自己谈钢琴的心情说说

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  • 关于弹钢琴的心情说说

  • 心情,钢琴
  •   你喜欢弹钢琴吗?当你弹钢琴时又是什么心情呢?随小编一起来说说弹钢琴的心情吧.

      1、每当我弹琴的时候 ,那琴声如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光,会令我一下子心旷神怡起来.

      2、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉,不同的曲子给人的感觉不一样!激情的,让我对生活充满激情。

      3、钢琴如我的生活,是一首永远弹不完的乐曲,让我认真严肃对待每一个音符,让我用心感受琴声,用心感悟人生。

      4、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符,这优美的旋律;这美妙的乐谱,好像给我的生命注入了新的血液.

      6、当我坐在钢琴前,我的思绪又回到现实中,我不禁感慨万千。为了钢琴,我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光,但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌!但让我觉得无比的开心.无比的自豪.

      7.钢琴,是我接触的第一样乐器。妈妈说,我第一次碰到钢琴时乐个不停,爬上钢琴,用手脚踩着琴键,每发一个音我就哈哈大笑.从那以后,我对钢琴有了一种神往。我爱上了钢琴 , 一弹钢琴我就会忘记所有忧愁.

      8、琴声的魅力让人难以抗拒,琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学*的动力,现在我对钢琴更是情有独钟,它让我忘记所有烦恼,它让我陶醉。

      9、那美妙的钢琴声似乎很远,遥不可用,又似乎很亲*,缭绕耳际,这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过我的指尖,流进我的心田,我的身心也跟跟着快乐地舞动着。我整个人儿都轻松快乐起来.我爱弹钢琴,弹钢琴已成了我生命的一部分.

      10、美妙灵动的琴声从指间流泻而出,似丝丝细流淌过心间,柔美恬静,舒软安逸。

      12、钢琴如生活,是一首永远弹不完的小曲,我得认真、严肃对待每一个音符,让我们用心感受琴声,用心感悟人生。

      13、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂,像涨潮时的海水拍打着海岸:时而委婉低沉,像年老的慈母呼唤着久别的孩子;时而清脆薄亮,像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……

      14、喜欢钢琴那恬静的声音,它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音,它使人充满力量,仿佛*静的湖面上, 被指腹敲起的一个个音符, 坠落, 荡起的一阵涟漪, 却震撼着聆听者的内心.

      15、琴声穿过门外洒满铜绿的门环,穿过布满渔火的江堤,闯过布满萤光的芦苇群,绕进客栈旁的巷弄,滑进郊外的胡同,徘徊寒风凛冽的村口,在清幽的帘外,悠悠荡荡

      16、声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。

      17、琴声跟随着脚步缓缓前行,步履踏着琴声的脚步,依稀听见碎叶的声音,和着琴声的节拍,然后随风飘散。

      18、指尖流淌出声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。

      19、流年的影子,风的歌声,月的优雅,絮语千言,道不尽,断了的琴弦,铺满指心的血,定格的年轮,琴声回响萧瑟处。

      20、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着,淌过人生的皱折,淌过岁月的颠沛,淌过老艺人洞悉尘世的盲眼,静静地淌着。

      21、我灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来,弹出一曲曲美妙动听的乐曲,那乐曲有时奔放、明亮,有时委婉、细腻,真是令人神往,让人陶醉。

      22、轻抚摸着琴身,走到一旁坐了下来,把琴放*,深吸了一口气,手指开始在琴上波动,十分流畅。伴随着琴,婉转又有些哀愁的歌声缓缓流出。

      38、远远传来缕缕琴声,悠悠扬扬,一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉,所有最静好的时光,最灿烂的风霜,而或最初的模样,都缓缓流淌起来。

      23、我在一切地方弹着:钢琴上,桌子上,书本上,公交车的椅背上。我喜欢自己五指飞轮,感觉音符流泻的快乐,就好象冬日暖阳下潺潺的流水。

      24、微微福身,婉婉落座。玉指轻扬,露出纤细白皙的玉指,抚上琴面,凝气深思,琴声徒然在殿上响起,琴声委婉却又刚毅,券券而来,又似高尚流水,汩汩韵味……

      25、一个无眠的夜晚,我用琉璃般的月光,串起岁月留给我的沧桑,拨动琴弦,于池水中徘徊流连,激起道道涟漪,琴声穿越了岁月,穿越时光,与思念同行。

      26、花落月缺人自瘦,在同一片天空下,有谁守一轮残月,饮一杯月光酒,如我独倚窗前,共赏弯月,往事凄艳,奏往事,弦断,琴声回响萧瑟处。

      27、玉手轻佻,只见那芊芊玉指在琴弦上风快的弹奏着,琴声尖利,高昂,却不突兀。犹如无数烈马跑去,壮怀激烈……

      28、我舞动着手指寻找,寻找属于我的那个明镜台。后来啊,才发现原来我寻找的一切却是我指间那优美的钢琴声。

      29、此曲只应天上有,人间难得几回闻。缓歌曼舞凝丝竹,尽日君王看不足。骊宫高处入青云,仙乐风飘处处闻。

      30、钢琴前的我很认真的思考着一个问题、琴键为什么是黑白色的呢?

      31、我是钢琴,你是钢琴上的乐谱,让我凝望着你奏响这尘封已久的乐谱。

      32、“我会钢琴、吉他、架子鼓,你会什么?”“呃。。。我会吃饭睡觉打豆豆”“……”

      33、我们就像钢琴上的黑白键,少了谁都不行,只有我们在一起,才能谱成一篇美妙的乐章。 闺蜜,只有你好。

      34、你是第207根骨头 你是钢琴第89键

      35、坐在钢琴前,身穿白色衣。

      36、Lay酒窝暖男,算得上是一个才子了吧,钢琴、吉他、舞蹈、创曲样样都会。

      37、青春的尾巴,短暂而灰败;像一首钢琴曲的最后一个音符那样,无论用上多么高亢的调,结局都是消失与离开。

      38、“你手指好长啊,弹钢琴的吧‘’ ‘’打游戏练出来的‘’

      39、世上最动听的催眠曲,不是小提琴拉出的,也不是钢琴弹出的,而是老师用那嗦的嘴一句一句道出来的~

      40、把悲伤谱成协奏曲,用青春这家古老的钢琴弹出淡淡的忧伤。

      41、吉他钢琴跆拳道,美食事业.

      42、过年走亲戚其实就是大姑二舅小叔二婶凑在一起说哪家孩子学*好哪家孩子钢琴芭蕾古筝过几级哪家孩子美一术音

      43、如果钢琴失去了白健,是不是永远弹奏出的只有悲伤与离别?

      44、夏天就是西瓜火锅养乐多篮球披萨空调钢琴面膜滑板内裤龙猫壁虎

      45、吴亦凡,感谢你为了我们学*钢琴和大提琴还有减肥辛苦了

      46、钢琴那么凉,凄美了时光,谁在回忆里倾诉着衷肠?谁在老地方年少痴狂?青春若不热血和张扬,何来的喜悦与荣光

      47、秋天血的颜色泪流成河钢琴的心声汇聚成一首歌

      48、圣诞节那天的音乐会,阿狸的第一首钢琴曲叫《静》,后来他闭着眼睛在钢琴前坐了1个小时....

