宋代诗人王安石的古诗红梅

王安石的古诗梅花

王安石的古诗梅花

 　　在日常学*、工作和生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的王安石的古诗梅花，欢迎大家分享。

　　原文

　　梅花

　　宋代：王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　注释

　　⑴凌寒：是指冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为（wèi）：指因为。暗香：指梅花的幽香。

　　赏析

　　“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

　　“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。

　　“为有暗香来”，“暗香”指的`就是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。

　　首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正就是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　创作背景

　　王安石变法的新主张被推翻，两次辞相两次再任，放弃了改革。这首诗就是王安石罢相之后退居钟山后所作。

　　作者王安石

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），*北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

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寒梅古诗王安石（王安石的红梅古诗）

“遥知不是雪，为有暗香来。”这两句耳熟能详的诗句出自宋代文学家王安石的《梅花》一诗，原诗如下：

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

如题，王安石的《梅花》一诗，赞咏的对象就是梅花，也就是诗歌中常见的咏物诗。所谓的“咏物诗”，简单来说就是以物为吟咏、赞咏对象，借此抒发诗人各自不同的境遇、不同的感触、不同的情怀、不同的心境。

在这首诗中，王安石借赞咏梅花的清高、顽强，来比喻自己无所畏惧、勇敢前行的决心。王安石年轻时，就怀有远大的理想和抱负，后因种种原因，他的理想抱负未能实现，于是写下了不少以诗言志的作品。

王安石的诗风遒劲清新，立意超卓，他喜欢那些具有坚强性格的事物，如不怕霜欺雪压的梅花，磊落坦荡的苍松，耿耿直节的劲竹等。这首《梅花》诗，可以说是王安石此类作品中的佼佼者。

“墙角数枝梅，凌寒独自开”，诗人起笔就物我交融，外形写物，实为写人。描写出在这冰天雪地的严冬，几枝生长在墙角的梅花悄然独自开放。

“凌寒”二字显示了诗人对梅花的感情，故其中有所寄托。这样，诗人自己就进入了诗，所咏的是“有我之境”，这首诗就不再是纯客观的景物描摹了。

第二句“凌寒独自开”，是对梅花凌寒绽放的赞美。寒冬时节，群芳落尽，只有梅花开放，报道着春天的气息，诗人所欣赏、赞美、肯定的就是梅花的这种傲寒而立、凌寒绽放的精神。

因此，在墙角的、正冒着严寒独自盛开的这几枝梅花，才是这首咏梅诗的核心。

“墙角”、“凌寒”、“独自”，表面看是单纯的景物和环境描写，但诗人寓意深刻，表面刻画出一个疏梅迎风、凌寒怒放的典型形象，道出梅花不太引人关注的处所、环境和境遇。

墙角的梅花，在一个不起眼的角落，孤独地生存，落寞地绽放，这就是梅花的境遇。梅花不像桃花那样会得到春风的眷顾、获得诗人的青睐、得到人们的关注，

诗人由梅之境遇孤独、落寞而无人欣赏，内心产生极大的震撼与感触，那梅花的形象与境遇不正和自己的形象与境遇一样吗？

诗人为了突出梅花的典型形象，进而对它进一步加以描写。远远望去，那是什么？那枝枝条条上是白雪压枝吗？

可是随风而至，为何却有阵阵淡淡的清香扑鼻啊！它原来不是雪，而是凌寒怒放的梅花啊！由嗅觉形象来突出视觉形象。

“遥知不是雪，为有暗香来。”诗人远远地就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。这两句在诗意上还构成前因后果的关系。“遥知”点明了诗人赏梅的立足点离梅花有一定的距离。

也正因为是诗人远观梅花，所以当梅花的香气从远处飘来时，诗人嗅到的梅花香气才是淡淡的，这两句将前因后果交代得很清楚。

由这两句可以得知：诗人是*距离地欣赏梅花，梅花的幽香飘来，淡淡的，不明显。诗人的立足点恰到好处，他可以看到纯净洁白的梅花花瓣，又可以嗅到梅花的幽香。

因梅花的洁白，因开在百花凋零的严寒季节，但诗人“为有暗香来”，已“遥知不是雪”。提出雪，是为了引出梅花的幽香。意思是说，雪是高洁的，但梅花除了具有雪一般的高洁以外，还具有雪所不具有的香的品格。这梅花不仅凌寒绽放，而且在严寒中送出阵阵幽香。

