描述苗族的古诗

苗族的导游词

苗族的导游词

　　作为一名旅游从业人员，总不可避免地需要编写导游词，导游词作为一种解说的文体，它的作用是帮助游客在旅游的同时更好地理解所旅游的景点包含的文化背景和历史意义。那么优秀的导游词是什么样的呢？以下是小编为大家整理的苗族的导游词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

各位朋友：

　　大家好！

　　欢迎到苗家做客。

　　大家都知道，苗族是一个爱唱歌的民族、一个爱跳舞的民族，更是一个爱美的民族。说到苗族，就不得不提他们身上华丽的银饰，特别是苗家姑娘的盛装，从头到脚，重达十多公斤、手工制作的、精美的银饰把姑娘打扮得绚烂夺目。因而苗家除了热烈的鼓舞、独特的民族风情、精美的蜡染和挑花以外，苗族的银饰则是不可多得的艺术瑰宝。可以毫不夸张地说，银饰就是苗族穿在身上的民族文化、穿在身上的史书，是苗族最喜爱的装饰品。若论及饰银之盛，在*广袤大地上，恐怕没有比苗族更甚者。尤其在苗族三大方言区之一的湘西，那里的苗族简直就是一个被熠熠银光包裹着的民族。但在这地处偏僻且远离白银产地，经济文化又相对落后的苗族，把价值不菲的银饰作为民族的群体选择，并成为*各民族中的饰银首户，无疑是现实展示在我们面前的一个奇特的文化现象。

　　苗族的姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，又叫“长命锁”、“银压领”等。它是苗族银装中的主要饰物之一，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上再錾出龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等细部纹样，在银锁下沿垂有银链、银片、银铃等。她们从小就佩戴上，意在祈求*安吉祥，直到出嫁后方可取下。

　　苗族男青年亦有佩戴银饰的*俗，有的地方并将其作为未婚的标志。苗族男子盛装时穿青色大襟衣、腰系花带，头缠包头帕，颈戴银项圈，胸佩银链饰或银牌。男子佩戴3根银项圈表示未婚，佩戴两根银项圈的表示已婚。他们常年腰刀不离身，腰带上系着火药葫芦和牛角筒及银钩、荷包等物……绚烂多彩的服饰文化充分显示了的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。

　　还有哪个民族像苗族那样喜欢银饰？这里的姑娘普遍喜欢佩戴银饰，而且以多为美，以重为贵。装扮起来全身银光闪闪、熠熠生辉。她们之所以如此偏爱银饰，是因为她们认为银是财富的标志，银饰美观、耐用，又易于制作。而且银象征着光明，象征着正气，佩戴上银饰，可以驱邪镇鬼、消灾祈福。当她们盛装出现在歌场、秋场上时，那满身的银饰叮当作响，清脆悦耳，不仅折射着太阳的光芒，还折射着她们美好的内心世界。假若将盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。她们挽发髻于头顶，戴上制作精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1米的银牛角，角尖系彩飘，更显得高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸佩戴银锁，背后是银披风，下垂许多小银铃。身上佩戴耳环、手镯等银制品。全身上下只有两只衣袖呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。她们此时不再是简朴的吊脚楼里走出的小阿妹，而是皇宫里走出的雍容华贵的公主，是九天下到凡尘的仙女，把*凡和世俗的生活抛在了万丈红尘外，真不枉“花衣银装赛天仙”的美称。

　　苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。这些华丽繁复的苗族银饰，均由本民族银铁匠精心作成，世代相传，据说已有400多年历史。苗族银饰出现于明代，流行于清代，至20世纪80年代达到一个高潮。经历一个由简’单到复杂，由朴素实用到趋于华美的过程。明代出现的苗族银饰，是苗族服饰展现其审美价值进程中具有标志性的产物。

　　在宏伟的创世史诗《苗族古歌》中，就记载了关于苗族先民运金运银、打柱撑天、铸日造月的传说，大抵是迄今见到的该族最早涉及金、银的口碑资料。可以肯定，古歌创作者的头脑中还没有以银为饰的观念。然而古歌却折射出苗族先民重视金银的原始心理，这或许对今天苗族酷爱银饰的群体选择不无影响。

　　苗族最早的银饰艺术萌芽于巫术图腾活动之中。苗家笃信银器能驱邪逐祟、防阴气戕害。古时苗民戴上银脖圈，据说能战胜作恶的“老变婆”，确保合家*安。闻名遐迩的苗族大银角，其造型源自祖先蚩尤“头有角”的形象，旨在祭祀祖先，获得其护佑。他们在日常生活中对银饰爱惜备至，奉若神明。他们创造了各式各样图案、款式的银饰造型，既散发出浓郁的乡土民间气息，又表现出深厚的民俗文化内涵，同时也显示了一个大民族的气势。

　　苗族是一个历史悠久的民族，他们的先民在先秦时代就生活在长江中游地区。经数千年的历史大迁徙，形成了如今大杂处小聚居的格局。苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来记录的。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族服饰的刺绣、银饰图案里。在漫长的历史发展过程中，战争和压迫，迫使苗族自北而南，长期辗转迁徙，“老鸦无树桩，苗族无故乡”，正是他们居无定所的真实写照。这就为以方便携带，昂贵白银作为饰物的产生提供了前提条件。

　　苗族服饰不仅款式种类繁多，样式各异，而且是最能代表该民族特征的物品。无论哪个民族都没有像苗族这样将服饰图案作为史书，深切地表述历史。苗族的服饰无处不向世人昭示：我们是苗族，我们来自黄河之滨、长江之畔；我们长途迁徙，历尽艰辛；我们有自己独特的文化……正是在这样的心态之下，苗家人倾其心血去绣、去染、去展示他们的情结，因而才有了如此优秀的、民族特色极强的苗族银饰艺术。因此，苗族的服饰，就是一部穿在身上的民族史书。衣服上不仅绣上故土的锦绣河山，还要绣上鸟、蝶、花、草、虫、鱼这些苗族人生活中亲密的伙伴。自然也少不了龙和风，他们早期是母系氏族，因此有时凤在上龙在下。龙也不像汉族的一样威严生猛，而是多了些温柔善良。

　　绣饰和银饰构成了苗族服饰的整体。以各种银饰为主要佩饰构成了苗族身体佩饰的一大特色。逢年过节，苗家女子都要穿花着银，精心装扮一番。身着花衣花裙，披银戴银的苗族少女，从四面八方会集在一起，展示工艺独特的民族服饰。她们以婀娜多姿的舞姿，楚楚动人的容貌，翩翩起舞，显现出“银角海洋”的壮丽景观。银饰在苗族服饰中占有十分突出的位置，特别是在女盛装中，银饰是必不可少的饰物。其种类繁多，造型奇特，工艺精致，在*各民族中是首屈一指的。苗族丰富的银饰，绚丽的花衣构成了苗族身体装饰的独特风貌。

　　苗族的银饰，以湘西的工艺最高。湘西的青山绿水养育了一群心灵手巧的苗族人，他们用自己的智慧打造了一件件精美的苗族饰品。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、刻、镂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。苗族银饰工艺流程很复杂，一件银饰多的要经过一二十道工序才能完成。而且，银饰造型本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。

　　除了在锤砧劳作上是行家里手，在造型设计上苗族银匠也堪称高手。苗族银匠善于从妇女的`刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感。同时根据本系的传统*惯、审美情趣，对细节或局部的刻画注重推陈出新。工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。当然，这—切都必须以不触动银饰的整体造型为前提。苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，即不可改动，往往形成一个支系的重要标志。

　　因为苗族人对银饰的偏爱，苗族的各个村寨中，都有银匠的踪迹，他们用最古老的方法，最简单的工具，打造出最精美的银饰。仅湘西境内，以家庭为作坊的银匠户便成百上千，从事银饰加工的人更是难以计数。家庭作坊多数为师徒传袭的父子组合，也有夫唱妇随的夫妻组合。这些作坊常是农忙封炉，农闲时节，村寨之中叮当之声不绝于耳，炭火炉烟荡然于户，一派繁忙景象。

　　银饰的制作，无论是粗活或细活，均经铸、炼、捶打、编结、洗涤等几个过程。所需工具主要是风箱、铁锤、钳、丝眼板、凿、坩锅、铜埚、花纹模型等。铸炼过程是将纹银放在坩埚内，于炉子上用风箱鼓风，高温熔化成液体后，就把它倒在长条状的糠糟内，使银水凝固，即取出来捶打。先捶成四方形的长条，再视制作什么而加工。如制银片便将它捶宽，制丝条即捶成圆形的细条，然后用丝眼板拉成各种粗细不同的银丝。

