绘画能表现出来的古诗

绘画的诗句

绘画的诗句

　　绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的诗句，欢迎大家的阅读。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　杜甫

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的'界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 *生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

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一年级绘画古诗简单114句

　　《清明》

　　（唐）杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　《途中寒食》

　　（唐）宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《寒食》

　　（唐）韩翃

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　《闾门即事》

　　（唐）张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　《清明》

　　（宋）王禹俏

　　无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

　　昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

　　《苏堤清明即事》

　　（宋）吴惟信

　　梨花风起正清明，游子寻春半出城。

　　日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

　　《寒食上冢》

　　（宋）杨万里

　　迳直夫何细！桥危可免扶？

　　远山枫外淡，破屋麦边孤。

　　宿草春风又，新阡去岁无。

　　梨花自寒食，进节只愁余。

　　《郊行即事》

　　（宋）程颢

　　芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；

　　兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；

　　莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；

　　况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

　　《送陈秀才还沙上省墓》

　　（明）高启

　　满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

　　风雨梨花寒食过，几家墳上子孙来？

　　《清江引清明日出游》

　　（明）王磐

　　问西楼禁烟何处好？

　　绿野晴天道。

　　马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，

　　探莺花总教春醉倒。

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有关绘画的诗句

　　绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的，欢迎大家的阅读。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是中国传统生活绘画的总称。从广义上讲，中国画包括中国传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;中国生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;中国生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;中国生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同中国生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 中国生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

[有关绘画的诗句]

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古埃及的浮雕和绘画有什么特点

古埃及的浮雕和绘画有什么特点

　　古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。下面是百分网小编给大家整理的古埃及的浮雕和绘画的特点简介，希望能帮到大家!

　　古埃及的浮雕和绘画特点

　　古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律(人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面);横带状排列结构，以水*线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;画面充实，不留空白;有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。

　　古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

　　古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

　　古埃及艺术的发展历史

　　共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水*线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远*不同来规定形象大小，井然有序，追求*面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

　　古埃及浮雕代表作

　　《纳米尔石板》

　　象征意义

　　纳米尔面前的鹰是天空之神霍卢斯(Horus)的象征，也是上埃及的神祇，鹰抓中紧握的系绳象征着下埃及，意在描述纳米尔的权利压倒其对手的事实。与许多古埃及的'艺术一样，他也是权力的象征。

　　现在再回到纳米尔石板。与前王朝壁画相对照，其风格中新的内在逻辑关系显而易见。第一印象是强烈的秩序感：石板表面被分成横向的带子(或记录区域)，每个人物都站在表示地面的直线或条纹上。但也有些例外：首先是长颈兽的驽手，驽手和野兽仅起装饰作用;其次是象形符号，它属于另一层次的现实;最后是死去的敌人，这些敌人采用了俯视角度，而站立的人物则是侧视的。显然，埃及艺术家和新石器时代的艺术家一样，对他们来讲，以特定的角度表现特定时刻某一场景的现代观念是陌生的。埃及艺术家追求的是一目了然而不是幻觉，因此在每一局部都选取了最有表现力的方式。

　　不过埃及艺术家严格恪守一个规则：在变换视觉角度时，必须以90度为准，就象沿着立方体的边去看一样。所以，他们只承认三种视角：正面、侧面和顶面，任何其它角度都使他们感到为难(注意图53下部倒下的敌人，他们象橡胶一样被扭成了奇怪的形状)。再者，他们面对的是这样一种情况：站立的人物与动物不同，从侧面看与从正面看眼睛和肩膀等部位的形状是不同的。因此为了清楚起见，他们就把正侧面和正面结合在一起，做法就如图53中纳米尔的形象所展示的那样(这一方法2500年都没有改变)，正面的眼睛和肩膀，侧面的头和腿。显然，这一公式是可能有的最完整地表现法老(包括所有在神的保佑下生活的显要人物)形象的方式。既然这些画面描绘了庄严永恒的仪式，那么这种人体表现法纵然使一切行动或动作都成为不可能，艺术家们也心安理得。实际上，凝固的形象尤为适合法老神的性质：凡人行动，而他只是存在。

