有关于风雅颂手法的古诗

风雅颂是什么诗经的

风雅颂是什么诗经的

　　导语：《诗经》共305篇，由风，雅，颂三部分组成，对于风，雅，颂的解释有种种说法，一般认为是按照音乐来划分的，因为《诗经》的诗篇当初都是乐歌，由于曲调的特点不同，划分三类，后乐谱失传，仅留歌词，我们今天看到的不过是一部乐曲歌词的底本！

　　“风”

　　地方乐调，这一部分共选了十五个国家和地区的乐调，称十五国风，共160篇，内容都是民歌，这十五国风是：周南(今陕西，河南之间)，召南(今河南，湖北之间)，邺，镛，卫，王，郑，齐，魏，唐，秦，陈，桧，曹，豳 其中周南、召南产生于汉水和长江中游，其余为黄河中下游。十五国风绝大部分是周室东迁以后到春秋中叶的作者，大部分是民歌。

　　是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。

　　雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。

　　“雅”

　　诗就是西周王畿的乐调。王畿，都城地区，就是渭水流域地区，雅诗就是这一地区的乐调，之所以如此，有两种解释：1，雅，同“夏”，周称西周的王畿为“夏”雅乐就是“夏乐”，夏乐就是王畿乐调2：雅，正也，雅乐即正乐，当时称诸侯国的地方音乐为俗乐，周天子的都城是全国的中心，出于尊王观念，把王畿之乐称为“正乐”两种解释都可通。“雅”诗分为大雅，小雅，大小雅类于后代的大小曲，大小调，其中小雅较接*于“国风”可能是未被贵族改造的'王畿地方音乐。大雅31篇，小雅74篇，共105篇。多数是贵族之作，少数是人民。关于产生年代，“大雅”大部分是西周初的作品，“大雅”小部分、“小雅”大部分是西周末年的作品。

　　诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。

　　颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。

　　“颂”

　　颂是祭祀用的宗教音乐，内容分为赞美神灵，祖先的功德，颂诗中周颂31篇，产生于王畿地区，渭水流域，是西周初年作品。鲁颂4篇，商颂5篇，它们都是东迁以后到春秋中叶的作品，产于鲁国，宋国(宋是商的后代)。

　　《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期;《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时;《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。

　　《诗经》分风雅颂，共305篇，产生地区包括今天的山东，山西，河南，河北，陕西，湖北部，写作年代大致为西周初年到春秋中叶约五百年的时间里。

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诗经风雅颂划分标准

诗经风雅颂划分标准

　　《诗经》共305篇，由风，雅，颂三部分组成，对于风，雅，颂的解释有种种说法，一般认为是按照音乐来划分的，因为《诗经》的诗篇当初都是乐歌，由于曲调的特点不同，划分三类，后乐谱失传，仅留歌词，我们今天看到的不过是一部乐曲歌词的底本。下面是小编整理的关于诗经风雅颂划分标准，一起来看看吧。

　　风雅颂 一般是按照功能来划分的

　　风是土风、风谣

　　“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌

　　“颂”是祭祀乐歌

　　风又分十五国风 这是按地域分的

　　雅分大雅小雅是按音乐布局分的

　　颂分三颂：周颂、鲁颂、商颂 分别是周、鲁、商的颂歌 歌颂周鲁商的祖先的

　　风、雅、颂

　　《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的.乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。

　　对于《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。《雅》共105篇，分为《大雅》 31篇和《小雅》74篇。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。

　　诗经“六义”简介

　　风雅颂赋比兴，起源于诗经，合称“六义”，唐孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”;前者是诗的作法，后者是诗的体裁。赋、比，较清楚，兴有疑问，后人分歧很多，没有定论。刘勰“风通而赋同”，风雅颂相通，赋则作为诗的一般表现手法，“通正变，兼美刺”。比和兴，历代解释很多，有三种学说：政治的解说、语言的解说和文学的解说。风雅颂就是一种艺术手法，运用不同形式让人理解的有所不同而已，就是现代的对比，先言他物再引所以物，导致艺术风格的差异，后来逐渐形成各种文学流派。

　　风雅颂赋比兴合称“六义”。“赋比兴”的观念在早在春秋时代就有，不断积累，先由《周礼·春官·大师》总结：“教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。以六德为之本，以六律为之音”。[1]汉代《毛诗序》的作者，根据《周礼》的说法提出了“诗之六义”说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”[2]很明显，风、雅、颂是属于《诗经》的文体分类，赋、比、兴是指什么，则没有说明。唐代孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”;意思是前者是诗的作法，后者是诗的体裁。一般说，赋、比，都比较清楚，兴就有疑问，后人的解释分歧很多。至今也没有定论。刘勰所谓“风通而赋同”，即风雅颂相通，赋则作为诗的一般表现手法，“通正变，兼美刺”，也是相同的，这些都比较好理解，惟独比和兴问题，历代解释很多。概括起来大体上有三种解释的方法，即政治的解说、语言的解说和文学的解说。

