有关水利知识的古诗文

关于古诗文中的天文知识

关于古诗文中的天文知识

　　在*日的学*、工作和生活里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么你有真正了解过古诗吗?以下是小编整理的关于古诗文中的天文知识，希望对大家有所帮助。

　　1、王勃《滕王阁序》：“物华天宝，龙光射斗牛之墟。”“斗牛”是二十八宿之中的两宿。“二十八宿”又叫二十八舍或二十八星，是古人为观测日、月、五星运行而划分的二十八个星区，用来说明日、月、五星运行所到的位置。王勃这句诗是说物产华美有天然的珍宝，龙泉剑光直射斗宿、牛宿的星区。

　　2、王勃《滕王阁序》：“豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。”“分野，”古代占星家为了用天象变化来占卜人间的吉凶祸福，将天上星空区域与地上的国州互相对应，称作分野。具体说就是把某星宿当作某封国的分野，某星宿当作某州的分野，或反过来把某国当作某星宿的分野，某州当作某星宿的分野。王勃这句诗是说江西南昌地处翼宿、轸宿分野之内。

　　3、唐代卫象《古诗》：“辽东老将鬓有雪，犹向旄头夜夜看。”“昴宿”，西方白虎七宿的第四宿，由七颗星组成，又称旄头(旗头的意思)。唐代李贺诗“秋静见旄头”，旄头指昴宿。卫象这一诗句表现了一位老将高度警惕、细心防守的情景。

　　4、曹植《与吴季重书》：“面有逸景之速，别有参商之阔。”“参商”，“参”指西官白虎七宿中的参宿，“商”指东官苍龙七宿中的心宿，是心宿的别称。参宿在西，心宿在东，二者在星空中此出彼没，彼出此没，因此常用来喻人分离不得相见。

　　5、唐代张说《恩赐丽正殿书院赐宴应得林字》：“东壁图书府，西园翰墨林。”“壁宿”，指北官玄武七宿中的第七宿，由两颗星组成，因其在室宿的东边，很像室宿的墙壁，又称东壁。张说这一诗句形容壁宿是天上的图书库。

　　6、《诗经七月》：“七月流火，九月授衣。”“流火”，流，下行；火，指大火星，即东官苍龙七宿中的心宿。七月相当于公历的八月，流火是说大火星的位置已由中天逐渐西降，表明暑气已退。

　　7、屈原《九歌》：“操余弧兮反沦降，援北斗兮酌桂浆。”“北斗”，又称“北斗七星”，指在北方天空排列成斗形(或杓形)的七颗亮星。七颗星的名称是：天枢、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、摇光。排列如斗杓，故称“北斗”。根据北斗星便能找到北极星，故又称“指极星”。《古诗十九首》：“玉衡指孟冬，众星何历历。”玉衡是北斗星中的第五星。

　　8、《唐雎不辱使命》：“夫专诸之刺王僚也，彗星袭月。”彗星俗称扫帚星，彗星袭月即彗星的光芒扫过月亮，按迷信的说法是重大灾难的征兆

　　9、《唐雎不辱使命》：“聂政之刺韩傀也，白虹贯日。”“虹”实际上是“晕”，大气中的光学现象。这种现象的出现，往往是天气将要变化的预兆，可是古人却把这种自然现象视作人间将要发生异常事情的预兆。

　　10、鲁迅《自嘲》诗：“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。”“华盖”，星座名，共十六星，在五帝座上，今属仙后座。旧时迷信，以为人的命运中犯了华盖星，运气就不好。

　　高中古诗知识点归纳

　　一．诗歌分类

　　按表达方式，诗歌可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、*体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗、赠别诗、悼亡诗、爱情诗等。

　　叙事诗——有较完整的故事情节，如《石壕吏》《卖碳翁》《陌上桑》《木兰诗》，有的还有典型的人物形象和典型的环境，如《孔雀东南飞》。

　　抒情诗——主要是借景抒情，即事抒怀（即咏怀诗，作者往往因一事而有感，发而成诗。）和托物言志（即咏物诗，注意把握作者在描摹事物中所寄托的`感情。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"诗中以石灰自喻，表达诗人为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰即歌咏光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。）

　　喻理诗———特点：通俗自然，善用比喻说理，耐人寻味，富于理趣。主要写法：

　　①寓理于形象之中（在“景”或“物”的描绘中说理）——形象、生动、有趣

　　如：白居易《赋得古原草送别》（……野火烧不尽，春风吹又生）、朱熹《观书有感》（问君哪得清如许……）、苏轼《饮湖上初晴后雨》（淡妆浓抹总相宜）。

　　②议论说理——议论与形象描写相结合，多用比喻等修辞法。

　　如：苏轼《题西林壁》（不识庐山真面目，只缘身在此山中）

　　③寓理于抒情之中——抒情议论相结合。如王勃《送杜少府之任蜀州》（海内存知己，天涯若比邻）、苏轼《水调歌头》（人有悲欢离合，月有阴晴圆缺）。

　　【注意】

　　1.读诗时要＂想诗＂。诗中的道理，如盐溶于水——“体匿味存，现相无相”，要细细品味。

　　2.诗中之“理趣”①本身固有 ②引申而来，其理趣要用辩证观点分析诗句，“思而得之”。

　　3.一般诗歌也常寓理于抒情之中——抒情议论相结合。有的诗还把议论与叙事、描写、抒情相结合，如白居易《琵琶行》（同是天涯沦落人，相逢何必曾相识）。）

　　二、怎样鉴赏诗歌

　　（一）知人论世，了解诗人所处时代背景及其身世、地位和创作风格，更好了解诗所表达的思想感情。（注意诗序和诗歌后注释）

　　如李纲《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”

　　——赞颂牛不辞羸病、任劳任怨、志在众生、唯有奉献、别无他求的性格特点。—— “托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。

　　作者李纲是跨越两宋的抗战派领袖，为相时颇有政绩。因为被投降派所排斥，屡次被谪。《病牛》便是他罢相后在鄂州所作诗歌。诗人疲惫不堪，却耿耿不忘抗金报国，想着社稷，念着众生，因此其笔下力尽筋疲、无人怜惜而不辞羸病、志在众生的老牛即诗人形象的化身。

　　【诗人风格补充】

　　1.三曹——苍凉雄健。

　　2. 陶渊明——田园诗之大家。因“不为五斗米折腰”而辞官归隐，表现不与黑暗现实同流合污反抗精神。讴歌田园风光，把美丽朴素的田园风光与黑暗污浊的仕途生活加以鲜明的对比，有力地揭露和批判了佳途的虚伪。亲自参加生产劳动，接*劳动人民，歌颂劳动。在《咏荆何》、《读山海经》中，诗人通过对古代英雄战斗精神的颂扬，反映了诗人自己反抗黑暗现实的思想，表现了他“金刚怒目式”的一面。说明他没有忘怀现实，也没有放弃他的伟大理想。

