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今天我读了《母爱如粥》这个故事，读完以后我非常感动，有想哭的冲动。一位母亲用母爱，用长达八年零七十三天的日日夜夜，唤醒了被医生宣布脑死亡的儿子。母爱，不仅仅是是人们赞美的词语，也不仅仅是人们传唱的颂歌。它是母亲每天熬的粥，使用手指一颗一颗精心挑选的翠青色米粒，是可以用自己的生命换来儿子的生命。在我的心目中，母爱是最温暖的，是最值得信赖的感情;悲伤时，它给你抚慰;恐惧时，它给你力量;失望时，它给你鼓励;危险时，它给你保护;成功时，它和你一起欢呼!妈妈，在这里，我想对您说，感谢您对我这是十年来的照顾，感谢您教会我做人的道理，感谢您用最辛勤的汗水哺育着我。虽然岁月会爬上您的额头，您也会一天天变老，虽然我现在很不争气，但我会用我的行动来回报您的母爱。妈妈的怀抱永远是我最温暖的港湾。
“她战战兢兢地把粥倒在一只花瓷碗里，一边晃着脑壳，一边对着粥吹气吹到自己呼吸难题，粥才凉了。”
母亲就象天上的星星，照亮了漆黑的夜空，让光明得以浮现。在儿女处于漆黑边沿时，是母亲用爱心照亮了光明之路。
在病魔得黑暗中，儿子就象一支漂流在汪洋里得划子，没有目的，没有航向。心中充溢的只是渺茫和不安。母亲冷静的瞩目着，没有诉苦，只是坚持与劝慰，用经心遴选的最长，最大，颗粒丰满，质地晶莹，略带些翠青色的米粒熬成粥。八年的庇护，八年的守候，母亲用巨大的爱，照亮了儿子黑色的夜空，缔造了儿子清醒的事业，而母亲却涓滴没有顾及自己的玻
亲情浓于水，母爱深似海。母爱的渊博包容了咱们的毛病;母爱的渊博教导咱们具有1颗博爱的心。或许恰是这份渊博的爱，让我们不管怎么样付出，总显得菲保是母亲焦灼悠久的召唤，让儿子整颗心都打动这。本来孤傲无助的他，怀着对母亲的'依恋，终究迈出了大胆而坚定的一步。
看到最后的结局，泪水不住地淌下，前面有太多太多的铺垫，像是多米诺骨牌，只等最后的轻轻一触，排山倒海般的感动溢满心里。
严苛刻薄的良多，柔弱敏感的绿，爽朗通透的由佳里，豁达开朗的雄大，感性内敛的庆多，活泼强势的'琉晴，在这其中，我认为故事的最大主角是良多，他从一开始的态度尖酸刻薄，言语间无不讽刺，到后来的心中充满爱意与善意，故事的发展也仿佛从一个昏暗逼仄的视角转向一个明亮宽敞的视角徐徐展开。
书名《如父如子》，作者在书的最后写：
良多装出吃惊的样子。
听到这个，雄大哈哈大笑起来。
还有孩子们的笑声。
已经分不清谁是谁的儿子，谁又是谁的父亲了……
在看的过程中我猜想书名的含义是儿子教会爸爸如何成为一个好父亲，抛开世俗概念，这其中更像是儿子在发挥父亲的作用。孩子用他的存在抵制着大人世界的算计和虚荣心，也化解了这一种尖锐冷酷的东西，变成非常柔软轻盈、富有延展性的形态，仔细一看，是爱。
抱错孩子的故事本觉得落入俗套，亲情、羁绊、血缘等被作者刻画得如此细腻，看着看着就悄然落泪。孩子总是有着超乎年龄的成熟，即使内心敏感却还要扮演着懂事乖巧的样子。琉晴向着流星许下“想回去见爸爸妈妈”的愿望，明明万分想念却还因自己的想念对绿和良多感到抱歉；为见父母而辗转回到家的琉晴看似坚强内心是多么地恐慌。庆多是如此地爱良多，学钢琴，做玫瑰花，拍照片，乖巧地进行交换“任务”，把自己变得更强大更优秀，唯一的目的就是想让爸爸开心。满心欢喜地等待父亲来接自己回家，却只听到父亲对“琉晴”的呼唤，失落地夺到壁橱的庆多是如此的单薄、落寞；捡到自己精心制作父亲却视若罔闻的玫瑰花的庆多心灵是遭受到何等的打击。孩子是纯粹的，纵使经历众多，他们表现出超越大人的宽容与坚强，稚嫩的.心灵却要承受这样的坚强未免是父母的失职。孩子和父母是处于*等地位的，关系到孩子的选择不应由父母一意孤行，多倾听孩子的心声又何妨？
从《小偷家族》到《如父如子》，作者很喜欢探讨人世间的情感问题，尤其是血缘与亲情之间的联系。血缘和生育的事实并不是亲情成立的必然条件，相处陪伴关怀必不可少，没有任何东西是因一个事实就理所当然地成立的，世间情感问题没有绝对的评判标准，并不是非真即假的逻辑判断，也并不能以冷冰冰的命题进行定义，因为每个人都是有情感、会思考的，人与人文是如此地复杂又温暖。
对原生家庭的影响的刻画是不动声色却让人为之一震。多少仇恨试图摆脱原生家庭的人又在言行举止中折射出原生家庭的影子甚或更为强烈却自欺欺人不愿承认呢？
我爱上是枝裕和啦！
“你知道Spider man是蜘蛛吗？”
这句话，第一次出现是当庆多交换寄宿来到由佳子家里时，雄大为了安慰庆多，转移注意力说出的话。那时年龄尚小的庆多以为爸爸妈妈不爱他了，忙着在自己小小的世界里伤心而无暇顾及其他。没想到在书的结尾，同样一句话又出自庆多对爸爸良多的提问。
要知道，一开始良多是最看不起雄大这种连吃饭加油交通都惦记着能否报销的人啊！诚如，良多忙着工作没日不着家，而雄大虽然没有份体面的工作，但却能拿出大把的时间，童心未泯地陪伴孩子的成长。而良多，似乎忘记了父亲，也是无可替代的工作。
当良多终顿悟明白自己带给小小的庆多带来的伤害时，良多向逃离自己的庆多追去。不断的道歉似乎庆多都无动于衷，直到他不顾形象地大喊起来，“庆多，任务已经结束了。”庆多才停下脚步看到这里，我几乎泪目。原本任务二字只是敷衍孩子作为交换家庭的理由，说者无心，却被小小的庆多一直记在心里。即使自己不爱弹钢琴，为了讨好父亲良多，也一直坚持着。反观良多，却对弹一首简单的曲子都磕磕巴巴的庆多掩饰不了内心的厌弃。甚至抱着果然不是自己孩子遗传不了自己优秀的基因这样的想法。即使是表演会上脸部肌肉牵动的微笑，也着实勉强地不得了。而庆多，在由佳子家里，买好的暑假作业任务也提前早早一个礼拜全部做完。大概是担心自己一旦表现不好，爸爸妈妈就不会来接他走吧。直到良多来接走偷偷溜回由佳子家里调皮的琉晴，只字不提庆多，这才彻底伤了庆多小小的心灵吧！多么让人心疼的孩子！
抱错孩子，这实在是一个天然不可抗的俗套煽情题材，是枝裕和却用一种出人意料但又情理之中的方式展现出来。整个故事在浓浓生活气息的细节镜头下推进，选择有血缘关系的琉晴，还是六年陪伴自己的庆多，好像怎么选都不对。书的结尾，也似乎模凌两可的给出了答案——时间，也是存在的另一种“血缘”关系。
它的*淡温情，很难让人的情感大肆宣泄，但它又会在你心底最脆弱的地方掀起轩然**。然而我现在不是父亲的角色，我对这本书产生的共鸣也不是很深刻，但它给了我一个思辨式的思考如父如子。
是从怎样的一刻起，一位父亲能够真正撑起“父亲”这个称号呢？
两个经济状况，教养水**乎完全相反的家庭，一如比赛实力相差极其悬殊的双方，胜负毫无悬念。在这场血缘与教养的比赛中，是枝裕和以其独特的视角切点，讲述落败者如何落败，又如何懂得父亲这个称谓的重量。当这个傲慢，强势的父亲开始低头服输时，当他维持了三十多年的执拗轰然倒塌时，当他注意到孩子的眼神一直都放在他身上的时候，他开始渐渐担得起父亲这个职位。
故事不单单只是故事，他更多的是生活中点点滴滴的映射。与其说是枝裕和在讲述这个落败者作为父亲的成长，不如说是对现实无奈的控诉。故事里的父亲得到了成长与救赎，可现实生活达不到这般美好，生活所迫，难以陪伴的还是大多数……现实比故事更具有戏剧性，但是却在这方面特别吝啬。
下面这些话，虽然做不到，但还是想写下来
不要轻易更换孩子损坏的玩具
不要随意放置孩子赠送的礼物
不要让他们在肆无忌惮的年纪里学会察言观色
不要让他们在童言无忌的年纪里懂得谨言慎行
不要为了给孩子最好的而错过给孩子最好的时间
……
多陪陪他们，
在客厅里扎帐篷
在餐桌上吃野餐
在阳台上钓鱼
……
别错过孩子年幼的成长
毕竟时光流逝很匆忙
看到最后我哭了，为庆多，为绿，也为良多。谁是父亲，谁是儿子重要吗？反正都是第一次！父与子，血与亲，原本不可分割，然而一场事故改变了两家人的命运后，血缘和亲情哪个重要？还有人说得清吗？两个不同的父亲，用不同的方式扮演着父亲的.角色。从良多的两个孩子都要，到雄大的两个孩子都能包容，微妙的变化，更让读者发起深思！雄大的魅力，由佳里不曾对任何人说起，他确在不知不觉中影响着，教育着，包容着身边人！
书中设置了许多对立面，工作与家庭，财富与*凡，父与子，即父即子！让我不禁想多了*的人情。人们通常都是想着等一切都好了再怎样怎样，现在苦着没关系，将来会好的。现在分离是为了未来更好的重聚！然而，后来我们发现，我们错过了孩子最好的童年，我们错过了父母最好的年纪，甚至我们还要经历‘子欲养而亲不待’的痛苦！
我们永远无法跳脱出血缘和亲情的束缚，因为我们重来没有想过血缘和亲情会被冰冷的分开来谈！也希望不会有家庭发生这样的事，那些重组的家庭也能真心对待彼此，就像那个唤醒良多的孩子那样。
它的*淡温情，很难让人的情感大肆宣泄，但它又会在你心底最脆弱的地方掀起轩然**。然而我现在不是父亲的角色，我对这本书产生的共鸣也不是很深刻，但它给了我一个思辨式的思考如父如子。
是从怎样的一刻起，一位父亲能够真正撑起“父亲”这个称号呢？
两个经济状况，教养水**乎完全相反的`家庭，一如比赛实力相差极其悬殊的双方，胜负毫无悬念。在这场血缘与教养的比赛中，是枝裕和以其独特的视角切点，讲述落败者如何落败，又如何懂得父亲这个称谓的重量。当这个傲慢，强势的父亲开始低头服输时，当他维持了三十多年的执拗轰然倒塌时，当他注意到孩子的眼神一直都放在他身上的时候，他开始渐渐担得起父亲这个职位。
故事不单单只是故事，他更多的是生活中点点滴滴的映射。与其说是枝裕和在讲述这个落败者作为父亲的成长，不如说是对现实无奈的控诉。故事里的父亲得到了成长与救赎，可现实生活达不到这般美好，生活所迫，难以陪伴的还是大多数……现实比故事更具有戏剧性，但是却在这方面特别吝啬。
下面这些话，虽然做不到，但还是想写下来，不要轻易更换孩子损坏的玩具，不要随意放置孩子赠送的礼物，不要让他们在肆无忌惮的年纪里学会察言观色，不要让他们在童言无忌的年纪里懂得谨言慎行，不要为了给孩子最好的而错过给孩子最好的时间……
多陪陪他们，在客厅里扎帐篷，在餐桌上吃野餐，在阳台上钓鱼……
别错过孩子年幼的成长，毕竟时光流逝很匆忙。
这是一个非常细腻、非常日式的故事，带着温情，更带着沉默的软刀子，明明氛围常常那么*静，却总是让人心痛难言。
围绕着交换孩子，着眼于两个家庭各方面的差异，众人不同的个性、心情、转变都让读者看在眼里，或是会心一笑，或是掩口惊呼，或是无语凝噎。情节的构造可能不出彩，但是故事的节奏、情境的营造、思想与情感的表现毫无疑问让人沉浸其中。
作为一个独身的不育主义者和一个未曾跨越阶级的工薪族，我从这个故事中收获以下感悟：
①关于阶层
无疑，阶层是存在的，精英阶层的孩子从出生起的资源和别的孩子就已经天壤之别，精英阶层掌握着社会的话语权。即便不艳羡锦衣玉食的精致生活，从医疗、教育、旅游、精神世界的宽度等每个人都会接触的角度，都有理由向往那个阶层。但是，从良多的优越感中，我不得不思考两个问题，一是是否每个人都晋升精英阶层，二是若一成立，是否每一个非精英阶层的人都是失败者？虽然每个人都不太愿意承认自己的失败，我也在其中，但抛开这层遮羞布，我依然认为答案是否定的。一个人可能有很多追求，没有人可以完成自己的所有追求，而每个人的追求亦有主次的优先级之分，可能很多人都有更重要更在意的事情要做。或许是清贫的研究员，或许是快乐的个体户，或许是随意什么，“一箪食，一瓢饮，回也不改其乐”，能满足自己最在意的需求时，“宁做我，岂其卿”，纵有小缺憾，亦是快意人生。
②关于血缘