　　每当必须画出躯体活动时，埃及艺术家们就毫不犹豫地放弃混合视角，因为此类活动总是由低贱的人来干的，无须顾及他们的尊严。在石板上，两个长颈兽驽手和四个旗手通体都是正侧面(除了眼睛)。如此看来，埃及风格中这种表现人物的方式似乎是专为用视觉形象传达神圣国王的威严而创造的。它一定源于宫廷艺术家之手，即使在后来用于其它目的时，也从未失去其庄严、神圣的意味。

　　古埃及美术的总体特点

　　A、强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因

　　如果说在*等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃 及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字 塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己 建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。

　　B、理智因素与固定程式结合的造型法则

　　原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家 在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要 的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的 艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情 流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。

　　C、强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法

　　古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃 及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。

　　(几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合)

　　稳定性、纪念性

　　在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：

　　正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;

　　横带状排列结构，用水*线划分;

　　根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;

　　填塞法，画面充实，不留空白;

　　固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

　　雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：

　　姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众;

　　根据人物尊卑决定比例大小;

　　人物着重刻划头部，其他部位非常简略;

　　面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情;

　　雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。

　　D、刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

　　这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水*

　　主要成就:

　　建筑：金字塔——法老的陵墓，方尖碑

　　雕塑：《狮身人面像》(哈夫拉金字塔)，《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》(实际上是王子卡帕尔雕像)等等。

　　浮雕、绘画：

　　古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

　　古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

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绘画的唯美句子

绘画的唯美句子（精选75句）

　　在学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的句子吧，根据语气的不同句子可以分为陈述句、疑问句、祈使句和感叹句。绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。下面是为大家整理的绘画的唯美句子（精选75句），欢迎参考。

　　1、诗情画意的句子：流水潺潺，心韵悠悠，落花满庭，暗香盈袖。掬一捧湖水，拈一缕秋香。婉约明媚的律动在旖旎中绾结成洁白无瑕的心莲，任一曲水调轻轻的流泻，静静的蔓延，在薄如婵翼的素笺上浸透，再浸透……

　　2、沉香亭畔，春风牡丹，一窗恣意不聘的相思，宛如灯火阑珊处的水色胭脂，轻弹如梦的江南，一双烟霞旖旎的眸柔似春风，润若雨露柳眉细描这一弯情幽，双燕归时陌上可相逢？若君不解花语，花儿与谁缠绵？一脉弱不禁风的相思，纤柔地舒展，嫣然若清起流转，柔肠回环，思情阑珊，一袭梨花白，颦眸流盼莲步姗。

　　3、淡若水，清若茶，指间飞落花。风中魂，雾中影，雨中葬芳华。发如雪，颜如玉，孤傲情绝杀。当一切都看到了透彻，忽然觉得清醒会让人难受。当灵魂受到伤害，恍然明白现实原来有太多无奈，有太多的不应该。寂寞已经成了一种信仰，我用孤独疗伤，用血做墨，筑城花开不败，用泪做衣，演绎风华绝代！长夜幽幽情难枕，月色如殇不归人。花自飘零心雨深，繁华落幕泪涔涔。

　　4、点燃一盏心灯，退守在方寸之间，在天之涯处浅写守望，一任声声覆声声的呼喊，沿着思念的脉络疯长。今生刻骨铭心的温馨与记忆，凝重成胸口赤色的朱砂，蘸就幽幽执情的墨香，细细勾画，把今生最美的爱恋用真情填满温润的诗行……

　　5、踱步于江河畔，看着月下凄凉浮云倾尽人间凄楚，烟笼寒水月笼沙，泊秦淮小舟已离逝，月下弄轻影，梦里思华年。独自坐在阁楼道口，注视路尘蹁跹，万蹄踏尽，唯独没有你来时的场景。

