以哀景写哀情的古诗加分析

关于咏雪的古诗分析

关于咏雪的古诗分析

　　《咏雪》是南朝文学家刘义庆收录在《世说新语》中的一段文言散文。本文为关于咏雪的古诗分析，希望对大家有帮助！

　　《世说新语》之《咏雪》

　　谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。

　　译文

　　一个寒冷的雪天，谢太傅把家人聚会在一起，跟子侄辈的人谈诗论文。忽然间，雪下得紧了，太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢？”他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多。”他哥哥的女儿道韫说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞。”太傅高兴得笑了起来。道韫是太傅大哥谢无奕的女儿、左将军王凝之的妻子。

　　分析

　　这是一则千古佳话，表现了女才子谢道韫杰出的诗歌才华、对事物细致的观察和具有灵活想象力。

　　据《晋书·王凝之妻谢氏传》及《世说新语·言语》篇载，谢安寒雪日尝内集，与儿女讲论文义，俄而雪骤，安欣然唱韵，兄子朗及兄女道韫赓歌（诗即如上），安大笑乐。

　　谢安所乐，在于裙钗不让须眉，侄女之诗才，更在侄子之上。按谢朗少有文名，《世说新语·言语》篇引《续晋阳秋》称他“文义艳发”，《文学》篇引《中兴书》说他“博涉有逸才”。所以叔父出韵起题，侄子即为唱和，正见其才思敏捷也。*心而论，“撒盐空中”亦不失为一种比方，雪，以其粉白晶莹飘散而下，谢朗就*取譬，用撤盐空中拟之，虽不高明，也差可形容了。

　　然而，聪颖的妹妹并不迷信兄长的才名。她觉得，以盐拟雪固然不错，但没有形容出雪花六瓣，随风飘舞，纷纷扬扬，无边无际的根本特征。于是，针对兄长的原句，她作了大胆的修正：“未若柳絮因风起。”

　　柳絮，作为春时景物，有似花非花，因风而起，飘忽无根，满天飞舞的特征。晋伍辑之《柳花赋》曾形容：“扬零花而雪飞，或风回而游薄，或雾乱而飙零，野净秽而同降，物均色而齐明。”谢道韫将此来比拟北风吹起漫天飞雪，堪称契合无间。取柳絮可比其形言其大，点明当时的“雪骤”之景，而“因风起”更指出它随风飘舞，漫无边际的自然特点。（宋代的贺铸《青玉案》词有“满城风絮”句。）由此较之，雪花柳絮，可谓是异迹而同趣了。如此再看“撒盐空中”的比方，则未免有局促见肘之诮了。

　　清人沈德潜说：“事难显陈，理难言罄，每托物连类以形之。”（《说诗晬语》卷下）比喻是诗歌的基本修辞手法。其要在于贴切传神，新颖入妙。这正是谢道韫此句高于他兄长的地方。

　　但是，真正的佳句名句之所以千古流传，播传人口，更重要还在于它能通过形象传达出作者内心的思想感情。谢道韫的这句诗，其佳处不仅在工干设譬，还在于透露出女才子热爱生活、热爱自然的情怀。她将北风飞雪的严寒冬景，比作东风吹绵的和煦春色，正表现出女作者开朗乐观的胸襟以及对美好春光的.由衷向往。

　　据《晋书》本传，谢道韫的联句不仅得到她叔父的称赏，而且还受到在场嘉宾的一致赞许。这次联句，遂传为一时佳话，谢道韫从此也赢得了“咏絮才”的美名。后来南朝梁刘孝绰写过一首《对雪诗》，其中有“桂华殊皎皎，柳絮亦霏霏。讵比咸池曲，飘飖千里飞”。也许是受到谢道韫的启发。

　　须要说明的是，谢道韫的出色联句。并不是一时之功，刹那灵感，而是有她*时深厚的文学修养作基础的。《世说新语·言语》篇引《妇人集》称她“有文才，所著诗、赋、诔，颂传于世”。可惜绝大部分没有保存到今天。

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《哀郢》古诗原文、译文及赏析

《哀郢》古诗原文、译文及赏析

　　《九章·哀郢》是战国时期楚国诗人屈原创作的一首诗，是《九章》中的一篇。所谓“哀郢”，即哀悼楚国郢都被秦国攻陷、楚怀王**于秦，百姓流离失所之事。此诗采用了倒叙法，先从九年前秦军进攻楚国之时自己被放逐，随流亡百姓一起东行的情况写起，到后面抒写作诗当时的心情。以下是小编为大家整理的《哀郢》古诗原文、译文及赏析相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　哀郢

