描写苗族文化的古诗

苗族服饰的文化内涵和价值特色

苗族服饰的文化内涵和价值特色

　　在日常的学*中，是不是听到知识点，就立刻清醒了？知识点是知识中的最小单位，最具体的内容，有时候也叫“考点”。哪些才是我们真正需要的知识点呢？下面是小编整理的苗族服饰的文化内涵-苗族服饰的价值特色知识点，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　苗族服饰的文化内涵和价值特色

　　苗族服装保持着*民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。

　　从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为"穿在身上的史诗"。从造型上看，采用*传统的线描式或*乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。

　　从制作技艺看，服饰发展史上有五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。

　　从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。

　　从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。

　　从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水*。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰较单调，多是短装衣裤，或着大襟长衫;女装一般为上衣、下裙(裙有长短之分)配件多花饰丰富，工艺精巧。所以男装不及女装鲜艳与丰富。全国的苗族服饰大致可分为湘西、黔东、川滇黔、黔中南、海南等五个类型，每型又可分为二十余式。其中黔东南是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆“。苗服根据的服饰颜色可以分为“红苗”、“花苗”、“汉苗”、“白苗”等，如果从观赏角度来看，“花苗”的服饰最能体现其特点和制作工艺，花苗的任何服饰，都*惯镶上色泽艳丽的刺绣花边。苗族服饰根据场合的'需求，又有便装与盛装之分。便装是*时穿着的服装，比较方便于日常活动时穿着，其色彩、花样及装饰自然比不上专用于结婚、节庆等盛大活动时穿着的盛装鲜艳和华丽。

　　苗族服饰的文化内涵

　　一、苗族服饰是苗族文化体系的重要组成部分，从服饰中可看出苗族历史的发展进程和文化沉积，集中反映了苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，在此间也就产生了苗族的审美意识。文山地区有句俗语：“苗族住山头，壮族住水头，汉族住街头”。这句俗语大致勾勒出文山少数民族的分布状况，也反映了文山苗族所处的地理环境和条件。他们所居住的环境奠定了苗族对山中事物由感性识别上升为理性认识的基础。服饰是进行民族识别的手段之一，也是区分民族间的特征之一，直接体现着一个民族的审美观或世界观。文山苗族大致分为白苗、青苗、花苗、汉苗等。根据苗学专家对苗族服饰类型的划分，文山州的苗族服饰为几何花衣披肩型(即川黔滇型)的马关式(即挑花褶裙式)、邱北式(即白裙式)和开远式(即飘带式)。这三种服装款式包括了自称为蒙豆、蒙抓、蒙诗、蒙陪、蒙叟、蒙巴、蒙刷的苗族，他们都操川黔滇方言川黔滇次方言苗语，其文化*俗相*，但各自的服饰都有细微的变化而亦可区分。

　　二、随着社会的进步和经济文化的发展，苗族的生活也日益好起来，其服饰也在不断地发展变化，服装款式已由原来的单一的以深蓝色和黑色为基调而发展为色彩艳丽的式样，而且更接*于艺术舞台化。苗族妇女认为，自然界中存在的色彩都是她们所需要的色彩素材，都应把它穿在身上，形成一种源于自然而超越自然的美。从文山苗族服饰的发展演变情况看，其服饰款式已由二十世纪五、六十年代的大而肥、宽而松的样式发展到扬各支系服饰之长的服装样式而以展示女性曲线美的审美境界，这种美是刻在苗族女性头脑里而反映在服饰上的内在的、表现自我的审美情趣。“自然，作为人生社会的对立面或补充物，最容易引人进入这种审美境界。并诱发审美解悟。这是因为，外在形态的自然，无论在显示生命活力和生气灌注方面，还是在万象纷呈之中表现出的特有和谐引人入胜方面，都能使人产生美感而进入遐想。”

　　苗族服饰的价值特色

　　1、艺术价值。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳和耐性。苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。当一个苗族姑娘将自己亲手绣的花带赠与情人时，则不用更多华丽的语言来表达自己对情人如何的忠贞，只要通过绣花飘带就将姑娘所要表达的一切都包含在其中，真正达到“此时无声胜有声”的情感境界。苗族是一个感情极为丰富的民族，其精美的刺绣、蜡染工艺更充分地说明了这一点。

　　2、观赏价值。苗族的刺绣和蜡染图案，特别讲究“规整性”和“对称性”，就是挑花刺绣的针点和蜡染时的染距都有一定的规格，一定的变化规律，或等距，或对称，或重复循环。图案结构严谨，给人以整齐、紧凑感。尤其是挑花刺绣图案，很容易在其中找到圆心，坐标轴不论沿横向还是纵向折叠，都是对称的。许多图案，不仅整个大的组合图案对称，而且大图案与小图案之间也是对称的。同时很讲究图案的色彩搭配，强调色彩与图案的完整和统一，似乎事先经过精确计算过。当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，是否可以将数学公式、几何原理套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的。

　　3、收藏价值。苗族服饰，是*所有的民族服饰里最多姿多彩，样式最多，跨越的时代最久，绣花和银饰最华丽的民族服饰，是*民族文化的一大奇葩。随着苗族传统工艺的衰落，精美的手工制作的苗族服饰越来越少，随着老一代苗族会这种传统工艺的人的离去，传统的苗族服饰渐渐变得越来越难。

　　苗族服饰

　　花垣苗族男子的服饰为头缠布帕，雅酉一带为花帕，其余地区为青帕，帕长1—3米长，戴多层“人字形”。身穿对襟衣，袖长而小，裤筒短而大，包青色裹脚。衣料多为自织“家机衣”颜煞费苦心有花格、全青、全蓝等到，花格衣最具有特色。苗族妇女衣较为复杂，头帕颜色与男子相似，但包法一同，多为拆叠式，由前额向后脑延伸，下小上大，成扁圆形，似古代官妇发髻。雅酉一带妇女喜包花帕，包法又有区别，层层相叠，如峨冠秋菊。妇女衣服一律满襟，腰大而长，袖大而短，无衣领。裤短而大，腰系围裙，胸前、袖口、围裙、裤脚*惯滚边，绣花或排纱，并加栏杆于其间，五光十色，焯烁眩目。

　　夏天，青年男女喜戴羊毛斗笠，脚穿麻板鞋。首饰是苗族妇女喜爱之物，种类繁多，造型美观，有金饰、银饰、恫饰、玉饰之分，以银饰最为普遍。银饰有银帽、银盆、凤冠、耳环、项圈、手镯、戒指、牙鉴、扣绊、银花、银牌、披肩之别，以耳环、项圈、手镯、戒指为常戴之物。各种银饰又有不同造型，项圈就有轮圈、扁圈、盘图等。

　　耳环有瓜子耳环、石榴耳环、梅花针耳环、圆圈耳环、龙头耳环、粑粑耳环等。苗族妇女每当出嫁、串亲、做客、赶集、节日赴会等均佩戴银饰。**后，苗族服饰逐渐改变，现除吉卫、补拙、雅西、排碧、排料、董马库等乡镇穿苗装者居多外，其余乡镇男女青年衣着，与汉族无甚区别。

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苗族的导游词

苗族的导游词

　　作为一名旅游从业人员，总不可避免地需要编写导游词，导游词作为一种解说的文体，它的作用是帮助游客在旅游的同时更好地理解所旅游的景点包含的文化背景和历史意义。那么优秀的导游词是什么样的呢？以下是小编为大家整理的苗族的导游词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

各位朋友：

　　大家好！

　　欢迎到苗家做客。

　　大家都知道，苗族是一个爱唱歌的民族、一个爱跳舞的民族，更是一个爱美的民族。说到苗族，就不得不提他们身上华丽的银饰，特别是苗家姑娘的盛装，从头到脚，重达十多公斤、手工制作的、精美的银饰把姑娘打扮得绚烂夺目。因而苗家除了热烈的鼓舞、独特的民族风情、精美的蜡染和挑花以外，苗族的银饰则是不可多得的艺术瑰宝。可以毫不夸张地说，银饰就是苗族穿在身上的民族文化、穿在身上的史书，是苗族最喜爱的装饰品。若论及饰银之盛，在*广袤大地上，恐怕没有比苗族更甚者。尤其在苗族三大方言区之一的湘西，那里的苗族简直就是一个被熠熠银光包裹着的民族。但在这地处偏僻且远离白银产地，经济文化又相对落后的苗族，把价值不菲的银饰作为民族的群体选择，并成为*各民族中的饰银首户，无疑是现实展示在我们面前的一个奇特的文化现象。

　　苗族的姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，又叫“长命锁”、“银压领”等。它是苗族银装中的主要饰物之一，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上再錾出龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等细部纹样，在银锁下沿垂有银链、银片、银铃等。她们从小就佩戴上，意在祈求*安吉祥，直到出嫁后方可取下。

　　苗族男青年亦有佩戴银饰的*俗，有的地方并将其作为未婚的标志。苗族男子盛装时穿青色大襟衣、腰系花带，头缠包头帕，颈戴银项圈，胸佩银链饰或银牌。男子佩戴3根银项圈表示未婚，佩戴两根银项圈的表示已婚。他们常年腰刀不离身，腰带上系着火药葫芦和牛角筒及银钩、荷包等物……绚烂多彩的服饰文化充分显示了的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。