　　6、芳菲的四月，弥漫着诗一样的梦幻。带着一份安暖的惬意，漫步于岁月的明媚海岸线，抬头，仰望，那一片湛蓝的天籁，万千甜蜜晕染成绵延画面，在清风的摇曳中，缱绻着幽然的情愫，轻舞曼妙着永久的芳华记忆。

　　7、将一朵莲的心事遣入流年，以一种花开的姿态静默成兰，如水如仙。只想捻一阕诗情，书一怀画意，小酌怡情，吟风弄，无关他言，且歌且行。静守一份安然，淡墨红尘，默然相爱，寂静喜欢。

　　8、今生，风烟流年，执手红尘，朝朝暮暮，凝字为爱。两相依，如花眷恋，你是我独守的暖，不相负，繁华唇语缠绵。那日，长空阴晦，如我的心情。踩着碎碎的感伤，两眼含霜，有风吹过，寒依然。闭上眼帘，记不起你完整的笑容，千年红尘，就在这一刻泛起绵绵情愁，我的世界开始下雪。

　　9、今夜无眠，若你只是飘过的一阵风，我想在流年的记忆里，写下一纸无你陪伴的守望，绝对不会吵醒你的梦乡。如果那悠悠的伤感音乐，戛然而止，是否我该绝了红尘的怀想，把无端的惆怅丢进繁花的春天，让不舍的琴音编织成浪漫的爱情宣言，在梨花带雨的盛景里重现。今夜无月，星星也少的可怜。影子在昏暗中对折，略显孤单，夜色如殇，暗意深浓。

　　10、梨花一枝春带雨，阡陌间梨花烟雨点点，雨丝织成了一幅素绢。在唐王朝翰墨遗韵中寻觅，在卓怡婉约的宋词中旖旎，浅带的忧伤独自来到绝尘诗雨中，一笺古典惆怅。锦瑟五十弦，一弦一柱叹华年，折一枝李商隐落寞情怀，点点落阡陌，挽结成一阕词令。世间只有一种刻骨铭心的牵挂，难以忘怀。

　　11、临水的女子在秦淮河上传唱笙歌，红格碧色的窗花下，雪纺胭色的罗裙，在莺歌燕舞的人间袅娜曼妙的风姿。这与，饮醉了秀色的江南。

　　12、流年，清浅，爱恋，不变。择一片鲜绿地带，揽一袖清风，捻一瓣心香，捧一抹暖阳，撷一缕烟云，踏着心的节拍，邀来唐诗宋词，约来晨露暮霭，一起来，舞出生活的色彩。不远处，你微笑嫣然，神情清爽，清澈的双眸盈满切切深情，注视着，无声又无息，无言亦无语，如梦如幻。

　　13、凝眸处，千里烟波，花语楼阁，若渺的水云深处，虚幻之间古人演绎万种风情，古色古香的人云古景在脑海幽然流传，一份婉约细致的风雅一份袅娜轻盈的飘逸。搡一枝多情的枫红，把魂牵梦萦的相思愁词，卸舍下尘世中所有的悲与喜，执牵起你温柔的手心，依偎着你宽厚的肩膀，不问三世，不问姻缘，化蝶比翼。

　　14、千江有水千江月，万里无云万里天，风缓荷塘远嚣喧，芙蓉如面。池花对影落，烛泪向心流，夜色月光泼，未到别处不悲秋。风姿潋滟，云水含笑，笑看月影水面倒。朱夏转眼过，又是秋雨听风波，道别，不曾见回头。欲寄彩笺兼尺素，水远山长会相逢，风缓荷塘送香远，情在人间，有缘再见。

