用文学理论的知识分析古诗文

论当前儿童文学理论要点分析与思考论文

论当前儿童文学理论要点分析与思考论文

　　在学*、工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编为大家整理的论当前儿童文学理论要点分析与思考论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、文学现象研究的几个要点

　　*年来我国儿童文学创作繁荣发展，而理论批评则相对滞后，这是一个急需引起理论界重视并尽快提出解决方案的问题。

　　（一）本土文学精神的提炼与凝聚

　　本土原创文学的发展必然深深植根于我们*文化的土壤内，因为我们主流儿童文学的创作，是用汉语言文字写作生长生活在*大地上的*孩子，*人的童年经验与童年体验。因此，无论是现实文学世界，还是幻想文学世界，无论它所体现的是传统文化，还是现代文化，无论作者的视野在乡村，还是在展现都市，文学世界的主体意蕴必然始终是*的。因此，从逻辑推理上讲，一种属于*式的本土儿童文学的精神应该是可以被提炼与凝聚出来的。虽然不同作家的写作路数与文学风格千差万别，但文学精神的脉络应该是贯通的。

　　*儿童文学精神的凸显会促进原创儿童文学的发展。因为它会增进作家的文化自觉意识，切实立足于*文化传统与*孩子的生存生活现状去进行创作。这样的精神也会建构到我们评价判断作品的价值标准中去。儿童文学是传承中华文化的重要纽带，包括传统文化和现代文化。传统文化作为一种文化基因自然渗透在文本中，现代文化在不断的建构发展中，依然需要作家理论家去思考，诠释，表现。新时期以来，儿童观与儿童文学观都获得了极大的**，文本中儿童性、文学性，以及二者结合后的儿童文学性的内涵表述越来越现代，人物形象的塑造越来越体现出我们现代*孩子的健康生命姿态，语言与审美思想的呈现也愈益呈现现代*的精神特征。一种深刻的民族文化精神与文化理想正在被我们的儿童文学作家们用心地表述着，建构着。这切实需要理论界从宏观的视野高屋建瓴地概括出来，凝聚出来。本土儿童文学立足本国与走向世界都要依靠其本土特质。在本土儿童文学文化输出的过程中，世界人民藉由文本想了解的，应该是*的孩子是怎样的，他们的生活环境与生活内容是怎样的，他们的性格气质是怎样的，他们的所思所想是怎样的。外国的小朋友想认识*的孩子，外国的大人想藉由*的孩子了解*的社会，*的未来。当然，他们最直接的还是想获得具体的审美感受，那种感受必然是非西方的，令他们感到陌生新异的，所以，那只能是*的。

　　新时期以来，我国已有一批作家获得了重要的创作成就，他们的作品已经走向世界。代表作家如曹文轩、张之路、秦文君、杨红樱等。对这些作家，更要进行深度的总结研究，研究他们的成长历程，创作理路的发展演变，文学创作的文化、社会、思想资源，作品中语言表达、人物塑造、审美意象、意境、思想意涵的独创性与*特征。以文化输出的视野来看，*内涵的析出更是非常关键。因为这一方面有助于确立作品在国际市场上的文化品牌，形成连锁的文化产业效应。另一方面可以促成本国与世界人民对作品的理性认知，深刻理解作品。也有助于典型性地凝聚*儿童文学事业的文化向心力，使我们在面对国际市场时，以统一的*人的面貌出现。

　　（二）文化多样性的研究

　　在确立了中华民族的整体视野之后，还要注意文化多样性的问题。*版图辽阔，民族众多，东西部差异，汉民族与少数民族的差异，城乡差异，商业文化，大众文化，电子时代信息和影像产品的多媒体化，网络文化，以及西方文化的深刻影响等，这些都使得文化多样性的问题日益凸显。在全球化进程中，文化多样性已成为国际社会的前沿学术问题。它在儿童文学、儿童文化中的投射力与影响力同样关键。因为孩子所生活的文化环境，他们的文化个性，以及他们拥有文化差异和对立的程度等，都关涉影响到“今后他们对自己文化的态度，也影响了对其他文化的态度。从很大程度上说，它关乎着接纳和拒绝，容忍和偏执，热爱和*或是钟情战争。”随着*现代化进程步伐的加快，我们与国际社会的交流越来越频繁，越来越深入，孩子会愈益置身于一种多元文化的生活空间中，文化多样性的问题也势必会愈益受到*作家的关注与表现。*年来我们的学者在这方面已有很敏锐的关注。接下来我们的研究要有意识地发现、概括文化多样性在文本中的具体表现形态。要关注不同民族、不同文化背景地区的作家的创作。一直以来，我们关注的都是汉语言儿童文学，其他少数民族语言写成的儿童文学也应该逐渐被纳入关注视野。

　　（三）细读文本是增进理论问题意识、研究儿童文学文学性的可靠手段

　　儿童文学学科具有跨学科的学科属性，可以从各种学科立场与学术视野去展开具体研究。但是一些基本儿童文学理论问题的形成与儿童文学文学性的研究，还是得从细读文本入手。这样一种思路能使我们牢牢握定研究对象，真正切实地面对研究对象，具体细致地掌握与理解研究对象。作为人文科学的文学研究其根本路径是审美感受与价值体验，这奠定了其主观性的基本特质，这与自然科学“客观”、“物质”的特性有本质的差异。但我们依然要向自然科学学*，学*自然科学的科学精神，做科学实验时的态度与方法，科学研究的姿态与工作状态，对对象的无穷逼*、解剖，对真理的不懈探求等。文学理论批评如果能就作品内部的世界分析出具体的东西，就这一个作家的创作概括出具体的理论问题，并以此形成与作家的交流对话，这样才能真正起到促进创作的作用。总之，文学现象的研究不能泛泛而论，无的放矢，文学成绩与经验的总结，问题与不足的反思是一个由个别而整体的过程。要能以学理性的结论去向社会敞开原创儿童文学的成绩，促使作家去认识反思自己的创作，要增进他们对文学资源与个体优势的自觉认识，要帮助他们逐渐走上个性的原创道路，不跟风，不随波，增进自我原创的信心与可能性。对新人新作要有及时的跟踪把脉，展开趋向性的分析研究，以鼓励为主，有问题适时纠偏，充分体现出批评的功能。从当前儿童文学资源的勘探与利用的现状看，*儿童的生存现状依然是创作主导的表现领域，在此基础上作家以文学性的理想途径干预现实的、超越现实的意识也要自觉加强。这些方面都亟需理论界对创作的引领。

　　（四）理论研究与少儿出版状况的对接

　　少儿出版是推动儿童文学事业的第一*台，这一功能越来越显著。理论研究滞后于创作，其实一定程度上也就是滞后于出版状况。理论研究还没有有效地和出版界获得嫁接与联通，甚至，在面对大量的出版现象与文学现象时，搞研究的一下还跟不上这个节拍，搞出版的可能更显示出是行家里手。当然，二者的研究视野、兴趣、结论会各有倾向，纯粹的理论批评研究是任何其他角度的研究所无法替代的。但我们现在要思考的一个问题是，如何落实一种机构，使理论界和出版界对接，使研究者能在更及时、畅通的渠道下掌握儿童文学创作的新面貌，跟踪进行分析研究。

　　二、理论研究资源的获取，与国际交流的重要性

　　在笔者自己从事批评的'过程中，总感觉到理论资源、理论储备的不足。很多时候还是依赖审美感受，结合自我的童年体验，与对童年现象的观察与思考等，进行了一些概括性的分析研究，通过对作品内部世界的理解而获得一些理论话题。也就是说，是作品赋予了笔者理论的活力与阐释的激情，进而上升到对一些理论问题的思考。笔者第一个较为系统的研究成果是对我国早期儿童文学理论批评成绩的梳理与总结，限于攻读博士学位的时间性，研究成果还很不全面，也不是很满意。但就是通过这个研究，从我们国家最早的儿童文学理论的拓荒者们那里，继承了很多理论思想资源，并内化为了自己的学术思想与研究能力。这个基础性的研究工作对笔者帮助很大。为了给早期成果定位，研究中还阅读了一些西方儿童文学理论著作，尽管很粗浅，但感觉受益匪浅。在阅读英文原文的过程中，总是很新鲜很兴奋，著作有理论的魅力吸引你读下去，并能获得很具体丰富的感悟与认识，能和自己实际的研究工作结合起来。在做上述工作的过程中，笔者非常遗憾与不满意的一个问题是，因为时间与经历的限制，只涉猎了这么两部分资源，对建国以后我国儿童文学的理论状况，尤其对新时期以来我国儿童文学理论的发展，没有系统梳理研究，导致了自己对20世纪下半叶我国儿童文学理论思想资源的学*、借鉴不足，这是一种“瘸腿”的状况，所以希望自己尽快把这个缺憾补上。

　　年轻一代的学者尤其得在此方面下大力气，这只能靠自己的努力，去跻身于他们的行列。只有通过那样的*台，我们才能知道国际儿童文学学界在干什么，都有哪些知名的机构，他们已积累的学术资源与当下的学术理路，最关心的前沿学术问题等。实际上，可能一次会议的议题对我们就是很深刻的刺激，从中可以学*到非常新鲜具体的研究思路与研究方法。

　　三、结束语

　　总之，儿童文学国际交流的空间很大。自然，这一方面需要我们文学实力与研究实力的加强与夯实，另一方面也需要研究界与文化各界的努力。本土儿童文学的繁荣发展与走向世界是一个相辅相成的过程。文化交流的意识越早，行动越快，可能我们就越不被动。对研究，对创作，这都是一样的。

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*派的文学理论

*派的文学理论

　　对于*派大家应该有所了解，那么你知道*派的文学理论吗？下面是小编为大家整理的*派的文学理论，欢迎阅读。

　　晚明诗歌、散文领域中，以“*派”的声势最为浩大，其代表人物是袁宗道、宏道、中道三兄弟，他们是湖广*（今属湖北）人，故称*派。其中袁宏道声誉最隆，是这一派的领袖。

　　袁宏道（1568-1610）字中郎，号石公，万历二十年（1592）进士。他不喜做官，动辄请假、辞职，总共在吴县令、吏部郎中等任上做了五、六年，大多数时间在游山玩水、诗酒之会中度过。但他做官时也做得很认真，有很好的声誉，只是觉得官场的生活压抑得人太苦，所以宁可赋闲。有《袁中郎全集》。袁宗道（1560-1600）字伯修，万历十四年会试第一，授翰林庶吉士、官至右庶子。袁氏三兄弟中，他年居长而才气较弱，性格也比较*和。不过，*派反对拟古的文学观，最初是由他提出的。有《白苏斋集》。袁中道（1570-1623）字小修，号凫隐居士，万历四十四年进士，曾任国子监博士、南京礼部郎中等职。他中进士时已四十六岁，久有怀才不遇之慨。年轻时以豪侠自命，任情放浪，喜游历。所作诗文（尤其散文）富于才气和个性。有《珂雪斋集》。另外，陶望龄、江盈科等，都是与三袁关系密切的文人。