我逐渐深刻体会到一个现象：每个地方都有她自己独有的特色，韵味;正如每个城市都有自己的气质。映射到在那里被哺育的人们，当地人也就形成了他们独有的气质。正如大山里长大的孩子勇于探索，草原上长大的孩子胸怀宽广。
*幅员辽阔，地大物博。想要流芳百世的巨著，大概都在广阔的社会背景下，在错综复杂的人物关系中，在跌宕起伏的主人公命运中让读者体会人生的酸甜苦辣。此为格局。
日本则不然，没有强迫性地要求自己在大格局下探索人生的地理格局，没有可以任由糟蹋的自然资源。令人惊喜的是，人们可以把自己的关注点聚焦再聚焦，在自己的精神世界中精耕细作。
《如父如子》就是这样的一部文学作品：一帆风顺的男主人公，在儿子六岁时发现当初被医院抱错了孩子。面对日夜相伴的亲情与血缘链接，主人公骄傲又脆弱的内心摇摆不定，在人生的十字路口，经年累月沉淀下来的父子亲情，早已超越了血缘的羁绊。
也许，比在别人的世界里过度浏览太久徜徉更有意义的事情是呆在自己的精神家园里，然后精耕细作。
抱错孩子的故事本觉得落入俗套，亲情、羁绊、血缘等被作者刻画得如此细腻，看着看着就悄然落泪。孩子总是有着超乎年龄的成熟，即使内心敏感却还要扮演着懂事乖巧的样子。琉晴向着流星许下“想回去见爸爸妈妈”的愿望，明明万分想念却还因自己的想念对绿和良多感到抱歉；为见父母而辗转回到家的琉晴看似坚强内心是多么地恐慌。庆多是如此地爱良多，学钢琴，做玫瑰花，拍照片，乖巧地进行交换“任务”，把自己变得更强大更优秀，唯一的目的就是想让爸爸开心。满心欢喜地等待父亲来接自己回家，却只听到父亲对“琉晴”的呼唤，失落地夺到壁橱的庆多是如此的单薄、落寞；捡到自己精心制作父亲却视若罔闻的玫瑰花的庆多心灵是遭受到何等的打击。孩子是纯粹的，纵使经历众多，他们表现出超越大人的宽容与坚强，稚嫩的.心灵却要承受这样的坚强未免是父母的失职。孩子和父母是处于*等地位的，关系到孩子的选择不应由父母一意孤行，多倾听孩子的心声又何妨？
从《小偷家族》到《如父如子》，作者很喜欢探讨人世间的情感问题，尤其是血缘与亲情之间的联系。血缘和生育的事实并不是亲情成立的必然条件，相处陪伴关怀必不可少，没有任何东西是因一个事实就理所当然地成立的，世间情感问题没有绝对的评判标准，并不是非真即假的逻辑判断，也并不能以冷冰冰的命题进行定义，因为每个人都是有情感、会思考的，人与人文是如此地复杂又温暖。
对原生家庭的影响的刻画是不动声色却让人为之一震。多少仇恨试图摆脱原生家庭的人又在言行举止中折射出原生家庭的影子甚或更为强烈却自欺欺人不愿承认呢？
我爱上是枝裕和啦！
“血缘是我们让生命得以延续的证明，但爱是融化所有证明的宝物。”
几乎是用了半天的时间读完了这本书。
在前半段沉郁的基调之下我更加迫切的希望结尾那种细水流长的、汨汨流动的温暖。
看到良多给信子打电话的时候，就及时地带上了耳机，开始播放一首名叫「5月薫りの風」的歌曲。这是我的怪癖，我始终认为读到动情之处有音乐的衬托，所有细节都会被放大。这是我读的是枝裕和先生的第一本书，早前有所耳闻他关于人物情感的刻画和细节描写十分出彩，这才发现自己的书单和观影指南中不乏他的作品。
在我看来，这是一本关于良多如何冲破自我堡垒和桎梏的作品；关乎于“环境”与“血缘”之间的艰难抉择；关乎于两个截然不同家庭之间的碰撞与火花的故事。庆多和琉晴的成长轨迹看起来似乎完全不同，但却被一种奇妙的、有魔力的丝线缠绕相连，而良多和雄大、绿和由佳里之间又何尝不是呢？
读到402页，眼泪已经无声的从眼角滑倒耳垂，然后再滴进心里的那片土地。即使到故事的最后我们也没有看到良多和父亲之间有没有发生些什么，但我想“没关系的，已经够了。”直到读完这本书，才明白当初摸不着头脑的书名到底有怎样的含义。
“我是父亲的儿子，我也是儿子的父亲。”
说实话，刚开始读的时候，并没有什么兴趣，但是，随着故事情节的发展，觉得越来越好看，还有刚开始出场的熊大，在作者的描述下，让人以为他粗鲁，没礼数，没教养，还有由佳里那么美、温柔，追求者数不胜数，甚至不明白为什么会选择这样一个男人，哈哈哈，可能大多数读者刚开始读时都会产生这种想法，不过越往下读，就越是了解到作者笔下熊大的优点，正如由佳里说的雄大能够用宽广、博大的胸襟包容着一切。而这不正是作者和这本书的可爱之处嘛，而良多则是让人越来越可怜，果然是可怜之人必有可恨之处，不过还好，故事的最后，有了一个美好的结局，良多意识到自己的错误，不再逼着庆多做他不愿意做的事情，在某个程度上来说，良多终于做回了人，而之前，他几乎是一个没有感情的只会工作的机器，对家人永远一副冷冰冰的态度，永远不知道自己的错误，永远不会反省自己，永远觉得钱就是一切。而让他发生如此转变的一个人就是庆多了，最后，广大读者也再不用替小可怜、小善良庆多担心了，他可以快乐地做回自己了。虽然是抱错孩子，但对两家来说这也不失为一种最好的解决办法了，良多要是早能意识到这点，也就不会给身边的人带来那么多痛苦了。
看到最后我哭了，为庆多，为绿，也为良多。谁是父亲，谁是儿子重要吗？反正都是第一次！父与子，血与亲，原本不可分割，然而一场事故改变了两家人的命运后，血缘和亲情哪个重要？还有人说得清吗？两个不同的父亲，用不同的方式扮演着父亲的.角色。从良多的两个孩子都要，到雄大的两个孩子都能包容，微妙的变化，更让读者发起深思！雄大的魅力，由佳里不曾对任何人说起，他确在不知不觉中影响着，教育着，包容着身边人！
书中设置了许多对立面，工作与家庭，财富与*凡，父与子，即父即子！让我不禁想多了*的人情。人们通常都是想着等一切都好了再怎样怎样，现在苦着没关系，将来会好的。现在分离是为了未来更好的重聚！然而，后来我们发现，我们错过了孩子最好的童年，我们错过了父母最好的年纪，甚至我们还要经历‘子欲养而亲不待’的痛苦！
我们永远无法跳脱出血缘和亲情的束缚，因为我们重来没有想过血缘和亲情会被冰冷的分开来谈！也希望不会有家庭发生这样的事，那些重组的家庭也能真心对待彼此，就像那个唤醒良多的孩子那样。
我逐渐深刻体会到一个现象：每个地方都有她自己独有的特色，韵味;正如每个城市都有自己的气质。映射到在那里被哺育的人们，当地人也就形成了他们独有的气质。正如大山里长大的孩子勇于探索，草原上长大的孩子胸怀宽广。
*幅员辽阔，地大物博。想要流芳百世的巨著，大概都在广阔的社会背景下，在错综复杂的人物关系中，在跌宕起伏的主人公命运中让读者体会人生的`酸甜苦辣。此为格局。
日本则不然，没有强迫性地要求自己在大格局下探索人生的地理格局，没有可以任由糟蹋的自然资源。令人惊喜的是，人们可以把自己的关注点聚焦再聚焦，在自己的精神世界中精耕细作。
《如父如子》就是这样的一部文学作品：一帆风顺的男主人公，在儿子六岁时发现当初被医院抱错了孩子。面对日夜相伴的亲情与血缘链接，主人公骄傲又脆弱的内心摇摆不定，在人生的十字路口，经年累月沉淀下来的父子亲情，早已超越了血缘的羁绊。
也许，比在别人的世界里过度浏览太久徜徉更有意义的事情是呆在自己的精神家园里，然后精耕细作。
什么时候一个父亲能真正成为一个父亲呢，是从怎样的一刻起，一位父亲能够真正撑起“父亲”这个称号呢？
刚看到这句话时，我还以为写的是那种从迷途直返，或者一个年轻的小混混在有了孩子之后变成了一个有责任的父亲，为了孩子奉献的文章。看完才发现原来不是是的每个家庭都有自己的相处方式，每对父母都有自己爱孩子的方式，对于雄大一家而言，虽说没有野野家那么富裕，但是相对于良多，雄大可能更做到了父亲的职责，对于良多而言可能也就是在经历了这件事后，我相信在他拥抱庆多的那一霎那，他才真正明白怎样做一个真正的父亲，我相信以后的他不会在逼着庆多去学钢琴，不会只让他打三十分钟的游戏，不会把自己想要的压迫在庆多的身上，相不会只想着工作，从来没有时间陪伴他，失去后才知道自己真正在乎的是什么，也会更加珍惜。
对于琉晴，我可能更心疼庆多，在良多所谓的“教养”下，他显得那么成熟，懂事，即使在怎么憋屈，再怎么想家，也强忍着，让人心疼。全文那么多的细节描写，我都没有哭，可是在良多追庆多的时候，父子两的对话，让我一下子泪奔了，“爸爸已经不是爸爸了”“是啊，但是，这六年来。这六年来我一直是爸爸。虽说很不称职，但我还是爸爸呀”“玫瑰花，被我弄丢了，对不起，“对不起对不起”!
是血缘是无法分割的，但是感情也是强大到不能放弃的。有时候日久生情也强过血浓于水。
这本书我看了两遍，看第一遍的时候和看第二遍的时候隔了大概一个多月。
可是不知道为什么，看书的心境和感受完全不一样了。
就像以前还在读高中的时候，我很喜欢看一些校园爱情小说，故事主角大都是校草或者校花。
而这些文章拿到现在看，已经觉得非常幼稚了，甚至会有一种完全看不下去的感觉。
但事实上，当时在那个青春懵懂的年纪，就是那样的想法，和小说里写的一模一样，有梦幻的感觉。
从什么时候开始，我们已经不是原来的我们了？
如父如子讲的是两对夫妻的小孩被医院抱错了，一对夫妇是良多和妻子绿，还有一对夫妻是雄大和妻子由佳里。
在知道这件事情之后，双方父母尝试了交换孩子。可是毕竟一个孩子养了那么多年，肯定是有感情的。
孩子心里自然是不愿意的，而且小孩懂事一点就会认生，所以在离开了养着他们的父母亲和家庭，对小孩来讲，陌生的环境，陌生的一切。
让我印象最深刻的是庆多的父亲良多，他自我意识很强，一开始想要把两个孩子都要了，后来没有成功。
最后的良多看到自己的亲生儿子庆多和雄大的儿子玩的开心，两家人已分不清彼此了。
这即是父爱的力量，也是生命的意义所在。
抱错孩子的故事本觉得落入俗套，亲情、羁绊、血缘等被作者刻画得如此细腻，看着看着就悄然落泪。孩子总是有着超乎年龄的成熟，即使内心敏感却还要扮演着懂事乖巧的样子。琉晴向着流星许下“想回去见爸爸妈妈”的愿望，明明万分想念却还因自己的想念对绿和良多感到抱歉；为见父母而辗转回到家的琉晴看似坚强内心是多么地恐慌。庆多是如此地爱良多，学钢琴，做玫瑰花，拍照片，乖巧地进行交换“任务”，把自己变得更强大更优秀，唯一的目的就是想让爸爸开心。满心欢喜地等待父亲来接自己回家，却只听到父亲对“琉晴”的呼唤，失落地夺到壁橱的庆多是如此的单薄、落寞；捡到自己精心制作父亲却视若罔闻的玫瑰花的庆多心灵是遭受到何等的打击。孩子是纯粹的，纵使经历众多，他们表现出超越大人的宽容与坚强，稚嫩的心灵却要承受这样的坚强未免是父母的失职。孩子和父母是处于*等地位的，关系到孩子的选择不应由父母一意孤行，多倾听孩子的心声又何妨？
从《小偷家族》到《如父如子》，作者很喜欢探讨人世间的情感问题，尤其是血缘与亲情之间的联系。血缘和生育的事实并不是亲情成立的必然条件，相处陪伴关怀必不可少，没有任何东西是因一个事实就理所当然地成立的，世间情感问题没有绝对的评判标准，并不是非真即假的逻辑判断，也并不能以冷冰冰的命题进行定义，因为每个人都是有情感、会思考的，人与人文是如此地复杂又温暖。
对原生家庭的影响的刻画是不动声色却让人为之一震。多少仇恨试图摆脱原生家庭的人又在言行举止中折射出原生家庭的影子甚或更为强烈却自欺欺人不愿承认呢？
我爱上是枝裕和啦！
从《步履不停》的回归*淡生活基调，到《奇迹》里孩子成长过程内心的细腻刻画;从《比海更深》中挫折的中年人反思到拯救，甚至是《海街日记》中对生命的来去都*淡的描摹，可以说，是枝裕和是一个非常善于叙述生活的导演，无论是从琐碎的细节，还是冲突性的家庭伦理，他都可以一点一滴地渗入，如同抓住了散文的神韵，让观影的，看书的都能一目了然，而且深受共鸣。
《如父如子》从书名上，就似乎有一种矛盾，像父亲?像儿子?