　　15、倩影销，客还立断桥；纸伞薄，观云惨天高。醉殁西郊，吾吹箫，欲挥毫。清明哀悼，祭一世孤傲，泪把烛火摇；流年轮回，葳蕤已覆秋水蒿。苏幕遮，红楼举觞酒为歌；虞美人，姌袅舞姿谁錾刻；醉花荫，潺湲凄寒伶仃过；金缕曲，经卷浮坱落几多；鹧鸪天，凝眸送进前生缘……烟雨渐远，冷月铅华略泛浅，怎怜？怎眠？

　　1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

　　2、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

　　3、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

　　4、*精微致广大。关于绘画的名言。——徐悲鸿

　　5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

　　6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

　　7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔

　　8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

　　9、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。关于绘画的名言。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。——郑板桥

　　10、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

　　11、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

　　12、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

　　13、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

　　14、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

　　15、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

　　16、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

　　17、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

　　18、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

　　19、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗

　　20、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

　　1、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

　　2、美术课上，老师那只灵巧的手拿着粉笔，时而大刀阔斧地画着粗线条，时而细致地描几下，片刻工夫，一只展翅翱翔的苍鹰便出现在黑板上了。

　　3、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

　　4、姐姐坐在房间里临摹钢笔画，只见她每扭头观察一下，手上的笔就好像长了眼睛似的，画出的线条跟画册上的一模一样。

　　5、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

　　6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的'风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

　　7、小姑娘手拿水彩笔，在纸上画了一排向日葵，画面上一张张迎着太阳的笑脸，展示着一个充满童真的世界。

　　8、绘画这种爱源于一种渴望。不为名声，不为服务于别人，也不为自己，而是来自一种像吃或喝一样的本能。而绘画、吃饭、喝水这三件事之所以可以相提并论，是因为它们全部涉及自己从这个世界吸收好的元素，把好的东西输进来。

　　9、我拿起笔，在纸上写写画画，一团团算草纸从我手中滑落，敲击出为了理想而奋斗的美丽回声，在我心中闪烁着那最美的火花。我的心儿被了为理想而努力的暖阳照得温暖，舒适。笔尖依旧在滑动着，描绘出一条条理想的弧线，透出点点奋斗的曙光！算出来了！望着眼前这密密麻麻的算草纸，我高声呼喊，而喜悦的甜蜜汁水也倾满我的心田。我在心中念叨着；为理想而奋斗，多么神圣的字眼，满载憧憬，满载期待，满载成功的汗水和甘露！我要铭记它，对！要为了理想而奋斗！

　　10、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

　　11、我们开始会写诗画画，并能做以前所不能做的事，我们想不到自己竟有这种能力。我们能写出风格很美的诗和文章，比方说我们以前不是专业作家，现在却能下笔成章。

　　12、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。

　　13、同桌把玩了一会手上的鸡蛋，拿起毛笔在上面画了几笔，一只鸡蛋顿时变成了一张甜美的笑脸。

　　14、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

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关于绘画的名言

关于绘画的名言

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小学,“创未来”绘画比赛活动方案

小学,“创未来”绘画比赛活动方案

　　为了确定活动的圆满进行，就常常需要事先准备活动方案，活动方案是活动的书面计划，具有内容条理清楚、步骤清晰的特点。那么你有了解过活动方案吗？以下是小编精心整理的小学,“创未来”绘画比赛活动方案，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、活动目的：

　　以培养学生的创新精神和提高学生的科技素养为核心，通过开展科技活动，使学生进一步了解科学，热爱科学，激发学生对科学的兴趣，培养学生研究精神，创新精神，提高学生的实践能力。进一步丰富学生的校园文化生活，深化学校的科技教育，为学生提供更多展现自我才华和提高自身科学素质的空间与*台。

　　为提高学生的科幻画水*，展示他们的科学幻想，让他们用手中的画笔描绘出科学幻想的世界。

　　二、参赛主题：

　　探知未来。让学生真正走进科学，使学生热爱科学，树立科学的世界观、人生观和价值观。通过科幻画创作，拓展学生的奇思妙想，用画面反应出自己的构思，呈现的是具科学性与艺术性于一体的'画面，培养学生的空间想象能力和出色的表现能力，创新素质也随之渐进。