　　在整个晚明文学的思想理论方面影响最大的实际是李贽。关于他的情况已在本编《概说》中作大略的介绍，不再重复。袁氏三兄弟均与李贽有密切交往，李贽也曾对袁宏道极表赞赏。*派的文学观主要是从李贽的思想学说中发展出来的，所以它的基点不在于诗文的语言技巧，而在于个性**的精神。袁宏道在无意中读到徐渭的诗集时惊喜莫名，对这位几乎湮没无闻的前辈表示出极大的尊敬，也正是因为徐渭的身上表现了狂傲而不可羁勒的个性。

　　作为*派理论核心的口号是“独抒性灵”。袁宏道《叙小修诗》称其弟之作：

　　大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。有时情与境会，顷刻千言，如水东注，令人夺魄。其间有佳处，亦有疵处；佳处自不必言，即疵处亦多本色独造语。然予则极喜其疵处，而所谓佳者，尚不能不以粉饰蹈袭为恨，以为未能尽脱*代文人气*故也。

　　又江盈科在《敝箧集序》中引述袁中郎的话说：

　　诗何必唐，又何必初与盛？要以出自性灵者为真诗耳。夫性灵窍于心，寓于境。境所偶触，心能摄之；心所欲吐，腕能运之。……以心摄境，以腕运心，则性灵无不毕达，是之谓真诗。

　　“性灵”原不是新鲜的辞语，南北朝时就颇为*用。如庾信称“含吐性灵，抑扬词气”（《赵国公集序》），颜之推称“文章之体，标举兴会，发引性灵”（《颜氏家训》），其意义大致与“性情”相*。明代中后期，六朝文风重新受到重视，“性灵”一词在王世懋、屠隆等人的诗文评中又使用得多起来。

　　袁中郎进一步在这里面加入了鲜明的时代内容和具体的艺术要求，使之成为影响一代人的文学口号。首先，袁中郎的“性灵说”是出于李贽的“童心说”，它和“理”，和“闻见知识”--即社会既存的行为准则、思维*惯处于对立的地位。

　　在中郎看来，“性灵”外现为“趣”或“韵”，而“趣得之自然者深，得之学问者浅”。所以童子是最有生趣的，品格卑下的“愚不肖”，只知求酒肉声伎之满足，“率心而行，无所忌惮”，也是一种“趣”；恰恰是讲学问做大官的人，“毛孔骨节俱为闻见知识所缚，入理愈深，然其去趣愈远矣”（《叙陈正甫会心集》）。同样，稚子“叫跳反掷”、醉人“嬉笑怒骂”，因为“理无所托”，所以“自然之韵出”（《寿存斋张公七十序》）。总之，保持人性的纯真和活泼是首要的，真实的卑下也比在封建教条压抑下形成的虚伪的高尚要好。其次，袁中郎在强调“性灵”时，明确地肯定了人的生活欲望的流露与表现。他在《叙小修诗》中说，较之文人诗篇，“闾阎妇人孺子所唱”的歌谣更有流传的价值，因这些歌谣“任性而发，尚能通于人之喜怒哀乐嗜好情欲”。在向来的正统文学观中，诗文的首要义务是载道明志，有益于教化，虽不反对抒情，却要求保持所发之情的纯正无邪，不越出“礼义”的范围。而中郎以自由地抒发“喜怒哀乐嗜好情欲”为“可喜”的“真声”，正是要打破对于文学所加的种种道德束缚，伸张新鲜真实的生活情感与欲望在文学中的权利。再有，袁中郎所说的“性灵”，还意味着独特的个性表现。他在《徐文长传》中说，文长的诗“虽具体格时有卑者，然匠心独出，有王者气，非彼巾帼事人者所敢望也”。换言之，诗不妨有疵病，却不能没有强有力的人格精神。在前引《叙小修诗》中，他更明确地说，小修诗“佳者”未必令他喜欢，因为不免有蹈袭前人的痕迹，而“疵处”却因“多本色独造语”而令他“极喜”。如此，在评价标准上，他把诗的个性放在了诗的完美之上。要求诗不托于“理”、不托于“闻见知识”，而发之于真实的情性，要求诗自由地抒发人的生活欲望（这里面包含着未必与封建道德合拍的内容），要求诗表现出个人的独特创造，这三者构成袁中郎“性灵说”的主要内涵，而与前人所说的“性灵”形成区别。

　　标举“性灵”，也是同流行的拟古诗风的强烈对抗。这里需要说明的是：过去的文学史常简单地将*派视为前后七子的对立面，这在相当程度上是不符合事实的`。实际上，袁中郎对李梦阳、何景明有相当高的评价，如《答李子髯》诗云：“草昧推何李（谓诗界草昧之际，首推何李开辟之功），闻知与见知。机轴虽不异，尔雅良足师。”在追求“真诗”、宣称“真诗在民间”的观点上，他更是与李梦阳一脉相承。对于后七子尤其李攀龙，袁中郎批评较严，但对王世贞却也不无好评。另一方面，袁中郎并不把“复古”和“拟古”等同看待，这一点值得注意。因为前后七子倡导“复古”，具有隔断宋代理学对于文学的影响、恢复文学的抒情特征的意义，对此他也是赞同的。《雪涛阁集序》提出“夫复古是已”，但不应“以剿袭为复古”，对二者作出了明白的区分。总之，*派的理论，在强调真情，反对宋人“以文为诗，流而为理学”（同上）等基本方面承续了李梦阳以来的文学观点，但他们并不主张着力摹仿古人的“格调”、“法度”，在这一点上与前后七子都不同。他们认为每个时代的文学都自己的特性，互不相袭；每个时代的语言也在不断变化，“时有古今，语言亦有古今，今人所诧谓奇字奥句，安知非古之街谈巷语耶？”

　　（袁宗道《论文》上）所以作家应该用自己的语言来表现自己真实的思想感情，而不必谈什么“文必秦汉”、“诗必盛唐”。

　　他们所批判的对象，主要是在后七子宗派主义作风下形成的以拟古为复古，“有才者诎于法，而不敢自伸其才，无之者拾一二浮泛之语，帮凑成诗……一唱亿和，优人驺子，皆谈雅道”（袁宏道《雪涛阁集序》）的诗坛风气。特别是对后七子诗派末流的粗滥而毫无性情的假古董，攻击尤烈。袁中郎常指斥这一流作者为“钝贼”，甚至刻薄地骂为“粪里嚼查，顺口接屁，倚势欺良，如今苏州投靠家人一般”（《张幼于》）。

　　因为文坛上的宗派势力和剿袭作风，已经成为自由地抒发性灵的新文学的极大阻碍。

　　*派的文学理论在文学史上有很重要的意义，它实际是资本主义萌芽时期新的社会思潮在文学领域中的直接反映。李贽反对以儒家经典规范现实社会与人生，袁宏道等反对以前代的文学典范约制当代的文学创作，而提倡一种具有时代性、个人性、真实性，能够表现内在生活情感与欲望的文学，在不同程度上都意味着对旧的精神传统的破坏。但另一方面，*派的理论也存在显著的局限和前后矛盾。从人生态度来说，袁宏道等人并不具有李贽那样公然以“异端”自居的反叛精神，他们对于守旧的政治与社会势力既抱有强烈的厌憎，又抱有很大的畏惧。还在李贽遭迫害前几年，袁宏道就已感觉他的见解“尚欠稳实”--实即太过偏激（见袁中道为他写的行状），并忧念“今时作官，遭横口横事者甚多”（《答黄无净祠部》）。至李贽死后，他们以之为戒的畏祸之心更重（见袁中道《李温陵传》、陶望龄《辛丑入都寄君奭弟书》等）。所以*派的文学理论虽以个性**的精神为底蕴，但“独抒性灵”必然会遭到的个人与群体的正面抗争，则是他们较少涉及的。袁宏道解释“性灵”文学所提及的实例，大多具有虽有违于传统文化精神却并不直接与社会激烈冲突的特点。从前后变化来说，袁宏道早期诗论，对“劲质而多怼，峭急而多露”的风格很表赞赏（《叙小修诗》），后来却提出：“凡物酿之则甘，炙之则苦，唯淡也不可造；不可造，是文人真性灵也。”（《叙咼氏家绳集》）已经对“性灵”加上了一道限制，似乎以前他所表彰的那种劲质、峭急的诗风不能算是“真性灵”了。这根本上也不是艺术趣味的变化，而是人生态度一步步退缩的必然结果。

　　还有一个问题是：文学终究是一种艺术创造，对于艺术性的推究是不可缺少的。就此而言，前后七子重视“格调”、“法度”，主张向古人学*，也是合情合理的。*派为了强调“独抒性灵”，打破模拟的风气，有些观点虽有矫枉过正的意义，但其偏激的一面（如袁宏道认为袁中道的诗疵处比佳处可爱），不可避免地包含着隐患。特别是讲究形式的诗歌，容易因此而流于率易。钱谦益一方面肯定“中郎之论出，王、李之云雾一扫，天下之文人才士始知疏瀹心灵，搜剔慧性，以荡涤摹拟涂泽之病，其功伟矣”，同时也指出其影响的消极面：

　　“机锋侧出，矫枉过正，于是狂瞽交扇，鄙俚公行，雅故灭裂，风华扫地。”（《列朝诗集小传》）撇开其立论的基点不谈，还是有一定道理的。

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文心雕龙中的文学理论

文心雕龙中的文学理论

　　《文心雕龙》是我国最重要的文学理论专著，那么这部作品中的主要思想有什么呢?下面是语文迷小编收集整理的关于《文心雕龙》的理论思想，欢迎大家阅读参考!

