一只花公鸡，长得很漂亮。它去和啄木鸟、小蜜蜂、小青蛙比美。啄木鸟忙着给树治病，小蜜蜂忙着去采蜜，青蛙忙着捉害虫，它们都不跟公鸡比美。这是为什么呢?请欣赏中班小朋友的童话剧《爱美的公鸡》。

　　美丽的大森林里，来了一群快乐的小兔子，它们忙着采蘑菇呢。请欣赏中班小朋友的《快乐的小兔子》。

　　下面将要上场的大班的小小男子汉们，个个神气十足，威风无比，他们给大家带来了来自军营的舞蹈《我是*》。

　　我们的世界是一个爱的世界，爱自己，爱家人，爱老师，爱伙伴，爱地球，爱自然。关爱生活，从我做起。请欣赏小班小朋友的《环保时装秀》。

　　我们是祖国的花朵，我们是祖国的希望，祖国是我们共同的妈妈，我们在妈妈的怀抱健康快乐地成长。请欣赏大班小朋友的舞蹈《葵花朵朵开》。

　　今天是地球上全世界小朋友共同的节日，在这欢乐的日子里，让我们共同祝愿：全世界的小伙伴们节日快乐!请欣赏小班小朋友的舞蹈《地球是我们的家》。

　　花儿在歌唱，蝴蝶在飞舞，就连活泼可爱的小鸭子也来凑热闹了。请欣赏中班小朋友的《小鸭舞》。

　　是那么开心难忘，我们的六一;是那么激动幸福，我们的六一;请欣赏中班小朋友的舞蹈《喜庆六一》。

　　开场白：

　　茗：动听的歌谣唱起来

　　婷：优美的舞姿扭起来

　　茗：心里的话儿说出来

　　婷：让我们的双手拉起来

　　合：亲爱的爷爷奶奶叔叔阿姨，小伙伴们，大家好!

　　茗：我是主持人陈蔚茗

　　婷：我是主持人孙慧婷

　　合：今天：我们欢聚一堂，满怀喜悦地迎来了充满希望的日子

　　茗：这是一个充满鲜花与祝福的日子

　　婷：这是一个饱含未来与希望的日子

　　合：在这里，让我们共同祝愿：每一位小朋友永远快乐、幸福、聪明!阁巷中心幼儿园六一文艺汇演现在开始!

　　茗：慧婷，你看过桃花吗?

　　婷：看过，我家附*的公园就有桃花，春风一吹，那满树的桃花可漂亮啦!

　　茗：是呀，“去年今日此门中，人面桃花相映红”，这不，我们舞台上也开满了桃花。

　　婷：请欣赏学前(1)班女生给我们带来的舞蹈《桃花朵朵开》，请大家掌声欢迎!

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舞蹈表演主持串词

舞蹈表演主持串词（精选11篇）

　　在当今不断发展的世界，需要使用串词的情境愈发增多，串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。那么问题来了，到底应如何写好一份串词呢？下面是小编为大家收集的舞蹈表演主持串词，欢迎阅读与收藏。

　　男：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　女：尊敬的各位领导、亲爱的同事们。

　　合：大家下午好！

　　XX年在陈大相校长的领导下，在我校师生的共同努力下高考和中考喜获丰收，教育教学质量稳步提高，成绩得到了上级部门的充分肯定，也得到了家长和社会的认可，保持了学校的美誉度。为了今后发展的需要，我校需加强师资队伍建设，鼓励优秀人才早日脱颖而出。学校领导非常重视对新教师的培养，青年教师的成长，亲自安排，并且精心策划这次培训，把这次培训作为落实名师强校策略的重要基矗为了欢迎新教师的加入，感谢领导的关心，今天我们欢聚在一起。因为相聚，让我们分享了这快乐的时光，让奇迹只在我们手中出现。

　　走过往昔，奋斗的汗水刚刚拭去

　　回首旅途，胜利的笑容正在蔓延

　　携手今宵，高歌这一路荣耀感动

　　展望明朝，伙伴们，让我们携手同行

　　一曲歌唱出心中挚爱，一段舞跳出热血豪迈，一首诗谱写出果敢坚毅一路有你。

　　执着、梦想、追求、团结、我们共同燃心为香，巅峰领跃！梦想从不止步。

　　1、高山流水，人生难觅是知音。朋友，伴你走过香花烂漫，伴你走过荆棘遍地。纵然到天涯海角，纵然离居异地他乡，朋友的心啊永远相随。下面请欣赏英语班带来的合唱《seasons in the sun》

　　2、一心有一份大海的气魄、一生有一份苍穹的广阔。跨艰难而含笑，厉万险而傲然。一路走来，正是凭借着内心深处这份果敢和英武，让我们不畏惧困境、不畏惧坎坷，迎难而上，谱写出一路高歌。让我们一起来欣赏艺体班杜杰带来的中华武术。

　　3、在那东山顶上，升起了白白的月亮，年轻姑娘的面容，浮现在我的心上。请欣赏理科班张燕带来的独唱《在那东山顶上》

　　4、勾，扫，轮，拨，兰花指，古琴古曲献知音。请欣赏理科班陈凤娟带来的古筝演奏《渔舟唱晚》。

　　5、有一首诗这样写到“江南好，风景旧曾谙日出江花红胜火，春来江水绿如蓝......”

　　美丽的江南总是令我们魂牵梦绕，一想到它，总不免要想到那朦胧隽绣的小雨，婀娜多姿的姑娘，那么把这二者结合起来会是什么样子呢？一定更加的别致优美吧！下面我们就一起来欣赏文科班何开珍和欧阳给我们带来的——《雨巷》

　　6、江—山—如—此—多—娇，引无数英雄竟折腰。数风流人物，还看今朝。请欣赏英语班高阳旭带来的法文歌。

　　7、游戏

　　8、甲：我骄傲我属于*，它以广袤的大地承载了我，

　　乙：它以不屈的精神锤炼了我，

　　甲：我骄傲，我是广外人！

　　甲：让我们伴随着这铮铮誓言，共同分享这一份骄傲

　　乙：请欣赏文科班带来的诗朗诵《我自豪，因为我是一名教师！》

　　9、甲：西域风情曾是民俗采风的风餐露宿，它带走了隆隆涓涓流水。西域风情渐消逝，忧心憧憧渐远去，视而不见，终有一天它们结伴于大漠风情

　　乙：哦？甲啊，怎么突然这么有雅兴吟诗来着？

　　甲：这是一首使用[西域风情]作关键词的原创诗歌的一部分，你没听说过吗？

　　乙：我倒没有这样的闲情去卖弄文采，不过，接下来的表演能为把我们带进这首歌的意境吗？有请艺体班谢洋·王晓容带来的舞蹈表演《西域风情》。

　　10、过去一年的苦闷、伤心在新的一年里一定要忘掉，让新的一年快快乐乐的到来，请欣赏朱术春·王显成带来的歌曲《从头再来》。

　　11、我们握在手里的，不一定就是我们真正拥有的；而我们所拥有的，也不一定就是我们真正铭刻在心的，放弃也是美丽，聚散皆是缘。请听艺体班王晓容·杨菲带来的合唱《明月几时有》。

　　12、英语班毛燕兵待定

　　13、甲：这是鲜花与微笑构成的舞台！

　　乙：这是激情与歌声汇成的海洋！

　　甲乙：我们热情讴歌我们广外发生的翻天覆地的变化，和蒸蒸日上的美好生活！

　　甲：我们衷心祝福祖国在改革开放的征途上永远前程似锦、繁荣昌盛！

　　乙：我们衷心祝福商广外的明天更美好，祝愿广外在未来的岁月里，不断续写发展壮大、再铸辉煌的新篇章！

　　甲：今天的晚会到此结束！

　　乙：朋友们再见！再见！

　　男：尊敬的各位领导、老师

　　女：亲爱的同学们

　　合：大家晚上好

　　女：五月的蓓蕾，飘摇在青春的枝头

　　男：五月的春风，吹拂着年青的脸庞

　　女：五四的日子，记录着92年青春的脚步

　　男：五四的火炬，燃烧着92年青春的热情

　　女：为纪念五四运动xx周年，展示青年风采，交谊舞大厅新庄学院特举办了这次“动感青春舞蹈大赛。

　　男：首先让我们掌声欢迎担任本次这次舞蹈大赛的评委，

　　女：接下来我为大家介绍本次舞蹈比赛的评分标准：从舞蹈动作的整齐、协调性，表现力、艺术技巧及完整性进行打分，十分制，去掉一个分，去掉一个最低分，取最后*均得分。

　　男：今晚我们将以现场打分形式对参赛节目进行评比，评出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名。优胜奖若干名。

　　女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。

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古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用

古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用

　　世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!