　　先秦：屈原

　　皇天之不纯命兮，何百姓之震愆。

　　民离散而相失兮，方仲春而东迁。

　　去故乡而就远兮，遵江夏以流亡。

　　出国门而轸怀兮，甲之朝吾以行。

　　发郢都而去闾兮，怊荒忽之焉极。

　　楫齐杨以容与兮，哀见君而不再得。

　　望长楸而太息兮，涕淫淫其若霰。

　　过夏首而西浮兮，顾龙门而不见。

　　心婵媛而伤怀兮，眇不知其所蹠。

　　顺风波以从流兮，焉洋洋而为客。

　　凌阳侯之泛滥兮，忽翱翔之焉薄。

　　心絓结而不解兮，思蹇产而不释。

　　将运舟而下浮兮，上洞庭而下江。

　　去终古之所居兮，今逍遥而来东。

　　羌灵魂之欲归兮，何须臾而忘反。

　　背夏浦而西思兮，哀故都之日远。

　　登大坟以远望兮，聊以舒吾忧心。

　　哀州土之*乐兮，悲江介之遗风。

　　当陵阳之焉至兮，淼南渡之焉如。

　　曾不知夏之为丘兮，孰两东门之可芜。

　　心不怡之长久兮，忧与愁其相接。

　　惟郢路之辽远兮，江与夏之不可涉。

　　忽若去不信兮，至今九年而不复。

　　惨郁郁而不通兮，蹇侘傺而含戚。

　　外承欢之汋约兮，谌荏弱而难持。

　　忠湛湛而愿进兮，妒被离而障之。

　　尧舜之抗行兮，瞭杳杳而薄天。

　　众谗人之嫉妒兮，被以不慈之伪名。

　　憎愠惀之修美兮，好夫人之慷慨。

　　众踥蹀而日进兮，美超远而逾迈。

　　乱曰：曼余目以流观兮，冀一反之何时。

　　鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。

　　信非吾罪而弃逐兮，何日夜而忘之。

　　译文

　　天道不专反复无常啊，为何使老百姓在动乱中遭殃？人民妻离子散、家破人亡啊，正当仲春二月迁往东方。

　　离别家乡到远处去啊，沿着长江、夏水到处流亡。走出都门我悲痛难舍啊，我们在甲日的早上开始上道。离开旧居，从郢都出发，前途渺茫，我罔然不知何往。桨儿齐摇船儿却徘徊不前啊，可怜我再也不能见到君王。望见故国高大的楸树，我不禁长叹啊，泪落纷纷象雪粒一样。经过夏水的发源处又向西浮行啊，回头看郢都东门却不能见其模样。心绪缠绵牵挂不舍而又无限忧伤啊，渺渺茫茫不知落脚在何方。顺着风波随着江流漂泊吧，于是乎飘流失所客居他乡。船儿行驶在滚滚的波浪之上啊，就象鸟儿飞翔却不知停泊在哪个地方。心中郁结苦闷而无法解脱啊，愁肠百结心情难以舒畅。

　　将行船向下顺流而去啊，过了洞庭湖又进入长江。离开自古以来的住所啊，如今漂泊来到东方。

　　我的灵魂时时都想着归去啊，哪会片刻忘记返回故乡？背向夏水边而思念郢都啊，故都日渐遥远真叫人悲伤！登上大堤而举目远望啊，姑且以此来舒展一下我忧愁的衷肠。可叹楚地的土地宽*广博、人民富裕安乐啊，江汉盆地还保持着传统的楚国风尚。

　　面对着凌阳不知到何处去啊？大水茫茫也不知道南渡到何方？连大厦荒废成丘墟都不曾想到啊，又怎么可以再度让郢都东门荒芜？心中久久不悦啊，忧愁还添惆怅。郢都的路途是那样遥远啊，长江和夏水有舟难航。时光飞逝的使人难以相信啊（另：神志恍惚地仿佛梦中不可信啊），不能回郢都至今已有九年时光。悲惨忧郁心情不得舒畅啊，怅然失意满怀悲伤。

　　群小顺承楚王的欢心表面上美好啊，实际上内心虚弱没有坚定操守。有人忠心耿耿愿被进用为国效力啊，却遭到众多嫉妒者的障蔽。唐尧、虞舜具有高尚的品德啊，高远无比可达九天云霄，而那些谗人们却要心怀妒嫉啊，竟然在他们的.头上加以“不慈”的歪曲之名。楚王讨厌那些不善言辞的忠贤之臣啊，却喜欢听那些小人表面上的激昂慷慨。小人奔走钻营而日益显进啊，贤臣却越来越被疏远。

　　尾声：放眼四下观望啊，希望什么时候能返回郢都一趟。鸟儿高飞终要返回旧巢啊，狐狸死时头一定向着狐穴所在的方向。确实不是我的罪过却遭放逐啊，日日夜夜我哪里能忘记它我的故乡！

　　鉴赏

　　《哀郢》结构上最为独特者，是用了倒叙法，先从九年前秦军进攻楚国之时自己被放逐，随流亡百姓一起东行的情况写起，到后面才抒写作诗当时的心情。这就使诗人被放以来铭心难忘的那一幅幅悲惨画面，一幕幕夺人心魄、摧人肝肺的情景，得到突出的表现。

　　《史记·屈原列传》载，楚顷襄王立，令尹子兰谗害屈原，屈原被放江南之野(郢都附*长江以南之地)。《楚世家》又载顷襄王元年“秦大破楚军，斩首五万，取析十五城而去”。秦军沿汉水而下，则郢都震动。屈原的被放，也就在此时。

　　此诗不计乱辞，可分为五层，每层三节。前三层为回忆，第四层抒发作诗当时的心情，第五层为对造成国家、个人悲剧之原因的思考。乱辞在情志、结构两方面总括全诗，为第六层。

　　诗的开头，诗人仰天而问，可谓石破天惊。此下即绘出一幅巨大的哀鸿图。“仲春”点出正当春荒时节，“东迁”说明流徙方向，“江夏”指明地域所在。人流、汉水，兼道而涌，涛声哭声，上干云霄。所以诗中说诗人走出郢都城门之时腹内如绞。他上船之后仍不忍离去，举起了船桨任船飘荡着：他要多看一眼郢都!他伤心再没有机会见到国君了。“甲之鼌(朝)”是诗人起行的具体日期和时辰，九年来从未忘记过这一天，故特意标出。第一层总写九年前当郢都危亡之时自己被放时情景。

　　诗作第二层，为“望长楸而太息兮”以下三节，写船开后仍一直心系故都，不知所从。“长楸”意味着郢为故都。想起郢都这个楚人几百年的都城将毁于一旦，忍不住老泪横流。李贺说：“焉洋洋而为客，一语倍觉黯然!”因为它比一般的“断肠人在天涯”更多一层思君、爱国、忧民的哀痛。诗中从“西浮”以下写进入洞庭湖后情形，故说“顺风波”(而非顺江流)，说“阳侯之氾滥”，说“翱翔”，等等。