　　通观《文心雕龙》一书的内容，它实际上论及了文学本质、文学作品、作家、创作、文学发展、文学鉴赏和批评等各方面的问题，从而共同构成《文心雕龙》的文学思想体系。

　　一、文学本质论

　　刘勰对文学本质的看法，集中体现在《文心雕龙》的前三篇《原道》、《征圣》、《宗经》中。具体而言，体现为三个关系：

　　第一，“文”与“道”的关系。刘勰探讨文的本质，是从文与道的关系入手的，为了说明文学与道的关系，他首先论述了自然的天文、地文来源于道。“人文”，指人类所独有的变现性灵的语言文字形式，亦即文章。他认为“人文”的文章，与天之文、地之文在本质上是一致的，它们共同体现了道，是道的具体化。

　　第二，“文”与“圣”的关系。刘勰认为，儒家的圣人能够准确地理解和把握至高无上的“道”，并通过语言文字的形式表现出来，道的玄妙之理也可以通过圣人得到阐明，《六经》是道的体现。

　　第三，“文”与“经”的关系。刘勰认为，经书是圣人“原道心”写成的，经书是天下文学作品的典范。通过经书，不仅可以学*明道的内容，效法圣人美好的道德情操，而且可以获得精美的语言表达形式规范。

　　二、文学作品论

　　关于文学作品本身特点的分析论述，散见于《文心雕龙》的许多篇幅中。这里就作品的构成要素、体裁、风格等内容，择其要者加以介绍。

　　第一，内容和形式。

　　《情采》篇是专论文学的内容、形式及二者关系的。

　　刘勰把事物内在的本质和外在的形式相统一视为一个普遍的法则。他列举自然事物有质有文，文质相依，目的在于说明由人所创作的文章构成。他把广义的文分为三种形态：

　　一曰形文，五色是也;二曰声文，五音是也;三曰情文，五性是也。

　　情文，便指人类变现性灵的言辞文采。刘勰认为，人类文章的本体，实际上也包含两个部分，即文与质、情与采、内容与形式。他指出，文采依附于内容，内容靠文采方得以表达，二者在文章本体中是互相依存、不可分割的。

　　刘勰关于文章内容与形式的论述，不以“文质”名篇，而称为“情采”，突出了“情”在创作中的地位，肯定了“采”的形式之美，不仅反映了魏晋文学观念的进化，而且对纠正齐梁文弊也有一定意义。

　　第二，文学体裁。

　　《文心雕龙》从《明诗》到《*》的二十篇，着重研究作品的体裁，分别论述各种文体的性质、源流和代表作家作品，是古代文学理论关于体裁研究和文体理论的重要组成部分。

　　《文心雕龙》的体裁分类非常细密，所论述的主要文体有诗、乐府、赋、颂、赞、祝、盟、铭、箴、诔、碑、哀、吊、杂文、谐、隐、史传、诸子、论、说、诏、策、檄、移、封禅、章、表、奏、启、议、对、书、记等，加上骚共34类，论述中所涉及到的比较次要的文体，类别就更为繁多，计有70多种。

　　根据《序志》篇的提示，《文心雕龙》对每种文体的论述大致上有以下几项内容：

　　一是“原始以表末”，即追溯各种文体的源流;

　　二是“释名以章义”，即对各种文体的名称加以解释;

　　三是“选文以定篇”，即分析各体文章的代表作家作品;

　　四是“敷理以举统”，即论述各类文体的性质、特色和要求。

　　在二十篇的论述中，不仅体现了刘勰关于文学分类和文学体裁的思想，而且每一篇都相当于一种文体的发展史，并包含着许多关于文学创作各方面的重要见解。

　　从《文心雕龙》所列的各类文体来看，刘勰所谓的文学的范围相当广泛，不仅包括纯文学性的诗赋等，而且包括经书、史传、诸子及其它应用性文体，表明刘勰并没有把文学和非文学严格分开。但他先列有韵之文，后列无韵之笔，而且把《明诗》、《诠赋》置于其文体论之首，又显示出他仍然是以文学性较强的作品为主要研究对象的。

　　第三，文学风格。

　　《文心雕龙》的许多篇章，都包含有论文学风格的思想，较为集中的是《体性》、《定势》、《风骨》各篇。

　　首先，《体性》篇着重论述作家个性与文体风格的关系，“体”即文体风格，“性”指作家的性情才识。刘勰认为，文章的风格是作家创作个性在作品中的具体表现，作家在天赋、气质、知识、才能等方面的不同，决定了作品风格的差异。

　　基于这种认识，刘勰把文章的风格概括为八类：

　　一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。

　　其次，《定势》篇论述作品风格与体裁之间的关系。刘勰认为文学创作“因情立体，即体成势”。这里的“体”即文章体制，“势”即文体风格，不同体制形态的文章，其对风格应有不同的要求，每一种文体都有其一定的风格特征相对应，一种体裁的作品必须有一个统一的风格，高明的作家又可以用一种体裁融会不同的风格气势，但其必有一种主导的风格计调。

　　第三，刘勰在《风骨》篇中提出了“风骨”的概念。“风骨”一词，虽与风格的涵义不完全相同，但与风格又有密切的关系。

　　在刘勰看来，“风”，指的是与作家的禀赋、气质、情感相联系，并在作品中表达得鲜明而有生气、骏快而爽朗、富于感染性的内容;“骨”，指与文意相称，精练而有条理、挺拔刚健、端正劲直的语言形式。

　　三、作家论

　　《文心雕龙》对文学创作的主体条件非常重视，在许多篇章中都涉及到对作家才能的评论及其与创作之关系的研究，《养气》、《才略》、《程器》三篇最为突出。

　　第一，重视作家先天之“气”的蓄养。

　　《养气》篇着重探讨“养气”与文学创作的关系，即作家应如何保持良好的创作心境问题。刘勰根据人的生理特点和创作的客观需要，指出只有保持随意适志的*和心境，才能保证构思为文的成功。

　　第二，重视后天的学*和训练。

　　刘勰强调作家要蓄养元气，但并不否认后天学*的意义。《文心雕龙》的《神思》、《体性》、《事类》等篇，都论及了学*修养对于创作的意义。如在《体性》篇里，刘勰把作家创作的主体条件分为才、气、学、*。“才”和“气”偏重指作家得之于先天的禀赋和气质，而“学”、“*”则偏重于后天的知识积累和技能训练。

　　气靠蓄养，知识技能则靠后天学*。学*时的勤奋与创作时的适意相结合，才能写出好的作品。

　　第三，重视文学批评中对作家才能的评价。

　　《才略》、《程器》二篇，专门评述作家的才能品德，可视为专篇的作家评论。在《才略》篇中，刘勰评述了自虞、夏、商、周、春秋、战国到汉、魏、晋九个时代作家的才性、学识及其作品特色，并指出，通观创作历史，司马相如和王褒以前，作家大多凭借才力创作而不讲求学问的修养;扬雄、刘向之后，作家则多重视学*，引用古书来创作。

　　《程器》篇认为，评论人才应以“文采”和“器用”为准则，文学家的才华，既包括创作才华，还包括品德操守和政治修养。他反对作家“有文无质”，批评了当时“务华弃实”的不良风气，这些对于作家才能识略的批评，丰富了古代作家论的研究。

　　四、文学创作论

　　《文心雕龙》的创作论主要体现为以下方面：

　　1.关于客观外物与文学创作的关系

　　刘勰在《物色》篇中专门探讨了客观外物与文学创作的关系问题。他认为，文学情感的激发产生于自然景物的变化，面对大自然的神奇多变，诗人便会产生按捺不住的创作激情。不仅诗的情感来源于外物，而且人的情感反应的不同也是因为外物本身的不同引起的。这种“感物而动”的思想，与陆机所谓“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”是一致的。基于这种认识，刘勰认为自然外物是文情无尽的源泉。

　　更为深刻的是，刘勰还认识到作家在面对外物时，主体的情感并不是被动地受外物变化的调遣。一方面是作家的“气”、“情”、“心”，另一方面是外物的“貌”、“色”、“象”，二者实际上通过“视听”感官的中介，处于一种双向交流共振的状态。只有客观外物所发散的审美信息与创作主体的内在的意志情思之间发生这种双向对流，才意味着作家达到了“入兴”的状态，感发了创作的情怀。

　　2.关于文学创作的构思

　　刘勰对文学创作构思问题的论述主要体现在《神思》篇中。

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关于古诗文中的天文知识

关于古诗文中的天文知识

　　在*日的学*、工作和生活里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么你有真正了解过古诗吗?以下是小编整理的关于古诗文中的天文知识，希望对大家有所帮助。

　　1、王勃《滕王阁序》：“物华天宝，龙光射斗牛之墟。”“斗牛”是二十八宿之中的两宿。“二十八宿”又叫二十八舍或二十八星，是古人为观测日、月、五星运行而划分的二十八个星区，用来说明日、月、五星运行所到的位置。王勃这句诗是说物产华美有天然的珍宝，龙泉剑光直射斗宿、牛宿的星区。

　　2、王勃《滕王阁序》：“豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。”“分野，”古代占星家为了用天象变化来占卜人间的吉凶祸福，将天上星空区域与地上的国州互相对应，称作分野。具体说就是把某星宿当作某封国的分野，某星宿当作某州的分野，或反过来把某国当作某星宿的分野，某州当作某星宿的分野。王勃这句诗是说江西南昌地处翼宿、轸宿分野之内。

　　3、唐代卫象《古诗》：“辽东老将鬓有雪，犹向旄头夜夜看。”“昴宿”，西方白虎七宿的第四宿，由七颗星组成，又称旄头(旗头的意思)。唐代李贺诗“秋静见旄头”，旄头指昴宿。卫象这一诗句表现了一位老将高度警惕、细心防守的情景。

　　4、曹植《与吴季重书》：“面有逸景之速，别有参商之阔。”“参商”，“参”指西官白虎七宿中的参宿，“商”指东官苍龙七宿中的心宿，是心宿的别称。参宿在西，心宿在东，二者在星空中此出彼没，彼出此没，因此常用来喻人分离不得相见。

　　5、唐代张说《恩赐丽正殿书院赐宴应得林字》：“东壁图书府，西园翰墨林。”“壁宿”，指北官玄武七宿中的第七宿，由两颗星组成，因其在室宿的东边，很像室宿的墙壁，又称东壁。张说这一诗句形容壁宿是天上的图书库。

　　6、《诗经七月》：“七月流火，九月授衣。”“流火”，流，下行；火，指大火星，即东官苍龙七宿中的心宿。七月相当于公历的八月，流火是说大火星的位置已由中天逐渐西降，表明暑气已退。

　　7、屈原《九歌》：“操余弧兮反沦降，援北斗兮酌桂浆。”“北斗”，又称“北斗七星”，指在北方天空排列成斗形(或杓形)的七颗亮星。七颗星的名称是：天枢、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、摇光。排列如斗杓，故称“北斗”。根据北斗星便能找到北极星，故又称“指极星”。《古诗十九首》：“玉衡指孟冬，众星何历历。”玉衡是北斗星中的第五星。

　　8、《唐雎不辱使命》：“夫专诸之刺王僚也，彗星袭月。”彗星俗称扫帚星，彗星袭月即彗星的光芒扫过月亮，按迷信的说法是重大灾难的征兆

　　9、《唐雎不辱使命》：“聂政之刺韩傀也，白虹贯日。”“虹”实际上是“晕”，大气中的光学现象。这种现象的出现，往往是天气将要变化的预兆，可是古人却把这种自然现象视作人间将要发生异常事情的预兆。