　　比起苗族银饰的历史，苗族银匠的历史要短得多。苗族银匠大约出现于清末，至今才有*百年历史。最初的苗族银匠大多挟铁匠之技艺改行拜师，向汉族工匠学*打制银饰。苗族银匠一般都是子承父业，世代相袭，手艺极少外传。据《简史》记载：苗族普遍喜戴银制品，男女皆然，而以青年妇女为最。苗族银饰的制作，以湘西苗族工艺最好。工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。各种图案、款式的银饰，既散发出浓郁的乡土气息，也体现出了一个民族深厚的底蕴。

　　苗族银饰种类繁多、造型精美，且大多保留着原始的韵味，并反映了苗族人民在社会历史演进的各个特定阶段的信仰追求和生活*俗，形成了一种独特的“银饰文化”。他们日出而作，日落而息，周而复始，长年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。有些人家在女儿幼小时就开始为她逐年打造银饰，积攒起来，用专门的木箱存放，等女儿长成大姑娘了，在出嫁的喜日或苗族的盛大节日里，便把姑娘打扮得仙女一般，一这身银饰不仅给喜庆的日子增添了欢乐的气氛，同时也催开了姑娘胸中灿烂的心花。姑娘出嫁时，所有银饰都为她终身占有，丈夫是无权处理的。

　　湘西苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。单从佩戴部位上划分，大体可分为头饰、胸饰、背饰三大类。头饰有银帽、银盆、银冠、苏山、髻簪、耳环、项圈等；胸饰有胸链、针筒、围腰，外加手圈、戒指等，背饰有披肩、腰带等。其中的银冠，集银饰工艺之精华，在面积不大的冠架上，焊接的银花、银铃、银雀、银蝴蝶、银钟、银签等饰物，重约三、四十两，有数十件甚至百件之多，件件都是精工之作，闪耀着苗族人民的智慧之光。

　　粗犷豪放的苗族，有以多以大为美的*俗，强烈的夸富意识形成了苗族银饰的丰富多彩，银饰被普遍的用于订情、辟邪、祭祖等活动中，构成苗族生活的重要组成部分。尽管其他少数民族也有用金银饰、贵宝石等彰显身份与财富*俗，然而苗族的银饰工艺所展现在世人面前的，是一种将民族物质与精神文明密切结合的奇特文化现象，由这样工艺饰品中，极容易观察到苗族的图腾崇拜、宗教巫术、历史迁徙、民俗生活等方面的意涵，足以让人透过表相的呈现，体会苗族文化精神方面的本质。“服饰是文明的窗口，衣裳是思想的形象。服饰又是民族精神的外化，社会制度的表征”。苗族银饰不仅向我们展示了一个艺术的物质世界，而且展示了一个集合着各种观念的精神世界。它记载着苗族文化的变迁，是一种独特的文化载体，丰富了民族文化的底蕴。从某种意义上说，它的历史是一部感性化了的文化发展史。

　　每当三月三、四月八、六月六、赶秋、槌牛、过年时，成百上千、成千上万的苗族人聚在一起，他们衣背上、裙摆上连续不断的涡旋纹、几何纹、银饰上的骏马纹图，随着身体的摆动，永不停息地运动着，如一个个美妙的音符飘扬在蓝天白云下，那种强烈的节奏给人一种心灵的震撼。

　　苗族银饰以各种千奇百怪的变形图案为主题，这些图案都有动人的故事传说。“蝴蝶妈妈”由蝴蝶演化而来，“脊宇鸟”孵化出了人类的祖先，“牛角冠”象征蚩尤角等。其做工之细，图案之美，凝聚着苗家人的心智，堪称一绝。闻名遐迩的大银角，是对“人身牛首”准确的解释，寓意着“人身牛首”的神农为先，“人身牛蹄”的蚩尤为其后。因此，“人身牛首”与“人身牛蹄”的文化符号是具象的，有其特定的人文内涵。旨在祭祀祖先、获得其保佑。他们创造了各式各样图案、款式的银饰造型，既散发出浓郁的乡土民间气息，又表现出深厚的民俗文化内涵，同时也显示了一个大民族的辉煌与气势。

　　苗族银饰的种类之多，制作水*之高，穿戴之讲究，深受中外艺术家的赞赏，堪称我国文化艺术宝库中的珍品。在绣衣上钉银饰而制成的银衣是苗族服饰中的精品。绉绣、散绣、堆绣是苗族特有的绣法。绉绣上衣花纹呈浮雕状，装饰效果强烈；散绣花纹十分精致漂亮；堆绣则指由各色三角绫子堆绣而成，装饰效果奇特而美丽。用这三种绣饰方法制作的上衣均为盛装礼服，称作“花衣”，盛装花衣必须钉上许多银饰才算最后完成，因此人们又将钉满银饰的花衣称作“银衣”。银衣的前襟、后背、衣袖、下摆等位置钉缀着许多四方形、长方形、半圆形的银’片和银泡、银铃等錾花银饰。这种绣饰精美的银衣可能是我国民族服饰中最为精美的。浓重的布料，明丽的刺绣与闪亮而质朴的银饰三位一体，互相映衬，构成相辅相成的互补关系，达成了视觉上*衡而完美的艺术效果。苗族盛装，美在高雅华贵。色彩上多为红、黄、紫等暖色，红色象征胜利快乐，黄色代表华贵。苗族盛装的富丽堂皇，表现出以富为美，以华贵为美的审美观。

　　银冠，是苗族银饰的精华。年轻的苗族姑娘多喜爱将*百朵的银质花簇缠在头戴的铁丝架之上，使之成为帽顶，帽的周围则缠以钻花的薄银片，下缘缀上数十枚有银链系着的银坠。还有一种银冠苗族女子无论长幼都爱戴，它将银花、银泡等缀在头巾周围，再在夹层上插以四五束银花簇。花簇的构造，是在银簪的外端，焊接30多根长短不一的银签，每根签顶都焊接一朵精制的银花，髻后插一把木梳。木梳背包一块薄银片，周边缀满银坠，只留梳齿。髻上插一只银凤和一副银角，其上精钻双龙戏珠。

　　除了银冠，苗族女子还有戴银角及其他银饰的*俗，有些老人竟也满头银饰，还要缀上彩色羽毛，繁花似锦、富丽至极。银角是银饰中最大最高的，一般高可达0.8米，最宽可达1米，饰件高度超过佩戴者身高的一半，即使在世界上也堪称一绝。银角是将银片加工成水牛角形状，两角弯成半圆形，两角对接中央有一圆形浮雕太阳纹或团花。姑娘们佩戴时还要在银角两端插上白鸡羽，鸡羽随风摇曳，使银角显得更为高耸，巍峨壮观中兼有轻盈飘逸之美。主纹通常为二龙戏珠形象，龙身、珠体均为凸花，高出底面约1厘米。造型简朴，线条明快，最具古风。太阳图案上边插有银片呈扇形放射状象征初升的太阳，光芒四射。通常装置在帽子上，并与其他银线、银牌配用。发髻用银链缠绕，插上银牛角梳，梳背吊一排小银叶牌和银瓜子牌。脑门及后脑各用一棱形片勒住，银片上雕有蝶、龙、花、草等。银耳环、银项圈也是必备之饰物。银角中间插有硕大的银扇，当地人亦称之为棕叶银花。

　　银扇，是在分叉的两角间均匀分布四根颇类扇骨的银片。银角主纹亦为二龙戏珠，龙、珠皆单独造型制作，用银丝同主体焊连。两角顶端为钱纹，四根银片高过两角。顶端为蝴蝶，蝶口衔瓜米垂穗。银片间立6只凤鸟，展翅欲飞。

　　苗族女子头戴银角，是苗族图腾文化与农耕文化相结合的产物。银冠上的各种造型，生动地体现了苗族悠久的历史文化。多数苗族研究者认为，以蚩尤为首的“九黎”部落联盟是可考的苗族最早的文化源头。有关文献中有蚩尤驰骋中原时“铜头铁角”的记载，说明蚩尤部落的图腾是牛。他们把自己的图腾——牛的大角顶在头上，可见对牛的崇拜已达到了顶礼膜拜的程度。苗族姑娘的银冠有排马、银花草、银风雀、银葵、银蝶、银响铃等，满头银饰繁花似锦、富丽至极，银冠高高戴在头上，十分漂亮。这种华丽考究、巧夺天工的银饰工艺，充分显示了苗族人民的智慧和才能。