似乎都不是，故事讲述的是事业家庭都一帆风顺的野野宫良多，是大型建筑公司的精英，他和妻子结婚多年，在大家眼中是艳羡的生活对象，可是故事的一开始就打乱了他们的人生节奏，两个家庭因为孩子的错抱，产生了尴尬的联系。为何会发生这样的抱错事故?孩子是否交换得回来?成了这本书最开始的困惑，也是大人的矛盾点。
是枝裕和常常把这种伤痛式的题材，紧密地贴合在家庭故事上，最可贵是他把那些角色的各层矛盾，一个个打开，为什么会如此?
就像激进的野野宫良多，为何会选择绿作为自己的妻子?为何他对儿子庆多怯懦的个性不喜欢，甚至在看到调换孩子的护士后，他选择了跟养母道歉。这一个个都像抖包袱的伏笔。没有一下子就告诉你谜题。
抱错孩子，而且是两个生活环境悬殊的家庭上，这个看似略微狗血的情节，在作者的笔下，一点都不唐突，是枝裕和独特的叙事方式以及精简的故事切入，会让你觉得，这复杂的伦理，都变得特别清澈，哪怕故事里，有些许的不合理，都在后面一一解释开来。
看到最后我哭了，为庆多，为绿，也为良多。谁是父亲，谁是儿子重要吗？反正都是第一次！父与子，血与亲，原本不可分割，然而一场事故改变了两家人的命运后，血缘和亲情哪个重要？还有人说得清吗？两个不同的父亲，用不同的方式扮演着父亲的角色。从良多的两个孩子都要，到雄大的两个孩子都能包容，微妙的变化，更让读者发起深思！雄大的魅力，由佳里不曾对任何人说起，他确在不知不觉中影响着，教育着，包容着身边人！
书中设置了许多对立面，工作与家庭，财富与*凡，父与子，即父即子！让我不禁想多了*的人情。人们通常都是想着等一切都好了再怎样怎样，现在苦着没关系，将来会好的。现在分离是为了未来更好的重聚！然而，后来我们发现，我们错过了孩子最好的童年，我们错过了父母最好的年纪，甚至我们还要经历‘子欲养而亲不待’的痛苦！
我们永远无法跳脱出血缘和亲情的束缚，因为我们重来没有想过血缘和亲情会被冰冷的分开来谈！也希望不会有家庭发生这样的事，那些重组的家庭也能真心对待彼此，就像那个唤醒良多的孩子那样。
“血缘是我们让生命得以延续的证明，但爱是融化所有证明的宝物。”
几乎是用了半天的时间读完了这本书。
在前半段沉郁的基调之下我更加迫切的希望结尾那种细水流长的、汨汨流动的温暖。
看到良多给信子打电话的时候，就及时地带上了耳机，开始播放一首名叫「5月 薫りの風」的歌曲。这是我的怪癖，我始终认为读到动情之处有音乐的衬托，所有细节都会被放大。这是我读的是枝裕和先生的第一本书，早前有所耳闻他关于人物情感的`刻画和细节描写十分出彩，这才发现自己的书单和观影指南中不乏他的作品。
在我看来，这是一本关于良多如何冲破自我堡垒和桎梏的作品；关乎于“环境”与“血缘”之间的艰难抉择；关乎于两个截然不同家庭之间的碰撞与火花的故事。庆多和琉晴的成长轨迹看起来似乎完全不同，但却被一种奇妙的、有魔力的丝线缠绕相连，而良多和雄大、绿和由佳里之间又何尝不是呢？
读到402页，眼泪已经无声的从眼角滑倒耳垂，然后再滴进心里的那片土地。即使到故事的最后我们也没有看到良多和父亲之间有没有发生些什么，但我想“没关系的，已经够了。”直到读完这本书，才明白当初摸不着头脑的书名到底有怎样的含义。
“我是父亲的儿子，我也是儿子的父亲。”
假期中我利用空余时间读了于漪老师的《岁月如歌》，深有感触。
《岁月如歌》这本书是我国当代著名的语文教育家于漪老师写的。了于老师无私奉献的教学生涯，她真正做到了有一分热发一分光，把自己的全部身心献给了教育，她堪称是人民教师的典范。读《岁月如歌》，于老师告诉我太多太多为人师的真谛。
于老师告诉我：“我们要让学生学得扎实，只有一条路——备课越充分、越扎实越好！”她是这么说的，也是这么做的。于漪老师每备一篇课文，总要查清时代背景，推敲词句，理清作者思路，脑子在课文里来来*走。从语言文字到思想内容，再从思想内容到语言文字，追根寻源，弄清三个问题：这篇文章写什么？怎么写的？为什么这样写而不那样写？三言两语能够准确地拎出来，毫不含糊。哪怕是一个词一个句，也要反复推敲，咀嚼，从不同角度思考，肯定，否定，再肯定，再否定。她钻研教材的精神让我钦佩不已。以此对照自己，感到有着极其遥远的距离。同样身为语文教师的我，以“科班出身”自居，踏上工作岗位后，很少再去读书；备课时不能做到“目中有人，胸中有书”，所以课堂教学往往达不到预期效果；对于语文的教学很少能静下心来认真反思。
每逢备课，我只是看两遍课文，然后把能够找到的教学参考书仔细看一遍，苦思冥想一番后，我才理出属于自己的备课思路，确定本文的教学内容和教学方式。我备课时很少能带着“学生意识”，想着学生面对这篇课文的时候，会是怎样的认知状态和情感态度，作为教师应该怎样帮助学生达到这个理想目标。
于老师告诉我：身为语文教师，必须有丰富的文化底蕴。
一个老师除了举手投足、衣着服饰等外在或清新、或端庄、或时尚、或雅致的风格外，最重要的是要有充实的文化底蕴。正所谓“腹有诗书气自华”，一个有丰富文化内涵的老师一定能引领学生在文学的殿堂里徜徉，穿插自如，开合有度。2005年省优质课一等奖《马》的授课者但小梅老师，年纪尚轻，但鼓励的眼神、得体的举止，生动的描绘，课堂的结构都给人春风拂面之感。《庄子：在我们无路可走的时候》的授课老师方燕*，让听课的老师都为她的课堂品味、丰富学识、独到理解而深深折服。这些老师授课如此独到，如此感人，都源于她们有丰厚的文化底蕴。
于老师告诉我：用语言粘住学生。
“好什么啊？他讲了一百五十多个‘这个’，其他我什么也没有听到”，这是一个调皮的男孩子在听完一位著名专家的报告回答于老师的一句话，这句话让于老师敏锐地感觉到了教学语言的重要性。不注意教学语言，会对教学效果产生很大的影响。于是，于老师从自己教学语言的不足出发，努力克服了罗嗦、词汇贫乏、语病。教学语言的改善，使得于老师的语文教学水*又上了一个新的台阶。而作为语文老师的我，教学语言也同样是面临的问题，太过于专业化的术语，肯定无法引起学生的兴趣，语文老师的语言要力求精炼，这点我还有许多要改善的地方。
于老师告诉我：要注重教后反思。
于老师在书中写到：“读书要会读，如果终日读书，学而不思，其实算不得读书，只是”对书“而已，面孔只对着书，学到的东西是有限的。回顾与反思是我必修的功课之一。课前孜孜不倦地钻研教材，虚心学校和借鉴别人创造的有益经验十分重要，而及时并持之以恒地总结自己教学实践中的经验教训也至为重要。”当我读到这一段文字时，内心为之一震。我常常有这样的困惑：为什么我那么认真的备课，钻研教材，上课水*总停止不前呢？为什么我读了大量的教育理论方面的书，写论文的能力得不到提高呢？此刻我顿悟了：如果我只是“对书”而不思，那就只是劳倦眼睛，收获不多。如果学而思，学一点，消化一点，即使时间零碎，日积月累，真才实学也必大有长进。今后在教学实践中，每上完一节课，我都应该问自己几个问题——这节课我达到教学目标了吗？用其他方式会不会更好？学生的表现还有哪些问题？为什么会有这样的问题？
感谢于漪老师，感谢《岁月如歌》，读完此书，让我一清如水，心无旁骛，高山仰止景行行止。于漪老师，一路笑着走来，一路书声，一路阳光，她的教育教学生涯正如她说的“生命和使命同行”。我在今后的工作中，会以于老师的名言为教学的准则和范本，不断地认清自我、发展自我、超越自我，期待和学生共同成长。
读了于漪老师的书后，我所感悟到的不是我用语言所能表达得完的。我将在实际工作中用心体会，细细品位，以于漪为坐标，一辈子学做教师！
第一次见到于漪老师是20xx年在济南大学的一次语文教师培训大会上，于老师被特邀来做专场报告，以前虽闻其名却不太在意，而这一次能与大师面对面，我很快被老人家的演讲所震撼，故此在脑海中留下了极其深刻的印象。听了报告回来，一直想找于老师的著作拜读，正逢学校暑假开展读书活动，推荐于漪《岁月如歌》一书，作为青年教师的必读书籍，于是，怀着好奇，怀着敬意，我开始了阅读。
读罢于漪老师撰写的《岁月如歌》一书，让我更走*了于老师。她象大海，象高山，折服了多少人？但你看本书的扉页上写到：与其说我做了一辈子教师，不如说我一辈子学做教师。这不禁让人感到于老师博大精深，又虚怀若谷，体现一代宗师风范。那么，照她的话讲，在几十年的从教生涯中，她在学做哪一类教师呢？读完本书后掩卷长思，我觉得：做一个教人求真的老师，应该是于漪老师一生的追求。
做真学问。于漪老师文中说，备课，必须一丝不苟，把教材吃透。她说，我给自己立了一个规矩，要独立思考，刻苦钻研，力求自己真懂。“真懂”这两个字是苦出来的，于老师身染“胃溃疡、肝炎、腹部大手术、脑缺氧、血尿等疾病”，仍然“挑灯夜战，病榻苦读”，“两三年，把中学语文教师应该具备的语法、修辞、逻辑等知识，该具备的文史哲，该了解的中外名家名著都摸了一遍”，真可谓历尽艰难，方“胸中有书”。书中《门在哪儿》一节中提到鲁迅的小说《药》中有个一句子：除了夜游的东西，一切都睡着。一个“着”字有四个读音，在这儿应读什么呢？读zháo的话，后面还有一个“了”，才顺妥。于漪老师想到，做老师不能蒙学生，碰到吃不准的地方不能绕道过去、含糊过去。后来，于漪老师从鲁迅作品的英译本中查到：all was asleep而不是sleep，才吃准了是念zháo。类似的刨根问底、独立思考的情况，还有很多，于漪老师备课时常常要到晚上十一二点，做真学问是她一生所追求的，这种求真精神，为我们树立了最好的榜样。
真情待人。于漪老师说，情感上的事来不得半点虚假，只要有一点杂质，总会不知不觉地流露。书中《拷问感情与责任》一节讲到，有一个学生，不是一般的调皮捣蛋，而是身上沾染了很多坏*气，会小偷小摸，转到于漪老师班上后，改正了很多。有一次，那位学生与家长发生争吵，逃夜出走了。于漪老师四处寻找，总算找到了那位学生，准备带他回于老师自己的家里。于老师想，他会偷东西，怎么办？犹豫了片刻，于老师马上自责起来，连我对他也有如此的戒心，缺少起码的信任，还谈什么教育？什么爱护？真心实意要他变好，就要千方百计创造条件，让他有一个好环境。于是，于老师就把那位特殊学生带回了家。
于老师在文中写到：学生对你教师的一根根肠子都摸得清清楚楚，是真心实意，全心全意，还是虚情假意，是前者，即使你话语分量重一点，他们也能接受；如果是后者，那就会顶嘴、顶牛、不买帐，效果适得其反。朴素的语言道出了为人为师的深刻道理。
记真人真事。于漪老师的成长道路也不是一帆风顺的，她的教育思想来源于她几十年的实践总结。她在本书中记述的几件事，没有惊天动地的大事，都是一些*凡的小事，也就是一个普通教师所经历的事，有的甚至是她的过失，但读来真实可信，令人佩服。也是文中《拷问感情与责任》一节写到七五届班上一名女同学在做操时不守纪律，于漪老师忍不住骂了她一句“你又不是十三点”！过后，另一名同学在周记中写到：“老师，我们班是没有十三点的，只有阶级姐妹。”于是，于漪老师陷入了深深的自责中，并接受了同学对她的批评，她还向那位女同学道了歉。另外，书中所记述一些人物是真实的，就在我们周围能找到的：那位在于漪老师公开课前给予指导的热心的崇明老师，那位*时沉默寡语、令人害怕的语文教研组长，甚至对自己的公开课并不理解的丈夫。于漪老师在记述自己成长历史时不回避真实的过失，给我们展现了一位名老师真实的成长道路，读了让人更可信，更具借鉴意义。
千教万教教人求真，千学万学学做真人，著名教育家陶行知的这句名言，在于漪老师身上体现得淋漓尽致。于老师从上世纪80年代就开始任第二师范的校长，但奇怪的`是，至今人们*惯上还是称呼她于漪老师，足见在人们心目中她的一代师表形象。