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风雅颂是按什么来划分（诗经的风雅颂怎么区分）

诗三百：《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品，最后编定成书，大约在公元前6世纪。作品内容十分广泛，深刻反映了殷周时期尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，无论是在形式题材、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就，是中国古代诗歌的光辉起点。

四家诗：指汉代传*《诗经》的鲁、齐、韩、毛四家。《鲁诗》因鲁人申培而得名；《齐诗》出于齐人辕固，《韩诗》出于燕人韩婴，《毛诗》则由其传授者毛公而得名。前三家是今文学家，西汉时皆立于学官，置博士。魏晋以后，三家诗先后亡佚。“毛诗”是古文诗学，较晚出，系私学相传，后盛行于东汉。魏晋以后，直到现在，通行的《诗经》即为“毛诗”。四家诗均在注释中力图宣扬儒家思想，但对诗之解释大同小异。

六义：是关于《诗经》分类的一种说法，“六义”说源自《毛诗序》，《毛诗序》因承《周礼》“六诗”说，提到“诗有六义”的说法。“六诗”，即风、雅、颂、赋、比、兴，源于《周礼》中的一段话。《毛诗序》中说：“故诗有六义焉：一日风，二日赋，三日比，四日兴，五曰雅，六日颂。”其分法与《周礼》相同，只是把“六诗”叫做“六义”。“风、雅、颂”是指《诗经》按音乐性质的不同，分为风、雅、颂三类。“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现手法。

风雅颂：《诗经》所收录的都是曾经入乐的歌曲，按音乐性质的不同。分为风、雅、颂三类。“风”是指音乐曲调，国风即不同诸侯国和地区的地方土乐。《诗经》有十五国风．大部分是民歌。“雅”即正，是指周朝京都地区的雅正之乐。“雅”分为大雅、小雅，大雅3l篇，小雅74篇，“雅”诗多数是贵族文人的作品，也有一些民歌。“颂”是祭神祭祖时用的歌舞乐曲，音乐较舒缓，“颂”包括周颂、鲁颂、商颂。

赋比兴：是指《诗经》的三种基本表现手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物*铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感。引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造诗歌的艺术形象，抒发诗人的情感。朱熹《诗集传》解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。“赋、比、兴”既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。

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诗经中风雅颂各多少篇

诗经中风雅颂各多少篇

　　风雅颂赋比兴，起源于诗经，合称“六义”，唐孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”；前者是诗的作法，后者是诗的体裁。接下来小编搜集了诗经中风雅颂各多少篇，欢迎阅读查看。

　　风160篇；

　　雅分大雅、小雅：《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇；

　　颂又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。

　　风、雅、颂

　　《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。

　　对于《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。《雅》共105篇，分为《大雅》 31篇和《小雅》74篇。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。

　　《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。

　　风、雅、颂是属于《诗经》的文体分类，赋、比、兴则没有说明。唐代孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”；意思是前者是诗的作法，后者是诗的体裁。一般说，赋、比，都比较清楚，兴就有疑问，后人的解释分歧很多。至今也没有定论。刘勰所谓“风通而赋同”，即风雅颂相通，赋则作为诗的一般表现手法，“通正变，兼美刺”，也是相同的，这些都比较好理解，惟独比和兴问题，历代解释很多。概括起来大体上有三种解释的方法，即政治的解说、语言的解说和文学的解说。

　　拓展：赋、比、兴

　　“赋、比、兴”是诗的表现手法。“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。 “颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。

　　“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直铺陈叙述。是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

　　“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。 “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至*诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。《诗经》中的`“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。.大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

　　“赋比兴”的观念在早在春秋时代就有，不断积累，先由《周礼·春官·大师》总结：“教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。以六德为之本，以六律为之音”。汉代《毛诗序》的作者，根据《周礼》的说法提出了“诗之六义”说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成*古典诗歌的一种特殊味道。

　　扩展阅读

　　何谓“风、雅、颂”，“赋、比、兴”?

