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绘画的诗句
绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然,下面是小编为大家整理的关于绘画的诗句,欢迎大家的阅读。
《画》
远看山有色,
*听水无声.
春去花还在,
人来鸟不惊.
画 鹰
杜甫
素练霜风起,苍鹰画作殊.
竦身思狡兔,侧目似愁胡.
绦镟光堪摘,轩楹势可呼.
何当击凡鸟,毛血洒*芜.
不要人夸颜色好
只留清气满乾坤
绘画的特点
一、生活绘画艺术的语言
1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间,展示现实生活与想象世界的多样景观,传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多,范围广泛。从体系上划分:东方生活绘画、西方生活绘画;
从使用材料、工具和技法划分:*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。
从题材内容划分:肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。
从作品形式的不同划分:壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
2. 生活绘画艺术语言:(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。
二、油画与国画
1、 概念
油画:是以油为调和剂调和颜料,在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画:是*传统生活绘画的总称。从广义上讲,*画包括*传统生活绘画的各种类别,但通常指的是以水为调和剂,以墨为主要颜料的一类,又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具:笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸:生宣、熟宣 线条变化:粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化:皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色,可称为“六彩”)
2、 油画与国画的简单比较:除了工具、材料、表现主题的一般区别外,概括地讲,*生活绘画尚意,西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感,西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段,西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限,西方生活绘画则严格遵守空间和时间的'界限。总之,西方生活绘画注重再现与写实,同*生活绘画注重表现与写意,形成鲜明差异。
3、 *生活绘画的独特艺术魅力
(1)*画重视空白的运用,有“虚实相生”的效果;
(2)*画重视艺术与自然的关系,强调“以形写神”,讲究意境、神韵;
(3)*画与书法有很深的渊源,即“书画同源”、“书画同法”;
(4)*画与诗有相通之处,因而推崇“画中有诗”;
(5)*画还经常使用印章,是点缀,也增加韵味和美感。
三、生活绘画艺术欣赏方法
1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景,领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点,达到与作品在感情上的交流。
2.注意积累文化史和艺术发展史的知识,力求把握生活绘画的发展脉络,把握代表作品的特征,从而获得一些赏析生活绘画的标尺。
3.多看和思考画作,并注意在生活中观察物体与景色,从而培养和提高对艺术形式的感觉,逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。
4.尊重自我感受,尊重自己对画作的直觉,在画作面前驰骋自己的联想和想象,达到心旷神怡的最佳审美境界。
《清明》
(唐)杜牧
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
《途中寒食》
(唐)宋之问
马上逢寒食,途中属暮春。
可怜江浦望,不见洛桥人。
北极怀明主,南溟作逐臣。
故园肠断处,日夜柳条新。
《寒食》
(唐)韩翃
春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。
《闾门即事》
(唐)张继
耕夫召募爱楼船,春草青青万项田;
试上吴门窥郡郭,清明几处有新烟。
《清明》
(宋)王禹俏
无花无酒过清明,兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火,晓窗分与读书灯。
《苏堤清明即事》
(宋)吴惟信
梨花风起正清明,游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去,万株杨柳属流莺。
《寒食上冢》
(宋)杨万里
迳直夫何细!桥危可免扶?
远山枫外淡,破屋麦边孤。
宿草春风又,新阡去岁无。
梨花自寒食,进节只愁余。
《郊行即事》
(宋)程颢
芳草绿野恣行事,春入遥山碧四周;
兴逐乱红穿柳巷,固因流水坐苔矶;
莫辞盏酒十分劝,只恐风花一片红;
况是清明好天气,不妨游衍莫忘归。
《送陈秀才还沙上省墓》
(明)高启
满衣血泪与尘埃,乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过,几家墳上子孙来?
《清江引清明日出游》
(明)王磐
问西楼禁烟何处好?
绿野晴天道。
马穿杨柳嘶,人倚秋千笑,
探莺花总教春醉倒。
绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然,下面是小编为大家整理的关于绘画的,欢迎大家的阅读。
《画》
远看山有色,
*听水无声.