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行路难古诗分析

　　金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

　　停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。

　　闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。

　　行路难，行路难，多歧路，今安在。

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　注解

　　1、珍馐：名贵的菜肴。

　　2、垂钓坐溪上：传说吕尚未遇周文王时，曾在溪（今陕西宝鸡市东南）垂钓。

　　3、乘舟梦日边：传说伊尹见汤以前，梦乘舟过日月之边。合用这两句典故，是比喻人生遇合无常，多出于偶然。

　　译文

　　金杯里装的名酒，每斗要价十千；

　　玉盘中盛的精美肴菜，收费万钱。

　　胸中郁闷呵，我停杯投箸吃不下；

　　拔剑环顾四周，我心里委实茫然。

　　想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川；

　　要登太行，莽莽的风雪早已封山。

　　象吕尚垂钓碧溪，闲待东山再起；

　　又象伊尹做梦，他乘船经过日边。

　　世上行路呵多么艰难，多么艰难；

　　眼前歧路这么多，我该向北向南？

　　相信总有一天，能乘长风破万里浪；

　　高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！

　　赏析

　　“行路难”多写世道艰难，表达离情别意。李白《行路难》共三首，蘅塘退士辑选其一。诗以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪；但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。

　　诗开头写“金樽美酒”、“玉盘珍馐”，给人一个欢乐的宴会场面。接着写“停杯投箸”、“拔剑四顾”，又向读者展现了作者感情波涛的冲击。中间四句，既感叹“冰塞川”、“雪满山”、又恍然神游千载之上，看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。“行路难”四个短句，又表现了进退两难和继续追求的心理。最后两句，写自己理想总有一天能够实现。

　　全诗在高度傍徨与大量感叹之后，以“长风破浪会有时”忽开异境，并且坚信美好前景，终会到来，因而“直挂云帆济沧海”，激流勇进。蕴意波澜起伏，跌宕多姿。

[行路难分析]

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关于《古诗十九首》的分析

关于《古诗十九首》的分析（通用5篇）

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《古诗》的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的'思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

　　一、常规分析

　　每一首诗词都有一些“比较固定”的基本要素，比如季节、时间，人物（主人公）及其相关动作，人物所处地点和人物心情等。当然，这里说的“比较固定”，是指这些要素在诗词中通常都会描述出来：有些诗词表现的明显，有些诗词则表现的隐晦。虽然隐晦，但认真去寻察还是能发现的。在鉴赏分析时若能抓住这些基本要素进行有效分析，往往能切中诗歌命脉，明确诗词“画意”，体会诗情。请看下面的鉴赏示例：

　　饯别王十一南游

　　刘长卿

　　望君烟水阔，挥手泪沾巾。

　　飞鸟没何处，青山空向人。

　　长江一帆远，落日五湖春。

　　谁见汀洲上，相思愁白蘋。

　　赏析：这是一首送别诗。从诗题看，抒情主人公是诗人自己。“青山”暗点季节是春天，“落日五湖春”一句虽是诗人的想象之景，但也点明了是春天时节。“汀洲”是指水边*地。春光明媚，景色怡人，本该是踏春赏景的好时节，但此时诗人身处如此妙境又在做什么呢？通过“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列动作，我们发现诗人浓墨重彩地渲染了自己出神凝思、依依惜别的忧伤情绪。最后一句一个“愁”字则更鲜明地点染出诗人心中那份无尽的失落、惆怅的伤感。全诗境界开阔，新颖别致，情景交融，意味不尽。

　　二、意象分析

　　刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒**感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。请看下面的鉴赏示例：

　　江畔独步寻花七绝句（其六）

　　杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　赏析：这首诗写了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黄莺。诗歌前二句突出花之多且繁盛，“千朵万朵”是上句“满”的具体化，“表现了春天盎然的生机。蝴蝶竞相在花丛间翩跹飞舞，着一”戏“字，表现了蝶儿欢快的心情。”留连“则表明蝶儿对姹紫嫣红的花朵的深情依恋。黄莺呢？它正跳跃于枝头，展开婉转清丽的喉咙歌唱呢，像是在为明媚灿烂的春天送去一支美妙的赞歌。”娇“表现了莺儿的忸怩喜悦的神态。”恰恰“突出莺儿啼叫的清丽。王国维说：”一切景语皆情语也。“诗中的这些意象充分浸润了作者内心的欣喜之情，表达了诗人对生机盎然的春天的喜爱，对现实生活的无限热爱。全诗情景交融，浑然一体。

　　三、表达技巧分析

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古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

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古诗《江雪》的诗意分析

古诗《江雪》的诗意分析

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的古诗《江雪》的诗意分析，希望能够帮助到大家。

　　江雪

　　唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【译文】

　　很多很多山上没有鸟飞，千万条道路上看不到人影，只见一只孤独的船里，有一个穿蓑衣戴笠帽的老人，独自在那寒冷的江上钓着鱼。

　　【诗意1】

　　这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　【诗意2】

　　柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。

　　开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。

　　三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。

　　【诗意3】

　　柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的'境地。

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”！苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。

　　最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

　　《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

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分析化学就业前景

分析化学就业前景

　　分析化学是关于研究物质的组成、含量、结构和形态等化学信息的分析方法及理论的一门科学，是化学的一个重要分支。是鉴定物质中含有那些组分，及物质由什么组分组成，测定各种组分的相对含量，研究物质的分子结构或晶体。下面是小编带来的分析化学就业前景，希望对你有帮助。