“暗”字，写出了诗人的切身感受，真实、自然。借物喻人，要自留清气满乾坤，怎不令人抚心伤感呢？全诗二十个字，意蕴深沉，形象鲜明。

“为有暗香来”，生长在僻静角落的几枝梅花，傲寒而立、傲寒而开，远远地向世人传来幽香，这正是梅花的品质，也是具有梅花品质的诗人的写照。

暗香指的是梅花的香气，诗人以梅喻人，凌寒独开的梅花，比喻一个人高贵的品质；梅花沁人心脾的香味，象征一个人的才华。

这样的结尾不仅做到前呼后应，而且给读者留下了丰富的想象空间，读者可以进一步体会梅花的形象所表现的深刻主题，仔细品味诗人借咏梅托物寓意的用心。诗人之所以如此热情地咏赞梅花，正因为他找到了寄托自己情志和品格的理想物。

这其实也恰恰是诗人形象与境遇之写照。严寒既压不倒梅花的色，也压不倒它的香，于此更显出它“凌寒”的傲骨。“暗香”指的是梅花的香气，诗人以梅拟人，以梅花写照自我。王安石用凌寒绽放的梅花比喻诗人的品质；梅花暗香沁人，象征诗人才华横溢。诗意曲折含蓄，耐人寻味。

通过这两句的描写，诗人隐隐然流露出内心的不*之气，表明了自己尽管目前如梅花的落寞、孤独，无人欣赏，无人重用，但也要独守梅花那一份清高的品质与顽强的性格，要实现自己的理想和抱负，在这个过程中还要有坚定的信念。

严寒既压不倒梅花的色，也压不倒它的香，于此更显出它“凌寒”的傲骨。“暗香”指的是梅花的香气，诗人以梅拟人，以梅花写照自我。王安石用凌寒绽放的梅花比喻诗人的品质；梅花暗香沁人，象征诗人才华横溢。诗意曲折含蓄，耐人寻味。

这首诗是王安石变法遭遇挫折之后写的，诗人远离实现自己抱负的变法事业，回到江宁闲居，诗人不仅面临着来自反对变法的各种声音，也一度体验到了亲朋好友疏远、疏远的滋味，可以说此时的王安石内心是很孤独。

所以，王安石在这首诗中，寓情于景，以景言情，借物咏怀。全诗不仅形象描绘了梅花的外形美，而且着意刻画梅花内在的精神品格：耐寒，洁白，清香。

全诗短短二十字，写得情真意深，感人肺腑，显示了诗人对梅花的感情。诗人笔下的梅花充满了自信，梅花顽强的铮铮铁骨跃然纸上，这不正是诗人性格的真实写照吗？

换言之，王安石通过赞美梅花，表白自己刚毅的气节、清白的人格、无愧于心的情怀和美好的理想，诗中的梅花正是诗人人格的化身。

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梅花古诗王安石

梅花古诗王安石

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的梅花古诗王安石，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　梅花

　　王安石(宋)

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　诗词鉴赏

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”(梅枝不“立”)，梅的清纯雅洁的'形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么?“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

　　作者简介

　　王安石，字介甫，号半山，谥文，世人又称王荆公，*历史上杰出的政治家、思想家、学者、诗人、文学家、改革家，唐宋八大家之一。传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

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王安石古诗梅花拼音版

王安石古诗梅花拼音版

　　王安石的《梅花》已经成为写梅的经典，供后人吟诵，以下是小编整理的王安石古诗梅花拼音版，欢迎参考阅读！

　　méi huā 梅花

　　wáng ān shí 王安石

　　qiáng jiǎo shù zhī méi，líng hán dú zì kāi

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　yáo zhí bù shì xuǎ，wèi yǒu àn xiāng lái

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　翻译

　　墙角有几枝梅花,正冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　赏欣一

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实王安石以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而王安石明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。王安石用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此王安石之神往，亦令读者神往。

　　赏欣二

　　古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在王安石之前，北宋王安石林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。王安石此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。王安石通过对梅花不畏严寒的.高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。王安石在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　背景

　　此诗的写作背景是：年过半百、对政治早已心灰意懒的王安石变法的新主张被推翻,已经历了两次辞相两次再任,非常郁闷。

　　作品赏析

　　此诗语言朴素，对梅花的形象也不多做描绘，却自有深致，耐人寻味。他的《北陂杏花》对杏花花、影俱妖娆的形象大加渲染，用“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”来强调杏花的高洁、坚持的精神，写得很张扬外露。而这首写梅花的诗，其思想内涵实是相通的，写得则非常*实内敛。