岁月如歌，岁月曾经留下的是悲歌，然而悲歌中催生了壮歌，升腾的是于漪对教育事业无限忠贞，成就的是她对语文教学不懈追求的情怀，唱出的是激扬飞越的欢歌。感谢于漪老师，感谢《岁月如歌》，读完此书，让我一清如水，心无旁骛，高山仰止景行行止！
*期拜读了于漪老师的《岁月如歌》一书，可以说是醍醐灌顶，感触颇多。书中详细记载了人民教育家于漪老师数十年教育生涯的酸甜苦辣，这既是一名普通教育工作者的从教经历，同时也是一位教育家不断成长的教育思考。其中印象最深的是于漪老师的“与其说我做了一辈子教师，不如说我一辈子学做教师。”这一句话。“作为一名新入职的年轻教师，这句话真的是深深地触动到了我，它不仅体现于老师对教育事业强烈的责任感，也传达于老师对我们这些新老师的殷切期盼。这也是我们这些刚刚步入讲台的年轻教师所要理解、领悟并且要付诸行动的`。
于老师认为：在自己的教育历程中，留下的痕迹有浓有淡，有深有浅，有伤痕有快乐，有失落有收获，但更多的是教育征程中自己的不足与遗憾，每想到此，总对学生心怀愧疚。自问当时确实尽了力也尽了心，可悲在就那么点认识水*，那么点业务实力，那么点文化底蕴，用不出力气。
这段话给我的印象很深，我们常说”教师要有一桶水才能给学生一滴水“，作为一名老师，如果没有扎实的教学基本功，没有宽广的知识面，那么他一定是脆弱的，于老师在说这段话的时候应该是站在语文教学的角度上的，但我想这句话也适用于任何学科。
作为一名新的美术老师，当我读到这段话时，彷佛被人在后背上狠狠的鞭打了一下，我不禁扪心自问：自己的专业技能和教学基本功到底如何？美术学科不同于文化课，我们的专业划分的特别多，从大的方面可以笼统的分为美术技能和美术理论。美术技能里包括了国画、油画、水粉、素描、速写、剪纸、雕塑、纤维、还有各类设计等等，而美术理论当中包含了各类美术形式的发展史，艺术学的概论以及各类美术学界最新的论文理论研究成果等。这其中随便一项都需要花费我们大量的时间去练*，想要在我们大学这匆匆几年的时间里将这些繁多的美术种类一一吃透，这几乎是不可能的，我们*常虽然都有接触，但说到底更多的是个皮毛。就像我的研究生导师说的那样，大学期间只是大范围粗浅的学*了一下，让我们了解整个美术学，之后需要你们花费一生的时间不断地去练*，不断地去精进。
我想，我们有一生的时间去修炼自己，但学生在我们的手中学*只有短短的几年，对于我们而言，他们或许只是我们漫长从教生涯中的一两届，我们没有教好，还有其他，可对于学生而言，我们就是他们的全部。
作为新老师，今年我被安排了教一年级的七个班，说实话，我一直是战战兢兢的，很多人或许会觉得一年级的美术课程内容很浅显，很容易。但我觉得不是这样，我不断地告诉自己，我是这３５０位孩子进入小学的第一位美术老师，孩子们对美术认知的起点或许就是从我开始的，多年以后，当他们想起美术这门学科的时候也许脑海里会浮现的就是我给他们上课的情景。在开学前的那几天，我脑补了各种教学的画面，努力地让自己*静，但当我真的站在讲台上的时候，第一次面对讲台下五十双清澈明亮的眼睛时，说实话我的内心很震撼，他们安静地看着我，目光齐刷刷地投放在我的身上，那一刻，我觉得我的职业不同于社会上的任何一种职业，因为它有着无可代替的重大意义，我们承担着育人的责任。那一刻，我理解了享誉教育界的那句经典名言”教师是太阳底下最光辉的职业“。
我让孩子们拿出自己的图画本，我注意到孩子们都亲切地叫我”画画老师“而不是”美术老师“，我问他们是否知道这节课是什么课？他们答道：”美术课“，我问他们是否知道美术课和画画课有什么不一样的地方？小家伙们都很疑惑的不出声了……
我的第一节，我用自己简单的语言告诉了孩子们美术是什么，它不仅仅是画画。
晚上放学后，我写了一篇自己的教学心得，我们总觉得美术技能很重要，但其实美术理论也应该每时每刻的得到关注并加以运用。我也在想，未来等我教高年级的时候，或者孩子们再大一点的时候，他们提出的问题我是否能回答？我是否能够做到在每一节美术课上都能让孩子们有所收获。我想这应该就是于漪老师要求我们不断地去学*，不断地去提升自己的业务能力和专业水*的原因吧。
于漪老师曾经说过：”教育的质量说到底就是教师的质量“。的确，教师责任大如天，但我们所传授的知识是永无止境的。所以作为一名教师我们的学*也应该是永无止境，不断地探索下去。
轻轻合上书本，体会于漪老师的心路历程，彷佛是在倾听于漪老师的谆谆教导，钦佩她在那样艰苦的环境中还能坚定信念；钦佩她在被疾病所累，仍执着于教育教学，身体力行；钦佩她面对困难时的坚定，面对荣誉时的淡然；钦佩她视每一个学生为自己的孩子，用爱感化学生……在阅读的过程当中，我的心灵接受了一次次的洗礼，无数次将自己设想在于漪老师当时的处境之中，然后询问自己我是否能做到？
这样的想象，往往令我无地自容，同样为人师表，同样热爱教育事业，为何我达不到这样的一种境界，这样一种高度？我想，或许仅仅有热爱是远远不够的，更多的还要有无私、执着与坚持不懈，这些更多地体现在精神层面。就像于老师在上海师范大学讲座上谈到的那样：”要把教学视为“精神成长的过程”，学做人师，首先要不断充盈自身的精神世界，讲台无论高低，思想必须要有高度，在教学相长中与学生共同成长。“
点点滴滴、汇聚往事悠悠，交织岁月如歌。于漪老师的人格与智慧的力量是无穷的，让我肃然起敬。她那种永无止境的追求和永葆青春的热情值得我们每一位教师终身学*。
曾经多次观看有关介绍于漪老师的录象，也曾亲自聆听过于老师的报告，今天，手捧《岁月如歌》一书，更如同于老师就在对面，娓娓道来，一清如水。书中于老师回忆了自己的成长经历和毕生从事语文教育的思想轨迹，为我们青年教师、为教育事业留下了一笔宝贵的精神财富。
于老师坎坷一生，研修一生，也成就了自己的一生。一路上，她“坚信经历汗水才出能力，有无运气亦当自强。”在于老师身上，我们看到了一个真正的“大写”的人，她以对祖国、对人民、对学生的无限的爱，以她的聪明才智和过人的毅力，以她无私的奉献和人格魅力，获得了巨大的成功，得到了很多荣誉，赢得了人们的尊敬。
于老师独特的教学风格和教育思想使我感触很深。她一辈子与语文结缘，终于解开“人的语文能力是从哪里来的”。于漪老师的课堂结构的最大特点就是“教无定法，学无定式，变化多姿，灵活多样，从来没有固定的一成不变的模式”。因此，于老师被称为“没有固定模式的特级教师”。这种独具特色的、没有固定模式的个人教学风格，可称之为“无恒的课堂教学模式”。这种模式基于对语言教学多功能的认识，组成了一种立体化的课堂结构。因此，这“无恒”，就是“常将讲、思、答、议、评有机结合起来，常取启发式、学导式、自学式、三主式等有效模式之长而自成风格，独为一体”。于老师创立了“点、线、面、体”教文育人立体教学体系，“点”即课文，每课必精心设计；“线”即文体，即成序列又统筹兼顾；“面”即全局，对目的、任务、内容、训练作总的科学安排；“体”即文章的文与道，情与理、内容与形式、思想性与艺术性，彼此交融，熔于一炉。
于漪老师语文教学观的核心就是相信学生，尊重学生，把学生真正当成学*的主人，相信他们有巨大的学*潜能，相信他们有无限的创新能力。几十年来，于老师一直恪守这种信念，一直用这样的信念鞭策自己，教育学生，所以她的语文教学才能取得令大家信服的成就。
于老师对育人有一个全面、具体的认识，她把育人的标准定位在明日建设者的素质要求和德才兼备的要求上。她善于正确处理育人和教语文的辩证关系。她认为，如果离开了对人的培养，语文教学也就失去了真正的意义和价值。因此，于老师主张把语文的工具性和人文性有机地统一起来。教学既要提高学生的读写听说能力和思维能力，又要使学生具有美好的道德情操和文学、美学、文化的素养。正是在这种育人思想的指导下，于老师才能做到诲人不倦，培养出了众多德才兼备的人才，因此受到了社会各界的广泛赞誉。
在于老师身上，我们可以学*的东西实在太多了。于老师说“在教学的过程中要有时代的活水，靠的是两把利刀即学而不厌和努力实践”，她教导我们教师身上要有时代的年轮和丰富的智力生活，无论是年轻教师还是经验丰富的老教师，都要不断学*，要学而不厌。在《岁月如歌》这本书中，我也真切地感受到了于老师那种好学不倦的精神。她以有限的业余时间，在人类知识长河中涉猎之广，简直令人吃惊。她以一个非语文专业出身的大学生，转行教历史再转教语文，学科的差异让她感到自己专业知识的缺乏，继而像海绵吸水、像磁石吸铁，如饥似渴地探索和开发知识的宝藏。她以亲身体验告诉我们“读书乐无穷”，告诉我们“学然后知不足，教然后知困”，用她“一辈子学做老师”的经历告诉了我们“学海无涯苦作舟”的深刻道理。
于老师还告诫我们“只有对学生真心一片，才能与学生心心相印。”作为老师，要和学生的心弦对准音调，要做到“胸中有书，目中有学生”，备课时要充分备学生，让“教”在学生身上起作用。于老师说“要以美好的事物，高尚的情操，熏陶感染学生，在他们的心灵深处撒下美好的种子”。这就需要我们老师走进孩子生活的世界、心灵的世界、知识的世界，以心换心、将心比心，多进行心理角色的置换。孩子毕竟是孩子，有淘气的，有性格倔强的，有个性内向的，每一个孩子就象一个大问号，要尊重每位孩子的与众不同，教师就要善于去观察他们的个性、挖掘他们的潜能，更好地进行因材施教。
于老师虚怀若谷、严谨治学的态度尤其令我钦佩。她在语文教学上独树一帜，自成一派，她以火一般的热情，以勇往直前的气魄，以过人的智慧和胆识，经过长期不懈的努力，探索出一条有理论深度，有完整体系，有普遍指导意义的语文教学思想和教学经验。她被评为上海市的特级教师，是理所当然的，也是当之无愧的。然而在荣誉面前，她不但没有陶醉，反而更加虚心了。她把自己的成功归结为机遇，归结为组织的培养和信任。于老师在自己成为特级教师后，下了这样的决心：“一切从零开始，边干边学，边学边干，追求卓越，努力缩短”实“与”名“的距离，向名副其实的目标奋然前行，不辜负组织的培养，不辜负学生、家长、社会的期望。”
掩卷沉思，实为身边有这样的榜样而庆幸。作为教师，我才刚刚成熟，今后的路任重而道远。我将永远以于漪老师为榜样，铭记于老师“胸中有书，目中有学生”的教诲，学*于老师虚怀若谷、严谨治学的作风，用好于老师所说的“学而不厌和努力实践”这两把利刃，向着心中的理想而奋发前行。
拜读了于漪老师的《岁月如歌》。一位学术造诣、教学成效、待人之道都有口皆碑的老师形象展现在我的面前。 她曾是我就读的师范的校长，比较起那个时候，这位教育前辈的形象却在现在愈渐清晰。
于漪老师以常人难以想像的毅力，迈入语文教学的殿堂，成为把握、驾驭课堂的主宰。但她并不满足，在教学语言的能力上又下起了功夫。她提高认识，使教学语言有经过锤炼的活泼的口语，又有优美严密的书面语，有文化的含量，教课时让学生置身语言美的环境中。不仅如此，还要力求课堂语言清楚明白、通俗易懂，说话节奏和谐，抑扬顿挫，创造课堂气氛，牵动学生思绪，叩击学生心弦。更值得敬重的是她在实际行动上所下的苦功夫。从苏联作家托尔斯泰的名言中，于漪老师获得了深刻的启示：一名语文教师必须锤炼教学语言，研究语言艺术，使自己用语言所弹奏出来的交响乐，能在知音者——学生的头脑里回响激荡，收到良好的教学效果。这些启示难道不是我们教师的警示语吗？
我们*时在教学中，较为注意教学过程的设计，完成教学的任务。而在教学语言常是不经锤炼的，而良好的知识素养和语言技巧又是一个好老师所必去具备的。于漪老师在规范教学语言，提高语言质量上，追求着完美。她用“以死求活”的方法，用教规范的书面语言改造口头语言。她写下上课的每一句话，自己修改，背下来，再口语化。每天都要将上课的内容，在脑子里过一遍。每堂课心中都很踏实，丝毫无漂浮感。一步一个脚印，打造自己的语言工程。我自己在教学中的这方面也时常有窘迫感，真是有些汗颜呀！