　　在苗族银饰中还有一种十分昂贵的盛装头饰——银帽，又名接龙帽，俗称“雀儿窠”，苗语叫“么你”。往往几个寨才有一顶，需要时可借用。它由众多的银花及各种造型的鸟、蝶、动物键入银铃组成，给人以满头珠翠、雍容华贵的印象。银帽的造型及结构设计充分吸收了古代步摇之长。使银帽之银花、银凤、银虫均用簧形银丝与帽体相连，并作颤枝处埋。额前流苏低垂，戴帽人举手投足，则银花晃动，流苏轻摇，整个银帽顿时被注入生命活力。帽顶为颤枝银花，银光闪烁，花姿绰约。沿帽箍垂下一排吊穗，皆以银链相连，银铃叮当。冠后拖3组银羽，共12根，羽长及腰。

　　银围帕是一种将散件银饰固定在头帕上的装饰物。它将5件银帽饰缀在红绿竖条相间的头帕上，正中银饰稍大，缀于额部，颇类古代首饰中的抹额。其余4件稍小，对称缀于两耳前后，均为镂空银花。该头帕银色闪烁，布彩绚丽，相得益彰，颇有特色。

　　银簪是苗族服饰盛装饰品之一，又是日常便装中用以固定发髻的实用品。最为精细的可谓腰子形银髻和精致的龙头银髻。腰子形银髻因其里层是一块腰子形银片而得名，两面各为银丝连接，有双凤、蝴蝶和银坠，顶部为银丝缠成的龙，底部凹处有长锥，佩时插入发髻中。龙头银髻更为别致，整个造型是一条龙，圆锥形，如筷子般粗细。一端为龙头，一端为龙尾，末端雕有银花，十分精美诱人。

　　这些绚丽多彩的银饰，散发着浓郁的乡土气息，隐含着苗族图腾崇拜、社会历史和*俗，表达了苗家人民对幸福吉祥的渴望和光明的祝福。苗族的银饰，有如苗家人的太阳，千百年来给苗族生存的世界带来光明与祝福，向寂寥的宇宙和回归的内心投射出灿烂之光，从而产生出支撑苗家人生活美好的巨大精神力量。世界上恐怕也没有其他任何民族银饰艺术能与之相媲美。

各位游客朋友：

　　大家好！

　　欢迎大家来到“歌舞之州”、“神奇之州”、“百节之乡”的贵州黔东南，我是大家今天的导游—张琴，“张扬个性，如鼓似琴”，大家可以直接叫我张导，现在我们开始走进国家级4A级旅游景区——西江苗寨。

　　苗家招待客人以酒为重，苗族同胞们将以他们最高的接待礼仪——十二道迎宾拦路酒来迎接我们。喝酒方法何其多，唯有此处最特别，只要你的手碰到了牛角酒杯就必须得喝完，所以我们酒量略差的朋友，只要用嘴对着苗族姑娘们手上的牛角酒杯轻轻尝一口即可。

　　西江苗寨位于雷山县东北面，距县城37公里，距州府凯里39公里。寨内有1288户人家，居民*6000人，为全国最大最典型的苗寨，因此被称为“千户苗寨”，西江是苗语“鸡讲”汉译而来，意思是苗族西氏支系居住的地方。这里保留着原生的民族文化，原始的自然生态。

　　西江千户苗寨坐落在河谷，源于雷公坪的白水河，穿寨而过。这是苗家的风雨桥，出于改善村寨风水条件和方便居民生活，多数苗寨都在自己村寨附*建有风雨桥，以关风蓄气和挡风遮雨。

　　这里的建筑以木质吊脚楼为主，为穿斗式歇山顶结构，层层吊脚楼依山势而建。吊脚楼一般为三层，底层用于存放生产工具，圈养牲畜和家禽；第二层用作客厅，堂屋，卧室和厨房。大家是不是看到堂屋外侧建有一个很特别的靠椅呢？那叫“美人靠”，主要用于观景、乘凉，有这样的说法，“美人靠上靠美人，不是美人俏三分”；第三层用来存放粮食和杂物。

　　西江苗寨最不缺的就是节日，其中“过苗年”，“牯脏节”尤为隆重。“长桌宴”是苗族过苗年的喜庆方式，也是苗家最隆重的待客礼仪，家家户户都会搬出桌子板凳，像接龙似的一长条，排上数百米，桌上摆着腊肉、酸菜、酸汤鱼等苗家特色菜肴，一会大家就能亲身体验了。“牯脏节”是苗族最大的祭祀活动，一般是七年一小祭，十三年一大祭，届时要杀一头牯子牛，着盛装，跳芦笙舞等，并邀亲朋好友共聚一堂，以增进感情，家庭和睦。

　　苗族是一个“以歌养心，以舞养身，以酒养神”的民族。我们现在来到的是芦笙场，也是苗族同胞们展现歌舞才艺的地方。芦笙舞是苗族一种流行最广的舞蹈，集舞蹈、杂技、体育、音乐为一体。说到舞蹈，那被誉为“东方迪斯科”的反排木鼓舞就更是热情奔放了。我们现在听到的是苗族飞歌，其音调高昂，气势雄浑，是一种最具代表性的苗族歌曲形式。大家有空的话可以常来西江苗寨学*苗家人的才艺，苗族还是一个热情好客的民族。

　　各位游客朋友，我们现在看到这块石碑刻着的“以美丽回答一切”7个字，是文学大师余秋雨先生在游完西江苗寨时情感诱发题写的。这条街叫“游方街”，大家猜猜“游方”是什么意思？“游方”是苗语谈恋爱的意思。每逢农闲时节晚上8—9点，这里聚满了水灵的苗族姑娘和健壮的苗族小伙，他们山歌对唱让游方街热闹非凡。

　　历史上，西江实行自主管理内部事务。清*在苗疆实行“改土归流”后，西江苗寨接受了*的管辖，一些自然领袖已基本不存在了，但负责主持祭祀活动的牯藏头和负责安排农业生产的活路头仍得以世袭保留。

　　在观景台上观望整个西江苗寨，像一个巨型的牛角，又像一只卧着的玉兔。

　　苗族服饰多种多样，色彩艳丽，素有“无字之史书”，“绣在衣服上的历史”之美誉。

　　现在我们前往的是西江之旅的最后一站——西江苗族博物馆，其占地面积3000多*方米，是一座集学术研究、参观与表演为一体的中型苗族博物馆。内设有服饰、医药、历史和生活等11个展馆，馆内收藏文物300多件，大家可以慢慢参观。

　　各位游客朋友，品味了苗家人的十二道迎宾拦路酒，踏着苗族的飞歌，西江苗寨之旅就到此结束了，谢谢大家的支持与配合，苗寨故事多，充满喜和乐，人生境界*，这里都包括，欢迎大家下次再来苗寨做客！

各位游客朋友：

　　大家好！

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苗族的风俗是什么

苗族的风俗是什么

　　苗族，是一个古老的民族，散布在世界各地，主要分布于*的黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼等省区，以及东南亚的老挝、越南、泰国等国家和地区。下面就让小编给你介绍苗族的风俗是什么，欢迎阅读！

　　苗族的春节*俗

　　一、过苗年

　　苗年是苗族自己的年纪，各地方的苗年时间很不一致，多数地区是“岁首以冬三月，各尚其一。”岁首即每年的开头，也就是指过年。有的在十月，有的在冬月或腊月。*年以来，绝大多数苗族过年以改在正月过年，过春节，但苗族的过年*俗*惯仍然保持不变。过年是最大的节日，要准备丰富的食品，如杀年猪，熏腊肉，打糍粑，炒炒米，还要杀鸡祭祖，“守岁”，开“财门”，敬“年神”，从的冬天 初一到初十五都要休息。在此期间，要举行传统的娱乐活动，汉译为“踩花山”，“跳场”，“跳年”，“跳月”，“吃排家饭”等。苗族的过年*俗娱乐活动称“赶年场”，主要内容有打秋千、百狮会、玩龙灯、唱花灯等。