　　一、什么是舞蹈表演

　　所谓舞蹈表演就是舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台表现。其主要任务是运用舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。

　　舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体。舞蹈演员既受作品的制约，但又不是编导构思的被动实现者，具有再创造的主观能动性。他应具备较全面的艺术素养、创造性和表现力。舞蹈形象通过空间展现并在时间中流动，因此，舞蹈表演的舞台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行。

　　二、古典舞身韵训练的内涵

　　古典舞身韵训练中的“身”即身法，指*古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指*古典舞的内在气韵。一个舞者在进行古典舞身韵训练时，所要训练的内容是多个方面的。如：形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等等。那么作为一名舞者怎样才能对上述内容进行科学的训练呢?答案很简单，就是把古典舞身韵中所特有的元素进行加工整理后以组合的形式来进行训练。

　　所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，当舞者在进行古典舞训练时，要基于”从元素出发，从韵律入手”。以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。这正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。

　　所以说，古典舞身韵的训练对解决舞者的肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，起着不可缺少的作用。

　　三、古典舞身韵训练对舞蹈表演的作用

　　一个好的舞蹈作品是通过好的舞蹈演员来表现的，如果没有好的演员的话，那么再好编导他也只能把着这个作品停留在创作阶段，是无法搬上舞台的。所以说演员素质的好坏是决定一个舞蹈作品成功与否的关因素。那么怎样才能较好的去培养一个有具有高素质演员呢?*古典舞身韵这一课程的确立正好解决了这一难题。下面我就以下几个方面简单介绍一下身韵的训练对演员在舞蹈表演中所起到的作用。

　　1、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中弹跳的作用

　　*古典舞身韵训练对演员在进行舞蹈表演中做弹跳技巧时给予了极大的作用。它使演员的爆发力、柔韧性和肌肉能力得到了提高。如：当演员做双飞燕跳时,上身保持*衡，跨打开向下蹲。反作用力起的时候要在瞬间把双腿横向在空中打开成180度在此同时身体还要在空中向前倾两手从身体两边下盖是整个人在空中形成一个有制空感的造型。如果在舞蹈表演中想要完成这样的动作，那么演员没有良好的柔韧性跟爆发性是不行的。人们常说“没有好的蹲就没有好的跳”。

　　蹲本身是训练腿部肌肉的柔韧和力量的一种手段。在跳当中，蹲具有两种功能：一是借力的功能。也就是说，当人体从空中落地时，利用蹲来减缓由于重力造成的对各个关节的冲撞力量，形成了保护的作用。在落下来的同时利用惯性去跳跃，这样能显现出借力和爆发力的存在，这是古典舞的规律欲上先下，加以借力瞬间蹬地起,这样跳的会更高。二是爆发的功能，也就是说爆发力的体现，对于弹跳来说，爆发力决定着弹跳的速度、高度以及舞姿形成的准确性和观赏性，所以爆发力是在蹲的作用下形成了跳跃。古典舞身韵不但训练小腿的肌肉能力还训练了小腿的反应能力。在弹跳方面，它突出的特点是：在跳中呈现出拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。使得空中的横向转体有了新的发展，这表示我国古典技巧的特点和技巧性的加强了。*年来在弹跳的复合技巧上也有了大幅度的发展，在空中变方位和技巧与技巧的连接上也有了新的提高，正是由于在舞蹈表演时演员的跳跃技巧与古典舞身韵进行了巧妙的结合，所以才形成和加强了古典舞跳跃的流动性和语言性和风格特点。

　　2、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用

　　古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用主要表现在两个方面：

　　(1)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转重心的作用

　　在舞蹈表演中旋转这一技巧已经被好多编导广为使用，那么演员如何能在舞蹈表演中准确把握旋转的要领是决定旋转好坏的重中之重。说道旋转的要领在这里我要先讲一下旋转的重心。人体的每一个部位都有一个重心，所有重心的合力集中点叫做人体的总中心。当演员在做空转时必须要两腿五位加紧，使整个身体垂直地落在面之内，形成垂直重心线。当演员在做单腿重心的旋转时，人体重心必须落在支撑面很小的半脚尖上。就拿*古典舞身韵训练中的大舞姿旋转来说吧，古典舞身韵中的大舞姿转包括“扫堂探海转”“后鹤立转转”“大掖步”等等。它在旋转过程中大多是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上完成的，特别是“倾”的*衡重心上的转。所以说正是因为有了古典舞身韵的训练，才保证了演员在舞蹈表演中做这种大舞姿旋转时自身重心的稳定，演员们才能把这些优美的舞姿融入到旋转中去使舞蹈作品更加具有艺术魅力。

　　(2)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转动力的作用

　　演员在舞蹈表演中做旋转技巧时除了重心这一的条件不可缺少之外，动力也是一个非常重要的因素。人体有许多部位可以带动身体旋转，但脊椎是一个关键的部位。脊椎是人体躯干的中轴和支柱，通过它几乎可以把人体各个部位都联系在一起。向旋转方向用力甩头也能产生一定的旋转的动力。如做旁腿转时用动力腿脚尖带，瞬间登地起，顺向转是动力腿带主力腿，逆向转是主力腿带动力腿。演员之所以能把这些旋转表现的如此淋漓尽致，是跟古典舞身韵的训练不开的。古典舞身韵的训练保证了演员脊椎的直立感和动力同时又把演员内在的情感和自身的技术能力联系在一起，这样一来就把整个旋转的过程增添了可观赏性。

　　3、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中翻身的作用

　　翻身是古典舞身韵训练中比较有代表性的技巧，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻、转，翻身的'动作始终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。其特点是：在舞蹈的表演中可以展示出古典舞独特的审美特征和“动”的特点，而且它和身韵的结合也最为紧密，在舞蹈的运动中形象及其鲜明，如“探海翻身”它是大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动中犹如波浪起伏;“吸腿翻身”动作完成中需要敏捷快速，达到急如闪电的艺术效果，使它的形象性和表现性都很强，它们在表演中富有各种不同的速度和节奏、不同的连接、从而产生了不同的艺术感官效果，也可以表现出各种不同的感情和情调。除了这些在地面上完成的翻身以外，在古典舞身韵训练中也有许多在空中完成的翻身。如“云门大卷”等。它们在舞蹈表演中也同样有着很大的重要性，这些翻身主要是靠演员的腰部的力量来完成的。随着我们国家舞蹈事业的不断发展壮大，翻身技巧也有着不断得变化和发展，空中的造型更加优美，难度也显然增大，展现在舞蹈中显得舞蹈更加精彩。增强了流动性和复合性，加强了对比性，加上空中的翻腾和翻身的易难对比，使*古典舞更加具有表现力。

　　拓展阅读：

　　古典舞的起源

　　舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。

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舞蹈表演中想象力的作用与培养论文

舞蹈表演中想象力的作用与培养论文

　　想象力为人类所特有的对客观世界进行反映的一种能力。它是存在于人脑中的一种特殊思维，是创造力的来源。想象力改变着人类社会的生活和生产活动。它无处不在，更是与艺术的创作活动有着密切的关系。根据心理学的分类，想象力有两种：一种是无意想象力;另一种是有意想象力。无意想象力指没有目的性的，不需要个人的主观努力，在外界的刺激下，自然出现新形象的能力。有意想象力是在受到刺激的情况下，有目的的进行想象的能力。在舞蹈艺术中，舞蹈作品的创作都是通过有意想象来形成的。