　　3.陈子昂——其诗开一代诗风，其中《登幽州台》最为出名，抒写不遇之悲怆，蕴含自信自负，情怀壮伟，得风气之先而不被理解之伟大孤独。

　　4.张若需——《春江花月夜》，融入浓烈情思和深刻哲理。

　　5. 王昌龄——诗歌具深厚历史感和清刚的风格，诗风雄健浑厚。

　　6.高适、岑参——诗风雄浑奇拔。岑参写边塞风物雄奇瑰丽，写人物豪情奔放。

　　7. 王维、孟浩然——山水田园诗表现山水田园之美，表现人与自然和谐相处的宁静*和心境。王维诗风的恬淡生动，其山水诗既有雄浑壮观的自然景象，又有清逸雅致的山水画面。更多见的是融诗情画于一体而清逸雅致、表现物即我、我即物的庄禅境界的山水诗。孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健。

　　8. 李白——飘逸洒脱，豪迈奔放，其诗抨击时政，愤世嫉俗，表达怀才不遇、希望建功立业的思想感情。诗歌具浪漫主义色彩，意象明丽清新、色彩鲜艳，想象瑰丽而变幻莫测；乐府和歌行写得如行云流水，感情喷涌而出。其山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。有时充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的是他追求个人自由**的天地。

　　9. 杜甫——沉郁顿挫，忧国忧民。杜诗运用现实主义表现手法，以诗写历史，深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了诗人一生的生活经历；把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一；代表了唐代诗歌的最高成就。被后代称作“诗史”。

　　10.李贺——灵心善感，诗风的忧郁激愤。诗歌充满青春乐趣以及人生寥落的悲哀，意象色彩斑斓且组合密集。

　　11. 白居易——伟大的现实主义诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗。他所写的《秦中吟》、《新乐府》，抨击黑暗，针砭弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他是中唐

　　新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“诗歌合为事而作” 的主张。诗风*白清新。

　　12. 杜牧——咏史诗的大手笔，历史与现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体。诗风含蓄绰约。

　　13. 李商隐——诗风清丽俊逸，开拓朦胧、幽约之美丽、令人回味无穷的境界。

　　14. 贾岛—— 其诗以清奇幽峭见称，诗风萧瑟悲愁。

　　15. 张九龄——委婉蕴藉。

　　16. 韦应物——清新典雅。

　　17. 韩愈——诗风气势磅礴、奇特新颖。

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古诗文文体知识常识

古诗文文体知识常识

　　在我们*凡的日常里，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的古诗文文体知识常识，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　论说文

　　议论、说明一类文章的总称。要求根据某一事物进行论述，以阐明自己的观点和态度。内容可包括论政、论史、论学等方面。最早以“论”名篇的文章为西汉贾谊的《过秦论》，东方朔《非有先生论》，至南朝梁萧统《文选》遂专列“论”为一门，收录西汉至南北朝间一些著名作者的论文。在写作上，以“论”名篇的论文大都按提出、分析和解决问题的结构层次进行安排，但每篇具体分析的写法各不相同。以“说”名篇的论文常用来阐述对某一事物或某一问题的看法，但有的重在记叙，如柳宗元的《捕蛇者说》，袁牧的《黄生借书说》，韩愈的《师说》《杂说》，周敦颐的《爱莲说》等。“论”与“说”既有联系，又有区别，一般来说，“论”重在论理，“说”重在说明。

　　记叙文

　　是记人、叙事、写景、状物一类文章的总称。为古文中运用最广泛的一种文体。内容广泛，形式多样。有记叙行踪描摹山水的，如柳宗元的《小石潭记》、姚鼐的《登泰山记》、欧阳修的《醉翁亭记》等；有通过描写山水来阐明深刻道理的，如范仲淹的《岳阳楼记》、苏轼的《石钟山记》、王安石的《游褒禅山记》等；有记叙人物动人事迹的，如崔铣的《记王忠肃公翱事》、全祖望的《梅花岭记》、张溥的《五人墓碑记》等；有记叙生活见闻及遭遇的，如方苞的《狱中杂记》、归有光的《项脊轩志》等；有记叙事物形态特点的，如沈括的《采草药》、李渔的《芙蕖》、魏学}f尹的《核舟记》等。总之，内容可包罗万象，形式可不拘一格，虽以记叙为主，但又兼以议论和抒情，写法很灵活。

　　传记文

　　或称为“传”，记载人物的生*事迹。最早的传体是我国第一部纪传体史书《史记》。“厥后世之学士大夫，或值忠孝才德之事，虑其淹没弗白，或事迹虽微而卓然可为法戒者，因为立传，以垂于世”(吴讷《文章辨体序说》)。列于史书的称“史传”，列于家谱的称“家传”，自叙生*者称“自传”(如陶渊明的《五柳先生传》，陆羽的《陆文学自传》，刘禹锡的《子刘子自传》)，对本传记事补充者称“别传”。还有记叙生*事迹较史传、自传、别传简略的小传，如李商隐的《李长吉小传》。有一人一传者，如《史记·孟尝君列传》；有两人或数人合传者，如《史记·廉颇蔺相如列传》《史记·屈原贾生列传》《汉书·王商史丹傅喜传》。也有如《列女传》《高僧传》《唐才子传》等按人物性质编撰的类传。内容有记叙文臣武将的，也有记叙下层人民的，如柳宗元的《种树郭橐驼传》、侯方域的《李姬传》。还有如韩愈的《毛颖传》、马中锡的《中山狼传》等记叙寓言故事的。

　　赋

　　最早写作赋并以赋名篇的是战国荀况，今存荀况《礼赋》五篇。到战国末年宋玉进一步发展了赋体文学，其作《风赋》《神女赋》皆为赋中名篇。到了汉代，赋就形成了一种特定的体制，其基本特征是文采华丽、铺张扬厉，形式上可分为问答体与非问答体两种，大多篇幅较长，司马相如的《上林赋》、班固的《两都赋》是其中的代表。魏晋南北朝时，赋体有了新的发展，其特点是追求字句的工整对仗和音节的铿锵，讲求用典，篇幅较短，故又称“俳赋”或“骈赋”。唐宋时由于科举考试用赋，便产生了一种既讲究对偶又限定音韵的新赋体——律赋。律赋格式严谨，对仗工整，*仄和谐，并由考官出题限韵，字数一般不超过四百字。王勃的《滕王阁序》、杜牧的《阿房宫赋》都属于这一类赋体。中唐以后，由于受古文运动的影响，赋体又有了新的发展，出现了“文赋”。文赋一反俳赋、律赋在骈偶、用韵方面的限制，而趋向散文化。它句式参差，用韵自由，几与散文相接*，如苏轼的《前赤壁赋》《后赤壁赋》等。到了清代，因受八股文的影响，在赋中讲求股对、程式，赋与科举考试的八股文相似，从而走人了赋的末途。