　　二、百狮会

　　苗族的过年*俗最有趣的民间活动莫过于百狮会了，周邻四乡苗胞舞着*百匹或数十匹狮子云集传统的村寨或集镇，敲锣打鼓，放地铳、打火枪，简直要把天地翻过来。百狮会的名堂蛮多，有迎狮，有盘狮，考狮，抢狮，狮子登高等内容，土里土气，苗味十足，藏着厚实的文化底蕴。苗族喜爱舞狮跟远古的传说和图拜相关联，相传洪荒时代，妖魔横行，为害苗山。一群从森林奔出的金狮赶走了吞食牛羊、庄稼的恶魔，使苗家重享太*。后来，狡猾的魔王想出了一条毒计，谴魔女用五彩绣球把群狮诱入波涛汹涌的东海。勇敢的苗家后生亚果为救乡亲们出苦海，不畏千辛万苦，翻山涉水，终捞起了飘浮在海浪上的绣球，把吉祥的狮群重新引回苗山，荡*了作恶的妖魔鬼怪。苗民们欢天喜地、敲锣打鼓涌到寨头迎接吉祥的金狮们，从此，苗乡就有了“百狮会”。

　　三、放鞭炮抢年

　　抢年是苗族的过年*俗十分重要的一件事，时间是在年三十那天晚上12点（即第二年初一的0点）交接之时，放鞭炮抢年！抢年是很有讲究的，放早了不行，放早了等于送旧年；放迟了不行，放迟了等于别人已把年抢去了。所以一定要很准时地等到12点那个时候一齐放。放鞭炮抢年的*俗在城乡很普遍。

　　四、吃排家饭

　　苗族的过年*俗最有趣的还有“吃排家饭”。苗族是一个好客的民族，千百年来，苗族人民民都遵守这样一条规矩：即同一村寨里，不管哪一家来了客人，也不管客人的数量多少，全村各家各户都必须轮流请之，尽自家所有，热情地招待来宾。被请的客人，绝不能借故推辞，否则就会被人认为是瞧不起人。客人接受邀请，也不必带什幺礼品，直到每家每户都吃到了，方能告别回家。苗族人民把自己的这种待客方式叫作“农列壤”，直译为汉语叫“吃排家饭”。谁个村寨的户数多、留客吃“排家饭”的`时间长，谁个村寨的声誉就高。不但说话有人听，做事多人帮，就是小伙子找对象也比别村容易得多。凡读过晋代大诗人陶渊明《桃花源记》的人，无不深深地被其中这样的一段描述所吸引：“见鱼人，便邀之还家，设酒杀鸡作食”。由于这种特殊的待客方式，使得那位“渔人”不得不在桃花源里“居数日”而后才“辞去”。欲遂当年渔人愿，苗山就是桃花源！

　　苗族的民族节日

　　苗族是一个富有古老文明、讲究礼仪的民族，岁时节庆独特鲜明。苗族传统节庆按功能含义分为：

　　1、农事活动节庆；

　　2、物质交流节庆

　　3、男女社交、恋爱、择偶节庆；

　　4、祭祀性节庆；

　　5、纪念性、庆贺性节庆。按时序分，一岁分十二个月，每月都有一个以上的节庆日。

　　动月（鼠或子月）1—15日（第一个子日至第二个寅日）为玩年节，其中第1个子日为天岁节，苗人不出门（远门）；第1个丑日是地岁节，第1个丑日至第2个丑日（2—14日）期间，人们纷纷走亲访友、互贺新岁、男女对歌、玩龙灯、狮子等；第2个寅日（15日）为尾巴年（烧龙灯）。偏月（牛月或丑月）第一个丑日为社日，亦称龙头节，苗人祭土地神，接龙、安龙（苗语染戎）。

　　1月（虎月或寅月）的第一个寅日为物质交流、男女社交节（汉籍称为三月三街节）。

　　2月（兔月或卯月）的第一个未日为牛王节（汉籍称四月八日）、男女社交樱桃会、佛生日。

　　3月（龙月或辰月）的第一个辰日、第二个寅日分别为小端午节和大端午节，其中小端午节后来为纪念爱国诗人屈原（芈姓），亦称屈原节、歌师节。

　　4月（蛇月或巳月）的第1个巳日为降龙节（汉籍称为六月六、六月场）、吃新节（大麦熟）。

　　5月（马月或午月）的第1个子日是小年节（苗语称七姊妹，即北斗七星）。

　　6月（羊月或未月）的第2个寅日为鸭节，第2个辰日为赶秋节。

　　7月（猴月或申月）的第1个申日为酒节（糯稻收割酿制甜酒、米酒）。

　　8月（鸡月或酉月）为祭祀节（主要进行椎牛、吃猪、跳香、还傩愿、安龙等祭祖祀魂活动）。

　　9月（狗月或戌月）狩猎节，择日祭梅山三神，开始狩猎。

　　10月（猪月或亥月）卯日、午日为吃猪泡汤节（杀年猪），灶神节（祭灶神），除夕夜（大年夜，汉籍称苗人十月过年）。

　　除此之外，苗族因支系不同以及地域文化差异，还具有本地方本支系的一些独具特色的节日，诸如花山节等。

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苗族的*俗禁忌

苗族的*俗禁忌

　　在现代化浪潮的冲击下，很多民族的禁忌*俗逐渐消逝。苗族的也不例外。今天的人们已经很少感觉到民族禁忌*俗的存在。下面是小编给大家整理的苗族的*俗禁忌，希望对大家有所帮助！ 

　　(一)饮食禁忌

　　1、就餐时，鸡头要敬给老年人，鸡肝、鸡杂要敬给老年妇女，将翅膀交于青年男女，祝其前程无限，鸡腿则要留给小孩。不准小孩吃鸡血，认为如果吃了长大后办事说话、讲理会脸红。

　　2、忌在屋里煮蛇肉和吃蛇肉。

　　(二)节日禁忌

　　3、节日(尤其是春节)期间，不能斗殴，不能说不吉利的话。

　　4、春节初一，不动刀，不挑水，不扫地，不敲板壁，不赤足须穿鞋，不食粑粑，洗脸水不得倒于屋外，妇女不能去别人家里。

　　5、春节初一至初三不可在寨内晾晒衣物，认为这样做了，当年会打凶雷，刮大风吹房屋。妇女不能在家中拿针线，可在外用。妇女在外用针线即有人所说的“坐年”(汉语音译意)。

　　(三)礼俗禁忌

　　6、最忌讳的称呼是“苗子”。

　　7、同姓不通婚。同宗共祖严禁通婚。

　　8、*时家里来客，吃饭时男主人陪男客，女客则由女主人陪，违反被视为不礼貌。

　　9、客人至苗家，必以酒相敬，客人若接受，主人会引为知己。若客人不胜力，也要象征性品咂一下。

　　10、年少者不能在年长者面前跷二郎腿，尤其是不能在老人面前跷二郎腿。

　　11、忌妇女与长辈同坐一条长凳。

　　12、在一家几代同堂之时，青年男女不应有过分亲昵举动。

　　13、产妇不宜外出串门。家有产妇，便在门前插一个“草标”，暗示外人不可进屋，亲戚尚可。

　　14、戴孝的人不能进入苗族家中。

　　(四)建筑禁忌

　　15、人居住的房屋若建台阶，数目须为单数。牲畜圈若建台阶，数目须为双数。

　　16、若老人去世，三年内不能建屋。

　　(五)丧葬禁忌

　　17、入葬后一个月内，家中任何东西不得出卖或借人。

　　18、守孝一百天。

　　19、三年内不得办婚事或喜事，不能建屋。

　　(六)日常禁忌

　　20、“草标”是苗族生产活动中一项重要的、用来对人和鬼神的物示语言标志。六畜产幼畜后，门前悬挂“草标”，外人不可入宅。

　　21、忌跨小孩头顶，否则孩子长不高。

　　22、任何人都不能在屋子内吹口哨，也不能在夜间吹口哨。

　　23、险恶环境中忌嘻笑，忌刀口朝上，忌用凶器指人。

　　(七)信仰禁忌

　　24、苗族崇拜“牛皮鼓”，视“牛皮鼓”为能通神灵之物，凡丧葬祭祀活动都要敲“牛皮鼓”，*时则要挂放在“养鼓”人家特定的地方禁止随意搬动，更禁止随意敲响“牛皮鼓”。

