带有南字和题字的古诗

《题都城南庄》古诗赏析和译文

《题都城南庄》古诗赏析和译文

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的《题都城南庄》古诗赏析和译文，欢迎大家分享。

　　人面桃花相映红

　　出自唐朝诗人崔护的《题都城南庄》

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　赏析

　　诗的开头两句是追忆。“去年今日此门中”，寥寥数字点出时间和地点，写得非常生动具体，足见这个因素，在诗人心中的地位，使之铭记心中。第二句是描写佳人，诗人拈出一个人人皆知的形象——桃花，春风中的桃花是何等的艳丽，而“人面”竟能“映”得桃花分外红艳，足以烘托“人面”之美；再者，本来已经很美的“人面”，在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的“红”字，正是强烈地渲染出这种相映生色的景象和气氛。面对着这一幅色彩浓丽、青春焕发、两美相辉的人面桃花图，不用说姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情态，诗人的心事，彼此藏在心中的欢爱和兴奋，也都是可以“思而得之”的。

　　三、四两句写今年今日此时。去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见，人去楼空。此时彼时，这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞，只是留下美好的回忆在心头。

　　出自唐代崔护的《题都城南庄》

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　译文

　　去年冬天，就在这扇门里，姑娘脸庞，相映鲜艳桃花。

　　今日再来此地，姑娘不知去向何处，只有桃花依旧，含笑怒放春风之中。

　　注释

　　⑴都：国都，指唐朝京城长安。

　　⑵人面：指姑娘的脸。第三句中“人面”指代姑娘。

　　⑶不知：一作“秖（zhǐ）今”。去：一作“在”。

　　⑷笑：形容桃花盛开的样子。

　　全诗四句，这四句诗包含着一前一后两个场景相同、相互映照的场面。

　　第一个场面：寻春遇艳——“去年今日此门中，人面桃花相映红。”诗人抓住了“寻春遇艳”整个过程中最美丽动人的一幕。“人面桃花相映红”，不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰、情摇意夺的情状，和双方脉脉含情、未通言语的情景。

　　第二个场面：重寻不遇。还是春光烂漫、百花吐艳的季节，还是花木扶疏、桃树掩映的门户，然而，使这一切都增光添彩的.“人面”却不知何处去，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。桃花在春风中含笑的联想，本从“人面桃花相映红”得来。去年今日，伫立桃树下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脉脉含情的；而今，人面杳然，依旧含笑的桃花只能引动对往事的美好回忆和好景不常的感慨了。“依旧”二字，正含有无限怅惘。

　　整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。

　　尽管这首诗有某种情节性，有富于传奇色彩的“本事”，甚至带有戏剧性，但它并不是一首小叙事诗，而是一首抒情诗。“本事”可能有助于它的广泛流传，但它本身所具的典型意义却在于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事。它诠释了一种普遍性的人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一。

　　“寻春遇艳”和“重寻不遇”是可以写成叙事诗的。作者没有这样写，正说明唐人更*惯于以抒情诗人的眼光、感情来感受生活中的情事。

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题都城南庄古诗解析（题都城南庄译文及注释）

题都[1]城南庄

崔护

【原文】

去年今日此门中，

人面[2]桃花相映红。

人面[3]不知何处去，

桃花依旧笑[4]春风。

【注释】

[1]都：国都，指唐朝京城长安。

[2]人面：指姑娘的脸。

[3]人面：指代姑娘。

[4]笑：形容桃花盛开的样子。

【作者】

崔护（？～831年），字殷功，博陵（今河北定县）人。贞元十二年（796年）进士及第，大和三年（829年）担任京兆尹，官至岭南节度使，其诗风清新隽永，《全唐诗》存诗六首，以《题都城南庄》最为世人称道。

【赏析】

此诗的创作时间，史籍没有明确记载。而唐人孟棨《本事诗》和宋代《太*广记》则记载了此诗“本事”：崔护到长安参加进士考试落第后，在长安南郊偶遇一美丽少女，次年清明节重访此女不遇，于是题写此诗。这段记载颇具传奇小说色彩，其真实性难以得到其他史料的印证。