　　书表

　　书为书信的总名。臣下向国君进言陈词，亲朋之间来往的信件，统称为“书”。战国时乐毅的《报燕惠王书》、李斯的《谏逐客书》，即为奏书的性质。因为是写给国君看的，所以后代将这类性质的文章通称为上书。亲朋间往复信札性质的书，内容则可包罗很广，或议论时政，或讨论学术，或评述人物，或传授学业，或抒写际遇，或劝喻亲友，大至*要事，小至日常生活，都可意到笔随，称心而言。如司马迁《报任安书》，吴均《报朱元思书》，柳宗元《答韦中立论师道书》，王安石《答司马谏议书》，宗臣《报刘一丈书》等。

　　表，则用于臣下向君主陈述意见。刘勰《文心雕龙·章表》说：“章以谢恩，表以按劾。”但汉代以后，其界限区别已不太严格。唐宋以后，诸如谢恩、劝进、辞免、庆贺、贡物等也用“表”体。表重在陈情，故在奏议文体中往往写得最为恳切感人，如诸葛亮的《出师表》、李密的《陈情表》。文章开端作“臣某言”，结尾作“拜表以闻”或“臣某顿首”，是表的一般程式。

　　诗歌

　　诗歌是文学的一大样式。古代称合乐者为诗，不合乐者为歌。后来“诗”“歌”互称，或合称“诗歌”。诗起源于劳动，是最早出现的文学样式。古诗多四言，东汉魏晋以后，各种诗体始趋于完备。古代诗歌按体裁可分为古体诗和*体诗两种。古体诗又称古诗或古风，形式比较自由，一般不受格律束缚，句式也有长有短，四、五、六、七言及七言以上的杂言都有，《诗经》《楚辞》与汉乐府及汉魏五言体是这类诗体的代表。*体诗对押韵、*仄、对仗都有严格的要求，一般只押*声，每篇必须对仗，*仄须符合一定的格式，字数也有严格的限制。*体诗分为律诗和绝句。律诗又分五言律、六言律、七言律、五言排律、七言排律以及三部律诗等，绝句则分五言绝句、六言绝句和七言绝句。

　　(一)古体诗

　　古体诗，是与唐以后出现的所谓*体诗相对而言。其体制特点是每首诗的字数没有严格的限定，押韵可押*声韵，也可押仄声韵。可以句句押，也可隔句押，可以一韵到底，也可中间换韵。诗的*仄完全自由，没有任何规定。不讲求对仗，诗中有时也出现对仗，这只是修辞上的需要。古体诗虽然不受格律上的束缚，但仍讲求音韵、音顿，讲求音节的和谐和句式的整齐。课本中的《饮酒》《观刈麦》《归园田居》《迢迢牵牛星》等都属于古体诗。唐代律诗盛行之后，古体诗为了表现与律诗的不同，尽可能多用“拗句”(*仄声调不合律诗规则的诗句)，多运用“三*调”(诗句的末三字全用*声)，力避对偶、声律，以显示出辞气的高古，表现气格的浑厚与超迈。另外在唐代还出现了一种“入律古风”，这类诗全用七言律句或基本用七言律句组成，而且大量运用对仗，经常换韵，往往*仄交替，全诗很像由多首七绝组成，如课本中的《琵琶行》及高适的《燕歌行》、王维的《桃源行》、白居易的《长恨歌》等。

　　(二)乐府诗

　　乐府，原为汉武帝设立的专管音乐的官署，其任务为制定乐谱、训练乐工和收集歌辞。这些收集的乐章和歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。“乐府诗”除要求配合歌唱外，其形式和古体诗没有区别。东汉末年，以“三曹”(曹操、曹丕、曹植)为代表首先袭用乐府旧题模仿两汉乐府歌辞的风格来写旧乐府体诗。这些作品，有的是根据两汉乐府的曲谱所作的歌辞，有的则是沿用乐府旧题模仿乐府思想和艺术风格所创作的不入乐的歌辞。隋唐以后，用乐府体写诗的风气十分盛行，李白、杜甫、王建、张籍等都是写乐府诗的能手。如李白的《行路难》《将进酒》《蜀道难》，王昌龄的《塞上曲》《塞下曲》，李贺的《雁门太守行》，崔颢的《长干行》等，这些诗歌虽为乐府诗，但已不能人乐歌唱。还有一些如杜甫的《兵车行》《丽人行》《哀江头》等即事名篇的自制新题的乐府诗，既不能人乐歌唱，又不沿袭乐府古题，称作“新乐府”。中唐以后，发展为白居易、元稹所领导的“新乐府运动”，主张不依旧谱，不用旧题，仅根据汉乐府“缘事而发”叙事写实的精神来进行创作，这是乐府诗的新发展。后代将魏晋至唐可以人乐的诗歌与袭用乐府旧题仿作的不入乐的诗歌统称为“乐府”。

　　乐府诗，特别是汉乐府，多数出自社会下层人民之口，“感于哀乐，缘事而发”，因而反映社会现实广阔而深刻，语言朴素自然，通俗明快，在我国诗歌发展中占有重要地位。

　　(三)*体诗

　　*体诗又称“今体诗”“律诗”，因格律严密得名。起源于南朝齐武帝永明时期的一种自觉讲求声律的新诗体——永明体，后经阴铿、何逊、庾信等诗歌的实践，得到进一步发展。入唐以后逐渐成熟，至宋之问、沈俭期，总结六朝以来诗人在形式格律上的实践经验，完成了律诗形式定型的最后任务。五、七言律诗每首八句，四韵，一、二两句称起联或首联，三、四两句称颔联，五、六两句称颈联，七、八两句称尾联或结联。每联上句称出句，下旬称对句。中间两联须对仗，首尾两联可对仗，也可不对仗。对仗的目的是帮助诗歌内容的表达，形成诗歌整齐的美。每首诗都有固定的*仄格式。

　　另外律诗中还有一种叫“排律”。凡律诗中旬数超过八句者叫“排律”。排律的句数少则十几句，多则一二百句。除首联和尾联外，中间的句子不论多少，每联都必须对仗，其用韵、*仄、粘对等规则都与五律七律相同。排律分五言排律与七言排律两种，五言排律齐梁时代已有试作，七言排律到盛唐以后才出现。排律篇幅过长，又限于声律、对仗，束缚很大，不容易写好，杜甫、白居易、李商隐则是写排律的高手。

　　(四)绝句

　　绝句，又称“断句”“截句”，分为古绝与律绝两种。古绝为古体诗的一种，每首四句，每句五字或七字，不受律诗格律的限制，虽押韵而用韵较自由，押*声亦可，押仄声亦可。这类诗如王维的《鹿柴》《竹里馆》《杂诗》，裴迪的《送崔九》，李白的《静夜思》等。

