女儿表演的舞蹈的说说

舞蹈音乐的结构及其与舞蹈表演的关系

舞蹈音乐的结构及其与舞蹈表演的关系（通用5篇）

　　舞蹈结构的展现方式，所要表达的思想感情以及时间的顺序都是与情感的布局相辅相成的，下面是小编搜集的一篇舞蹈音乐结构的论文范文，欢迎阅读参考。

　　舞蹈包含了音乐、表演、戏剧、文学等多门艺术，是一门综合体艺术。在这些艺术中，音乐与舞蹈的关系是最密切的。舞蹈可以通过音乐传递感情，表达思想，又可以将音乐的结构运用于舞蹈的动作创作上。编舞者根据音乐的旋律和节奏来进行舞蹈段落的编排，可以说是先有音乐而后有舞蹈。是音乐促成了舞蹈的创作，推进了舞蹈的表演，使舞蹈成为了一种集视觉与听觉于一身的优美艺术。

　　一、舞蹈音乐的结构

　　一段好的舞蹈结构既要有内容又要有形式，既能表现内容又能展现形式。而舞蹈结构又时常被音乐结构所影响，所以音乐结构为舞蹈的创作奠定了基础。舞蹈与音乐的融合造就了舞蹈音乐，舞蹈与音乐的结构融合以及与舞蹈的表演共同决定了舞蹈的内容与形式。而其中舞蹈音乐的结构又包括旋律、段落和情感布局，这三者的融洽结合能在推动舞蹈情节发展、段落安排和风格形成上起到莫大的作用。

　　1.段落结构

　　(1)一段式。最小的舞蹈音乐结构单位，一个音乐主题之上往往会有一个一段式的舞蹈段落。由于规模小，因而在展现独自性格与单一形象以及完整地表达乐思上能够起到理想的效果。

　　(2)二段式。包含两个部分，分别代表音乐发展的层次和音乐思想从形成到发展的不同阶段。两个部分会以不同的方式和对比的角度来展现舞蹈的内容。(3)三段式。是由三个独立的乐段组成，往往还带有再现。这种音乐形式不仅可以完整地表达乐思，并且在对比的发展上较二段式更进一步。而再现还可以将主题再一次呈现，深化了主题印象，巩固了主题形象并达到前呼后拥的艺术效果。例如《红色娘子军》中《快乐的女战士》这段舞蹈就是一个三段式舞蹈。(4)交响式。交响式舞蹈是按照交响乐的结构原则而创作出的舞蹈，同时也遵循交响乐创作时的风格特征与结构特色。可以在舞蹈表演中体现呈示、展开和再现的布局。

　　由于这类舞剧能使舞蹈结构更加完整、主题更加具有逻辑性，因此，交响式被广泛应用于如今的舞蹈编排中。

　　2.旋律结构

　　旋律是由一系列高低与节奏各不相同的音高的音，通过特定关系联系起来的一种序列。它可以看做是音乐线条，是根据作曲作者感情的变化，或有感于舞蹈的表现内容而通过乐音起伏、音程跳动来发展的。这种发展方式区别于文字语言，它是抽象的，不确定的，因而所形成的印象也很模糊。正因如此，它在拓宽创作空间、刺激创作动力、激发创作灵感上起到了不可忽视的作用。

　　舞蹈的旋律可分为以下几点：(1)对抗式：为了使完成后的音乐与舞蹈产生一种对比，忽视了舞语而创作出对抗的语言。(2)演绎式：让音乐变得更加流畅，达到编舞者能够翩翩起舞的效果。(3)对话式：单独表现舞蹈而使音乐作为陪衬。(4)无视式：无视舞蹈的独立性，使音乐与舞蹈*行存在。(5)变化式：同一种音乐语汇应用到不同的舞语上会有不同的甚至意料之外的效果。

　　3.情感的布局

　　舞蹈结构的展现方式，所要表达的思想感情以及时间的顺序都是与情感的布局相辅相成的。简单的群众舞蹈由于动作容易、音乐简单因而在情感上所要表现出来的就比较单一，布局也相对容易。整个舞蹈只有一种情绪的也并不少见，如：寺庙作法的舞蹈、节日庆贺时的舞蹈以及一些宗教舞蹈等等。

　　而复杂的舞蹈由于内容上变得更加丰富，所以在情感布局上就不再是一成不变，通常在段与段之间会有不同的情绪甚至对比的情绪，欢乐或悲伤、抒情或激愤。而在有剧情的舞蹈或舞剧中，往往会有多条情感线索，段与段之间、同一段之间都会交织着数条情感线索，而最明显的就要数交响式舞剧了。

　　二、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

　　1.音乐段落结构与舞蹈表演的关系。音乐段落使舞蹈的情感表达更为清晰、舞者表演更加顺畅、观众理解更加深刻。使得音乐段落与舞蹈段落形成了呼应，促进了情感表达并可以达到不同的段落表达相同主题的效果。

　　2.音乐旋律结构与舞蹈表演的关系。舞蹈音乐的旋律结构会在舞蹈表演中起到特别的作用，能够反应编舞者想要表达的思想感情与心里的变化。同时又是舞蹈表演的核心与灵魂。所以在编舞时应该把音乐与舞蹈两者的旋律融合统一以达到完美的效果。

　　另外舞蹈旋律还有伴奏的作用，它可以带动情绪，改变氛围。一部优秀的舞蹈是离不开音乐旋律的，例如《天鹅湖》、《阿诗玛》、《梁祝》等着名舞蹈作品都是如此。

　　3.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的情感关系。舞蹈音乐对舞蹈表演情感的表达起到了推波助澜的作用，两者关系密不可分，如果舞蹈音乐过为复杂，那么舞蹈表演就会变得更加丰富;反之，如果舞蹈音乐比较单一，那么舞蹈表演也会变得相对简单。所以，舞蹈表演的情感走向是由舞蹈音乐结构的复杂与否所支配的。统一好二者的关系，舞蹈才会更具观赏性，更能引起人们的共鸣。

　　结语

　　综上所述，在结构安排上，音乐与舞蹈应保持着相互呼应，步调统一的关系。它的段落结构能使舞蹈表演更加清晰;它的旋律结构能使舞蹈表演的内容与人物刻画更加深刻;它的情感布局能使舞蹈表演的感情更具层次感从而更加扣人心弦。所以，舞蹈音乐既能反映本身的结构也是整个舞蹈结构的划分依据，是决定一个舞蹈作品是否完整的主要因素。

　　参考文献：

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　　[2]金暄。高职高专教育中舞蹈表演专业的困惑与发展[J]. 大众文艺(理论)。2009(10)。

　　[3]林乃桢。情动于中而形于外--浅议情感在舞蹈表演中的重要性[J]. 艺苑。2009(04)。

　　[4]饶开芹，蔡昕宇。舞蹈表演"情"之解[J]. 大舞台。 2010(11)。

　　[5]鹿新。浅谈眼神在舞蹈表演中的作用[J]. 北方文学(下半月)。 2010(09)。

　　[6]颜娟。论*舞蹈表演的审美要求[J]. 成功(教育)。 2011(07)。

　　一、音乐对舞蹈教学重要性探讨

　　（一）音乐是舞蹈的灵魂

　　音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学*兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。

　　（二）音乐可以诱发舞者的灵感

　　音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持*静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。

　　（三）音乐可以促进内在情感的展现

　　在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

　　（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力

　　任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学*兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学*舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学*也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学*兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

　　（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作

　　音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学*兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

　　（六）音乐有助于意境的展现

　　“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。

　　二、结语

　　音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分，两者密不可分，没有音乐的舞蹈，将会是黯淡无光的舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起，才能激发学生内在的情感，营造和谐的课堂气氛，调动学生学*舞蹈的积极性，掌握更多的舞蹈知识，并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础，最终推动我国幼儿教育的快速发展。

　　作者:何凯 单位:湘南幼儿师范高等专科学校

　　一、奥尔夫音乐教学法的简要介绍

　　奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练*节奏与旋律。节奏的练*主要是指练*的规则与姿态以及反应能力的练*，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练*以及对于节奏进行引导、自编和补充练*等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。

　　二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响

　　（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响

　　奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学*过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学*过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。

　　（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养

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幼儿舞蹈表演主持串词

幼儿舞蹈表演主持串词（精选5篇）

　　我们眼下的社会，越来越多人会去使用串词，串词不论怎么写，有一个原则，就是语言必须通俗易懂。你所见过的串词是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的幼儿舞蹈表演主持串词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　主持人：师幼合

　　开场：

　　尊敬的各位领导、各位老师，

　　亲爱的小朋友们，

　　你们好!