      49、我真的不喜欢晚上听纯音乐和钢琴曲。

      50、当你的邻居在深夜两点弹钢琴是你别气恼,你可以在四点钟时叫醒他,并告诉他你很欣赏他的演奏。

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2022-04-10 08:14:27
  • 弹钢琴说说心情短语

  • 心情,钢琴
  • 我教一些初学者弹钢琴的时候,碰到过这种问题,不用太紧张。

    首先你可以试试看用节拍器(若是没有,一般的钢琴店都有,价格也便宜),他帮你打拍子,等到你可以准确的跟上的时候,就自己打拍子试试,肯定会有一些进步。

    再来就是练琴时心情*静,不要急躁,这样*心静气专心于琴上一定会好些的。

    这只是我个人经验,希望能有些帮助就好。

    心情好:我在家里正无聊的时候,听到楼上弹钢琴的声音,觉得是多么美妙啊

    我突然也想要学钢琴啦

    心情不好:晚上,我正在睡觉的时候,突然听到弹钢琴的声音,觉得特别烦人。

    心情好:每当我弹琴的时候,那琴声就像要起飞的蝴蝶扑闪着翅膀,又想遥远的天空,闪烁着清纯迷人的光芒。

    会令我一下子心旷神怡起来。

    看书时的心情说说【篇一:看书时的心情说说】读书说说心情短语精选1.童年,是一本无忧无虑的书;少年,是一本天天向上的书;青年,是一本朝气蓬勃的书;中年是一本稳健持重的书;老年,是一本蕴含丰富的书。

    每一本书,都有黄金屋,每一本书,都有千钟粟,每一本书,愿你都认真读!品一杯香茶,悠闲中透着淡然;听一首好歌,快乐中伴着愉悦;读一本好书,深沉中透着智慧;交一个好友,灵犀中相助一生。

    世界读书日,愿你快乐幸福淡然。

    努力是人生的一种精神状态,往往最美的不是成功的那一刻,而是那段努力奋斗的过程。

    我还年轻,生活扑面而来,告诉我,要做一个努力的人,要做一个听命的人,于是我慢慢懂得,生命到头来都是一场悲剧。

    而生活,如果你愿意,可以很美好,是你自己的。

    每天告诉自己要努力,即使看不到希望,也依然相信自己。

    压力不是有人比你努力,而是比你牛叉几倍的人依然在努力。

    每个优秀的人,都有一段沉默的时光。

    那段时光,是付出了很多努力,忍受孤独和寂寞,不抱怨不诉苦,日后说起时,连自己都能被感动的日子。

    唯累过,方得闲。

    唯苦过,方知甜。

    每一个今日,都是你曾经幻想的明天,所以请为这个今天而努力。

    我越来越相信,创造美好的代价是:努力、失望以及毅力。

    首先是疼痛,然后才是欢乐。

    阅读有益好书,能让压力减轻,能让烦恼止步,能让勇创有路,能让追求顺利,能让精神丰富,能让事业成功;4.23世界读书日,愿你读读好书,迎来快乐生活无数,安享人生美好无度!开

    不停的是雨水,但更希望不停的是你保持的乐观心情。

    变化的是天气,但更希望变化的是你各种呈现出来的美丽。

    亲爱的,不要因为下雨天而影响你的心情,希望你的心里每天都是大大的晴天

    8、正当我转向往回走的那一秒间,古筝声又再一次响起,那美妙的声音,又再一次让我流下了眼泪。

    当我擦掉眼泪,脚步变得更为坚定了

    给自己一双手是在琴键上飞舞的一双手我想得到它我努力想成为那样如果没有可能请你用失望将我填满我坚信你会让我成功即使在悲伤中那音符律动你会让我才思泉涌就像你的背影时时给我触动我曾无意感叹你的温柔是一双手敲打我的灵魂让我情不自禁的开始思考原来你就是钢琴的一生

    女儿能得到今天如此的奖励,和老师您的细心教导,精心培养是离不开的。

    希望女儿不要骄傲,继续努力,在老师的教导下勤学苦练,以后能拿到更好的成绩。

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2022-05-13 07:37:54
  • 浅谈钢琴作品的二度创作

  • 创作,钢琴,音乐
  • 浅谈钢琴作品的二度创作

      在现实的学*、工作中,许多人都写过论文吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那么一般论文是怎么写的呢?下面是小编为大家收集的浅谈钢琴作品的二度创作,仅供参考,欢迎大家阅读。

      [摘 要] 钢琴演奏是1门音乐表演艺术,要准确而完美的揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,将作曲家的1度创作完美的转达给听众,使2度创作富有魅力,需要演奏者进行1系列的实践。本文将实践分为两个层次来进行论述,比较完整的表达出怎样有条理的对1首钢琴作品进行2度创作,使表演更加精湛。

      [关键词] 钢琴演奏 钢琴作品 2度创作 操作性

      Abstract: piano performance is the art of acting of a piece of music, want the accurate and perfect intension and style of announcing the works, mould distinct musical image, to create passing on give audience perfect for a time composer, make two degrees created glamorously, need the player to carry on a series of practices. This text divides practice into two levels to describe , what reasonable creating two degrees to a piano work the more intact one is expressed, make the performance more consummate.

      Key words: Piano performance Piano works Two degrees are created Operation

      绪论

      演奏者在演奏1首钢琴作品时,既要成为作品的忠实解释者,又要成为作品的创造者,也就是说演奏者在尊重原作的前提下,先以表达原作品的思想感情与风格为基础,再根据自己对钢琴作品的深刻理解进行艺术处理和加工,将钢琴演奏技巧同作品的艺术表现密切结合而演奏出来的过程,称为演奏者对作品的“2度创作”。很明显,“2度创作”存在于对钢琴作品的演奏过程中,作品是第1性,表演是第2性,2度创作应该符合1度创作。

      了解2度创作的基本含义以后,还必须明确,2度创作必须做两件主要的事情:1是释读作品,2是操作即将从释读中获得的体验化为活生生的音乐。

      拓展:

      研究钢琴作品的背景与演奏风格

      作曲家所写的是他所听到的,也是作品演奏者演奏时必须体现的东西。我们要查阅相关资料,了解作品的所属时期、创作背景以及作曲家的写作特点,根据每首钢琴作品的风格特点,采用不同的演奏方法来演绎作品内涵,展现作品音乐形象。

      (1)巴洛克时期,作曲家是以古钢琴进行的作品创作,由于古钢琴与现代钢琴构造不同,所以作品力量感较小,声音轻、具有歌唱性,装饰音多,并以宗教性质的复调作品居多。因此,在弹奏巴洛克时期的作品时,手指动作要轻盈,触键要灵巧、位置精确,注意控制力度和旋律的连贯歌唱性。