　　律绝分为五言绝与七言绝两种。每首两联，其要求一联之间两句*仄相对，两联之间*仄相粘，押*声，与律诗相同。至于对仗，或用于前两句或用于后两句，或两联皆用，或不用对仗，皆无不可。现在一般通行的看法，认为律绝是在隋唐以前五、七言四行小诗的基础上受到齐梁时代讲求声律的影响而逐渐形成的。

　　对仗

　　对仗，指诗歌中的词句对偶。晋以后在诗歌与骈文中已大量运用，后来则构成*体诗格律的要素之一。在律诗中，二、三两联要求对仗，但也有三联以至四联都运用对仗的，如杜甫的《登高》《闻官军收河南河北》等。对仗要求严密工整，不仅要求词性相同(实词对实词，虚词对虚词)，上下两句字词不重复，而且要求两句的意思不雷同，做到相互映衬，相互补充。如果两句意思相同，则称为“合掌”，这是律诗的大忌。对仗有利于诗歌内容的展开，可以形成诗歌形式的整齐美。对仗有工对、宽对、借对、流水对、当句对、扇面对等多种形式。工对要求做到名词、动词、形容词、代词、数量词、虚词以及联绵词都要相对，还必须做到同类相对。词性相同而门类不同的对仗叫宽对，如杜甫《天末怀李白》：“鸿雁几时到？江湖秋水多。”以“江湖”对“鸿雁”，“秋水”对“几时”，就属于宽对。在唐诗的对仗中，大量出现的是宽对。借对则是用双类语来作对，可分为两种。一种是借音，即采用谐音的方法进行对仗。如张乔《月中桂》：“根非生下土，叶不坠秋风。”借“下”为“夏”，与下旬中的“秋”相对。另一种是借义，诗中用的是甲义，而借用乙义与另一词相对。如温庭筠《苏武庙》：“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。”下句的“丁”是丁壮之丁，借为丙丁之丁以与上句的“甲”相对。当句对是指一句中自成对偶，然后又与他句相对。如柳中庸的《征人怨》：“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”全诗不但一二句、三四句各相对，而且各句自对对仗，“金河”对“玉关”，“马策”对“刀环”，“白雪”对“青冢”，“黄河”对“黑山”。所谓“流水对”是指在一联中上下两句合起来表达一个完整的意思，一气贯注如水顺流而下，如骆宾王《在狱咏蝉》“不堪玄鬓影，来对白头吟”；王维《辋川闲居》“一从归白社，不复到青门”；杜甫《闻官军收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”；元稹《遣悲怀》“唯将终夜长开眼，报答*生未展眉”。流水对不仅具有整饬对称之美，而且能增强诗歌珠走泉流的音乐美。所谓“扇面对”就是隔句对，即一、三句相对，二、四句相对，也可以说是上联与下联相对。如杜甫《哭台州郑司户苏少监》“得罪台州去，时危弃硕儒。移官蓬阁后，谷贵没潜夫”；白居易《夜闻筝中弹潇湘送神曲》“缥缈巫山女，归来七八年。殷勤湘水曲，留在十三弦”。

　　词曲

　　词是伴随着新兴音乐而产生的一种新诗体。萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋。是一种新兴的音乐文学，与乐曲有着密切的血缘关系。词初期的功能是人乐歌唱，需要按乐谱填词，因此作词又称为“填词”、“倚声”、“依声”。在创作上则要求：一、每首词要选择一个词调。词调就是歌唱的乐曲。二、根据乐曲的段数，词分成二片、三片或四片。三、根据乐曲乐句的参差，词也为长短句。四、词必须讲求*仄声韵，以配合管弦，合于歌唱。总之，每一词调的片、句、字数及声韵、*仄都有一定的规定，这就是所谓“词有定句，句有定字，字有定声”的词律。词，因由诗歌发展而来，故又称“诗余”(如《双溪诗余》)；因其先有曲后有词，故又称“曲子词”(如《敦煌曲子词集》)；因其句式长短不一，故又称“长短句”(如《稼轩长短句》)；因其能合乐歌唱，故又称“乐府”(如《东坡乐府》)、“乐章”(如《苕溪乐章》)或“歌曲”(如《白石道人歌曲》)。还有称为“雅词”(如《紫微雅词》)、“琴曲”(如《静志斋琴曲》)等名的'。

　　曲是韵文文学的一种。广义的曲泛指秦汉以来各种可以人乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋以来的“南曲”和“北曲”。“北曲”又称“元曲”，因产生于元代配合北乐故名。北曲包括“散曲”和“剧曲”两种性质不同的文体。“散曲”是一种配乐可歌的诗歌，“剧曲”是一种以曲词为主又有说白、人物及故事情节的戏剧，故又称“杂剧”。“南曲”产生于宋代，配合南方音乐。宋元南戏和明清传奇都以南曲为主。

　　词的分类

　　词有小令、中调、长调之分，十六字至五十八字以内的词称“小令”，五十九字至九十一字以内的词称“中调”，九十二字以上者称“长调”。词的这一分类始于明代中叶以后嘉靖年间(1522-1566)顾从敬刻《类编草堂诗余》四卷，此书将南宋何士信所编《草堂诗余》改为以小令、中调、长调三类编排重刻(原来分四季景物、天文地理等十二类)，清代毛先舒在《填词名解》中，对小令、中调、长调三类词的字数又作了以上这一具体的规定。这种分类曾遭到一些人的批评，如清万树在《词律·发凡》中提出质疑：“所谓定例，有何所据？若以少一字为短，多一字为长，必无是理。如《七娘子》有五十八字者，有六十字者，将名之日小令乎？抑中调乎？如《雪狮儿》有八十九字者，有九十二字者，将名之日中调乎？抑长调乎？”这种分类确实无科学根据，但它以具体数字来划分词的类别，对读者还是有帮助的，因而被一直沿用下来。小令一般出现在唐与五代，到北宋初年，特别是在柳永以后，中调和长调才开始大量出现。

　　词牌

　　词牌是词调的名称。一个词牌就是一种词调格式，表示它特定的宫调(即律调)以及字数、句数、*仄、韵脚等。有的词牌除本名外还有别名，如“忆江南”又名“梦江南”“江南好”“谢秋娘”等，“念奴娇”又名“酹江月”“百字令”“壶中天”等；有的词牌牌名相同却非一调，如“西江月”与“西江月慢”。词在初起时，词牌与词的内容完全相合，宋黄开说：“唐词多缘题，所赋《临江仙》，则言仙事；《女冠子》，则述道情；《河渎神》，则咏祠庙，大概不失本题之意。尔后渐变，去题远矣。”(《唐宋诸贤绝妙词选》卷一)后来词人为了点明题旨，说明所写词的内容，就在词牌下标出词题，如“春思”“咏梅”“端午”等；有的还加上小序，如苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，姜夔的《扬州慢》等。有的为了标明词的宫调，就在词牌下注明仙吕宫、双调、歇指调等。词牌名称很多，来源也各不相同。有的来自乐府诗题，如《乌夜啼》《长相思》；有的来自唐代乐曲，如《菩萨蛮》《天仙子》；有的依据词的字数或句式，如《十六字令》《三字令》；有的根据人名或地名，如《虞美人》《梁州令》；有的采用别人的诗句或本词中的字句，如《满庭芳》《忆秦娥》等。