春去花还在,
人来鸟不惊.
画 鹰
素练霜风起,苍鹰画作殊.
竦身思狡兔,侧目似愁胡.
绦镟光堪摘,轩楹势可呼.
何当击凡鸟,毛血洒*芜.
不要人夸颜色好
只留清气满乾坤
绘画的特点
一、生活绘画艺术的语言
1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间,展示现实生活与想象世界的多样景观,传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多,范围广泛。从体系上划分:东方生活绘画、西方生活绘画;
从使用材料、工具和技法划分:中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。
从题材内容划分:肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。
从作品形式的不同划分:壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
2. 生活绘画艺术语言:(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。
二、油画与国画
1、 概念
油画:是以油为调和剂调和颜料,在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画:是中国传统生活绘画的总称。从广义上讲,中国画包括中国传统生活绘画的各种类别,但通常指的是以水为调和剂,以墨为主要颜料的一类,又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具:笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸:生宣、熟宣 线条变化:粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化:皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色,可称为“六彩”)
2、 油画与国画的简单比较:除了工具、材料、表现主题的一般区别外,概括地讲,中国生活绘画尚意,西方生活绘画则尚形;中国生活绘画重表现、重情感,西方生活绘画则重再现、重理性;中国生活绘画以线条作为主要造型手段,西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;中国生活绘画不受空间和时间的局限,西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之,西方生活绘画注重再现与写实,同中国生活绘画注重表现与写意,形成鲜明差异。
3、 中国生活绘画的独特艺术魅力
(1)中国画重视空白的运用,有“虚实相生”的效果;
(2)中国画重视艺术与自然的关系,强调“以形写神”,讲究意境、神韵;
(3)中国画与书法有很深的渊源,即“书画同源”、“书画同法”;
(4)中国画与诗有相通之处,因而推崇“画中有诗”;
(5)中国画还经常使用印章,是点缀,也增加韵味和美感。
三、生活绘画艺术欣赏方法
1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景,领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点,达到与作品在感情上的交流。
2.注意积累文化史和艺术发展史的知识,力求把握生活绘画的发展脉络,把握代表作品的特征,从而获得一些赏析生活绘画的标尺。
3.多看和思考画作,并注意在生活中观察物体与景色,从而培养和提高对艺术形式的感觉,逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。
4.尊重自我感受,尊重自己对画作的直觉,在画作面前驰骋自己的联想和想象,达到心旷神怡的最佳审美境界。
[有关绘画的诗句]
古埃及的浮雕和绘画有什么特点
古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰,它是从这样的信念发展起来的:与永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲。下面是百分网小编给大家整理的古埃及的浮雕和绘画的特点简介,希望能帮到大家!