　　1舞蹈表演与想象力关系

　　在舞蹈表演过程中，人物的创作、人物感情的表达、肢体动作以及舞台音乐等，都是发挥想象力的结果。没有了想象力，舞蹈作品将是没有灵魂的。在舞蹈表演时，不可能真实的还原舞蹈作品中人物所处的时代背景和人文环境等因素，舞台是受到时间和空间的限制的。在虚拟的舞台所创设的时空里，只有依靠舞蹈的创作者、舞台的编导以及舞者的想象力进行二度创作，才能体现舞蹈的精神内涵，从而感染观众并启发观众的联想，从而产生与艺术的共鸣。

　　舞蹈形象是舞蹈作品的核心，而想象力是形象的来源，所以想象力乃舞蹈作品的灵魂所在。当一个舞者在演绎一个舞蹈作品的时候，就是对作品中的人物角色进行创作的过程，这就是所谓的舞者的二度创作，即舞者结合整个舞蹈作品的时代背景和环境，运用自己的想象力，结合已有的生活经历和文化积淀，对人物的心理体会和思考，深入到角色的内心，再通过形象而生动的'舞蹈动作，创造出舞蹈人物的过程。这种二度创作正是舞者发挥自己的想象力的重要体现。所以，一个优秀的舞者一定是想象力丰富，能够更好的刻画舞蹈人物的。

　　2舞蹈表演中的想象力分类

　　舞蹈表演中的想象力分为动作空间的想象与心理空间的想象。舞蹈是一种肢体语言艺术，是对舞蹈动作在韵律和节奏的基础上进行创作，产生具有审美价值的舞蹈作品的过程。舞蹈作品要实现一定的审美价值，想象力发挥着极其重要的作用。动作空间的想象是舞蹈练*的基础和必要条件，要求舞者掌握舞蹈动作要领及其韵律的核心。

　　舞者对舞蹈动作完美展示的过程，就要求其充分的展开想象，并赋予每个舞蹈动作。动作空间想象力还体现在三维空间中，即高空、中空、低空。舞蹈动作的空间转化可以实现舞蹈作品的艺术表达，从而表现人物的心理活动，揭示人物之间的关系。

　　如上所述，舞台是有限的不可能完全还原舞蹈人物所处的时代背景，就需要舞者根据自己的想象力对舞蹈人物进行创作，用身体语言来外化人物的内心情感，这就是形象的想象力。舞蹈作品承载着一定的文化符号，是文化的传播与交流的方式。正如少数民族舞蹈有着其独有的特色，也是其舞蹈中承载着少数民族文化的原因，体现了文化的地域性。对于舞者来说，舞蹈中所承载的文化环境，就要更多的依赖于舞蹈表演者的想象力。运用艺术化的想象，来对舞蹈人物进行理解，是自己置身于舞蹈作品的情景中，通过外在的舞蹈动作去表现人物所处的环境。例如在蒙古舞中，因为蒙古人生活在大草原中，他们雄壮威武、热情好客、能够善舞，被称为马背上的民族。所以在表演蒙古舞蹈的时候，要发挥想象力刻画出蒙古人的性格特征———大气而豪迈。所以，舞者在表演时仿佛处身于蒙古大草原，想象着蒙古人的生活，才能跳好蒙古舞。

　　3想象力在舞蹈表演中的作用

　　想象是舞者在舞蹈表演的过程中，对记忆中存在的承载感情的素材进行加工和再创作，不是简单的再现素材，是舞者对舞蹈作品的理解过程。因此，舞蹈作品因为舞者的想象力的创造，才使人物的情感和性格更加鲜活。舞者在创作的过程也是对人物形象进行深入了解的过程。随着想象认识的发展，舞蹈中的人物情感也发生了变化。另外，想象力还会使舞蹈人物的情感更加复杂多样。舞者在舞蹈表演过程不仅存在着舞者的自身的情感，还包含了角色的情感，舞者在表演的过程中要体验各种角色的感情活动。

　　如愤怒、悲伤、失望、希望、欢快等，舞者要依靠想象力来展现这些情感，让自己成为舞蹈中的人物，体会当事人的处境，深入到人物的内心情感中，更加丰富的将人物的各种复杂的情感表现出来。只有借助于想象力才能刺激内心的情感驱动，创作出更生动的舞蹈人物。

　　想象力还会作用于舞蹈感觉。舞蹈感觉的产生需要通过想象力来完成。所谓的舞蹈感觉是舞者自身的意识和感觉，它不仅仅是舞者对舞台的感受还包括了想象力。舞者只有通过运用自己的想象力，使自己融入到角色中，形成良好的艺术感情，才能产生好的舞蹈感觉。根据现代心理学把想象分为再造想象和创造想象的思想和方法，以及现象学和存在主义哲学的思想和方法，我们就不难理解只有“想象”才能引起艺术感觉，而记忆表象是不能产生这种高级感觉的，创造想象更是如此。

　　4想象力的培养

　　对于学校而言，在培养舞蹈学生时应该不仅仅注重基本技能的开发和训练，应该更多的设置培养学生想象力的课程，来拓宽学生的思维，刺激学生的情感感受，让学生有更加广阔的想象空间，以最大程度挖掘学生的艺术潜质。

　　对于教师而言，也要明确培养学生想象力重要性。在教学中探索一些可行的方法，例如鼓励学生在模仿当中发挥想象力，教师要启发学生的想象力，学生发挥丰富的想象力也会给教师带来一定的启发，这就是教学相长的关系。教师也可以在教学的过程中设置一些舞台情景，如舞台的布置、灯光音乐等等，这些能使学生尽快的进入到舞蹈人物的角色之中，更能激发学生的想象力。即使教师没有相应的条件，教师也可以通过语言和动作来激发学生的想象力。教师还要激发学生的情绪想象，许多舞者有着良好的身体素质和舞蹈技能却没有良好的舞蹈感觉，就是因为不善于运用舞蹈的想象力。对学生也要进行美感教育，学生要有审美能力才能感受到美，与想象力相联系，创作出具有美感的作品。在培养学生想象力的过程中，音乐、文学以及绘画也有着不可忽视的作用，音乐可以很好的表现舞蹈的主题，对音乐的理解和感受也是舞蹈的一部分，音乐可以烘托舞蹈的气氛，表达舞蹈人物的情感。绘画也会给人以美的启发，丰富人的内心，激发创作者的灵感。文学作品看似与舞蹈不相关，但是却潜移默化的影响着人的意识，它可以增加人的艺术想象力，很多经典的舞蹈作品都来自于经典的文学作品。只有更好的理解这些文学原着，舞者才能更加深入的体会人物的性格特点，更好的诠释人物的内心。

　　除此以外，作为受教主体的舞者，也要注重自身想象力的培养，在学*中进行筛选和吸取，并把学到的知识进行强化和丰富，转化为自己头脑中知识。其次，舞者还要注意培养自己的观察力，更多的参与到社会生产和生活中，体会和观察各种人物的职业特征、心理活动等等丰富自己的形象的储存，成为自己想象力的来源。这样才能创作出生动而真实的人物。

　　总之，想象力是舞蹈的创作中最为核心的因素，它决定着舞蹈作品的品质与审美。对于舞蹈表演而言，我们只有在现实中不断的思考、丰富、探索，才能使舞蹈作品完美生动，给观众以精彩的视觉享受，才能使舞蹈表演更加的深入人心。

　　参考文献:

　　[1]贾迪.论我国舞蹈文化软实力---关于提升舞蹈思维特性的几点思考[J].黄河之声,2010.12.