　　小令

　　小令为宋词体式名，又称“令曲…'歌令”“令章”。它的来源，一是大曲——摘取大曲的某一段；二是出自宴*间所行的酒令。唐人宴会时，常利用时令小调作酒令，词人根据乐调即*填词，元稹《何满子》诗“牙筹记令红螺盘”，“记令”就是“记曲”；有时或令歌女唱小曲以劝客饮酒，白居易《就花枝》诗“酒翻衫袖抛小令”，“抛小令”即唱小曲。后来，酒令发展成为词，这样的词一般字少调短，如《三字令》《十六字令》等。调长字多的大多出于大曲，如柳永《甘州令》(七十八字)，《婆罗门令》(八十六字)，《六么令》(九十六字)，《胜州令》(二百一十五字)。

　　散曲

　　散曲是曲词的一种体式。是南宋以后民间歌曲和女真、蒙古等少数民族乐曲相互融合发展而逐渐形成的一种新的歌词形式。盛行于元明两代。和诗词一样，多用于抒情、写景、叙事，只供清唱，没有说白动作，有别于元杂剧中的剧曲。散曲有南曲和北曲之分，但不论南曲或北曲，都包括小令和散套两种主要形式。小令和词中的小令不同，通常以一支曲子为单位，如《朝天子》《天净沙》《山坡羊》等，没有双叠或三叠、四叠。同一曲牌的小令可以重复使用，从几首直至百首，组成组曲形式，歌咏同一故事或分咏各事，名为“重头小令”，但组曲中的各支曲子仍然完整独立，可以分押不同的韵。有的小令在乐律允许的情况下，可以带一支至三支其他曲子，称“带过令”，常见的如《雁儿落带过得胜令》《骂玉郎带过感皇恩·采茶歌》等，也属小令一体。散套又称“套数”“大令”，通常由一宫调的若干支曲子组成，押同一韵脚，一般都有“尾声”，曲调多少与长短皆不拘。小令或散套除本调规定的字数外，还可在句首或句中增添衬字，以便于更自由灵活地歌唱。

　　古代文体知识

　　古人喜欢在文题上表示出体裁。古代文体大致如下。

　　一、论说类

　　1、疏又称奏疏。臣子向君主陈述意见。分条陈述。畅于春秋，成于两汉。

　　2、表又称奏疏、奏议。臣向君主陈述意见或有所请求的一种文体。重情。

　　3、论直接阐明自己观点的一种文体。分史论（人物论、专题论）、文论（评论文章）、策论（起源于写在简册上以对答用，发展成策论）

　　4、说用来阐述关于某一事物、问题的道理的文章。教材注解说，说，是一种文体，可以发表议论，也可以记事，都是为了说明一个道理。例如《师说》《捕蛇者说》

　　5、原推究。对一种理论、制度、或社会*俗从根本上加以探索、考察。《原君》

　　6、订评议。对某一人事物论定功过，品评优劣，常含力排众议而独抒新见之意。因而行文有力，慷慨激昂。订，论。《订鬼》

　　7、序是用来评介作品内容的。有自序、他序。位置在一本书的开头或结尾。例如《指南录后序》唐宋以来，送别赠言也称序。例如《送东阳马生序》

　　二、记叙类

　　1、纪传体司马迁首创，以本纪、列传为人物传记中心。本纪记叙帝王事迹，世家记叙诸侯王和辅汉功臣的事迹，列传是名人事迹。

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中考语文古诗文知识点：《春望》

中考语文古诗文知识点：《春望》

　　在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的中考语文古诗文知识点：《春望》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的`朋友。

　　《春望》杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　知识点归纳：

　　1、借花鸟表达忧国忧民之情的诗句：感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　2、作者思念家乡的诗句：烽火连三月，家书抵万金。

　　3、言明春望所见的诗句是：国破山河在，城春草木深

　　4、运用对比的手法，表达诗人忧国思家的诗句是：烽火连三月，家书抵万金。

　　5、“破”、“深”写出了怎样凄惨的景象?

　　答：“破”描绘了国都被占，城池破败，残墙断壁的景象;“深”描绘出了草木繁密而又荒芜，人民离散无人整治的景象，刻画了诗人痛苦的心情。写出了国都沦陷、城池破败、残垣断壁、杂草丛生、人烟稀少的冷寂荒芜的景象。

　　6、杜甫诗有诗史之称，本诗折射出怎样的历史事件?抒发了诗人怎样的思想感情?

　　答：安史之乱，表现了忧国思家、感时伤坏之情。

　　7、情景交融在颔联中得到了完美的体现，试加以赏析。

　　答：花鸟本是怡人之景，而诗人见之而泣，闻之愈悲，可见时局的不幸，这里诗人将悲情融于乐景，更加重了悲的抒*彩。

　　8、“烽火连三月，家书抵万金”是千古传诵的名句，你知道为什么吗?

　　答：这两句真切地表现了战乱中人们思念亲人、盼望得到亲人消息的心情，能引起人们的共鸣。“连三月”写战祸之长;“抵万金”言家书难的。

　　9、末句“不胜簪”这一细节有怎样的作用?

　　答：强烈地表现了诗人忧国思亲之情。

　　本诗的前四句写景，所写内容均统在一个“恨”字中;后四句抒怀，一个“搔”的动作(细节)将一位白发稀疏、孤立于长安城头的老诗人形象刻画得栩栩如生。

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中考语文古诗文《雁门太守行》知识点整理

中考语文古诗文《雁门太守行》知识点整理

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家收集的中考语文古诗文《雁门太守行》知识点整理，希望能够帮助到大家。

　　《雁门太守行》李贺

　　黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

　　角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

　　半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

　　报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

　　知识点归纳：

　　1、首联划线部分的的作用？运用夸张和比喻渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云”和“日光”是想象之词，渲染敌军兵临城下的紧张气氛和危及形势。（现在形容*势力猖獗一时的情况，以及所造成的紧张局面的诗句：黑云压城城欲摧）