　　所谓风、雅、颂，是指《诗经》按音乐划分的三个类别。“风”，是指国风，即西周时期各国的民间歌谣。“雅”，是周王京畿的乐歌，周王京畿被周人称为夏，古代雅、夏通用，故有此称。“雅”分大雅、小雅，意与后世的大曲、小曲相*。“颂”，是形容、赞颂的意思，是当时统治者进行祭祀时的乐歌。

　　所谓赋、比、兴，是《诗经》主要的表现手法。“赋”，是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比喻。“比”，就是比喻，以彼物比此物。“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。这种艺术表现手法，是诗歌创作地主要形象化方法，对后世诗歌创作，产生了至深至远的影响。

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古诗的表现手法及作用

古诗的表现手法及作用

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的古诗的表现手法及作用，欢迎大家分享。

　　古诗的表现手法及作用

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

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诗经风雅颂划分标准 剑来经典句子

1、修心，亦是修行之一。顺境修力，逆境修心，缺一不可。

2、天大地大，独自一人，然后遇上了某个大坎，你死活就是跨不过去，要么憋屈死，要么找死，还能怎么办？

3、列星随行，日月递炤，四时代御，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和以生，各得其养以成。

4、胸中一点浩然气，天地千里快哉风。

5、君子不妄动，动必有道。君子不徒语，语必有理。君子不苟求，求必有义。君子不虚行，行必有正。

6、凡夫俗子不下苦功夫、死力气去努力做成一件事，根本就没资格去谈什么天赋不天赋。

7、某些人和事，哪怕是路边的风景，可是只要看一眼，依然会让人觉得很美好。

8、传道受业，能解一惑是一惑。书上正理，能说一理是一理。

9、整个浩然天下都是你儒家的门户，贫道就偏偏要在你家里，独立开辟出一座小花园。

10、一个姑娘，如果有被人喜欢，而且那个人喜欢得干干净净，怎么都是一件美好的事情。

11、记住，以后不管遇到什么，你都不要对这个世界失去希望。

12、世间万般讲理与不讲理，终归会落在一处，我心安处即吾乡。

13、长生不朽，逍遥山海，餐霞饮露，不食五谷，已是异类也。

14、江湖道义不能太多，可总该有那么点儿，半点不讲，就是条真龙，迟早也得淹死在江湖里。

15、有些可惜，是没办法十全十美。有些可惜，是某些长久的遗憾。

16、有心为善虽善不赏，无心为恶虽恶不罚。人力有穷尽之时，尽力又尽心了，就不用太愧疚。

17、这么多年下来，陈*安活得很艰辛，但是不苦。

18、是你的就好好抓住，不是你的就不要多想。天底下没谁是欠你的，但是你欠了别人，就别不当回事。

19、认定一件事，即使拿十分力气都无法完成，也要拿出十二分力气去努力。

20、自童年起，我就独自一人，照看历代星辰。

21、有些事情，死了也要做。但有些事情，是死也不能做的。

22、行走江湖，钱难挣，屎难吃，只要不是花钱买屎吃，就是好日子了。

23、有些事情，不去做，陈*安心里不痛快。可有些事情，再不痛快，也只能忍着。

24、溪水渐浅，井水渐冷，老槐更老，铁锁生锈，大云低垂。今年桃叶见不到桃花。

25、原来是这样啊。原来是一位春风和煦暖人心的少年郎啊。

26、世上除了爹娘，再没有人是理所应当对你好的。

27、遇事不决，可问春风。

28、归根结底，长得好，无论男女，怎么都是对的，长得不好看，大概就是万般皆罪。

29、当这个世界给予自己善意的时候，一定要好好珍惜，要惜福，无论大小。

30、中秋明月，豪门有，贫家也有。极慰人心。

31、闲来打蚊蝇，忽起杀尽蚊蝇心。

32、生死一线之间，有人贪生而怕死，审时度势，避难而退；有人舍生而取义，迎难而上，死中求活。

33、总有些人，一眼看到就会心生好感，道理都讲不通。