　　化学作为一门成熟的学科，应用面广，实用性强。分析化学作为化学的一大重要分支，被不少领域所应用，实用性最强，所以分析化学的就业前景相对于其他化学专业来说是非常好就业的。

　　分析化学是大学本科的主干基础课，包括“定量化学分析”理论课、实验课和“仪器分析”理论课、实验课。授课对象为化学类专业和生物、医学、地学类专业的本科生。分析化学有严密、系统的理论，是理论与实际密切结合的学科。学*分析化学有利于培养学生严谨的科学态度和实事求是的作风，使学生初步掌握科学研究的技能并初步具备科学研究的综合素质。分析化学涉及的内容十分广泛，发展非常迅速。在讲授基本理论的同时，尽量穿插一些运用基础理论解决实际问题的例子，包括药物、环境、生物等各个领域中分析化学的新进展，新成果。保持化学分析理论的系统性并不断充实新内容，保持仪器分析内容的相对稳定性并及时融进新发展、新技术，将经典分析化学与现代分析化学融合在一起。

　　分析化学专业就业前景每年一次性就业率都较高，就业行业包括教育、材料、军工、汽车、军队、电子、信息、环保、市政、建筑、建材、消防、化工、机械等行业。部门包括：各级质量监督与检测部门、科研院所、设计院所、教学单位、生产企业、省级以上的消防总队等。市场调研发现应用化学专业的毕业生适宜到石油化工、环保、商品检验、卫生防疫、海关、医药、精细化工厂等生产、技术、行政部门和厂矿企业从事应用研究、科技开发、生产技术和管理工作；适宜到科研部门和学校从事科学研究和教学工作；适宜继续攻读应用化学及相关学科的硕士学位研究生。

　　预计21世纪学科发展的特点是各学科纵横交叉解决实际问题。对于化学学科，其自身的继续发展和与相关学科融合发展相结合；化学学科内部的传统分支的继续发展和作为整体发展相结合；研究科学基本问题和解决实际问题相结合。

　　美国大学化学专业的毕业生需求量就xx，xx年的数据显示，总体而言，社会的需求下降了1%，但是基本上是没有多大的变化。专家预测：除了研发新药和制药的生产业以外，总的化学生产业将会有一个小幅的下滑，这其中的原因包括：公司招聘员工数量的下降，海外产品的进口的冲击，服务外包等等。但是，对于化学的技术人才仍然有一定的需求量，特别是研制新药这方面尤为突出。

　　美国大学化学专业出来的毕业生通常与一些化学家和化学工程师为伍，研发和使用一些制剂或与化学相关的器具。主要分为两大类，一类是在实验室主要从事研究工作，研发新产品等，另一类是在生产的第一线，从事测试设计包装，物质合成，把握环境兼容性等。

　　科学技术人员在2008年共有270，800个工作岗位，41%的化学家和材料家受聘在制作公司，主要是制作塑料、人造材料的药物、香皂、肥料、杀虫剂、涂料、工业化学等。18%的人做科学研究；12%的人在建筑、工程以及相关的领域工作；还有一大部分在学校任教；化学以及材料专业的人才分布在全国各个领域，但是主要是的还是在工业领域。

　　就业薪酬分析

　　就化学专业毕业生薪酬而言，化学专业的就业薪酬在美国相当不错，化学专业的薪酬是在$59870;50%的人的薪酬在$44780-$82610之间；(www.fwsir.com)10%的人会低于$35480;10%的.人高于$106310。 专业细分来说，有机化学最受到大型制药公司的青睐，如辉瑞，礼来等著名企业，一般而言PhD毕业起薪可达8万至9万美元，MS起薪也可达到约5万至7万美元。虽然如此，有机化学对身体会造成一定程度的伤害，因此许多人会考虑转行。

　　分析化学同样也可以选择制药公司，分析仪器公司等发展。如果希望将来毕业之后能去顶尖跨国制药公司，读书期间就要注意积累很多技能，比如写作、语言、参加行业学术研讨会、认识行业内人士等以此来积累自己的人脉和硬实力。

　　无机化学与物理化学就业相对比较窄些，但是化学整体上不错，因为化学化工产业已经成规模，有很多大公司需要化学人才，比如杜邦，陶氏化学，GE，英国石油，壳牌，爱克森美孚等。他们对优秀的人才，从来都是绝不吝啬的。

　　总的来说美国大学化学专业就业前景还是很乐观的。

　　在生物学领域里面，无论是生物化学，生物物理学，或遗传学都是在分子水*上了解生物学现象的手段。所以它们是相互联系，相互交叉的。这也就是为什么我们会在学校网页上看到每个学科研究领域有相似的地方。现在对美国留学生物化学专业就业前景介绍。

　　美国留学生物化学专业就业前景之*生物化学行业就业趋势：

　　生物化学专业，以生物无机化学、生物分析化学、生物有机化学、生物化学、化学信息学、生物物理化学和仿生高分子材料为研究方向、发展方向，培养具有良好的科学素质，掌握化学基础理论、基本知识和基本技能，并得到应用研究、科技开发、科技管理初步训练的专门人才。

　　学生毕业后适宜到科研部门、高等学校从事研究工作和教学工作；适宜到化学、药学、医疗、生化制药、生物工程、无机新材料、化工、轻工、能源等行业，以及厂矿企业、事业、技术和行政部门从事应用研究、科技开发和管理工作；适宜继续攻读化学及相关学科的硕士学位研究生。

　　美国留学生物化学专业就业前景之美国生物化学行业就业趋势：

　　美国生物化学毕业生主要到科研机构或、高等学校从事科学研究或、教学工作或在工业、医药、食品、农、林、牧、渔、环保、园林等行业的企业、事业和行政管理部门，从事与生物技术有关的应用研究、技术开发、生产管理和行政管理等工作。