　　温暖的阳光，诱人的花香，

　　喜悦的笑脸，激动的胸膛，

　　连小草都在欢乐地歌唱，

　　轻轻地，摒住呼吸，

　　每一颗澎湃的心啊，激动地要跳出胸膛，

　　六一国际儿童节——来到了。

　　今天，是个好日子，

　　在我们欢度节日的时刻，

　　在我们两园并进的时刻，

　　我们迎接国际六一儿童节，

　　我们迎接小朋友的每一个进步，

　　我们迎接新的机遇和挑战。

　　请欣赏：大班小朋友的舞蹈《好日子》

　　传说中第一个跳草裙舞的是舞神拉卡，她跳起草裙舞招待她的火神姐姐佩莱。今天，大班的小朋友跳起了欢乐的《草裙舞》，来庆祝我们自己的节日。请欣赏。

　　当我第一次来到幼儿园，哭哭啼啼吵着要妈妈的时候，亲爱的老师，是您的手像摇篮，温暖了我，我多想叫你一声――妈妈。请欣赏小班小朋友和老师一起表演的诗朗诵《摇篮》。

　　今天，我们欢歌笑语;今天，我们茁壮成长;今天，我们跟着快乐的节拍，做起自信的体操。请欣赏大班小朋友的《手套操》。

　　我们的小朋友个个都是小能手，现在上台的三个小朋友都有自己的绝活呢。(请他们自我介绍一下。)请大家欣赏他们的才艺表演。

　　(灵活机动地让他们介绍自己的作品或者现场采访。)

　　别看我们的年纪小，可是我们的志气高，从小学好武功，长大保卫祖国，让我们看看大班这群武艺高强的孩子们表演的舞蹈《功夫》。

　　小妞妞，挎篓篓，干什么?拾豆豆。黄豆豆，白豆豆，红豆豆，黑豆豆。一粒豆豆也不丢，拾进我的篓里头。请欣赏小班小朋友的舞蹈《拾豆豆》。

　　有一只花公鸡，长得很漂亮。它去和啄木鸟、小蜜蜂、小青蛙比美。啄木鸟忙着给树治病，小蜜蜂忙着去采蜜，青蛙忙着捉害虫，它们都不跟公鸡比美。这是为什么呢?请欣赏中班小朋友的童话剧《爱美的公鸡》。

　　美丽的大森林里，来了一群快乐的小兔子，它们忙着采蘑菇呢。请欣赏中班小朋友的《快乐的小兔子》。

　　下面将要上场的大班的小小男子汉们，个个神气十足，威风无比，他们给大家带来了来自军营的舞蹈《我是*》。

　　我们的世界是一个爱的世界，爱自己，爱家人，爱老师，爱伙伴，爱地球，爱自然。关爱生活，从我做起。请欣赏小班小朋友的《环保时装秀》。

　　我们是祖国的花朵，我们是祖国的希望，祖国是我们共同的妈妈，我们在妈妈的怀抱健康快乐地成长。请欣赏大班小朋友的舞蹈《葵花朵朵开》。

　　今天是地球上全世界小朋友共同的节日，在这欢乐的日子里，让我们共同祝愿：全世界的小伙伴们节日快乐!请欣赏小班小朋友的舞蹈《地球是我们的家》。

　　花儿在歌唱，蝴蝶在飞舞，就连活泼可爱的小鸭子也来凑热闹了。请欣赏中班小朋友的《小鸭舞》。

　　是那么开心难忘，我们的六一;是那么激动幸福，我们的六一;请欣赏中班小朋友的舞蹈《喜庆六一》。

　　开场白：

　　茗：动听的歌谣唱起来

　　婷：优美的舞姿扭起来

　　茗：心里的话儿说出来

　　婷：让我们的双手拉起来

　　合：亲爱的爷爷奶奶叔叔阿姨，小伙伴们，大家好!

　　茗：我是主持人陈蔚茗

　　婷：我是主持人孙慧婷

　　合：今天：我们欢聚一堂，满怀喜悦地迎来了充满希望的日子

　　茗：这是一个充满鲜花与祝福的日子

　　婷：这是一个饱含未来与希望的日子

　　合：在这里，让我们共同祝愿：每一位小朋友永远快乐、幸福、聪明!阁巷中心幼儿园六一文艺汇演现在开始!

　　茗：慧婷，你看过桃花吗?

　　婷：看过，我家附*的公园就有桃花，春风一吹，那满树的桃花可漂亮啦!

　　茗：是呀，“去年今日此门中，人面桃花相映红”，这不，我们舞台上也开满了桃花。

　　婷：请欣赏学前(1)班女生给我们带来的舞蹈《桃花朵朵开》，请大家掌声欢迎!

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舞蹈表演主持串词

舞蹈表演主持串词（精选11篇）

　　在当今不断发展的世界，需要使用串词的情境愈发增多，串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。那么问题来了，到底应如何写好一份串词呢？下面是小编为大家收集的舞蹈表演主持串词，欢迎阅读与收藏。

　　男：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

　　女：尊敬的各位领导、亲爱的同事们。

　　合：大家下午好！

　　XX年在陈大相校长的领导下，在我校师生的共同努力下高考和中考喜获丰收，教育教学质量稳步提高，成绩得到了上级部门的充分肯定，也得到了家长和社会的认可，保持了学校的美誉度。为了今后发展的需要，我校需加强师资队伍建设，鼓励优秀人才早日脱颖而出。学校领导非常重视对新教师的培养，青年教师的成长，亲自安排，并且精心策划这次培训，把这次培训作为落实名师强校策略的重要基矗为了欢迎新教师的加入，感谢领导的关心，今天我们欢聚在一起。因为相聚，让我们分享了这快乐的时光，让奇迹只在我们手中出现。

　　走过往昔，奋斗的汗水刚刚拭去

　　回首旅途，胜利的笑容正在蔓延

　　携手今宵，高歌这一路荣耀感动

　　展望明朝，伙伴们，让我们携手同行

　　一曲歌唱出心中挚爱，一段舞跳出热血豪迈，一首诗谱写出果敢坚毅一路有你。

　　执着、梦想、追求、团结、我们共同燃心为香，巅峰领跃！梦想从不止步。

　　1、高山流水，人生难觅是知音。朋友，伴你走过香花烂漫，伴你走过荆棘遍地。纵然到天涯海角，纵然离居异地他乡，朋友的心啊永远相随。下面请欣赏英语班带来的合唱《seasons in the sun》

　　2、一心有一份大海的气魄、一生有一份苍穹的广阔。跨艰难而含笑，厉万险而傲然。一路走来，正是凭借着内心深处这份果敢和英武，让我们不畏惧困境、不畏惧坎坷，迎难而上，谱写出一路高歌。让我们一起来欣赏艺体班杜杰带来的中华武术。

　　3、在那东山顶上，升起了白白的月亮，年轻姑娘的面容，浮现在我的心上。请欣赏理科班张燕带来的独唱《在那东山顶上》

　　4、勾，扫，轮，拨，兰花指，古琴古曲献知音。请欣赏理科班陈凤娟带来的古筝演奏《渔舟唱晚》。

　　5、有一首诗这样写到“江南好，风景旧曾谙日出江花红胜火，春来江水绿如蓝......”

　　美丽的江南总是令我们魂牵梦绕，一想到它，总不免要想到那朦胧隽绣的小雨，婀娜多姿的姑娘，那么把这二者结合起来会是什么样子呢？一定更加的别致优美吧！下面我们就一起来欣赏文科班何开珍和欧阳给我们带来的——《雨巷》

　　6、江—山—如—此—多—娇，引无数英雄竟折腰。数风流人物，还看今朝。请欣赏英语班高阳旭带来的法文歌。

　　7、游戏

　　8、甲：我骄傲我属于*，它以广袤的大地承载了我，

　　乙：它以不屈的精神锤炼了我，

　　甲：我骄傲，我是广外人！

　　甲：让我们伴随着这铮铮誓言，共同分享这一份骄傲

　　乙：请欣赏文科班带来的诗朗诵《我自豪，因为我是一名教师！》

　　9、甲：西域风情曾是民俗采风的风餐露宿，它带走了隆隆涓涓流水。西域风情渐消逝，忧心憧憧渐远去，视而不见，终有一天它们结伴于大漠风情

　　乙：哦？甲啊，怎么突然这么有雅兴吟诗来着？

　　甲：这是一首使用[西域风情]作关键词的原创诗歌的一部分，你没听说过吗？

　　乙：我倒没有这样的闲情去卖弄文采，不过，接下来的表演能为把我们带进这首歌的意境吗？有请艺体班谢洋·王晓容带来的舞蹈表演《西域风情》。

　　10、过去一年的苦闷、伤心在新的一年里一定要忘掉，让新的一年快快乐乐的到来，请欣赏朱术春·王显成带来的歌曲《从头再来》。

　　11、我们握在手里的，不一定就是我们真正拥有的；而我们所拥有的，也不一定就是我们真正铭刻在心的，放弃也是美丽，聚散皆是缘。请听艺体班王晓容·杨菲带来的合唱《明月几时有》。