行动是最好的证明。
于漪老师最感人的是她对事业的真诚。因为，唯有真诚，才能通身洁白、光明。我们应该学*于漪老师的为人之道。于漪老师用蜡烛比拟自己，不过，她赋予了更深刻的内涵。她说，一支蜡烛，通体透亮，既照亮别人，也实现了自身的人生理想。我们每一位教师也应首先树立崇高的信念。这样才能够抵抗诱惑，安贫乐道，在三尺讲台上发挥出自己的全部光和热。
教育之道，即教育思想。于漪老师用四个字做了概括，即“教文育人”通过“教文”达到“育人”这一根本目的。我的理解是不能为了上课而讲读课文，更重要的是让学生学会做人。
教育事业是*的事业，学校应该是学生健康成长的精神家园，教师应是学生的榜样。一身正气，为人师表，不为物质所累，保持心境的纯正与安宁，抗诱惑、拒腐蚀，守护社会正义，守护社会道德，守护历史使命，守护教育者的尊严，为培育学生成长、**、成才作出无私的奉献，才是教师人生价值的真正所在。
说实话，刚开始读的时候，并没有什么兴趣，但是，随着故事情节的发展，觉得越来越好看，还有刚开始出场的熊大，在作者的'描述下，让人以为他粗鲁，没礼数，没教养，还有由佳里那么美、温柔，追求者数不胜数，甚至不明白为什么会选择这样一个男人，哈哈哈，可能大多数读者刚开始读时都会产生这种想法，不过越往下读，就越是了解到作者笔下熊大的优点，正如由佳里说的雄大能够用宽广、博大的胸襟包容着一切。而这不正是作者和这本书的可爱之处嘛，而良多则是让人越来越可怜，果然是可怜之人必有可恨之处，不过还好，故事的最后，有了一个美好的结局，良多意识到自己的错误，不再逼着庆多做他不愿意做的事情，在某个程度上来说，良多终于做回了人，而之前，他几乎是一个没有感情的只会工作的机器，对家人永远一副冷冰冰的态度，永远不知道自己的错误，永远不会反省自己，永远觉得钱就是一切。而让他发生如此转变的一个人就是庆多了，最后，广大读者也再不用替小可怜、小善良庆多担心了，他可以快乐地做回自己了。虽然是抱错孩子，但对两家来说这也不失为一种最好的解决办法了，良多要是早能意识到这点，也就不会给身边的人带来那么多痛苦了。
我逐渐深刻体会到一个现象：每个地方都有她自己独有的特色，韵味;正如每个城市都有自己的气质。映射到在那里被哺育的人们，当地人也就形成了他们独有的气质。正如大山里长大的孩子勇于探索，草原上长大的孩子胸怀宽广。
*幅员辽阔，地大物博。想要流芳百世的巨著，大概都在广阔的社会背景下，在错综复杂的人物关系中，在跌宕起伏的主人公命运中让读者体会人生的酸甜苦辣。此为格局。
日本则不然，没有强迫性地要求自己在大格局下探索人生的地理格局，没有可以任由糟蹋的自然资源。令人惊喜的是，人们可以把自己的关注点聚焦再聚焦，在自己的精神世界中精耕细作。
《如父如子》就是这样的一部文学作品：一帆风顺的男主人公，在儿子六岁时发现当初被医院抱错了孩子。面对日夜相伴的亲情与血缘链接，主人公骄傲又脆弱的内心摇摆不定，在人生的十字路口，经年累月沉淀下来的父子亲情，早已超越了血缘的`羁绊。
也许，比在别人的世界里过度浏览太久徜徉更有意义的事情是呆在自己的精神家园里，然后精耕细作。
“血缘是我们让生命得以延续的证明，但爱是融化所有证明的宝物。”
几乎是用了半天的时间读完了这本书。
在前半段沉郁的基调之下我更加迫切的希望结尾那种细水流长的、汨汨流动的温暖。
看到良多给信子打电话的时候，就及时地带上了耳机，开始播放一首名叫「5月薫りの風」的歌曲。这是我的怪癖，我始终认为读到动情之处有音乐的衬托，所有细节都会被放大。这是我读的是枝裕和先生的第一本书，早前有所耳闻他关于人物情感的刻画和细节描写十分出彩，这才发现自己的书单和观影指南中不乏他的作品。
在我看来，这是一本关于良多如何冲破自我堡垒和桎梏的作品；关乎于“环境”与“血缘”之间的艰难抉择；关乎于两个截然不同家庭之间的碰撞与火花的故事。庆多和琉晴的成长轨迹看起来似乎完全不同，但却被一种奇妙的、有魔力的丝线缠绕相连，而良多和雄大、绿和由佳里之间又何尝不是呢？
读到402页，眼泪已经无声的从眼角滑倒耳垂，然后再滴进心里的那片土地。即使到故事的最后我们也没有看到良多和父亲之间有没有发生些什么，但我想“没关系的，已经够了。”直到读完这本书，才明白当初摸不着头脑的书名到底有怎样的含义。
“我是父亲的儿子，我也是儿子的父亲。”
说实话，刚开始读的时候，并没有什么兴趣，但是，随着故事情节的发展，觉得越来越好看，还有刚开始出场的.熊大，在作者的描述下，让人以为他粗鲁，没礼数，没教养，还有由佳里那么美、温柔，追求者数不胜数，甚至不明白为什么会选择这样一个男人，哈哈哈，可能大多数读者刚开始读时都会产生这种想法，不过越往下读，就越是了解到作者笔下熊大的优点，正如由佳里说的雄大能够用宽广、博大的胸襟包容着一切。而这不正是作者和这本书的可爱之处嘛，而良多则是让人越来越可怜，果然是可怜之人必有可恨之处，不过还好，故事的最后，有了一个美好的结局，良多意识到自己的错误，不再逼着庆多做他不愿意做的事情，在某个程度上来说，良多终于做回了人，而之前，他几乎是一个没有感情的只会工作的机器，对家人永远一副冷冰冰的态度，永远不知道自己的错误，永远不会反省自己，永远觉得钱就是一切。而让他发生如此转变的一个人就是庆多了，最后，广大读者也再不用替小可怜、小善良庆多担心了，他可以快乐地做回自己了。虽然是抱错孩子，但对两家来说这也不失为一种最好的解决办法了，良多要是早能意识到这点，也就不会给身边的人带来那么多痛苦了。
花两天时间读完了《如父如子》。“已经分不清谁是谁的儿子，谁又是谁的父亲……”
如果要我总结这个故事，我会觉得这是一个美丽的误会，而其中真正蜕变的，是野野宫良多，这个优秀又强大的父亲。
凌驾于血缘之上的亲情。虽然预料到了最后的结局，但读来依旧让人动容。
野野宫良多，精英人士，在前半部分我还觉得这位父亲抚养孩子的做法过于强硬，将对自己的高要求强加到自己的孩子身上。但在后半部分说到良多的父亲时，我对这位不称职的父亲的责备消减了许多，一切如同我认知的那样：一个家庭不过是另一个家庭的延续。我们没有理由完全怪罪于任何一个人。
野野宫良多是众人羡慕的精英人士，有着优异的天赋，高薪的工作，超强的工作能力，前途也是一片光明。然而这样一个优秀自信的人却选择了绿作为伴侣。看到这里我会想，这样一个看起来各方面都完美的男人，究竟想要追求的是什么呢？直到他的父亲和继母信子出现的那一刻，我似乎才明白了一点。
故事里没有提到良多的母亲，我会猜测良多的母亲是一个什么样的人，或许是像前女友一样强势的人，所以最终父亲和母亲离婚，自己也和前女友分手。或许母亲也和绿一样，所以良多也最终选择了绿作为伴侣。不管是哪一种结果，对于良多来说，绿这样将所有的结果都依靠他的女子至少是一个好的伴侣的标准吧。野野宫良多是一个将工作放在第一位的人，而绿也在和他结婚之后从公司辞职，一心一意地照顾庆多，对于良多来说，绿这样的女子作为孩子母亲不正是合格的吗？野野宫良多对自己的要求高，他骨子里的骄傲和自信不容许他的孩子有半分成长路上的差错，于是庆多去上补*班，练*钢琴，在父亲的教导下向着“优秀又强大的人”发展。野野宫良多像对待自己的工作一样，将所有的规则都制定好，让庆多在自己的期望下沿着自己所认为的人生轨迹走下去，可是他却忽视了自己在庆多人生中的重要性。
或许是从小便没有享受过父爱的他，没有得到爱的给予，便也不知道如何将这份爱传递出去，甚至默认这份爱在孩子的心中是不重要的。对于野野宫良多来说，他是独立成长起来的人，没有依附任何人，唯一享受过的快乐便是四年级之前永恒的盛夏和大学组建乐队的时候。所以在他的观念中，庆多也应该这样。父亲是个嗜酒好炒股的人，于是他极力地摆脱这些，在他跻身精英阶层之后，良好的教养也被彰显在庆多的身上。
其实有的时候在想，雄大和良多这两个不同的家庭，究竟哪一种才是理想的呢。在雄大的家里，可以不顾“教养”和礼仪，训斥和欢笑是衔接的，这个家庭不会因为一点小事就鸡飞狗跳，即使家庭不富裕，但依旧每个人都活得很开心，大人和小孩一样玩耍，孩子们健康成长，或许上的不是最好的学校，住的不是高端大气的房子，但至少是幸福的。反观良多家，男主人无穷无尽的加班，回到家也不会说上几句话，无时无刻不在为孩子的人生道路做打算，庆多虽然身处富裕的家庭，却很少感受到父爱，他只知道要听爸爸妈妈的话做一个优秀又强大的人，他们家有市中心地段的房子，父亲有稳定高薪的工资，每天吃着可口的饭菜，但随之而来的是高要求，是束缚。
其实没有人能真正比较好坏，雄大家的生活会教会小孩子乐观，他们的童年永远是五彩缤纷的，而他们在小时候享受到的来自父母的爱，最终会以另一种方式传递给身边的每一个，但他们的未来，却没人说得定。良多家的生活无疑给庆多的人生打下了一个良好的基础，也许庆多会一路开挂成为像他父亲一样的精英人士，可也许，他也永远不会感受到*凡的幸福。没有人能真正比较好坏，或许最理想的是，拥有野野宫良多家这样的家庭环境，却拥有雄大家这样的家庭氛围。但是，很难吧。
高晓松说，知识分子的家庭向来是冷漠的。精英阶层也如是吧。
从《步履不停》的回归*淡生活基调，到《奇迹》里孩子成长过程内心的细腻刻画；从《比海更深》中挫折的中年人反思到拯救，甚至是《海街日记》中对生命的来去都*淡的描摹，可以说，是枝裕和是一个非常善于叙述生活的导演，无论是从琐碎的细节，还是冲突性的家庭伦理，他都可以一点一滴地渗入，如同抓住了散文的神韵，让观影的，看书的都能一目了然，而且深受共鸣。
《如父如子》从书名上，就似乎有一种矛盾，像父亲？像儿子？
似乎都不是，故事讲述的是事业家庭都一帆风顺的野野宫良多，是大型建筑公司的精英，他和妻子结婚多年，在大家眼中是艳羡的生活对象，可是故事的一开始就打乱了他们的人生节奏，两个家庭因为孩子的错抱，产生了尴尬的联系。为何会发生这样的抱错事故？孩子是否交换得回来？成了这本书最开始的困惑，也是大人的矛盾点。
是枝裕和常常把这种伤痛式的题材，紧密地贴合在家庭故事上，最可贵是他把那些角色的各层矛盾，一个个打开，为什么会如此？
就像激进的野野宫良多，为何会选择绿作为自己的妻子？为何他对儿子庆多怯懦的个性不喜欢，甚至在看到调换孩子的护士后，他选择了跟养母道歉。这一个个都像抖包袱的伏笔。没有一下子就告诉你谜题。
抱错孩子，而且是两个生活环境悬殊的家庭上，这个看似略微狗血的情节，在作者的笔下，一点都不唐突，是枝裕和独特的叙事方式以及精简的故事切入，会让你觉得，这复杂的伦理，都变得特别清澈，哪怕故事里，有些许的不合理，都在后面一一解释开来。
从残酷黑暗的现实渐变到美好的向往，是作者对生活的描述，这种别样的矛盾，在主人公纠结于血缘还是非血缘上尤为明显，而在儿子庆多的处理上，可以感受的一个父亲在思想上的成熟，以及对旧传统的抛弃。当然这本书里，我最心疼胆怯又渴望被爱的庆多、
在电影里，省略了主人公公司里的“桃花”，而在书中，他也没有展露他的三观不正，而是选择放弃激进，回归家庭，剥离那下棱角。
其实在故事的开始，我对另一个家庭中的雄大这个父亲形象并没有好感，他似乎很渴望赔偿金，可是在一页页的翻看下去，才发现这个*淡的家庭里，他们多了陪伴，而漂亮的由佳里为何会选择其貌不扬的大雄，也是这个原因，他会把耐心留给孩子，把陪伴留个爱人。
相比精英中的良多，只能在职场上耀武扬威，但是也遇到了挫败，他一直太拼命的超前，就像他想躲开父亲一样，他渴望做一个跟自己父亲不一样的人，可是他却在背对家庭的路上，模仿着父亲，所以如父如子这个题目紧扣着主题，主人公在这场换子风波中，蜕变成了一个父亲，一个丈夫的形象。
而两家人，也用另一种方式，共同奔向了明天。
这是一个非常细腻、非常日式的故事，带着温情，更带着沉默的软刀子，明明氛围常常那么*静，却总是让人心痛难言。