　　化学专业的毕业可以在日化、服装、石油化工、食品、制造医药、环保等行业都能找到理想的工作。化学分析师，原材料检验、空气质量检验 技术工程师，企业的工程技术员 医药工作者。如果是当老师的话，化学专业不如应用化学专业好哦~人事部权威预测分析，化学家和要理学家将成为今后几年社会急需的热门人才，不过最好也不要太盲从权威。TIPS是最好报考者有继续深造的计划，就是要学得精。好像化学类的大分类只有化学专业和应用化学专业啊

　　至于这两者的不同有以下几点 ：

　　1、化学专业(以下简称为化学)不如应用化学专业(以下简称为应用化学)广泛。

　　2、化学是由试验得出相关推测再知道进一步实验，从而解释物质的构成以及相关性质的科学，属于理学。应用化学是为了适应新世纪高新技术发展需要而设置的理工结合型专业。

　　3、化学要学*的课程有无机化学、分析化学(含仪器分析)、有机化学、物理化学(含结构化学)化学工程基础等。而应用化学在此基础上加修化工制图。

　　4、毕业去向上，化学的参见上述，应用化学的毕业去向 可在食品、环保、轻工、化工、农化、医药等行业都能找到理想的职位。如教师、生产管理、技术工程师

　　5、应用化学对填报者的要求多一点，要求报考这具备扎实的数学、物理、化学、外语、计算机基础。有一下疾病或生理缺陷者不能报考：一眼失明，另一眼校正到4.8，镜片读书大于400度者;嗅觉迟钝或丧失者。

　　待遇如何

　　截止到2015年12月24日，41519位化学专业毕业生的*均薪资为4340元，其中10年以上工资10000元，应届毕业生工资3784元，0-2年工资4243元，3-5年工资5419元，8-10年工资5739元，6-7年工资7469元。

　　化学专业学生毕业后可从事化学工业领域的产品研制与开发、装置设计、生产过程的控制以及企业经营管理等方面的工作化学专业就业前景化学工程与工艺要好一些，无论是本科生还是研究生就业情况都不如化学工程与工艺应用化学好。

　　在双专业中，学生可能会选择生物与化学的结合。

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《哀江头》赏析

哀江头　　杜甫

　　少陵野老吞声哭，

　　春日潜行曲江曲。

　　江头宫殿锁千门，

　　细柳新蒲为谁绿？

　　忆昔霓旌下南苑，

　　苑中万物生颜色。

　　昭阳殿里第一人，

　　同辇随君侍君侧。

　　辇前才人带弓箭，

　　白马嚼啮黄金勒。

　　翻身向天仰射云，

　　一笑正坠双飞翼。

　　明眸皓齿今何在？

　　血污游魂归不得。

　　清渭东流剑阁深，

　　去住彼此无消息！

　　人生有情泪沾臆，

　　江水江花岂终极？

　　黄昏胡骑尘满城，

　　欲往城南望城北。

　　杜甫诗鉴赏

　　唐肃宗至德元年（756）秋天，杜甫离开鄜州去投奔刚即位的唐肃宗，被安史叛军抓获，带到沦陷了的长安。第二年春天，诗人沿长安城东南的曲江行走，触景伤情，感慨万千，《哀江头》就记录了当时的心情。

　　全诗分三部分。

　　前四句是第一部分，写长安沦陷后的曲江景象。

　　曲江原是长安有名的游览胜地，经过开元年间疏凿修建，亭台楼阁秀美，奇花异卉争芳，每到春天，更是繁华、锦秀。而今，“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。”一个忍着哭声低声呜咽的老人，偷偷行走在曲江的角落里。第一句有几层意思：行人少，行人哭，哭又不敢大放悲声，只能吞声而哭。第二句既交代时间、地点，又写出诗人情态：在春日游览胜地不敢公然行走，却要“潜行”，而且是在冷僻无人的角落里潜行，重复用一个“曲”字，给人一种纡曲难伸、愁肠百结的感觉。两句诗，描述了曲江的萧条和气氛的恐怖，表现出了诗人忧思惶恐、压抑沉痛的心理，含蕴无穷。

　　“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”写诗人曲江所见。“千门”，渲染宫殿之多，说明昔日的繁华。而加一“锁”字，就将昔日的繁华与今日的萧条冷落并列在一起，巧妙地构成了今昔对比，看似信手拈来，却极见匠心。“细柳新蒲”，景物是很美的。岸上是袅袅的柳丝，水中是抽芽返青的新蒲。“为谁绿”

　　三字陡然一转，以乐景反衬哀恸，说明没有游人。无限伤心，无限凄凉，显露于字里行间中。

　　“忆昔霓旌下南苑”至“一笑正坠双飞翼”是第二部分，回忆安史之乱以前春到曲江的繁华景象。这里用“忆昔”二字一转，引出了一段极繁华热闹的文字。“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色”，先总写一笔。南苑即曲江之南的芙蓉苑。唐玄宗开元二十年（732），自大明宫筑复道夹城，直达曲江芙蓉苑。玄宗和后妃公主经常通过夹城去曲江游赏。“苑中万物生颜色”一句，表现御驾游苑的豪华奢侈，明珠宝器映照得花木生辉。