　　12、英语班毛燕兵待定

　　13、甲：这是鲜花与微笑构成的舞台！

　　乙：这是激情与歌声汇成的海洋！

　　甲乙：我们热情讴歌我们广外发生的翻天覆地的变化，和蒸蒸日上的美好生活！

　　甲：我们衷心祝福祖国在改革开放的征途上永远前程似锦、繁荣昌盛！

　　乙：我们衷心祝福商广外的明天更美好，祝愿广外在未来的岁月里，不断续写发展壮大、再铸辉煌的新篇章！

　　甲：今天的晚会到此结束！

　　乙：朋友们再见！再见！

　　男：尊敬的各位领导、老师

　　女：亲爱的同学们

　　合：大家晚上好

　　女：五月的蓓蕾，飘摇在青春的枝头

　　男：五月的春风，吹拂着年青的脸庞

　　女：五四的日子，记录着92年青春的脚步

　　男：五四的火炬，燃烧着92年青春的热情

　　女：为纪念五四运动xx周年，展示青年风采，交谊舞大厅新庄学院特举办了这次“动感青春舞蹈大赛。

　　男：首先让我们掌声欢迎担任本次这次舞蹈大赛的评委，

　　女：接下来我为大家介绍本次舞蹈比赛的评分标准：从舞蹈动作的整齐、协调性，表现力、艺术技巧及完整性进行打分，十分制，去掉一个分，去掉一个最低分，取最后*均得分。

　　男：今晚我们将以现场打分形式对参赛节目进行评比，评出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名。优胜奖若干名。

　　女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。

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古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用

古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用

　　世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于古典舞身韵练*对舞蹈表演的作用，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!

　　一、什么是舞蹈表演

　　所谓舞蹈表演就是舞蹈演员对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台表现。其主要任务是运用舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。

　　舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体。舞蹈演员既受作品的制约，但又不是编导构思的被动实现者，具有再创造的主观能动性。他应具备较全面的艺术素养、创造性和表现力。舞蹈形象通过空间展现并在时间中流动，因此，舞蹈表演的舞台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行。

　　二、古典舞身韵训练的内涵

　　古典舞身韵训练中的“身”即身法，指*古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指*古典舞的内在气韵。一个舞者在进行古典舞身韵训练时，所要训练的内容是多个方面的。如：形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等等。那么作为一名舞者怎样才能对上述内容进行科学的训练呢?答案很简单，就是把古典舞身韵中所特有的元素进行加工整理后以组合的形式来进行训练。

　　所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，当舞者在进行古典舞训练时，要基于”从元素出发，从韵律入手”。以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。这正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。

　　所以说，古典舞身韵的训练对解决舞者的肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，起着不可缺少的作用。

　　三、古典舞身韵训练对舞蹈表演的作用

　　一个好的舞蹈作品是通过好的舞蹈演员来表现的，如果没有好的演员的话，那么再好编导他也只能把着这个作品停留在创作阶段，是无法搬上舞台的。所以说演员素质的好坏是决定一个舞蹈作品成功与否的关因素。那么怎样才能较好的去培养一个有具有高素质演员呢?*古典舞身韵这一课程的确立正好解决了这一难题。下面我就以下几个方面简单介绍一下身韵的训练对演员在舞蹈表演中所起到的作用。

　　1、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中弹跳的作用

　　*古典舞身韵训练对演员在进行舞蹈表演中做弹跳技巧时给予了极大的作用。它使演员的爆发力、柔韧性和肌肉能力得到了提高。如：当演员做双飞燕跳时,上身保持*衡，跨打开向下蹲。反作用力起的时候要在瞬间把双腿横向在空中打开成180度在此同时身体还要在空中向前倾两手从身体两边下盖是整个人在空中形成一个有制空感的造型。如果在舞蹈表演中想要完成这样的动作，那么演员没有良好的柔韧性跟爆发性是不行的。人们常说“没有好的蹲就没有好的跳”。

　　蹲本身是训练腿部肌肉的柔韧和力量的一种手段。在跳当中，蹲具有两种功能：一是借力的功能。也就是说，当人体从空中落地时，利用蹲来减缓由于重力造成的对各个关节的冲撞力量，形成了保护的作用。在落下来的同时利用惯性去跳跃，这样能显现出借力和爆发力的存在，这是古典舞的规律欲上先下，加以借力瞬间蹬地起,这样跳的会更高。二是爆发的功能，也就是说爆发力的体现，对于弹跳来说，爆发力决定着弹跳的速度、高度以及舞姿形成的准确性和观赏性，所以爆发力是在蹲的作用下形成了跳跃。古典舞身韵不但训练小腿的肌肉能力还训练了小腿的反应能力。在弹跳方面，它突出的特点是：在跳中呈现出拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。使得空中的横向转体有了新的发展，这表示我国古典技巧的特点和技巧性的加强了。*年来在弹跳的复合技巧上也有了大幅度的发展，在空中变方位和技巧与技巧的连接上也有了新的提高，正是由于在舞蹈表演时演员的跳跃技巧与古典舞身韵进行了巧妙的结合，所以才形成和加强了古典舞跳跃的流动性和语言性和风格特点。

　　2、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用

　　古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用主要表现在两个方面：

　　(1)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转重心的作用

　　在舞蹈表演中旋转这一技巧已经被好多编导广为使用，那么演员如何能在舞蹈表演中准确把握旋转的要领是决定旋转好坏的重中之重。说道旋转的要领在这里我要先讲一下旋转的重心。人体的每一个部位都有一个重心，所有重心的合力集中点叫做人体的总中心。当演员在做空转时必须要两腿五位加紧，使整个身体垂直地落在面之内，形成垂直重心线。当演员在做单腿重心的旋转时，人体重心必须落在支撑面很小的半脚尖上。就拿*古典舞身韵训练中的大舞姿旋转来说吧，古典舞身韵中的大舞姿转包括“扫堂探海转”“后鹤立转转”“大掖步”等等。它在旋转过程中大多是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上完成的，特别是“倾”的*衡重心上的转。所以说正是因为有了古典舞身韵的训练，才保证了演员在舞蹈表演中做这种大舞姿旋转时自身重心的稳定，演员们才能把这些优美的舞姿融入到旋转中去使舞蹈作品更加具有艺术魅力。

　　(2)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转动力的作用

　　演员在舞蹈表演中做旋转技巧时除了重心这一的条件不可缺少之外，动力也是一个非常重要的因素。人体有许多部位可以带动身体旋转，但脊椎是一个关键的部位。脊椎是人体躯干的中轴和支柱，通过它几乎可以把人体各个部位都联系在一起。向旋转方向用力甩头也能产生一定的旋转的动力。如做旁腿转时用动力腿脚尖带，瞬间登地起，顺向转是动力腿带主力腿，逆向转是主力腿带动力腿。演员之所以能把这些旋转表现的如此淋漓尽致，是跟古典舞身韵的训练不开的。古典舞身韵的训练保证了演员脊椎的直立感和动力同时又把演员内在的情感和自身的技术能力联系在一起，这样一来就把整个旋转的过程增添了可观赏性。

　　3、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中翻身的作用

　　翻身是古典舞身韵训练中比较有代表性的技巧，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻、转，翻身的'动作始终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。其特点是：在舞蹈的表演中可以展示出古典舞独特的审美特征和“动”的特点，而且它和身韵的结合也最为紧密，在舞蹈的运动中形象及其鲜明，如“探海翻身”它是大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动中犹如波浪起伏;“吸腿翻身”动作完成中需要敏捷快速，达到急如闪电的艺术效果，使它的形象性和表现性都很强，它们在表演中富有各种不同的速度和节奏、不同的连接、从而产生了不同的艺术感官效果，也可以表现出各种不同的感情和情调。除了这些在地面上完成的翻身以外，在古典舞身韵训练中也有许多在空中完成的翻身。如“云门大卷”等。它们在舞蹈表演中也同样有着很大的重要性，这些翻身主要是靠演员的腰部的力量来完成的。随着我们国家舞蹈事业的不断发展壮大，翻身技巧也有着不断得变化和发展，空中的造型更加优美，难度也显然增大，展现在舞蹈中显得舞蹈更加精彩。增强了流动性和复合性，加强了对比性，加上空中的翻腾和翻身的易难对比，使*古典舞更加具有表现力。

　　拓展阅读：

　　古典舞的起源

　　舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。

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学前教育舞蹈表演意识培养的论文

学前教育舞蹈表演意识培养的论文（通用5篇）

　　在日复一日的学*、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编整理的学前教育舞蹈表演意识培养的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：学前教育专业的舞蹈教学相对于舞蹈专业院校的舞蹈教学具有一定的特殊性，大多数学前教育专业的学生都不具有舞蹈基础，他们的舞蹈基本功、协调性和柔韧性较差，甚至有些学生之前从来没有接触过舞蹈，这就为我们的教学质量造成了很大的困难，若在舞蹈教学课堂中注重培养学生的表演意识，不仅能够有效的提高学前教育专业舞蹈教学质量，还能使学生将舞蹈作为一种表演艺术来正确的认识，使学生未来能够更好的胜任幼儿园舞蹈教师的工作。

　　关键词：学前教育,舞蹈,表演意识,舞蹈教学

　　舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。

　　一、学前教育专业培养舞蹈表演意识的重要性

　　（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础

　　舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学*、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。

　　（二）舞蹈表演意识有助于提高学前教育专业的舞蹈教学质量

　　学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学*带来了困难，使学生在舞蹈的学*过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。

　　二、学前教育专业舞蹈表演意识培养中存在的问题

　　（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识

　　学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的合集，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。

　　（二）学前教育专业学生舞蹈基本功较差

　　学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学*舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。

　　三、提高学前教育专业舞蹈表演意识的措施

　　（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识

　　学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。

　　（二）培养学生舞台*惯意识

　　舞台*惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。

　　（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值

　　我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学*能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学*，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学*，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。

　　（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识

　　宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。

　　四、结语：

　　幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。

　　参考文献:

　　[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[J].音乐生活，2013(8):75.