　　[2]骆惠仙.指尖的舞蹈思维的体操视觉的享受---幼儿园立体造型活动的实践与探索[J].创新人才教育,2014.04.

　　[3]万素.浅谈舞蹈思维的“特征”---在舞蹈实践中而获[J].北京舞蹈学院学报,2008.03.

　　[4]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].*戏剧出版社,1998.

　　[5]张瑞智.舞蹈表演的想象力探析[J].当代教育论坛,2010.05.

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试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文

　　在学*和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？以下是小编帮大家整理的试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　论文摘要：

　　舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有灵性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基础上，只有将最真实的感情用于每一个动作中，用自己的心灵舞蹈，用舞蹈表达自己的感情，就能表现出最能打动人的舞蹈。

　　论文关键词：

　　情感表达 舞蹈表演 联系 重要性

　　舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。

　　一、对舞蹈表演中情感的解释

　　舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活*俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。

　　舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

　　二、情感表达同舞蹈表演之间的联系

　　舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

　　舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

　　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　　舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

　　舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

　　舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

　　四、结语

　　情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。

　　参考文献：

　　[1]颜晓燕.试论学前教育新师资的职业培养导向[J].学前教育研究,2006,(Z1).

　　[2]陈洁.学前教育专业的舞蹈教学[J].邯郸学院学报,2006,(01).

　　[3]李文琦.浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J].江西教育,2008,(15).

　　[4]田静.*舞蹈名作赏析(1949-1999)[M].北京:人民音乐出版社,2003.

　　1、引言

　　舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为“舞词”。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。*古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，“广采博收”之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有“动作从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。

　　*古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是*古典舞中动作走势的牵引主体。例如：身韵中的元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，“提、沉”是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做“沉”时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由“提”起法儿，在做“提”时，则是在“沉”的基础上再深呼吸，由“沉”的微弯状态变成“提”的直立状态，气息要有往上的.感觉，其动势变成了先由“沉”起势，“提沉”训练最后所要达到的目的是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，*古典舞的动势实质，其实就是一种“气象”，即“气之循环往复、无始无终”的运动意象。

　　2、*古典舞肢体表达特点与其情感特性

　　还有，*古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在*古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。*古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。*古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。

　　“*圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。*圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个*面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。

　　8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。*古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如：主干动作之一“云肩转腰”，是古典舞中一切“*圆”动作的基础，因为它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的全过程，其自身的“形”与“神”也极富有风格性和韵律性，“云肩转腰”不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，*圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了*古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

　　上文已说*古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意？想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达？摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在*古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

　　气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为*古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

　　这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在*古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在*古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附*古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移；它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响；并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

　　3、结语

　　凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解*古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

　　一、舞蹈中情感表达的重要性

　　舞蹈是一种视觉上的艺术，需要的便是舞者利用肢体上的动作给人带来的视觉上的冲击以及灵魂上的启迪。舞蹈表演需要舞者利用动作进行人物形象的塑造以及情感的抒发。说实话，对于专业的舞蹈演员来说，所进行的动作没有什么差别，而最终舞蹈的表演存在差别的话，便是舞者的动作的感染力存在差别，进而影响了舞蹈的情感表达。而没有感情的舞蹈动作就像一个没有灵魂的躯体，观众无法从舞者的表演中体会那种情感，无法引起思想上的共鸣，当然了，无法触及观众深处的灵魂。而这样的表演无疑是失败的，舞蹈表演中情感表达的重要性也要求每一位舞蹈教师对于情感表达的重视。

　　二、加强舞蹈中聋生情感表达的措施

　　情感表达是整个舞蹈的灵魂所在，是整个舞蹈表演中不能缺少的部分，而聋生在这个方面由于自身听不到的原因，便对于情感的理解以及情感的表达上存在着一定的间题。这便是舞蹈老师在对于聋生进行教学的时候需要注意的。加强学生眼睛方面的训练眼睛是心灵的窗户，我们内心情感便是通过眼睛进行传达的，而聋生由于生活环境的单一，对于眼睛中传达的感情大多数是十净的、纯洁的，但是这种清澈的眼神对于舞蹈中的一些情感的表达会出现妨碍，无法将舞蹈中的感情进行有效的传达。

　　而此时便是需要老师进行相应的眼神的训练，可以采用老师讲解、示范、观看影片等多种形式，帮助聋生加强对于眼神中感情的传达的能力。J卜且老师所进行的情感的讲解也应该是多方面的，因为舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的，这就需要老师讲解多样化，学生能够融会贯通.

　　三 、结语

　　在舞蹈中进行情感的表达是相当必要的，是整个舞蹈表演的灵魂所在，所以说对于舞蹈中情感的表达是相当重要的。而聋生在这一个方面存在的他们自身无法避免的劣势，但是这也并不是说是没有必要的。

　　所以说，在对于聋生舞蹈表演中情感的表达需要教师在眼神、面部表情、动作以及各个方面进行指导，让聋生能够全方面地理解整个舞蹈动作的精髓，从而在进行舞蹈表演的过程中，能够将自身的情感能够更加收放自如地带人，能够为观众带来更多富有感染力的舞蹈作品。

　　舞蹈的美离不开内心情感的表达，而音乐与舞蹈模块的教学离不开情感表达的培养。使学生充分认识情感表达是舞蹈作品表现与完善必不可少的一部分，通过模块的教学引导学生认识、体会和把握舞蹈中的各种情感，辅之以创编的教学手段，向学生全面展示情感在舞蹈中的深刻含义，是音乐与舞蹈模块教学的主要目的。

　　舞蹈是用肢体动作和面部表情表达内心的情感，是美的艺术，动作是舞蹈的生命，情感表达是舞蹈的灵魂。高中音乐与舞蹈模块教学中，教师主要是培养学生在舞蹈中的情感表达，只有了解情感表达，才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此，教师要加强学生情感表达的培养，让他们在学*舞蹈、欣赏舞蹈作品时产生深刻的体会和共鸣，以便更有效地推动舞蹈教学。

　　一、认识情感表达

　　民族舞蹈情感表达的元素包括生活*惯、地域特色和体态等，民族舞作为我国艺术教育的主要组成部分，在高中舞蹈教学中起着至关重要的作用。民族区是我国民族数百年来创造的文化成果，每个民族都有其各自的特色和特点。比如，人音版高中音乐第五节的《飘逸的南国风》，这是一首带有独特民族风情的曲目，教师可以就此与云南傣族的孔雀舞相结合。傣族人民在大自然的沐浴下亲*大自然，形成舞蹈的风格也就与大自然相关，孔雀舞表达的是傣族人民心目中对孔雀的崇敬，他们认为孔雀是圣鸟，是善良、智慧、美丽和幸福吉祥的象征。在学*《飘逸的南国风》这节课中，教师可以采用对比教学方式，把傣族人民的生活与学生的生活作对比，让学生认识到傣族的音乐风格和舞蹈风格来源于生活，感受民族间的文化特点以及文化差异。在此期间，对比教学手段要多样化，从有趣的角度切入教学，充分调动学生的积极性和主动性，为以后学*情感表达做铺垫。舞蹈还具有故事性，这也离不开情感的表达，例如人音版高中音乐与舞蹈教学中的*古典舞蹈，这一教学目标是让学生了解*古典舞的基本知识，学**古典舞的手形、手位，并能够初步掌握其中的要领。

　　二、学*情感表达

　　1.肢体动作的培养

　　舞蹈教学应培养学生对舞蹈的喜欢和热爱之情，发自内心的喜欢才能够真正地表达内心情感，舞蹈情感主要是通过肢体动作表现出来的。学生学*舞蹈中的情感表达必须培养肢体动作，情感表达需要协调、优美和灵活的肢体动作。在高中音乐与舞蹈模块教学中，舞蹈中的肢体动作的培养不容忽视。由于许多学生的舞蹈基础和协调能力各有差异，教师需要根据这些特点在舞蹈教学中因地制宜。高中生不适合专业的舞蹈训练，应尽量减少基本功枯燥的训练，增加有趣的舞蹈学*，通过学*基本的舞蹈动作来提高学生的感受力，这样才能让学生在学*舞蹈的同时更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢体动作是培养情感表达的基础，因此，在教学中教师要严格要求学生，规范动作要领，与此同时，运用生动的语言以及幽默的肢体动作教学，提高学生学*兴趣，营造轻松和谐的学*氛围。

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少儿舞蹈的教育作用

少儿舞蹈的教育作用

　　少儿舞蹈是由少儿表演或表现少儿生活的舞蹈，是对儿童进行德、智、体、美、劳综合教育的重要手段。下面小编为大家搜索整理了少儿舞蹈的教育作用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!