　　还有哪个民族像苗族那样喜欢银饰？这里的姑娘普遍喜欢佩戴银饰，而且以多为美，以重为贵。装扮起来全身银光闪闪、熠熠生辉。她们之所以如此偏爱银饰，是因为她们认为银是财富的标志，银饰美观、耐用，又易于制作。而且银象征着光明，象征着正气，佩戴上银饰，可以驱邪镇鬼、消灾祈福。当她们盛装出现在歌场、秋场上时，那满身的银饰叮当作响，清脆悦耳，不仅折射着太阳的光芒，还折射着她们美好的内心世界。假若将盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。她们挽发髻于头顶，戴上制作精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1米的银牛角，角尖系彩飘，更显得高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸佩戴银锁，背后是银披风，下垂许多小银铃。身上佩戴耳环、手镯等银制品。全身上下只有两只衣袖呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。她们此时不再是简朴的吊脚楼里走出的小阿妹，而是皇宫里走出的雍容华贵的公主，是九天下到凡尘的仙女，把*凡和世俗的生活抛在了万丈红尘外，真不枉“花衣银装赛天仙”的美称。

　　苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。这些华丽繁复的苗族银饰，均由本民族银铁匠精心作成，世代相传，据说已有400多年历史。苗族银饰出现于明代，流行于清代，至20世纪80年代达到一个高潮。经历一个由简’单到复杂，由朴素实用到趋于华美的过程。明代出现的苗族银饰，是苗族服饰展现其审美价值进程中具有标志性的产物。

　　在宏伟的创世史诗《苗族古歌》中，就记载了关于苗族先民运金运银、打柱撑天、铸日造月的传说，大抵是迄今见到的该族最早涉及金、银的口碑资料。可以肯定，古歌创作者的头脑中还没有以银为饰的观念。然而古歌却折射出苗族先民重视金银的原始心理，这或许对今天苗族酷爱银饰的群体选择不无影响。

　　苗族最早的银饰艺术萌芽于巫术图腾活动之中。苗家笃信银器能驱邪逐祟、防阴气戕害。古时苗民戴上银脖圈，据说能战胜作恶的“老变婆”，确保合家*安。闻名遐迩的苗族大银角，其造型源自祖先蚩尤“头有角”的形象，旨在祭祀祖先，获得其护佑。他们在日常生活中对银饰爱惜备至，奉若神明。他们创造了各式各样图案、款式的银饰造型，既散发出浓郁的乡土民间气息，又表现出深厚的民俗文化内涵，同时也显示了一个大民族的气势。

　　苗族是一个历史悠久的民族，他们的先民在先秦时代就生活在长江中游地区。经数千年的历史大迁徙，形成了如今大杂处小聚居的格局。苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来记录的。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族服饰的刺绣、银饰图案里。在漫长的历史发展过程中，战争和压迫，迫使苗族自北而南，长期辗转迁徙，“老鸦无树桩，苗族无故乡”，正是他们居无定所的真实写照。这就为以方便携带，昂贵白银作为饰物的产生提供了前提条件。

　　苗族服饰不仅款式种类繁多，样式各异，而且是最能代表该民族特征的物品。无论哪个民族都没有像苗族这样将服饰图案作为史书，深切地表述历史。苗族的服饰无处不向世人昭示：我们是苗族，我们来自黄河之滨、长江之畔；我们长途迁徙，历尽艰辛；我们有自己独特的文化……正是在这样的心态之下，苗家人倾其心血去绣、去染、去展示他们的情结，因而才有了如此优秀的、民族特色极强的苗族银饰艺术。因此，苗族的服饰，就是一部穿在身上的民族史书。衣服上不仅绣上故土的锦绣河山，还要绣上鸟、蝶、花、草、虫、鱼这些苗族人生活中亲密的伙伴。自然也少不了龙和风，他们早期是母系氏族，因此有时凤在上龙在下。龙也不像汉族的一样威严生猛，而是多了些温柔善良。

　　绣饰和银饰构成了苗族服饰的整体。以各种银饰为主要佩饰构成了苗族身体佩饰的一大特色。逢年过节，苗家女子都要穿花着银，精心装扮一番。身着花衣花裙，披银戴银的苗族少女，从四面八方会集在一起，展示工艺独特的民族服饰。她们以婀娜多姿的舞姿，楚楚动人的容貌，翩翩起舞，显现出“银角海洋”的壮丽景观。银饰在苗族服饰中占有十分突出的位置，特别是在女盛装中，银饰是必不可少的饰物。其种类繁多，造型奇特，工艺精致，在*各民族中是首屈一指的。苗族丰富的银饰，绚丽的花衣构成了苗族身体装饰的独特风貌。

　　苗族的银饰，以湘西的工艺最高。湘西的青山绿水养育了一群心灵手巧的苗族人，他们用自己的智慧打造了一件件精美的苗族饰品。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、刻、镂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。苗族银饰工艺流程很复杂，一件银饰多的要经过一二十道工序才能完成。而且，银饰造型本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。

　　除了在锤砧劳作上是行家里手，在造型设计上苗族银匠也堪称高手。苗族银匠善于从妇女的`刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感。同时根据本系的传统*惯、审美情趣，对细节或局部的刻画注重推陈出新。工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。当然，这—切都必须以不触动银饰的整体造型为前提。苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，即不可改动，往往形成一个支系的重要标志。

　　因为苗族人对银饰的偏爱，苗族的各个村寨中，都有银匠的踪迹，他们用最古老的方法，最简单的工具，打造出最精美的银饰。仅湘西境内，以家庭为作坊的银匠户便成百上千，从事银饰加工的人更是难以计数。家庭作坊多数为师徒传袭的父子组合，也有夫唱妇随的夫妻组合。这些作坊常是农忙封炉，农闲时节，村寨之中叮当之声不绝于耳，炭火炉烟荡然于户，一派繁忙景象。

　　银饰的制作，无论是粗活或细活，均经铸、炼、捶打、编结、洗涤等几个过程。所需工具主要是风箱、铁锤、钳、丝眼板、凿、坩锅、铜埚、花纹模型等。铸炼过程是将纹银放在坩埚内，于炉子上用风箱鼓风，高温熔化成液体后，就把它倒在长条状的糠糟内，使银水凝固，即取出来捶打。先捶成四方形的长条，再视制作什么而加工。如制银片便将它捶宽，制丝条即捶成圆形的细条，然后用丝眼板拉成各种粗细不同的银丝。

　　比起苗族银饰的历史，苗族银匠的历史要短得多。苗族银匠大约出现于清末，至今才有*百年历史。最初的苗族银匠大多挟铁匠之技艺改行拜师，向汉族工匠学*打制银饰。苗族银匠一般都是子承父业，世代相袭，手艺极少外传。据《简史》记载：苗族普遍喜戴银制品，男女皆然，而以青年妇女为最。苗族银饰的制作，以湘西苗族工艺最好。工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。各种图案、款式的银饰，既散发出浓郁的乡土气息，也体现出了一个民族深厚的底蕴。

　　苗族银饰种类繁多、造型精美，且大多保留着原始的韵味，并反映了苗族人民在社会历史演进的各个特定阶段的信仰追求和生活*俗，形成了一种独特的“银饰文化”。他们日出而作，日落而息，周而复始，长年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。有些人家在女儿幼小时就开始为她逐年打造银饰，积攒起来，用专门的木箱存放，等女儿长成大姑娘了，在出嫁的喜日或苗族的盛大节日里，便把姑娘打扮得仙女一般，一这身银饰不仅给喜庆的日子增添了欢乐的气氛，同时也催开了姑娘胸中灿烂的心花。姑娘出嫁时，所有银饰都为她终身占有，丈夫是无权处理的。

　　湘西苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。单从佩戴部位上划分，大体可分为头饰、胸饰、背饰三大类。头饰有银帽、银盆、银冠、苏山、髻簪、耳环、项圈等；胸饰有胸链、针筒、围腰，外加手圈、戒指等，背饰有披肩、腰带等。其中的银冠，集银饰工艺之精华，在面积不大的冠架上，焊接的银花、银铃、银雀、银蝴蝶、银钟、银签等饰物，重约三、四十两，有数十件甚至百件之多，件件都是精工之作，闪耀着苗族人民的智慧之光。

　　粗犷豪放的苗族，有以多以大为美的*俗，强烈的夸富意识形成了苗族银饰的丰富多彩，银饰被普遍的用于订情、辟邪、祭祖等活动中，构成苗族生活的重要组成部分。尽管其他少数民族也有用金银饰、贵宝石等彰显身份与财富*俗，然而苗族的银饰工艺所展现在世人面前的，是一种将民族物质与精神文明密切结合的奇特文化现象，由这样工艺饰品中，极容易观察到苗族的图腾崇拜、宗教巫术、历史迁徙、民俗生活等方面的意涵，足以让人透过表相的呈现，体会苗族文化精神方面的本质。“服饰是文明的窗口，衣裳是思想的形象。服饰又是民族精神的外化，社会制度的表征”。苗族银饰不仅向我们展示了一个艺术的物质世界，而且展示了一个集合着各种观念的精神世界。它记载着苗族文化的变迁，是一种独特的文化载体，丰富了民族文化的底蕴。从某种意义上说，它的历史是一部感性化了的文化发展史。