古埃及的浮雕和绘画特点
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式:正面律(人物头部以正侧面表现,眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面);横带状排列结构,以水*线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;画面充实,不留空白;有固定的色彩程式:男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是:《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画:遗存数量不多,代表作是《群雁图》,以写实手法绘制,形象生动,色彩和谐动人。
古埃及艺术的发展历史
共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的,不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来,形成了埃及艺术独特奇异的风格,这种风格特征是:横带状的排列结构,用水*线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物,人物依尊卑和远*不同来规定形象大小,井然有序,追求*面的排列效果;注重画面的叙述性,内容详尽,描绘精微;人物造型程式化,写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
古埃及浮雕代表作
《纳米尔石板》
象征意义
纳米尔面前的鹰是天空之神霍卢斯(Horus)的象征,也是上埃及的神祇,鹰抓中紧握的系绳象征着下埃及,意在描述纳米尔的权利压倒其对手的事实。与许多古埃及的'艺术一样,他也是权力的象征。
现在再回到纳米尔石板。与前王朝壁画相对照,其风格中新的内在逻辑关系显而易见。第一印象是强烈的秩序感:石板表面被分成横向的带子(或记录区域),每个人物都站在表示地面的直线或条纹上。但也有些例外:首先是长颈兽的驽手,驽手和野兽仅起装饰作用;其次是象形符号,它属于另一层次的现实;最后是死去的敌人,这些敌人采用了俯视角度,而站立的人物则是侧视的。显然,埃及艺术家和新石器时代的艺术家一样,对他们来讲,以特定的角度表现特定时刻某一场景的现代观念是陌生的。埃及艺术家追求的是一目了然而不是幻觉,因此在每一局部都选取了最有表现力的方式。
不过埃及艺术家严格恪守一个规则:在变换视觉角度时,必须以90度为准,就象沿着立方体的边去看一样。所以,他们只承认三种视角:正面、侧面和顶面,任何其它角度都使他们感到为难(注意图53下部倒下的敌人,他们象橡胶一样被扭成了奇怪的形状)。再者,他们面对的是这样一种情况:站立的人物与动物不同,从侧面看与从正面看眼睛和肩膀等部位的形状是不同的。因此为了清楚起见,他们就把正侧面和正面结合在一起,做法就如图53中纳米尔的形象所展示的那样(这一方法2500年都没有改变),正面的眼睛和肩膀,侧面的头和腿。显然,这一公式是可能有的最完整地表现法老(包括所有在神的保佑下生活的显要人物)形象的方式。既然这些画面描绘了庄严永恒的仪式,那么这种人体表现法纵然使一切行动或动作都成为不可能,艺术家们也心安理得。实际上,凝固的形象尤为适合法老神的性质:凡人行动,而他只是存在。
每当必须画出躯体活动时,埃及艺术家们就毫不犹豫地放弃混合视角,因为此类活动总是由低贱的人来干的,无须顾及他们的尊严。在石板上,两个长颈兽驽手和四个旗手通体都是正侧面(除了眼睛)。如此看来,埃及风格中这种表现人物的方式似乎是专为用视觉形象传达神圣国王的威严而创造的。它一定源于宫廷艺术家之手,即使在后来用于其它目的时,也从未失去其庄严、神圣的意味。
古埃及美术的总体特点
A、强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因
如果说在*等的原始社会,美术作为人类试图征服自然力的精神图图像,反映了全体社会成员的共同愿望,那么,古埃 及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家,是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字 塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严,必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己 建造陵墓、庙宇,雕凿巨像,以表现他至高无上的地位。
B、理智因素与固定程式结合的造型法则
原始美术中的形象创造,全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家 在一个特定的时刻所能看到的东西,而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要 的东西都包括在一个人的形状之中,而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成,便被认为是唯一的正确方法,以后的 艺术家必须严格效仿。于是,程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法,虽然很少见作者的激情 流露,但作品却呈现出惊人的秩序感。
C、强调几何形式规整,追求装饰风味的表现手法
古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的,而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃 及美术的表现手法总是十分概括简练,并具有装饰风味。
(几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合)
稳定性、纪念性
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式:
正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;
横带状排列结构,用水*线划分;
根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;
填塞法,画面充实,不留空白;
固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝黑,眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成,以后被当作典范沿袭下来:
姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众;
根据人物尊卑决定比例大小;
人物着重刻划头部,其他部位非常简略;
面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情;
雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。
D、刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格
这种风格面貌的形成,正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神,显示出人类理智发展的一个新的水*
主要成就:
建筑:金字塔——法老的陵墓,方尖碑
雕塑:《狮身人面像》(哈夫拉金字塔),《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》(实际上是王子卡帕尔雕像)等等。
浮雕、绘画:
古王国时期的浮雕代表作是:《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画:遗存数量不多,代表作是《群雁图》,以写实手法绘制,形象生动,色彩和谐动人。
儿童画未来的桥绘画作品图片大全
未来的桥应该是一种多功能的建筑,也是一种坚固、漂亮的建筑。下面是小编为您整理的儿童画,希望对您有所帮助。
未来的桥是怎么样的呢?如果想知道,就穿越时空隧道来看看吧!