      (2)古典时期,击槌钢琴取代古钢琴,成为主要键盘乐器,其性能与结构已大体接*现代钢琴,钢琴作品从多声部的复调音乐转变成以旋律为主的主调和声音乐,体裁以奏鸣曲为主。此时期作品旋律优美,技术要求高,讲究整体的秩序、协和与比例,情感具有理性和控制力,艺术表现手法变得通俗易懂。因此,在演奏古典时期的作品时,以手指力量为主,手腕的转换与手臂的松紧为辅助,演奏要流畅,声音要均匀饱满且具有颗粒性,还要注重作品的结构形式与情感色彩。

      (3)浪漫时期,钢琴音乐深受当时文学艺术新潮流的影响,作品形式多样且包含民族特色,强调个人的主观意识与抒情性,偏重幻想与夸张手法,感情浓烈奔放,和声色彩突出,旋律极富歌唱性,力度与速度的变化增大,具有极强的炫技性。此时钢琴再次改进,换成钢铸板和更长更粗的交叉排列琴弦,音域增至七个半八度,这不仅使作品音乐表现力提高,也是“重量演奏法”的.实现基础,为钢琴演奏技法开辟了新的篇章。因此,在演奏浪漫时期的作品时,指尖到手臂乃至全身部位的力量都需运用,演奏时做到全身各部位统一和谐,关节、肌肉放松,注意手指触键的多样化,以感情表现和声音的丰富多彩为演奏重点。

      (4)印象派钢琴音乐是由印象主义绘画和象征派诗歌催生而来,这个时期的作品在创作手法上进行了大胆创新,作品多是水、雾、光等虚幻的大自然描写,声音多位于“弱”的范围内,以富有层次、色彩的和声为主,追求精致微妙的音响和朦胧变幻的音色,音乐不再是抒**感的手段,而是用来描绘瞬间印象。因此,在演奏印象派的作品时,演奏手法要细腻,触键要慢、精巧、不必太深,避免垂直触键的方式,把握手腕的柔和度与踏板的深浅,以追求音色的变幻朦胧为重点,培养多方位听觉,注重声音效果。

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2022-04-11 17:22:19
  • 钢琴的特点

  • 钢琴,文艺,体育
  • 钢琴的特点

      古往今来,世界上各国的的乐器多至千百种,那么为什么钢琴成为人们学*的热点?并获得“乐器之王”的美誉?钢琴有什么样的特点呢?下面就和小编一起来看看吧!

      一、音域宽广

      现代钢琴一般都有88个琴键,也就是从大字二组A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组A更低的若干琴键。这样宽广的音域,只有管风琴可与其相比,超出了任何其他乐器。

      二、音量变化幅度巨大

      音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音(ppp),也可发出洪亮有力、震撼人心的强音(fff),以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且,这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的,这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。

      三、最理想的多声乐器

      由于钢琴使用十二*均律,使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用,用他们经过训练的双手,可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器,但是它们在乐音组合的多种可能性上,却远逊于钢琴。

      多声,即多声思维。多声思维,使音乐从单线条的变为多线条复合的,*面的变为立体的,单色的变成多色的,这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。

      四、凭着以上三点,使钢琴可以独自成为一个完整的音乐世界

      在这个世界里,作曲家们绝妙的音乐思维可以自由地纵横驰骋。有人说,一滴水能够映照出整个世界,我们更可应说,一架钢琴,无须与任何其他乐器合作,就可以容纳入人类精神的宇宙。为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家,都谱写钢琴曲?为什么钢琴曲是所有乐器独奏去中数量最大的?道理就在这点上。

      五、钢琴又是相对普及的乐器

      虽说钢琴属于贵重物品,但对于今天的许多人来说,都不是可望不可及的东西。相比之下,管风琴则从来不是家庭个人可以私有之物。所以,尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能,却永远不能像钢琴那样进入千家万户。

      六、钢琴还是个相对容易学的乐器

      通常,不用很久,初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。

      延伸阅读:钢琴即兴伴奏技巧

      一、钢琴技巧

      钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练*为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。

      二、和声基础

      即兴伴奏属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水*的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练*中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练*中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。

      三、伴奏类型

      掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水*,应用能力的水*等等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

      四、歌曲分析

      对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言,调性的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析,一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的,就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是非常必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

      五、综合应用能力

      综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

      钢琴调律的方法

      一、确定标准音高

      用小字一组的a1音叉定音,校准小字组的a,而要调准这个音并非易事,除了听得准以外,手法准也尤为重要,本学期的调律实践中,我着重练*了微调的能力,灵敏地感觉弦轴的转动,并准确地听出拍音。有时需要提高标准音,最大可能需要达到445Hz,而这时所听出的拍频为两列波的频率差,即5次/秒

      二、分律

      分律是本学期的重点内容,不仅需要敏感的听觉和手上的感觉,更需要理性科学的声学分析与计算。首先以之前调好的a音为基准,进行“上四下五”的分律,钢琴的律制,为十二*均律,要奖导致声音不和谐的24音分*均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒,即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时,开始使用“三六度检验法”进行检验,即大三度与大六度的拍音相同。由于十二*均律中每两个相邻音的频率比为1.05946

      所以大三度的频率比为(1.05946)3,大六度的频率比为(1.05946)9,由此可求得大三度的音分值为1200lg(1.05946)3/lg2,同理,大六度的音分值为1200lg(1.05946)9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍频约为7次/秒。

      但是这是以f为根音建立的大三度和大六度,在f之后的每个音上建立的大三度和大六度,其拍音逐渐增快,当进行到最后一个大三度c1--e1时,拍音可达到11次/秒。所以用“上四下五”的方法确定音高,再以“三六度”进行检验,可得到较完美的十二*均律。

      说来容易,但是进行起来并不简单,因为所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的,所以只要有一个音出现错误,就会导致其后面的音全都不正确,在最后一个纯五度无法吻合,所以有时需要进行逆向调律找出错误点。

      三、同度与八度的调律

      这已经是必须熟练掌握的步骤了,现在的我要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在,这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。

      四、调律中遇到的问题及其解决方法

      在实际的调律中,弦并不像我们想像中的那么理想,所以会出现这样那样的问题,对于这些问题,也有相应的解决方法。

      首先,不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高,因为这样调出的音没有保持力,会很快的走音,另外,弦轴也会松动,这对钢琴会造成极大的伤害。其次,当发现某音不稳定时,可采用重击的方法定音,实际就是将相应的琴键用力“砸”下去,这样弦的张力达到稳定,不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题,由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致,所以高音要比正常高出一些,同理低音也要比正常低一些,即做八度*移时,高音要多出几个音分,低音要低出几音分。使其出现微小的拍音,调至钢琴两端时,大约各超出三十音分。

      钢琴调律是一门边沿科学,既要对钢琴有感性的认识,又要对调律有理性的思考。这样无论在今后的工作学*中,还是在方法的创新上,都会有更好的突破和发展。

      钢琴的构造及发声方法

      一、钢琴的基本构造

      踏板

      踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的`配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)

      延音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,*时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。

      柔音踏板(Soft Pedal):左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。在*台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移*琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

      消音踏板(Sostenuto Pedal):中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”,用法是先弹下琴键并保持,踩下“特定延音踏板”不放,刚才所弹键会继续延音,其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时,一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间,使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时,以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