　　每当三月三、四月八、六月六、赶秋、槌牛、过年时，成百上千、成千上万的苗族人聚在一起，他们衣背上、裙摆上连续不断的涡旋纹、几何纹、银饰上的骏马纹图，随着身体的摆动，永不停息地运动着，如一个个美妙的音符飘扬在蓝天白云下，那种强烈的节奏给人一种心灵的震撼。

　　苗族银饰以各种千奇百怪的变形图案为主题，这些图案都有动人的故事传说。“蝴蝶妈妈”由蝴蝶演化而来，“脊宇鸟”孵化出了人类的祖先，“牛角冠”象征蚩尤角等。其做工之细，图案之美，凝聚着苗家人的心智，堪称一绝。闻名遐迩的大银角，是对“人身牛首”准确的解释，寓意着“人身牛首”的神农为先，“人身牛蹄”的蚩尤为其后。因此，“人身牛首”与“人身牛蹄”的文化符号是具象的，有其特定的人文内涵。旨在祭祀祖先、获得其保佑。他们创造了各式各样图案、款式的银饰造型，既散发出浓郁的乡土民间气息，又表现出深厚的民俗文化内涵，同时也显示了一个大民族的辉煌与气势。

　　苗族银饰的种类之多，制作水*之高，穿戴之讲究，深受中外艺术家的赞赏，堪称我国文化艺术宝库中的珍品。在绣衣上钉银饰而制成的银衣是苗族服饰中的精品。绉绣、散绣、堆绣是苗族特有的绣法。绉绣上衣花纹呈浮雕状，装饰效果强烈；散绣花纹十分精致漂亮；堆绣则指由各色三角绫子堆绣而成，装饰效果奇特而美丽。用这三种绣饰方法制作的上衣均为盛装礼服，称作“花衣”，盛装花衣必须钉上许多银饰才算最后完成，因此人们又将钉满银饰的花衣称作“银衣”。银衣的前襟、后背、衣袖、下摆等位置钉缀着许多四方形、长方形、半圆形的银’片和银泡、银铃等錾花银饰。这种绣饰精美的银衣可能是我国民族服饰中最为精美的。浓重的布料，明丽的刺绣与闪亮而质朴的银饰三位一体，互相映衬，构成相辅相成的互补关系，达成了视觉上*衡而完美的艺术效果。苗族盛装，美在高雅华贵。色彩上多为红、黄、紫等暖色，红色象征胜利快乐，黄色代表华贵。苗族盛装的富丽堂皇，表现出以富为美，以华贵为美的审美观。

　　银冠，是苗族银饰的精华。年轻的苗族姑娘多喜爱将*百朵的银质花簇缠在头戴的铁丝架之上，使之成为帽顶，帽的周围则缠以钻花的薄银片，下缘缀上数十枚有银链系着的银坠。还有一种银冠苗族女子无论长幼都爱戴，它将银花、银泡等缀在头巾周围，再在夹层上插以四五束银花簇。花簇的构造，是在银簪的外端，焊接30多根长短不一的银签，每根签顶都焊接一朵精制的银花，髻后插一把木梳。木梳背包一块薄银片，周边缀满银坠，只留梳齿。髻上插一只银凤和一副银角，其上精钻双龙戏珠。

　　除了银冠，苗族女子还有戴银角及其他银饰的*俗，有些老人竟也满头银饰，还要缀上彩色羽毛，繁花似锦、富丽至极。银角是银饰中最大最高的，一般高可达0.8米，最宽可达1米，饰件高度超过佩戴者身高的一半，即使在世界上也堪称一绝。银角是将银片加工成水牛角形状，两角弯成半圆形，两角对接中央有一圆形浮雕太阳纹或团花。姑娘们佩戴时还要在银角两端插上白鸡羽，鸡羽随风摇曳，使银角显得更为高耸，巍峨壮观中兼有轻盈飘逸之美。主纹通常为二龙戏珠形象，龙身、珠体均为凸花，高出底面约1厘米。造型简朴，线条明快，最具古风。太阳图案上边插有银片呈扇形放射状象征初升的太阳，光芒四射。通常装置在帽子上，并与其他银线、银牌配用。发髻用银链缠绕，插上银牛角梳，梳背吊一排小银叶牌和银瓜子牌。脑门及后脑各用一棱形片勒住，银片上雕有蝶、龙、花、草等。银耳环、银项圈也是必备之饰物。银角中间插有硕大的银扇，当地人亦称之为棕叶银花。

　　银扇，是在分叉的两角间均匀分布四根颇类扇骨的银片。银角主纹亦为二龙戏珠，龙、珠皆单独造型制作，用银丝同主体焊连。两角顶端为钱纹，四根银片高过两角。顶端为蝴蝶，蝶口衔瓜米垂穗。银片间立6只凤鸟，展翅欲飞。

　　苗族女子头戴银角，是苗族图腾文化与农耕文化相结合的产物。银冠上的各种造型，生动地体现了苗族悠久的历史文化。多数苗族研究者认为，以蚩尤为首的“九黎”部落联盟是可考的苗族最早的文化源头。有关文献中有蚩尤驰骋中原时“铜头铁角”的记载，说明蚩尤部落的图腾是牛。他们把自己的图腾——牛的大角顶在头上，可见对牛的崇拜已达到了顶礼膜拜的程度。苗族姑娘的银冠有排马、银花草、银风雀、银葵、银蝶、银响铃等，满头银饰繁花似锦、富丽至极，银冠高高戴在头上，十分漂亮。这种华丽考究、巧夺天工的银饰工艺，充分显示了苗族人民的智慧和才能。

　　在苗族银饰中还有一种十分昂贵的盛装头饰——银帽，又名接龙帽，俗称“雀儿窠”，苗语叫“么你”。往往几个寨才有一顶，需要时可借用。它由众多的银花及各种造型的鸟、蝶、动物键入银铃组成，给人以满头珠翠、雍容华贵的印象。银帽的造型及结构设计充分吸收了古代步摇之长。使银帽之银花、银凤、银虫均用簧形银丝与帽体相连，并作颤枝处埋。额前流苏低垂，戴帽人举手投足，则银花晃动，流苏轻摇，整个银帽顿时被注入生命活力。帽顶为颤枝银花，银光闪烁，花姿绰约。沿帽箍垂下一排吊穗，皆以银链相连，银铃叮当。冠后拖3组银羽，共12根，羽长及腰。

　　银围帕是一种将散件银饰固定在头帕上的装饰物。它将5件银帽饰缀在红绿竖条相间的头帕上，正中银饰稍大，缀于额部，颇类古代首饰中的抹额。其余4件稍小，对称缀于两耳前后，均为镂空银花。该头帕银色闪烁，布彩绚丽，相得益彰，颇有特色。

　　银簪是苗族服饰盛装饰品之一，又是日常便装中用以固定发髻的实用品。最为精细的可谓腰子形银髻和精致的龙头银髻。腰子形银髻因其里层是一块腰子形银片而得名，两面各为银丝连接，有双凤、蝴蝶和银坠，顶部为银丝缠成的龙，底部凹处有长锥，佩时插入发髻中。龙头银髻更为别致，整个造型是一条龙，圆锥形，如筷子般粗细。一端为龙头，一端为龙尾，末端雕有银花，十分精美诱人。

　　这些绚丽多彩的银饰，散发着浓郁的乡土气息，隐含着苗族图腾崇拜、社会历史和*俗，表达了苗家人民对幸福吉祥的渴望和光明的祝福。苗族的银饰，有如苗家人的太阳，千百年来给苗族生存的世界带来光明与祝福，向寂寥的宇宙和回归的内心投射出灿烂之光，从而产生出支撑苗家人生活美好的巨大精神力量。世界上恐怕也没有其他任何民族银饰艺术能与之相媲美。

各位游客朋友：

　　大家好！

　　欢迎大家来到“歌舞之州”、“神奇之州”、“百节之乡”的贵州黔东南，我是大家今天的导游—张琴，“张扬个性，如鼓似琴”，大家可以直接叫我张导，现在我们开始走进国家级4A级旅游景区——西江苗寨。

　　苗家招待客人以酒为重，苗族同胞们将以他们最高的接待礼仪——十二道迎宾拦路酒来迎接我们。喝酒方法何其多，唯有此处最特别，只要你的手碰到了牛角酒杯就必须得喝完，所以我们酒量略差的朋友，只要用嘴对着苗族姑娘们手上的牛角酒杯轻轻尝一口即可。

　　西江苗寨位于雷山县东北面，距县城37公里，距州府凯里39公里。寨内有1288户人家，居民*6000人，为全国最大最典型的苗寨，因此被称为“千户苗寨”，西江是苗语“鸡讲”汉译而来，意思是苗族西氏支系居住的地方。这里保留着原生的民族文化，原始的自然生态。