2142年,已成为科学家的我,发明了一座神奇的桥。这座桥的外观与其它的桥截然不同:桥长度能根据需要自动伸缩,而且功能非常多。桥的两端各有二座高塔,高塔里有各种先进的自动仪器、自动维修厂、不同功能的机器人……
车要过桥,就必须有正确的密码,密码就是自己的身份证号,输对了,机器人会打开门,并说请你上桥。输错的话,机器会说:“输错了!输错了!请再输一次。”如果你是逃犯,高塔内的机器人警察会立即把你抓走,因为高塔上有逃犯自动比对仪。
进桥前,高塔上的酒精自动测量仪会检验司机的酒精度,一旦发现超标,机器人警察就会拦住车,并且提醒一下:“如果下次再来,就不放过你。”这时你一定怕机器人记不住犯了错的人,不用担心,人一经过高塔,高塔下的红外线扫描仪扫过,就全部保存在机器人的头脑里了。
这座桥的两侧还安装了比金刚石还硬千百倍的护栏。为的就是不让车子从桥上掉下去,但如果车子破了呢?不用担心,机器人会马上把你的车拖到高塔里的`自动维修厂,在最短的时间内把你的车子修好。
桥上每隔一段路就有家商店,如果你有什么需求,只需在车里说一声,你要的东西便马上出现在你面前,当然你不用急着付钱,因为机器人已经把你买的东西自动保存了,出桥时会一起算账。
“叮叮叮——”,闹钟响了,我从梦中马上惊醒。原来是梦呀!我想:虽然这种桥在现在不能现身,但我相信,在不久的将来,只要努力,就一定能实现!
拓展:
我长大了,学好知识,要当一名工程师。
我也要修一座又大又宽又美丽的大桥,有了这座给很多人带来方便,人们走在美丽而壮观的大桥上,看见蓝蓝的天,绿绿的草,清清的水,美丽的花朵还有一只小小的船在水里漂来漂去。
这就是我的理想,是我梦中未来的桥!
我想,未来的桥应该是这个样子的,它会敲击出美妙的音乐,当大家工作了一天,下班后走在这座桥上,用手拍拍桥的柱子,就可以拍出美妙的音乐。
听到音乐后,人们都会放松心情,享受音乐,让音乐帮助大家赶走劳累,这就是我设计的未来的桥。
水粉画的绘画技巧技法
在绘画学*中水彩画是比较受欢迎的一种绘画,下面和小编一起来看水粉画的绘画技巧技法,希望有所帮助!
基础水粉画教程技法
一、厚涂法
厚涂法也就是干画法,一般使用色度较浓厚,我们在这点上可以利用水粉的可覆盖性来使用颜料,进行不断的修改塑造,完整形体,有点相似于油画。
多数会采用浓厚的画法表现出质地的完整形体,如:干枯、厚重、粗糙等,绘画时要注意,水分的原料是粉质性的,颜色如果较厚的话,修改太多次,底色就会泛出来,画面就会显现“脏”“腻”的感觉。
如果是干画的话,使用笔的效果就要一笔笔放上画面,不要反复擦、蹭。干画方法其实很容易掌握技巧,较为适合初学者的使用表现法。
二、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称,这是一种*似于水彩的画法,颜色使用会较少,用笔的水分会多一点,在开始创作画品时要先把纸打湿,还未干的时候将颜色铺上,利用水的渗透晕染开,让颜色与颜色自然融合,表现出给人一种形体之间柔和滋润的衔接点,来达到这种效果。
一般这种画法很适用于体现出水分的质地光滑面或者是流动的实物展现,例如:水果、云朵、流动的溪水等。
三、干湿结合法
不等同于同一物体的质地相组合到一起,需要很多不同的方法来体现。
1.一整幅的作品中,不相同的质地物体要用不相同的干湿法来塑造形体。
2.表现物体的前与后空间时,后面依次所画的物体遍数要减少,如果颜色水分较多,前面的物体可以反复调整,颜色比较浓厚。
3.所画物体暗面色彩要轻薄,明亮面可以颜色厚重一些,适当添加。
水粉绘画的技巧
一、用水法
学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后,学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体,表现色彩。用水不成功,一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种,该颜料里含有胶质,加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少,要惜水如金。水和色要协调,色多水多,色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可,用完一种颜色,笔头要用水洗净,用吸水布挤干笔头,再上色,后蘸水,以免弄脏下一笔色,初学者养成此*惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多,水多色少易灰脏,画时新鲜,水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩,表现不出质感、光泽,不利于色彩衔接。亮部色稍薄,运笔快,利用白纸底色,一次成功用色,色彩漂亮而干净,灰暗部水要少,颜色要多,效果才显厚重。
二、调色法
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。一般说来,在掌握用水的技巧后,做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次,逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚,次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富,调色的技巧是:将颜料在调色盘上摆开,在该物体固有色周围逐一添加其他颜色,形成既有联系又有区别的某一色彩系列,表现出丰富的色彩体系。