34、这一年，这座天下，春去极晚，夏来极迟。

35、有些人心如花木，皆向阳而生。

36、走得再远，看得再细，终究会有这样那样的错过，不可能真正将风景看遍。

37、君子坐而论道，少年起而行之。

38、人身即为小天地，忽起剑鸣不*声！

39、世上好人的好心好意，到头来办坏事结恶果，少吗？

40、水落石出，原来蛟龙盘踞。风吹草动，已是虎视眈眈。

41、混吃等死，小富即安，飞黄腾达，是因为各有各的缘法，未必有高下之分。

42、不被喜欢的姑娘喜欢，是一件很伤心的事情，可天没有塌下来，该怎么活，还得怎么活。

43、簪子上有八个字，便是仅算粗通文墨的少女，也觉得极为动人。言念君子，温其如玉。

44、月光入怀，皎皎在肩，一夜安宁。

45、人情送头牛，买卖不饶针。

46、但愿世间人无病，宁可架上药成灰！

47、与善人居，如入芝兰之室，久而自芳矣。

48、初衷是好的，你所希冀的结果也是好的，但这是你不择手段行事的理由吗？

49、少年，思无邪，最最动人。

50、喜欢谁，我自己又管不住自己的，你觉得轻浮就你觉得，我也不管你。

51、有些人之间，注定只要相逢，就是对的。如果还能重逢，就是最好的。

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千年风雅美文欣赏

千年风雅美文欣赏

　　随着网络文化的发展，美文的概念已经不限定于某种文体，或某类内容。网络文化是一种开放、自由的文化，给美文的概念也赋予了更多的开放自由的元素，好散文是美文，好诗歌是美文，好小说是美文，好论文是美文，一条写得好的手机短信，或一段能让人会心而笑的笑话也是美文，用通俗的讲法，写的好的文章，就是美文。以下是小编整理的千年风雅美文欣赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　季节的路上，偶然邂逅了一首周子雷的淘笛《千年风雅》。瞬间，便被一种灵性的牵动所吸引，整个身心被拉入一场旷远的旅行。那是一种来自大自然的芬芳，有泥土的气息，有风雨的沧桑，是一种至纯的灵感在释放。饱含深情，又略带一点点幽怨的旋律，如泣如诉。象是在追忆一段前生的旧事，又象是在诉说一种绵绵的眷恋。丝丝缕缕的痴缠，让人难以割舍。低沉，婉转的曲调，似一首天籁的绝响，轻轻在耳畔吟唱。声声牵情，撼动心弦，让人无法抗拒。心，随着那一声声婉转的倾诉，恍惚间，回到了远古，回到了前生。

　　奈何桥边，一位久久徘徊的姑娘，忧郁的眼神，祈盼的目光，在轮回的路口，等了千年，又千年……

　　或许，千年前，曾有一双翩翩起舞的彩蝶，朝夕相伴。因那风折断了梦的翅膀，一朝天涯离散。也或许，前生，我是你琴上的一根弦，曾用灵魂去触摸过你温柔的指尖。因了岁月的变迁，挽不住一世的痴缠。那一日，弦断，你的泪，坠入了我的眼。。。。。。

　　那久远的往昔，究竟有着怎样的缠绵？温婉的诉说，将写在岁月深处的故事，谱成了一页诗篇。用她那特有的韵律，抒发了一段藏在心底的爱恋。无法言说，幽居在心间，一种贯穿前世今生的美好情感。

　　闭上眼，静静的聆听，一种纯美又略带伤感的情愫在心内涌动。深深的眷恋和款款的柔情，载着一种超脱的空灵，宁静悠远，却又是满怀的期待。若潺潺小溪，从远古走到现代，穿越千年，一路牵挂，一路流连……

　　秋风瑟瑟，北雁南归，那一声声哀婉的低鸣好象在向这里的一切道别，又好似在诉说着一种依依的不舍。季节在悄然间换了容颜，仿佛昨日还鲜活漫山，一夜之间，便憔悴了身姿，风彩不见。那一片片飘零的落叶，孤单的在风中徘徊着，象是诉说着什么。而那些存放在心底的记忆却由着那音乐的牵引，慢慢苍翠起来。似梦非梦，依稀的昨日又清晰的游走在眼前。

　　音乐是有灵魂的，一首好的曲子，象一种心灵的召唤，若一缕春风，轻拂过心头，柔软，温暖。也会象一丝细雨，淋湿了深藏心底的记忆，让*静的心湖泛起涟漪，久久的在人心中回想。那是怎样的一种梦境？让你不忍心去碰触。怕一点点的喧嚣，会亵渎了这一方灵魂的圣地，甘愿在这个梦里沉醉。更象一种刻骨的情感，亦会让人柔肠百转，终生难忘。

　　“一生一代一双人，争教两处消魂。相思相望不相亲，天为谁春？浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。”当年，纳兰容若一首饱含深情的《画堂春》又牵动了多少人的心？