　　一、有利于促进少儿智力的发展。

　　少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵;而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

　　在少儿舞蹈的教学过程中，笔者并不单一满足于教会孩子一个技巧或一个组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。去年笔者所创作的舞蹈《压岁钱》，以欢快的节奏、丰富的舞蹈语汇，将孩子们得到压岁钱时的兴奋和把压岁钱捐献给希望工程的快乐，充分地展现出来，使孩子们在学*舞蹈的同时接受品格教育。所以，舞蹈有利于培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使孩子们的感知、联想、悟性等得以淋漓尽致的发挥，从而促进智力发展。

　　二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质。

　　舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉遵守纪律、主动关心他人、注意集体协作的行为*惯。

　　少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病。而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中， 教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生这种富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养了他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中， 有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，其毅力得到了充分的磨练。

　　三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感。

　　舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

　　在笔者所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”、“抠胸”、“端肩”等先天或后天*惯，笔者在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种*惯。经过一段时间的训练，他们的这种*惯能被有效地纠正，受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这种形体特点又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体的待人接物打下一个良好的基础。经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到中华民族的一代新人挺拔向上、大方得体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。

　　四、有利于培养少儿良好的审美感觉。

　　舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供了富于童心的审美欣赏素养与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，日积月累，潜移默化，使孩子们热爱世间一切真、善、美，憎厌一切假、恶、丑。可以通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美的造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养外形与内质兼备的新一代方面所具有的独特优势。

　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的'艺术形式。舞蹈教育旨在保存、传授舞蹈技艺和舞蹈理论，促进舞蹈艺术的繁荣发展，普及舞蹈文化的重要手段。本文通过舞蹈教育对于小学生身心发展的影响进行探讨，然后力争探索舞蹈教育的内涵，进一步普及舞蹈教育，惠及广大小学生，促使他们的身心全面健康的发展。

　　关键词：

　　舞蹈教育；小学生；身心发展；影响

　　我国最早的舞蹈起源于人们在祭祀中的一种礼仪，后来发展成为只有统治阶级才能享受的艺术形式，及至宋代，民间的舞蹈才开始蓬勃发展，后来到了明清，舞蹈才以一种利用舞姿身段来表现内容的一种方式，发展到*现代，舞蹈一直是只在专业人员中流传交流的一种艺术形式，广大群众只能望洋兴叹，无法亲自感知舞蹈的魅力所在。殊不知，舞蹈其实是一种很有利于身心的运动，因此值得在我们小学生中大力推广。

　　一、国内外小学生舞蹈教育的发展状况

　　在美国，对于小学生的舞蹈教育非常重视。师资力量雄厚，然后教育投入大。在低年级中设置了专门的舞蹈课程，随着年级的升高，每一学年都安排了相应的舞蹈课程以及达标要求，并形成了一整套的教学体系。而我国对于小学生的舞蹈投入还很不够。首先是师资力量不够，很多学校没有专业的舞蹈老师，而是临时从外界聘请专业人员教学，这样不仅无法与小学生的实际需求紧密配合，也无法系统地进行学*。常常使学生在舞蹈学*方面饥一顿、饱一顿。其次是舞蹈素材缺乏。我们的小学生舞蹈教学素材一直很匮乏，不是**化，就是缺乏艺术性，因此不能满足小学生对于舞蹈教学的渴望。因此我们建议重视小学舞蹈教学，增加教学投入，普及小学生舞蹈教学，使这一方式不只是培养专业人才为目标，而是使广大小学生都得到较高水准的舞蹈教学，从而提高本身的艺术修养。

　　二、舞蹈教育可以提高小学生的审美品位

　　我们国家提出要提高国民的综合素质，同时提出教育要从娃娃抓起。而一个国家的国民艺术欣赏水*常常是国民素质的一个重要指标。大力推进小学生舞蹈教育，在小学生得到身心愉悦的同时提高了自身的艺术修养，使小学生在舞蹈教育中体会艺术的魅力。教师在教学中不仅要传授基本的舞蹈动作，同时要使小学生理解这一动作要表达的内涵思想，从而提高小学生的舞蹈鉴赏水*，使我们的小学生具有一定的艺术修养，这也是综合素质的一个重要指标。我们的小学教育就是要培养全面发展的人才，然后而舞蹈教育是为了培养健全独立人格的一个重要的模式。

　　三、舞蹈教育对于小学生体质的影响

　　目前的小学生，由于室外活动的不足，身体健康状况堪忧。大量的孩子患有*视、驼背、肥胖等，甚至于高血压、心脏病、脂肪肝等以前只在**中易患的病症现在在小学生中也不乏其人。很多的学生、家长为此烦恼不已，全社会有识之士无不为寻求使小学生身体更加健康而大费周折。其实不妨试试舞蹈教育，这一独特的身体语言教育形式。舞蹈教育通过科学地设计每一个动作，然后运用形体语言来诠释所要表达的内容，通过身体各部分巧妙的配合，不仅使身心均在不知不觉中得到了锻炼，然后同时也纠正了不正确的身姿，使*视、驼背等得到不同程度的缓解。它在增强心肺功能方面具有显著的效果，同时小学生比较活泼好动，而舞蹈教育正是基于这一点，比较适合在小学生中推广进行。小学生正在长身体过程中，通过舞蹈教育寓教于乐，使全身的肌肉骨骼得到全面的训练，是小学生比较乐于接受的方式。

　　四、舞蹈教育在培养小学生品质方面的作用

　　舞蹈不仅可以使小学生的身体越来越强壮，同时也是对于其健全人格的培养。然后首先舞蹈可以培养小学生的团队意识。很多舞蹈的排练是团体活动，在跳舞时，每个人不光要自己掌握动作要领，同时要注意与其他队友的配合，才能达到整体的美感效果，这无形之中就训练了小学生的团结协作，顾全大局的意识。在大型的舞蹈表演中，大量的小学生共同完成某个造型，其中不仅要求小学生要有全局意识，不因个人的失误影响整个团队的表演，还培养了他们服从统筹的观念。其次舞蹈可以培养自强不息的品质。在我国２００５年的春晚上，有一个美轮美奂的舞蹈———《千手观音》，然后人们在欣赏演员们完美的表演时无不为其强烈的表现力所折服。其间由２１个舞蹈演员共同演绎出的唯美画面给观众带来了强烈的视觉冲击。而更令观众拍案惊奇的是它是由２１名聋哑演员合力完成这一叹为观止的剧目。难以想象她们承受了多少训练中的困难。而这一自强不息的精神正是小学生需要培养的，舞蹈可以使人增强自信。目前小学生由于是独生子女，日常的社交活动较少，容易形成羞涩胆小的性格，同时优越的环境往往使他们不肯吃苦，拈轻怕重。而舞蹈是一种可以克服人自卑心理的表演形式，需要日常坚持排练基本功，这样使小学生在日复一日的训练中自然领悟了舞蹈催人自强的意义。