      调音钉

      调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢,因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上,致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

      琴槌

      琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

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2022-04-28 20:38:06
  • 描写钢琴声的句子_唯美钢琴句子

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  • 九库说说的语句,常常简短而有霸气,充满正能量。人生常常遇到困难,而那些好句子,不经意间直击内心柔软的地方,进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐描写钢琴声的句子。

    2、喜欢钢琴那恬静的声音,它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音,它使人充满力量,仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心。

    3、钢琴的音色是单纯而丰富的,柔如冬日阳光,盈盈亮亮,温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面,粒粒分明,颗颗透骨。烈如咆哮的深海,荡人肺腑,撼人心魄。深如暗夜,有声若无声,自有无底的力量漫向天际。

    4、午后两点半的阳光,慵懒,悠然,沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了,久远到打从她记事起,就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈,从低音滑到高音,绽开一路玫瑰色的风景;又从高音徐徐降落,像散落了一地珍珠,细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴,爱它唱出的每一个音符,爱它缱绻相依的情愫,爱上午后两点半的时光,沉醉在如水的音乐里。

    扩展阅读

    小编为大家整理的形容钢琴声的词语文章,供大家学*参考!更多最新信息请点击好词好句

    尘缘中琴声,月皎波澄,神怡心旷之际,忽一阵微风起处,远远传来屡屡琴声,悠悠扬扬 ,一种情韵却令人回肠荡气,虽琴声如诉,所有的时光,最灿烂的风霜,而或最初的模样,都缓缓流淌起来,而琴声如诉,是在过尽千帆之后,看岁月把心迹澄清,是在身隔沧海之时,沉淀所有的波澜壮阔,在懂得之后,每一个音符下,都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。

    2、当我坐在钢琴前,我弹起《月光曲》,心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》,心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》,心间的旋律忽而又欢快起来几次考级在我的人生中产生了深远影响,为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟,也让我的人生经历丰富多彩起来。

    3、喜欢钢琴那恬静的声音,它使人仿佛置身云雾中;有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音,它使人充满力量,仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心

    4、识别了五线谱,老师握住我的手,开始弹一首《春天》。我听着音乐,仿佛出现了生机勃勃的春天:万物复苏,到处鸟语花香,地上的红花绿草在争奇斗艳随着一声尾音,我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

    5、触摸钢琴,就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒,这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃,仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼,穿梭在水与自然之间,这时,美妙的音符围绕着我,束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

    6、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成,只要把打好孔的歌谱放入琴中,用脚踩着踏板,它就能自动识谱,弹出美妙的音乐来。

    7、午后两点半的阳光,慵懒,悠然,沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了,久远到打从她记事起,就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈,从低音滑到高音,绽开一路玫瑰色的风景;又从高音徐徐降落,像散落了一地珍珠,细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴,爱它唱出的每一个音符,爱它缱绻相依的情愫,爱上午后两点半的时光,沉醉在如水的音乐里。

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2022-01-01 07:21:19
  • 丁世光情话钢琴谱

  • 情话,钢琴,经典
  • (1)片头曲 歌名:《我的未来式》作曲: jun gyu jeon 作词: 刘伟恩演唱: 陈每文 (2)第一、季片尾曲 歌名:《玫瑰的旅行》作曲: 都訚睿 作词: 旭儿 陈晓蓓 演唱: 罗震环 (3)第三季主题曲歌名:《爱情公寓》作曲: 陈韵若作词: 汪远、韦正、甘世佳演唱: 娄艺潇、王传君、陈赫、孙艺洲、金世佳、李金铭、邓家佳 (4)第三季片尾曲歌名:《靠*》作曲: 都訚睿 作词: 旭儿 陈晓蓓演唱: 罗震环(5)第三季插曲歌名:《爱的回归线》作曲: 陈韵若 作词: 李双周,陈韵若,韦正演唱: 陈韵若、陈每文 (6)第三季插曲歌名:《爱如阳光》作曲: 陈韵若、丁世光作词: 李双周演唱: 陈韵若(7)第四季片尾曲歌名:《I remember the》作曲: 颜培珊 作词: 颜培珊演唱: 颜培珊 (8)第四季插曲歌名:《虹之间》作曲: 金贵晟作词: 大风刮过,韦正演唱: 金贵晟    (9)第四季插曲歌名:《gentleman》作曲: 韦正作词: Victor Lau演唱: 刘伟德、戴美玲 (10)第四季插曲歌名:《别害怕》作曲: 林天爱作词: 林天爱演唱: 罗震环 (11)第四季插曲歌名:《爱不离》作曲: 张志林作词: 张志林演唱: 张志林

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2022-07-10 06:56:10
  • 钢琴即兴伴奏的论文

  • 钢琴
  • 钢琴即兴伴奏的论文(精选4篇)

      在个人成长的多个环节中,大家都写过论文吧,论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗?下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文(精选4篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

      摘要:钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值,本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上,从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径,即要增强钢琴基础能力弹奏的水*、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力,在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

      关键词:钢琴 即兴伴奏 能力培养

      要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握,必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识,并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面,我就谈谈自己在这方面学*的体会和认识,仅供同行借鉴参考。

      一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

      首先要养成正确的读谱*惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧,正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高,而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么,比如旋律的走向和和声选择的走向。其次,进行严格而系统的手指训练,循序渐进地弹奏,要重在练*每个手指的灵活性与独立性,切勿盲目练*。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练*手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练*的难度,比如音阶以及琶音,只有这样才是最正规的练*方法,将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握,这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

      二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

      和声是钢琴即兴伴奏的理论基础,和声程度的深浅、水*的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声,首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例,那么I级为135,II级为246,III级为357,IV级为461,V级为572,VI级为613,VII级为724,I级为主和弦,IV级为下属和弦,V级为属和弦,这三个和弦都是大三和,弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定,再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦,因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉,所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦,比较少用,在这里就不过多地介绍),小三和弦给人一种不稳定的感觉,音响比较柔和。

      三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

      伴奏音型和织体也非常的重要,它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式,即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体,听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《*》之类的作品,也适合用于一些比较简单歌曲,给人一种打节拍的感觉,安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和,这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品,也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲,给人一种舞蹈的感觉,比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

      然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体,这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现,在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

      四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

      我们知道,弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素,那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来,给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助,将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏,那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭,给人一种杂乱无章的感觉,毫无美感可言。那么,我们*时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先,伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

      因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候,要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容,然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律,用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落,看一下是几段体,哪里是开头、高潮部分以及结尾,将一首歌曲完整地表现出来,而不是单单研究哪一小节,确定在乐曲的开头运用什么样的和弦,高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题,以及结尾部分的终止感觉。

      参考文献

      [1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

      [2]代百生.钢琴教学法[M].武汉:湖北科学技术出版社,1998。

      [3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

      [4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京:人民音乐出版社,1990。

      钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学*钢琴已经是非常普遍的社会文化,更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好,更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色,使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学*钢琴的现象,孩子没有任何兴趣,只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲,老师对于钢琴教学只是传授其技巧,并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说,钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此,钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键,而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升,是本文所探究的主要内容。