三、具体做法:
1、以画面主要色调及主要色为主,选定固有色,如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体,选定固有色后,将该色颜料在调色盘上摆开,在其周围逐一相加,调出系列色相。如苹果——选调黄色,用来画半明部,亮部在黄的基础上加少量粉,高光可先适当空白,画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫,使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别,适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待,一般要遮盖白纸为宜,亮部、半明部宜略薄,利用白纸底衬亮色块,使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色,也可厚画。
4、色彩成系列中,颜色相加,种类不宜多(易脏),忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜),白与黑相加应一点一点加入适可即止,不要一下子加入较多(易脏)。
5、如调出色相不明确或与邻*笔触差距太大的色,属脏色,应洗净笔头,重新调,一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相,脏色使画宜灰、闷、无质感。
四、用笔法
用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急,排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具**置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律,因势象形。
用笔基本技法有:
1、摆:
调出厚薄适度的颜料,看准被画部位,轻起轻落,稳准的铺排到位,速度略慢。
2、刷:
用大号笔或底纹笔,含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复*涂可适当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的'底色。
3、嵌:
用小笔侧锋看准要画部位,用笔将色按到位后,再向后快速提起,宜画细部及投影面积不大,着色较浅或较深的地方。
4、勾:
与嵌相似有按勾与挑笔分别,主要用于画细部。
5、揉:
两色并排过渡地方过于生硬或对比明显,可适当配色或含少量水,于其间来回轻力揉动,使颜色衔接自然,过渡丰富耐看。
造型法
掌握了用水法、调色法、用笔法之后,就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背,分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小,用不同笔触顺面的结构方向铺排,使物体色彩生动有序,既表现了丰富的色彩,又造就了形体与结构。具体做法:
1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现,顺应形体趋势或旋转方向而铺排,块面要准确,衔接要轻松自然。
2、大、中、小笔视不同地方而用,一般先用大笔铺大块,形成画面大调子,再用中笔衔接处理,最后用小笔完善。
3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干,次要物体宜湿、宜薄。
4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头,挤干脏水,再画第二种色,使笔保持新鲜、干净,不致弄脏画面;也换一枝笔画。
5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。
6、所有物体最高部位的高光最后再上色。
造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化
1、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗
2、莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。——明·徐谓
3、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
4、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。——
5、画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。——博巴
6、意存笔先,画尽意在。——唐·张彦远
7、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
8、在油画的后面,跳动着画家的脉膊,在塑像之中,呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
9、科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