　　25、苗族人家神龛，外人不得触摸，忌讳靠墙坐在神龛下，更不能横睡在神龛下，因为只有死人才横放在神龛下。

　　苗族以农业为主，以狩猎为辅。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、首饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。苗族是个能歌善舞的民族，尤以情歌、酒歌享有盛名。芦笙是苗族最有代表性的乐器。

　　苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。

　　苗族讲究真情实意，非常热情，最忌浮华与虚伪。主人路遇客人不抢走第一步，不走在前面;交谈中用敬语称呼;迎客要穿节日服装;对贵客要到寨外摆酒迎候;客人到家门，男主人要叫门，告知在家的女主人，女主人要唱歌开门迎客;在客人面前，女主人不登高上楼;宴会上以鸡、鸭待客为佳肴，尤以心、肝最贵重，要先给给客人或长者，客人则分给众人享用，次序是先长后幼。客人不要称主人“苗子”，他们喜自称“蒙”。

　　苗族十分注重礼仪。客人来访，必杀鸡宰鸭盛情款待，若是远道来的贵客，苗族人*惯先请客人饮牛角酒。吃鸡时，鸡头要敬给客人中的长者，鸡腿要赐给年纪最小的客人。有的地方还有分鸡心的*俗，即由家里年纪最大的主人用筷子把鸡心或鸭心拈给客人，但客人不能自己吃掉，必须把鸡心*分给在座的老人。如客人酒量小，不喜欢吃肥肉，可以说明情况，主人不勉强，但不吃饱喝足，则被视为看不起主人。

　　踩花山是境内苗族人民的盛大传统节日，一般在每年农历正月初一、初三、初六这几天举办。凡有苗族居住的各县，这几天都要立花杆，举行隆重的踩花山活动。这既是苗族男女青年谈情说爱的好时机，也是苗族人民开展文体娱乐活动的重要场所。苗家男女老少，穿金戴银，从四面八方赶到花杆脚下，吹芦生、弹响蔑、跳脚架、耍大刀、斗牛、摔跤、斗画眉、爬花杆。

　　喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制作精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗族的服饰各地不完全相同，男子多用布包头，身穿短衣裤，但苗族妇女的穿戴普遍比较讲究，尤其是盛装，极为精美，花饰很多，有的裙子有四十多层，故名“百褶裙”。衣裙上面绣制的各种图案，古色古香，异彩纷呈。妇女擅长纺织、刺绣、蜡染，工艺十分精湛。

　　苗族酿酒历史悠久，从制曲、发酵、蒸馏、勾兑、窖藏都有一套完整的工艺。日常饮料以油茶最为普遍。湘西苗族还特制有一种万花茶。酸汤也是常见的饮料。

　　苗族是我国少数民族中人品较多的民族之一，其分布很广，主要居住在我国贵州、云南、湖南、广西、四川等地，还有少数在湖北、海南岛散居。

　　苗族人民的主要生产方式是农业与经济种植业。

　　苗族人民崇拜多种鬼神以及自然崇拜和祖先崇　　由于居住地区辽阔，各地苗族的节日也不完全相同，有苗年、踩鼓、跳芦笙、花山节、吃新节、龙船节等等，节日的规模与形式也不尽相同。如果把苗族各地全年大大小小的节日都算起来，恐怕要有几十种甚至上百种之多。

　　节日为苗族青年提供了谈情说爱的好机会，许多青年就是通过节日中的对歌、对芦笙传达爱情，结成美满婚姻的。

　　苗族一般是一夫一妻的小家庭，年老父母一般由幼子供养。有的.地区还有父子连名的*惯。

　　苗族虽然没有文字，但口头传唱的民间文学相当发达。另外，苗族还是一个喜歌善舞的民族，苗族的山歌与芦笙舞都很受群众的喜爱与欢迎。

　　苗族人民的主要食品为大米、玉米、红薯、燕麦等杂粮，并喜食酸辣口味的菜肴。

　　苗族居住的地区盛产木材，因而房屋大多为木结构建筑，房屋的形式各地不同。最著名的要数山区的“吊脚楼”，既科学、舒适又美观，形成我国独特的建筑形式之一。

　　苗族的服饰是我国少数民族服饰中灿烂多彩的服饰之一。苗族服饰作为苗族形象有一种标志一直保持着自己的独特风格。其基本特点为“男子服装或短衣长裤，或大襟长衫;女装一般为上衣下裙，或上衣下裤，服饰配件多，图案精美，色彩艳丽。苗族服饰一般都有盛装、常装、性别、年龄等之别。又由于历史条件、经济状况、自然环境、生活*惯、支系差异等不同，各地的苗族服饰有很大的区别，省与省、县与县、甚至寨与寨之间也有不同之处。可以说苗族服饰有百余种之多。

　　苗族在我国分布地区很广，他们的年节，称“冷酿廖”。没有统一的日期，一般在秋叫后。按当地的传统*俗，选择在农历九月、十月或十一月份。

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苗族的禁忌有哪些

苗族的禁忌有哪些

　　每个民族都有着自己民族的禁忌，接下来我们就来了解关于苗族的禁忌吧，欢迎大家阅读。

　　1、在苗族人家做客，切记不能去夹鸡头吃。客人一般也不能夹鸡肝、鸡杂和鸡腿，鸡胆、鸡杂要敬老年妇女，鸡腿则是留给小孩的'。当你离开苗族主人家时，一定要有礼貌地说声“哇周”，意为“谢谢”，感谢苗家对你的盛情款待。

　　2、有些苗族地区，忌随时洗刷饮甑、饭包、饭盆，只能在吃新米时洗，以示去旧米迎新米。随时洗刷会洗去家财，饭不够吃。在山上饮生水忌直接饮用，须先打草标，以示杀死病鬼。忌动他人放于路边的衣物，以免传染麻疯病。忌孩子在家中乱耍小弓箭，恐射中祖先。忌跨小孩头顶，否则孩子长不高。禁忌妇女与长辈同坐一条长凳。

　　3、禁杀狗、打狗，不吃狗肉;不能坐苗家祖先神位的地方，火炕上三角架不能用脚踩;不许在家或夜间吹口哨;不能拍了灰吃火烤的糍耙;嬉闹时不许用带捆苗家人;遇门上悬挂草帽、树枝或婚丧祭日，不要进屋;路遇新婚夫妇，不要从中间穿过等。

　　如不准在家里或夜里打口哨；忌震龙岩(堂屋中央有块盖板岩，下面安放龙的祭品，是龙的栖息之所)；父母在，晚辈不能包白帕；早起至早餐时间内，忌说“龙”、“蛇”、“虎”、“豹”和“鬼”。

　　每年立春后，连续忌5个“戊”日，当天不准挑水，不准动土；立春五“戊”为“春社”，社在“戊”前一日为“小社”，在“戊”后一日为“大社”，小社杀羊，大社杀猪，以祭社菩萨，祈求风调雨顺，五谷丰登，人丁清吉，六畜兴旺。

　　过年前后，从腊月二十三日至正月十五日一段，忌理发、忌在太阳下晒衣、忌妇女用针钱、忌三脚架上插柴烧、忌财物外出、忌搓绳子、生辰属犬鼠者忌扫地；年三十忌推磨、梳头。

　　正月初一至初三忌煮饭(先用甑子蒸好饭)、除夕杀公鸡只吃肉禁喝汤等；开春后，人牛出工，都要选个好日子，人是“马、鼠、狗”三个日子好，母牛逢“鼠日”出工，产牛儿多，公牛逢“马日”出工力气大；抛粮下种也选种子，“羊日”忌下谷种，说是枯焦日，“蛇、牛、鸡”日忌下包谷种，说是红煞日，均不利于庄稼的生长，以“马、猴”日下种最好；“过年”、“大端午”、“七月半”忌妇女串门；立秋忌围园圃、扯菜；农历每月初五、十四、廿三日为月忌日，忌开头办喜事；吴姓忌吃狗肉；龙姓忌吃羊肉；屋前后所谓龙脉线上和已葬前不准埋人，如果有犯禁忌，可能引起诉讼和械斗；有的苗家忌外人进屋坐在火坑的正面和左边(传说那是祖先神位)等。

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苗族刺绣有什么意义

苗族刺绣有什么意义

　　苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。以下是小编精心整理的苗族刺绣有什么意义，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　内容摘要：苗族刺绣是我国的一种传统民间艺术，在其漫长的发展历史中，形成了独特的风格，具有许多与其他刺绣艺术不同的特殊性质。文章论述了在现代设计中应该从苗绣艺术中借鉴的要点，分析传统的苗绣在现代设计中所具有的特殊意义，对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。