围绕着交换孩子，着眼于两个家庭各方面的差异，众人不同的个性、心情、转变都让读者看在眼里，或是会心一笑，或是掩口惊呼，或是无语凝噎。情节的构造可能不出彩，但是故事的节奏、情境的营造、思想与情感的表现毫无疑问让人沉浸其中。
作为一个独身的不育主义者和一个未曾跨越阶级的工薪族，我从这个故事中收获以下感悟：
①关于阶层
无疑，阶层是存在的，精英阶层的孩子从出生起的资源和别的孩子就已经天壤之别，精英阶层掌握着社会的话语权。即便不艳羡锦衣玉食的精致生活，从医疗、教育、旅游、精神世界的宽度等每个人都会接触的角度，都有理由向往那个阶层。但是，从良多的优越感中，我不得不思考两个问题，一是是否每个人都晋升精英阶层，二是若一成立，是否每一个非精英阶层的人都是失败者？虽然每个人都不太愿意承认自己的失败，我也在其中，但抛开这层遮羞布，我依然认为答案是否定的。一个人可能有很多追求，没有人可以完成自己的所有追求，而每个人的追求亦有主次的优先级之分，可能很多人都有更重要更在意的事情要做。或许是清贫的研究员，或许是快乐的个体户，或许是随意什么，“一箪食，一瓢饮，回也不改其乐”，能满足自己最在意的需求时，“宁做我，岂其卿”，纵有小缺憾，亦是快意人生。
②关于血缘
我是一个非常不在意血缘的人，“落地为兄弟，何必骨肉亲”，感情来自于长久的陪伴与共同经历的喜怒悲欢，岂是一句“血浓于水”可以超越的？但是，事实就是，很多人是在意的，可能是基因的力量，可能狭隘地是把“传承”与“血缘”划上等号。在这个故事里，我很开心地看到，活生生的人战胜了冷冰冰的基因数据，朝夕相处战胜了血脉相连。
③关于父亲
父亲，从来都是家庭中十分重要的一环，尤其是在这个男权社会。父母，虽然不是人生的必修课，但一旦你选修了这门课程，就也得好好学*呀。总是有很多人觉得，爱是天性、生孩子养孩子也是天性，都是人生来就会的，于是往往彼此在意的人之间更有无穷误会隔阂。更灾难的是，很多人会把孩子当成自己的延续或附属，而非单独的个体……为什么那么无辜的孩子要成为一些父母不成熟不负责的牺牲品，无法逃脱……在丧偶式教育、诈尸式教育泛滥的社会，我不知道有多少父亲能以理所应当、不断学*的态度完成自己的责任，只能对此抱有无限担忧和一丝期望。
说回这本书吧，小孩子真可爱，良多能够改变真是太好了，我喜欢大团圆结局。
如果你发现养育多年的孩子居然绝非亲生，而在另一个家庭却有与你血脉相连的骨肉。你的内心是否能够接受这一残酷事实的打击？
之前也曾经听说过这样的新闻，观看过由此而改编的影视作品。在抱错孩子抚养这类事情中，人们往往关注的是养育胜于血缘，还是血缘更养育。而在这本名为《如父如子》的书中，我们所读到的，却是让我们有另一番的反思。
故事的背景是在日本，一通来自医院的电话打破了野野宫良多原本*静的生活，经过一番调查证实，养育了六年的孩子居然并非是自己的孩子。按照通常的建议来看，尽快让两个孩子各归各位才是一个最好的选择。
可是抱错了孩子并不像是拿错了物件换回来那么简单，毕竟朝夕相对如父如子般的相处了六年，就算是只宠物也养出感情来了，更何况是孩子。再说与自家相比，另一家的条件简直就是天上地下。良多起过要将两个孩子都养在身边的念头，并且自信的认为自己是有这个条件优势的。可是随着为两个孩子回归各自家庭准备工作的逐渐开展，良多越来越感觉到自己其实并没有想象的那样受到孩子们的欢迎。相反，两个孩子似乎更加喜欢另一位父亲，那一位在良多看来几乎是一无是处的人。
书中良多的形象的塑造几乎就是一位日本精英的代表。他无论从任何方面来看都可以称得上是优秀，或许是因为太过于严厉和自律使得无论是自己的亲子还是被养育长大的孩子似乎都与他不太亲*，总是似乎少了些什么。在书中我们看到的是一位对孩子严格要求的强势父亲，温情或许也有但应该是只隐藏于心中，从未流露出一丝一毫。
“我很忙，我都是为了这个家。”这句活估计许多父亲面对妻子的抱怨时，都用来当做借口过。有人曾经用“缺失的父亲，焦虑的母亲。”这句话来形容现在的*家庭。野野宫良多的家庭其实颇有些这样的味道。
《岁月如歌》读后感
认真品味一部名著后，你有什么领悟呢？不妨坐下来好好写写读后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的《岁月如歌》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《岁月如歌》写于老师“一片爱心在玉壶”的风采。于老师的悲欢和酸甜，成败与得失，教我们怎么立志立德，教老师怎样为人师表，教年轻人如何忠诚敬业，从中可以看到当代教育大师不懈学*、深入思考、勇于实践、诲人不倦，谱写了与漪老师无私奉献的颂歌，唱出了一首首激扬飞越的欢歌。“和学生的心弦对准音调”、“把握驾驭课堂的主宰”、“用语言‘粘’住学生”、“身上要有时代的年轮”……书中一篇篇细腻而生动的文字，一个个难忘而感人的故事，让我读了获益匪浅，感受颇多：
感受一、于漪老师所说：“教师要用准确生动的语言打动学生的心，使他们胸中泛起涟漪，掀起波涛，激发他们爱憎分明的感情。”我曾经听过于老师的录象课，于老师她富有诗意的语言就是学生学*课文的一个兴奋源，激发了他们学*的'兴趣，提高了他们思维的效率。她说：“我们要让学生学得扎实，只有一条路——备课越充分、越扎实越好!于老师在引导学生感悟之巧妙，让我钦佩不已。
感受二、于老师她倡导的在教学中与学生*等对话，以情生情，以思引思，相互回应，相互创生，是心智的“相长”，是情感的“共鸣”——这正是我们每一做教师所追求的。
我想，任何精彩的语文课都不是完全在课前设计出来的，而是在师生、生生互动中，从心与心的缝隙中，从思与思的搏动中，从情与情的触摸中生长出来的若干细节组合而成的。
感受三、书中于老师文字洗练，富有诗意。可以想象到在于老师的课堂上，与其说学生在学*语文，不如说是在享受语文，享受语文的种种情趣、韵味和意境。
古稀之年，于漪老师对钟情一生的语文教学又提出了更形象的比喻：能通向大海的港湾必然航运兴旺，物如流，人如潮，充满勃勃生气;如果是闭锁的，航道阻塞的，港湾就失去了价值和意义。教学又何尝不是如此呢?教学内容犹如港湾，执教者应熟悉它、研究它，把握它的基本特点与功能，认真地有创造性地引导学生，使港湾通向大海。在于漪老师看来，语文学科是最开放的学科，它与学校生活、家庭生活、社会生活紧密相连;学生生活在母语环境之中，母语的学*与运用无处不在，无时不在。加强课堂内外的沟通、学校内外的沟通，是提高教学质量、提高学生综合素养的必由之路，也是我们每个的老师探索之路。
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《岁月如歌》写于老师的悲欢和酸甜，写于老师的成败与得失，教我们怎么立志立德，教老师怎样为人师表，教年轻人如何忠诚敬业，从中可以看到当代教育大师不懈学*、深入思考、勇于实践、诲人不倦，“一片爱心在玉壶”的风采。岁月谱写了与漪老师无私奉献的颂歌，唱出了一首首激扬飞越的欢歌。“和学生的心弦对准音调”、“把握驾驭课堂的主宰”、“用语言‘粘’住学生”、“身上要有时代的年轮”……书中一篇篇细腻而生动的文字，一个个难忘而感人的故事，让我读了获益匪浅，感受颇多：
感受一，于漪老师所说：“教师要用准确生动的语言打动学生的心，使他们胸中或泛起涟漪，或掀起波涛，激发他们爱憎分明的感情。”我曾经数次听过于老师的报告和与老师的录象课，于老师她富有诗意的语言就是学生学*课文的一个兴奋源，激发了他们学*的兴趣，提高了他们思维的效率。她说：“我们要让学生学得扎实，只有一条路——备课越充分、越扎实越好！于老师在引导学生感悟之巧妙，让我钦佩不已。
感受二，于老师她倡导的在教学中与学生*等对话，以情生情，以思引思，相互回应，相互创生，是心智的“相长”，是情感的.“共鸣”——这正是我们每一做教师所个所追求的。我想，任何精彩的语文课都不是完全在课前设计出来的，而是在师生、生生互动中，从心与心的缝隙中，从思与思的搏动中，从情与情的触摸中生长出来的若干细节组合而成的。
感受三，书中于老师文字洗练，富有诗意。可以想象到在于老师的课堂上，与其说学生在学*语文，不如说是在享受语文，享受语文的种种情趣、韵味和意境。
古稀之年，于漪老师对钟情一生的语文教学又提出了更形象的比喻：能通向大海的港湾必然航运兴旺，物如流，人如潮，充满勃勃生气；如果是闭锁的，航道阻塞的，港湾就失去了价值和意义。语文教学又何尝不是如此呢？语文教学内容犹如港湾，执教者应熟悉它、研究它，把握它的基本特点与功能，认真地有创造性地引导学生，使港湾通向大海。在于漪老师看来，语文学科是最开放的学科，它与学校生活、家庭生活、社会生活紧密相连；学生生活在母语环境之中，母语的学*与运用无处不在，无时不在。加强课堂内外的沟通、学校内外的沟通，是提高语文教学质量、提高学生语文综合素养的必由之路，也是我们每个现今站在讲台上的老师探索之路。
随着《岁月如歌》一页页地翻开，一位伟大的教育家—于漪老师正一步步走入我的心灵，其高尚的人格、严谨的学风、高度的责任心和对学生满腔的热情在我的心中一次次掀起了涟漪，而整本书中我最受到震撼的就是朴素的四个字“胸中有书”，因为这恰恰是我过去教学工作中的困扰之处。
从事教学工作也多年了，自认为还是按照教学大纲的要求认真研读教材的，但总感觉少了一块。备课时着重研究每一课内容，但对整个初中教学体系却没有认真思考，这样不可避免会出现“脚踏西瓜皮，滑到哪里是哪里”的局面，而于漪老师认为，对语文教学必须有整体的柜架结构，要考虑中学阶段的“序”，初中达到怎样的目的要求，高中达到怎样的目的要求，一定的年龄完成一定的.学*任务，含糊不得，这样思考问题的立主点高了，才能高瞻远瞩完成本学科的教学任务。读到这里我豁然开朗，原来过去我是缺乏对一门学科的整体把握，政治课作为一门显性的德育课程，其教学目标在于通过生命教育和民族精神的熏陶，帮助学生形成正确的世界观、人生观，拥有健康人格，培养其高尚的情操，根据这个总的教学目标，每一阶段应根据教学内容的不同，学生不同的成长阶段制定不同的学*要求，形成一个序列，循序渐进。例如，六年级侧重于在家庭和学校生活学会如何与师生、亲人相处，培养集体主义观念；七年级学会尊重生命，正确认识自己；八年级引导学生在社会生活培养遵纪守法的意识；九年级则通过国情、责任心和成才落实民族精神的教育。这些阶段目的要求，通过每年每学期每个单元每篇课文来实现。
其次，胸中有书不仅仅是钻研教材，更需要读些理论，读些文史哲理经典，作为教师要有拼命汲取的素质和本质，犹如树木，把根须伸展到泥土中，吸取氮磷钾直至微量元素，只有自己知识富有，言传身教，才能不断激发学生求知欲望。当读到于漪老师谈到诗中用词描绘色彩的多种方法时，从古诗的例举到现代钱钟书的评论，正是这种深远的文化底蕴才使于漪老师深深地粘住了学生，这也是我有时上课觉得有些知识觉得不能说透的原因所在，*时缺乏深厚积累，真是“书到用时方恨少”啊！读到这里，也真正体会到了导师王老师冒着酷暑多次到书城为我们选购好书的良苦用心了。
《岁月如歌》的扉页上写着“与其说我做了一辈子教师，不如说我一辈子学做教师，”与其说这是于老师对自己教育生涯的注解，不如说这是对我们教学后辈的激励。我要做的就是路漫漫其修远兮，吾将上下而探索。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
——题记