　　西江千户苗寨坐落在河谷，源于雷公坪的白水河，穿寨而过。这是苗家的风雨桥，出于改善村寨风水条件和方便居民生活，多数苗寨都在自己村寨附*建有风雨桥，以关风蓄气和挡风遮雨。

　　这里的建筑以木质吊脚楼为主，为穿斗式歇山顶结构，层层吊脚楼依山势而建。吊脚楼一般为三层，底层用于存放生产工具，圈养牲畜和家禽；第二层用作客厅，堂屋，卧室和厨房。大家是不是看到堂屋外侧建有一个很特别的靠椅呢？那叫“美人靠”，主要用于观景、乘凉，有这样的说法，“美人靠上靠美人，不是美人俏三分”；第三层用来存放粮食和杂物。

　　西江苗寨最不缺的就是节日，其中“过苗年”，“牯脏节”尤为隆重。“长桌宴”是苗族过苗年的喜庆方式，也是苗家最隆重的待客礼仪，家家户户都会搬出桌子板凳，像接龙似的一长条，排上数百米，桌上摆着腊肉、酸菜、酸汤鱼等苗家特色菜肴，一会大家就能亲身体验了。“牯脏节”是苗族最大的祭祀活动，一般是七年一小祭，十三年一大祭，届时要杀一头牯子牛，着盛装，跳芦笙舞等，并邀亲朋好友共聚一堂，以增进感情，家庭和睦。

　　苗族是一个“以歌养心，以舞养身，以酒养神”的民族。我们现在来到的是芦笙场，也是苗族同胞们展现歌舞才艺的地方。芦笙舞是苗族一种流行最广的舞蹈，集舞蹈、杂技、体育、音乐为一体。说到舞蹈，那被誉为“东方迪斯科”的反排木鼓舞就更是热情奔放了。我们现在听到的是苗族飞歌，其音调高昂，气势雄浑，是一种最具代表性的苗族歌曲形式。大家有空的话可以常来西江苗寨学*苗家人的才艺，苗族还是一个热情好客的民族。

　　各位游客朋友，我们现在看到这块石碑刻着的“以美丽回答一切”7个字，是文学大师余秋雨先生在游完西江苗寨时情感诱发题写的。这条街叫“游方街”，大家猜猜“游方”是什么意思？“游方”是苗语谈恋爱的意思。每逢农闲时节晚上8—9点，这里聚满了水灵的苗族姑娘和健壮的苗族小伙，他们山歌对唱让游方街热闹非凡。

　　历史上，西江实行自主管理内部事务。清*在苗疆实行“改土归流”后，西江苗寨接受了*的管辖，一些自然领袖已基本不存在了，但负责主持祭祀活动的牯藏头和负责安排农业生产的活路头仍得以世袭保留。

　　在观景台上观望整个西江苗寨，像一个巨型的牛角，又像一只卧着的玉兔。

　　苗族服饰多种多样，色彩艳丽，素有“无字之史书”，“绣在衣服上的历史”之美誉。

　　现在我们前往的是西江之旅的最后一站——西江苗族博物馆，其占地面积3000多*方米，是一座集学术研究、参观与表演为一体的中型苗族博物馆。内设有服饰、医药、历史和生活等11个展馆，馆内收藏文物300多件，大家可以慢慢参观。

　　各位游客朋友，品味了苗家人的十二道迎宾拦路酒，踏着苗族的飞歌，西江苗寨之旅就到此结束了，谢谢大家的支持与配合，苗寨故事多，充满喜和乐，人生境界*，这里都包括，欢迎大家下次再来苗寨做客！

各位游客朋友：

　　大家好！

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苗族的风俗是什么

苗族的风俗是什么

　　苗族，是一个古老的民族，散布在世界各地，主要分布于*的黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼等省区，以及东南亚的老挝、越南、泰国等国家和地区。下面就让小编给你介绍苗族的风俗是什么，欢迎阅读！

　　苗族的春节*俗

　　一、过苗年

　　苗年是苗族自己的年纪，各地方的苗年时间很不一致，多数地区是“岁首以冬三月，各尚其一。”岁首即每年的开头，也就是指过年。有的在十月，有的在冬月或腊月。*年以来，绝大多数苗族过年以改在正月过年，过春节，但苗族的过年*俗*惯仍然保持不变。过年是最大的节日，要准备丰富的食品，如杀年猪，熏腊肉，打糍粑，炒炒米，还要杀鸡祭祖，“守岁”，开“财门”，敬“年神”，从的冬天 初一到初十五都要休息。在此期间，要举行传统的娱乐活动，汉译为“踩花山”，“跳场”，“跳年”，“跳月”，“吃排家饭”等。苗族的过年*俗娱乐活动称“赶年场”，主要内容有打秋千、百狮会、玩龙灯、唱花灯等。

　　二、百狮会

　　苗族的过年*俗最有趣的民间活动莫过于百狮会了，周邻四乡苗胞舞着*百匹或数十匹狮子云集传统的村寨或集镇，敲锣打鼓，放地铳、打火枪，简直要把天地翻过来。百狮会的名堂蛮多，有迎狮，有盘狮，考狮，抢狮，狮子登高等内容，土里土气，苗味十足，藏着厚实的文化底蕴。苗族喜爱舞狮跟远古的传说和图拜相关联，相传洪荒时代，妖魔横行，为害苗山。一群从森林奔出的金狮赶走了吞食牛羊、庄稼的恶魔，使苗家重享太*。后来，狡猾的魔王想出了一条毒计，谴魔女用五彩绣球把群狮诱入波涛汹涌的东海。勇敢的苗家后生亚果为救乡亲们出苦海，不畏千辛万苦，翻山涉水，终捞起了飘浮在海浪上的绣球，把吉祥的狮群重新引回苗山，荡*了作恶的妖魔鬼怪。苗民们欢天喜地、敲锣打鼓涌到寨头迎接吉祥的金狮们，从此，苗乡就有了“百狮会”。

　　三、放鞭炮抢年

　　抢年是苗族的过年*俗十分重要的一件事，时间是在年三十那天晚上12点（即第二年初一的0点）交接之时，放鞭炮抢年！抢年是很有讲究的，放早了不行，放早了等于送旧年；放迟了不行，放迟了等于别人已把年抢去了。所以一定要很准时地等到12点那个时候一齐放。放鞭炮抢年的*俗在城乡很普遍。

　　四、吃排家饭

　　苗族的过年*俗最有趣的还有“吃排家饭”。苗族是一个好客的民族，千百年来，苗族人民民都遵守这样一条规矩：即同一村寨里，不管哪一家来了客人，也不管客人的数量多少，全村各家各户都必须轮流请之，尽自家所有，热情地招待来宾。被请的客人，绝不能借故推辞，否则就会被人认为是瞧不起人。客人接受邀请，也不必带什幺礼品，直到每家每户都吃到了，方能告别回家。苗族人民把自己的这种待客方式叫作“农列壤”，直译为汉语叫“吃排家饭”。谁个村寨的户数多、留客吃“排家饭”的`时间长，谁个村寨的声誉就高。不但说话有人听，做事多人帮，就是小伙子找对象也比别村容易得多。凡读过晋代大诗人陶渊明《桃花源记》的人，无不深深地被其中这样的一段描述所吸引：“见鱼人，便邀之还家，设酒杀鸡作食”。由于这种特殊的待客方式，使得那位“渔人”不得不在桃花源里“居数日”而后才“辞去”。欲遂当年渔人愿，苗山就是桃花源！

　　苗族的民族节日

　　苗族是一个富有古老文明、讲究礼仪的民族，岁时节庆独特鲜明。苗族传统节庆按功能含义分为：

　　1、农事活动节庆；

　　2、物质交流节庆

　　3、男女社交、恋爱、择偶节庆；

　　4、祭祀性节庆；

　　5、纪念性、庆贺性节庆。按时序分，一岁分十二个月，每月都有一个以上的节庆日。

　　动月（鼠或子月）1—15日（第一个子日至第二个寅日）为玩年节，其中第1个子日为天岁节，苗人不出门（远门）；第1个丑日是地岁节，第1个丑日至第2个丑日（2—14日）期间，人们纷纷走亲访友、互贺新岁、男女对歌、玩龙灯、狮子等；第2个寅日（15日）为尾巴年（烧龙灯）。偏月（牛月或丑月）第一个丑日为社日，亦称龙头节，苗人祭土地神，接龙、安龙（苗语染戎）。