      一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

      (一)学前教育钢琴即兴伴奏特点

      钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能,它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力,更是融合了演奏的灵活性和应变能力,是一门培养综合能力的课程。

      (二)学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

      据调查研究,我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中,声乐水*较好,但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题,因此,在实际教学中,会使学生审美疲劳,使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强,更提高不了学生对音乐的审美能力,最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中,音乐课对幼儿失去了吸引力。

      二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

      由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足,因此,结合我国教育形式,课程的实际特点来分析,探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径:

      (一)加强教师的团队建设并提高技能

      教师的教学质量,在教学过程中直接影响着学生们学*的能力和效率。因此,必须保证学前教育专业的教学质量,进而使学生的能力得到不断的提升。首先,学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力,并把握好教学的灵活性,才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动,一定要结合教学实际工作需求。例如:可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课,使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中,能够更有效地开展和进行教学课程,也使教学的内容和形式更加贴*幼儿园实际教学特点和情况。

      (二)注重钢琴即兴伴奏教材的编写

      在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中,首先要以教材的实用性为基础,确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看,除必修的一些文化课程外,教育专业有十几门课程,因此,诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题,教材编写工作人员,在编写的过程中要注意科学性、合理性,不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间,就会造成能力下降,在对孩子的教育教学过程中,自身的能力水*将会大大下降,因此,教材的编写要具有实用性。

      (三)加强钢琴即兴伴奏教学的实践

      通过目前社会形势来看,大多数毕业生在进入工作岗位之后,几乎没有独奏的机会,但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此,这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动;注重教学实践,强化训练,让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性,并充分重视起来,使自己学会主动学*,也使得教学更加高效。而对于老师来讲,一定要培养出符合工作能力要求的学生,才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环,促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中,要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度,不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水*,为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

      三、结语

      综上所述,加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点,它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力,同时也可以提高教师的教学水*和教学质量,对孩子的身心发展也至关重要。因此,需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径,来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水*。

      1钢琴即兴伴奏的重要性

      1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

      在声乐教学中,钢琴即兴伴奏有着一定的重要性,是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分,其中“伴”是最为主要的,需要在演唱者确切、贴合的配合下,共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此,在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用,主要表现在作品的前奏及演唱过程中,同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题,有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战,面对不同的音乐作品时,不仅要掌握每首乐曲的特征,还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断,判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的,进而配合相应的弹奏。

      1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

      通过运用简单的音乐语言,将音乐中的诗画感表现得更加明显,使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用,进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦,如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充,丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分,在歌曲的旋律中形成呼应,从而使情感得到发展和深化,声乐演唱则会更加出彩。

      1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

      即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性,其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时,音型中的节奏占据着主要地位,是伴奏音乐中最基本的表现形式之一,选择合适的音型,确定对应的节奏、旋律及和声,可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏,其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品,选择合适的音型,对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

      2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

      2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

      舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感,可与舞蹈动作进行配合,节拍及节奏特征上更加鲜明,多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中,同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

      2.2情绪饱满的进行式歌曲

      进行式歌曲有着充沛饱满的情绪,给人一种气宇轩昂的感觉,进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落,以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时,可加入旋律音高八度进行,也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

      2.3情感细腻的抒情性歌曲

      这类歌曲在曲调上表现的较委婉,有着更加细腻的情感,节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐,曲调风格清新柔美。

      3钢琴即兴伴奏的内涵

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2022-06-29 14:54:32
  • 钢琴的起源是什么

  • 钢琴,文艺,体育
  • 钢琴的起源是什么

      钢琴的前身是拨弦古钢琴,也叫做羽管键琴。它与钢琴的内部原理大致相同,都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音,拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。下面是小编整理的钢琴的起源是什么,欢迎大家分享。

      钢琴的起源

      通常人们认为钢琴的历史为300年,即由1709年意大利人B.克里斯多福里所研制,然而钢琴的整个演进发展过程可以追溯到600多年前,只是在1709年有了一个革命性的飞跃,若没有B.克里斯多福里之前的300年古钢琴的基础作为“量”的积累,也就不会有今天“质”的突变。

      钢琴的起源,最早可以追溯到古埃及与古希腊的弦音计(一弦琴),将弦音计增加琴弦数量,发展成为多弦的乐器,它们有两种类型。

      一种是手拨式多弦乐器,13世纪时是欧洲广为流传的拨弦乐器,到14世纪与键盘结合形成拨弦古钢琴(HERPSICHORD)。另一种形式是槌击式多弦乐器,在发展中演变成多种击弦乐器,其中和键盘结合的一种,在15世纪初逐渐形成称为击弦古钢琴(CLAVICHORD)。这两种乐器是现代钢琴的前身,同时,钢琴的发展史也受竖琴和管风琴的影响。

      拨弦古钢琴和击弦古钢琴是以键盘演奏为共同特征,以琴弦振动为共同音源的乐器,古钢琴在古代的音乐舞台上活跃了300多年,其所以能在1709年有革命性的变革,也不是偶然的。一则18是世纪初的社会变革,民主思想的不断增强,作为当时社会精神产品的音乐,不在满足于少数达官贵人们服务,不再只是宫廷乐池里的音乐工具,而越来越多地有了面向大众的需求,这就为乐器的改革奠定了精神基础。再则18世纪工业革命的发展,钢铁冶炼铸造工业的日益发展,为现代钢琴的出现提供了物质基础,古钢琴这一胚胎得以在母腹中成长发育成现代钢琴,也就成了历史的必然。当它呱呱落地时并不完善,在人类社会一个多世纪的关爱、呵护下才成就了今天的乐器之王-钢琴。

      钢琴的音板与弦的运动

      同槌击琴弦一样能体现出钢琴特性的,其实还有增幅装置,用更普遍的说法或称为音板(soundboard)。实际上,不通过音板就不能体现出弦的能量,在尚未领悟到这些情况之前,是不可能确切理解钢琴的真正特性的。音板结构的变化,也意味着钢琴音质的变化。由于存在这样的特征,使得我们确信,钢琴全部个性特色和机能,就体现在我们称之为“音板与弦”相结合的音响装置上。

      钢琴音响发生装置的机理可作如下陈述:琴弦经由弦槌的敲击作用而振动,依照需要和意图,产生具有钢琴特性的音响(乐音),并且通过音板的增幅机能,使琴弦的波形得以再现、融合与增幅。这多半还不是恰切的定义,也不能非常准确地遍及它的所有方面;但从目前来讲,这也许是最适当的提法了。这个定义以后我们还可加以改进,使之精益求精。一般说来,钢琴区别于其它弦乐器的特征,在于它发出的声音的性质。它是由击弦而产生声音的。由此得到以弦的自由振动而产生的有成效的音响,即使激发的起因(敲击)作用终了之后它也继续振动。事实上,所有其它乐器都欠缺这种有趣而十分宝贵的性能。小提琴在停住拉弓或喇叭停止吹奏后,相应的声音也就止住;而钢琴的槌头击弦后若还按着琴键,只要施加的能量仍未耗尽,那些声音就能继续发出。因此熟练的钢琴家,以他的指触和谨慎地使用踏辩,能产生出许多美妙的效果。钢琴演奏家不能像小提琴或风琴演奏家那样地奏出持续的声音,这的确是事实;他也不能随意增强或减弱它们。但是,运用指触,对他奏出的声音的强度甚至是音质方面,却能够加以最精致的处理。在表达所有可能的和声构成的性能上,连同指触支配的灵敏反应,即使它所有的不足之处加在一起,在所有乐器中钢琴处于第一位的说法,还是有它的道理的。