　　10、鲁迅《自嘲》诗：“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。”“华盖”，星座名，共十六星，在五帝座上，今属仙后座。旧时迷信，以为人的命运中犯了华盖星，运气就不好。

　　高中古诗知识点归纳

　　一．诗歌分类

　　按表达方式，诗歌可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、*体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗、赠别诗、悼亡诗、爱情诗等。

　　叙事诗——有较完整的故事情节，如《石壕吏》《卖碳翁》《陌上桑》《木兰诗》，有的还有典型的人物形象和典型的环境，如《孔雀东南飞》。

　　抒情诗——主要是借景抒情，即事抒怀（即咏怀诗，作者往往因一事而有感，发而成诗。）和托物言志（即咏物诗，注意把握作者在描摹事物中所寄托的`感情。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"诗中以石灰自喻，表达诗人为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰即歌咏光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。）

　　喻理诗———特点：通俗自然，善用比喻说理，耐人寻味，富于理趣。主要写法：

　　①寓理于形象之中（在“景”或“物”的描绘中说理）——形象、生动、有趣

　　如：白居易《赋得古原草送别》（……野火烧不尽，春风吹又生）、朱熹《观书有感》（问君哪得清如许……）、苏轼《饮湖上初晴后雨》（淡妆浓抹总相宜）。

　　②议论说理——议论与形象描写相结合，多用比喻等修辞法。

　　如：苏轼《题西林壁》（不识庐山真面目，只缘身在此山中）

　　③寓理于抒情之中——抒情议论相结合。如王勃《送杜少府之任蜀州》（海内存知己，天涯若比邻）、苏轼《水调歌头》（人有悲欢离合，月有阴晴圆缺）。

　　【注意】

　　1.读诗时要＂想诗＂。诗中的道理，如盐溶于水——“体匿味存，现相无相”，要细细品味。

　　2.诗中之“理趣”①本身固有 ②引申而来，其理趣要用辩证观点分析诗句，“思而得之”。

　　3.一般诗歌也常寓理于抒情之中——抒情议论相结合。有的诗还把议论与叙事、描写、抒情相结合，如白居易《琵琶行》（同是天涯沦落人，相逢何必曾相识）。）

　　二、怎样鉴赏诗歌

　　（一）知人论世，了解诗人所处时代背景及其身世、地位和创作风格，更好了解诗所表达的思想感情。（注意诗序和诗歌后注释）

　　如李纲《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”

　　——赞颂牛不辞羸病、任劳任怨、志在众生、唯有奉献、别无他求的性格特点。—— “托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。

　　作者李纲是跨越两宋的抗战派领袖，为相时颇有政绩。因为被投降派所排斥，屡次被谪。《病牛》便是他罢相后在鄂州所作诗歌。诗人疲惫不堪，却耿耿不忘抗金报国，想着社稷，念着众生，因此其笔下力尽筋疲、无人怜惜而不辞羸病、志在众生的老牛即诗人形象的化身。

　　【诗人风格补充】

　　1.三曹——苍凉雄健。

　　2. 陶渊明——田园诗之大家。因“不为五斗米折腰”而辞官归隐，表现不与黑暗现实同流合污反抗精神。讴歌田园风光，把美丽朴素的田园风光与黑暗污浊的仕途生活加以鲜明的对比，有力地揭露和批判了佳途的虚伪。亲自参加生产劳动，接*劳动人民，歌颂劳动。在《咏荆何》、《读山海经》中，诗人通过对古代英雄战斗精神的颂扬，反映了诗人自己反抗黑暗现实的思想，表现了他“金刚怒目式”的一面。说明他没有忘怀现实，也没有放弃他的伟大理想。

　　3.陈子昂——其诗开一代诗风，其中《登幽州台》最为出名，抒写不遇之悲怆，蕴含自信自负，情怀壮伟，得风气之先而不被理解之伟大孤独。

　　4.张若需——《春江花月夜》，融入浓烈情思和深刻哲理。

　　5. 王昌龄——诗歌具深厚历史感和清刚的风格，诗风雄健浑厚。

　　6.高适、岑参——诗风雄浑奇拔。岑参写边塞风物雄奇瑰丽，写人物豪情奔放。

　　7. 王维、孟浩然——山水田园诗表现山水田园之美，表现人与自然和谐相处的宁静*和心境。王维诗风的恬淡生动，其山水诗既有雄浑壮观的自然景象，又有清逸雅致的山水画面。更多见的是融诗情画于一体而清逸雅致、表现物即我、我即物的庄禅境界的山水诗。孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健。

　　8. 李白——飘逸洒脱，豪迈奔放，其诗抨击时政，愤世嫉俗，表达怀才不遇、希望建功立业的思想感情。诗歌具浪漫主义色彩，意象明丽清新、色彩鲜艳，想象瑰丽而变幻莫测；乐府和歌行写得如行云流水，感情喷涌而出。其山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。有时充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的是他追求个人自由**的天地。

　　9. 杜甫——沉郁顿挫，忧国忧民。杜诗运用现实主义表现手法，以诗写历史，深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了诗人一生的生活经历；把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一；代表了唐代诗歌的最高成就。被后代称作“诗史”。

　　10.李贺——灵心善感，诗风的忧郁激愤。诗歌充满青春乐趣以及人生寥落的悲哀，意象色彩斑斓且组合密集。

　　11. 白居易——伟大的现实主义诗人。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗。他所写的《秦中吟》、《新乐府》，抨击黑暗，针砭弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会矛盾，他是中唐

　　新乐府运动的主要倡导人。白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“诗歌合为事而作” 的主张。诗风*白清新。

　　12. 杜牧——咏史诗的大手笔，历史与现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体。诗风含蓄绰约。

　　13. 李商隐——诗风清丽俊逸，开拓朦胧、幽约之美丽、令人回味无穷的境界。

　　14. 贾岛—— 其诗以清奇幽峭见称，诗风萧瑟悲愁。

　　15. 张九龄——委婉蕴藉。

　　16. 韦应物——清新典雅。

　　17. 韩愈——诗风气势磅礴、奇特新颖。

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外国文学中的比较文学理论研究及发展

外国文学中的比较文学理论研究及发展

　　比较文学所研究的主要是不同国家、不同地区、不同文化背景、不同民族之间文学的联系和异同，从而实现各种文学种类之间、不同国别文学之间的跨越式对话，下面是小编搜集整理的一篇关于比较文学理论研究的论文范文，供大家阅读参考。

　　一、比较文学概述

　　*年来，比较文学作为一门新兴的学科被广泛的关注。比较文学起源于19世纪末20世纪初期，自从1827年歌德提出“世界文学”和1886年波斯奈特提出“比较文学”，到现在，作为一门比较正式的学科，比较文学也走过了*一百年的历史。

　　自从西方在十九世纪末产生了比较文学，其发展势头非常强劲，到二十世纪中期，比较文学已成为文学领域最为引人关注的学科。然而，随着世界经济的发展和全球化进程的不断推进，由于世界各国、各地区、各民族在经济上的联系，使得其文化、文学方面也发生着千丝万缕的联系，这种联系并且在日益紧密地进行着，从而使得比较文学也在不断地传播和发展着，从欧洲的法国学派发展到美洲的美国学派，在发展到亚洲的*学派，先后经历了三个发展阶段。

　　比较文学所研究的主要是不同国家、不同地区、不同文化背景、不同民族之间文学的联系和异同，从而实现各种文学种类之间、不同国别文学之间的跨越式对话。比较文学具有明显的跨越性特征。可见比较文学主要是对不同文化文学、不同民族文学之间的联系和作用进行研究，以及对文学跟其他门类学科或者跟其他意识形态之间的联系或者相互关系进行比较研究。比较文学的跨越性研究主要表现在以下三个方面：第一是跨语言研究。语言是人类重要的交际工具，但即使是同一语系的语言都会有较大差别，更不用说不同语系的两种文化了。因此语言是比较文学研究时要考虑的重要因素。第二是跨学科研究。比较文学对文学跟其他所有的学科都能进行跨科际比较研究，其所包括的学科有语言学、哲学、宗教学、心理学、科学与艺术等等。第三是跨文明研究。主要是指不同文明的文学、不同民族文化之间所进行的比较研究。综上，比较文学主要是通过比较的方法对不同语言、不同学科、不同国别、不同民族、不同文化文明之间文学的差异性、普适性研究。

　　二、外国文学中的比较文学理论研究

　　(一)法国比较文学理论研究

　　随着浪漫主义在十九世纪的欧洲兴起，使得世界各国间出现了比较强的文学交流，从而促使了人们对外国文学跟本国文学之间的比较研究。

　　最早兴起比较文学研究的是在欧洲的法国，法国许多文学家在实证主义和文献特征的基础上开创了比较文学的影响研究，从而使得外国文学的比较研究进入了第一发展阶段。法国比较文学理论研究即大致开始于20世纪的20年代，其主要代表文学家有：Fernand Baldensperger(巴尔登斯伯格)、PaulVan Tieghem(梵·第根)、Marius—Francois Guyard(基亚)等。

　　首先，在20世纪的20年代，Fernand Baldensperger第一个通过严密的实证考察法对外国文学跟法国文学之间的彼此影响进行了系统的比较研究。他对法国文学跟外国文学之间的联系和关系进行研究，也在此基础上对那些以问题为中心的综合性问题研究也非常深入。Fernand Baldens?

　　perger在《比较文学：名称与实质》中指出，任何文学学术研究都必须言出有据，而不可以牵强附会，他指出：如果只是看了一眼两种或两种以上对象就根据印象和记忆通过个人主观臆想对它们进行了对比是不科学的，这样的比较研究是不具备论证的充分性和明晰性。

　　因此，Fernand Baldensperger为了不让比较文学研究陷入了空谈主义，他强调比较文学的科学性和实证性，要求通过充分的证据材料来分析和研究不同文学之间的差异性和异质性。所以在他的文学比较研究中总是有比较足够的实证材料做为他结论的支撑。通过实证主义的方法去研究各国文学之间的联系和相互影响也就成为了法国文学比较研究的主流。

　　其 次 ，在 Fernand Baldensperger 之 后 就 是PaulVan Tieghem(梵·第根)，PaulVan Tieghem是第一个对法国比较文学研究理论进行全面阐述的人。PaulVan Tieghem在《比较文学论》中指出，法国文学的比较研究应该跟其他历史科学研究一样，将那些尽可能多的不同来源的事聚集起来对某一个讨论或者事实进行解释，或者作为它的论据。PaulVan Tieghem指出“：比较文学主要是对各国文学作品之间的关系进行本质的研究”。