　　2、表明战斗的激烈惨状的诗句：角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

　　3、赞叹壮士报国的志向的诗句：报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

　　4、概括这首诗的主旨。答：这首诗借用乐府旧题，描绘了一场边关战争，歌颂了守边将士浴血奋战、视死如归的英雄气概。

　　5、颔联写得“有声有色”，渲染了一种怎样的气氛？

　　答：呜咽的角声、紫红的秋色，创造出一种苍凉、悲壮的气氛，把激战中的边塞风光写得很壮美。

　　6、颈联中诗人为什么将地点设置在“易水”边？“霜重鼓寒声不起”中的`“重”“寒”“不起”有怎样的表达作用？

　　答：“易水”使人联想到战国内时刺客荆轲的《易水歌》，渲染了一种悲壮色彩。“重”“寒”“不起”，突出天气的严寒和气氛的紧张凝重，反衬将士们无所畏惧、勇往直前的精神。

　　7、尾联运用了什么典故？表达了将士们怎样的思想感情？

　　答：引用了战国时燕昭王筑黄金台、置千金于台上、延请天下奇才的典故，表现了将士们感激天子重用贤才的美德和以死报君的决心。

　　8、诗中以色彩斑斓的词语描绘了悲壮的战争风云，构成了奇特的意境，请举例阐述。答：如：“黑云”之“黑”写出了敌军兵临城下的紧张；“甲光向日”之光，写出了将士们严阵以待的气势；“燕脂”“紫”写出了边塞夕阳下的肃穆气氛，也突出了将士们血流成河、染紫泥土的悲壮。

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中考古诗文有哪些必背知识点

中考古诗文有哪些必背知识点

　　《观沧海》 曹操

　　东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。

　　秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

　　幸甚至哉，歌以咏志。

　　知识点归纳：

　　1、曹操的《观沧海》：这首诗是一首乐府诗。诗中对景物作总写的句子是：水何澹澹，山岛竦峙。

　　2、详细写诗人见到的景象的句子是：树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。

　　3、本诗中最能反映作者博大襟怀的诗句，描写诗人想象中的景象的句子是：日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。

　　4、本诗的主要表达方式是描写，但是也有两句是叙述，这两句诗是：东临碣石，以观沧海。

　　《饮酒》 陶渊明

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔，心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　知识点归纳：

　　1、一诗中表现诗人恬静闲适的生活方式和淡泊名利的高尚情怀的句子；反映诗人陶渊明的生活志向，其中表现他自由自在的隐居生活的；形容超然物外的`思想感情的诗句：采菊东篱下，悠然见南山。

　　2、形容事物有真意妙趣，只能意会不能言传的诗句：此中有真意，欲辨已忘言。

　　3、表明人决意摆脱尘世的干扰，过闲适恬静的生活的诗句是：结庐在人境，而无车马喧。

　　4、诗歌蕴含着这样的哲理：只要有高尚的精神境界，即使身居喧嚣人境也无”喧嚣“之感的诗句：“心远地自偏”。

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浙江专升本语文古诗文知识点

浙江专升本语文古诗文知识点

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的浙江专升本语文古诗文知识点，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《氓》（重点诗词）

　　《作家作品》

　　《诗经》是我国第一部诗词总集，收录周初至春秋中叶的诗词。共305篇。全书分为风，雅，颂三部分。风多为民歌；雅多为贵族的作品；颂多为宗庙祭祀的诗。

　　《氓》是一首抒情叙事诗，属于“弃妇诗”。

　　《课文讲解》

　　一、本文主旨

　　本诗通过一个女子由恋爱，结婚，到被遗弃的经过，表现了女主人公在婚姻上的不幸，反映了当时男女的不*等，广大妇女遭受欺凌和被损害的社会现实，也表达了妇女们对自身不*等的地位得一种抗争。

　　二、词语解释

　　1、匪来贸丝。匪：非；贸；买。

　　2、体无咎言。咎：不吉利。

　　3、自我徂尔。徂：到。嫁给。

　　4、女也不爽。爽：差错。

　　5、士也罔极。极：准则。

　　6、秋以为期。以秋天为婚期。

　　7、反是不思，亦已焉哉。既然他已经违背了誓言，不念旧情，也就算了吧。

　　三、课文串讲

　　全诗共分为六个层次。

　　（1）向女子求婚；

　　（2）女子盼迎娶；

　　（3）女子对爱情，婚姻的认识；

　　（4）女子婚后多年被弃，对氓的谴责；

　　（5）回忆婚后的生活，及被弃后的感伤；

　　（6）回忆与氓从小相好，指责氓的负情，表示决裂。

　　《学*要点》

　　掌握本诗的基本情节和叙事的层次。

　　本诗基本情节是女主人公与氓恋爱，订婚，结婚，婚变，到女主人公被抛弃回家。完整地叙述了一个婚姻悲剧。

　　简析女主人公与氓的性格特征。

　　女主人公的性格是真诚，善良，忠贞，勤劳，坚毅；

　　氓的性格特征是卑鄙无耻，凶狠虚伪，反复无常。

　　掌握运用对比手法塑造人物的性格的特点。

　　运用对比手法塑造人物主要表现在两个方面。

　　表现在人物本身思想行为的对比。氓的言行，以结婚为界，表现两种截然不同的态度，婚前，“信誓旦旦”，骗取了女子的爱情；婚后，则“至于暴矣”。在对比中，揭露了氓的虚伪，自私，凶狠的性格特征；女主人公的性格特征，已被遗弃为界，婚前，嫁后，都对氓忠贞不渝；当遭到遗弃后，她认识到了氓的本质，性格变得理智，成熟，坚强。

　　表现两人之间的对比。对比的核心是双方对婚恋的态度。婚前，女子一往情深，氓急于成婚。婚后，女子任劳任怨，操持家务，对氓忠贞不渝；而氓则用情不专，负心背誓，遗弃了妻子。

　　四、重点掌握赋，比兴的运用。

　　赋，“敷陈其事而直言”。铺陈事实，直抒胸臆。全诗，从相识，初恋，相思，到结婚，受虐待，被遗弃，叙事十分清楚，用辞十分质朴，具有一种天然美。

　　比兴，比是比喻，“以他物比此物”，兴，“先言他物，以引起所兴之辞”。比兴一般连用。

　　“桑之未落，其叶沃若”。比喻女子年轻貌美；

　　“桑之落矣，其黄而陨”。比喻女子面容憔悴，被遗弃的痛苦；

　　“于嗟鸠兮，无食桑葚”，比喻女子悔恨自己误入情网。

　　“淇则有岸，濕则有泮”，比喻女子的愁苦无边无际。

　　《重点段落简析》

　　“桑之未落，其叶沃若；于嗟鸠兮，无食桑葚；——女之耽兮，不可说也。”

　　这段的大意：女主人公被氓遗弃后的悔恨心情以及对婚姻的看法；

　　比兴句：“桑之为落，其叶沃若”，“于嗟鸠兮，无食桑葚。”

　　这段话反映了当时男尊女卑的男女不*等的社会现实。

　　专升本语文古诗文学*方法

　　1、多读：不仅要读课本，而且要读读本，可能的话，尽可能阅读一些文言作品，扩大自己的视野。

　　2、多背：意思是指，凡是老师要求背诵的课文，最好能一字不落的'把它背诵下来。倘若你可以坚持到底，那么你就自然掌握了古人的用语*惯和遣词造句的方法，文言文的能力就自然而然地提高起来。