此诗分为前后两个层次。前两句回忆过去情形：去年的今天，在这个院子里，看到的是一个与桃花相映生辉的美丽女子。“去年今日”是有心语，为何诗人来此的日子正好是“去年今日”？只因“今日”是一个不*常的日子，在去年的今天，诗人发现了心中的至美，而今年的今天，他也正是专程为寻找这往日的美丽而来。第二句“人面桃花相映红”一句将人与花交织在一起，因为有人，桃花更有生气，因为有花，美人更添娇艳。从这样的情景中，读者不难感受到当时作者和美人心中荡漾的情意。后两句写到的是眼下的情形：今年又到了这天，这里却是院门紧闭，去年的美人已不知所踪，留下的只是依旧鲜艳的桃花。这两句诗有着丰富的审美内涵，主要体现在以下两个方面：第一，物是人非的沧桑。这句诗中，诗人描写的是不同的时间，同一个地点。今日重来，深院桃花仍是旧时模样，但心中最为牵挂的美人却已不再，诗人心中自有无限感慨；第二，不见美人的哀伤。若以他物写相思，未必有太多哀伤，但诗人以“桃花依旧笑春风”的乐景作结，对比之下，自己心中的哀伤被放大了许多，使诗意更易动人。

此诗虽然短小，但婉曲隽永，耐人回味。在内容上，“人面桃花”自此成为人们形容女性美丽容颜的丽词。在结构上，时间轮回，物是人非的写作方法对后来作家的创作产生了巨大影响。

诗中没有主观情感的直接抒发，只是把自己两度游春的所见集中到都城南庄一个普通的村舍门口，通过两段情景的铺叙，两相对照，喜悲相衬，一扬一抑，突出表现了风景依旧、佳人渺渺的无限惆怅之情。诗人把一块失去美好的思想重石抛压在每一位读者的心头。同时，他自己又狡黠地在诗中留下了一片片朦朦胧胧的艺术空白，让读者陷入他精心构置的令人惆怅的氛围之中无法自拔，从而去为他填补那一片片空白：“鲜花”终究何主？才子何去何从？有情人可否终成眷属……此后果真有痴情人为这一切苦心孤诣地去敷衍故事，安排结局。如《丽情集》中的“人面桃花”以及说唱艺人口中的《谒浆崔护》等。他们甚至一厢情愿地想象，崔护题诗数日后，复还“谒浆”之门，得知少女读诗后竟感动相思而病夭，崔护入见，痛哭不已，少女竟又复生，于是这对经历生生死死的爱情波折的有情人终成眷属。小说家之言，当不足为凭，但是“人面桃花”、“谒浆崔护”的故事流传久远，脍炙人口，深入人心，却可见此诗不可抗拒的艺术魅力。崔护名气之大，也是因为有了这首诗的缘故。

尽管这首诗有某种情节性，有富于传奇色彩的“本事”，甚至带有戏剧性，但它并不是一首小叙事诗，而是一首抒情诗。“本事”可能有助于它的广泛流传，但它本身所具的典型意义却在于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事。它诠释了一种普遍性的人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一。