      钢琴的发音可以说是在预定的点及其表面上,以槌头敲击张得很紧的钢丝而引起波动的结果;这些波有一定的形态,它通过音板而被增强,并得到某种程度的润饰。钢琴最重要的特色是在于击弦而发音,这样,它便从所有其它乐器中区别开来。音板在钢琴中的作用是非常重要的。现假定配制了一根足以从一间房延伸至另一间房的云杉细棒。云杉是制作钢琴音板的木材。再假定把这根棒的一端,用接合钉接在钢琴音板的一根肋木中间,使它接触到音板的内面。再把细棒延伸到另一房间里,把中间的门窗全部关闭,使声音不得通过门窗传送到另一间房。棒的另一端接上另一架钢琴的音板,把这第二架钢琴的制音器向上抬起,这时第一架钢琴演奏的声音,便能以减小的音量在第二架钢琴的音板上再现。钢琴音板的独特性是如此明显,它呈现出以极不寻常的复杂运动方式来实现振动的能力。它不仅表现为一根弦的复杂运动的合成波,而且是许多同时被激发的弦的运动的相互结合的合成波(即多个合成的合成)。我们知道,一根弦的复合振动,结合而成为一个单一的复合合成曲线。所以我们也可领会到两根弦的复合振动,如果它们一起传送至音板,就会结合成一种深一层的'合成运动。这个变化过程会令人摸不着头脑地进行下去。因此,尽管一方面音板必须具有承受复杂的运动形式的能力;另一方面,用机械上的方法来实现这样的运动形式并不是不可思议的,甚至也不是特别难以理解的。如果这些设想有点价值,对于说明音板的特殊效果和确定它在钢琴结构中的地位,定会有助于我们建立一个理论上适度明确的概念。我们应记住这些实际情况,即不管在怎样任一给定的运动下敲击那么许多弦,也不管它们的运动怎样复杂,这些运动总是会在音板上作为单一的合成运动显示出来。在得到单一振动形式时,音板依样地反应传递;得到复合振动的形式时,音板随即发展成一种合成运动,使所有运动得到融合,或者可以说成为所有运动的代数和。这样的合成运动,对于声音产生的量和质都是十分重要的。

      如果以上这些是个有道理的假设,那么在机械上也就是可行的。但是不能抱有音板一下子会作出上千种不同类型运动的想法,这里有种种机械上的原因。如果我们进一步记住,音板由于与一套高度张紧的弦密切接触,通过弦马的传递,它的灵敏度已大大增长。这就会使我们领会到,音板由此成为非常灵敏的振动板。波形的增幅,当然是由于音板宽广的面积,以及由此而使相当大量的邻接的空气被运动的自然结果。

      钢琴的一套弦,由于跨越胶粘在音板表面的木质琴马而与音板联系起来,音板处于接受弦所引起的运动的最佳状态。如果从这里最终能说明弦的运动实际上传给了音板,而音板把这些振动复合成一种合成振动运动,那也就相当明确地理解了音板的作用。要搞清音板对于琴弦运动的再现与增幅作用,在于把它看作一个真实的振动体。现假定我们弄到一个重球或10磅重的金属锤,并把它像钟摆样用线吊起,要是慢慢晃动细绳,直到使它进入正常周期的振动状态,就能测得它的固有频率。且让这个钟摆再处于静止状态,并从口用力向它吹气,使吹气动作和这个钟摆的振动周期相吻合(只吹几秒钟是不会显示出效果的),要是把这个吹气动作反复进行,就可以看到金属锤逐渐开始运动。让欢.气动作继续下去,且吹气的同步动作掌握得好,金属锤就会按它一定的周期和一定的振幅前后摆动。一连串细微而相等的力,在一定的时间里周期性地加到一定的抵抗体上,经过一段时间后,所有加上去的这些力的合计,如果其他情况相同,就*乎等于它的周期单位时间内即时所发出的力。因此,我们也可由此领会到,即使是很小的振体的很微弱的振动运动,不仅能传递给看来不够灵敏的音板,而且也能使音板转而进发出合成运动,这是完全可能的事。特别还应想到的是,一旦弦被敲击,就会发生比之吹气激烈的运动;况且,经特别制作、且具有高度弹性和内应力的音板,比金属锤会更易于作出反应。再者应想到,现在是用比可能的吹气速度快多少倍的运动作用于音板,问题就更是如此了。

      这里所探讨的这些音板发生作用情况的假设,尽管不能用实例真实地表达出来,然而增强这个假设,却有助于使音板的作用变得更为确切。总之,可以说钢琴的音板与弦,共同成为,音响发生的装置,音板是第二次的或增幅的振动体,弦是最初的或是具有某种选择性的振动体。音板的运动是,合成了从弦而来的复杂运动融合成的有条理的运动;同样地,弦的运动也是由弦被敲击时引起的复杂的分段运动合成的。这个假设似乎与事实相当吻合。因此,可以说,音板在严格地把音响增幅的同时还再现了它的构成。

      谈钢琴的音准

      大多数中外乐器在演奏之前,总要进行一次音准的检查和调整(调律),而且通常是由演奏者自己完成的,唯独号称“乐器之王”的钢琴,因其结构复杂,调律技术要求高,所以,钢琴调律工作,就只能由专职的调律师来承担。

      钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二*均律”,即各个半音之间的距离均为100音分,以便于转调。钢琴统一使用“国际标准音”,即钢琴键盘上小字一组的a=440赫兹。

      调准音律的钢琴,全部琴键应与标准音按一定音程关系达到规定的音高。在十二*均律的关系中,同度、八度音程非常纯正,四度、五度音程也很协和,但需要有微小的频率差(如纯五度是700音分,其他律则是702音分),以便于转调,这正是其他律制所不能做到的。

      相反,音不准的钢琴一经弹奏,便会出现同度及八度的同音弦(钢琴上每个音多由二至三根同音弦合成)声音不集中、不纯,显得散乱;八度音之间相差大;各音间的音程关系也不甚准确;协和感差,使听觉上如同混浊不清的水一样。这样,演奏乐曲时,不仅音乐的美感逊色了,甚至造成对听觉的扰乱,如给儿童练*,更会造成错误的音准概念,是十分有害的。