记得，第一次喜欢上古词，就是因为读的那本《人生若只如初见》一书，就在那上面我看到了纳兰容若所写的饮水词的魅力，也看到了纳兰容若的一生，书上经常戏说：我是人间惆怅客，纳兰心事几人知？来细说纳兰的惆怅，也许纳兰容若的一生在外人看来是光鲜亮丽的，他拥有显赫的家世和卓越的才识，和一切别人梦寐以求得东西，可是他背后的惆怅却是鲜为人知的。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇？是啊，其实不止纳然容若一个人这样想，很多人都是如此，第一次的相遇，第一眼的感觉，总是最美好的，因为，那时的我们还很单纯，无论是对别人还是自己，总是少一份虚伪，多一份真诚；总是少一份复杂，多一份简单；总是少一份功利，多一份淡然。那时的我们真的很快乐，不会去想水中月镜中花，不会秋风悲画扇，可是人生永远无法停留在过去，不能总是若只如初，我们总要去面对种种问题，会体会许多不一样的悲伤，或是识人不清，遇人不淑，又或是因为一些外界环境，而遗失了很多东西，可是对于这，我们不能逃避，只能去勇敢的面对，只能积极向前，去挑战那一个个磨难，创造一个新的开始。
等闲变却故人心，却道故人心易变。正如上句诗中的美好，才有了这下句诗的哀怨，因为初见是幸福的甜蜜的，对古人充满了好感和赞赏，可是随着时间和环境的改变，总会产生一些嫌隙和摩擦，就好像两个身处不同地方的好友，因为，生活不同，呆的环境不同，想法渐渐也就不同了，其实，在我们觉得别人变了的时候，自己何尝又不是发生了改变呢？所以当我们再觉得人心易变的时候，不妨多从自己身上找找原因，不妨去换个心态，就当这个朋友是新认识的，去试着体验这份不同的友情。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。时间过了好久，过去的誓言早已不见，可是心还是不曾后悔，毕竟曾经拥有过，那份甜蜜总是会留在心底让人难以忘怀，那份幸福也不会随着时间的流逝而消失，记得，老师曾和我说过，有时候做比不做要好得多，因为如果你不做你永远都不会知道下一步会是什么，心中也会永远有一份遗憾，而如果努力过，即使失败了，心中也永远不会放不下，反而会有一种释然和放松感，会能够更好地走向未来。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。读纳兰容若的饮水词，发现书上最多的是纳兰容若为妻子卢氏写的悼亡词，卢氏在我看来是一个很聪明的女子，他用了三年的时光，让纳兰容若记了她一辈子，即使是死亡的消逝，也没能消灭这份感情的存在，也许卢氏不是纳兰容若一生中最爱的人，但是我相信她一定是纳兰容若一生中最懂他的人，他一定很幸福，因为他没有誓言当日愿，其实，每个人都会有一些海誓山盟，或是友情，或是爱情，但这些誓言却不一定都会实现，有些只能变成了过眼云烟，与其在那独自哀怨，倒不如展望未来。
读完《人生若只如初见》，之所以说纳兰容若惆怅，正是因为他一生都无法从惆怅中走出来，其实，何必呢？事实是无法改变的，既然已经功高盖主，备受压制，为何不隐姓埋名，去个偏僻小乡，做个教书先生，*凡快乐的度过这一声呢？人生若只如初见，初见却总是停留在过去，可人却不能总是停留在过去，所以与其沉浸在过去中无法自拔，倒不如展望未来，未来是全新的，我们永远都无法预料下一步是什么，这不就是一切如初吗？也是一份新的遇见。
人生如梦，岁月如歌。
每个人在自己的流金岁月里，都有一段动听的歌。
本书是一个军官在盘点自己二十六载的377篇访记时，谱写的一首感人之歌。读过之后有四个字在我的脑海里反映特别强烈：“感动”，被书中所有人物的故事而感动；“朦胧”，从表层意义讲，作者追忆的是自己的一段岁月，然而内容讲述的却是他人的故事，赞美的却是他人的歌，这种“朦胧”的构思大作，不但体现了作者的写作水*之高，而且还突出了一个军人时时刻刻服务于他人的高尚品德。军人，不愧为党和人民赋予的荣号，人民为军营有这样的灵魂工程师而感动。
最感人的军旅之歌
《岁月如歌》，多么浪漫而又有诗意的书名啊，当我怀着仰慕的心情读完这本书的时候，我不只深深悟到了他有着内涵的分量。同时，也仿佛聆听了一首具有历史记载的大合唱名曲。群英汇聚，唱出了党情，唱出了军威，也唱出了众多英雄儿女的崇高品德。
《岁月如歌》，用一篇篇如诗的标题，讲述着一个个真实而又感人的故事，把军人的那种铁骨铮铮，坚不可摧，爱国爱民爱艺术和为艺术而无私奉献的大无畏精神，栩栩如生的带给了读者，让人读后感到：这是一支高素质、高水*的队伍是艺术文化的珍品，也是艺术人生路上的一盏明灯。
《岁月如歌》还充分反映了我党我军在各个历史阶段为人民培育了大批的优秀党员干部和各方骨干人才。如：《山高水长》访沂蒙山老区的素描；《旋转的红舞鞋》访著名舞蹈家、女将军刘敏；《震撼世界的5分54秒》访舞蹈千手观音编导总政歌舞团团长张继刚等等感人的访记，还有访那些著名歌星、演员以及众多的艺术人员们。这些既*凡而又伟大的军旅战士们，都为推动我国的艺术文化的发展做出了功不可没的巨大贡献。而今，这些可敬的老艺术家们仍然还在不同的岗位上肩负着重任，继续为我国的民族艺术发展传授者知识，奉献着自己的经验。在此，我们称赞这支队伍，他们是当之无愧的艺术楷模，他们用自己的才华谱写了一曲最感人的军旅之歌，人民为有这支灵魂的工程队伍而骄傲，历史会永远记载着他们的。
期待
感谢作者——梁祖国先生为读者撰写了这么一部感人的好书，期得着你和《岁月如歌》一书中所有的战友们，在今后的岁月中，不断充实你们的歌，把这首《岁月如歌》继续谱写下去，让这支歌汇写成一首响亮的交响乐曲，奏响祖国，奏响全世界，为推动人类的精神文明之发展，为建设和*和谐的社主义国家再奏辉煌。
最后敬请《岁月如歌》中的每一位干部战士和艺术家们，接受我内心深深的崇拜，并真诚的祝愿他们，*安！健康！幸福！快乐！
《岁月如歌》是著名的教育家、语文特级教师于漪献给教师节的一份厚礼。翻开扉页，是于老师的手迹:“拉开层层心幕，往事历历眼前：教海沉浮，岁月如歌，被白发欺人奈何，却道天凉好个秋！”这是于老师几十年教海生涯的真切体验。
阅读的感觉真好，捧着《岁月如歌》，一页页往下读，我仿佛在倾听一位长者的独白，娓娓道来，时而激越，时而*缓，时而低语，感觉犹如春风化雨，滋润心田。
随着“岁月如歌”这个生命故事长卷的逐层释放与展开，我不断地被触动，被震慑。如今的教育专家、语文特级教师于漪，曾经经历了那样的苦难：丧父之痛；病魔缠身，差一点夺走她的生命；“*”期间，她又遭到了怎样的欺辱……一桩桩、一件件都没有压垮这位倔强的女性。在于老师身上我看到了什么是坚强，怎样叫师爱，什么是责任，她的“求知、求教、求真”之路，是追求理想之路，是探索语文教学之路，是寻求教育真谛之路。
求知——明灯伴我过午夜
于漪老师说：“我当了一辈子教师，教了一辈子语文，上了一辈子深感遗憾的课。我深深地体会到永不满足是必须遵循的信条。”于漪老师上了2000多节公开课，可自己却认为没有一节是十全十美的，虽然每次开课前都考虑周全，但每节都存有遗憾。我想，正是由于于漪老师谦虚好学、永不满足，才会有她那每节都有遗憾的说法。作为“非科班出身”的于漪“三年磨一剑”，常常是“明灯伴我过午夜”。这种付出，这种努力，一定有一种坚定的信念在支撑着她，有一种谦虚好学、永不满足的精神在鼓舞着她。从教至今，于漪老师就是这样边教边学走过来的。“如果学而思，学一点，消化一点，即使时间零碎，日积月累，真才实学也必大有增进。”于漪老师还告诉我们：重要的理论反复学，紧扣一点深入学，拓开视野广泛学。“人非生而知之者”，没有谁天生就可以做教师，于漪老师都在“一辈子学做教师”。读到这儿，敬仰之心荡然升起。
求教——梦里寻它千百回
于漪老师一生与语文结缘，终于破解“人的语文能力是从哪里来的”。“一个人的语文能力只能从听、说、读、写的实践活动中得来，在优秀范文的阅读中感悟、品味、思考、理解，随着所感、所悟、所得的潜移默化所生成，并具有自己的认知、自己的情感、自己的品格以及具有自己个性的语文能力。因此，大量阅读是提高语文能力的基础，听、说、读、写等实践活动是提高语文能力的必由之路，潜移默化是语文能力生成的基本规律。”
“离开了人的培养去讲文的教学，就失去了教师工作的制高点，也就失去了教学的真正价值。”于老师一开始就认定语文教学的主要任务，是帮助学生打好理解和运用祖国语言文字的底子，为此，她首先自学高中语文教学涉及的各种汉语言文学专业知识，大量阅读古今中外经典作品，并以“出口成章、下笔成文”为标杆，迅速提高自己的语言表达能力；其次于老师积极向实践、向同行和学生学*，用10小时、20小时准备一堂课，《论“费厄泼赖”应该缓行》一备30多个小时，反复钻研数十篇、上百篇教材，用规范的语言写成教案，把课上要讲的每句话背下来，再脱开教案讲课，课后写教学后记；再次结合自修语文的深切体验，关注当时语文教育思想的论争，留意教学改革的动向，初步形成自己的想法。
于老师说““声情并茂的朗读、讲解，旁征博引的议论、评析，眼神、手势、神往的表情，一幕幕在脑海中浮现，我常顿然有所悟：这就是语文！”如此地下功夫研究教学，如此的提高自己的文化底蕴，原来特级教师是这样“炼”成的。
求真——一辈子学做教师
无需我在此唠叨，让我们一起来读读书中的一些话吧：
“做人有基本准则，贪欲最为可怕，吞噬人性，如果人德都没有，还谈什么师德？
《苏武牧羊》“这首歌不断在我胸中激荡，构成了我生命的一部分”。
“我常为书中的故事激动不已，那种对祖国的忠诚、对革命事业的执著、置个人生死于度外的大无畏精神常萦我脑际，有时难以入睡。”
“当时我执著地想：在一个文盲和半文盲充斥的国家是不可能建设成社会主义强国的。学生只有一个青春，不能耽误，希望他们早日成为国家的有用之才。”“教育事业真正是遗憾的事业，教师责任大如天，追求永无止境。”
书中有这样一个事例，让我读过之后久久不能释怀——
“……儿子患败血症，天天高烧，嘴唇都发焦，头上用冰袋冰着。……一天半夜，医生找我们谈话，说明病的严重性和药效的甚微……我哭了，谁没有亲子之爱？恳求医生救救孩子的命。那时，我正好教高三毕业班，复*十分紧张。孩子多次病危，我陪下半夜，早晨走时，孩子总哭着不让我离开……说老实话，当时思想斗争很厉害，儿子这边舍不得，要照顾，学生那边是关键时刻，耽误不起。咬咬牙还是去学校上课。我不是医生，不会治病，可我是教师，关键时刻不能离岗。此时此刻，我才真正体会到师爱超越亲子之爱，它虽无血缘关系，但它寄托着祖国的期望，人民的嘱托，要像爱自己的孩子一样，一个心眼爱学生，尽心尽力培养他们成长。”
面临选择，于漪老师是怎样的一种痛苦与愧疚，舍小我而就大我，如此的情怀只有一个字——真！
岁月曾经留下的是悲歌，然而悲歌中催生了壮歌，升腾的是她对教育事业无限忠贞，成就的是她对语文教学不懈追求的情怀，唱出的是激扬飞越的欢歌。
感谢于漪老师，感谢《岁月如歌》，读完此书，让我一清如水，心无旁骛，高山仰止，景行行止。
随着《岁月如歌》一页页地翻开，一位伟大的教育家—于漪老师正一步步走入我的心灵，其高尚的人格、严谨的学风、高度的责任心和对学生满腔的热情在我的心中一次次掀起了涟漪，而整本书中我最受到震撼的就是朴素的四个字“胸中有书”，因为这恰恰是我过去教学工作中的困扰之处。