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题都城南庄古诗（题都城南庄的诗意）

作者：黎遇之，原创文章，禁止转载。

世间最美的相遇，是什么样子？

*慕蓉说，相遇是，前世的五百次回眸，才换得今生的擦肩而过。

若要换成一句诗，大概是“去年今日此门中，人面桃花相映红”。

第一次知道唐朝诗人崔护，便是因这句“人面桃花相映红”，也因这句诗，总认为百花中，桃花之美更胜一筹。

崔护，唐代大历——贞元年间的诗人，字殷功，唐朝博陵（今河北定州）人，贞元十二年高中进士后做过京兆尹、御史大夫、广南节度使等官，他的诗风清新自然，婉约精炼。

《全唐诗》中收录他的诗作有6首，最让人读过难忘的，便是这首《题都城南庄》。

01

崔护“高考”落榜，初次邂逅绛娘

写《题都城南庄》时，崔护还只一个书生，虽然出身于书香世家，天资纯良，才情俊逸，但也是一个性情清高孤傲，*日埋头寒窗苦读，独来独往的人，简单概括就是：

长得帅，才华高，家世好，话还少

此时的崔护，尚未考得功名，emmm……更准确的说，他去考了，但是……刚好落榜了。

崔护到长安，是为了考进士，虽然落榜了……没考上咋办，再考一年呗！和其他落榜学子不同的是，崔护落第后还参加了一场“私试”，做了一个写判词的小官，并就此在长安住了下来，等待第二年再考。

（私试：唐宋时聚集进士定期举行的临时考试。）

在这一年的清明节这天，崔护独自一人到长安城南散心，他到了一个村庄，看到一片灿若朝霞的桃花林，在桃林隐约间，还有一间院子。

他想去讨杯清水解热，便上前驻足敲门，敲了很久，门只开了一个缝隙，声音从里面传出：“谁呀？”原是一位妙龄姑娘，这是崔护与绛娘的第一次邂逅。

他道，“我叫崔护，今日独自一人出门踏青，有些口渴，想讨杯水喝。”姑娘听后，请崔护进到院中坐下，回到里间准备茶水。

崔护坐定后开始打量屋内四周，见其家墙壁正中悬一副对联，联文是：

几多柳絮风翻雪，无数桃花水浸霞

临窗的书桌上，还有有一帧墨渍未干的《咏梅》诗笺，细看才知，是一首《咏梅》：

素艳明寒雪，清香任晓风。

可怜浑似我，零落此山中。

崔护料想，此诗必定为这里的主人所书，也是一个颇有雅趣之人罢。

正想个究竟，里间的姑娘端着茶水走了出来，递给崔护。姑娘自己则倚靠着一棵桃树，含笑不语地看着他。

崔护看姑娘容貌清秀，难免有些心生好感，细看之下，姑娘不施粉黛的面庞，素净淡雅的布衣，都衬托着少女的灵秀，宛若这园里，在春风中灿烂绽放的桃花。

彼时，耳边春风轻拂，眼前桃花灼灼，正衬上女子的笑颜，世间最美莫过于此。

自古以来，才子遇佳人，总会发生点故事，可这一次，却没有。

有点动心的崔护在喝水时，开始逗姑娘说话，问及姑娘的姓氏及家人，姑娘只说“小字绛娘，随父蛰居在此”，似有什么不便说的缘由，没有提及姓氏和家世，对此，崔护也不便多问。

随后崔护继续和姑娘搭话，姑娘却都只羞涩地笑而不答，崔护心想，大概是唐突了吧，便不好意思多待，只得恋恋不舍地告辞离去。

02

爱情，有时是不经意的想起

崔护不舍的告别，绛娘含羞的少女情怀，似乎都被悄悄掩埋在这一场桃花春风里，半是缱绻，半是矜持。

回去之后的崔护，虽然一直难忘那个倚靠在桃花树下，含羞看着他的姑娘，但又觉得，也许姑娘对他没有爱慕之心，渐渐的，便把姑娘藏于心底，专心备考。

也许每个人陷入爱情里的人都会这样，在没有互相表明心迹以前，内心总是忐忑又带着几分莫名的期待，希望ta喜欢自己，又怕ta不喜欢自己……于是不断安慰，没关系，喜欢是一个人的事情，如果……也能刚好互相喜欢更好……

总觉得这世间最美的暗恋，便是我悄悄喜欢你时，你也刚好喜欢我，如果有一天我们相遇，就是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。