　　前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　后两句，重点放在梅花的幽香上，“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。

　　雪本身也是很美很白的，但是这还不够，很美好很清白，却不能给别人送去幽香，“雪却输梅一段香”。这好比一个人：你光长得美长得帅，却没有好品德好才学，那就没有什么了不起。你不仅长得美长得帅，还品德高尚才学出众，但却仅仅洁身自好，没有多少奉献，没有带给他人愉悦的幽香，那也是很可惜。

　　立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

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梅花古诗王安石古诗（梅花颂古诗王安石赏析）

王安石推行新法，为何被迫两度罢相？

梅花，是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。梅花以迎雪吐艳的唯美深受世人喜爱；以严寒傲然独放的内涵激励着一代代的中国人。从古至今，多少人为之泼洒笔墨，歌以咏志，谱写了一曲曲“梅”的华章。

在众多咏梅诗词中，王安石的《梅花》堪称经典之作。王安石（1021－1086年），字介甫，号半山，汉族，今江西抚州人。北宋著名的诗人、文学家、政治家。与“韩愈、欧阳修”等，并称“唐宋八大家”。提起王安石，大家就会想起历史上熟悉的改革“王安石变法”。公元1069年（宋神宗熙宁二年），北宋处于内忧外患的局面，为使北宋富国强兵，挽救国家政治危机，宋神宗任王安石为副宰相，支持他进行新法改革。王安石的改革涉及经济、军事、教育等。新法内容主要有：官府低息放贷给农民；改变土地兼并；兴修水利。加强军士训练、重军事管理。改革科考，任用贤才等一系列举措。推行期间，国库收入大增，边境防御加强。但由于新法更大程度触动了贵族和大地主利益，改革遭到以司马光为首的保守派的强烈抵制。推行改革的奸臣也借新法之名大肆敛财，使百姓生活更加困苦，这与他的改革初衷大相径庭。在强大的保守派反对声中，神宗为保住皇权，也不再顶力支持王安石，新法推行变得举步维艰。元丰八年（公元1085年），宋神宗去世，变法也随之以失败而告终。王安石变法虽然失败，但他的很多改革措施为*提供了借鉴。他迎难而上的大胆改革在历史上有着深远的意义和影响，被列宁称为中国十一世纪时的改革家。

新法推行，王安石被迫两度罢相。看透官场勾心斗角的他，放弃了改革，退隐乡村。心灰意冷地他写下了《梅花》这首诗：

梅 花

宋•王安石

墙角数枝梅，

凌寒独自开。

遥知不是雪，

为有暗香来。

墙角有几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为有梅花传来的阵阵的幽香。

作者以梅喻己，以诗明志，不正是那傲雪芬芳的“绝世之梅”吗？

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春夜王安石的古诗

春夜王安石的古诗

　　王安石自幼聪颖，酷爱读书，过目不忘，下笔成文。稍长，跟随父亲宦游各地，接触现实，体验民间疾苦。文章立论高深奇丽，旁征博引，始有移风易俗之志。下面是关于春夜王安石的古诗，欢迎阅读。

　　春夜

　　王安石

　　金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。

　　春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

　　注释

　　（1）漏：古代计时用的漏壶。

　　（2）翦翦：形容初春的寒风削面，尖刻刺骨。

　　译文

　　夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。

　　赏析

　　（一）整体评说。

　　这是春夜怀人之作。作者没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明作者徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了作者的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的'思忆，使作者感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。

　　这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。

　　其实不看作者的写诗背景，单独看诗，是看不出这是怀念亲人的。但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。

　　（二）写作手法。

　　这首诗主要特点是委婉含蓄。作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了*诗词一贯含蓄的作风。作者写心情，用的是“托词”，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。此诗还使用了借代等手法。

　　（三）解说诗句。

　　第一句“金炉香尽漏声残”，单看这句，是看不出在写春夜的，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。诗句比较普通。“金炉香尽”和“漏声残”都是形容夜已很深。古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴尽了，表示时间已经过去很多了。苏轼《卜算子》用过“漏断人初静”，也是用“漏”写夜，基本上诗词里写“漏壶”都是在写夜。

　　第二句“翦翦轻风阵阵寒”，“翦”，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。这句描写风的“轻”“寒”。从这句才可以看出作者是在写“春”。因为夏风凉*，秋风萧杀，冬风凛冽，只有春风才“轻”且“寒”。诗的前两句合起来，是先“夜”再“春”，不是先“春”再“夜”，显得比较庸俗和普通。