　　五、结语

　　舞蹈教育作为素质教育必将越来越受到重视，从小学生起开展舞蹈教育，全面提高小学生的综合素质，使他们在身体得到训练的同时，让他们从舞蹈中体会人生的真谛。让小学生在舞蹈的陪伴下茁壮成长，这将是我们的舞蹈教育最终要实现的目标。我们呼吁全社会重视小学生舞蹈教育，群策群力，共同提高小学生的审美水*，舞蹈教育投到当下，利在千秋，希望我们的舞蹈教学在全社会的关注下成为推动小学生身心全面发展的新动力。

　　参考文献：

　　［１］林小清．舞蹈教育对培养学生综合素质的作用［Ｊ］．大舞台，２０１１（０６）：０６．

　　［２］白洁．浅析舞蹈教育对学生创造性思维的培养作用［Ｊ］．大家，２０１２，（１７）：２７．

　　摘要：

　　*年来出现的少儿舞蹈教育是教育机构推出的全新教育理念，且已发展成为我国少儿教育领域中不可或缺的课程之一。少儿舞蹈教育对少儿审美、形体、情操、智力、品格、身体等素质的培养发挥着至关重要的作用。基于此，本文拟从智力发展、身体素质、道德意识、创造能力、心理素质这五方面着手，对少儿舞蹈教育的重要作用进行深入分析与研究，以期为相关研究提供有价值的参考与借鉴。

　　关键词：

　　少儿舞蹈；教育；重要作用；身体素质；治理发展

　　随着社会经济的快速发展，现代人的物质文化生活水*也随之不断提升，广大群众对儿童的综合素质培养与训练也愈来愈重视。舞蹈作为素质教育的重要构成部分，颇受广大儿童的青睐与欢迎，尤其是舞蹈教育独特的艺术魅力，促使其具有其他学科所不具有的独特功效。然而，如何将少儿的身心发展规律与少儿舞蹈的基本特征作为参考依据开展舞蹈教学，对提升舞蹈教育的娱乐性与趣味性意义重大。因此，本文针对少儿舞蹈教育的重要作用进行探究，具有十分重要的教育价值与现实意义。

　　1、提升身体素质

　　少儿舞蹈教育有益于提升少儿身体素质、强化气质与形体美感。舞蹈可谓是人体动态造型美的精髓所在，特别是协调、科学的舞蹈训练，能够提升少儿身体各部位的灵活度与协调度，推动少儿的骨骼发育，强化其消化机能，提高少儿的食欲，增强其身体素质。尤其是对于一些骨骼或形体发育不良的少儿，如端肩、抠胸、驼背等现象，对其进行舞蹈教育能够引导这些少儿自觉改变自身存在的不良*惯，并且如果能够坚持锻炼，一定时间之后很有可能得到有效纠正。根据实践教育发现，接受舞蹈训练的少儿一般都具有举止端庄、仪表得体等特征。同时，良好的形体特征又会让少儿产生优越的自我感觉，进而帮助其树立自信心以及乐观的生活态度，为其未来的人际交往奠定坚实的基础。［1］因而，普及少儿舞蹈教育训练，能够让其他国家感受到中华民族奋发向上、开朗美好、活泼大方的精神气质，有利于培育与提升民族自信心，切实激发中华民族的自豪感。所以，在强调应试教育向现代化素质教育转变的今天，我们应充分发挥少儿舞蹈教育在健全新一代接班人内质与外质等综合素质方面的价值。从某种程度上讲，强身健体是少儿舞蹈教育最突出的特征与作用。

　　2、促进智力发展

　　与**舞蹈相比，少儿舞蹈的韵律与动作更为活泼欢快，通常不是对人物思想感情的展现，而是对少儿童心与童趣的表达。对培养少儿的智力发展具有不容忽视的意义，具有传统纯粹的课堂教学所无法起到的价值与功能。譬如，少儿舞蹈训练课程中有专门学*与模仿各种小动物的动作，在讲解这些课程内容时，教师可以适当融入一些简单的、有趣的、活泼的肢体动作，并紧密结合少儿的日常特点，如爱跳、爱蹦的特征等，提升孩子的记忆力和观察能力，根据少儿自身的感知能力对外部世界进行认知。由于少儿对外界的理解与认知能够通过音乐节奏、舞蹈动作和律动得到提升，因而科学地开展少儿舞蹈教育能够有效提升少儿对事物的观察能力、分析能力、理解能力以及总结能力。［2］另外，少儿在教师的指导与启发下凭借自己丰富的想象力与内心感悟，能够创造性地展现舞蹈动作的基本内涵。反之，舞蹈动作也能激发少儿的表现欲望，集中其注意力，不断提升少儿的发现力与记忆能力，有助于其展现丰富的肢体动作。一个完整的少儿舞蹈动作，需要经过多次训练以及情绪配合，这对广大少儿的思维能力、想象能力、理解能力等综合智力发展大有益处。

　　3、增强道德意识

　　舞蹈作为整体艺术形式的一种，少儿舞蹈通常是以群舞形式开展演出或排练的，协调的动作、有序的队形是测评舞蹈整体美感的重要标准之一。一旦出现部分少儿不认真，舞蹈动作不整齐，就会直接影响或破坏舞蹈的艺术美感。按照这种整齐划一的舞蹈训练，坚持长期锻炼有助于少儿养成自觉遵守纪律、团队合作的思想意识与道德意识。少儿舞蹈还有助于培养少儿活泼的性格与坚忍的意志，这对当前的少儿教育而言意义非凡。少儿，尤其是独生子女的少年儿童，由于在家庭中备受宠爱甚至溺爱，极容易在公众场合表现出任性、娇气、害羞、内向等情况。而舞蹈属于当众表演的艺术形式，具有现场交际与互动性强的特征。因此，舞蹈教师在教学过程中可以充分利用舞蹈表演的外向性特征，最大限度激发学生进行富有感情的舞蹈表演，通过集体活动、外出演出、参加排练等，不断克服胆小害羞、性格内向等问题。同时，参加多种多样的舞蹈艺术活动还能有效开阔学生的视野，强化其自信心，使其养成活泼开朗的个性。另外，舞蹈又属于一门体力性艺术，在实际舞蹈训练过程中，必须付出一定的艰辛与痛苦才能真正掌握，这对培养少儿的坚强意志与吃苦精神具有关键作用。

　　4、培养创造能力

　　舞蹈本身就具有拓展想象力空间与创造力空间的作用，不同的欣赏者对同一部舞蹈作品的理解与感受不尽相同。创造力在推动人的发展与进步方面具有重要功能，但其作为能力的一种，需要加以重点培养。少儿时期是学*、创造与思维最为活跃的阶段，对周边世界充满了好奇心，对各种未知事物有着浓厚兴趣。同时，少儿善于想象，是培养创造力的关键时期，这与少儿舞蹈教育的特性正好相吻合。［3］在少儿舞蹈教育过程中，首先教师应对有关舞蹈动作进行示范，然后引导少儿进行初步模仿，并在此基础上充分发挥自身的想象力，进而对舞蹈动作进行各种创造。随着少儿对舞蹈动作模仿的熟练，可以逐步将自己的认识与理解融入舞蹈动作之中，并对之进行不同程度的改变。由此可见，对少儿进行舞蹈教育能够切实推动少儿创造力与想象力的发展，从而影响少儿的身心健康发展。

　　5、强化心理素质

　　舞蹈具有培养少儿良好心理素质的功能与作用，舞蹈课训练实际上非常辛苦，这对培养学生的吃苦精神与韧性方面具有重要作用。新时代的独生子女居多，这些孩子缺乏坚强的心理素质，这就需要在教育过程中经常予以鼓励，激发每个少儿的好胜心与积极性，帮助其树立开阔的胸襟、乐观的心态及坚强的心理，培养其自尊自爱、自信自强的健康个性，促使其确立奋发进取、迎难而上的精神。［4］与体育运动相同，长期的舞蹈训练有助于提升少儿的耐力，不断强化其心理素质、增强抗压能力，有利于其全方位的发展。综上所述，就当前我国教育事业的发展状况分析，应试教育依然在我国占据主体地位。但是，少儿舞蹈教育作为素质教育的重要手段，已成为改革应试教育的主要路径之一。根据实践检验发现，少儿舞蹈教育有助于促进少儿的身心健康发展，能够推动少儿身体部位的灵活性与协调性。尤其是跟随舞蹈的音乐节奏进行舞蹈动作训练，能有效提升少儿的音乐理解能力与审美水*。少儿在学*舞蹈动作时，采用科学合理的训练方法能够有效促进少儿身体的各项技能，改善少儿的日常生活*惯，对培养少儿的综合素质具有不可替代的功能与作用。

　　参考文献：

　　［1］…林友，刘春*.中小学实施舞蹈教育的困境及对策［J］.吉林省教育学院学报，2010（01）.