自崔护离开后，绛娘心中也一直对他念念不忘，翩翩俊俏的少年郎，才情四溢，相貌出众，彬彬有礼，这些都在她心中久久盘桓。

转眼又是一年春，又是一年桃花绽放，也许正是这样灿烂的春光和桃花，崔护触景生情，想起了去岁的那场邂逅，想起了那位悄藏于心中已久的姑娘，炽热的感情让他忍不住想要去寻她。

于是，他再次来到了城南，庄院依旧、桃花依旧，可女子却不知去往了何处。

怅惘失落之下，他写下这首《题都城南庄》：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

“去年今日此门中，人面桃花相映红”，这是多么美的相遇啊。

在植满桃林的郊外，偶遇一个美丽的女子，一颦一笑，皆令人心动难忘，远处吹来的和煦春风，树影间的桃花灼灼其华，微风拂过，落英缤纷……美得仿佛一场幻梦。

仿佛那一年陆游重游沈园，忆及发妻唐琬的心情：

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

——《沈园·其一》

又有些像《桃花源记》中的武陵人，初次遇见猝不及防，离开后期待再次重逢，却难寻归路。

“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，这一个”笑”字，却道出了无限叹惋悲伤，世事多变。

世上最悲伤的事，莫过于笑着说“我没事”，世上最遗憾的事，莫过于“我本可以……”

有些人，千帆过尽，才开始知道回头；

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江南古诗

江南古诗

　　在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的`篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编收集整理的江南古诗，欢迎大家分享。

　　《暮春增岁自题》

　　乌飞兔走添新岁，镜染秋霜鬓成灰。

　　性如流水赋常形，心比丘山藏翠微。

　　偏爱新词搜枯肠，喜把旧文酌浅杯。

　　闲来也好少年事，不画丹青画蛾眉。

　　《游璧山三担湖湿地公园》

　　（前言：2018戊戌暮春，偕妻游重庆璧山三担湖湿地公园。其中山如黛，水如蓝；花田如海，彩带似练；枯荷如戟，睡莲似梦。茅草以结凉亭，竹木以建曲廊；鸳鸯戏水，白鹭翔空。间遇春雨潇潇，凉风**，池面如烟如雾，花瓣垂玉含珠，别有韵味。真的是“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。以古诗二首记之。）

　　（一）

　　谁引虹霓染彩练，赤橙黄绿满人间。

　　璧山碧空映碧水，红叶红花羞红颜。

　　蝶逐暗香新蕊嫩，鱼戏浅影枯荷残。

　　风生绿萝满池塘，一枕春梦遗清涟。

　　（二）

　　雨满青山水满塘，一夜碧芜换彩裳。

　　清漪漾漾三担湖，春水滟滟两重光。

　　花开幽谷引蝶舞，柳织淡烟惹莺藏。

　　人间四月竞芳菲，满园春色满园香。

　　《江南春》

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　《泊船瓜洲》

　　宋·王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还？

　　《江南逢李龟年》

　　唐·杜甫

　　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　　正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　《澡兰香淮安重午》

　　宋·吴文英

　　盘丝系腕，巧篆垂簪，玉隐绀纱睡觉。银瓶露井，彩箑云窗，往事少年依约。

　　为当时、曾写榴裙，伤心红绡褪萼。黍梦光阴渐老，汀洲烟箬。

　　莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沈魄。薰风燕乳，暗雨梅黄，午镜澡兰帘幕。

　　念秦楼、也拟人归，应翦菖浦自酌。但怅望、一屡新蟾，随人天角。

　　《书室明暖终日婆娑其间倦则扶杖至小园戏作长》

　　宋·陆游

　　美睡宜人胜按摩，江南十月气犹和。

　　重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。

　　月上忽看梅影出，风高时送雁声过。

　　一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。

　　《江南》

　　汉·汉无名氏

　　江南可采莲，莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　《赠范晔》

　　南北朝·陆凯

　　折花逢驿使，寄与陇头人。

　　江南无所有，聊寄一枝春。

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南安军古诗

南安军古诗

　　古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。下面是小编为大家整理的南安军古诗，希望能够帮助到大家！