　　3、多练：是提高文言文阅读能力的捷径之一，不仅要认真完成课后训练，而且要多做相关的字词句的分类训练，以拓展视野，提高自己的综合素质。

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苏轼的古诗文水调歌头

苏轼的古诗文水调歌头

　　《水调歌头》是宋代苏轼苏轼的代表作之一，这首因其语言流畅，朗读起来朗朗上口，再者表达了人们最美好的愿望，使得这首诗成为了名传千古的名作。接下来小编为你带来苏轼的古诗文《水调歌头》，希望对你有帮助。

　　苏轼的古诗文水调歌头

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　注释

　　【水调歌头】含义为：诗词牌名。本文选自《东坡乐府笺》(商务印书馆1958年版）

　　【丙辰】含义为熙宁九年（1076）

　　【达旦】含义为早晨；白天

　　【子由】含义为苏轼的弟弟苏辙的字。

　　【把酒】含义为端起酒杯。

　　【天上宫阙】含义为指月中宫殿，阙，古代宫殿前左右竖立的楼观。

　　【归去】含义为回到天上去。

　　【琼楼玉宇】含义为美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。

　　【不胜】含义为经受不住。

　　【弄清影】含义为弄：赏玩。意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。

　　【何似】含义为哪里比得上。

　　【转朱阁，低绮户，照无眠。】含义为朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指人自己）。

　　【但愿】含义为但：只。

　　【千里共婵娟】含义为共：一起欣赏。婵娟指月亮。虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　译文

　　丙辰年的中秋节，高兴地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，写了这首（诗词），同时怀念（弟弟）子由。

　　明月从何时才有？端起酒杯来询问青天。

　　不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。

　　我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。

　　起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。

　　月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指苏轼自己）

　　明月不该对人们有什么怨恨吧，为何偏在人们离别时才圆呢？

　　人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，

　　这种事自古来难以周全。

　　但愿亲人能*安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。

　　主题 这首诗词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱。

　　赏析

　　此诗词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。诗词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

　　诗词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋诗词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，月亮很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的苏轼，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到诗词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此诗词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间诗词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此诗词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到苏轼对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。苏轼想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首诗词互相印证。诗词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使诗词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在诗词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。诗词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出诗词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出诗词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明诗词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了诗词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌诗词带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首诗词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的诗词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是苏轼便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的'时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出诗词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，苏轼把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。月亮有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，月亮也有月亮的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？诗词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

　　诗词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出诗词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如诗词前小序所说，这首诗词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首诗词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　从艺术成就上看，此篇属于苏诗词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边诗词序》），是历来公认的中秋诗词中的绝唱。从表现方面来说，诗词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全诗词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是诗词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此诗词全篇皆是佳句，典型地体现出苏诗词清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首诗词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　拓展阅读

　　苏轼的故事

　　出人头地

　　苏轼在京城会考时，主审官是大名鼎鼎的北宋文学名家欧阳修。他在审批卷子的时候被苏轼华丽绝赞的文风所倾倒。为防徇私，那时的考卷均为无记名式。所以欧阳修虽然很想点选这篇文章为第一，但他觉得此文很像门生曾巩所写，怕落人口实，所以最后评了第二。一直到发榜的时候，欧阳修才知道文章作者是苏轼。在知道真实情况后欧阳修后悔不已，但是苏轼却一点计较的意思都没有，苏轼的大方气度和出众才华让欧阳修赞叹不已：“这样的青年才俊，真是该让他出榜于人头地啊(成语出人头地就是从这儿来的)！”并正式收苏轼为弟子。

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小学古诗文

小学古诗文

　　在*时的学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编整理的小学古诗文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　翻开中国文化的历史，古诗文作为中华民族上下五千年的文化瑰宝，以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。很多脍炙人口的名句格言，传遍穷乡僻壤，市井俚都。孔子曰：“不学诗，无以言。”诗言志，文传情。常吟古诗文，可以增长学识，陶冶性情，还可以培养对中国语言文字的兴趣和敏感力，有益于培养学生的诗学素养。或许，古诗文就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着中华民族的魂魄。“小时能背，终身难忘。”在孩子们古诗文的积淀过程中，经历着“学知―*行―养性”的过程。那么，如何培养小学生诵读经典诗文的志趣？结合自身的教学实际，我做了一些探索性的尝试，与大家一起分享。

　　一、趣浓劳轻，乐学不倦

　　（一）“晨读乐”。每天，我安排了“课前一诵”，利用晨读和课前5分钟的时间进行教读，朗读，齐诵，并安排学生依次到讲台上声情并茂地朗读、领读或者背诵，从而调动了学生的学*积极性。还让学生广泛搜集诗文故事和作者趣闻，通过班级故事会的形式，评选出班级“故事大王”，以培养学生的口头表达能力；并对表现出色的学生及时给予鼓励。

　　（二）“诗配画”。古诗词具有音美、意美、形美的特点，我提倡学生根据诗意，为古诗配上图，展开合理的想象，以画来体会诗文的意境，体会诗人丰富的人生感悟。这一活动极大的调动了学生的积极主动性，为了使自己绘制的作品能为大家所喜爱，他们投入了极大的热情，逛跑书店、请家长上网查找、收集相关资料，精心设计画面，规范工整的书写......最后，我们在班内举行展评，被选入的学生其高兴程度可想而知，从而掀起了学生学诗的热潮。

　　（三）“我是诵读小能手”。随着学生对古诗文兴趣的不断提高，他们积累的古诗也日益增加，这时我就在班内举行形式不一的古诗文诵读活动，如两人赛读、小组竞赛、男女生对抗赛，进行限时背、轮换背、接力背等形式，激发了学生的背诵的积极性，丰富学生的知识储备量。每一个月，我还在班上举行“诵读小能手”比赛，评选出班级中背诵古诗数量最多的同学，并给予表彰奖励，一张小小的喜报，一本薄薄的练*本，一颗小白兔奶糖，一阵掌声，一个拥抱，这是多么的微不足道的奖赏，却让学生受到了极大的鼓励，使得同学们背诵的积极性日益增加。一年级上学期，我们本班的孩子已经背诵完《百家姓》，本学期，我们还邀请到了古诗文讲解专家亲临班级对学生进行《弟子规》的解读，现在我们即将背诵完《弟子规》，正打算向《千字文》进发。

　　二、随风潜入夜，润物细无声

　　（一）音画共享，感受意境美。古诗文有很强的音乐美和节奏美，而且诗中有画、画中有诗，一首诗往往就是一幅山水画，一幅田园风光图。根据这些特点，我在教学手段上采取相应的音画措施，力求达到入情入境的教学效果。如我在教学《画》《咏鹅》《春晓》《春居》等古诗时，我会精心选择适合古诗意境的古典音乐，让孩子在美妙的旋律声中去感受古诗的魅力，不用老师过多的讲解，孩子们在曼妙的音韵声中自由徜徉，自行感悟。