　　接着具体描写唐明皇与杨贵妃游苑的情景。“同辇随君”事出《汉书·外戚传》。汉成帝游于后宫，曾想与班婕妤同辇载。班婕妤拒绝说：“观古图画，圣贤之君，皆有名臣在侧，三代末主，乃有嬖女。今欲同辇，得无*似之乎？”以班婕妤拒绝同辇反衬杨贵妃的“同辇随君”，其中的讽刺不言自现。下面又通过写“才人”来写杨贵妃。“才人”是宫中的女官，她们戎装侍卫，身骑以黄金为嚼口笼头的白马，射猎禽兽。侍从豪华如此，那“昭阳殿里第一人”的妃子、那拥有大唐江山的帝王该是何等景象啊！才人们仰射高空，正好射中比翼双飞的鸟。

　　“明眸皓齿今何在”以下八句是第三部分，抒发诗人在曲江头产生的感慨。分为两层。第一层（“明眸皓齿今何在”至“去住彼此无消息”）直承第二部分，感叹唐玄宗和杨贵妃的悲剧。“明眸皓齿”对应“一笑正坠双飞翼”的“笑”字，把杨贵妃“笑”时的情态补足，生动而自然。“今何在”三字照应第一部分“细柳新蒲为谁绿”一句，把“为谁”二字写得更具体，感情极为沉痛。“血污游魂”意指杨贵妃遭变横死。长安失陷，身为游魂亦“归不得”，他们自作自受，结局何等凄惨！杨贵妃埋葬在渭水之滨的马嵬，唐玄宗却经由剑阁深入山路崎岖的蜀道，死生异路，彼此音容渺茫。昔日芙蓉苑里仰射比翼鸟，今日马嵬坡前生死两离分，诗人运用鲜明而巧妙的对照，点出了他们佚乐无度与大祸临头的因果关系，写得惊心动魄。第二层（“人生有情泪沾臆”至“欲往城南望城北”）总括全篇，表达诗人对世事沧桑变化的感慨。前两句是说，人是有感情的，触景伤怀，泪洒胸襟；大自然是无情的，它不随人世的变化而变化，花自开谢水自流。以无情反衬有情，而更显情深。最后两句，用行为动作描写以渲染他感慨的深沉和思绪的迷惘烦乱。“黄昏胡骑尘满城”一句，将高压恐怖的气氛推向顶点，使开头的“吞声哭”、“潜行”有了着落。黄昏来临，为防备人民的反抗，叛军纷纷出动，以致尘土飞扬，笼罩了整个长安城。本来就忧愤交迫的诗人，此时就更加心如火焚，他想回到长安城南的住处，却反而走向了城北。心烦意乱竟至不辨南北的程度，充分而形象地表现了诗人内心的巨大哀恸。

　　在这首诗里，诗人流露的感情是深沉的，也是复杂的。当他表达出真诚的爱国激情的时候，也流露出对蒙难君王的伤悼之情。全篇表现的，是对国破家亡的深哀巨恸。“哀”字是这首诗的情感主线。开篇第一句“少陵野老吞声哭”，就制造出了强烈的艺术氛围，后面写春日潜行是哀，睹物伤怀还是哀，最后，不辨南北更是极度哀伤的体现。

　　“哀”字笼罩全篇，沉郁顿挫，意境深邈。

　　诗的结构，从时间上说，是从眼前转入回忆，又从回忆回到现实。从感情上说，首先写哀，触类伤情，无事不哀；哀极而乐，回忆李、杨极度佚乐的腐朽生活；又乐极生悲，把亡国的哀恸推向*。不仅揭示出“乐”与“哀”的因果关系，也造成了强烈的对比效果，以乐衬哀，今昔对比，更好地突出诗人难以抑止的哀愁，造成结构上的曲折跌宕，纡曲有致。文笔则发敛抑扬，极开阖变化之妙，“其词气如百金战马，注坡蓦涧，如履*地，得诗人之遗法”（见魏庆之《诗人玉屑》卷十四）。

整理：zhl201702

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2021北京高考加分政策

每年在高考前后，各地的高考加分政策非常受家长和学生们关注，你知道北京的加分情况是怎么样的吗？今天小编在这给大家整理了2021北京高考加分政策_北京市高考照顾对象新政策，接下来随着小编一起来看看吧!

▼▼目录▼▼

2021北京高考加分政策

北京照顾对象资格审核要求

优录政策是什么

2021北京高考加分政策

1.下列考生，在文化统考成绩总分的基础上增加20分向高校提供档案，由高校审查决定是否录取：

(1)烈士子女;

(2)在服役期间荣立二等功以上或被战区(原大军区)以上单位授予荣誉称号的退役军人。

2.下列考生，在文化统考成绩总分的基础上增加10分向高校提供档案，由高校审查决定是否录取：

(1)归侨、华侨子女、归侨子女;

(2)台湾省籍(含台湾户籍)考生;

(3)自主就业的退役士兵。

3.从边疆、山区、牧区、少数民族聚居地区在高级中等教育阶段转学到本市就读的少数民族考生，在文化统考成绩总分的基础上增加5分向高校提供档案，由高校审查决定是否录取。该政策仅适用于北京市属高等学校招生录取。

4.*时荣获二等功或者战时荣获三等功以上奖励军人的子女，因公牺牲军人的子女和一至四级残疾军人的子女，驻国家确定的三类以上艰苦边远地区和*自治区，*总部划定的二类以上岛屿工作累计满20年军人的子女，在国家确定的四类以上艰苦边远地区或者*总部划定的特类岛屿工作累计满10年军人的子女，在飞或停飞不满1年或达到飞行最高年限空勤军人的子女，从事舰艇工作满20年军人的子女，在航天或涉核岗位工作累计满15年军人的子女，参加全国统考录取并达到有关高校投档要求的，应予以优先录取。