　　[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[J].戏剧之家，2014(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[J].黄河之声，2011(4):72.

　　[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[J].大舞台，2012(11):243.

　　摘要：在高校中，学前教育专业舞蹈教学具有一定的特殊性，很多学生都不具有舞蹈基础，学生自身的协调性和柔软性比较差。本文主要分析了学前教育专业学生的主要特点和舞蹈学*过程中面临的困难，并提出了一些策略，希望能够提高学前教育专业舞蹈教学中学生的舞蹈表演能力。

　　关键词：学前教育,舞蹈表演,专业能力

　　对于学前教育专业而言，舞蹈是学生必须掌握的一个技能，想要学生能够在较短的时间内，提高自身的舞蹈能力，确保将来能够胜任幼儿教育工作，是比较困难的，这也是舞蹈教师教学过程中必须面临的重要问题。

　　一、学前教育专业舞蹈表演能力培养存在的问题

　　（一）学生舞蹈表演意识欠缺

　　很多学前教育学生都比较喜欢教师的舞蹈表演，感觉教师的舞蹈动作非常优美，但是自己做那些动作时却感到完全不是那种情况，也完全没有感觉。舞蹈会成为动作的合集，不具备韵律感。高校的学前教育专业学生都是高考后进去高校的，对于很多学生而言，舞蹈都局限在电视中的歌曲伴舞，对舞蹈不了解，更不知道怎样去表演，表演时由于表演意识比较差，学生的肢体比较僵硬，动作也不够协调。

　　（二）学前教育专业学生舞蹈基本功训练较差

　　学前教育专业的开设是为了培养出更多的质量出色的幼师，这也直接决定了其舞蹈教学的主要特点。进行学前教育专业舞蹈教学时，教师的面应该比较广泛，并且实践能力比较出色，全面的考虑到幼儿舞蹈教学的相关特点，学生将来并不需要从事专业的舞蹈工作。所以，在进行舞蹈教学时，需要让学生练*基本功，但是不能将基本功作为舞蹈教学的重点。对于舞蹈而言，柔韧性和基本功是其基础，若是肢体不柔软，学生很难完成幅度比较大的表演动作。与此同时，还应该考虑到学生的实际课时量，一般情况下每周需要进行两节舞蹈课程的开设，开设的时间也不等，大都是一年、两年或者三年。具体时间是学校根据自身情况设定的。课时量比较少，所以，必须在有限的时间中提高教学的质量，这也是很多学前教育专业舞蹈教室必须重视的问题。若是在教学时，将大量的时间都放在了基本功训练上，那么学*舞蹈表演的相关时间会减少。学前教育专业的学生将来需要从事幼教工作，若是其舞蹈表演能力出色，能够给幼儿更好的示范，对其工作开展也有着重要作用。和基本功相比，学生的舞蹈表演能力提高的空间还比较大，处于这个年龄段的学生有能力来季节舞蹈的内涵，能够根据自己具备的文化功底和舞蹈形式来提高自身的舞蹈表演意识，这和教师的指导和培养有着直接关系。在舞蹈教学中，基本功需要贯穿始终，教师还应该将更多的精力放在培养学生表演能力和表演意识方面，这样学生的表演自信心会有一定的提高，学前教育学生的舞蹈能力也会有明显提高。

　　二、提高学前教育专业学生舞蹈表演能力的措施

　　（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识

　　很多学生认识舞蹈时比较片面，认为技术对于舞蹈而言是最重要的。而对于舞蹈而言，基本功仅仅是表演的基础，教师应该对学生进行引导，不但要求其进行基本功训练，还应该帮助其认识到表演意识提高的重要性。

　　在上舞蹈课时，教师可以实用语音引导的方式，引导学生，让其全面的了解各种舞蹈的内核，帮助学生了解幼儿的情感体验，并通过示范来展示自己对舞蹈形象的理解给学生，让学生通过看教师的表演来发挥想象力，让学生不再为了动作而动作。

　　（二）发挥民间舞蹈的作用

　　我国民族数量比较多，舞蹈历史也比较悠久，民族舞蹈资源丰富多彩，这也给舞蹈教学更好的.进行提供了素材。民族不同，其舞蹈特点也有一定的区别。在进行学前教育舞蹈教学时，民族舞蹈的运用能够让学生的肢体语言更加丰富，通过各种民族舞蹈能够让学生更深入的理解舞蹈表演。比如通过傣族舞蹈肢体“三道弯”方面的训练，不但能够提高学生肢体本身的柔韧程度，还能够帮助学生更好的理解傣族舞蹈的韵味；通过藏族舞蹈训练学生的膝部，学生的下肢灵活性会有明显的提高。学前教育专业仅仅需要学生掌握每个民族舞蹈的少数几个组合，目的是通过民族舞蹈来提高学生本身的肢体协调程度，不断的扩大学生的视野，提高其舞蹈综合修养。

　　（三）重视童真意识的培养

　　儿童舞蹈的形式比较多样化，有的表现孩子的生活状态，有的是表现小动物或者情感故事。在进行舞蹈教学时，童真对于儿童舞蹈而言是非常重要的。教师应该教会学生通过舞蹈来进行*情感的传达，舞蹈时教师可以要求学生将自己想象成为某个小动物，要求其通过小动物的眼睛来看世界，来表现儿童舞蹈。

　　儿童舞蹈本身便比较夸张，幼儿也比较喜欢夸张的东西，有些学生在表演时会害羞，不好意思，这便要求教师对学生进行引导。学生的童年经历往往比较丰富，教师应该引导学生，让其在舞蹈过程中添加进去自身的情感，形成良好的童真意识，这样舞蹈教学质量也会有一定提高。

　　三、结语

　　幼儿对于祖国而言，是其希望和未来，教育幼儿会直接影响民族的未来，所以，教师必须重视学前教育专业教学质量的提高，不断的提高幼儿教师培养的质量，培养出更多综合素质出色的幼儿教师。舞蹈教学和其它教学相比具有一定的特殊性，舞蹈表演能力的提高能够帮助学生提高其舞蹈综合表演能力，能够提高学生的素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作，不断的提高幼儿舞蹈教学的实际质量。

　　【参考文献】

　　[1]冷英嘉.浅谈学前教育专业舞蹈教学中表演意识的培养[J].科教文汇（中旬刊），2014.10：82-83

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浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性

浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性

　　训练舞蹈专业学生的主观性和客观性的调动，是帮助释放表达情感的重要因素，下面是小编搜集整理的一篇探究情感因素在舞蹈表演重要性的论文范文，欢迎阅读参考。

　　[摘要]

　　舞蹈艺术时常外在地表现为肢体的表演艺术，这使得人们不自觉地忽视情感因素在舞蹈表演中的重要地位。本文首先从舞蹈情感的相关理论出发，将理论知识结合于舞蹈表演教学的实践中，探讨情感因素的抒发途径。

　　[关键词]

　　舞蹈 舞蹈表演 情感

　　“情感”是用来反应人们对客观事物和其主体需求之间关系的词语，舞蹈情感是舞者在体验现实生活、结合艺术构思、进行艺术创作过程中所产生的一种复杂而真诚的情绪体验与表现，这种情感的抒发与释放使舞蹈作品极富感染力。

　　一、舞蹈情感的相关理论

　　(一)“共情”与“移情”理论

　　“‘共情’是指将自己融入当事人的感觉世界中，设身处地从当事人的立场去体会其所察觉的经验”，将其借鉴到舞蹈表演学中，舞蹈演员也是将自己彻彻底底地融入表演的角色当中去，从而实现舞者自身和剧本角色相结合的心理体验。“移情作用，就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地”，这种理论一般应用于人与物之间，在舞蹈表演中，演员将情感投射于某个道具中。例如，经典舞蹈片段《醉鼓》中的道具——“鼓”，就是典型的人与物之间的情感转换。

　　(二)心理与艺术心理的情感产生理论

　　现代心理学研究表明，“对刺激情境的认知，或是对个体自身生理变化的认知，都可发起情绪经验”。在舞蹈表演中，舞者的舞蹈情感并不是一种生理情感的反应，而可以理解为是与现实有着“一定距离”的，因精神需要而产生的情感表达。舞者表演时，会把自身产生的主观感情转移到审美对象上，然后再进行表达。