　　相亲相爱的两个人，天涯海角遥遥的相望，任长风浩荡，碧海无垠，奈何天各一方。山重水复，如触摸不到的痛，相思相望不相亲。纵情深如海，却握不到你手心里的暖。漫漫长夜，纤云弄巧，飞星传恨，对月饮泪，一帘斑驳的.记忆，如何安放？别绪半盏，忧思无限。真是人比黄花，又能如何？我寄愁心与明月，多想真的可以随风直到夜郎西。唯那幽幽的明月，可以解我情怀，诉我情衷。若能相守，纵是一无所有，相携即是温暖吧。奈何情深，奈何魂牵，天枉为春！那是怎样的一种情，又是怎样的一种痛？让人为之动容。

　　能感动人的，都是美好的，都是真情的。走在岁月的埂上，从古至今，那一份份真情的守望，若陌上开出的一抹抹清淡素雅的小花。看似*常，却总能触动心底那一方最纯，最真的柔软。不经意时，暖到心间。我们一路跋涉，有时，愿意用一切作为交换，总想邂逅一片灵魂可以栖息的芳草。就算明知是一场戏，我们也要拼尽全力，将她演到完满。只是有时，人心所想的，在实际生活中，却又不尽人意。在纸上，可以泼墨生香，很容易书写一个“缘”字。在现实中，林林总总，面对纷繁复杂的阡陌红尘，又有谁能知晓，我们拥有怎样的前世今生？命运又为我们做了怎样的编导？

　　韶华倾覆，暮然间，昨日不再。时光悄悄的溜走了。让你还来不及挽留些什么，一些人，一些事，便走远了。在离别的渡口，我们被载去了不同的风景彼岸，也许是风光旖旎，也许是萧瑟漫天。岁月没有给你回旋的余地，任你柔情万种，任你愁肠千丈，奈何缘浅。花非花，雾非雾，有时，也只是做了这一程中彼此的过客。有些人，有些事，只能在梦里相逢，多少痴缠，多少无奈，是悲是喜，只有自己知道。

　　都说：有缘的人，在对方眼中，可以看到彼此前世的忧伤，那么情真意切，那么撩人心扉。只是，红尘难测，因果难寻，三生石上到底怎样书写了前世的彼此，我们无从得知。

　　“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”也曾想，剪一段梦中的记忆，做一件缘份的衣裳，让所有的有情人都可以安暖相携。然，不是所有的缘份都恰如人心所愿。岁月不会对每个人都量体裁衣。去往彼岸的跋涉途中，又有多少人历尽悲欢离合，倾其一生，夙愿未果，无奈的书写了一笔笔“遗憾”。只是，我们不知，岁月还会安排另一个叫作“相逢”的渡口。某一天，某一月，某一年，也或许是来生。。。。。。有情人又会在这个渡口不期然的重逢，来偿还所有的相欠，续写一段未了的情缘。一章字，一幅画，一首曲。。。。。。点滴的往昔亦会在你的记忆中留下一些模糊的印迹。不管是千山万水，还是时光千年，有缘的人在相遇时，会循着那份似曾相识的感觉，走过昨日，走过前生，来赴这一场恍若隔世的盟约。

　　“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”秋风渐冷，秋意更浓，草木皆枯，万物萧瑟。唯有菊花，枕着秋霜，幽然的开在东篱。不招摇，不妩媚，安逸而素淡的开着。恍若在倾听那与日渐凉的秋风低语，又好象在等待着什么？

　　一盏茶，一*月色，一首曲子，时光静好。将心放逐于季节的山水月色，在袅袅茶香气中，安置一方心灵的净土。那温婉的旋律，便可捡拾一串记忆的音符，织出一个连着前世，挽着今生的梦。梦中，用一份最真的情，植一朵莲荷。如若某日，有缘人路过，识得那荷香，请且且珍惜。也许，那一世，你为古刹，我为青灯；那一世，我为绣女，你为落花。。。

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诗歌表现手法描写手法

诗歌表现手法描写手法

　　在学*、工作乃至生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编为大家收集的诗歌表现手法描写手法，欢迎大家分享。

　　一、诗歌表现手法

　　传统表现手法

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈

　　诗歌的表现手法

　　其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　比拟

　　刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的`缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

　　夸张

　　就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门大炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

　　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，

　　诗歌的表现手法

　　还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

　　无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

　　二、高考诗歌鉴赏20种常用表现手法盘点

　　1．对比（对照）

　　钱起《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”该诗通过“春残”、“鸟稀”、“花尽”、“花飞”与“幽竹”的对比，突出幽竹的高尚精神。刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，今昔对比，抒发物是人非的沧桑变化之感。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是色彩的对照；霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照。通过对照写出作者的孤寂飘零之感。