5.退出部队现役的考生、残疾人民警察报考高校，达到有关高校投档要求的，在与其他考生同等条件下优先录取。

6.*烈士、*英模和因公牺牲、一级至四级因公伤残*民警子女参加全国统考录取的，按照《关于进一步加强和改进*英烈和因公牺牲伤残*民警子女教育优待工作的通知》(公政治〔2018〕27号)的有关规定执行。

7.国家综合性消防救援队伍人员及其子女参加全国统考录取的，参照军人有关优待政策执行。

8.经共青*青年志愿者守信联合激励系统认定，获得5A级青年志愿者的，达到有关高校投档要求的，在与其他考生同等条件下优先录取。

同时符合多项高考加分条件的考生，不作累计加分，只取最高一项分值作为考生附加分投档。所有高考加分项目及分值均不用于高校不安排分省招生计划的艺术类专业、高水*艺术团、高水*运动队等招生项目。

各区高招办和高级中等教育学校应对照顾对象名单进行公示，高级中等教育学校须按有关规定公示到考生所在班级。北京教育考试院网站于6月上旬开始公示全市照顾对象名单。公示信息要保留至8月底。

(四)对残疾考生的录取

对高考成绩达到要求、身体条件能够完成所报专业学*、生活能够自理的残疾考生，高校不能因其残疾而不予录取。

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北京照顾对象资格审核要求

1.烈士子女须在高考报名现场确认时填写申请表(附件1)并提交身份证、户口本复印件，由市退役军人事务局审核。

2.在服役期间荣立二等功以上或被大军区以上单位授予荣誉称号的退役军人须在高考报名现场确认时提交立功通令、证书，以及档案内复印出来的奖励卡片(三样缺一不可)，由市高招办与相关单位确认。

3.归侨、华侨子女和归侨子女由考生学籍所在区*出具身份确认书。

4.台湾省籍考生须在高考报名现场确认时填写申请表(附件2)并提交身份证、户口本复印件，由市台湾同胞联谊会审核。

5.自主就业的退役士兵，须在高考报名现场确认时填写申请表(附件3)并提交身份证、户口本复印件，由市退役军人事务局审核。

6.从边疆、山区、牧区、少数民族聚居地区在高级中等教育阶段转学到本市就读的少数民族考生须在高考报名现场确认时填写申请表(附件4)并提交身份证、户口本复印件，由市教委等相关委办局和考试院共同核准。

7.相关军人子女由考生家长所在大战区级单位干部部门汇总审核后报*政治工作部干部局审批，*政治工作部干部局审批汇总后报北京教育考试院高招办。

8.退出部队现役的考生，以部队颁发的士兵退出现役的证件为准，由区高招办负责审核。

9.残疾人民警察须在高考报名现场确认时填写申请表(附件5)并提交身份证、户口本复印件，由市退役军人事务局审核。

10.*英模和因公牺牲、一级至四级因公伤残*民警子女以市教委下发名单为准。

11.散居在汉族地区的少数民族考生，以户籍信息为准。

12.5A级青年志愿者由相关共青团组织审核确认。

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优录政策

优录政策，主要是指特殊考生享受“高考加分”和“优先录取”两方面的照顾性政策。

>>高考加分政策

主要是针对少数民族考生、归侨子女、华侨子女、台湾籍考生、部分特殊规定退役士兵和军人、英烈子女考生等。

需要注意的是，同一考生如符合多项增加分数投档条件的，只能取其中幅度最大的一项分值，且不得超过20分。根据各省具体不同的加分政策条例进行实施。

>>优先录取政策

主要是针对军功子女、特殊规定军人子女、退役军人、烈士子女、5A级青年志愿者考生等。这类特殊考生在同等条件下，可以享有优先录取的优势。　目前高考加分政策“缩水”，多地减少或取消高考加分项目，像贵州提出在少数民族考生高考加分政策上，按“逐步减少加分分值、精准确定加分区域、分阶段分步实施”原则进行调整。往年能享受的优录政策，今年有可能就不行了。为了不与理想院校擦肩而过，要及时关注相关信息。

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情景交响乐木兰诗篇分析

情景交响乐木兰诗篇分析

　　情景交响音乐《木兰诗篇》艺术形式新颖、独特，自公演以来，得到国内外音乐界的肯定和赞同，产生了广泛的社会影响，是一部具有里程碑意义的作品。本文拟从该作品产生的文化背景及艺术形态分析入手，对其艺术特色和文化理念进行探讨，以期为新时期更好地发展民族歌剧，提供一些借鉴。

　　1 《木兰诗篇》的艺术特色

　　《木兰诗篇》以一种全新的思维，从歌剧的思想内容和音乐的表述方式，在音乐演奏和演唱方面对歌剧艺术的民族化进行了深入地探索，以交响乐为主体，吸纳了歌剧、音乐剧、戏曲、清唱剧、舞蹈等元素，形成了一种独特的艺术魅力。

　　(1)别出心裁的舞台设计。音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。《木兰诗篇》的演出舞台仿佛一个立体建筑：交响乐队在建筑的最底层，作为根基支撑着整个建筑;合唱队在T型台的两侧半腰处。台上是三军将士：建筑的最上端是苍穹般的屋顶，墙壁上美丽的木兰花象征着花木兰的美丽和坚强，建筑上一个个美丽的舞者仿佛是一尊尊塑像，音乐响起时，这一尊尊“雕塑” 在灯光的切合、间离及色彩变幻中翩翩起舞，而丁型台两侧的双臂在伸缩中演绎人间的悲欢离合。交响乐队与合唱队由乐池和幕后来到舞台，这是一种全新的改革与突破，这种形式带给我们来崭新的视听效果。如诗如画的舞美设计营造艺术氛围，为其注入新的内涵，通过具有民族特色的乐器演奏，使得作品情景交融、声乐、器乐、舞蹈三者相互交叉，发挥彼此的优势。