　　梅花南北路，风雨湿征衣。

　　出岭同谁出？归乡如不归！

　　山河千古在，城郭一时非。

　　饿死真吾志，梦中行采薇。

　　赏析

　　诗的第一句“梅花南北路，风雨湿征衣。”写他所见之景，梅岭的梅花在风雨中摇曳，濡湿了押着兵败后就擒、往大都受审的文天祥的兵丁的征衣，此时，一阵冰冷肯定袭上了他的心头。

　　诗的第二句“出岭同谁出？归乡如不归！”写他忆起当年带着吉安、赣州子弟兵浩浩荡荡出岭，如今却身加镣铐，锒铛归来，还不如战死沙场，何必归来呢！

　　诗的第三句“山河千古在，城郭一时非。”写他站在岭上，遥望南安的西华山，以及章江，慨叹青山与江河是永远存在的（西华山在几百年后发现了钨，使大余成为“世界钨都”，由此也成为该县曾经的经济支柱；而章江与贡江汇流成赣江，如今也还在哺育着赣南人民乃至江西人民），而城郭则由出岭时的宋军城郭，变成元军所占领的城郭了，所悬之旗也将随之易帜了。

　　诗的第四句“饿死真吾志，梦中行采薇。”文天祥的故乡是庐陵（现在的江西省吉安县），从南安（现在的江西大余县）到庐陵，走章江水路，在古代大概三天左右，文天祥，从经梅岭从广东入江西境时开始，便计划开始绝食，经过三天，在刚好到家乡庐陵时，就刚好奄奄一息，绝食而死了，这就达到了他生不做元人、死做庐陵人，完成“首丘”之义的心愿。他希望，在梦中，也许他可以像古人一样“行采薇”了。

　　原文：

　　南安军

　　[宋代]文天祥

　　梅花南北路，风雨湿征衣。

　　出岭同谁出？归乡如不归！（不归一作：此归）

　　山河千古在，城郭一时非。

　　饿死真吾志，梦中行采薇。

　　译文及注释：

　　译文

　　由南往北走过大庾岭口，一路风雨打湿衣裳。

　　想到去南岭时有哪些同伴，回到家乡却身为俘囚。

　　祖国的河山千年万世永存，城郭只是暂时落入敌手。

　　绝食而死是我真正的意愿，梦中也学夷齐，吃野菜充饥等死。

　　注释

　　梅花南北路：大庾岭上多植梅花，故名梅岭，南为广东南雄县，北为江西大庾县。

　　采薇：商末孤竹君之子伯突、叔齐，当周武王伐纣时，二人扣马而谏，商亡，逃入首阳山，誓不食周粟，采薇而食，饿死。

　　赏析：

　　“梅花南北路，风雨湿征衣。”略点行程中的地点和景色。作者至南安军，正跨越了大庾岭（梅岭）的南北两路。此处写梅花不是实景，而是因梅岭而说到梅花，借以和“风雨”对照，初步显示了行程中心情的沉重。梅岭的梅花在风雨中摇曳，濡湿了押着兵败后就擒、往大都受审的文天祥的兵丁的征衣，此时，一阵冰袭上了他的心头。

　　“出岭同谁出？归乡如不归！”两句，上句是说行程的孤单，而用问话的语气写出，显得分外沉痛。下句是说这次的北行，本来可以回到故乡庐陵，但身系拘囚，不能自由，虽经故乡而犹如不归。这两句抒写了这次行程中的悲苦心情，而两“出”字和两“归”字的重复对照，更使得声情激荡起来。

　　“山河千古在，城郭一时非。”文天祥站在岭上，遥望南安军的西华山，以及章江，慨叹青山与江河是永远存在的`，而城郭则由出岭时的宋军城郭，变成元军所占领的城郭了，所悬之旗也将随之易帜了。这一句暗用杜甫的“国破山河在”和丁令威的“去家千年今始归，城郭犹是人民非”