　　第三句“春色恼人眠不得”。这句非常不错，可以说是比较出彩的。因为诗词里写春色，一般是两种态度为主流。一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。王安石在这里别出心裁，表示“春色恼人”。为什么恼人呢，背后肯定有玄机。至于什么玄机，作者在诗里未点明。读者可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏大好春色更值得用心思记挂的。那就是——亲人。

　　第四句“月移花影上栏干”。虽说“月移花影”属于“俗词俗句”，但写景不错，有月有花，影动花凝。这句诗间接表明，作者是一直没睡，看着花影从庭院移到栏杆。夜更深沉，人却始终难眠。究其原因，是思念太深的缘故。

　　总的说来，这首诗最出彩的句子是“春色恼人眠不得”，余者相对来说都是比较普通的诗句。

　　作者简介

　　王安石（1021～1086）北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家。抚州临川（今江西抚州西）人。字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世称王荆公、临川先生。唐宋八大家之一，被列宁誉为“*十一世纪改革家”。他出生在一个小官吏家庭。公元1042年（庆历二年）登杨镇榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方的官吏。

　　公元1067年（治*四年）神宗初即位，诏安石知江宁府，旋召为翰林学士。公元1069年（熙宁二年）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下*章事，推行新法。公元1076年（熙宁九年）罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥“文”。文学上的主要成就在诗方面，词作不多，但其词能够“一洗五代旧*”，境界醒豁。今传《临川先生文集》、《王文公文集》。

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王安石的思乡古诗

王安石的思乡古诗

　　《泊船瓜洲》是北宋诗人王安石创作的一首七言绝句，也是一首思乡诗，其中名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”千百年来一直为人所传颂。诗中“绿”字将无形的春风化为鲜明的形象，极其传神。下面是小编整理的王安石的思乡古诗，希望对你有所帮助。

　　《泊船瓜洲》

　　年代: 宋 作者: 王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还?

　　【注释】：

　　[1]京口：今江苏镇江。瓜洲：在长江北岸，扬州南面。

　　[2]钟山：今南京市紫金山。

　　【简析】：

　　诗人乘船路过瓜洲，怀念金陵(南京)故居，因作此诗。京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后边。暖和的春风啊，吹绿了江南的田野;明月哟，什么时候才能照着我回到钟山下的家里?

　　【赏析】

　　王安石(1021-1086)，字介甫，号半山，北宋临川(今江西临川县)人，是我国封建社会一位身体力行致力于改革的杰出的政治家，也是宋代著名的思想家和文学家。据史料记载，王安石1069年开始推行新法，数年后，因新旧党争十分激烈，宋神宗终于下令“权罢新法”，王安石也被迫辞官。晚年在钟山过着隐居生活。

　　据说王安石辞官的第二年，皇帝又起用他，召他进京。一日，诗人乘船路过瓜洲，因怀念金陵故居，在船停泊瓜州小憩时，王安石立在船头远眺，看到京口和瓜州就隔着一条长江，钟山也只是相隔着几座大山，春风已经吹到了江南，大地又是一片春光，他想到这里，不禁又想起自己推行的变法运动，他深信自己一定会使变法成功，怎奈朝廷内部斗争尖锐，自觉前途迷惘，不由又触动了对家乡的情思。面对此情此景，诗人不由吟出了一首七言绝句：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又到江南岸，明月何时照我还?”在这四句诗中诗人特别喜欢“春风又到江南岸”一句，因为春风暗示了他推行的变法运动，可是，又觉得“到”这个字用得还不够生动，他想改成“入”和“过”，后来又想到了“满”，又都觉得不满意。整整想了一夜，却没有结果。第二天一早，他又来到船头，忽然看到江岸一片葱绿，于是心中一亮，这个“绿”字就此诞生了,春风又绿江南岸”因此成了千古名句，这首诗也成了流传千古的名作。

　　《泊船瓜洲》是一首著名的抒情小诗，它抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。从诗题中我们又知道，诗人的立足点是在长江北岸的瓜洲。

　　“京口瓜洲一水间”写的是远眺所见，诗人站在瓜洲渡口，放眼江南，看到 “京口”与“瓜洲”这么*，中间只隔一条江水，由此联想到家园所在的钟山也只不过隔了几座大山，也不远了，于是水到渠成地就有了“钟山只隔数重山”。前者写的.是所见，而后者写的是所想，这一想，就为读者提供了丰富的形象再塑空间。同时，“钟山只隔数重山”不仅写了瓜洲与钟山之间并不遥远的距离，也流露了诗人思念家乡的浓浓的情怀。