　　他将这种关系概括为三类，即拉丁文学和希腊文学之间的关系、古代文学和*代文学的关系、各国*代文学之间的关系。他指出比较文学研究对象应该界定为输出者、传递者、接受者三类，将研究类型界定为媒介学、源流学和誉舆学三种，将文学比较研究界定在两个国度之间进行。而超出了上面所指的范围就应该算作“总体文学”的研究范畴。PaulVan Tieghem的观点主要是：比较文学的研究重心就是对两个国家的文学之间的相互借鉴和相互影响进行研究，其研究目的主要是找出这种影响的途径，而方法则是利用一个国家的文学作品来对另一国家文学作品进行解释，他的比较文学观点具有鲜明的法国比较文学影响研究的特征。他站在“欧洲为中心”的立场对比较文学的人物和性质进行探讨和研究，他觉得比较文学就是对欧洲诸国文学的相互影响或者关系进行研究，并尽力将欧洲各国文学作品归附到欧洲总体文学发展中去。

　　第三，法国比较文学研究的另一个比较重要的'文学家就是Marius—Francois Guyard(基亚)，他在其《比较文学》(1951)中指出：比较文学研究也就是外国文学或者世界文学乃至国际文学之间具有的关系的研究。每个比较文学家站在民族和语言的边缘对两种或两种以上文学的情感、思想、书籍、题材等方面的彼此影响或关系进行研究。

　　Marius—Francois Guyard将比较文学的对象界定为“各国间的固有观点、思想动向、渊源、作家、主题、体裁、媒介”等其中。跟PaulVan Tieghem(梵·第根)相比，Marius—Francois Guyard 觉得 PaulVan Tieghem所提出的总体文学其实就是他所指的“思想动向”。

　　综上所述，法国比较文学理论作为外国比较文学第一个发展的阶段，其基本的观点为：比较文学研究主要是外国文学或者国际文学乃至世界文学之间的关系研究;比较文学研究的范围和对象主要是欧洲诸国文学及其作家之间、欧洲各民族文学之间的彼此关系和影响;比较文学研究的方法主要是以事实联系为基础的实证主义方法。法国比较文学研究对于外国文学和世界文学的发展具有一定的贡献，但是其也存在着一定的局限性。首先，法国比较文学研究具有一定的时代局限性，法国各学者的比较文学研究主要界定在欧洲文学范围之内，最多也仅仅涉及到欧洲跟其他洲际文学之间的关系和影响，并且其研究没有将不存在渊源关系的文学作品及其作家纳入其中，从而使得法国比较文学陷入了“欧洲中心论”的藩篱。再者，法国比较文学研究对事实上的联系非常强调，然而就忽略了那些规律性的、抽象性的联系和影响，其在方法上过度追寻实证主义原则，使得其研究范围和研究领域大大的缩小。

　　(二)美国比较文学理论研究

　　20世纪50年代后期，为了突破法国比较文学局限于文学关系史上的藩篱，美国比较文学研究逐渐兴起，发展成为外国文学比较文学发展的第二阶段。美国比较文学提出了没有事实联系的*行研究以及文学跟其他学科间的比较研究。美国比较文学研究相对于法国比较文学研究是一种跨越，它跨越了法国比较文学中立足于事实关系或者联系的局限性，也超越了文学与其他学科之间的联系和影响。美国比较文学研究的代表人物主要有Renb Wellek(雷内·韦勒克)、Henry H.H.Remar(雷马克)、O.Aldridge(奥尔德里奇)、HarryLevin(哈利·列文)等，下面主要对 Renb Wellek(雷内·韦勒克)和Henry H.H.Remar(雷马克)的比较文学观点进行探讨。

　　首先，Renb Wellek(雷内·韦勒克)在1953年发表的《比较文学的概念》中对法国比较文学提出了批评和质疑，他认为法国比较文学过于注重事实上的联系，指出法国比较文学所倡导的文学关系研究只是局限于文学的外部研究，只是实证主义地将那些杂碎实物进行现象上的拼凑，没有对文学间的深层或者更高层次的关系进行研究。于是，Renb Wellek在1958年九月的教堂山会议上发表了《比较文学的危机》的演讲，对法国比较文学或者世界比较文学的局限性和不足进行了严厉的批判。Renb Wellek指出，当时的法国比较文学在研究方法和研究对象上都不够明确，脱离了文学性，只是机械地从外部对比较文学进行范畴规定，从而促使比较文学中极端的民族主义等扭曲现象的滋生。他认为真正的比较文学研究应该确定文学文本的中心地位，确定比较文学的“文学性”，在此中心下应该对各种文学问题进行自由的研究，而不是那些死板的事实。他认为，艺术品并不是来源及其影响的总和，它们其实都是独立的整体，从其他地方所得来的事实材料注入到另一个整体中其实并不再属于外来的东西，其已经同化到新的整体中。Renb Wellek《比较文学的危机》报告的发布是美国比较文学研究的兴起的标志，并揭开了美国比较文学理论发展的序幕。

　　其次，在Renb Wellek之后，Henry H.H.Remar(雷马克)于1962年的《比较文学的功用和定义》中对美国比较文学的观点进行了全面的阐释，同时进一步对法国比较文学研究的局限性进行了批判。Henry H. H.Remar指出：“法国比较文学的影响研究只是为了证明并找出文学间某种关系或影响的存在，而没有重视文学艺术性的评价与理解，因而忽视了文学作品本身所做的实质性贡献。”Henry H.H.Remar认为，比较文学其重点在于比较，而纯比较性的东西其实是无穷无尽的联系，而不仅仅局限于法国比较文学中的“相互影响”。在批判法国比较文学的基础上，Henry H.H.Remar也提出了美国比较文学“*行研究”的概念和方法。他认为，比较文学研究是超出国界的文学比较，同时也是文学和其他信仰、知识、学科领域之间关系和影响的研究，这些学科、知识和信仰主要有：宗教、自然科学、社会学、经济学、政治学、历史、哲学、音乐、建筑、雕塑、绘画等等。总而言之，比较文学研究主要是指一国文学与另一国文学或者多国文学之间，乃至文学跟其他领域之间的比较。

　　纵观Henry H.H.Remar对比较文学的定义和理解，美国比较文学跟法国比较文学存在着两大不同：首先是美国比较文学跟法国比较文学一样都认为比较文学超出了国度，可两者的着重点不一样，法国比较文学所强调的比较是跨国度的建立在事实依据或者文献依据之上的影响和被影响，美国比较文学所强调的比较是并不限于影响，其也包括文学作品间的异同和对比，主要是文学作品间的文学性、艺术性的比较评价。其次是美国比较文学超越了法国比较文学，认同比较文学的跨学科性，指出比较文学研究还应该兼顾与其他领域进行比较研究。

　　根据上述观点，美国比较文学研究主要以文学作品自身的文学性和艺术性和美学规律作为研究的重点。作为20世纪50年代兴起的跟传统法国比较文学分庭抗礼的新兴流派，美国比较文学注重对法国比较文学的批判，反对法国比较文学局限于文学关系史的观点，使得比较文学研究领域无限扩大，同时也反对法国比较文学定位于实证主义方法的影响研究，而提出了无事实关联的*行研究。美国比较文学并试图将文学性看成比较文学的中心。美国比较文学顺应着当时世界文学格局的变化和发展，对比较文学进行了积极的拓展，具有深远的影响意义。但是，美国比较文学受*美学的影响，对文学性、艺术性的美术价值过分强调，而将文学作品中一切不能以美学的研究方式解决的东西简单地排斥在研究范围之外。可是现实中，要完全地将政治、社会等外部因素排开来研究文学间的审美状况是确切不能够实现的，是不可能进行的实情。因此，美国比较文学从过去的实证主义极端走向了另一个理论性的极端，对纯理论性的东西探讨的比较多，而对一些具体性的东西研究却非常少。

　　三、外国文学比较文学的发展

　　任何一门学科或者理论都是在实践讨论中慢慢发展和完善的，比较文学也不例外。法国比较文学和美国比较文学的学派之争是文学历史发展的产物，同时也凸显了文学历史发展的局限性。

　　但法国比较文学和美国比较文学也会在文学历史发展中得到不断的更新和完善。随着文学历史的发展，比较文学不单单只是法国比较文学所倡导的影响研究，同时还包含美国比较文学所倡导的*行研究和阐发研究。法国比较文学和美国比较文学之间的融合将会是外国文学比较文学发展的必然趋势。

　　(一)法国比较文学向美国比较文学靠*

　　对于法国比较文学之后的发展，艾金伯勒在1963年发表的《比较不是理由》中提出：比较学者的首要任务，是反对一切地方主义和沙文主义。

　　他们必须最终意识到，如果没有对人类文化价值几千年来所进行交流的不断认识，便不可能理解与鉴赏人类的文化，而交流之复杂性又决定了每个人都不能把比较文学当作是一种语言形式或是某一个国家的事，即便是那些地位特殊的国家也是如此。

　　艾金伯勒的这种观点超越了美国比较文学和法国比较文学在研究方法、研究范式、研究对象上的争论，而凸显出全新的视野。于是，艾金伯勒对比较文学的未来发展提出了改革方案，从而致力于对比较诗学、文学间的翻译、韵律学、比较文体学等方面的深入研究。艾金伯勒不但对法国比较文学忽略文学作品在文本中的内部规律和价值而只关注文学间的外部联系进行了批评，同时也对美国比较文学不够重视研究过程中的准确性进行了批判。艾金伯勒进而指出了比较文学新的发展方向：这种比较文学把历史方法和批评精神相结合，把考据和文章分析相结合，把社会学家的谨慎和美学理论家的勇气相结合，这样比较文学就可以找到正确的对象与合适的方法。

　　通过艾金伯勒并蓄美国比较文学的部分观点的指引下，法国比较文学研究者开始打破陈规，纷纷意识到过去以欧洲为中心的比较文学研究弊端，采纳美国比较文学的合理建议，重视其他洲际文化文学的联系和关系，不断拓展比较文学的研究领域。A.M.Rousseau(卢梭)和 C.Pichois(毕梭瓦)于1967年在他们共同完成的《比较文学》中指出：“比较文学是一种方法论的艺术，是由文学与其他学科领域的知识通过类比、影响与亲缘关系而建立起来的，或者由事实与文学文本确立起来，不管在时间与空间上相距有多远，只要它们同属于同一传统的不同语言与文化，最终的目的就是为了更好地进行描述、理解与分享。”A. M.Rousseau(卢梭)和C. Pichois(毕梭瓦)觉得比较文学研究的目的主要是理解、描述和欣赏所有的文学作品，通过对文学作品间或者文学作品跟其他艺术作品之间的关系的分析和比较来欣赏、理解和描述题目。他们的如此看法跟过去基亚和梵·第根的比较文学观点已有较大差别。再者，基亚1978年所出版的第六版《比较文学》的前言中就明确提出：比较文学是一门不断变化的学科，它现在仍然比较年轻，对于其研究范围和研究方向，世界比较文学研究者还有许多公众要做。基亚在第六版《比较文学》的前言中还指出比较文学多样性发展方向的特征：“比较文学反映了文学本身在观念方面的不断演变。过去的文学，曾长期地局限在雅典、罗马和耶路撒冷的世界里，而现在它已开始面向亚洲和非洲的文化了”。