　　2．虚实结合（联想和想象）

　　王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”一二两句实写眼前之景，三四两句通过联想和想象虚写朊友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。李贺《将发》：“东床卷*罢，护落将行去。秋白遥遥空，日满门前路。”前两句写收拾停当，即将登程，这是实写；后两句写出征后将会遇到的景色，这是虚笔。

　　3．正意反说（反语）

　　宋之问《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。*乡情更怯，不敢问来人。”写思乡之切，却正意反说，愈*家乡，愈不敢问及家乡，担心听到坏消息，从而更好地表达出作者的思乡之切。陆游《秋思》“日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休”，纵然是天大的事也一醉罢休，但真能“醉亦休”吗？诗人不过是正意反说，表面放达，实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。岑参《寄左省杜拾遗》“圣朝无阙事，自觉谏书稀”，运用反语，揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医，表达了诗人对唐王朝的失望之情。

　　4．反衬（有时与“以乐景写哀情”的手法共用）

　　沈佺期《独不见》“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”，用海燕双栖反衬少妇的孤独愁苦。贾至《春思二首（其一）》“东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”，用春日美好之乐景反衬诗人内心之愁苦。

　　5．动静结合（以动衬静、以声衬静）

　　刘攽《雨后池上》：“一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”先写水面*静的静态美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的美丽。王维《田园乐（其六）》“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，以声衬静，动静结合，表现田园幽静安适的特点。

　　6．借古讽今

　　杜牧《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”借南朝暗讽唐朝统治者大兴佛教、不顾百姓民生的社会现实。戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”诗人借汉朝之事讽刺当朝执行的屈辱的和亲政策。

　　7．直抒胸臆

　　杜甫《兵车行》“君不见青海头，古来白骨无人收”，直抒胸臆，表现了战争给人民带来的灾难以及作者对战争的怨恨之情。（）杨炯《从军行》“宁为百夫长，胜作一书生”，直接抒发了作者忠君报国和渴望建功立业的思想感情。

　　8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，间接抒情）

　　杜牧《齐安郡中偶题二首（其一）》“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，绿荷有恨而背西风，以寓情于景的手法，写出诗人之恨，流露出伤感不*之情。王昌龄《从军行七首（其二）》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”描写边塞景象，寓情于景，展现边疆将士的伤感别离之情。

　　9．托物言志

　　王安石《孤桐》“明时思解愠，愿斫亓弦琴”，托物言志，表达了自己正直向上、虚心扎实、坚强不屈的人生追求以及甘愿为解救百姓疾苦而献身的精神。李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。亓更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已*。烦君最相警，我亦举家清。”作者借咏蝉以喻自身的高洁。

　　10．用典

　　裴迪《送崔九》“莫学步陵人，暂游桃源里”，借《桃花源记》中步陵人的典故劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心二意，不甘久隐。杜甫《江汉》“古来存老马，不必取长途”，用“老马识途”的典故表达自己报国无门、壮志难酬的愤懑之情。

　　11．比喻

　　杨万里《暮热游荷池上》“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，将荷叶比作碧伞，生动形象，从而传达出作者对荷花的喜爱之情。刘攽《雨后池上》“一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹”，将*静的水面比作淡磨之明镜，写出水面的静态美。

　　12．拟人

　　戎昱《移家别湖上亭》“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”，“柳条藤蔓”用拟人化的“系”的动作挽留主人，从而表现主人对湖上亭的依恋之情。苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，作者把海棠写成了一个睡美人，突出了海棠的高洁美丽，以及作者对海棠的喜爱之情。

　　13．双关

　　王昌龄《送魏二》“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”，一“凉”字，既写出了身体上感受到的寒冷，又写出了诗人内心的凄凉，一字双关。秦韬玉《贫女》“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”，既表达了对贫女的同情，又倾诉了自己终年劳心却久屈下僚的愤懑不*。

　　14．反复

　　苏轼《减字木兰花·己卯儋耳春词》：“春牛春杖，无限春风来海上。便丏春工，染得桃红似肉红。”“春”字间隔反复，使词的音调明朗，突出渲染了春趣。

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古诗词常见的描写手法

古诗词常见的描写手法

　　导语：古诗中的描写就是用生动形象的语言对人物、事件、环境进行具体的描绘和刻画。下面是语文迷小编收集整理的古诗描写方法大全，欢迎大家阅读参考!