　　“春风又绿江南岸”不仅点出了时令已是春天，也不仅仅是描绘“江南岸”的春色，其中一个“又”字，又深深地蕴含了诗人多年的企盼。春风吹过江南已不知多少次，江南的田野山川也不知绿了多少回，如今春风依旧，明月依然，思乡之情也在，可是诗人自己又身在何处?再看句中的 “绿”字，它也不单单是今年吹绿了“江南岸”，而是年复一年，不止一次地“绿”遍千山万水，就连整个江南都被染出了灵气，却终究难以染绿游子此时的思乡情结。 “明月何时照我还”是由 “春风又绿江南岸”触动诗人的思乡情怀自然引发而来，诗人满目新绿，想起春风已经不止一次吹绿大江南岸，可自己依然不知道什么时候才能回到久别的故乡，不觉寄情于明月：皎洁的明月啊，你什么时候才能陪伴着我回归故里呢?再一次表达了诗人思念家乡的深情。

　　诗人在诗作中十分注重用词的准确性、生动性与形象化，“绿”字原本是一个形容词，可在诗中却是“吹绿”的意思，这在古汉语中叫做使动用法，是形容词的动词妙用，足见诗人遣词造句的非凡功力。

　　王安石思乡的诗

　　王安石思乡的作品有很多如《泊船瓜洲》、《愁台》、《春日》、《到家》、《示长安君》、《葛溪驿》等数十首作品，其中有些成为了后人广为传诵的千古佳句，有些则默默无闻，但是王安石的作品在文坛有着不可撼动的地位。

　　“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”这是泊船瓜洲中的千古名句，创作于1075年，王安石再次拜相，上京任职的途中经过瓜洲于是创作了这首作品。从而表达了诗人对于家乡的思念之情，诗歌本身短小但是诗中有景有情，可谓是情景交融，诗人的感情也表达到了极致。

　　缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。

　　病身最觉风露早，归梦不知山水长。

　　坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。

　　鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

　　这是《葛溪驿》的原文，作者就是王安石，这是一首七言律诗，诗人用笔描绘了一副“驿站秋夜难眠图”，从而表达了诗人思念家乡思念国家的真挚情感。整首作品以诗人的个人感情为契机书写，情感真挚，色彩浓烈，读完可感受到其忧国忧家之感。

　　王安石的泊船瓜洲

　　王安石是一名著名的文学家和诗人，其一生作品颇丰，流传至今的作品有一千五百多篇，更有名句被人们所传诵，如：遥知不是雪，为有暗香来千古名句。我们不能否认王安石的作品对于后世的影响。其作品《泊船瓜洲》就是其作品中的传世佳作。

　　《泊船瓜洲》的创作背景和时间颇受争议，存在着3种说法，一种是认为创作于1068年，王安石上京任翰林学士一职，经过瓜洲写下了这部作品表明自己的鸿鹄大志。第二种创作于1074年，王安石第一次被罢相，政治路坎坷，被贬时经过瓜洲创作。第三种创作于1075年，王安石再任宰相时，上京任职途径瓜洲时所作。

　　拓展知识：

　　王安石（1021年12月19日[129]－1086年5月21日[123]），字介甫，号半山。抚州临川（今江西省抚州市）人[1][123]。*北宋时期政治家、文学家、思想家、改革家。[2]

　　庆历二年（1042年），王安石进士及第。历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。熙宁二年（1069年），被宋神宗升为参知政事，次年拜相，主持变法。因守旧派反对，熙宁七年（1074年）罢相。一年后，被神宗再次起用，旋即又罢相，退居江宁。元祐元年（1086年），保守派得势，新法皆废，王安石郁然病逝于钟山，享年六十六岁。累赠为太傅、舒王，谥号“文”，世称王文公。

　　王安石潜心研究经学，著书立说，创“荆公新学”，促进宋代疑经变古学风的形成。在哲学上，他用“五行说”阐述宇宙生成，丰富和发展了*古代朴素唯物主义思想；其哲学命题“新故相除”，把*古代辩证法推到一个新的高度。

　　在文学上，王安石具有突出成就。其散文简洁峻切，短小精悍，论点鲜明，逻辑严密，有很强的说服力，充分发挥了古文的实际功用，名列“唐宋八大家”；其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”；其词写物咏怀吊古，意境空阔苍茫，形象淡远纯朴。有《临川集》等著作存世。