　　关 键 词：苗族刺绣 借鉴与模仿 现代意义

　　一、苗族刺绣源流

　　苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。传说有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满。从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。

　　二、苗绣造型的现代意义

　　苗绣是一种*传统的民俗文化，因苗族地区特殊的地理环境，使其成为了*传统文人文化难以波及的地方，苗族特殊的民俗文化一直支撑着这个古老民族的发展，形成了苗族地区特有的民俗风貌和人格精神。

　　1.实用性

　　苗绣艺术与现实生活紧密相关，其内容贴*日常生产生活，风格质朴、率真。与生活的接*，还使苗族刺绣保留了艺术发生时的特征，即原始艺术时期艺术与生产活动或生活情景的一体化。在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品，这在我们今后的设计生活中也是很值得借鉴的，对于生活的精炼正是作为设计师的我们所被赋予的美的任务。将生活中的美提炼出来，与生产紧密结合，在符合实用的前提下，带给人视觉上的享受。同时，苗绣通过依存于各种生活用品中，如服装、荷包以及各种布什物等，充分体现了实用与装饰共融的统一性，是物质的实用性与精神的审美功能相统一的一种审美创造，它是苗族历史、文化、艺术、信仰的再现。以这种浑厚的文化底蕴作为设计的前提与参考，在设计思维中保留着这些精神价值，使我们在以后的设计中能够将传统精神赋予现代设计的作品中，使其拥有丰富的内涵。

　　2.艺术性

　　苗绣造型单纯素雅，有时甚至渗透出一种天真浪漫的情怀，它所追求的那种超越现实的象征意向构成手法，既有传统的艺术风格，同时又有多边灵活的表现手法；既原始古朴，同时又现代而前卫，表现出一种在现代艺术中才可能见到的意向构成表现和意形同构空间。在艺术造型方面，不管结构，不讲透视，甚至于不顾比例与虚实；不求形似，甚至不讲事理逻辑，完全凭着苗族人民的美好愿望与幻想，自由发挥，大胆创意。她们都追求形象的自由结合，使自然对象的体积完全被消除了，只剩下彩色的线和面的构成，在空间中有机地堆叠，形成了独特的艺术造型，画面呈现出一种不间断的运动过程。这种奇特而大胆的形象、空间和氛围、规模往往出人意料，不同凡响。这种构成手法本身，给了艺术直觉和想象以极大的回旋余地，对于现代艺术来说是一个难得的参照系统，苗族刺绣中抽象、无实际指示的造型，与西方“立体主义”艺术中以视觉想象为构造的特征，可谓是不谋而合。在苗绣的刺绣纹样中甚至能够看见仿凡·高与马蒂斯的身影，隐约还发现了毕加索的气息。这正是民间艺术的独到之处，它否定刻板机械地对现实的再现，在艺术上追求独特、自由的表现个性，体现人的理想与追求。这也与19世纪出现的现代主义主张合拍。它那超越自然的简化与抽象，理念性的造型与象征，正符合现代艺术的表现要求。

　　3.借鉴与模仿

　　关于取材的借鉴与模仿，苗族刺绣艺术取材广泛，从有生命的动植物到无生命的河滩卵石、猪蹄印，甚至是土沟等，都是苗族人民手中针线表现的对象。从整体上看，崇拜动物的民族意识强烈，描绘动物图案在苗家服饰中占绝大部分，尤以龙在苗族心目中享有崇高地位，她们在龙的形象中给予了善良的心愿和审美的感情，苗绣中龙的造型千姿百态，有的龙长着许多足；有的龙由环节组成，体态胖圆，无爪，无鳞，有的龙龙身人首，还长有翅膀，人、鸟、龙混为一体。这些图案都富有鲜明的现代气息，并且造型夸张而生动，在现代的装饰艺术中是不可多得的宝贵资料，而其广泛性是无可比拟的，这对于我们在设计中放开思路、调整构思更是不可多得的一份教科书。

　　关于表现手法的借鉴与模仿，在常年的艺术学*中，难免会产生思维定势，而苗绣艺术表现手法直接而传神，不受自然形象束缚，在造型上大胆地采取变形与夸张的艺术处理，苗家妇女们为了审美的需要，把蝴蝶的翅膀装在鸟的身上，虎的身上还出现鱼鳞，动物的眼可以长在背上，她们能够创造鸟形的花，也能创造花型的鸟。创造了各种看起来不合理而合乎其原始思维的艺术形象。在对其表现手法惊叹的同时，我们会推翻之前对心中意形的理解，从一种片面甚至是呆板的思维中**出来，但是又不完全是混乱而无序的，是一种思想上的有秩序而有目的'的**，并在创造艺术品中再现这种大胆的想象图形，并将其为我们所用。

　　研究苗族刺绣艺术是一个对其吸收消化之后并提炼的过程，在初步接触苗族刺绣艺术时，要深入剖析，透彻研究，这是一个漫长的过程，但是这并不是我们最终的目的，我们所需要的是再次地创造，创造出具有传统苗族文化气息而又符合我们当下工作要求的艺术作品。我们只有认真而不是敷衍，深入而不是肤浅地研究并学*苗绣艺术，才能把这当中为现代艺术所服务的部分变成一种新鲜的血液，注入到现代艺术的创作当中。

　　结语

　　苗绣艺术具有强烈的现代感，与现代人的艺术趣味，有着诸多相通的地方，因而获得了现代观众的普遍喜爱。在造型上所表现出来的苗族人乐天知命、开朗豁达等性格都是适用于我们这个时代的良好精神品质。只要我们立足于本民族的传统文化，并以表现本民族深层文化心理结构、弘扬传统文化中的精神为己任，同时又大胆创新，用艺术家独特的审美角度，提炼出本民族艺术的优秀成分，这样，苗绣艺术将永远闪耀着它那独特的光辉。

　　相关资料扩展：

　　苗族刺绣特色

　　刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。

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苗族舞蹈串台词

苗族舞蹈是指苗族地区拥有承着中国历史文化的遗产。

苗族是歌舞的民族，仅苗鼓舞”一项，就*十种之多。

且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。

民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。

尤以芦笙舞流传最广。

贵州的丹寨、台江、黄*、雷山、凯里、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。

舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。

苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。

这个舞蹈描绘了一个喜气洋洋的场景——苗家女子抛绣球招亲，正期待她的如意郎君。

下面就让我们在柔美的舞姿中体会一下苗族传统文化的魅力吧。

（你确定那是苗族的

）

能不能给我一份呢

谢谢了~~

我老婆知道，她是苗家女，但是苗语很多话语都用汉语翻译不过来

“黛帕”是指“美丽的姑娘”，所用的音乐是，这是姑娘吸引异性也就是找对象的一种形式，其实就是特有的一种爱情文化的演绎，舞蹈突出姑娘的美丽外，我想更多的是侧重这种文化的精美与传承。

'青春，是在等一个人，还是在等一个故事，是在做一个人，还是在做一个故事

当我们思考青春的时候，请从文化的高度出发，因为青春使有文化底蕴的一首长诗，只字片语诠释不了它的意义，就像这支成功的舞蹈，毕竟它终不是人生的舞台。

我们实在没有必要为了爱情而死去未了，毕竟爱情不是人生，不是青春的唯一的主题。

“生命诚可贵，爱情价更高;若为自由故，二者皆可抛。

”难道不是吗

黛帕如果没有最后对青春的回悟与挚爱也成不了银色灯光下的聚焦，也只是只没有涅槃的凤凰。

还记得那银色的灯光，那踮脚祈首的女子，还有那轻轻地耳调子，在轻舞的秀帕风中......如果情感和青春也能轻轻的撕掉，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默，你的言语，我爱听，却不懂的；我的沉默，你愿见，却不明白......望采纳，谢谢