　　三、参赛年级及奖项设置：

　　参赛学生：冷岗小学全体学生（每人至少1幅优秀作品）

　　奖项设置：一等奖一名，二等奖三名，三等奖五名。

　　四、参赛作品截止时间：

　　将作品于XX年XX月XX日上午上交到班主任处；

　　五、参赛作品要求：

　　1、参赛作品画种不限，画纸规格为8开纸或者4开纸。

　　2、作品背面写明作品名称、作者姓名、班级。

　　3、作品要求主题突出、构思独特、新颖，可参考他人优秀作品。

　　4、作品由本人独立完成。

　　六、评委

　　美术老师：袁旭晋殷亚萍

　　七、评价标准

　　评分细则：

　　比赛评分采取10分制，具体标准：

　　主题突出，具有科技性（3分）

　　构图合理，色彩鲜艳、谐调（2分）

　　构思新颖、合理，想像丰富（3分）

　　富有童趣，整体效果好（2分）

　　为了丰富学生的课余文化生活，展示打柴沟小学学生的风采，全面提高学生的综合素质，进一步营造校园科技文化艺术氛围，推动校园文化建设再上新台阶。决定在本周举行绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下：

　　一、绘画活动主题：

　　————我的成长乐园

　　二、活动目的：

　　过绘画活动来营造良好的校园文化环境，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的课余生活，给同学们一个展示自我的舞台。

　　三、活动时间：

　　20XX年6月20日

　　四、活动对象：

　　打柴沟小学全体学生

　　五、评委：

　　校长：李明春

　　教导主任：杨开旻、全体数学、美术老师

　　六、比赛具体内容以及要求：

　　1）比赛分一、二年级组，三、四年级组和五、六年级组，

　　2）1-6年级学生全体参加，美术老师对学生作品进行筛选；

　　3）作者根据绘画主题创作一幅主题鲜明、新颖、构图完整、色彩和谐的绘画作品，形式不限；

　　4）所有参赛选手必须在作品的右下方注明自己的姓名及班级，方便评比记录。

　　七、评分标准：

　　符合绘画主题、构图完整、色彩和谐、作品具有感染力等。

　　八、奖励办法

　　奖项分别按照各年级组设置：

　　一、二年级组：一等奖（2名），二等奖（4名），三等奖（6名）

　　三、四年级组：一等奖（2名），二等奖（4名），三等奖（6名）

　　五、六年级组：一等奖（2名），二等奖（4名），三等奖（6名）

　　根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，固堤小学绘画室特制定方案如下：

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绘画技法有什么

绘画技法有什么

　　绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是小编精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！

　　一、素描

　　素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。

　　素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。

　　素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学*素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学*其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。

　　素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。

　　另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个*面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。

　　透视变化：物体的透视变化是根本的，“*大远小”、“*宽远低”，视*线上的物体“*高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远*不同，它们的色调也不同，其规律是*浓远淡，越远越灰。

　　明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。

　　物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。

　　物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，*强远弱。

　　素描技法练*

　　第一单元  石膏几何形体的研究和写生

　　通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。

　　作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。

　　第二单元  静物写生

　　在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练*，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。

　　第三单元  石膏头像写生

　　通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练*的过程，亦是培养正确观察方法的过程。

　　作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。

　　第四单元  人物画

　　通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。

　　作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。

　　石膏像素描写生五步法见下：

　　一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。

　　二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。

　　三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。

　　四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。

　　五、进一步调整明暗关系。

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绘画心理学书籍

绘画心理学书籍

　　生活中处处都有心理学，每个人都需要心理学知识，但当你充满好奇的翻阅心理学专业书籍时，是不是又觉得晦涩难懂，顿时兴趣全无了呢?没关系，现在向你推荐心理学的经典书籍，它们可以带你走入奇妙的心理世界，帮助你更好的了解世界、他人和自我。以下是小编帮大家整理的绘画心理学书籍，仅供参考，大家一起来看看！