　　1月（虎月或寅月）的第一个寅日为物质交流、男女社交节（汉籍称为三月三街节）。

　　2月（兔月或卯月）的第一个未日为牛王节（汉籍称四月八日）、男女社交樱桃会、佛生日。

　　3月（龙月或辰月）的第一个辰日、第二个寅日分别为小端午节和大端午节，其中小端午节后来为纪念爱国诗人屈原（芈姓），亦称屈原节、歌师节。

　　4月（蛇月或巳月）的第1个巳日为降龙节（汉籍称为六月六、六月场）、吃新节（大麦熟）。

　　5月（马月或午月）的第1个子日是小年节（苗语称七姊妹，即北斗七星）。

　　6月（羊月或未月）的第2个寅日为鸭节，第2个辰日为赶秋节。

　　7月（猴月或申月）的第1个申日为酒节（糯稻收割酿制甜酒、米酒）。

　　8月（鸡月或酉月）为祭祀节（主要进行椎牛、吃猪、跳香、还傩愿、安龙等祭祖祀魂活动）。

　　9月（狗月或戌月）狩猎节，择日祭梅山三神，开始狩猎。

　　10月（猪月或亥月）卯日、午日为吃猪泡汤节（杀年猪），灶神节（祭灶神），除夕夜（大年夜，汉籍称苗人十月过年）。

　　除此之外，苗族因支系不同以及地域文化差异，还具有本地方本支系的一些独具特色的节日，诸如花山节等。

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苗族舞蹈串台词

苗族舞蹈是指苗族地区拥有承着*历史文化的遗产。

苗族是歌舞的民族，仅苗鼓舞”一项，就*十种之多。

且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。

民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。

尤以芦笙舞流传最广。

贵州的丹寨、台江、黄*、雷山、凯里、大方、水城，以及广西融水等地，在每年正月十五、三月三、九月九等传统节日，和过年、祭祖、造房、丰收、迎亲、嫁娶等喜庆节日，都要举行芦笙舞会。

舞姿以四步为多，也有二步、三步、六步、蹭步、跳步、点步以及左右旋转等跳法。

苗族一级演员金欧领舞的“苗族青年舞”，1963年已摄成舞蹈艺术影片《彩蝶纷飞》，在美国、日本、新加坡、香港等地上演，深受群众喜爱。

这个舞蹈描绘了一个喜气洋洋的场景——苗家女子抛绣球招亲，正期待她的如意郎君。

下面就让我们在柔美的舞姿中体会一下苗族传统文化的魅力吧。

（你确定那是苗族的

）

能不能给我一份呢

谢谢了~~

我老婆知道，她是苗家女，但是苗语很多话语都用汉语翻译不过来

“黛帕”是指“美丽的姑娘”，所用的音乐是，这是姑娘吸引异性也就是找对象的一种形式，其实就是特有的一种爱情文化的演绎，舞蹈突出姑娘的美丽外，我想更多的是侧重这种文化的精美与传承。

'青春，是在等一个人，还是在等一个故事，是在做一个人，还是在做一个故事

当我们思考青春的时候，请从文化的高度出发，因为青春使有文化底蕴的一首长诗，只字片语诠释不了它的意义，就像这支成功的舞蹈，毕竟它终不是人生的舞台。

我们实在没有必要为了爱情而死去未了，毕竟爱情不是人生，不是青春的唯一的主题。

“生命诚可贵，爱情价更高;若为自由故，二者皆可抛。

”难道不是吗

黛帕如果没有最后对青春的回悟与挚爱也成不了银色灯光下的聚焦，也只是只没有涅槃的凤凰。

还记得那银色的灯光，那踮脚祈首的女子，还有那轻轻地耳调子，在轻舞的秀帕风中......如果情感和青春也能轻轻的撕掉，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默，你的言语，我爱听，却不懂的；我的沉默，你愿见，却不明白......望采纳，谢谢

这是六一的节日的表演节目单吧，让我来帮你，我先去想想。

苗族舞蹈串台词篇一：校园文化艺术节文艺演出节目串词校园文化艺术节文艺演出节目串词开场白1：尊敬的各位老师2：亲爱的同学们合：大家下午好

1：金风送爽，冬意满校园。

在这个诗意的季节里，实校显得格外的美丽。

2：喜气洋洋，师生聚操场。

在这个欢庆的日子里，实校显得格外的喜气。

3：此时此刻，我们无比的激动。

4：此时此刻，我们无比的自豪。

合：因为我们即将迎来第三届校园文化艺术节：今天，是我们回馈艺术的一次激情上演。

1：我们将用器乐敲击青春的节奏，2：我们将用歌声吟唱岁月的甜美；3：我们将用曲艺演绎校园的多彩，4：我们将用舞步旋转生活的欢欣。

1：今天属于艺术2：今天属于梦想3：今天属于辉煌4：今天属于你、我、他合：实验学校中学部第三届校园文化艺术节现在开始。

乙：看，在舞台的旁边，已经齐聚了一群盛装可爱的吉祥鸟，他们将为我们带来一个精彩的苗族集体舞《吉祥鸟》，请欣赏

2、甲：刚才，八（1）班的同学们向我们展演了一出盛装欢快的苗族舞蹈《吉祥鸟》，谁知道苗族的吉祥鸟是什么吗

是锦鸡。

每到节日喜庆的日子，村民们都会把自己打扮得象一只只美丽的锦鸡。

模仿锦鸡的样子，以轻快的脚步跳起欢快的舞蹈来庆祝节日的喜庆气氛。

乙：十月，是收获的季节，表达喜悦的方式很多，七（20）班的同学张箐繗就为我们带来了一曲小提琴独奏《丰收渔歌》，掌声有请张箐繗同学。

3、甲：现代小提琴的出现已有300多年的历史，是现代管弦乐队弦乐组中

苗染是海南苗族传统的蜡料工艺。

A：苗族的文化是丰富的是多彩的是稀贵的。

B：但又有多少人领阅呢

A：相信在场不多，那么有请XX同学\老师等\XX团队来给我们送上来自苗族的苗染舞蹈。

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苗族的禁忌有哪些

苗族的禁忌有哪些

　　每个民族都有着自己民族的禁忌，接下来我们就来了解关于苗族的禁忌吧，欢迎大家阅读。

　　1、在苗族人家做客，切记不能去夹鸡头吃。客人一般也不能夹鸡肝、鸡杂和鸡腿，鸡胆、鸡杂要敬老年妇女，鸡腿则是留给小孩的'。当你离开苗族主人家时，一定要有礼貌地说声“哇周”，意为“谢谢”，感谢苗家对你的盛情款待。

　　2、有些苗族地区，忌随时洗刷饮甑、饭包、饭盆，只能在吃新米时洗，以示去旧米迎新米。随时洗刷会洗去家财，饭不够吃。在山上饮生水忌直接饮用，须先打草标，以示杀死病鬼。忌动他人放于路边的衣物，以免传染麻疯病。忌孩子在家中乱耍小弓箭，恐射中祖先。忌跨小孩头顶，否则孩子长不高。禁忌妇女与长辈同坐一条长凳。

　　3、禁杀狗、打狗，不吃狗肉;不能坐苗家祖先神位的地方，火炕上三角架不能用脚踩;不许在家或夜间吹口哨;不能拍了灰吃火烤的糍耙;嬉闹时不许用带捆苗家人;遇门上悬挂草帽、树枝或婚丧祭日，不要进屋;路遇新婚夫妇，不要从中间穿过等。

　　如不准在家里或夜里打口哨；忌震龙岩(堂屋中央有块盖板岩，下面安放龙的祭品，是龙的栖息之所)；父母在，晚辈不能包白帕；早起至早餐时间内，忌说“龙”、“蛇”、“虎”、“豹”和“鬼”。

　　每年立春后，连续忌5个“戊”日，当天不准挑水，不准动土；立春五“戊”为“春社”，社在“戊”前一日为“小社”，在“戊”后一日为“大社”，小社杀羊，大社杀猪，以祭社菩萨，祈求风调雨顺，五谷丰登，人丁清吉，六畜兴旺。

　　过年前后，从腊月二十三日至正月十五日一段，忌理发、忌在太阳下晒衣、忌妇女用针钱、忌三脚架上插柴烧、忌财物外出、忌搓绳子、生辰属犬鼠者忌扫地；年三十忌推磨、梳头。

　　正月初一至初三忌煮饭(先用甑子蒸好饭)、除夕杀公鸡只吃肉禁喝汤等；开春后，人牛出工，都要选个好日子，人是“马、鼠、狗”三个日子好，母牛逢“鼠日”出工，产牛儿多，公牛逢“马日”出工力气大；抛粮下种也选种子，“羊日”忌下谷种，说是枯焦日，“蛇、牛、鸡”日忌下包谷种，说是红煞日，均不利于庄稼的生长，以“马、猴”日下种最好；“过年”、“大端午”、“七月半”忌妇女串门；立秋忌围园圃、扯菜；农历每月初五、十四、廿三日为月忌日，忌开头办喜事；吴姓忌吃狗肉；龙姓忌吃羊肉；屋前后所谓龙脉线上和已葬前不准埋人，如果有犯禁忌，可能引起诉讼和械斗；有的苗家忌外人进屋坐在火坑的正面和左边(传说那是祖先神位)等。

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苗族的有什么风俗禁忌

苗族的有什么风俗禁忌

　　苗族的婚姻其实和现在的婚姻是差不多的，也是主张婚姻自由，也就是说在苗族的男性和女性是可以自由进行交流的，并且父母或者是寨子里的长辈都不会干涉。以下是小编收集整理的苗族的有什么风俗禁忌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、苗家人最忌外人以“苗子”相称，认为是对苗族人的最大侮辱。而喜欢他们的自称“蒙”。 黔东南等一带的苗族在立春第一次春雷响后三天之内不能出工。湘西苗族在阴历每月初一、十五忌讳挑粪。