　　“饿死真吾志，梦中行采薇。”诗人文天祥宁愿绝食饿死在家乡，也不与元兵合作。诗人常常梦见自己像伯夷、叔齐一样在首阳山采野菜为生。这句诗用了伯夷、叔齐故事，商朝亡国后，宗室伯夷、叔齐二人，不食周粟，逃进首阳山，采野菜充饥，终于饿死在山上。从广东开始，文天祥就开始绝食，准备饿死在家乡，绝食八日依然没事，就继续进食。就在文天祥写《南安军》的同一年十月初一晚上，文天祥被押送到元大都，作了三年两个月零九天的囚徒后壮烈牺牲。

　　这首诗化用社甫诗句，抒写自己的胸怀，表现出强烈的爱国感情，显示出民族正气。这首诗逐层递进，声情激荡，不假雕饰，而自见功力。作者对杜甫的诗用力甚深，其风格亦颇相*，即于质朴之中见深厚之性情，可以说是用血和泪写成的作品。

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古诗江南

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　1、汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。

　　2、田田：荷叶茂盛的样子。

　　3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　译文：

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　赏析：

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

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忆江南古诗的诗意

忆江南古诗的诗意

　　在日常学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的忆江南古诗的诗意，欢迎阅读与收藏。

　　《忆江南》

　　唐·白居易

　　江南好，

　　风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，

　　春来江水绿如蓝，

　　能不忆江南。

　　【注释】

　　1、据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。又名《望江南》、《梦江南》等。分单调、双调两体。单调二十七字，双凋五十四字，皆*韵。

　　2、谙(音安)：熟悉。

　　3、蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。

　　【译文】

　　江南是个好地方，

　　那里的风景我熟悉。

　　日出时，江中的滚浪比火还红艳，

　　春天里，一江绿水仿佛被蓝草浸染。

　　怎能让人不常常思念美好的江南。

　　【诗意1】

　　此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

　　要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处*长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花(可能是水花)，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

　　【诗意2】

　　诗人早年因避乱来到江南，曾经旅居苏、杭二州。晚年又担任杭、苏刺史多年。江南的山山水水、一草一木给他留下了极深的印象。他也与那里的人民结下了深挚的友谊，直到晚年回到北方以后，仍然恋恋不已。三首《忆江南》词就是这种心情下的产物。作品表达了诗人对祖国大好河山的热爱，对以后文人词的发展，也产生了积极的作用。

　　《忆江南·江南忆》的前一首是突出描绘杭州这个被人喻为可同天堂媲美的地方来验证“江南好”。古神话中有月中桂树的传说。《南部新书》载：“杭州灵隐寺多桂，寺僧曰：‘此月中种也。’至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”可见这寺中月桂的说法不过是寺僧自神其说而已。但是，生活真实不等于艺术真实，作品运用这一传说，意在表达杭州的非同凡俗。同时“山寺月中寻桂子”也表现了诗人浪漫的想像，读者眼前仿佛现出怒放的丹桂，闻到桂子浓郁的芳香。次句“郡亭枕上看潮头”则描绘了杭州浙江入海的奇观。诗人通过对当年山寺寻桂和钱塘观潮两个代表性的生活画面的描写，仅用两句话就足以使人想见杭州之多彩多姿。

　　后一首词是描绘苏州之美。苏州有当年吴王夫差为美人西施修建的馆娃宫等风景名胜古迹，有名叫“竹叶春”的美酒佳酿，苏州的女子也更美丽多姿，能歌善舞，她们的舞姿，令人联想到那在风中沉醉的荷花。诗人以美妙的诗笔，简洁地勾勒出苏州的旖旎风情，令人无比神往。

　　两首《忆江南·江南忆》各自独立而又互为补充，分别描绘杭州与苏州的景色美，风物美和女性之美，每首都以“江南忆”开篇，而以直接深情之句作结，艺术概括力强，意境奇妙，使人读其词而直欲奔向江南实地观览一番。这两首词与《忆江南·江南好》既是各自独立成篇又是互为联系的整体。