      为了正确检验钢琴的音准,最好用标准音叉(a=440赫兹)或校音器来鉴别,如发现音高或音准与音叉、校音器有误差,就应该早些请专业钢琴调律师作调整。

      关于钢琴的音准如何基本上能保持:首先,*时要尽量少移动,以减轻松弦跑音程度,每次大搬动后,都要即时给予调整。再者是,钢琴千万不能放在太阳直射和靠*取暖器的地方。因为,钢琴里的木质弦轴板及音板对温度、湿度变化极为敏感。气候变更大时,会使琴弦的张力、音高出现失常,由此,有条件的,最好每年为钢琴调律及调整至少二次以上,凡是音乐会用的钢琴,则都应于每次演奏前进行十分认真细致的调律,以保证演奏效果的完美。

      讲讲钢琴的调音

      常有人问:“我这台琴什么时候调一次音?”。一台钢琴音准的稳定性与二方面最有关,即:调律师的技能和琴自身应力的性能。不熟练的调律师在调好一台琴后不久会出现“跑音”现象,这是经验与技能问题。但即使是较好的调音师也无法将音一次定型,这固然与琴的质量有关,但更主要的是与琴应力变化有关。当一部琴离国际标准音高相差太多时,(如差30音分以上)要调到国际音高(以a1=440H2为准),钢琴本身所受张力变化会很大,其应力也会随之发生变化,想长久保持音准是不可能的。另外使用者的搬动、弹奏及气候等因素也会使调好的琴逐渐发生些变化,所以过段时间必定要再次调音。新钢琴在使用前用应进行一定全面调律,调律师一定要调到国际音高。对一般自用钢琴来说隔半年到一年左右是应该再次调音的。一台琴每次调音相间隔的时间会随着次数的增加而渐次延长的。

      音准是钢琴的生命。一般学校、家庭每年要给钢琴调两次音,才能保持正常的音准。钢琴调音必须具备客观判断音准的能力和使用专用工具的方法。

      音准的判断

      音准有绝对音高和相对音高之分。绝对音高是指单位时间内物体振动的次数。琴弦在外力的作用下产生周期性振动,振动频率越快音越高,反之音越低。一八三四年在法国召开的国际声学大会将音乐会音高定为a1=440HZ/周秒。此高度一直延用至今,一架钢琴用a1=440HZ/周秒的音叉,测定相应的a1音,不符合音叉的高度就说明整架钢琴音不准,不符合绝对音高的要求。

      相对音高是指某一乐音与另一乐音之间的音程关系,音程关系在理论上是以振动数比采确定的。如同度的振动数比是1:1,八度是1:2,五度2:3,四度为3:4……等,由于钢琴是采用十二*均律的律制来定音的,音程关系中的振动数比不是整数比,判断比较困难,只能靠弦在振动时产生的“拍音”变化来判断。“拍音”是指两个同时发出的声音频率不同时产生的强弱高低变化的波动感。钢琴的每个音由一、二或三根弦拉成,称为同音弦组,其所发出的声音必须是同一高度,不能有不稳定的拍音出现。

      调音的方法有四种,通常采用的是“四、五度循环法,其程序是:

      调音一般从中音组的A音开始,并用A音440HZ的标准音叉或校音器进行对听调音。A音调好后开始向八度扩展。八度音的准确与否很重要,它直接关系到五度、四度、三度及其他几个音组的准确性。因此,在调中音组这组音时,要格外有耐心,时间可用得多一些。当这组音从小字组到a到小字一组a的十二个音,称为基准音组。 中音组(基准音组)调好后,不要急于去调高音组,先调低音组。低音组的调法跟调中音组的方法一样。以基准组为标准,用八度按半音阶。调八度音时注意不能有“啪”、“啪”的声音,应感觉为纯净、谐合,两个音好似一个音。八度音调准以后,再向五度,四度音进展。由于四、五度音程是*均律制,存在不同次数的拍音,必须熟知和善于判断这些“拍音”才能将琴调准,其各音程之间“拍音”发生的频次如下表:

      低音组调好后再高音组,依次将整架钢琴调好。调音时不能有“嗡”、“嗡”的混响,如果有就证明音不准。因为低音组琴弦的“波率”比中音和高音组要慢,静静地听方能辨出来。

      初学调音者除必须掌握表中所列各音程拍音频次外,还要注意*均律四程度是扩大音程,五度是缩小音程,需将四度或五度音调成无拍音,然后在扩大或缩小两音分。使拍音出现上表所示的拍频,在调八度音时,还要注意低音偏低,高音偏高的听觉要求。初学调音的人往往高音调的过高,造成断弦,只有认真听取拍音才能克服。

      调音时必须注意的几点事项:

      ①要掌握好调音扳手。在松弦和紧弦时用力要均匀,既不要松得太多,也不能紧得过猛,以免造成琴弦拉断。

      ②在调音时要有次序地进行,不要东调一个西调一个,以免造成混乱。一般钢琴的调音是从中音组开始,然后再向左右进行,这样钢琴里钢板受力面才均称,对钢琴的琴体寿命有益。

      ③当调完一组音时,要让耳朵休息十分钟。因为调音完全是听觉功夫,如果疲劳就会影响辨音的准确性。休息一下耳朵,可以保持听觉的新鲜、敏锐感。

      调音工具的使用

      最基本的工具有四种:

      1、调音扳子;

      2、W=440HZ音叉—支;

      3、中、低音止音音块二个;

      4、高音止音器一个。

      钢琴调音的困难主要是正确使用调音扳子。此扳子是专用工具,切不可用其它工具代替,否则将会损坏弦轴。扳子内口与弦轴吻合不好,或扳子不套进弦轴深部就转动,同样会造成弦轴损坏不能调音。这是初学最易出现的问题,须认真克服之。调立式钢琴时操作者取坐姿,身体左侧略靠前,与键盘成30度角,左手持扳子,右手弹琴键,调三角钢琴时相反,身体右侧靠前,以右手持扳子,左手弹琴键。扳子顺时针运转音升高,逆时针运转音降低,调立式琴时扳子运转角度以50度为宜,调三角钢琴扳子运转角度大体相同,但方向相反,这—点务请注意。

      音叉与钢琴的音色差别较大,难以判断,可先分别听音叉与钢琴的音高,当确认高度*似时,用左手敲击音叉,右手弹琴键,并注意听音叉的变化,若音叉的声音出现波动感,说明钢琴音不准,波动越快音高差距越大,当音叉声音与钢琴声音融合在一起,无波动感,说明钢翠的绝对音高符合标准。

      钢琴从低音到高音每个音由一、二及三根弦组成,弹键时同时发音,称为同音弦组,必须一根一根的分别调准,需将止音块斜插在同音弦组的两侧,将三根弦的左右两侧压住,使中间弦发音。将中间弦调准后取下右侧止音块移向下一个音,将右侧弦调好,再取下左侧止音块将左侧音调好,如此循环将音逐个调准,调低时方法大体相同。调高音区要使用高音止音器,从弦锤下部、枕梁上部穿过,插在同音弦组左侧上,使左侧和中间弦不发音,将右侧弦调好后,将止音器退出,往左移一根弦,插在两组弦中间,将中间弦调准,再将止音器退出移向高半音的弦组.将左侧弦调准