　　［2］…张祖清.儿童舞蹈教学中存在的问题和对策［J］.襄樊职业技术学院学报，2008（03）.

　　［3］…刘雪涛，郭婷婷.浅谈少儿舞蹈教育对儿童心理健康成长的帮助［J］.青年文学家，2010（13）.

　　［4］…王美萍.关于少儿舞蹈教育作用及应注意问题的研究［J］.教育艺术，2012（07）.

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舞蹈专场演出主持词

舞蹈专场演出主持词

　　舞蹈是很重要的艺术形式之一，下面就是小编为您收集整理的舞蹈专场演出主持词的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　开场白

　　各位来宾、各位朋友、女士们、先生们：大家晚上好！欢迎各位光临楚风湘韵——*民间乐舞专场演出。

　　中华民族有着丰富多彩的非物资文化遗产，海峡*蕴藏着共同的华夏文明基因。我们非常荣幸地从鱼米之乡湖南来到宝岛台湾，带来了珍藏于三湘大地民族民间独特的歌舞器乐艺术，和底蕴深厚的湖湘传统文化。今晚，我们很高兴地和台湾艺员们同台共演，原汁原味地呈现*绚丽多彩的中华文化瑰宝，为观众朋友们送上赏心悦目的文化大餐。

　　（一）

　　苗族、土家族是湖南两个人口较多的少数民族。现在我们看到的是每逢重大节日或迎接重要贵宾时，苗族儿女才会敲响的四方鼓。它一鼓四面，可以四人同时敲打。今晚，就让苗族儿女们为大家敲响四方鼓，跳起《迎宾鼓舞》！

　　（二）、（三）

　　看完湘西大山中的欢欣鼓舞，让我们再来聆听一组湘西大山中的天籁之音。首先登台表演的是民间艺术家田隆信，他是土家族民间音乐的“国宝”级人物、国家级代表性传承人。首先，他将用自制的乐器————咚咚喹，为大家吹奏土家族乐曲：《山寨的早晨》。

　　【咚咚喹乐曲完，主持人紧接上场】

　　主持人：一曲轻快活泼的乐曲，不仅将我们带到了晨曦初露、景色秀丽的土家山寨，也引发了我们对咚咚喹极大的兴趣。请问田老师，这小小而又神奇的乐器是用什么制作的？为什么能发出那么高亢、明亮、清脆、悦耳的声音？

　　田：（回答大意）咚咚喹取材方便，制作简单，以径约1厘米的细竹尾为管体，长约10—14厘米，上端留节，于节下削簧凿孔，形成三孔一筒音即成。其发音清脆、明快，具有打音、颤音兼备的特点，可以惟妙惟肖地摸拟鸟语虫鸣、风泉之声等大自然的声音。

　　主持人：感谢田老师的介绍。田隆信老师不仅会演奏各种土家族乐器，还擅长演唱土家族民歌。让我们用掌声再请他演唱一首土家族民歌梯玛调《踩瓦泥》。

　　【《踩瓦泥》结束，紧接桑植民歌】

　　（四）

　　刚才大家欣赏了由九首民歌组成的桑植民歌联唱。其中，用白族方言演唱《唱支山歌甩过来》和《姐妹梳头》的歌者，是已经73岁高龄的谷彩花、谷大姐。她运用真假声完美结合的演唱，让人有一种钻天入云般的感觉，在当地有着“翻天云”的美称。

　　湘西土家族还有一种由四件乐器组成、配合巧妙的打击乐，叫打溜子。它曲牌繁多、技艺精湛、表现力丰富。接下来给大家带来的是传统曲牌：《锦鸡出山》。乐曲抓住锦鸡善斗好动的特点，模仿了它们结队出山、溪涧戏游、众御外敌等生动活泼的情景，让您领略到湘西大山区丰富的地方色彩和浓郁的生活气息。

　　（五）

　　苗族歌鼟是一种多声部、无指挥、无伴奏的合唱形式，是一颗“养在深山久未识”的“深山珍宝”和“天籁之音”。世代生活在深山老林中的苗民，模拟大自然的和谐之声，编成高低重叠悦耳的歌声，形成优美的旋律与协和的和声。它音乐的音律和音程不同于临*的侗族大歌，自有鲜明的个性和特点。演唱者无需定调、张口就来。演唱采取由低至高，由轻至重，由少至多的递进形式，多以单人低声部起歌，其它声部先后进入，多个声部相互交替流动、和谐共鸣、悦耳动听。

　　下面请听靖州苗族歌鼟：《担水闹新婚》

　　（六）

　　湖南是一个多民族的省，居住在湘西南的侗族、瑶族同样有着璀璨夺目的文化遗产。

　　《芦笙舞》是侗族的传统民间舞蹈，源于古代春播和秋收时祈求或感谢神灵、祭祀祖先的仪典而世代相传。表演者手持芦笙，一边跳跃一边吹奏，芦笙舞步和技巧音乐层层推进，表现了人欢鱼跃、盛世丰年的喜庆场景。

　　请欣赏侗族芦笙舞：《鱼跃笙歌*收》

　　（七）

　　湖南湘潭的青山唢呐分为短管、中管和长管，三管齐奏，音色清脆柔和、刚柔相济，有着浓郁的乡土气息和鲜明的地方特色。虽然，青山地区唢呐演奏历史悠久，但是，它吹奏的乐曲结构、曲牌名称、旋律特征、表现风格、演奏技巧等等，没有被外来音乐影响或同化，至今仍保持着原汁原味的原始风貌。

　　请欣赏青山唢呐：《祈丰年》。

　　（八）

　　财神到棕包脑到，给我糍粑进元宝。

　　给我酒，人长久，五谷丰登年年好

　　棕包脑舞是因为表演者身披稻草衣，头包棕叶，神奇诡秘而得名。它是湖南洞口县一种有*千年历史的瑶族祭祀舞。它音乐质朴醇厚，表演形式奇特。

　　舞蹈《祈福》，表现了古代瑶民勇敢尚武的斗争精神和祈盼风调雨顺、运道完美的心愿。

　　请观赏瑶族棕包脑舞：《祈福》。

　　（九）

　　呜哇山歌是花瑶一种劳动号子式的高腔山歌，因演唱时常常加以衬词“呜哇呜哇”而得名。歌手在田头一边敲锣打鼓演唱，一边用肢体语言为劳动者鼓劲加油，以便统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，达到协调和指挥劳动的功效。

　　演唱这首呜哇山歌的瑶族农民歌手陈世达、戴碧生，他们的声音穿云裂雾，荡气回肠；高亢明亮，清脆动听，颇显瑶家山歌之神韵。曾在全国第二届南北民歌擂台赛上，获最佳歌手奖和薪传奖。

　　请听花瑶呜哇山歌：《打起来，唱起来》

　　（十）

　　摆手舞在土家族语言中叫“舍巴”，它集歌、舞、乐为一体，是土家族原始的祭祀舞蹈和标志性的舞蹈艺术。在丰收或节庆的日子里，成百上千的土家儿女穿着节日的盛装，齐聚在田间地头，点亮通红的篝火，擂响摆手的鼓和锣，跳起摆手舞，唱起摆手歌。