　　《风景构成法-一种独具特色的绘画心理治疗》

　　风景构成法是由日本的中井久夫先生于1969年创立的一种艺术疗法，被认为是投射法的一种。本书作者皆滕章先生第一次对此方法进行了系统、全面的阐述。风景构成法是一种从临床实践角度出发、通过患者的作品探索合适的治疗方式的技法，其中包含了一些绘画治疗的元素。*年来，风景构成法得到了很大发展，它现在和罗夏墨迹测试、树木人格测试一样，在心理治疗中得到了广泛使用。

　　《绘画心理治疗》

　　艺术具有一种力量，可以接*人类心灵最基础的部分。它可以在观赏者和艺术家、治疗师和来访者之间打开一条非言语的沟通线。本书包含了心理治疗的相关理论建构，关于评估和治疗的实践方案以及众多的案例回顾和艺术作品展示。

　　《涂鸦》

　　《涂鸦，宝宝说给世界的话》由意大利著名教育心理学家、儿童教育家艾薇?克劳迪结合其多年的研究成果编写而成。书中针对1~6岁儿童的涂鸦特点，在心理学基础上对各种不同的涂鸦方式(包括颜色、图案、布局、握笔等)进行解读，帮助父母与老师从中读懂孩子的个性、情感以及心理需求。

　　《绘画心理评估与治疗(第2版)》

　　本书既不是一本单纯的有关艺术疗法的书，也不是一本基础的试图合并应用艺术治疗技术的心理咨询类型的书。该书在心理健康类书籍中独特的地方在于是在两专业领域共同急切的呼吁下诞生的。其中所蕴含的当今艺术治疗最前沿的思想和研究发现(包括评估和投射测验的新研究)以及与临床治疗方法互补的模式(包括危机干预和问题解决)就说明了它与当今心理健康领域的从业人员的相关性。

　　《沉“墨”的源代码:开启绘画心理分析之门》

　　主要内容包括：沉“墨”的源代码——沉淀在墨迹中的心灵世界，解析树木画——树中看人生百态，揭秘自画像——自我画像画出未知的自我等。

　　《艺术治疗:绘画诠释.从美术进入孩子的心灵世界》

　　以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础，结合其他发展学理论，从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义，以作为判断当事人是否适龄/不适龄、健康/不健康的参考。基于要了解特殊儿童及**的绘画表现，必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则。本书可作为从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍，适合所有关心儿童/个体心智成长的家长、老师及心理卫生工作者阅读，也是学*艺术治疗的基础工具书。

　　1、理查德·格里格，菲利普·津巴多：《心理学与生活》　　《心理学与生活》是美国斯坦福大学心理系多年来使用的教材，更是我国心理学界教师一直在用的参考书籍。本书写作流畅，通俗易懂，深入生活，把心理学理论与知识联系人们的日常生活与工作，使它同样也成为一般大众了解心理学与自己的极好读物。

　　2、艾·弗洛姆：《爱的艺术》　　爱不是同一个特定的人的关系，它是一种态度，一种性格倾向。这种态度、性格倾向决定了一个人同整个世界的关系。爱同时是一种艺术，爱是一种需要学*的能力。如果你还不懂成熟的爱，请读这本书，必然会有所收获。弗洛姆认为，爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

　　3、古典：《拆掉思维里的墙》　　作者以幽默的口吻，把心理学知识讲的深入浅出，绘声绘色。我们自己不曾意识到，生活中很多困惑背后，往往藏着一堵堵思维里的墙，阻碍着我们，把我们与美好的生活隔开了。拆掉思维里的那些墙，你就可以获得成功、快乐、自信和幸福。从“IMPOSSIBLE”到“I’M POSSIBLE”，只须一点改变，你的人生也许就此大不相同