10、石涛善画,盖有万种,兰竹其馀事也。板桥专画兰竹,五拾余年,不画它物,彼务博,我务专,安见专之不如博乎?石涛画法千变万化,离奇苍古而又能细秀妥帖,比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下,石涛名不出吾扬州,何哉?八大纯用减笔,而石涛微茸耳。且八大无二名,人易记识;石涛弘济,又曰清湘道人,又曰苦瓜和尚,又曰大涤子,又曰瞎尊者,别号太多,翻成搅乱。八大只是八大,板桥亦只是板桥,吾不能从石公矣。——郑板桥
11、战斗场面和绘画,都要在远处观看。——英国
12、屋中有画,等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
13、*精微致广大。——徐悲鸿
14、艺术家用脑,而不是用手去画。——米开朗基罗
15、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
16、美术一旦脱离了真实,即使不灭亡,也会变得荒诞。——托·卡莱尔
17、作画贵在似与不似之间,不似则欺世,似则媚俗。——齐白石
18、美术所以能产生科学,全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美,又觉得真才是美,所以求美,先从求真入手。——梁启超
19、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
初夏的阳光从密密层层的枝叶间透射下来,地上印满铜钱大小的粼粼光斑。
1、《初夏》
宋·朱淑真
竹摇清影罩幽窗,两两时禽噪夕阳。
谢却海棠飞尽絮,困人天气日初长。
2、《初夏绝句》
宋·
纷纷红紫已成尘,布谷声中夏令新。
夹路桑麻行不尽,始知身是太*人。
3、《西江月·夜行黄沙道中》
宋·辛弃疾
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前。
旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。
4、《晓出净慈寺送林子方》
宋·杨万里
毕竟西湖六月中,风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。
5、《初夏即事》
宋·
石梁茅屋有弯碕,流水溅溅度西陂。
晴日暖风生麦气,绿阴幽草胜花时。
6、《》
宋·苏轼
水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜。
7、《小池》
宋·杨万里
泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。
8、《山亭夏日》
唐·高骈
绿树阴浓夏日长,楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起,满架蔷薇一院香。
9、《三衢道中》
宋·曾几
梅子黄时日日睛,小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路,添得黄鹂四五声。
10、《初夏睡起》
宋·杨万里
梅子流酸溅齿牙,芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花。
11、《夏昼偶作》
唐·
南州溽暑醉如酒,隐几熟眠开北牖。
日午独觉无馀声,山童隔竹敲茶臼。
12、《池上早夏》
唐·
水积春塘晚,阴交夏木繁。
舟船如野渡,篱落似江村。
夏日的天空变幻莫测,时而多云,时而云层低矮,仿佛是催人行动的命令;时而阳光直射。
1、《晓出净慈寺送林子方》
宋·杨万里
毕竟西湖六月中,风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。
2、《仲夏》
唐·樊旬
江南仲夏天,时雨下如川。
卢桔垂金弹,甘蕉吐白莲。
3、《孟夏》
唐·贾龠
江南孟夏天,慈竹笋如编。
蜃气为楼阁,蛙声作管弦。
4、《小池》
宋·杨万里
泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。
5、《夏景》
明·朱瞻基
景雨初过爽气清,玉波荡漾画桥*。
穿帘小燕双双好,泛水闲鸥个个轻。
6、《夏意》
宋·苏舜钦
别院深深夏簟清,石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午,梦觉流莺时一声。
7、《闻蝉》
唐·耒鹄
绿槐影里一声新,雾薄风轻力未匀。
莫道闻时总惆怅,有愁人有不愁人。
8、《夏日六言》
宋·
溪涨清风拂面,月落繁星满天。
数只船横浦口,一声笛起山前。
9、《山亭夏日》
唐·高骈
绿树浓阴夏日长,楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起,满架蔷薇一院香。
10、《夏日对雨》
唐·裴度
登楼逃盛夏,万象正埃尘。
对面雷嗔树,当街雨趁人。
檐疏蛛网重,地湿燕泥新。
吟罢清风起,荷香满四邻。
11、《所见》
清·袁枚
牧童骑黄牛,歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉,忽然闭口立。
12、《四时田园杂兴》
宋·范成大
梅子金黄杏子肥,麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过,唯有蜻蜓蛱蝶飞。
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