　　(二)美国比较文学对法国比较文学的批判纠正

　　然而，对于比较文学的发展方面，美国比较文学研究者也开始审视自身的不足。韦勒克1965年发表的《今日之比较文学》和1970年发表的《比较文学名称与性质》文章中指出自己过去针对法国比较文学的批判具有一定的片面性，他认为应该在“把文学作为艺术来研究与把文学放在历史与社会中去研究这两者之间保持*衡”。在韦勒克的引导下，其他的美国比较文学研究者也开始不断纠正自己的观点，以期慢慢融合法国比较文学的观点。Ulrich Weisstein(乌尔利希·韦斯坦因)于1968年在德国出版的《比较文学导论》(美国出版是1973年)中指出：“在尝试下定义的时候，我们愿意在自己限定的研究范围内取一条中间道路，即在法国学派的正统代表们(以梵·第根、伽列和基亚为主)所持的相当狭隘的概念和所谓的美国学派的阐释者们所持的较为宽泛的观点之间取中。”

　　其明确地在过去美国比较文学观点和法国比较文学观点中选择了中立立场。他对法国比较文学注重事实材料的拼凑而对轻视文学性、艺术性等美术价值进行了批判，同时也对美国比较文学单纯追求*行类似的研究进行了审视。他认为比较文学研究应该仅仅在于各艺术间的彼此阐发，只要在各艺术类别之中找到研究的切入点即可，而不需要对他们之间的相互关系进行过分的研究。

　　综上所述，正是由于法国比较文学研究者的逐渐“美国化”和美国比较文学研究者的逐渐“法国化”，使得外国文学比较文学发展趋向慢慢走向融合，走向统一。而在外国文学比较文学研究走向统一的同时，也加快了西方跟东方的结合，从而促使了*比较文学在外国比较文学中的融入，最终将比较文学的影响研究和*行研究拓展到东西方异质文化的跨越上。比较文学是一种跨学科、跨语言、跨民族、跨文化的文学研究，它极力突破各种界限，打通各种文学，更好地对文学规律进行研究，从而促进各个层面文学交流，加速世界文学美好愿景的实现。

　　参考文献：

　　[1]巴尔登斯伯格.比较文学：名称与实质[M]∥干永昌，等.编选. 比较文学研究译文集. 上海：上海译文出版社，1985：33.

　　[2]罗·梵·第根. 比较文学论[M]∥干永昌，等.编选.比较文学研究译文集. 上海：上海译文出版社，1985：57.

　　[3]马·法·基亚. 比较文学[M]. 颜保，译. 北京：北京大学出版社，1983：4.

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心理学相关理论知识

心理学相关理论知识

　　心理学是研究人的心理现象发生、发展规律的科学。下面是小编整理的心理学相关理论知识，希望对大家有帮助！

　　一、耶克斯-多德森定律

　　在一般情况下，动机愈强烈，工作积极性愈高，潜能发挥的愈好，取得的效率也愈大；与此相反，动机的强度愈低，效率也愈差。因此，工作效率是随着动机的增强而提高的。然而，心理学家耶基斯和多德森的研究证实，动机强度与工作效率之间并不是线性关系，而是倒u形的曲线关系。

　　具体体现在：动机处于适宜强度时，工作效率最佳；动机强度过低时，缺乏参与活动的积极性，工作效率不可能提高；动机强度超过顶峰时，工作效率会随强度增加而不断下降，因为过强的动机使个体处于过度焦虑和紧张的心理状态，干扰记忆、思维等心理过程的正常活动。

　　上述研究还表明：动机的最佳水*不是固定的，依据任务的不同性质会有所改变。在完成简单的任务中，动机强度高，效率可达到最佳水*；在完成难度适中的任务中．中等的动机强度效率最高；在完成复杂和困难的任务中，偏低动机强度的工作效率最佳。

　　二、奥苏泊尔的动机理论

　　美国心理学家奥苏贝尔提出，学校情境中的成就动机包括认知内驱力、自我提高内驱力和附属内驱力三个方面的内容。

　　认知内驱力，是一种要求了解和理解周围事物的需要，要求掌握知识的需要，以及系统地阐述问题和解决问题的需要。在学*活动中，认知内驱力指向学*任务本身(为了获得知识)，是一种重要的和稳定的动机。由于需要的满足(知识的获得)是由学*本身提供的，因而也称为内部动机。

　　自我提高内驱力，是个体因自己的胜任能力或工作能力而赢得相应地位的需要。这种需要从儿童入学时起，成为成就动机的组成部分。自我提高内驱力与认知内驱力不同，它把成就作为赢得地位与自尊心的根源，显然是一种外部动机。

　　附属内驱力，是指为了保持长者们(如教师、家长)或集体的赞许或认可，表现出要把工作做好的一种需要。这种动机特征在年幼儿童的学*活动中比较突出，表现为追求良好的学*成绩，目的就是要得到赞扬和认可。

　　三、马斯洛需要层次理论

　　马斯洛的动机理论是依据人类的基本需要提出的。马斯洛提出，基本需要有不同的层次，由下而上分为生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要，其中生理需要是最基本的需要，自我实现是高层次的需要。

　　需要的出现遵循着层次排列的先后顺序，一般来讲，人在低级需要得到满足的基础上才会产生对高一级需要的追求。如果一个人的衣、食、住条件尚未得到保障，那么他会全力以赴工作，以获得最基本的物质保障；在基本的生存需要得到满足之后，才会考虑如何进一步学*，如何获得成就，如何得到他人的尊重，如何自我实现等等。

　　四、艾宾浩斯遗忘曲线

　　心理学研究证明，遗忘是有规律的。德国心理学家艾宾浩斯最先对遗忘现象作了比较系统的研究。他选用无意义音节作为学*材料，为了尽量避免已有的经验对学*和记忆的影响。实验时先让受试者将材料记熟，之后再分别按不同的时间间隔重新学*这些材料，将重学时所节省的时间或次数作为指标，用以测量遗忘的进程。

　　结果表明，学*材料记熟后，经过l／3小时再重新学*，可以节省58.2％左右诵读时间；经过一天之后再学*，可节省33．7％左右诵读时间；六天后再学*，节省时间就缓缓地下降到25．4％左右。艾宾浩斯依据这些数据资料绘制了著名的遗忘曲线。之后，一些心理学家选用无意义材料或有意义材料对遗忘的进程进行重复实验，结果与艾宾浩斯遗忘曲线的描述基本上是一致的。

　　从遗忘曲线中可以看出遗忘的进程：

　　(1)遗忘是先快后设的。识记材料后在头脑中保持材料的数量随时间的延长而递减，在识记后的短时间内特别迅速，遗忘最多；

　　(2)遗忘是不*衡的。保持数量随着时间的延长渐趋稳定，遗忘的速度逐渐缓慢；

　　(3)总的趋势是最初忘得快，忘得多，以后忘得慢，忘得少。

　　五、皮亚杰的儿童道德发展规律

　　儿童的道德性是从他律渐向自律按阶段发展的，即从服从他人的规定逐渐向服从自己内心规定发展。所谓他律道德亦称“强制道德”，在5—10岁之间出现。它具有5个特征：

　　1)服从规则，认为规则是神圣不可改变的；

　　2）从行为的物质后果来判断是非，而不是从动机来判断好坏；

　　3)单方面尊敬权威，有一种遵守**标准和服从**规则的义务感；

　　4)看待行为有绝对化倾向(或全对，或全错)，不能设身处地看问题；

　　5)赞成严惩，认为受惩罚的行为本身就说明是坏的。把自然法则与道德法则相混沼，以为不端行为会受到自然力量(上帝)的惩罚，所以认为人们生病受灾乃是自己行为不端的结果。

　　自律道德亦称“互惠道德”或“道德相对论”，在10岁以后出现。其特征是：1)认为规则或法则是经协商制定的，可怀疑，可改变；2)判断行为好坏，不只看后果，还应考虑行为的动机；3)与权威和同伴相处彼此尊重，不仅能较高地评价自己的观点与能力，也能较现实地评判他人；4)能设身处地对他人行为进行判断，不绝对化，看到可能存在几种观点；5)主张对犯错误者的惩罚较温和和贴切，帮助他们认识犯错误的原因，以利改正。

　　六、科尔伯格道德发展六阶段论

　　科尔伯格认为学校道德教育的目的是促进学生道德判断能力的发展。他根据儿童道德认知发展的阶段性提出了“道德两难法”，在道德两难故事的讨论中，启发儿童积极思考道德问题，从道德的冲突中寻找正确的答案，来发展儿童的道德判断力。

　　通过大量的研究，科尔伯格提出了三水*六阶段理论。三水*是指前*俗水*、*俗水*、后*俗水*。六阶段是指每个水*中又可划分为两个不同的阶段。

　　（1）前*俗水*（0~9岁）：处在这一水*的儿童，其道德观念的特点是纯外在的。他们为了免受惩罚或获得奖励而顺从权威人物规定的行为准则。根据行为的直接后果和自身的利害关系判断好坏是非。这一水*包括两个阶段。

　　第一阶段：惩罚与服从定向阶段。在这一阶段儿童根据行为的后果来判断行为是好是坏及严重程度，他们服从权威或规则只是为了避免惩罚，认为受赞扬的行为就是好的，受惩罚的行为就是坏的。他们还没有真正的道德概念。

　　第二阶段：相对功利取向阶段。这一阶段的儿童道德价值来自对自己需要的满足，他们不再把规则看成是绝对的、固定不变的，评定行为的好坏主要看是否符合自己的利益。

　　科尔伯格认为，大多数9岁以下的儿童和许多犯罪的青少年在道德认识上都处于前*俗水*。

　　（2）*俗水*（9~15岁）：处在这一水*的儿童，能够着眼于社会的'希望与要求，并以社会成员的角度思考道德问题，已经开始意识到个体的行为必须符合社会的准则，能够了解社会规范，并遵守和执行社会规范。规则已被内化，按规则行动被认为是正确的。*俗水*包括两个阶段。