　　4、高铭：《天才在左，疯子在右》　　本书以访谈录的形式记载了生活在另一个角落的人群(精神病患者、心理障碍者等边缘人)深刻、视角独特的所思所想，让人们可以了解到疯子抑或天才真正的内心世界。此书是国内第一本具有人文情怀的精神病患谈访录。内容涉及生理学、心理学、佛学、宗教、量子物理、符号学以及玛雅文明和预言等众多领域。

　　5、古斯塔夫·勒庞：《乌合之众》　　社会心理学领域已有的著作中，最有影响的，也是这本《乌合之众》。作者认为，人一到群体中，智商就严重降低，为了获得认同，个体愿意抛弃是非，用智商去换取那份让人备感安全的归属感。此书极为精致地描述了集体心态，让人们更加了解集体行为的影响与作用。

　　6、菲利普·津巴多：《路西法效应》　　全球最具传奇的真人实境实验，了解人性最需要看的经典著作。一批身心健康、情绪稳定的大学生，走进了“斯坦福监狱”接受一项试验。试验仅仅进行了一周，原本单纯的大学生，已变成了残暴的狱卒和崩溃的犯人，试验不得不终止了。关于人性本恶还是本善，这本书或许能让你找到答案。

　　7、简·博克，莱诺拉·袁 ：《拖延心理学》　　通过鉴别和检查那些我们将事情推掉的背后原因——对失败、成功、控制、疏远和依附的恐惧，加上我们的时间概念问题和大脑的神经学因素——为我们学会怎样理解拖延的冲动以及怎样以全新方式采取行动做了一件非常扎实的基础工作

　　8、罗伯特·西奥迪尼：《影响力》　　政治家运用影响力来赢得选举，商人运用影响力来兜售商品，推销员运用影响力诱惑你乖乖地把金钱捧上。即使你的朋友和家人，不知不觉之间，也会把影响力用到你的身上。但到底是为什么，当一个要求用不同的方式提出来时，你的.反应就会从负面抵抗变成积极合作呢?

　　9、玛蒂.莱利：《内向者优势》　　如果你是一个内向者，如何才能在这个外向的世界中获得成功呢?本书为性格内向的人以及那些深爱他们的性格外向的人指明，如何利用(而不是对抗 )他们的个性来创造并享受美好的生活。书中内容涉及婚姻关系、为人父母 ——包括养育性格内向的孩子、社交活动和工作，书中有应对的策略、管理精力的策略及几百条很有价值的技巧。该书可以帮助内向的您在外向的世界里很好地生存。

　　10、阿德勒：《自卑与超越》　　人人皆有自卑情结，我们正是在对自身的自卑的不断超越中，完成了成长。

　　11、欧文·亚隆：《当尼采哭泣》　　这是一本经典的心理推理小说，书中人物多来自真实的历史，作者假托19世纪末的两位大师：尼采和布雷尔，基于史实将两人合理虚构连结成医生与病人，开启一段扣人心弦的“谈话治疗”。

　　12、生活中我们常有莫名其妙的举动。你真的会失控?一时冲动就是没道理可言?本书作者丹·艾瑞里告诉你：错!所有的现象，背后都有经济的力量!社会当实验室，真人做小白鼠，丹·艾瑞里的这本《怪诞行为学》一语道破，用轻松幽默的方式告诉我们这是为什么，又该如何改变。他比别的所有经济学家都更好地揭示、解释了我们不可思议的行为背后的原因。

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关于绘画的名言大全

1、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗

2、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

3、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

4、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——

5、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

6、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

7、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

8、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

9、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

10、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎?石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉?八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识;石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。——郑板桥

11、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

12、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

13、*精微致广大。——徐悲鸿

14、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

15、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

16、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔

17、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

18、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

19、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

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