从事教学工作也多年了，自认为还是按照教学大纲的要求认真研读教材的，但总感觉少了一块。备课时着重研究每一课内容，但对整个初中教学体系却没有认真思考，这样不可避免会出现“脚踏西瓜皮，滑到哪里是哪里”的局面，而于漪老师认为，对语文教学必须有整体的柜架结构，要考虑中学阶段的“序”，初中达到怎样的目的要求，高中达到怎样的目的要求，一定的年龄完成一定的学*任务，含糊不得，这样思考问题的立主点高了，才能高瞻远瞩完成本学科的教学任务。读到这里我豁然开朗，原来过去我是缺乏对一门学科的整体把握，政治课作为一门显性的德育课程，其教学目标在于通过生命教育和民族精神的熏陶，帮助学生形成正确的`世界观、人生观，拥有健康人格，培养其高尚的情操，根据这个总的教学目标，每一阶段应根据教学内容的不同，学生不同的成长阶段制定不同的学*要求，形成一个序列，循序渐进。例如，六年级侧重于在家庭和学校生活学会如何与师生、亲人相处，培养集体主义观念；七年级学会尊重生命，正确认识自己；八年级引导学生在社会生活培养遵纪守法的意识；九年级则通过国情、责任心和成才落实民族精神的教育。这些阶段目的要求，通过每年每学期每个单元每篇课文来实现。
其次，胸中有书不仅仅是钻研教材，更需要读些理论，读些文史哲理经典，作为教师要有拼命汲取的素质和本质，犹如树木，把根须伸展到泥土中，吸取氮磷钾直至微量元素，只有自己知识富有，言传身教，才能不断激发学生求知欲望。当读到于漪老师谈到诗中用词描绘色彩的多种方法时，从古诗的例举到现代钱钟书的评论，正是这种深远的文化底蕴才使于漪老师深深地粘住了学生，这也是我有时上课觉得有些知识觉得不能说透的原因所在，*时缺乏深厚积累，真是“书到用时方恨少”啊！读到这里，也真正体会到了导师王老师冒着酷暑多次到书城为我们选购好书的良苦用心了。
《岁月如歌》的扉页上写着“与其说我做了一辈子教师，不如说我一辈子学做教师，”与其说这是于老师对自己教育生涯的注解，不如说这是对我们教学后辈的激励。我要做的就是路漫漫其修远兮，吾将上下而探索。
人生如梦，岁月如歌。
每个人在自己的流金岁月里，都有一段动听的歌。
本书是一个军官在盘点自己二十六载的377篇访记时，谱写的一首感人之歌。读过之后有四个字在我的脑海里反映特别强烈：“感动”，被书中所有人物的故事而感动；“朦胧”，从表层意义讲，作者追忆的是自己的一段岁月，然而内容讲述的却是他人的故事，赞美的却是他人的歌，这种“朦胧”的构思大作，不但体现了作者的写作水*之高，而且还突出了一个军人时时刻刻服务于他人的高尚品德。军人，不愧为党和人民赋予的荣号，人民为军营有这样的灵魂工程师而感动。
最感人的军旅之歌
《岁月如歌》，多么浪漫而又有诗意的书名啊，当我怀着仰慕的心情读完这本书的时候，我不只深深悟到了他有着内涵的分量。同时，也仿佛聆听了一首具有历史记载的大合唱名曲。群英汇聚，唱出了党情，唱出了军威，也唱出了众多英雄儿女的崇高品德。
《岁月如歌》，用一篇篇如诗的标题，讲述着一个个真实而又感人的故事，把军人的那种铁骨铮铮，坚不可摧，爱国爱民爱艺术和为艺术而无私奉献的大无畏精神，栩栩如生的带给了读者，让人读后感到：这是一支高素质、高水*的队伍是艺术文化的珍品，也是艺术人生路上的一盏明灯。
《岁月如歌》还充分反映了我党我军在各个历史阶段为人民培育了大批的优秀党员干部和各方骨干人才。如：《山高水长》访沂蒙山老区的素描；《旋转的红舞鞋》访著名舞蹈家、女将军刘敏；《震撼世界的5分54秒》访舞蹈千手观音编导总政歌舞团团长张继刚等等感人的访记，还有访那些著名歌星、演员以及众多的艺术人员们。
这些既*凡而又伟大的军旅战士们，都为推动我国的艺术文化的发展做出了功不可没的巨大贡献。而今，这些可敬的老艺术家们仍然还在不同的岗位上肩负着重任，继续为我国的民族艺术发展传授者知识，奉献着自己的经验。在此，我们称赞这支队伍，他们是当之无愧的艺术楷模，他们用自己的才华谱写了一曲最感人的军旅之歌，人民为有这支灵魂的工程队伍而骄傲，历史会永远记载着他们的。
期待
感谢作者——梁祖国先生为读者撰写了这么一部感人的好书，期得着你和《岁月如歌》一书中所有的战友们，在今后的岁月中，不断充实你们的歌，把这首《岁月如歌》继续谱写下去，让这支歌汇写成一首响亮的交响乐曲，奏响祖国，奏响全世界，为推动人类的精神文明之发展，为建设和*和谐的社主义国家再奏辉煌。
最后敬请《岁月如歌》中的每一位干部战士和艺术家们，接受我内心深深的崇拜，并真诚的祝愿他们，*安！健康！幸福！快乐！
拜读了于漪老师的《岁月如歌》。一位学术造诣、教学成效、待人之道都有口皆碑的老师形象展现在我的面前。她曾是我就读的师范的校长，比较起那个时候，这位教育前辈的形象却在现在愈渐清晰。
于漪老师以常人难以想像的毅力，迈入语文教学的殿堂，成为把握、驾驭课堂的主宰。但她并不满足，在教学语言的能力上又下起了功夫。她提高认识，使教学语言有经过锤炼的活泼的口语，又有优美严密的书面语，有文化的含量，教课时让学生置身语言美的环境中。不仅如此，还要力求课堂语言清楚明白、通俗易懂，说话节奏和谐，抑扬顿挫，创造课堂气氛，牵动学生思绪，叩击学生心弦。更值得敬重的是她在实际行动上所下的苦功夫。从苏联作家托尔斯泰的名言中，于漪老师获得了深刻的启示：一名语文教师必须锤炼教学语言，研究语言艺术，使自己用语言所弹奏出来的交响乐，能在知音者——学生的头脑里回响激荡，收到良好的教学效果。这些启示难道不是我们教师的警示语吗？
我们*时在教学中，较为注意教学过程的设计，完成教学的任务。而在教学语言常是不经锤炼的，而良好的知识素养和语言技巧又是一个好老师所必去具备的。于漪老师在规范教学语言，提高语言质量上，追求着完美。她用“以死求活”的方法，用教规范的书面语言改造口头语言。她写下上课的每一句话，自己修改，背下来，再口语化。每天都要将上课的内容，在脑子里过一遍。每堂课心中都很踏实，丝毫无漂浮感。一步一个脚印，打造自己的语言工程。我自己在教学中的这方面也时常有窘迫感，真是有些汗颜呀！
行动是最好的证明。
于漪老师最感人的是她对事业的真诚。因为，唯有真诚，才能通身洁白、光明。我们应该学*于漪老师的为人之道。于漪老师用蜡烛比拟自己，不过，她赋予了更深刻的内涵。她说，一支蜡烛，通体透亮，既照亮别人，也实现了自身的人生理想。我们每一位教师也应首先树立崇高的信念。这样才能够抵抗诱惑，安贫乐道，在三尺讲台上发挥出自己的全部光和热。
教育之道，即教育思想。于漪老师用四个字做了概括，即“教文育人”通过“教文”达到“育人”这一根本目的。我的理解是不能为了上课而讲读课文，更重要的是让学生学会做人。
教育事业是*的事业，学校应该是学生健康成长的精神家园，教师应是学生的榜样。一身正气，为人师表，不为物质所累，保持心境的纯正与安宁，抗诱惑、拒腐蚀，守护社会正义，守护社会道德，守护历史使命，守护教育者的尊严，为培育学生成长、**、成才作出无私的奉献，才是教师人生价值的真正所在。
《岁月如歌》是著名的教育家、语文特级教师于漪献给2007年教师节的一份厚礼。翻开扉页，是于老师的手迹：“拉开层层心幕，往事历历眼前：教海沉浮，岁月如歌，被白发欺人奈何，却道天凉好个秋！”这是于老师几十年教海生涯的真切体验。
阅读的感觉真好，捧着《岁月如歌》，一页页往下读，我仿佛在倾听一位长者的独白，娓娓道来，时而激越，时而*缓，时而低语，感觉犹如春风化雨，滋润心田。
随着“岁月如歌”这个生命故事长卷的逐层释放与展开，我不断地被触动，被震慑。如今的教育专家、语文特级教师于漪，曾经经历了那样的苦难：丧父之痛；病魔缠身，差一点夺走她的生命；“*”期间，她又遭到了怎样的欺辱一桩桩、一件件都没有压垮这位倔强的女性。在于老师身上我看到了什么是坚强，怎样叫师爱，什么是责任，她的“求知、求教、求真”之路，是追求理想之路，是探索语文教学之路，是寻求教育真谛之路。
求知——明灯伴我过午夜
于漪老师说：“我当了一辈子教师，教了一辈子语文，上了一辈子深感遗憾的课。我深深地体会到永不满足是必须遵循的信条。”于漪老师上了2000多节公开课，可自己却认为没有一节是十全十美的，虽然每次开课前都考虑周全，但每节都存有遗憾。我想，正是由于于漪老师谦虚好学、永不满足，才会有她那每节都有遗憾的说法。
作为“非科班出身”的于漪“三年磨一剑”，常常是“明灯伴我过午夜”。这种付出，这种努力，一定有一种坚定的信念在支撑着她，有一种谦虚好学、永不满足的精神在鼓舞着她。从教至今，于漪老师就是这样边教边学走过来的。“如果学而思，学一点，消化一点，即使时间零碎，日积月累，真才实学也必大有增进。”于漪老师还告诉我们：重要的理论反复学，紧扣一点深入学，拓开视野广泛学。“人非生而知之者”，没有谁天生就可以做教师，于漪老师都在“一辈子学做教师”。读到这儿，敬仰之心荡然升起。
求教——梦里寻它千百回
于漪老师一生与语文结缘，终于解开“人的语文能力是从哪里来的”。“一个人的语文能力只能从听、说、读、写的实践活动中得来，在优秀范文的阅读中感悟、品味、思考、理解，随着所感、所悟、所得的潜移默化所生成，并具有自己的认知、自己的情感、自己的品格以及具有自己个性的'语文能力。因此，大量阅读是提高语文能力的基础，听、说、读、写等实践活动是提高语文能力的必由之路，潜移默化是语文能力生成的基本规律。”
“离开了人的培养去讲文的教学，就失去了教师工作的制高点，也就失去了教学的真正价值。”于老师一开始就认定语文教学的主要任务，是帮助学生打好理解和运用祖国语言文字的底子，为此，她首先自学高中语文教学涉及的各种汉语言文学专业知识，大量阅读古今中外经典作品，并以“出口成章、下笔成文”为标杆，迅速提高自己的语言表达能力；其次于老师积极向实践、向同行和学生学*，用10小时、20小时准备一堂课，《论“费厄泼赖”应该缓行》一备30多个小时，反复钻研数十篇、上百篇教材，用规范的语言写成教案，把课上要讲的每句话背下来，再脱开教案讲课，课后写教学后记；再次结合自修语文的深切体验，关注当时语文教育思想的论争，留意教学改革的动向，初步形成自己的想法。
于老师说““声情并茂的朗读、讲解，旁征博引的议论、评析，眼神、手势、神往的表情，一幕幕在脑海中浮现，我常顿然有所悟：这就是语文！”如此地下功夫研究教学，如此的提高自己的文化底蕴，原来特级教师是这样“炼”成的。
求真——一辈子学做教师
无需我在此唠叨，让我们一起来读读书中的一些话吧：“做人有基本准则，贪欲最为可怕，吞噬人性，如果人德都没有，还谈什么师德？《苏武牧羊》“这首歌不断在我胸中激荡，构成了我生命的一部分”。
“我常为书中的故事激动不已，那种对祖国的忠诚、对革命事业的执著、置个人生死于度外的大无畏精神常萦我脑际，有时难以入睡。”
“当时我执著地想：在一个文盲和半文盲充斥的国家是不可能建设成社会主义强国的。学生只有一个青春，不能耽误，希望他们早日成为国家的有用之才。”“教育事业真正是遗憾的事业，教师责任大如天，追求永无止境。”
书中有这样一个事例，让我读过之后久久不能释怀——“儿子患败血症，天天高烧，嘴唇都发焦，头上用冰袋冰着。一天半夜，医生找我们谈话，说明病的严重性和药效的甚微我哭了，谁没有亲子之爱？恳求医生救救孩子的命。那时，我正好教高三毕业班，复*十分紧张。孩子多次病危，我陪下半夜，早晨走时，孩子总哭着不让我离开说老实话，当时思想斗争很厉害，儿子这边舍不得，要照顾，学生那边是关键时刻，耽误不起。咬咬牙还是去学校上课。我不是医生，不会治病，可我是教师，关键时刻不能离岗。此时此刻，我才真正体会到师爱超越亲子之爱，它虽无血缘关系，但它寄托着祖国的期望，人民的嘱托，要像爱自己的孩子一样，一个心眼爱学生，尽心尽力培养他们成长。”
面临选择，于漪老师是怎样的一种痛苦与愧疚，舍小我而就大我，如此的情怀只有一个字——真！
岁月曾经留下的是悲歌，然而悲歌中催生了壮歌，升腾的是她对教育事业无限忠贞，成就的是她对语文教学不懈追求的情怀，唱出的是激扬飞越的欢歌。
感谢于漪老师，感谢《岁月如歌》，读完此书，让我一清如水，心无旁骛，高山仰止，景行行止。
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