　　下面请观赏土家族摆手舞：《舍巴乐》。

　　结束语

　　演出到此结束。

　　愿我们民族艺术兴旺发达，愿我们中华文明薪火相传。

　　让我们共同守望精神家园，共享中华民族的智慧结晶。

　　感谢各位的光临，祝大家身体健康、万事如意！

　　再见！

　　尊敬的各位父母，各位同学，亲爱的老师们，大家下午好！

　　今日的舞台星光绚烂！在这舞姿与灯光构成的舞台，在这放飞梦想的舞台，我们欢聚一堂，让我们燃烧所有的热情，尽情诠释我们无畏的青春！

　　流金岁月，xx舞蹈学校已经度过了8个春秋。8年来，我们舞蹈，我们成长，我们挥洒着汗水与泪水，收获着每一份成功！

　　在此，请允许我们代表xx舞蹈学校全体师生，向一直以来支持与关心xx舞蹈事业的父母与孩子们表示最衷心的感谢！并对今天能够来到现场的各位父母和孩子们，表示最热烈的欢迎！

　　xx舞蹈学校位于开发区，拥有1000㎡的练功厅和完善的辅助教学设施。地理位置优越，教师经验丰富，是孩子步入舞蹈艺术殿堂的理想培训基地。

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2022年舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准

2022年舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准

　　舞蹈表演专业的考生需要掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能，具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力，具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力。那么舞蹈表演考试的报考条件和考试评分标准有哪些呢?下面一起看看吧!

　　舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准

　　一、考试科目及分值

　　二、测试方法与评分标准

　　(一)基本形态(10分)

　　1、测试内容及办法： 体型、形象、气质等。考生以立正姿态站定面向考官，由考官目测。要求身材匀称，线条优美。

　　2、成绩评定：考官根据考生的身材、外形等形象条件进行评分。

　　(二)基本功(共20分)

　　1、测试内容及要求：原地前、侧、后搬腿及下腰。搬腿动作要求两腿伸直并保持静止状态持续10秒。下腰要求两臂、两腿尽量伸直，肩关节充分伸展。

　　2、测试方法：面对考官站立，进行单腿前、侧、后搬腿;下腰动作，要求面对3点方向，进行下腰动作。

　　3、成绩评定：满分20分，每个动作5分，搬腿动作根据考生在动作静止状态时呈现的姿态、开度和稳定性进行评分。下腰动作根据考生脚跟与手指的距离、腿部姿态及腰部柔韧等方面进行评分。

　　(三)技巧组合(30分)

　　1、测试内容及要求：

　　①规定技巧：

　　男生：双飞燕连续3个、摆腿跳、跨腿转(2圈起)

　　女生：大跳连续2个、倒踢紫金冠连续3个、*转8圈

　　②自选技巧：考生自选3个舞蹈技巧(跳、转、翻)动作进行展示。

　　2、测试方法：考生个人进行规定技巧动作的展示后，进行自选技巧动作的展示，教师按技巧动作的难度、完成度，腾空的高度，姿态的优劣进行评分。

　　3、成绩评定：技术技巧满分为30分，考官根据技术的难度、技术规格及考生的完成情况进行独立评分。

　　(四)剧目表演(40分)

　　1、测试内容及要求：考生可身着与剧目相关的.表演服，自选音乐、道具、剧目片段进行表演，时间不超过1分30秒。

　　2、测试方法：考生依次进行剧目作品展示。

　　3、成绩评定：剧目表演满分为40分，考官根据考生剧目片段的完成情况(如情绪的渲染力、情境创造力、肢体控制能力、动作风格的准确性等)进行独立评分。

　　三、说明

　　1、服装与发饰要求：整个考试过程中，考生切勿遮挡脸部;除剧目表演外，考生均须身穿紧身服，勿戴首饰。严禁穿戴具有明显个人、单位或机构标识的衣服、鞋袜或者装饰(如XXX中学、培训机构、或特殊图案等)。考生素颜参加所有考试，不得化妆，头发束独辫并盘髻。

　　2、舞蹈剧目表演所需音乐由考生自备。

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女儿学舞蹈感悟的说说 表扬女儿的跳舞的说说(精选72句)

1、何时何地，你都是心头肉。

2、愿你像松柏一样坚定，像杨柳一样柔韧，像花朵一样妩媚。

3、到底是你的变心还是时间的流逝，我都忘了曾经的你。

4、所有的爱给我们的孩子，陪伴着孩子一起成长，放飞！

5、睡着是小天使，醒来却是小恶魔。

6、我的孩子，不要胆怯，不要回头，勇敢的迈开脚步向前走吧！

7、一个人带娃，早教是个消磨时光的好地方，娃玩得开心我也不累。

8、亲爱的宝贝，爸爸哈哈哈世界因为有你而变得五彩缤纷。

9、孩子，可要记住，哭泣的时候，妈妈就在这里等着你。

10、不管你成功与否，爸妈以及所有爱你的人都会微笑着站在你身后。

11、闪闪的星星亮晶晶，小小的光芒照我行。

12、与你在一起消耗了我的青春，你却上我如此之深伤。

13、不想你成为最优秀的人，只想未来你能够按照自己想要的生活。

14、理想的琴，绪拨动奋斗的弦，才能奏出人生美妙动听的乐章。

15、新起点，新方向，我们在阳光下成长。

16、孩子不在身边的日子，真的很不*惯。

17、看着你的眼睛，明亮纯净，愿你未来永远纯洁如净。

18、妈妈只希望宝宝健康快乐*安的长大！宝宝，妈妈爱你。

19、身体强壮，快快长大，越长越可爱哦。

20、未来的道路，你要一步步踏实，再远都有我的心跟随。

21、爱你，亲爱的宝贝，愿你余生都健康*安快乐。

22、不要胆怯，不要回头，勇敢的迈开脚步向前走吧！

23、让理想为你的人生导航，让知识为你增添力量，做一个成功的人！

24、今生有幸为你额娘余生必定护你周全。

25、你的可爱治愈一切的不可爱。

26、无论你飞得再高再远，我们都会在你身后。

27、美丽的图画，你需要用画笔来形容，无论有多么难以拥有我的宝宝。

28、不管发生什么，我都会和你在一起，我永远爱你！

29、无论你走到哪里，你都带来阳光和欢笑，是所有认识你的人的快乐。

30、捕捉一只晒太阳的小胖孩。

31、也许我不是你心目中最好的妈咪，但我尽我所能给你最好的。

32、美丽的花朵迎着朝阳成长，稚嫩的小脸透着无限希望。

33、无法给你最好的物质，但能给你最真的爱。

34、亲爱的小孩，我们都十分欣喜你的来临，请你继续加油长大噢。

35、个人带娃，早教是个消磨时光的好地方，娃玩得开心我也不累。

36、幼儿园，孩子快乐的家园，理想的起点。

37、宝宝，你的健康成长是我们全家的最大快乐。

38、孩子，你知道吗？当你出生时，妈妈觉得这世界上最幸福的人。

39、站在领奖台上，你最耀眼。

40、每天孽我千百遍，依然把你当初恋。

41、接受自己，接受真实的自己，接受不完美的自己。

42、幼儿成长的树荫，儿童健康的天使，祖国花朵的园丁。

43、可爱的小妞，你是爸爸哈哈哈心肝，希望你健康成长！

44、幼儿园，又是一个新的开始，希望宝宝不要哭闹，好好玩。

45、希望昕雨在新的一年里勇敢坚强，好好学*！

46、不是孩子舍不得我，反倒是我舍不得孩子去幼儿园。

47、边玩边学，希望你快快乐乐的成长。

48、亲爱的宝贝：因为有了你，一切变得更美好。

49、陪你一起长大的我，里面藏着所有和你一起的回忆。

50、当上帝将你赐予我们的之时，幸运与你同时降临！

51、你快乐也好淘气也罢，只要健康*安我便心静如水。

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