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古诗梅花王安石翻译（梅花译文王安石分享）

如果说苏东坡代表了宋代文人的潇洒豁达，虽百折而不悔；那么，王安石同样诗文俱佳，他则另辟一派，体现了宋代文人的孤胆果决，经薜荔而踏行，锐意改革，有“虽千万人吾往矣”的气魄。王荆公诗中有如《登飞来峰》的豪迈之作，也不乏沉静的小诗。他有两首《梅花》诗传为佳作，一首是入选小学课本的《梅花》：

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

还有另一首亦负有盛名的《梅花》诗，就是下面这一首：

白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。

唯有春风最相惜，一年一度一归来。

今天，笔者试着用现代诗来翻译一下上面的这一首《梅花》诗，以期以现代语言的手法，来再现临川先生的妙笔，必然难及原作精妙，但表崇敬之意。

梅花

@禾西

瑞兽浮隐在雕梁画栋

呼吸着 堂前玉阶

嶙峋 点点

那株老梅开盛了 等待

连环经过的衣袂 把

瓣瓣 飘零

押解进尘埃

路过的世道啊

可曾见识暗香浮动的时态

还是 还是

那春风 守信归来

年年准时得让人心碎

忍看

又不动声色 将

下个季节安排

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关于王安石的古诗

1、《泊船瓜洲》京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？

2、《元日》爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

3、《登飞来峰》飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。

4、《钟山即事》涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。

5、《江上》江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

6、《春夜》金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

7、《书湖阴先生壁》茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

8、《北陂杏花》一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

9、《残菊》黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金；折得一枝还好在，可怜公子惜花心。10、《入塞》荒云凉雨水悠悠，鞍马东西鼓次休。尚有燕人数行泪，回身却望塞南流！

11、《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。

12、《出塞》涿州沙上饮盘桓，看舞《春风小契丹》。塞雨巧催燕泪落，蒙蒙吹湿汉衣冠！

13、《梅花》墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

14、《浣溪沙》百亩中庭半是苔，门前白道水萦回。爱闲能有几人来。小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。谁零落为谁开？

15、《渔家傲》*岸小桥千嶂抱，揉兰一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫。午枕觉来闻语鸟，攲眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道。

16、《棋》莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢。战罢两奁分白黑，一枰何处有亏成。

17、《桂枝香》登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去桌斜阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《*》遗曲。

18、《明妃曲》明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。含情欲语独无处，传与琵琶心自知。黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

19、《雨过偶书》霈然甘泽洗尘寰，南亩东郊共慰颜。地望岁功还物外，天将生意与人间。霁分星斗风雷静，凉入轩窗枕簟闲。谁似浮云知进退，才成霖雨便归山。

20、《商鞅》自古驱民在信诚，一言为重百金轻。今人未可非商鞅，商鞅能令政必行。

21、《北山》北山输绿涨横池，直堑回塘滟滟时。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。

22、《诉衷情·营巢燕子逞翱翔》营巢燕子逞翱翔。微志在雕梁。碧云举翮千里，其奈有鸾皇。临济处，德山行。果承当。自时降住，一切天魔，扫地焚香。

23、《春夜》金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

24、《南乡子》嗟见世间人。但有纤毫即是尘。不住旧时无相貌，沉沦。祗为从来认识神。作么有疏亲。我自降魔*。不是摄心除妄想，求真。幻化空身即法身。

25、《甘露歌》其一尽日含毫难比兴。都无色可并。万里晴天何处来。真是屑琼瑰。其二天寒日暮山谷里。的砾愁成水。池上渐多枝上稀。唯有故人知。其三折得一枝香在手。人间应未有。疑是经春雪未消。今日是何朝。

26、《葛溪驿》缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

27、《孤桐》天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴。

28、《诉衷情·练巾藜杖白云间》练巾藜杖白云间。有兴即跻攀。追思往昔如梦，华毂也曾丹。尘自扰，性长闲。更无还。达如周召，究似丘轲，祗个山山。

29、《诉衷情·茫然不肯住林间》茫然不肯住林间。有处即追攀。将他死语图度，怎得离真丹。浆水价，匹如闲。也须还。何如直截，踢倒军持，赢取沩山。

30、《兼并》三代子百姓，公私无异财。人主擅操柄，如天持斗魁。赋予皆自我，兼并乃奸回。奸回法有诛，势亦无自来。

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