　　二、舞蹈表演中情感体验的重要性

　　两种舞蹈表演理论存在一个共性，都表明舞者在舞蹈表演过程中所释放的情感因素，与自身对舞蹈内容的理解密不可分。根据舞蹈情感理论，下面具体阐述情感体验对于舞蹈表演的重要作用。

　　(一)面部神情表现的重要性

　　面部神情在一定程度上决定着舞蹈作品的成功与否。从某种意义上说，舞蹈艺术是一种“无声”的表达，面部神情的准确表现，成为表现舞蹈作品的关键点。眼睛被喻为人类心灵之窗，在舞蹈表演中它会起到传情达意的作用。在《舞蹈表演的技术训练》一书中有这样的论述，“分析舞蹈艺术的表演规律，可以用‘用眼传神，以形表情’来概括……尤其是眼神传递能够准确的体现出舞蹈角色的内在情感……更重要的是要对角色有深层次的情感体验，否则一切形式将流于表面，无法表现舞蹈角色的特征”。

　　(二)情感与舞蹈技艺统一的重要性

　　有许多舞蹈表演需要的情感是较为激烈、饱满的，这就必须用舞者自身的舞蹈技术技巧融合其深层次的情感体验，才能充分塑造舞蹈角色的艺术形象。简单地说，就是必须使角**感与舞蹈技艺达到统一。这对一名舞者来说是较高层次的要求，舞蹈演员对形体素质及技术技巧有专业的训练，更需要舞者通过“共情”或“移情”对舞蹈角色的内心世界进行深层次的揣摩和体验。所以，舞蹈演员要有意识的训练自身，将内心的激情准确地通过肌体进行表现，使动作充满丰富情感的同时，又饱含着旋律性的展现，才较好的完成作品。

　　三、舞蹈表演教学中加强情感释放和抒发训练的途径

　　(一)加强“创造性”的训练

　　作为一名舞蹈专业的学生，不能仅局限于模仿他人的舞蹈模式，即使是学*成功的作品，也应该有意识地发挥自己的表演风格，以及对艺术作品进行带有自己特征的再度创作。在日常的舞蹈教学中，老师应当有意识地发挥学生的创造性，鼓励有特色的演出，这对作品的诠释更具感染力。*舞蹈《水之秘语》，作品的命名充满了神秘的和令人向往的情感，这个舞名是作为编导的老师给予一定的创造。“洗”在*的生活*俗中有着特殊的涵义，有众多表现“洗”的*舞蹈，大部分在名字的命名上都是表面的注解，而《水之秘语》用“秘”字精确诠释了*重“洗”的宗教意义。

　　(二)加强“主观性与客观性融合”的训练

　　训练舞蹈专业学生的主观性和客观性的调动，是帮助释放表达情感的重要因素。任何艺术的创造活动，最终都要实现从生活到艺术、从个体到角色的转化，这个转化过程离不开演员自身的艺术想象和在艺术创作情境中的假想性。舞蹈作品《两棵树》，其创意来自杨丽萍对大自然的捕捉，与其理解下的对生活情景的深化。当这种假想激起了舞者、作者与观众的共鸣时，随之而来的是艺术的真实性，而这种共鸣是建立于情感所唤起感染力。

　　(三)积累丰富的舞蹈实践及训练经验

　　舞蹈演员需要积累大量的舞台实践经验，使其具备良好的心理素质，专业素质以及具有强烈的感受力，同时，实践经验还能充分锻炼其自制力，即自我控制的能力。教师在教学的过程中，应该不断挖掘学生的表演天赋，这才能使学生更加富有想象力。例如，一堂普通的排练蒙古族舞蹈课，老师应启发学生，赋予学生想象的空间：一望无际的大草原上，蓝蓝的天，白白的云，马儿在驰骋。在这种启发下，学生会用心去体会蒙古族的热情与豪放，更好地把握蒙古族的风格特点，这样有利于释放和抒发自己的内心情感。

　　【摘要】

　　舞蹈表演在某种层面上可以说是一种视觉艺术，舞蹈演员们运用适当的肢体动作来表达自己内心的情感，舞蹈演员的表演和情感的表达是相辅相成的，情感表达是提升舞蹈演员表演能力的一种体现，也是传达所表演的作品的重要组成部分，由于情感是由喜、怒、哀、惧组成的，也是人们在社会生活实践过程中对事物及事情所持有的态度，然而舞蹈艺术在表现外在的肢体动作，往往忽略了舞蹈中所表达的情感因素，这就要求舞蹈演员不仅要娴熟的掌握舞蹈的肢体动作，还要准确的表达出舞蹈作品中的情感因素。

　　【关键词】

　　情感因素；舞蹈表演；重要性

　　在科技发展比较迅速的今天，舞蹈作为一门比较古老的艺术，通过肢体动作及情感的倾注来展现出舞蹈的表达思想，其与比较直接的情感表达方式比较，不同之处是舞蹈具有很强的感染力，更加容易引起人们的认可，并且在舞蹈表演中，其情感的表达是对舞蹈艺术的一种升华，会将舞蹈所要表达的情境及情感与舞蹈的中心思想相融合起来，进而能够使得舞蹈的艺术进一步升华。

　　一、情感在舞蹈中的体现

　　（一）在舞蹈创作中情感的体现。实际上说，舞蹈表演及其创作与文学创作的本质大体是相同的，二者的主要区别在于表达情感的方式不相同，舞蹈表演的创作过程主要是根据编导的生活体验及当时的灵感，是与编导个人的情感相结合的，在舞蹈表演创作的过程中，需要将情感表达作为创造基础，再结合生活经历来提高舞蹈表演的艺术形式。在舞蹈的创作过程中情感表达的方式及其调节是非常重要的，舞蹈的创作需要倾注编导的感情，需要感情传达，舞蹈所展现出的形式的肢体传达，那么，如何将情感表达融合到舞蹈表演活动中是编排者需思考的问题，情感及肢体的表达要具有互动性和感染力，编导及舞蹈演员之间情感沟通。

　　（二）舞蹈表演中情感的体现。舞蹈表演的整个过程是传达编导的情感的主要方式，也是作品创作过程中最后一个环节，舞蹈演員通过肢体动作将舞蹈作品中的情感和思想表达出来，这需要舞蹈演员能够以准确的情感来表达出该舞蹈的中心思想，能够感染观众，使观众和舞蹈演员之间产生情感的共鸣，情感的表达需要通过以下两个方面来完成，首先要是舞蹈演员根据指定的舞蹈作品去诠释所要表达的情感，其次，在舞台表演的过程中，舞蹈演员需要与作品所要表达的情感相融合，但是，同一舞蹈作品面对不同舞蹈演员的时候，所表达出的情感及表达方式是不同的，因此所展现出的效果也是不一样的，因此，舞蹈表演所带给观众的视觉体验不一样，其情感肯定也是不相同的。

　　二、在舞蹈表演中情感的重要性

　　（一）情感表现有利于塑造最佳的舞蹈演员的形象。随着我国社会经济的不断发展，舞蹈表演逐渐成为了一种比较为常见的艺术展现形式，但是，根据现今的舞蹈表演情况分析，由于舞蹈题材的设定及人物表演经常出现单一化的状态，这样会使得人物的喜怒哀乐等情绪都是通过一种形式表达出来的，这不利于舞蹈艺术的发展的，那么导致这种现象存在的主要原因就是舞蹈演员们不能够了解及充分认识到作品所要表达的真正的情感及思想，没有办法将自己的情感融入到作品之中，因此，舞蹈演员一定要对充分领会作品所要表达的主旨及情感，才能够充分表达出舞蹈作品的情感，才能够是一个完美的舞蹈者的形象。

　　（二）情感的.表达有利于烘托气氛。舞蹈演员通常是在比较有气势的音乐中进行的，通过自身的肢体动作将观众们带到舞蹈作品的氛围之中，舞蹈演员在舞蹈表演的过程中要淋漓尽致地对情感进行大量倾注，使得舞蹈结束之后观众还有着意犹未尽的感觉，那样才是一个舞蹈演员最大的成就与成功。

　　（三）情感因素能够通过强化肢体动作体现出来。在大多数的情况下，舞蹈演员需要掌握的基本的专业技能就是随着音乐节奏的变化而不断变化肢体动作，然而舞蹈这种艺术是通过人体的艺术展现出来的，并且许多舞蹈都是来源于生活，并且通过表演者者对人们的生活*惯及其动作进行模仿，通过舞蹈的形式体现出来，因此舞蹈对于表演者的肢体动作的标准程度要求的非常严格，如果一名舞蹈演员只注重舞蹈表演中的基本动作及专业技巧，没有倾注情感在里面，那么再优美娴熟的动作都会让观众们感到非常的枯燥无味。

　　综上所述，舞蹈在表演过程中情感的表达占有不容忽视的作用及地位，舞蹈表演的基础及核心因素就是情感的表达，那么就要求舞蹈表演者不但要有扎实的基本功，还要有较强的情感表达能力，从而才能够表达出舞蹈作品的内涵及价值，要最大限度地提高表演者的情感感染力和生命力，才能够使得舞蹈作品最佳表达效果。倾注真实而强烈的情感是舞蹈表演的灵魂，舞蹈表演着需要通过倾注真实的情感而与观众的情感产生共鸣，那么显而易见，情感是舞蹈创作中的基础，也是表演过程中的情感体现，因此，成功的舞蹈作品一定是优美的动作与强烈的情感融为一体，才能够真正实现舞蹈的艺术特性。

　　参考文献：

　　[1]赵鑫.基于“诗意”与“乐境”的融合[J].音乐创作,2015(05).