　　2、客人至苗家，必以酒相敬，客人若接受，主人会引为知己。若客人不胜酒力，也要象征性品咂一下。

　　3、苗家人杀鸡待客时，总将鸡头、鸡肝、鸡脯奉予老人或最尊贵的客人，将鸡腿送给小孩，将翅膀交于青年男女，祝其前程无限。在一家几代同堂之时，青年男女不应有过分亲昵举动。

　　4、苗族人不喜欢吃羊肉，忌讳吃狗肉，禁止杀狗、打狗。在苗族吃糍粑，不能拍了灰再吃。和苗族人嬉闹时，不能用绳子或布带捆他们。苗族人在门口悬挂草帽或插青树叶，或者苗族人在举行婚丧祭祀等仪式时，客人不要进屋。路上遇到新婚夫妇，不能从他们中间穿过。

　　5、苗家人与自然关系亲密，认为无论桥头、树下、屋头、灶旁都有神灵依附。每逢节庆或贵宾来临，均烧香供奉，告慰祖先，以祈求*安。客人不宜对这类活动表示非议。

　　6、苗家人忌用白公鸡送喜庆贺礼；忌外人随意触动堂屋神龛；忌用脚踏火中的铁三角架；门口插草标，意为家中有病人，忌外人进家。

　　苗族是我国最古老的民族之一，人口众多，分布辽阔，湘西苗族属其中之一部，苗族的风俗*惯。在长期的历史发展过程中，苗族在服饰、节庆、婚嫁、丧葬、娱乐、礼节、禁忌、饮食等方面，形成自己独特的风俗*惯。

　　服 饰

　　西苗族的古代服饰，男女差别很小，一律是“色彩斑澜”;上身穿花衣，下着百褶裙，头蓄长发，包赭色花帕，脚着船形花鞋，佩以各种银饰。 清代雍正年间“改土归流”，*指令“服饰宜分男女”之后，变化较大，甚至有很多人全换上*服装。如今天的永顺、龙山等县的苗族，其服饰与汉族已无分别。但在花垣、保靖、凤凰、吉首、古丈、泸溪等县境内，苗族的服饰尚有特色。 苗族男子的.衣饰较为简单;头缠布帕，身穿对襟衣，衣袖长而小，裤简短而大，喜包青色裹脚。头帕有青帕和花帕两种，帕长一丈以上，有多至三丈的。缠戴时多成斜十字形，大如斗笠，衣服的颜色有花格、全青、全蓝等，其中以花格布衣最有特色。衣扣一般为七颗。有的青年男子，为使人欣羡自己的富有和豪爽，穿衣多到七件。最外层的衣服只扣最下边的一对纽扣，第二层衣服扣下面两对纽扣……

　　以此类推，一直到扣完最里层的七对纽扣为止。这样，层层新衣全能由外看出，别有一种情趣。 与苗族男子的简单衣着相反，苗族妇女的服饰十分精美复杂。 头帕：苗族妇女的头帕，因地而异。凤凰县境内的苗族妇女多加包短帕一珙，长三尺多，由额头包至脑后，连耳朵都包在内面。花垣等县境内的苗族妇女喜用黑帕(父母去世者戴白帕)，折叠整齐，包得**正正，不偏不斜，末挽一道，恰齐额眉。吉首县境内的苗族妇女头帕较杂，与凤凰县相接的地区包花帕，与花垣县相邻的地区包黑帕。泸溪、古丈和吉首东部地区的苗族妇女则包白色头帕。帕上绣有四对青色花蝶，朴素美观，独具风韵。所谓“头上帕子四个角，四个角上绣飞蛾”，说的就是这种白帕。 首饰：苗族妇女的首饰，造型精美，种类繁多。以制作的原材料分，有金饰、银饰、铜饰、铝饰、玉饰等，而以银饰最为普遍。从佩戴的部位分：有银帽、银盆、凤冠、苏山耳环、项圈、手镯、戒指、牙签、扣绊等，而以手镯和戒指必须常戴。从造型上分，仅耳环一项，就有瓜子吊耳环、石榴耳环、梅花针耳环、圈圈耳环、龙头耳环、梅花吊瓜子耳环、耙粑耳环、龙头瓜子吊耳环等等。 衣裤及其他：苗族妇女的衣服，过腰大而长，衣袖大而短，没有衣领。袖口之大，约在一尺以上。胸前及袖口，*惯要滚边、绣花或缕纱，并要加上栏杆花瓣于其问。有的还需在开岔和放摆前后两面的边缘刺绣挖云钩。衣服式样一律是满襟，无对襟式。制作一套苗族妇女的衣裤，缝工、绣工精致的，需工日数十。裤子较短，裤脚较大。裤筒边缘的滚边、绣花或数纱与衣服相同。礼裙长而宽，下脚沿边满绣花纹，并滚栏杆及大小花瓣，五光十色，焯耀眩目。鞋子满绣花，头尖口大，后跟上耳，以便穿着。 **后，在一些苗汉杂居地区，苗族服饰受汉族的影响较大，一些青年已改着汉装。

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壮族的服饰文化

壮族的服饰文化

　　壮族是我国人口最多的少数民族，主要分布在广西、云南、广东和贵州等地，国外主要分布在越南北部。旧时，壮族被称为“僮”，后来该为“壮”。下面小编为你介绍壮族的服饰文化。

　　在古黔中地区的道县玉蟾岩(古代壮族苍梧部活动区域)，发现了人类在15000年前用来作陶器“垫布”的植物纤维编织纹，它是到目前为止人类自己用劳动创造出来的第一件手工纺织品。壮族服饰主要有蓝、黑、棕三种颜色。壮族妇女有植棉纺纱的*惯，纺纱、织布、染布是一项家庭手工业。用自种自纺的棉纱织出来的布称为“家机”，精厚、质实、耐磨，然后染成蓝、黑或棕色。用大青(一种草本植物)，可染成蓝或青色布，用鱼塘深可染成黑布，用薯莨可染成棕色布。壮族服饰各有不同，男子、女子的服饰，男子、妇女、未婚女子的头饰，各具特色。

　　男装女装

　　壮族服饰男装有右襟与对襟两种，右襟衫反膊无领，衣纽从右腋下开至腰部又转向正中，再开出三四寸而止，衣襟镶嵌一寸多宽的色布边，用铜扣纽，再束上长腰带;对襟开胸，长仅及脐的紧身衫，这是在劳作时穿着的。而女装为无领右襟，只是衣袖比男装大些，宽大*尺，长至膝盖，镶嵌绲边，边条有宽细，一般在二三道以上。肩内贴布反衬在外，起缝三线，名叫“反膊衫”。男女衫的扣钮均铜纽或布纽。男女裤子式样基本相同，裤脚有绲边，俗称“牛头裤”。已婚妇女有绲花边的肚兜，腰裤左边悬挂一个穗形筒，与锁匙连在一起，走动时发出“沙*啦”的响声。男子礼服惯穿长袍，外面套上一件短褂，通称“长衫配马褂”，起先是头戴顶圆帽，后来改戴礼帽。男女都穿布鞋。

　　银饰与头饰

　　壮族的银饰过去曾经普遍盛行。据民国廿二年(1934)编的《广西各县概况》载，百色“女子饰品，有发箍、簪及指约、手镯等。”恩降“妇女装饰，城厢多尚金玉，乡村则重玉质银器。”西林“惟女子最爱佩戴簪钗、耳环、手镯及盾牌等。富者用金质，贫者用银质。”未婚女子喜爱长发，留刘海(以此区分婚否)，通常把左边头发梳绕到右边(约三七分)用发卡固定，或扎长辫一条，辫尾扎一条彩巾，劳作时把发辫盘上头顶固定。已婚妇女则梳龙凤髻，将头发由后向前拢成鸡(凤)臀般的式样，插上银制或骨质横簪。裹青纱白帕的已少见，多用黑帕或花帕头巾，梳髻多是中年以上妇女，且喜欢戴绣花勒额，冬季妇女多戴黑色绒线帽，帽边花式因年龄而异。

　　布鞋

　　男女都穿布鞋，中年妇女上山劳动爱穿自己制的.猫耳布鞋，俗称鞋猫，形似草鞋、有耳、有跟，用一条扁纱带将鞋耳和鞋跟串起来，任意绑扎调节松紧。儿童头饰：童帽是用二三寸宽的绣花布条缝制成的无顶遮额帽。古籍中记载壮俗“露顶跣足”、“布帛勒额(束额)”，在童帽上获得再现，这种遮额帽既能保护头部也是一种装饰品。婴儿的背带比常见的汉族的大得多，呈蝴蝶状，“蝶身”长三尺，宽二尺四寸，中绣花样图案或八卦乾坤图，但很少见绣有文字，两边“蝶翼”长九尺，宽一尺二寸，这种背带壮话称“腊lap”。建国后，这种背带逐渐改小尺寸，有些背带身刺绣上如“出入*安”“美满幸福”的文字，代替原有的图案。