　　第三阶段：寻求认可定向阶段，也称“好孩子”定向阶段。处在该阶段的儿童，个体的道德价值以人际关系的和谐为导向，顺从传统的要求，符合大家的意见，谋求大家的赞赏和认可。总是考虑到他人和社会对“好孩子”的要求，并总是尽量按这种要求去思考。他们认为好的行为是使人喜欢或被人赞赏的行为。

　　第四阶段：遵守法规和秩序定向阶段。处于该阶段的儿童其道德价值以服从权威为导向，他们服从社会规范，遵守公共秩序，尊重法律的权威，以法制观念判断是非，知法懂法。认为准则和法律是维护社会秩序的。因此，应当遵循权威和有关规范去行动。

　　科尔伯格认为大多数青少年和**的道德认识处于*俗水*。

　　（3）后*俗水*（15岁以后）：又称原则水*，达到这一道德水*的人，其道德判断已超出世俗的法律与权威的标准，而是有了更普遍的认识，想到的是人类的正义和个人的尊严，并已将此内化为自己内部的道德命令。后*俗水*包括两个阶段。

　　第五阶段：社会契约定向阶段。处于这一水*阶段的人认为法律和规范是大家商定的，是一种社会契约。他们看重法律的效力，认为法律可以帮助人维持公正。但同时认为契约和法律的规定并不是绝对的，可以应大多数人的要求而改变。在强调按契约和法律的规定享受权利的同时，认识到个人应尽义务和责任的重要性。对于海因茨偷药的故事。

　　第六阶段：原则或良心定向阶段。这是进行道德判断的最高阶段，表现为能以公正、*等、尊严这些最一般的原则为标准进行思考。在根据自己选择的原则进行某些活动时，认为只要动机是好的，行为就是正确的。在这个阶段上，他们认为人类普遍的道义高于一切。

　　心理学基本原理有哪些？

　　基础心理学是隶属于心理学一级学科下的二级学科，是所有心理学分支中的最基础和一般的学科。基础心理学主要研究心理学基本原理和心理现象的一般规律的心理学，包括：心理的实质和结构，心理学的体系和方法论问题，以及感知觉与注意，学*与记忆，思维与言语。情绪情感与动机意识，个性倾向性与能力、性格、气质等一些基本的心理现象及其有关的生物学基础。基础心理学也包括；动理学方法的研究，包括实验设计、心理测量和各种具体的研究方法。心理学一词来源于希腊文，意思是关于灵魂的科学。灵魂在希腊文中也有气体或呼吸的意思，因为古代人们认为生命依赖于呼吸，呼吸停止，生命就完结了。随着科学的发展，心理学的对象由灵魂改为心灵。

　　十大心理效应：

　　鸟笼逻辑

　　挂一个漂亮的鸟笼在房间里最显眼的地方，过不了几天，主人一定会做出下面两个选择之一：把鸟笼扔掉，或者买一只鸟回来放在鸟笼里。这就是鸟笼逻辑。过程很简单，设想你是这房间的主人，只要有人走进房间，看到鸟笼，就会忍不住问你：“鸟呢？是不是死了？”当你回答：“我从来都没有养过鸟。”人们会问：“那么，你要一个鸟笼干什么？”最后你不得不在两个选择中二选一，因为这比无休止的解释要容易得多。鸟笼逻辑的原因很简单：人们绝大部分的时候是采取惯性思维。所以可见在生活和工作中培养逻辑思维是多么重要。

　　破窗效应

　　心理学的研究上有个现象叫做“破窗效应”，就是说，一个房子，如果它的窗户破了，没有人去修补，隔不久，其它的窗户也会莫名其妙的被人打破； 一面墙，如果出现一些涂鸦没有清洗掉，很快的，墙上就布满了乱七八糟，不堪入目的东西。一个很干净的地方，人会不好意思丢垃圾，但是一旦地上有垃圾出现之后，人就会毫不犹疑的抛，丝毫不觉羞愧。这真是很奇怪的现象。

　　心理学家研究的就是这个“引爆点”，地上究竟要有多脏， 人们才会觉得反正这么脏，再脏一点无所谓，情况究竟要坏到什么程度，人们才会自暴自弃，让它烂到底。

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论卢梭的哲学理论及其对于教育思想的影响论文

论卢梭的哲学理论及其对于教育思想的影响论文

　　卢梭的教育思想将人的天性和人的社会性分离了，那么，卢梭的哲学理论及其对于教育思想的影响是?以下是小编为大家整理论卢梭的哲学理论及其对于教育思想的影响的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　本文通过把握其在法国启蒙运动时期所形成的哲学观点，对于人性论的解剖和对其教育思想的渗透，充分说明其自然教育和公民教育的思想源泉和哲学理论基础，并且用具体的教育实例来说明教育思想的意义。并且通过用长远的眼光分析其思想存在的局限性以及对当今社会的启示。

　　一、卢梭性善论的哲学观及其对于教育的影响

　　卢梭认为人天生是善良的，这是《爱弥尔》这部巨作中的最重要的哲学命题。人在出生的时候是一无所有的，而在长大**之后却能够拥有健康的体魄，理性的思维和高尚的道德观念。教育是使人向善的途径，人只有通过教育才能达到个人善和公共善。由此，也是由他系统地说明了公共教育的思想，传至今日就是我们当今社会国家所创制实行的正规教育。而个人善的培养需要的是培养自然人，完全是为他自己而生活的，而公共善需要的是公民，即强调与社会的关系。《爱弥尔》的写作目的就是要把他培养成一个对自己和别人都有用的人，是一个公民，他的价值在于对社会的价值，以便他能够承担公民的责任和义务，他不再是一个独立的人，而是具有共同体利益的一部分。《爱弥尔》在开篇写到“出自造物主之手的东西，都是好的，而一到了人的手里，就全变坏了”。在这里，体现了卢梭的性善论的哲学观点，反映出现代社会的道德沦丧和价值扭曲，反映的是人的本性中的善良已被严重浸染和腐蚀而造成的一种结果。但是他同样又反过来提到“我们生来就是软弱的，所以我们需要力量;我们生来是一无所有的，所以需要帮助;我们生来是愚昧的，所以需要判断的能力。我们在出生的时候所没有的东西，我们在长大的时候所需要的东西，全都要由教育赐予我们。”早在启蒙时期，卢梭就天才地预见并揭示了社会及科学的发展对人性的摧残，同时提出了他的人性复归的教育主张。对社会的文明进步和对人性美丽的塑造是教育的功能，教育天然地担当着对人的教化的责任。除却教育的手段，任何强制性地改善人性的措施都是非人性的，或者说是反人性的，所以教育是使人向善的唯一途径。

　　教育在培养人的善的方法途径上，卢梭所主张的是遵从人之天性和顺应自然法则的思想。这种思想重要的是培养人的个人善。其实善在卢梭认为就是实行道德教育，而在道德教育上，只有一条路适合孩子而且对于各种年龄的人都是很重要的，这条路就是“绝不损害别人”。如何教人为善，他认为最高的道德是消极的，所以他的性善论的思想体现在其消极的教育主张之中。他主张教师“最初几年的教育应当纯粹是消极的。不在于教孩子道德和真理，而在于防止他的心沾染罪恶、他的思想产生谬见”。卢梭认为，“自然法则”是使人成长的基础，“自然”本身即能发挥教育的功能。他说：“大自然希望儿童在**以前就要象儿童的样子如果我们打乱了这个次序……将造成一些年纪轻轻的博士和老态龙钟的儿童。”对于老师的要求，要首先尊重儿童，不要急于去做出各种评价，消极的对待往往能收到更好的效果，要让大自然先教导很长时间之后才能去接替他的工作，以免与自然的冲突会造成更大的损失。

　　二、卢梭的认识论及其对于教育的影响

　　卢梭对于洛克的感觉经验论还是持赞成的态度的，并且在此基础上继承和发展，提出了他的认识论思想。他认为客观世界是认识的唯一对象，说明他是一个唯物主义者，其次，他也强调人的认识是从感性出发的，人的感觉是联系主体和客观世界的枢纽，他认为外界事物都是由感觉产生的，对我的感官发生作用的东西都称为物质并且它作用于我们的感官而引起的感觉是人的一切精神活动的出发点。所以卢梭作为一个唯物主义感觉论者，始终强**育中要回归实践，回归自然。例如，卢梭用孩子撒谎的例子说明不能为了惩罚他们而惩罚，应当使他们觉得这些惩罚是他们不良行为的自然后果，要使他们明白如果撒谎，谎言的种种不良后果就会落到他们身上。他们就会懂得这不是人为的原因，不是人的恶意报复，从而他们的想法会更加单纯。在自然教育下，孩子是没有必要去撒谎的。只要我们在适当的时候给予适当的要求，不采取溺爱和超越于他们心智的方式就能教好孩子。“因为大自然从来没有欺骗过我们;欺骗我们的，始终是我们自己。”所以，卢梭在道德教育中力主坚持唯物主义的.认识方法，强调要根据儿童的认识发展程度，循序渐进地进行教育，主张教育的过程要与认识的过程相适应，倡导顺应自然，按照自然本来的面目去认识事物，从生活和实践的切身体会中，培养善良的情感、正确的判断和坚强的意志。

　　三、卢梭的教育思想存在的局限性

　　(一)乌托邦式的教育思想

　　卢梭的教育思想将人的天性和人的社会性分离了，将人的生物成长的价值提到了很高的位置，却没有更加深层次的挖掘出人处于社会中所扮演的不同角色，所受到社会各方面的影响，这也是卢梭代表小资产积极的局限性导致的结果。现实的社会并不是真空存在的，各种社会*俗和人为的传统会使得人的天性并不光朝着理想的状态发展，因为社会中存在的政治，经济，文化背景会使得人的天性变得浮躁并成为一种*惯而难以改变。因而他培养的“自然人”带有浓重的生物主义色彩，同时也是小资产者的化身。

　　(二)缺乏系统知识的学*

　　卢梭过度强调儿童在生活中学*，在经验中成长，对于课本中的系统知识的学*就会欠缺，忽视了人类文化传统在教育中的作用，从而导致自然科学知识的相对缺乏。其次把认识过程和教学的过程等同起来会是不科学的。而且这种教学过程需要花费的人力和师资力量的投入会很大，实践性不强。而且，卢梭又是极端的直观教学的倡说者。拒绝使用仪器、模型势必会缩小学*空间，影响学*效果，使得学*效率不高，对于质量无法形成一种考察制度，不能保证每个儿童都能得到*等的教育效果。而且对于课程的安排和孩子成长阶段的划分具有机械性，并且有很大的主观随意性。

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中考语文古诗文《雁门太守行》知识点整理

中考语文古诗文《雁门太守行》知识点整理

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家收集的中考语文古诗文《雁门太守行》知识点整理，希望能够帮助到大家。