　　[2]李佩珊.论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用[J].菏泽学院学报,2014(03).

　　[3]刘芳.在有无之间体验舞蹈表演的创作魅力[J].*艺术学院学报,2016(01).

　　摘要：

　　舞蹈表演属于一种艺术形式，舞蹈表演在视觉上可以为观众提供非常好的欣赏体验，与其他艺术形式对比，具有一种特殊的美。舞蹈表演内涵的展示是表演质量的决定性因素，这就需要舞蹈表演者具备较高的情感表现力。本文从舞蹈表演中情感表达的重要性出发，分析舞蹈表演中存在的问题，并且提出强化舞蹈表演中情感表达的有效手段。

　　关键词：

　　舞蹈表演 情感表达 重要性

　　舞蹈作为一门具有悠久历史的艺术形式，在人类历史上具有重要的地位。通过分析舞蹈的历史能够轻松地了解到，舞蹈原本是作为一种交流思想情感的方法，特别是在古代社会。随着时代的不断进步和人类文明的发展，人们表达情感的方法开始变得多样，比如绘画、音乐、文学等，这些都属于艺术，是与舞蹈不同类型的艺术。舞蹈在长时间的发展进程中，除去自身发展之外，还汇聚了其他类型艺术的精髓，转变为一种多角度、多层次的艺术形式。舞者在进行表演的过程中，通过自己肢体动作上的改变，利用舞蹈传达出情感，与观众产生共鸣。所以，舞蹈表演当中的情感表达变得十分重要。

　　一、舞蹈表演中情感表达的重要性

　　（一）体现舞蹈表演者的综合能力

　　情感表达在舞蹈表演过程中所占据的地位非常重要，而且情感表达还能够充分体现出舞蹈表演者所具备的综合能力。舞蹈表演者的综合素养属于呈现舞蹈情感的一种重要手段，舞蹈表演者利用优美灵动的舞蹈动作及舞蹈技巧，为舞蹈注入灵魂，生动地呈现所需要讲述的故事内容，让观众如同身临其境一般。在舞蹈表演的过程中，舞蹈表演者是否能够准确把握情感，并且有效地进行情感表达，则成了舞蹈表演者能够成功塑造角色的一大影响因素。一旦舞者在舞蹈表演中未能有效地展开情感表达，观众则无法充分意识到舞蹈表演所蕴含的内涵所在，导致舞蹈表演生命力不足。一名优秀的舞蹈表演者应该具备良好的舞蹈基础，熟练掌握舞蹈技巧及情感表达，从而让观众可以充分看到舞蹈者所呈现出的舞蹈能力。相反，舞蹈表演者的能力如果不足，就让观众无法体会到舞蹈所需要传递出来的情感。因此，情感表达在舞蹈表演当中的作用非常关键，只有表演者将情感与舞蹈表演二者紧密结合起来，才能够完整地为观众呈现舞蹈艺术的美。

　　（二）提高舞蹈表演的艺术性

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2022年舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准

2022年舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准

　　舞蹈表演专业的考生需要掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能，具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力，具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力。那么舞蹈表演考试的报考条件和考试评分标准有哪些呢?下面一起看看吧!

　　舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准

　　一、考试科目及分值

　　二、测试方法与评分标准

　　(一)基本形态(10分)

　　1、测试内容及办法： 体型、形象、气质等。考生以立正姿态站定面向考官，由考官目测。要求身材匀称，线条优美。

　　2、成绩评定：考官根据考生的身材、外形等形象条件进行评分。

　　(二)基本功(共20分)

　　1、测试内容及要求：原地前、侧、后搬腿及下腰。搬腿动作要求两腿伸直并保持静止状态持续10秒。下腰要求两臂、两腿尽量伸直，肩关节充分伸展。

　　2、测试方法：面对考官站立，进行单腿前、侧、后搬腿;下腰动作，要求面对3点方向，进行下腰动作。

　　3、成绩评定：满分20分，每个动作5分，搬腿动作根据考生在动作静止状态时呈现的姿态、开度和稳定性进行评分。下腰动作根据考生脚跟与手指的距离、腿部姿态及腰部柔韧等方面进行评分。

　　(三)技巧组合(30分)

　　1、测试内容及要求：

　　①规定技巧：

　　男生：双飞燕连续3个、摆腿跳、跨腿转(2圈起)

　　女生：大跳连续2个、倒踢紫金冠连续3个、*转8圈

　　②自选技巧：考生自选3个舞蹈技巧(跳、转、翻)动作进行展示。

　　2、测试方法：考生个人进行规定技巧动作的展示后，进行自选技巧动作的展示，教师按技巧动作的难度、完成度，腾空的高度，姿态的优劣进行评分。

　　3、成绩评定：技术技巧满分为30分，考官根据技术的难度、技术规格及考生的完成情况进行独立评分。

　　(四)剧目表演(40分)

　　1、测试内容及要求：考生可身着与剧目相关的.表演服，自选音乐、道具、剧目片段进行表演，时间不超过1分30秒。

　　2、测试方法：考生依次进行剧目作品展示。

　　3、成绩评定：剧目表演满分为40分，考官根据考生剧目片段的完成情况(如情绪的渲染力、情境创造力、肢体控制能力、动作风格的准确性等)进行独立评分。

　　三、说明

　　1、服装与发饰要求：整个考试过程中，考生切勿遮挡脸部;除剧目表演外，考生均须身穿紧身服，勿戴首饰。严禁穿戴具有明显个人、单位或机构标识的衣服、鞋袜或者装饰(如XXX中学、培训机构、或特殊图案等)。考生素颜参加所有考试，不得化妆，头发束独辫并盘髻。

　　2、舞蹈剧目表演所需音乐由考生自备。

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少儿舞蹈的创新

少儿舞蹈的创新

　　创新是艺术作品的生命，少儿舞蹈的创新需要把握住儿童的心理、生理特征。下面小编为大家搜索整理了关于少儿舞蹈的创新，欢迎阅读，希望对大家有所帮助！

　　随着时代的变迁，人们对于少儿舞蹈事业的发展要求也越来越高，因此在少儿舞蹈作品创作中的创新就显得尤为重要。这就需要我们编导们不断的深入生活，与时俱进，大力推进少儿舞蹈观念、内容、形式、手段等各方面的积极创新，使少儿舞蹈更具时代感和吸引力。

　　一、创新少儿舞蹈创作的本体因素

　　（一）少儿舞蹈的题材

　　儿童的生活是丰富多彩的，儿童的情感、思想也是繁复多样的，因此儿童舞蹈的“多彩性”也是儿童舞蹈必不可少的特点。不同的年龄段的儿童，有不同的生活内容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物。这就为我们选择儿童舞蹈的题材，提供了极为宽广的天地。儿童所感兴趣的神话故事、童话寓言、自然景物中的花鸟虫鱼、山水风雨以及童幻世界中的一切，都可以编成舞蹈，塑造出生动鲜明的舞蹈形象。深入儿童的生活中，观察儿童的生活乐趣，比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋、踢毽子、捉蝴蝶等点滴活动中体现。按不同的年龄阶段，根据它们的心理状态和思维方法捕捉他们生活的浪花，撞击创作灵感，选择创作素材。儿童舞蹈题材大致有以下几种：

　　寓言题材：这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点、性格来寄寓某种思想或说明某种道理，常用夸张拟人、幻想的手法塑造人物，将自然植物和动物人物化、性格化。

　　历史题材：这是指以历史人物和事件为特点的题材。它可以在真实的历史人物和事件的基础上，进行必要的集中概括和适当的虚构，再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势，使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《放牛娃王二小》、《鸡毛信》等等。

　　现实题材：这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材，如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等，更主要的是反映当代儿童的现实意识、主体意识及参与意识。

　　少儿舞蹈题材可以说是包罗万象，只要我们处处留神孩子们的天地，仔细观察他们的一举一动，少儿舞蹈的题材就会层出不穷，选定了舞蹈题材之后，编导们就要对动作组合进行节奏化和美化，同时运用对比、重复、比喻、夸张等表现手法，帮助舞蹈成为更具魅力，更有内涵的作品。