　　(一)动静结合。在描写景物时注重动态与静态的相互映衬，或有动有静，或以静写动，或以动写静。

　　1.《山居秋暝》

　　王维(唐)

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　一场大雨刚刚过去，深山中特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。皎洁的月光透过松林撒落下斑驳的倩影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。竹林中传出洗衣姑娘的谈笑声，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔船划破了荷塘的宁静。任凭春天的芳草随时令消逝吧，游子在秋色中尚可自由自在地留连观光。

　　此诗选择了初秋雨后终南山中具有代表性的一系列景物，既有动态的清泉、青莲、渔舟，又有静态的明月、青松、翠竹、山石，动静结合，以动衬静，把景物和人物和谐、完美地配置在一幅画面上，描绘了幽清明净的自然美和理想中纯洁美好的社会生活美。

　　文中“明月松间照，清泉石上流”两句很多人取名为“松月泉石图”，视觉、听觉、触觉，一应俱全，暖色、冷色、中和之色，交相辉映。山泉清澈，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，这是多么清幽明净的自然之美啊!

　　又如唐代诗人杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣”。诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的河滩，船尾大鱼跳出水面发出拔刺的响声的情景，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

　　(二)点面结合。写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，有点有面，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

　　2.《江雪》

　　柳宗元(唐)

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　所有的山上，都看不到飞鸟的影子，所有的小路上，都没有人的踪影。只见一条孤零零的小船上，坐着一个老翁身披蓑衣，头戴斗笠，在大雪覆盖的寒冷江面独自垂钓。

　　这首诗像电影的摄像头一样先从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景，从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂，再从万里高空将镜头推向山上的小径，又从一个小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径，再将镜头锁定在寒江的波流，悄悄地聚焦在寒江之上的一叶孤舟，再缓缓推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁，然后镜头从俯视的角度调整为*视，再慢慢推进特写钓者的身形和神态，直到特写出钓者*和从容的身态，直到刻画出钓者恬淡怡然的心态，直到展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。

　　文中“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，两句没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不着一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”又把满天的雪景写得非常开阔，给人以无涯的想象，“鸟飞绝”、“人踪灭”是大雪后的效果，启发人们去想象雪之大。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江月”属于点的描绘，因为河水在严冬不结冰，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江，因为孤独的鱼翁与大雪背景形成对照，雪的背景被反衬得更加辽阔深远。因为满天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。全诗点面结合，写尽了人物处境的苦寒与孤寂，突出了人物坚韧不拔、卓然而立的品格。

　　(三)诗画结合。写景状物时，运用工笔手法，描写出一幅幅美术画面，表现出一种诗的意境。

　　3.《春游湖》

　　徐俯(北宋)

　　双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。

　　天空中，成双成对的燕子悠然自乐地飞翔，不知它们是什么时候回来的?地面上*的桃花像蘸着水面一样朵朵盛开。这几天下了一场春雨，湖水猛涨，将桥淹没，游人不能过去。怎么办呢?这时摆渡的小船正从远方的柳树下向游人缓缓撑来。

　　此诗通过描写春天游湖所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船等四种具体可视的美景，动静结合，远*结合构成了一幅完整的、生动优美的春游画面，图画中有动有静，有人有物，景与物完美地融合为一体，表现了诗人对大自然的热爱和喜悦之情，体现了*古代的写景诗歌诗中有画的特点。

　　这首诗全诗无一“游”字，是如何表现游的呢?诗人在漫长的湖堤上游春，走到“春雨断桥”的地方，小桥被淹，就过不去了，对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出了一条小船，这一次春游就更富有情趣了。断桥这个地方，集中了矛盾，是春游途中的关键，从前进中受到阻碍，又在阻碍中得到前进，这个“游”字就在这样的行动中被表现出来了。

　　又如唐代诗人杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象，极富诗情画意。

　　(四)虚实结合。现实中的景物事与想象中的景物事相互映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一思想或情感的艺术手法。

　　4.《晓出净慈寺送林子方》

　　杨万里(南宋)

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　这里毕竟是西湖六月天的景色，风光与其他季节确实不同。碧绿的莲叶无边无际一直延伸到水天相接的远方，在阳光映照下荷花显得分外艳丽和鲜红。

　　诗中前两句虚写西湖六月的风光自有特色，看似突兀，实则造句大气;后两句实写西湖六月的风光，用充满强烈色彩的句子，描绘了一幅大红大绿，精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶涌到天边，使人感到置身无穷的碧绿之中，娇美的荷花，在骄阳的映照下，显得格外艳丽，碧绿和艳红和谐地搭配着，非常优美。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

　　又如唐代诗人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中实写眼前桃花依旧，虚写去年人面桃花，表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。

　　(五)抑扬结合。把要贬抑否定的方面和要肯定表扬的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，从而达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

　　5.《闺怨》

　　王昌龄(唐)