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苗族传统节日社节

苗族传统节日社节

　　*传统节日，是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，形式多样、内容丰富。传统节日的形成，是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程。以下是小编帮大家整理的苗族传统节日社节，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　节日*俗

　　社节，苗族祭祀土地神和祖先的传统节日，分春社和秋社，在立春、立秋后的第五个戌日举行。春社接神，秋社送神，有固定的社庙和社坪。社节供祭用的猪，在前一年抽签决定。需敬土地神的人，社节前30至40天内不得参与红白喜事，女人和家有孕妇的`男人禁止参加。祭社之前，各家交一斤糯米用以酿酒和蒸饭。是日晨，由师公挨家挨户求福，早饭后，大家齐聚社坪、社庙，杀猪蒸饭，烧香化纸，祭拜社神，祈佑风调雨顺，五谷丰登，六畜兴旺。祭毕，与土地神共餐同乐。社日忌晾衣、下地劳作、上山烧火、挑柴进寨等。

　　春社节传说

　　相传很久以前，人间并没有牛，犁田耕地都是用人力，非常辛苦。有一天，玉皇大帝微服来到人间，看到农民光着身子，满身大汗拉着犁在耕种。玉皇大帝便走上前对那些犁田的人说：“老伯，你们休息休息呀！”人们说：“眼看播种季节要过了，我们怎能休息呢？”玉皇大帝听了，再也不答话，便默默走了。

　　牛无动于衷，春社日大清早依然如故。人们比牛起得早就有了力气，能让牛听话。不听话的牛，就被人用绳子拴住牛鼻子或用鞭子抽打。牛才后悔不听金牛星的劝告，只好服服帖帖听指挥。

　　人们看到牛听话了，就马上煎鸡蛋煮糍吃饱犁田了。为什么以煎煮鸡鸭蛋为主，是因为在此期间正好是雌鸡雌鸭催情下蛋的季节。这天要教新牛学会拉犁，据说这天牛是最驯服的，很容易教会它们拖犁拖耙。

　　从此，每年的春社日，人们就要吃好饭好菜准备春耕，后来就成了“春社节”。

　　分布区域

　　天柱县注溪乡、兰田镇、邦洞镇、凤城镇、社学乡、渡马乡、坪地镇，湖南省新晃侗族自治县、湖北省恩施州土家族苗族自治州等部分乡镇，直径100公里不等。此外，渝东南酉阳土家族苗族自治县、秀山土家族苗族自治县、彭水土家族苗族自治县也保有过社吃社饭、祭祀的*俗。

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藏族舞蹈的文化特征

藏族舞蹈的文化特征

　　大家都知道藏族是一个能歌善舞的民族，那么大家了解藏族舞蹈的文化特征吗，下面一起去看看吧！

　　藏族舞蹈的文化特征

　　1、在藏族传统文化典籍“大小五明学”中，把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。

　　2、藏族人民都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式，并且顺应自然规律和文化发展规律，结合民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有*族地方特色风格的“藏舞”。

　　3、藏族是一个宗教信仰非常普及的民族，以至于全民信教。观看藏舞表演时，可以注意舞者双手的动作，双手在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象，这充分展现了藏族人民对宗教的虔诚和信仰。这种舞蹈姿态所反映出来的心理愿望既符合舞蹈艺术的基本要求，又体现了先人们讲究匀称的美学文化思想。

　　藏族民舞的表演风格

　　藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　　此外，气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，藏族民间舞蹈的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的呼吸方法协调一致，最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着，以及节奏之明快、缓慢，都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法，并贯注全身，构成舞姿造型的流动和延续性。

　　藏传佛教在祭祀礼仪中，采用头戴各种神祗面具，吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段，成为宗教本身和*用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈，被后来藏传佛教的各个教派所采用，称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈，包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时，没有歌唱，气氛庄严、肃穆，具有很大的威慑力，青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，青海各大藏传佛教寺院，如塔尔寺、隆务寺等，都要举行盛大的《羌姆》活动。

　　随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少*们，头戴各种神、兽面具，手持法器或兵器，按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下，这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜，一边列队环绕寺院表演场地，扬手、提足地旋转前进，以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈，如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”，表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”，为人间带来福禄的“鹿神舞”，以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段，令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中，要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强，也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈，但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛，在连续的节目间隙，时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

　　有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧，没有突破人旧模式了，许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意，有的只是一些形式上、表达上的创新，脱离了现代的审美要求。因此，若要在原有的舞蹈上有所突破，就要加强其时代感，保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守，反而阻碍了它的发展呢？而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗？是的，我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面，民间的原生态舞蹈，一直在不断的丰富和发展，有着很大的可挖掘性，而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

　　总之，藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而，藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征，内容极其丰富。因此，我们要不断继承和创新藏族传统民舞，使之发扬广大。

　　最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的`表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。

　　早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的*舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。

　　舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。

　　有着歌舞海洋之称的*，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。

　　在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的*昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。

　　表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有*族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。

　　另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。

　　在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。

　　在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。 舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。

　　藏族自古以来就是喜歌善舞的民族，大自然造就了藏族人民优美的歌喉，矫健的体魄，悠久灿烂的高原农牧文化和劳动生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。

　　藏族民间舞蹈的分类

　　藏族民间舞蹈可分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类，广场自娱性舞蹈主要有谐、卓、果谐等，表演性舞蹈主要包括堆谐、热巴、囊玛等。从流传的区域看，果谐、堆谐、朗玛谐等主要流传于雅鲁藏布江流域，流传在金沙江流域广大地区的主要歌舞形式主要有谐、卓等。随着时代的发展，目前各类舞蹈正逐渐流行扩大至*全区及外省藏族居住区，并带有自身的地域文化特色。

　　藏族民间歌舞种类形式繁多，各类舞蹈在漫长的历史文化中经过群众的创作和濡染又因地区自然环境的不同而韵味不同、风格各异。如卓豪迈粗犷，谐柔美开朗，堆谐细腻精湛，果谐洒脱奔放等。但是作为一个民族舞蹈艺术的整体看，它的总体风格又是统一的，规律也是一致的。如“舞袖”成为藏族各类舞蹈中最常见甚至是必不可少的上肢基本动作形式和表现手段，借助“舞袖”来表达舞蹈者的内心感情，烘托舞蹈气氛。另外膝部有规律的屈伸和颤动，也是藏族各类舞蹈均有的典型性动作。

　　藏族民间舞蹈的总体风格

　　藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的舞蹈艺术形式，其风格特点体现在舞蹈形象的动作刻画上，表现在伴唱曲调的旋律特征和歌词上，又因农区、牧区、林区、半农半牧区之不同，而增添了地域的文化色彩。

　　藏族民间舞蹈体会的基本特征包括：松胯、弓腰、曲背（向前倾），这一体态特征既有受压迫的宗教心理痕迹，更主要来自劳动者为减轻体力负担的自我身体协调，带有较强艺术性的创造，因此从舞蹈的角度看，又具有另外的一种美感，即劳动形成的身体各部分动感协调的美。藏族民间舞蹈体态的另一个特征就是“一顺边”，指的是舞蹈者以腰部为主动、手和脚同出一侧所形成的“一顺儿”舞蹈动律，成为一种高原特有的姿态优美，妩媚动人的体态特征。

　　藏族民间舞蹈律动的基本特征包括：膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外，也包括懈胯，由于这一律动的特点，使藏族民间舞蹈下肢主动，上肢松驰，形成自上而下，欲动先屈的动律特点，从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

　　藏族民间舞蹈的表演形式包括：舞蹈与歌唱艺术关系密切，形式多样。其表演形式大多为载歌载舞、有舞必歌、以歌伴舞、以乐伴舞、歌舞乐一体。

　　藏族主要民间舞蹈的风格特征

　　藏族历史悠久，居住区域广阔，由于受古代唐、南昭、西域文化以及藏传佛教文化的影响以及自然环境、劳动生产、风俗*惯的差异，民间舞蹈形式极为丰富多彩，风格韵味各有不同，又因为方言的关系，汉译音的不同，同一类型的民间舞蹈形式却又有着不同的名称。

　　卓，汉语称“锅庄”或“歌庄”，是藏语“果卓”的变音。卓，是藏语对舞蹈的一种泛称，同时，卓也是指劳动气息浓厚、粗犷豪迈的藏族古老歌舞的形式之一。

　　卓是群众自娱性无伴奏音乐舞蹈，男女分别或混合站成弧形对唱而舞，表演时，舞者相互牵手，以便两队取齐，人数多时，可达二三百人，歌曲在卓中所起的作用很大，可用于互相问候，以歌提问、应答。歌词内容涉及广泛，有弘扬宗教的，有歌颂家乡的，有教导人们尊敬父母的，最常用的是一些描绘爱情的歌曲。词曲多为双句，长短不等。形式有一曲一舞，一般分为三段，开始*稳缓慢，曲调深精、舞姿矫健，中板舞姿粗犷奔放，快板飞腾激越。卓舞流行很广，种类繁多，风格不一，牧区“卓”的慢板以唱为主，快板部分节奏急促，有跳跃和翻身动作；林区“卓”以工布地区最为著名，其中有*似射箭和模拟飞鸟的动作；流传于后藏日喀则的“卓”，气势磅礴，技巧性强。“卓”区别于其它藏舞的最大特点是曲调辽阔深沉，节奏顿挫有力，生活劳动气息浓，动作幅度大，强健铿锵，表现出藏族舞蹈中一种憨厚、深沉的个性特征。