这是六一的节日的表演节目单吧，让我来帮你，我先去想想。

苗族舞蹈串台词篇一：校园文化艺术节文艺演出节目串词校园文化艺术节文艺演出节目串词开场白1：尊敬的各位老师2：亲爱的同学们合：大家下午好

1：金风送爽，冬意满校园。

在这个诗意的季节里，实校显得格外的美丽。

2：喜气洋洋，师生聚操场。

在这个欢庆的日子里，实校显得格外的喜气。

3：此时此刻，我们无比的激动。

4：此时此刻，我们无比的自豪。

合：因为我们即将迎来第三届校园文化艺术节：今天，是我们回馈艺术的一次激情上演。

1：我们将用器乐敲击青春的节奏，2：我们将用歌声吟唱岁月的甜美；3：我们将用曲艺演绎校园的多彩，4：我们将用舞步旋转生活的欢欣。

1：今天属于艺术2：今天属于梦想3：今天属于辉煌4：今天属于你、我、他合：实验学校中学部第三届校园文化艺术节现在开始。

乙：看，在舞台的旁边，已经齐聚了一群盛装可爱的吉祥鸟，他们将为我们带来一个精彩的苗族集体舞《吉祥鸟》，请欣赏

2、甲：刚才，八（1）班的同学们向我们展演了一出盛装欢快的苗族舞蹈《吉祥鸟》，谁知道苗族的吉祥鸟是什么吗

是锦鸡。

每到节日喜庆的日子，村民们都会把自己打扮得象一只只美丽的锦鸡。

模仿锦鸡的样子，以轻快的脚步跳起欢快的舞蹈来庆祝节日的喜庆气氛。

乙：十月，是收获的季节，表达喜悦的方式很多，七（20）班的同学张箐繗就为我们带来了一曲小提琴独奏《丰收渔歌》，掌声有请张箐繗同学。

3、甲：现代小提琴的出现已有300多年的历史，是现代管弦乐队弦乐组中

苗染是海南苗族传统的蜡料工艺。

A：苗族的文化是丰富的是多彩的是稀贵的。

B：但又有多少人领阅呢

A：相信在场不多，那么有请XX同学老师等XX团队来给我们送上来自苗族的苗染舞蹈。

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苗族服饰的文化内涵和价值特色

苗族服饰的文化内涵和价值特色

　　在日常的学*中，是不是听到知识点，就立刻清醒了？知识点是知识中的最小单位，最具体的内容，有时候也叫“考点”。哪些才是我们真正需要的知识点呢？下面是小编整理的苗族服饰的文化内涵-苗族服饰的价值特色知识点，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　苗族服饰的文化内涵和价值特色

　　苗族服装保持着*民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。

　　从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为"穿在身上的史诗"。从造型上看，采用*传统的线描式或*乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。

　　从制作技艺看，服饰发展史上有五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。

　　从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。

　　从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。

　　从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水*。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰较单调，多是短装衣裤，或着大襟长衫;女装一般为上衣、下裙(裙有长短之分)配件多花饰丰富，工艺精巧。所以男装不及女装鲜艳与丰富。全国的苗族服饰大致可分为湘西、黔东、川滇黔、黔中南、海南等五个类型，每型又可分为二十余式。其中黔东南是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆“。苗服根据的服饰颜色可以分为“红苗”、“花苗”、“汉苗”、“白苗”等，如果从观赏角度来看，“花苗”的服饰最能体现其特点和制作工艺，花苗的任何服饰，都*惯镶上色泽艳丽的刺绣花边。苗族服饰根据场合的'需求，又有便装与盛装之分。便装是*时穿着的服装，比较方便于日常活动时穿着，其色彩、花样及装饰自然比不上专用于结婚、节庆等盛大活动时穿着的盛装鲜艳和华丽。

　　苗族服饰的文化内涵

　　一、苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分，从服饰中可看出苗族历史的发展进程和文化沉积，集中反映了苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，在此间也就产生了苗族的审美意识。文山地区有句俗语：“苗族住山头，壮族住水头，汉族住街头”。这句俗语大致勾勒出文山少数民族的分布状况，也反映了文山苗族所处的地理环境和条件。他们所居住的环境奠定了苗族对山中事物由感性识别上升为理性认识的基础。服饰是进行民族识别的手段之一，也是区分民族间的特征之一，直接体现着一个民族的审美观或世界观。文山苗族大致分为白苗、青苗、花苗、汉苗等。根据苗学专家对苗族服饰类型的划分，文山州的苗族服饰为几何花衣披肩型(即川黔滇型)的马关式(即挑花褶裙式)、邱北式(即白裙式)和开远式(即飘带式)。这三种服装款式包括了自称为蒙豆、蒙抓、蒙诗、蒙陪、蒙叟、蒙巴、蒙刷的苗族，他们都操川黔滇方言川黔滇次方言苗语，其文化*俗相*，但各自的服饰都有细微的变化而亦可区分。

　　二、随着社会的进步和经济文化的发展，苗族的生活也日益好起来，其服饰也在不断地发展变化，服装款式已由原来的单一的以深蓝色和黑色为基调而发展为色彩艳丽的式样，而且更接*于艺术舞台化。苗族妇女认为，自然界中存在的色彩都是她们所需要的色彩素材，都应把它穿在身上，形成一种源于自然而超越自然的美。从文山苗族服饰的发展演变情况看，其服饰款式已由二十世纪五、六十年代的大而肥、宽而松的样式发展到扬各支系服饰之长的服装样式而以展示女性曲线美的审美境界，这种美是刻在苗族女性头脑里而反映在服饰上的内在的、表现自我的审美情趣。“自然，作为人生社会的对立面或补充物，最容易引人进入这种审美境界。并诱发审美解悟。这是因为，外在形态的自然，无论在显示生命活力和生气灌注方面，还是在万象纷呈之中表现出的特有和谐引人入胜方面，都能使人产生美感而进入遐想。”

　　苗族服饰的价值特色

　　1、艺术价值。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和耐性。苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。当一个苗族姑娘将自己亲手绣的花带赠与情人时，则不用更多华丽的语言来表达自己对情人如何的忠贞，只要通过绣花飘带就将姑娘所要表达的一切都包含在其中，真正达到“此时无声胜有声”的情感境界。苗族是一个感情极为丰富的民族，其精美的刺绣、蜡染工艺更充分地说明了这一点。

　　2、观赏价值。苗族的刺绣和蜡染图案，特别讲究“规整性”和“对称性”，就是挑花刺绣的针点和蜡染时的染距都有一定的规格，一定的变化规律，或等距，或对称，或重复循环。图案结构严谨，给人以整齐、紧凑感。尤其是挑花刺绣图案，很容易在其中找到圆心，坐标轴不论沿横向还是纵向折叠，都是对称的。许多图案，不仅整个大的组合图案对称，而且大图案与小图案之间也是对称的。同时很讲究图案的色彩搭配，强调色彩与图案的完整和统一，似乎事先经过精确计算过。当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，是否可以将数学公式、几何原理套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的。

　　3、收藏价值。苗族服饰，是*所有的民族服饰里最多姿多彩，样式最多，跨越的时代最久，绣花和银饰最华丽的民族服饰，是*民族文化的一大奇葩。随着苗族传统工艺的衰落，精美的手工制作的苗族服饰越来越少，随着老一代苗族会这种传统工艺的人的离去，传统的苗族服饰渐渐变得越来越难。

　　苗族服饰

　　花垣苗族男子的服饰为头缠布帕，雅酉一带为花帕，其余地区为青帕，帕长1—3米长，戴多层“人字形”。身穿对襟衣，袖长而小，裤筒短而大，包青色裹脚。衣料多为自织“家机衣”颜煞费苦心有花格、全青、全蓝等到，花格衣最具有特色。苗族妇女衣较为复杂，头帕颜色与男子相似，但包法一同，多为拆叠式，由前额向后脑延伸，下小上大，成扁圆形，似古代官妇发髻。雅酉一带妇女喜包花帕，包法又有区别，层层相叠，如峨冠秋菊。妇女衣服一律满襟，腰大而长，袖大而短，无衣领。裤短而大，腰系围裙，胸前、袖口、围裙、裤脚*惯滚边，绣花或排纱，并加栏杆于其间，五光十色，焯烁眩目。

　　夏天，青年男女喜戴羊毛斗笠，脚穿麻板鞋。首饰是苗族妇女喜爱之物，种类繁多，造型美观，有金饰、银饰、恫饰、玉饰之分，以银饰最为普遍。银饰有银帽、银盆、凤冠、耳环、项圈、手镯、戒指、牙鉴、扣绊、银花、银牌、披肩之别，以耳环、项圈、手镯、戒指为常戴之物。各种银饰又有不同造型，项圈就有轮圈、扁圈、盘图等。