　　（二）少儿舞蹈的结构

　　少儿舞蹈的结构具有它自身的特点与规律。由于儿童的`身心发展决定了少儿舞蹈具有形象鲜明、天真活泼的特点。所以在创作少儿舞蹈过程中需要根据少儿特定的情绪，从少儿自身生活和内心情感出发，抓住儿童率真的天性。利用短小而形象生动的叙事性强情节动作简单的特点，去更好的创造出符合少儿身心发展特点的富有丰富表现力的舞蹈结构来。

　　根据作者与作品的需要舞蹈结构可分为：

　　情节式结构：多采用情节内容的叙事与戏剧舞蹈作品。通过对儿童生活题材的捕捉去发展故事情节，完善舞蹈动作和内容。

　　时空顺序结构：根据客观自然先后次序安排舞蹈形象的行为与舞蹈场景，符合儿童现实生活的发展逻辑。

　　时空交错结构：打破现实时空自然顺序，按照艺术构思逻辑进行交错衔接组合，将儿童世界的童话、联想、梦境、幻觉交织起来，采用倒叙、插叙等手法让有限的舞蹈空间具有无限的时空贯穿感。

　　情感结构：儿童的情绪是变化无常的，我们可以采用单一的情感，按情绪来进行舞段结构，情绪为（强―弱―强）或（弱―强―弱）三段体推进高潮方式再回落。或者采用复合情感，根据儿童多种情绪交织（喜、怒、哀、乐），通过事件背景变化安排多种复杂情绪。

　　（三）少儿舞蹈的语汇

　　少儿舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心理、情感特征，表现作品意图、风格，使作品具有较强生命力的重要一环。少儿舞蹈语汇可以从以下几个方面进行发展：

　　从传统舞蹈中借鉴：少儿舞蹈语汇可以根据少儿古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的特点去抉择和提炼。

　　从少儿舞蹈生活中寻找：比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋等能够表现出孩子的心理特点的，符合孩子的*惯动作以及童真童趣的事物中寻找。

　　在现实生活和现有舞蹈语汇的基础上创新：在具有代表性的，带有童趣和儿童能接受的舞蹈语汇基础上，通过丰富和夸张儿童舞蹈语汇，延伸和发展它的过程，让舞蹈语汇的结构形式更丰富，表演内容更逼真，从而让观众在视觉中获得清晰的舞蹈信息。当然，儿童舞蹈作品的主要语汇也不宜过多。因为儿童的自觉性和理解能力都还处在初期发育阶段，因此过多的舞蹈语汇会让她们学*起来吃力，并且很有可能会让她们产生厌恶感，提不起兴趣。其次一个好的儿童舞蹈作品，它的情节是高潮迭起的。主要的舞蹈语汇大多是出现在舞蹈的高潮部分，动作不宜过多和复杂。有些编导为了让舞蹈好看，设计过多的舞蹈语汇，反倒使整个舞蹈失去重点，导致给观众思路浑浊不清晰的感觉，这就很难引起观众的共鸣。

　　二、创新少儿舞蹈创作的外部因素

　　（一）音乐的选取

　　少儿舞蹈音乐的选取，也要符合儿童的自身特点，要求节奏清晰，旋律易记，音乐节奏感强。这样就便于儿童更好的掌握，从而可以放开地、尽情地舞蹈。

　　在配乐上也不宜过多和复杂，要根据儿童的能力选取，音乐的情绪表达要准确。比如欢快的、热烈的、紧张的、悲伤的……不管什么情绪都要在音乐中有明显充分的体现，这样才能被儿童认知、理解、表现。在此基础上儿童舞蹈音乐的选取可以大胆的尝试一些其他的创意，比如根据舞蹈的特定需要加一些音效。如儿童们的笑声、哭声、鼓掌或者跺脚的声音、丛林鸟叫和小河流水的声音等等，这样会使整个舞蹈音乐更生动，更好帮助孩子们把握节奏和提高孩子们的表现力。当然编导们不能盲目的添加音效，这需要根据舞蹈的要求和孩子们的接受能力进行添加，音效的应用不宜过多，否则会让孩子们不能准确的理解音乐，分散孩子们的注意力，导致孩子们不能顺利完成舞蹈的排练。

　　（二）舞台的设计和布局

　　舞美灯光的运用应该根据少儿舞蹈的要求，比如欢快的舞蹈适合用艳丽的灯光，灯光的强弱对比可以更好的体现舞蹈的层次。对于少儿的舞台，设计上应该更具童话梦幻的感觉，整个舞台不宜太规矩古板，应该根据孩子们的童趣进行一些小设计，比如可以把舞台设计成一个小森林，里面有大树，有小河，还有一些小动物，这些都可以用舞台布景呈现，还可以直接在舞台上摆上一些实体的布局。比如假山、小动物的模型等等，这样就会更惟妙惟肖的展示出孩童世界的梦幻感觉。

　　（三）服装道具的巧妙运用

　　少儿舞蹈的服装、道具必须适合舞蹈自身的特点。舞蹈内容不同，所需的服装面料、款式、色彩特点有很大的区别。在设计舞台服装时，要紧扣少儿舞蹈创作的主题，根据要求去裁剪服装的款式。但是这些设计理念并不是一成不变的，随着人们审美的提升，编导对服装道具的要求也越来越高，在以前可能就是色彩鲜艳的简单服饰，但现在有些编导很有想法，把一些动物的服装和头饰拟人化。孩子们穿上各种各样动物的服装，有老虎，兔子，大象等等，不仅能提高孩子们的表演欲望，并且让舞蹈形象变得栩栩如生，使整个舞蹈看上去更具观赏性。在道具上的选择一样要追寻少儿舞蹈的特点，最重要的是要考虑到道具的安全性，不能用较锋利的舞蹈道具，不能让小朋友们在演出过程中受伤，除此，编导们就可以随心所欲的去设计自己想要的舞蹈道具，道具的创新和使用，对整个舞蹈的表演和传情达意上都起到了重要的作用。

　　综上所述，创作一个好的儿童舞蹈，需要编导们深入到儿童的生活，去了解儿童的内心世界和熟悉他们的语言。在充分了解和感受生活的基础上，再去创新舞蹈思路。首先，去创新丰富舞蹈的题材和主题，它们和舞蹈的内容形式是密不可分的。其次要了解怎样表现内容怎样处理结构，这也需要编导们注入新的创作理念，从内容结构上创新。再次，舞蹈语汇的提炼和美化这是主要的表现手段，同时可以运用对比，反复，比喻，夸张等手法，帮助舞蹈成为更具魅力的作品。而要丰富这种创新还需要考虑整个舞蹈的音乐选材、舞台灯光背景的布局和服装道具的运用配合等方面。我们只有充分结合考虑舞蹈的内外部因素，从这两方面齐头并进进行创新，才能更好的创作出形式新颖，构思巧妙的优秀儿童舞蹈作品。

　　拓展：少儿舞蹈练*技巧参考

　　一名优秀的标准舞舞者，必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为：前进、后退、升、降和转。本文将就托尼·多克曼关于“前进、后退”的练*展开初步探讨，并分享笔者在学*和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

　　基本的前进后退练*

　　在基本的前进、后退练*中，我们通常用one、two、three、four进行动作分解。

　　前进时

　　one：感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长，上身保持垂直，膝盖和脚踝自然放松，此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟；

　　two：随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖，在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动，在充分延伸后膝关节伸直，接触地板的位置也由脚掌变成脚跟；

　　three：是重心在两脚之间过渡的过程，在保持原动力脚膝盖相对直的同时，原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚；

　　four：随着重心在新主力脚上的继续滚动，带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员，可以强调，在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

　　后退时

　　one：与前进时的one一样保持上身垂直，膝盖、脚踝放松，让身体重心前移到脚掌；

　　two：进一步折叠膝盖和脚踝，让重心开始向后滚动（如果是双人练*，后退的人这一步不能过于主动，需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动），在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚；

　　three：原主力脚膝盖蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚，此时新主力脚为脚掌接触地板，膝盖和脚踝相对直；

　　four：重心在新主力脚上继续滚动，新主力脚脚跟逐渐落下，新动力脚向后并拢，身体成为one的预备状态。

　　另外，对于初级学员来说，脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素，因此要在教学中为他们增加针对性的练*。方法是让学员用脚尖站立，每两拍完成一次前进或者后退，整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触，以体会延伸出脚的感觉。

　　结合舞步的练*

　　前文详细剖析了基本的前进、后退练*的技术要领，并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练*。下文将介绍如何通过练*，将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

　　在华尔兹中，前进、后退可以在左右并换步（closedchange）中练*。除了一小节一换步的基本并换步，我们还引入了两种不同的练*方式。

　　第一种以四小节为一单元：第一小节为正常的左足并换步，第二小节在原地做一次升降练*；三、四小节为右足并换步和原地升降，之后反复循环。这一练*强化了上节中four和one的技术要领，同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