　　【诗意3】

　　作者用炙热的情感描绘了江南的.大好风光，表达了诗人对诅国河山的热爱和眷恋。

　　诗人开篇即点题，“江南好，”毫不掩饰自己的情感，对自己喜欢的事物才能年年不忘，才能极力描绘。江南哪里好呢?诗人并没有描绘江南的温柔多情，小巧别致。而是带给大家一组强烈的视觉冲击，用“红”、“绿”这组鲜明的对比色来描绘江南不为人知的好处。作者用词大胆，富有强烈的感染力。诗人惯用对比色描绘景物，画面感极强，给人印象深刻。一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”也是他的名句之一。

　　自古就有“上有天堂，下有苏杭”，第一首是对江南春色的直观描写，下边二首而选取了在苏杭的生活片段，用亲身经历说明为何“能不忆江南”了。在杭州述说了自己山寺寻桂和府邸观潮两个片段，而在苏州时则描绘了馆娃宫中饮美酒赏歌舞的逍遥生活。诗人用简洁的词汇勾勒出苏杭的旖旎风光，令人心驰神往。

　　三首诗歌各自独立又相互联系。每一首诗既有独特的韵味，又能相互烘托。意境巧妙，言简意赅，仿佛置身其中。这首诗对后世有很大的影响。

　　面对诗人描述的大好河山.同学们心中是否涌上一股自豪的心潮呢?那就用你最真挚的感情去歌颂，用手中的笔去描绘吧。

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古诗江南春

　　《江南春》

　　唐·杜牧

　　千里莺啼绿映红，

　　水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，

　　多少楼台烟雨中。

　　注释：

　　1、山郭：山城。

　　2、酒旗：古代酒店外面挂的幌子。

　　译文：

　　千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，

　　在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。

　　到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。

　　赏析：

　　这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛着名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。着名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。

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江南春古诗

　　《江南春》

　　唐·杜牧

　　千里莺啼绿映红，

　　水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，

　　多少楼台烟雨中。

　　注释：

　　1、山郭：山城。

　　2、酒旗：古代酒店外面挂的幌子。

　　译文：

　　千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。

　　赏析：

　　这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛着名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。着名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。

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古诗江南春的诗意

　　《江南春》表现了诗人对江南景物的赞美与神往，是杜牧的名作之一。

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　《江南春》诗意

　　《江南春》以轻快的文字，极具概括性的语言描绘了一幅生动形象、丰富多彩而又有气魄的江南春画卷，呈现出一种深邃幽美的意境，表达出一缕缕含蓄深蕴的情思，千百年来素负盛誉。

　　《江南春》散译

　　干里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。

　　《江南春》注释

　　⑴莺啼：即莺啼燕语。

　　⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

　　⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

　　⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

　　《江南春》创作背景

　　杜牧生活的晚唐时代，唐王朝以做大厦将倾之势，藩镇割据、宦官专权、牛李党争.....一点点的侵蚀着这个巨人的身体。

　　而另一方面，宪宗当政后，醉心于自己*淮西等一点点成就，飘飘然的做起了长生不老的春秋大梦，一心事佛，韩愈上《谏佛骨表》、险些丢了性命。宪宗被太监杀死后，后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数继续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了*的实力，加重了国家的负担。

　　杜牧这年来到江南(江苏江阴)，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没有求得长生，反而误国害民。既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者委婉的劝诫。后来武宗发动会昌灭佛，从一定程度上缓和了矛盾。

　　这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。

　　首句“千里莺啼绿映红”，一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊!

　　一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。“四百八十”是虚数，不是实指，突出佛寺之多，讽刺了皇帝依赖佛教。其中应指现存于江阴青阳镇的悟空寺。

　　全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。

　　同时杜牧还留下了一首《芙蓉湖》)，赞誉江阴美景：

　　丹树村边烟火微，碧波深处雁初飞。萧条落叶垂杨岸，隔水寥寥闻捣衣。

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