　　耳环有瓜子耳环、石榴耳环、梅花针耳环、圆圈耳环、龙头耳环、粑粑耳环等。苗族妇女每当出嫁、串亲、做客、赶集、节日赴会等均佩戴银饰。**后，苗族服饰逐渐改变，现除吉卫、补拙、雅西、排碧、排料、董马库等乡镇穿苗装者居多外，其余乡镇男女青年衣着，与汉族无甚区别。

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苗族芦笙的传说典故

苗族芦笙的传说典故

　　“典故原指旧制、旧例，也是汉代掌管礼乐制度等史实者的官名。后来一种常见的意义是指关于历史人物、典章制度等的故事或传说。以下是小编为大家整理的苗族芦笙的传说典故，欢迎阅读与收藏。

　　芦笙是苗族传统文化的符号和象征。在彩云之南境内的苗族中广为流行，苗族的芦笙歌舞文化源远流长。为什么苗族那么喜爱芦笙呢？芦笙又是怎样来的呢？关于芦笙的来历，有多种说法。这里讲讲云南少数民族苗族中一直流传下来的关于芦笙的传说。

　　相传很早很早以前，苗族老人死了，不是抬去埋，而是让大家提着刀来分肉吃。就这样分吃了多少年多少代，到了娘嬷和支绍的时候，才改变过来的。娘嬷和支绍两位老人，心地善良，*时夫妻俩对邻居非常好，打得野兽分大家吃，哪家没有饭吃，就把自家的分给哪家，因此深受邻居的尊敬和爱戴。

　　娘嬷和支绍两老生育有七个姑娘和一个儿子，子女们对两老也十分孝顺。可日子一长，两老慢慢老了。死时，按老规矩，邻居们也要来分他们的肉吃。他们的子女真不忍心呀，于是就跟大家商量，希望能用一条牛的肉来抵父母亲的肉让大家分吃。大家一听，觉得有理，就同意了。子女们就杀了一条牛给邻居们分吃，然后把父母的尸体放置到堂屋中央进行祭悼。子女们天天哭、夜夜哭，一边哭一边诉说着父母在世时的种种好处，诉说着父母对自己的养育之恩，一直哭得眼睛都肿了，喉咙都哑了。这时，大姐就想了个办法，用七根麻杆做成七根吹管，吹出声音来悼念父母。但是由于麻杆小，吹出的声音很小。大姐就砍来七根薄竹，分给七个姊妹，又做成七根吹管。这种吹管的声音较大，就像人悲痛的.哭声一样。于是大姐吹了起来，以此代替哭声；几个妹妹看见了，也学着姐姐的样子吹了起来。弟弟看见几个姐姐用这种办法来代替哭声很好，但他没有找到薄竹，就砍来一节空心树，用牛皮蒙住两头，再用小木棒敲打，与姐姐她们的竹管声和韵，一起悼念父母。

　　这样吹吹打打了七天七夜，声音传到了“祝纽老”那里，“祝纽老”就问是什么声音？为什么要和揍出这种声音？他的手下“诗也（Shid Yis）”就到了人间来调查，然后回去把娘嬷和支绍的子女们所做的事一五一十地向“祝纽老”汇报。“祝纽老”听后认为，人就要像娘嬷和支绍那样，乐于助人，关心他人，才会得到他人的爱戴和尊敬，死后才会得到他人的缅怀。然后“祝纽老”又派“诗也”下到人间，告诉人们以后人死后不要分肉吃了，要像娘嬷和支绍的子女们一样，用竹管声和空心木声和揍来悼念。

　　从此，各地的人死后都来叫娘嬷和支绍的姑娘们去吹竹管，叫娘嬷和支绍的儿子去敲打空心木进行悼念。后来，大姐死了，有一支竹管没有人吹，二姐就把那支竹管与自己的合起来吹。再后来，姐姐们都老死了，只剩下七妹一人，无法吹七支，她就找来一根空心木，打上六个眼孔，然后把大姐和二姐的竹管合做成一支，其她姐姐的各做成一支，做成六支**孔眼里面，合起来吹，所有的声调仍然存在。就这样，七妹最后做成了芦笙，并一直传到现在。现在，苗族芦笙中短而粗的那支管能吹出两个声音，就是大姐和二姐那两支管的声音。弟弟用牛皮蒙的空心木变成了现在的木鼓。今天，无论那里的苗族，老人逝世后，都要吹芦笙和打鼓，就是这个原因。芦笙和木鼓就是这样来的了。

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含有族字的古诗词 带族字的诗词名句

非我族类，其心必异。——《左传·成公·成公四年》

家富则疏族聚，家贫则兄弟离，非不相爱，利不足相容也。——《慎子·逸文》

为报今年春色好。花光月影宜相照。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

人之善恶，不必世族；性之贤鄙，不必世俗——《潜夫论·卷一·论荣》

天与火，同人；君子以类族辨物。——《易传·象传上·同人》

淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

酒美梅酸，恰称人怀抱。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

灭六国者六国也，非秦也；族秦者秦也，非天下也。——杜牧《阿房宫赋》

永夜恹恹欢意少。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

民无廉耻，不可治也；非修礼义，廉耻不立。——《淮南子·泰族训》

了然不觉清心魂，只将叠嶂鸣秋猿。——李白《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》

日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

兄弟和，虽穷氓不户必兴，兄弟不和，虽世家宦族必败。——《曾国藩家书·治家篇·禀父母·教弟以和睦为第一》

克明俊德，以亲九族。——《尚书·虞书·尧典》

花将色不染，水与心俱闲。——李白《同族侄评事黯游昌禅师山池二首》

使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？——杜牧《阿房宫赋》

良庖岁更刀，割也；族庖月更刀，折也。——庄周《庖丁解牛》

九族既睦，*章百姓。——《尚书·虞书·尧典》

美如玉，殊异乎公族。——佚名《汾沮洳》

回溪碧流寂无喧，又如秦人月下窥花源。——李白《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》

帝子潇湘去不还，空馀秋草洞庭间。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

醉客满船歌白苎，不知霜露入秋衣。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

空梦长安，认取长安道。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

了见水中月，青莲出尘埃。——李白《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》

诸将莫贪羌族马，最高层处见边头。——薛涛《筹边楼》

仁义者，治之本也。——《淮南子·泰族训》

一朝复一朝，发白心不改。——李白《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》

洞庭湖西秋月辉，潇湘江北早鸿飞。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

遥望长安日，不见长安人。——李白《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》

沐猴而冠不足言，身骑土牛滞东鲁。——李白《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》

佳游不可得，春风惜远别。——李白《登梅冈望金陵赠族侄高座寺僧中孚》

客来花雨际，秋水落金池。——李白《同族侄评事黯游昌禅师山池二首》

吴风谢安屐，白足傲履袜。——李白《登梅冈望金陵赠族侄高座寺僧中孚》

随意杯盘虽草草。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

闲居清风亭，左右清风来。——李白《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》

茗酌待幽客，珍盘荐雕梅。——李白《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》

时迁大运去，龙虎势休歇。——李白《登梅冈望金陵赠族侄高座寺僧中孚》

士大夫之族，曰师曰弟子云者，则群聚而笑之。——韩愈《师说》

然光不学亡术，暗于大理，阴妻邪谋，立女为后，湛溺盈溢之欲，以增颠覆之祸，死财三年，宗族诛夷，哀哉！——班固《霍光传(节选)》

花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。——杨万里《野菊》

大足以容众，德足以怀远——《淮南子·泰族训》

钟山抱金陵，霸气昔腾发。——李白《登梅冈望金陵赠族侄高座寺僧中孚》

洪波汹涌山峥嵘，皎若丹丘隔海望赤城。——李白《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》

高堂粉壁图蓬瀛，烛前一见沧洲清。——李白《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》

却顾海客扬云帆，便欲因之向溟渤。——李白《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》

沈弟欲行凝弟留，孤飞一雁秦云秋。——李白《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》

明日斗酒别，惆怅清路尘。——李白《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》

记得长安还欲笑，不知何处是西天。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

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描写苗族女人优美句子

苗族妇女上般穿窄袖、大对襟短衣，下身穿百褶裙。

衣裙或抵足，多姿，或短不及膝，婀娜动人。

便装时则多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。

苗族百褶裙，图案花纹色彩斑斓，多刺绣、织锦、蜡染、挑花装饰。

衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。

苗族姑娘们可美了。

一般男性用:粗犷豪放 比较合适 ,女性可以用:腼腆秀丽等 通用:热情似火.要是脑筋急转弯就不知道了

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