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　闺阁里的少妇不知道忧愁，趁着春天的大好时光，浓妆之后兴高采烈登上翠楼欣赏风景。忽然看见田野路旁杨柳青青春意正浓，真后悔让夫君为了封侯长年在外征战不休。

　　这首诗本意写少妇的.忧愁，前三句却着墨于“不知愁”，第一句点出不知愁，第二三句写不知愁的具体体现，最后方说“悔”，先抑后扬，欲擒故纵，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

　　又如唐代诗人李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”诗歌前三句以“求”、“访”、“虚前*”等极力渲染称颂孝文帝求贤若渴的美德，最后一句点明“求贤”的真正目的是“问鬼神”，而非寻求治国安民之道，先扬后抑，欲抑先扬，辛辣地讽刺了不顾民生的昏聩统治者，也寄寓了自己怀才不遇的深沉感慨。

　　(六)起兴结合。先言他物以引起所咏之辞的一种描写方法。

　　6.《艳歌行》

　　乐府民歌(汉)

　　翩翩堂前燕，冬藏夏来见。

　　兄弟两三人，流宕在他县。

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春雪古诗三四句赏析（春雪中的表现手法 ）

韩愈在文坛的地位可以说是前无古人，后无来者，特别是他的散文清新脱俗，没有那种无病*做作的姿态，写得极为深刻。为此他也是唐宋八大家里绝对的老大，即使是欧阳修和苏轼等人，如果论散文成就的话，那也是望尘莫及。韩愈在前人的基础上大力改革，重新奠定了散文的格调，开创了大散文时代。韩愈除了散文之外，诗歌其实同样是一绝，一些经典的诗作，那也是脍炙人口。而且他把散文创作的手法动用到诗歌里，这也是千古以来一人，正是从他之后诗歌的表现形式变得更加丰富，也是开创了新的文风。

​诗歌是唐朝文学的专属，而韩愈所属于的”韩孟诗派“，对于诗歌的改革，那也是起到了推动作用。他的作品清新脱俗，写得也是很有韵味，无论是文学性，还是思想性，那都是达到了一流的水准，譬如这首经典的七言绝句《春雪》，那就是难得的佳作，整首诗意境唯美，写得也是很有趣，尽管只是那么淡淡着笔，但是却充满了诗情画意，读来让人会有一种身临其境之感。

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

​唐诗里面关于咏雪诗那是比比皆是，可是韩愈则又是从另一个角度来描写，仅仅是这一点便是令他在唐朝众多的诗人中脱颖而出；雪其实是一种很寻常的自然现象，每当初冬时节，或者是初春都会下雪，对于我们这些普通人来说，看到那些皑皑白雪，可能会觉得很*常，但是在诗人们眼中却又是充满了诗情画意，而韩愈在这首诗中，又是描写得很唯美，处处有诗意，写出了完全不一样的雪景。

​韩愈的诗自有一种独特的韵味，这也是与他的创作手法，还有写作风格有关系，这首《春雪》看似写得很普通，可是却充满了诗意，正是由于到了晚春时节，突然又下起了一场纷纷扬扬的大雪，这时诗人看到那皑皑白雪，于是信手拈来，写下了这么一首有趣的诗，通篇一气呵成，还营造出了一种唯美的意境，让人能够从中感受到那种不一样的美。

​第一二句便是写了所见之物，正是由于到了春天，到处的花朵都还没有绽放，这让诗人有一些伤感，春天到了原本处处是繁花似锦，所有的花朵都开放了，可是由于天气的原因，所有的花都还没有绽放，只是到了二月初的时候，出门的时候才突然看到地面上小草，开始发出了新的嫩芽。这几句很写实，同时写得也很有趣，让人立马能够感受到美好的春天。

​第三四句又是再次描写了内心的感受，虽然已经是到了春天，可是还下着大雪，“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”，对于这些纷纷扬扬的大雪来说，它也是嫌春天来得太晚了，一直不愿望离去，所以故意化作花儿在那庭院间穿飞。最后这两句写得极为巧妙，也把晚春时节的雪景，还有春色融入为一体，使得这首诗意境高远，美得犹如一幅淡淡的山水画卷。

​韩愈的是散文是一流，而他的诗歌同样是一绝，这首经典的七言绝句《春雪》，通篇情感细腻，描写得也很传神，看似写得很普通，但是却让我们感受到唯美的春色，还有晚春时节不一样的雪景，这种细腻的笔触使得这首诗处处充满诗意，从而成为了一首流芳百世的千古名篇，这样的作品那自然是值得我们细细品读。

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