　　另一种练*也以四小节为一个单元：前两小节为一个延长的左足并换步，one和two不变，将原来的three延长为四拍完成，同时主力脚一侧的身体充分延伸，带动手臂向上延展【如上图】；三、四小节为一个延长的右足并换步，之后反复循环。这一练*对学员的脚踝能力有较高要求，同时是很好的练*呼吸和肌肉延伸的方法，可让有一定基础的学员作为进阶练*。

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少儿学舞蹈语录

1.自最初我的跳舞便是表现人生。

2.我继续跳着，永恒的创造之舞，创作者与创作融成完整的喜悦。 ——迈克尔杰克逊

3.跳舞真正的收获，不在于你掌握了多少技巧，而在于你收获了多少自信！你可以不把跳舞太当回事，但一定要把自信当回事。

4.说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

5.环境不会改变的，只能改变的是自己。

6.天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感爱迪生

7.追逐梦想的路上，华丽地跌倒，总胜过无谓的徘徊。你应该始终相信努力的意义。因为未来的那个你，一定会感谢现在拼命努力的你！

8.不纠结于现在，不忧虑于未来。就去睡个好觉，做个好梦，这是最好人生。

9.舞蹈可以让我释放内心，舞蹈可以让我烦恼全无，舞蹈可以让我美化形体，舞蹈可以让我自信阳光，舞蹈可以让我魅力无穷，舞蹈可以让我时尚健康……我有理由不爱它吗？

10.当你埋怨没有漂亮的舞鞋时，有的人却没有双脚。当你埋怨没有登台的机会时，有的人竟没有舞蹈练*室，没有漂亮的舞蹈服装，甚至没有专业的舞蹈老师，有的只是一颗同样热爱舞蹈的心。所以，我们都要好好珍惜每一次舞蹈的机会！

11.如果你希望成功，以恒心为良友，以经验为参谋，以小心为兄弟，以希望为哨兵。

12.舞蹈跳的就是文化，跳的就是一个人的文化底蕴。

13.宛若风飞雪，悦如飞燕游龙。——洪升

14.每一发奋努力的背后，必有加倍的赏赐。

15.舞蹈是脚步的诗歌。——德莱顿

16.人活着，可以接受失败，但绝对不能接受未曾奋斗过的自己。

17.没有人在乎你跳得好不好。只要跳起来就行！伟大的舞者并不因为技术而伟大，是因为激情而伟大！——马莎·格雷厄姆

18.人生有一半掌握在上帝那里，另一半攥在自己的手中。人的一辈子唯一做的就是，不断地用你手中的这一半更多地赢取上帝掌握的那一半。

19.舞蹈是人对社会掌握的一种独特艺术形式。

20.蹈音乐和之子。——约·戴维斯

21.有音乐，灵魂便不会寂莫，用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章。

22.在舞蹈里，以*为工具，以运动为手段。

23.我继续跳着，永恒的创造之舞，创作者与创作融成完整的喜悦。——迈克尔杰克逊

24.你改变不了环境，但你可以改变自己；你改变不了事实，但你可以改变态度；你改变不了过去，但你可以改变现在！

25.舞蹈没有捷径，唯有踏踏实实一步一个脚印，才能达到理想的状态。只有当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛之后，才能迎来进步的喜悦。舞蹈，就是贵在坚持！

26.其实跳舞的时候，我们关注的并不是会有多苦，而是能有多美。

27.正确的路是通向生命，通向阳光的那一条，一个人不能永无止境的忍受寒冷。

28.舞剧是一幅画，或者更确切地说，是由构成舞剧情节的行动语言组成整体的一幅图画。

29.这世界上还有很多人跟你一样向着梦想努力着，虽然孤独却也不会放弃。他们也许不被理解，甚至不被期待，但他们从没怀疑过自己。我不知道一个人要坚持自己的梦想不放手，需要多少努力才足够。但我知道一个人的梦想也许不值钱，但一个人的努力很值钱。奇迹，不过是坚持努力的代名词。

30.舞蹈是*造型上“动的艺术”。

31.与心同行的，应该还有坚定的信念，玷污了一颗心，也就玷污了那份执着的信念。

32.说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。——礼记

33.失败只是暂时停止成功，假如我不能，我就一定要；假如我要，我就一定能！

34.舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。——培根

35.未曾失败的人恐怕也未曾成功过。

36.永远不要抱怨比赛不公*，输掉原因只是因为你不够好

37.对于攀登者来说，失掉往昔的足迹并不可惜，迷失了继续前时的方向却很危险。

38.任何的限制，都是从自己的内心开始的。

39.坚韧是成功的一大要素，只要在门上敲得够久够大声，终会把人唤醒的。

40.在我成长时期，感情和欲望都令我羞涩。而通过舞蹈，我终于可以应付自如，而不再觉得羞涩。——舞蹈家Twyla Tharp

41.在舞者的世界里，光鲜亮丽的舞台和雷鸣四起的掌声永远都是那么的短暂。为了台上能得到观众和自己的肯定，他们常常坚强隐忍在练功房，承受着常年训练带来伤痛与肢体变形。不厌其烦的重复动作，常常分不清汗水还是泪水湿透衣背。尽管如此，他们仍然深深地爱着。

42.舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。

43.不论何时何地，保留住对于 街舞 本身最质朴的那份热爱

44.论其诗不如听其声，听其声不如察其形。——汉·傅毅

45.人生伟业的建立，不在能知，乃在能行。

46.一件事情，你坚持做了三天，那是心血来潮！你坚持了三个月，那是刚刚上场！你坚持了三年，那才算得上事业！如果你做什么事都要求立马有回报，那注定这辈子只能是一事无成！成功的结果人人想要，成功的路不是人人想走。成功路上并不拥挤，因为坚持的人不多！

47.当你感到悲哀痛苦时，最好是去学些什么东西。学*会使你永远立于不败之地。

48.庄严正式的舞蹈是一种精密计划的几何学。——Ruth Katz

49.伟人所达到并保持着的高处，并不是一步登天，而是他们在同伴们都睡着的时候，一步步艰辛地向上攀爬的。 伟人所达到并保持着的高处，并不是一步登天，而是他们在同伴们都睡着的时候，一步步艰辛地向上攀爬的。

50.有音乐的地方就有陶醉的人们。

51.舞蹈者的世界是一个美化了觉醒了的特殊生活世界。

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女儿比赛舞蹈得奖后的朋友圈说说

1、孩子舞蹈比赛中得奖了，她非常高兴，我就替她开心。期望她之后得多多奖，加油小孩。

2、今日小孩得奖了，不讲了，我回来炖肉了，小宝贝接着加油。

3、用自我的不懈努力，证明你一点儿也不比别人差。

4、宝宝人生的第一张奖状，希望未来的日子能健康成长，继续努力，做自己喜欢的事情。

5、女儿长大了，不淘气了，变成好孩子了！瞧瞧，这是奖状。

6、上大班的女儿得奖状了，她很开心。

7、我家孩子真棒，舞蹈比赛中得了个奖状，孩子未来可期呀！期待你的更上一层楼。

8、女儿得奖状是对父亲的奖赏。

9、老婆微信来一张女儿得奖状的照片。

10、孩子人生中的第一个奖状，必须要纪念一下，也是对宝宝的鼓励，希望以后越来越好哦。

11、孩子，你仍然很棒，这次得奖了，父母相信，你下次会做的更好。

12、我家宝贝人生中的第一张奖状，值得鼓励。

13、我们家孩子得奖了，爸爸妈妈愿意在希望和骄傲中看着你长成参天大树。

14、孩子得奖的时候就是幸福的瞬间了。

15、看见我女儿得奖我很欣慰。

16、我的女儿真的是我的小天使，一直都是我贴心的小宝贝，女儿舞蹈得奖，这一切都是他人生当中所有的厉害之处！

17、我很高兴看到我女儿获奖。

18、恭喜自家孩子舞蹈比赛中获奖，一分耕耘一分收获，付出终有回报，或早或晚。

19、哇，好厉害，热烈祝贺！

20、厉害，宝贝的作品得奖了，多谢老爸的指点。

21、幼儿园的舞蹈比赛，女儿得奖状了。

22、哎呦喂，宝宝得奖状了！

23、希望你再接再厉，勇攀高峰，努力拼搏实现梦想。

24、我今天心情很好，因为我女儿得奖了。

25、几天来唯一的好消息就是女儿得奖。

26、这次比赛虽然得奖了，但也让孩子见识了强劲的对手，是一次学*的机会。

27、胖娃得奖了人生的第一个奖。

28、萌娃照，得奖了，好开心。

29、女儿得奖状啦，每个小朋友都有。

30、女儿得奖状了，我高兴的不得了，她面无表情的说不就一张纸吗？

31、我的女儿对舞蹈就是那么的痴迷，女儿舞蹈得奖，这一切都是在自己的意料之中！

32、哈哈，四岁的女儿得奖状了，全家都高兴啊！她很自豪噢！

33、女儿得奖状了，看把她美的。

34、女儿舞蹈得奖状了，我真高兴。

35、希望女儿不要骄傲，继续努力，在老师的教导下勤学苦练，以后能拿到更好的成绩。

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