　　《雁门太守行》李贺

　　黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

　　角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

　　半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

　　报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

　　知识点归纳：

　　1、首联划线部分的的作用？运用夸张和比喻渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云”和“日光”是想象之词，渲染敌军兵临城下的紧张气氛和危及形势。（现在形容*势力猖獗一时的情况，以及所造成的紧张局面的诗句：黑云压城城欲摧）

　　2、表明战斗的激烈惨状的诗句：角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

　　3、赞叹壮士报国的志向的诗句：报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

　　4、概括这首诗的主旨。答：这首诗借用乐府旧题，描绘了一场边关战争，歌颂了守边将士浴血奋战、视死如归的英雄气概。

　　5、颔联写得“有声有色”，渲染了一种怎样的气氛？

　　答：呜咽的角声、紫红的秋色，创造出一种苍凉、悲壮的气氛，把激战中的边塞风光写得很壮美。

　　6、颈联中诗人为什么将地点设置在“易水”边？“霜重鼓寒声不起”中的`“重”“寒”“不起”有怎样的表达作用？

　　答：“易水”使人联想到战国内时刺客荆轲的《易水歌》，渲染了一种悲壮色彩。“重”“寒”“不起”，突出天气的严寒和气氛的紧张凝重，反衬将士们无所畏惧、勇往直前的精神。

　　7、尾联运用了什么典故？表达了将士们怎样的思想感情？

　　答：引用了战国时燕昭王筑黄金台、置千金于台上、延请天下奇才的典故，表现了将士们感激天子重用贤才的美德和以死报君的决心。

　　8、诗中以色彩斑斓的词语描绘了悲壮的战争风云，构成了奇特的意境，请举例阐述。答：如：“黑云”之“黑”写出了敌军兵临城下的紧张；“甲光向日”之光，写出了将士们严阵以待的气势；“燕脂”“紫”写出了边塞夕阳下的肃穆气氛，也突出了将士们血流成河、染紫泥土的悲壮。

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七年级上册语文古诗文知识点

七年级上册语文古诗文知识点

　　漫长的学*生涯中，看到知识点，都是先收藏再说吧！知识点就是学*的重点。想要一份整理好的知识点吗？以下是小编为大家收集的七年级上册语文古诗文知识点，欢迎大家分享。

　　1、《观沧海》曹操

　　这首诗是一首乐府诗。诗中对景物作总写的句子是：“水何澹澹，山岛竦峙；”详细写诗人见到的景象的句子是：“树木从生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起；”描写诗人想象中的景象的句子是：“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里；”本诗中最能反映作者博大襟怀的诗句是：“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”《观沧海》中通过丰富奇特的想象创造宏伟意境，抒发了作者宽广胸怀和豪迈气概的诗句是：“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”本诗的主要表达方式是描写，但是也有两句诗是叙事的，这两句诗是：“东临碣石，以观沧海；”

　　2、《次北固山下》王湾

　　诗中有一个对偶句，蕴含新事物孕育于旧事物解体之时的哲理，这两句诗是：“海日生残夜，江春入旧年。”《次北固山下》中描写长江潮*岸阔，和风吹拂，风帆高悬的诗句是：“潮**阔，风正一帆悬。”；写青山绿水的诗句是：“客路青山外，行舟绿水前。”；写时序更替，抒发思乡之情，蕴涵生活哲理的诗句是：“海日生残夜，江春入旧年。”；表现作者无限乡思的诗句是：“乡书何处达，归雁洛阳边。”；诗中既是写景，又是诗眼的句子是：“潮**阔，风正一帆悬。”；《次北固山下》立意新颖，构思巧妙，富有哲理，“状难写之景如在眼前，含不尽之见于言外”，留传千古的名句是：“海日生残夜，江春入旧年。”；《次北固山下》“海日生残夜，江春入旧年”两句诗表现了诗人感到日复一日，年复一年归期难料的感情。

　　3、钱塘湖春行

　　白居易的《钱塘湖春行》：直接描写动物（莺燕报春）的两句诗是：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。体现花草茂盛的句子：乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

　　白居易在《钱塘湖春行》中抓住早春特点从仰视角度描写禽鸟的优美诗句是：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”白居易在《钱塘湖春行》中抓住早春特点从俯视角度描写花草的优美诗句：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”《钱塘湖春行》中“最爱”的内容是：“绿杨阴里白沙堤。”

　　4、天净沙秋思

　　马致远的《天净沙秋思》：描写景物的氛围是萧条、冷落、凄凉的诗句是：枯藤老树昏鸦；古道西风瘦马；表明游子飘泊在外思乡心情（点明主旨、直接道出天涯游子之悲）的句子是：夕阳西下，断肠人在天涯。马致远在《天净沙·秋思》中用富有特征的9个景物描绘了一幅秋原黄昏行施图，即：枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马。《天净沙秋思》中点明主旨，道出游子悲苦惆怅的诗句是：夕阳西下，断肠人在天涯。

　　【课外古诗词积累】

　　一、《龟虽寿》

　　①以高亢的语句，*常用来励志的名句是：老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。

　　②最能体现诗人慷慨激昂，壮怀激烈情感的句子是：老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。

　　③强调发挥人的主观作用，反映积极进取的人生态度的句是：盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。

　　④运用比喻表明自然规律不以人的意志为转移的句子是：神龟虽寿，猷有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。

　　⑤比喻有志的人虽年老而仍有雄心壮志时，常用的成语是：老骥伏枥

　　⑥表现了英雄人物老当益壮的胸怀的句子是：老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。

　　⑦配乐所加与内容无关的句子是：幸甚至哉！歌以咏志。

　　⑧表现出人虽到暮年但雄心壮志尤存的诗句是：烈士暮年，壮心不已

　　⑨以神龟和腾蛇为喻，极言人的寿命有限的诗句是：神龟虽寿，猷有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。

　　⑩露出诗人要利用短暂的生命建功立业，不要虚度一生的想法的句子是：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。

　　二、《过故人庄》

　　①描写友人家优美的自然环境的诗句是：绿树村边合，青山郭外斜。

　　②描写乡村秀丽景色的诗句是：绿树村边合，青山郭外斜。

　　③写出农家劳动生活的句子（或表现与友人相聚交谈的句子）是：开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　④表现对朋友、对乡村的依恋之情的句子是：待到重阳日，还来就菊花。

　　⑤诗中描绘优美宁静的田园生活的句子是绿树村边合，青山郭外斜。

　　三、《题破山寺后禅院》

　　常建《题破山寺后禅院》：“曲径通幽处，禅房花木深”两句诗，写出了禅院幽静的环境，以及这幽景给人生的启示。

　　《题破山寺后禅院》中与陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”有异曲同工之妙的句子是：曲径通幽处，禅房花木春。

　　《题破山寺后禅院》中写出山光水色对人的净化熏陶作用的句子是“山光悦鸟性，潭影空人心。”

　　《题破山寺后禅院》中运用以动显静的手法映衬万籁俱寂的宁静氛围的句子是“万籁此都寂，但余钟磬音。”

　　四、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

　　①李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中，正面写诗人的愁绪，把明月人格化，表达对友人不幸遭贬的深切同情与关怀的诗句是：我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

　　②《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中借物以抒发自己悲苦哀怨之情的诗句是：扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　五、《夜雨寄北》

　　①表达诗人思念朋友，表达深沉离情，渴望团聚的'诗句是：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　②后来成为离情的代用语的词是：巴山夜雨

　　③诗中蕴含宦途失意、羁旅他乡，思乡不得的抑郁愁苦之情，并把愁苦之情融入凄凉萧瑟的景色之中的诗句是：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　④李商隐在《夜雨寄北》中以会晤的欢愉衬托客居的寂寞，把思念深情转化为重聚希冀的名句是：何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　六、《泊秦淮》

　　①表现诗人忧国忧民的忧患意识（借古讽今）的诗句是：商女不知亡国恨，隔江犹唱《*花》。

　　②鞭打沉溺酒色，醉生梦死的统治阶级，告诉他们将重蹈南朝亡国覆辙的诗句是：商女不知亡国恨，隔江犹唱《*花》。

　　③《泊秦淮》中写景的句子是：烟笼寒水月笼纱，叙事的句子是：夜泊秦淮*酒家。抒发感慨的句子是：商女不知亡国恨，隔江犹唱《*花》。

　　七、《过松源晨炊漆公店》

　　①登山、下山这一日常生活现象中总结哲理的句子是：莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢；

　　②李玉同学刚升入初中，经过一段时间的学*，他感觉学*没有什么困难，于是学*有些松懈了。请你用《过松源晨炊漆公店》中的两句诗告诫他：正入万山圈子里，一山放过一山拦。

　　③杨万里《过松源晨炊漆公店》中蕴含着人生普遍哲理的诗句是：莫言下岭便无难，赚得行人空欢喜。

　　八、《观书有感》

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中考语文古诗文知识点：《春望》

中考语文古诗文知识点：《春望》

　　在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的中考语文古诗文知识点：《春望》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的`朋友。

　　《春望》杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　知识点归纳：

　　1、借花鸟表达忧国忧民之情的诗句：感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　2、作者思念家乡的诗句：烽火连三月，家书抵万金。

　　3、言明春望所见的诗句是：国破山河在，城春草木深

　　4、运用对比的手法，表达诗人忧国思家的诗句是：烽火连三月，家书抵万金。

　　5、“破”、“深”写出了怎样凄惨的景象?

　　答：“破”描绘了国都被占，城池破败，残墙断壁的景象;“深”描绘出了草木繁密而又荒芜，人民离散无人整治的景象，刻画了诗人痛苦的心情。写出了国都沦陷、城池破败、残垣断壁、杂草丛生、人烟稀少的冷寂荒芜的景象。

　　6、杜甫诗有诗史之称，本诗折射出怎样的历史事件?抒发了诗人怎样的思想感情?

　　答：安史之乱，表现了忧国思家、感时伤坏之情。

　　7、情景交融在颔联中得到了完美的体现，试加以赏析。

　　答：花鸟本是怡人之景，而诗人见之而泣，闻之愈悲，可见时局的不幸，这里诗人将悲情融于乐景，更加重了悲的抒*彩。

　　8、“烽火连三月，家书抵万金”是千古传诵的名句，你知道为什么吗?

　　答：这两句真切地表现了战乱中人们思念亲人、盼望得到亲人消息的心情，能引起人们的共鸣。“连三月”写战祸之长;“抵万金”言家书难的。

　　9、末句“不胜簪”这一细节有怎样的作用?

　　答：强烈地表现了诗人忧国思亲之情。

　　本诗的前四句写景，所写内容均统在一个“恨”字中;后四句抒怀，一个“搔”的动作(细节)将一位白发稀疏、孤立于长安城头的老诗人形象刻画得栩栩如生。

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