　　谐，汉语称“弦子”，不同藏区的方言称作“叶”或“依”。谐是藏族历史上最悠久、最繁盛的歌舞艺术形式，源于四川巴塘，普遍流传于四川、*、云南、青海等藏族地区。谐以曲调优美、歌词秀丽、舞蹈动律松驰柔美著称。谐的曲调丰富，表演多样，不同的曲子配以不同的舞步，歌调多为六言四句，内容大多为歌颂爱情、劳动、家乡或自然景物等，它的表演形式是：男女各站一排围成圆圈，一男子拉着弦子（藏式二弦琴）在前领舞，随着弦子曲调人们边歌边舞边前进，队形时而向圈内聚拢，时而向外散开，舞蹈延绵流畅，活泼欢快，舞步多由靠、撩、拖、点、转等动作组成，与手臂动作的摆、掏、撩、甩等配合自如。“拖步”与“点步慢转”是常用的步法。传统曲目包括《古来亚木》、《色令令桑浪浪》、《孔雀吃水》、《龙子巴母》等。

　　果谐，亦称“苟谐”、“戈谐”、“果日谐”等，是藏语不同的汉字记音。意为“围成圆圈跳舞”，又称为“圈舞”，为群众性自娱舞蹈。流传在*的阿里、日喀则、山南、江孜以及*附*。果谐属于农牧区古老的歌舞形式，可在野外、村头或室内进行，人数不限，男女老幼皆可参加。

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壮族的节日民俗文化

壮族的节日民俗文化

　　壮族是我国人口最多的少数民族，主要分布在广西、云南、广东和贵州等地，国外主要分布在越南北部。旧时，壮族被称为“僮”，后来该为“壮”。下面CN人才网小编为你介绍壮族的节日民俗文化。

　　三月三

　　三月三是广西汉、壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等民族最隆重的节日，2014年确定为广西传统*惯节日并放假两天。其中“三月三”歌圩普遍流行于壮族地区，其中尤以红水河、左右江流域最为常见。每场歌圩人数少则几百人，多则数千甚至数万人。在壮、瑶、苗、侗等少数民族聚居地区和一些汉族地区，农历“三月三”这一天，家家户户制作五色糯饭，染彩色蛋，杀鸡宰鸭，喝酒庆贺，采取不同方式欢度这个节日，有些地方比过春节还隆重。

　　春节

　　壮族的春节从大年三十至正月初一、初二，共三天，但初三至初五仍算春节期。它是壮族一年中最隆重的节日。一般从腊月二十三起就开始做准备，家家户户搞卫生、缝制衣裤、购买年货、张贴对联、制作糕点、杀猪、包粽子、放鞭炮、穿特殊的服装。春节又是个团圆的日子，凡是在外面工作的人，一般都赶在年三十之前回家团聚，吃团圆饭。春节期间，除了走亲访友，男女青年多去参加对歌、打陀螺、跳舞、赛球、演戏等文娱体育活动。除夕家家杀鸡杀鸭，蒸制扣肉、粉精肉，制作叉烧肉等等。晚饭的八道菜中少不了“白斩鸡”，有老人的家庭，会炖猪脚、炖整鸡。米饭要做得很多，剩到第二天吃，象征着富裕。年三十晚家家都要守岁，直到半夜鸡叫，燃放鞭炮，除旧迎新。

　　初一初二

　　凡来客必吃粽子。壮家的粽子是较高贵的食物。粽有大有小，大的一二斤重，小的二三两，还有一种叫“风莫”（特大粽子）的，重达一二十斤。粽子主要原料是糯米，但要有馅儿。馅儿是由去皮的绿豆、半肥不瘦的猪皮拌上面酱制成，挟在粽心里，煮熟后，其味之香堪称一绝。

　　陀螺节

　　在广西壮族聚居的地方，每年都举行一次有名的体育盛会——陀螺节。时间是由旧历年除夕前两三天至新年正月十六日，历时半个多月。陀螺，壮语叫“勒江”，它有大有小，有轻有重。有大如河田柚的，重一斤左右，有小如鹅蛋的，也有二三两。制作陀螺一定要选用质地优良的.坚木。它的“头”要圆滑。“打”的时候，用两三尺长的麻绳一圈一圈往上缠，一直缠到自己认为适当的地方，再用右手的无名指和小指挟住麻绳的尾端，迅速往地面一旋，陀螺就“呼呼”地转动起来。质量好的陀螺，再加上旋的技术高明，转起来长达七八分钟才倒下来。比赛打陀螺更是热闹非凡，获第一名者荣称“陀螺王”。据说打陀螺自兴起至今，已有300多年的历史了。

　　陇端节

　　陇端节，是云南文山富宁县及附*壮族的传统节日。“陇端”（壮语，赶田坝之意），是壮语译音，意为到宽阔*坦的地方去相聚。相传这个节日已有700多年的历史，原是为了纪念民族英雄侬智高于公元1052年4月起兵反对宋王朝的事迹。陇端节已发展成为富宁县以及邻*一带壮、瑶、苗、彝、汉各族人民进行物资交流，共同欢庆的传统节日。相传在北宋年间侬智高率众揭竿而起，取得节节胜利，建立“南天国”，自称“南天王”，克南宁，破钦州，打广州。后来义军失利，退守富宁。北宋统治者为*息农民起义，削弱起义军力量，把壮族遣散到贵州等地。临别前，人们纷纷*，伤心叙别，嘱咐乡亲们来年归来团聚。此后，每年农历三月，客居他乡的壮族人民返乡归寨同亲友团聚。随着时间的推移，形成了“陇端”节。陇端节从农历三月二十五日开始，历时三天。节前，作为东道主的村寨，杀猪宰牛，在田坝上搭戏台，做好接待客人的食宿安排。届时，姑娘们穿上衣角、袖口镶着银排和绣有花边图案的无领斜襟上衣和蜡染统裙，戴上壮锦胸兜，脚穿绣花鞋，各个花团锦簇，美不胜收。英姿勃勃的小伙子与姑娘们相聚，载歌载舞，直到日落。仍有余兴者还可随姑娘进寨继续对歌。

　　吃立节

　　吃立节，是广西龙州县、凭祥市一带壮族特有的节日。“吃立”壮语意为“欢庆”。壮族人民素有欢度春节的传统。但在1894年春节来临之际，法国侵略者侵略我边境，为了打击侵略者，青壮年奔赴疆场，英勇杀敌，保卫了家园。正月三十日，出征的将士凯旋归来，乡亲们杀鸡宰羊，做糯米粑，盛情款待，共同欢庆胜利，补过春节。从此以后逐渐形成吃立节。节日期间，人们舞狮子、耍龙灯、唱歌跳舞，热闹非凡。

　　娅拜节

　　云南省富宁县剥隘镇者宁、索乌一带的壮族，每年四月属兔那一天，都要杀一头牛、一口猪、两只鸡和四十八尾鱼，到娅拜山去，奠祭壮族妇女娅拜（有传说为侬智高母亲）。那天，男女老少都到场，礼仪十分隆重。相传娅拜是一个壮族山寨的头领，她率领壮家百姓同官兵打仗，失败后被残杀。众人把她埋葬到高山之巅，并将此山叫作娅拜山。每年到娅拜遇难之日，壮族人民就杀牛宰猪去祭奠她。这样年年祭奠，从未中断，久而久之，便形成了一个节日——娅拜节。

　　壮年

　　壮年在壮语中叫“将也益”，而春节叫“将昆”即汉族节。壮年以农历十二月为岁首，十一月末日为除夕，*惯叫“崴谊久”，意为过二九（不管月大月小，都如此称谓）。是日，全寨集资买猪，（有的村寨按户轮流专门喂养社猪）宰杀敬祀社王，祈求保佑五谷丰登。相传古时曾**祭社，后来以猪代之，社王棚一般设于村边大树脚下，祭时，由摩公主持，妇女和家有孕妇的男子均不能参加，在社棚前宰猪敬供，集体叩拜，庄严肃穆，不许喧哗说笑，忌穿白色、花衣，否则当年收成不好，禽兽为患。祭毕，将煮熟的猪肉按户均分，各得一串，带回家里作“接魂”敬祖主要供品。从除夕到初三，即敬土地公之前，严禁内外人出入。过年十天之内为节日活动期间，村村寨寨敲锣打鼓，吹笛弹琴，纵情欢娱。亲友互访道贺，青年玩山串寨对歌作乐。有的还给周围兄弟民族送年礼，*邻的苗、侗、瑶、汉等族，前来作客，有的还鸣炮、击鼓、吹笙，表示庆贺，到处喜气洋洋，充满着民族团结气氛。

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