　　(2)音乐素材的民族性。《木兰诗篇》不仅融入了民族民间音乐元素，而且成功借鉴了河南豫剧的音乐特征，使音乐表现更加多样化，人物性格更加鲜明，下行的小六度音程是豫剧特有的音程色彩，把木兰的俏皮形象刻画得栩栩如生，五声音阶具有浓郁的豫剧音乐特征，明亮的大调色简约而具有中原色彩，不但有浓郁的民族音乐个性，又有清新的现代气息;在配器上，《木兰诗篇》也创新使用了民族因素，用交响乐进行伴奏，同时还加入了琵琶、二胡等中国民族乐器，充分发挥了不同乐器的声音色彩效果;《木兰诗篇》大多采用的是散文诗的语言风格，在一些抒情唱段中还融入了中国古典诗词元素，充分运用了对比，比喻，比兴等修辞手法，既达到了一种均匀*衡和颇具方正感的效果，更为词句增添了不少韵味，地方音乐的融入使作品的音乐性格呼应了北方民族人们性格豪爽、不拘小节的性格特征，使作品更具有民族意义。

　　(3)情景与交响音乐的完美结合。之所以说“情景交响音乐”是一种全新的舞台艺术形式，皆因它在新的艺术理念指导下而诞生。这种理念“优”则在于：作曲家以“木兰从军”这一中国传统文化的精神家园为基础进行创新，与西方艺术形式的有机结合，创造了优美的中国旋律，达到了戏剧与西洋的功能和声相结合的效果，音乐听来刚柔相济，华美与朴实同在，既有鲜明的东方色彩又具清新的现代风格，表达了当今中国人民的思想情感，真正达到了“情景”与“交响音乐”的完美结合，“乐”为“情”而生，“情”为“乐”而动，形成互动互感的美学效应，这是在艺术形式上勇敢且伟大的创新。

　　2 《木兰诗篇》的文化理念

　　《木兰诗篇》的创作并非作曲家的心血来潮。它是在河南文化面临来自国外文化冲击之后的突围和自救的产物。《木兰诗篇》自觉利用本土文化资源及其产生的国际影响通过新的艺术样式打造新河南的文化名片提高中原地区的文化软实力。它是在全新文化理念指导下产生的艺术产品，这种理念主要从两个方面得以体现：

　　(1)题材的选择。由中国古代《木兰辞》引出的一段替父从军的传奇故事，在中国可谓家喻户晓，一直以来都是文艺舞台上备受关注的题材之一，以此作为题材而创作的《木兰诗篇》，显示出创作者“利用与整合文化资源”的新理念，从当初的戏曲，到后来的电视剧和美国动画片，还有音乐剧、歌剧等等形式，“花木兰”作为一种文化资源它的内涵在多种不同风格的演绎中逐渐获得丰富和提升，已然成为国际性的题材。因此，采用这个题材进行创作，从起点上讲无疑将面向世界尤其是西方世界，这与历史文化即将全球化的发展趋势是不谋而合的，这个出发点也决定了它能够成功吸纳“交响乐”这一源自西方的艺术形式，这就将《木兰诗篇》的艺术水准和文化理念定在了一个较高的水*。

　　(2)“呼唤和*”的主题。以前关于花木兰的艺术作品在故事情节上大致遵照《木兰辞》的基本格调，着重描写她对父母的孝、对家的爱、对敌的勇、对国的忠和对名利的淡薄，但这些都没有摆脱原有的战争观和英雄观。《木兰诗篇》将她还原成一个真正的女子，描写了这个*民女子在替父从军过程中的.心路历程，而不是生来就具有高度责任感和无往不敌的英雄。在剧中木兰有替父从军的艰难抉择，有奋勇杀敌的巾帼情怀，也有情窦初开的心理斗争，她就是一个活生生的、有血有肉的女子。战争让她看到太多的悲剧和遗憾，她厌倦战争并向往和*与宁静的生活。歌剧《木兰诗篇》表达出了世界人民呼唤和期盼和*与正义的共同理想和情感，并表达了剧中主人公花木兰那爱民族、爱祖国、爱父母和爱恋人的“大爱”，在这大爱之中又展现了正义的英雄主义和中华民族的传统美德。

　　(3)人文精神的体现。无论是历史名篇《木兰辞》，还是经典豫剧《花木兰》，它的主题基本定格在“替父从军”的爱国主义精神上，而《木兰诗篇》对木兰的故事进行了颠覆式地改造，揉碎了原有情节、人物和结构，大胆地进行了整合与重组，以现代视角和思维去充分展现战争与和*的主题，弘扬中国文化和民族精神，展现中华儿女乃至全人类热爱生活，追求真、善、美，呼唤和*与正义的崇高境界。表现人们对战争的憎恨，对和*生活的渴望，呼唤阳光，呼唤爱情，从而使古老的传统的题材放射出时代的光彩。该剧一个很大的亮点在于它相当细腻地描写了木兰与刘爽之间的友情与爱情，并且使之成为贯穿全剧的灵魂，叙事重点的转移，使木兰形象更加人性化与*民化。

　　3 结语

　　《木兰诗篇》既保存了中*剧原有的民族特色，又注重吸收和借鉴西洋歌剧宝贵的艺术经验，用开放的姿态，发展的眼光，打破了民族的片面性与狭隘性，在借鉴中求发展。

　　中*剧的创作和美学观念顺应时代的发展趋势，一直探索中西结合，走中国民族特色的歌剧之路，我国的歌剧艺术正在开辟新的领域，前途灿烂光明，我们的歌剧艺术必将对世界歌剧艺术做出宝贵的贡献。

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