　　（二）及时推荐，有机训练。自从开展古诗文吟诵以来，学生会读、会背大量的古诗文，但是大部分学生都是在唱读，没有读出诗的韵味来。只有让学生在耳濡目染的过程中，才能更有效的接受诗词的熏陶。因此，我充分利用班级文化阵地，营造吟诵诗文的氛围。将老师和学生推荐的古诗文题目荟萃于黑板的一角，每周定期更换内容，每日利用一定的时间让学生有感情诵读。或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑地吟诵。学生读得有滋有味，声情并茂。在帮助学生读懂诗句的基础上，我通过朗读让学生体会诗的节奏和韵律，培养学生的语感，使他们在读中受到了美的熏陶。

　　三、忽如一夜春风来，千树万树梨花开

　　陶行知指出：“行是知之始，知是行之成。”在实际教学中，我切实做到*学生的双手、

　　让学生在行动中产生思想与智慧。长时间的诗文诵读使学生的积累量不断增加，俗话说“熟读古诗三百首，不会作诗也会吟”。因此我在学生熟读、理解的基础上鼓励学生今后试着创造写诗，这样学生不光深刻地体会了古诗内涵，也表现出了求新、求异的创作精神。正如新课标所说：“语文课程丰富的人文内涵对人们精神领域的影响是深广的，学*对语文材料的反应又是多元的。因此，应当重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也尊重学生在学*过程中的独特收获。”

　　古诗文是中国最早的一种文学样式，作为一名新时期的语文教师，我们有义务让“古老”的歌谣传唱、延续下去，让我们借用诗的甘霖去滋润学生的心田，让每一个孩子都徜徉在浩瀚的诗海之中，让他们的心智沐浴在诗风里，使他们的思维动起来，想象飞起来，语言活起来。让学生从多彩的古诗文中去谛听到落叶的叹息、感受溪水的欢畅，探寻春花的芳踪！让孩子们在古诗文的百花园中深情诵读唇齿留香，看尽那满园春色！

　　咏柳 ——贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。

　　登鹳雀楼 ——王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　芙蓉楼送辛渐 ——王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　敕勒歌 ——北朝民歌

　　敕勒川，阴山下，

　　天似穹庐，笼盖四野。

　　天苍苍，野茫茫，

　　风吹草低见牛羊。

　　凉州词 ——王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　春晓 ——孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少？

　　鹿柴 ——王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　送元二使安西 ——王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　九月九日忆山东兄弟 ——王维

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　静夜思 ——李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　望庐山瀑布 ——李白

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　赠汪伦 ——李白

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

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古诗文中关于天文的文学常识

古诗文中关于天文的文学常识

　　1、 北斗，又称北斗七星，批晨北方天空排列成斗形(勺形)的七颗亮星，北极星，北方天空的`标志。

　　2、 闰年，以阴历年除以4或100(年号00除以100)，能整除的那年，就是闰年。

　　3、 二十四节气：(见字典节气歌)

　　4、 传统节日。

　　上元，即元宵，正月十五。

　　寒食，清明前2、3天。

　　重阳，九月初九。

　　端午，五月初五，是为了纪念屈原。

　　中秋，八月十五。

　　5、纪年法。

　　(1) 公元纪年法。

　　(2) 皇帝、年号纪年法，庆历四年春。

　　(3) 天干地支纪年法，天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。

　　地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。

　　(天干地支纪年法)：

　　天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。

　　(除10)4，5，6，7，8，9.，0，1，2，3

　　地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥

　　(除12)4，5，6，7，8，9.，10，11，0，1，2，3

　　计算方法：用公历年代除以10，余数为天干顺序。

　　用公历年代除以12，余数为地支顺序。

　　例如：

　　1894年，农历年号，天干计算时，用1894年除以10，余数为4, 对表“4”为“甲”;地支计算时，用1894年除以12，余数为10，对表“10”为“午”，那么1894年为“甲午”年，故“甲午战争”发生在1894年。

　　1911年，农历年号，天干计算时，用1911年除以10，余数为1，对表“1”为“辛”;地支计算时，用1911年除以12，余数为3，对表“3”为“亥”，那么1911年为“辛亥”年，故“辛亥革命”发生在1911年。

　　6、纪月法(不常见，略)。

　　7、纪日法。

　　初一 朔 十五或十六(小月十五，大月十六) 望

　　8、 纪时法。

　　日出5-7

　　食时7-9

　　隅中9-11

　　日中11-13

　　日昃13-15

　　晡时15-17

　　日入17-19

　　黄昏19-21

　　人定21-23

　　夜半23-1

　　鸡鸣1-3

　　*旦3-5

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古诗文名句

1、大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。

2、换我心，为你心，始知相忆深。

3、上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

4、无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。

5、离愁渐行渐无穷，迢迢不断如春水。

6、漫向寒炉醉玉瓶，唤君同赏小窗明。

7、我住长江头，君住长江尾。

8、君为女萝草，妾作菟丝花。

9、不以物喜，不以己悲。

10、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。

11、看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。

12、忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。

13、登山则情满于山，观海则意溢于海。

14、多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。

15、鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

16、终日两相思，为君憔悴尽，百花时。

17、今夕何夕，见此良人。

18、歌竟还复歌，手持一竿竹。

19、不塞不流，不止不行。

20、天上一首瑶台曲，人间一段生死恋。

21、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

22、散发乘夏凉，荫下卧闲敞。

23、非学无以广才，非志无以成学。

24、读书谓已多，抚事知不足。

25、岁寒，然后知松柏之后凋也。

26、碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。

27、愿得此身长报国，何须生入玉门关。

28、一日不书，百事荒芜。

29、读书良有感，学剑惭非智。

30、读书之乐何处寻，数点梅花天地心。

31、出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。

32、只愿君心似我心，定不负，相思意。

33、清风明月苦相思，荡子从戎十载馀。

34、海枯石难，情比金坚！

35、勤能补拙是良训，一分耕耘一分才。

36、工欲善其事，必先利其器。

37、问世间，情是何物，直教生死相许。

38、那将薤上露，拟待鹤边云。

39、淡泊明志，夙夜在公。

40、读一本好书，就像交了一个益友。

41、等闲识得东风面，万紫千红总是春。

42、山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游。

43、愁望春归，春归更无绪。

44、无情不似多情苦。一寸还成千万缕。

45、千层石树遥行路，一带山田放水声。

46、三杯和万事，一醉解千愁。

47、花落花开自有时，总赖东君主。

48、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

49、微雨众卉新，一雷惊蛰始。

50、千里之行，始于足下。

51、风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

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