      如此反复进行,至高音全部调准。

      在按八度音程关系调高低音时必须注意四、五度,三、六度的音程关系,即不仅八度准确,各和弦关系都应准确,才能保证整架钢琴音准的和谐一致。

      关于钢琴的四季保养

      随着人民生活水*的日益提高,人民文化素质的提升,对儿童的美育教育的重视,钢琴已经悄悄的普及到*的每一个角落。而人们对钢琴的保养常识却少之又少。下面我向大家介绍一下钢琴的简单保养常识。

      春季篇

      春季万物复苏,绿色慢慢的走进人们的眼帘,而这只是书本上的描写,在北方由于地理位置的影响,*北方的气候一般是风沙大,气候干燥,这对钢琴会有极大的伤害。原因是由于气候干燥,钢琴的音板部分是由实木干燥后拼接而成。而即使再干燥的木材它也会有一定的水分。这样,由于干燥风干在音板的拼接处由于水分流失木材缩水,在拼接处就会出现裂缝,这就是调律师常说的裂音板。为了避免这类情况的发生,解决的方法是,一、在钢琴下部放置二至三个装满水的宽口瓶,这样,就可以抵消由于干燥而使音板挥发的水分。二、在摆放钢琴的房间尽量减少开窗通风这样也可以有效的减少钢琴内水分的流失。

      夏秋季篇

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2022-06-10 06:02:11
  • 学钢琴的励志感言

  • 感言,励志,礼仪
  • 学钢琴的励志感言

      在*日的学*、工作和生活里,我们常常会因经历的人和事不同而产生新的感想,这时可以将它们写成一篇感言。一起来学*感言是如何写的吧,下面是小编帮大家整理的学钢琴的励志感言,仅供参考,大家一起来看看吧!

      1、识别了五线谱,老师握住我的手,开始弹一首《春天》。我听着音乐,仿佛出现了生机勃勃的春天:万物复苏,到处鸟语花香,地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音,我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

      2、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴,我认识了世界著名的音乐家:欧洲音乐之父巴赫,交响乐家海顿,音乐神童莫扎特,乐圣贝多芬,歌曲之王舒伯特,人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐;识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲,还学会弹奏大量的世界钢琴名曲,如《致爱丽丝》《小狈圆舞曲》等。

      3、当我第一次接触钢琴时,是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上,陶醉地弹琴时,我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡,气质优雅。的确,因为钢琴可以陶冶人的情操,可以净化人的思想与心灵,还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那,我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱,或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音,也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完……

      4、暗蓝的灯光下我看不见他的表情,但我能感受到他音乐中的亲切,初始时是哀怨,后来变得舒缓,再后来变得温暖起来,一阵急速的音符滑过之后,我似乎听到自己心灵惆怅的声音!我感动许久,想到自己从小弹钢琴一直到现在,那一曲曲终后的悲伤,那一曲曲终后的快感,仿佛是世间万物无可替代的!

      5、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴,经常在一起参加钢琴练*、观摩活动,切磋技艺,取长补短,共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑,调动全身感官的能动性,从而大大增强了我的观察力,理解力,想象力和记忆力。在我们的学校里,爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。

      6、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆,分两个展区,里面共收藏有100多架古钢琴,其中有稀世名贵的镏金钢琴,有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴,有古老的手摇爸琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的.古钢琴等。

      7、触摸钢琴,就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒,这是何等可爱?!只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃,仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼,穿梭在水与自然之间,这时,美妙的音符围绕着我,束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

      8、当我坐在钢琴前,我弹起《月光曲》,心境如皎洁的明月般清纯;我弹起《命运交响曲》,心中如大海一样波涛汹涌;我弹起《欢乐颂》,心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响,为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟,也让我的人生经历丰富多彩起来。

      9、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴,我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前,深情地抚摩它的时候,我总会从中感受到生命的多彩。

      10、钢琴如生活,是一首永远弹不完的小曲,我们得认真、严肃对待每一个音符,让我们用心感受琴声,用心感悟人生。

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2022-07-19 23:59:51
  • 弹钢琴有什么好处

  • 文艺,体育
  • 弹钢琴有什么好处

      无论在学*、工作或是生活中,大家肯定对各类钢琴都很熟悉吧,以下是小编帮大家整理的弹钢琴有什么好处,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

      1.作为一门艺术,学*钢琴有利于培养情操,培养人的涵养,你在学*钢琴的过程中会不自觉的接受更多西方古典文化的熏陶,这种获益就不仅仅是音乐方面的获益了,它会让人慢慢变得更加有气质,更加有涵养;

      2.作为一项技术,它可以锻炼你的左右手配合能力,从而促进左右脑公同发育,长期坚持,会让人变得更聪明,这是有科学依据的!所以中小学才提倡素质教育;

      3.作为一门乐器,学*钢琴能让你有一技之长,这一技之长将对你的一生有重要影响,所谓多一项技能就多一条出路;

      4.作为爱好,钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否,弹钢琴可以让自己适度放松,尤其是在生活压力大的时候,弹钢琴的好处很多,无论你是愤怒还是伤心,无论你是快乐还是兴奋,只要你需要,那神奇的音符都会帮你表现出来,它是你内心的写照;

      5.作为一门学*的学科,能让你更好的安排时间。怎么理解呢?如果你是学生,那么练*钢琴必然会占用你的一部分时间,如果你安排得好,不仅可以做到学*与练琴两不误,长期养成这个好*惯还有利于学*的进步;

      6.增强听辩能力和记忆力,开发创新潜能,激发想象力、丰富感知力、.增强动作控制力和律动的节奏感  7.在快乐的学*气氛中充分表达自己的情感,在学*表演中树立自信心获得成就感,培养坚韧不拔的学*毅力。

      弹钢琴的好处

      1 坚忍

      没有坚持与忍耐,根本弹不好一首曲子。学生要忍耐坐在钢琴前的孤独,忍耐不断失败的打击,坚持不放弃。

      2 耐力

      练琴时间少则半小时,长则数小时,不断重覆当中每小节,每小段数十次,这绝对是耐力的'磨练。

      3 专注

      没有一个成功的钢琴家能边练琴,边东张西望、糊思乱想。这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符﹑节奏、符号﹑速度﹑风格﹑句子,每每需要全情投入。

      4 协调

      不只是左手和右手,还有左脚与右脚,眼睛与耳朵,理智与情感。

      5 时间管理

      每次练琴时间有限,要很有效率地分配时间才能完成那天的钢琴功课。久而久之自己必然懂得分配自己的时间。

      6 追求

      音乐是艺术,没有要求,这根本算不上音乐,只在糟蹋自己和身边人的耳朵,所以学钢琴的学生,应有追求卓越的精神。

      7 想像力

      音乐每每在说话,或故事﹑或陈述﹑或阴森、或抒情,学生需要有想像力才能表达到当中的情感。

      8 同步思考

      比起其他乐器,这是钢琴学生独有的,因为我们在同时处理两隻手的双旋律,及两边不同的表达。

      9 责任感

      学琴为要完成这首音乐,以及覆琴给老师听。对自己、对老师,是责无旁贷的,否则是浪费双方的时间和精神。

      10 感情

      学音乐的学生,绝不可能是冷漠无情的人,除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。

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2021-12-13 22:30:22
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