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咏史怀古诗（精选12首）
咏史怀古诗：一般以古代历史事件或古代人物为题材，或借古讽今，或寄寓个人怀才不遇的感伤，或表达昔盛今衰的兴替之感。下面是小编整理的咏史怀古诗（精选12首），仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、《月夜金陵怀古》
唐·李白
苍苍金陵月，空悬帝王州。
天文列宿在，霸业大江流。
绿水绝驰道，青松摧古丘。
台倾鳷鹊观，宫没凤凰楼。
别殿悲清暑，芳园罢乐游。
一闻歌玉树，萧瑟后庭秋。
2、《念奴娇·赤壁怀古》
宋·苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
3、《蜀相》
唐·杜甫
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹏空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
4、《金陵怀古》
唐·刘禹锡
潮满冶诚渚，日斜征虏亭。
蔡洲新草绿，幕府旧烟青。
兴废由人事，山川空地形。
后庭花一曲，幽怨不堪听。
5、《题乌江亭》
唐·杜牧
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
6、《咏怀古迹》（五首其五）
唐·杜甫
诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。
三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。
伯仲之间见伊侣，指挥若定失萧曹。
运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。
7、《咏怀古迹》（五首其三）
唐·杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
8、《卖花声·怀古》
元·张可久
美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。
咏史怀古诗解析与巩固训练
考点：
1. （元）白朴《易水怀古》
2. 杜甫《咏怀古迹（其五）》
3. 李白《夜泊牛渚怀古》
4. 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
5. （唐）戴叔伦《过三闾庙》
【考点解读】
一、怀古咏史诗(全景式介绍)
怀古咏史诗往往将史实与现实相结合，通过对历史事件的陈述、历史人物的议论、历史陈迹的描绘，讽刺当朝统治的黑暗，或抒发个人的沧桑之感，有怀古惜今、借古讽今、借古喻今、借古伤今的作用。
常见
标题
标题中往往有咏史、怀古、登某古迹有怀、古迹、古人名等字眼。
常见
意象
前代的都城：咸阳、长安、金陵、姑苏、洛阳、汴京。发生重大事件的地点：骊山、赤壁、新亭、隋堤、马嵬、华清宫、淮水。历代帝王与名人的故居、陵墓、祠庙、乌衣巷、湘妃祠、乌江亭、陈琳墓、李白坟。特定的历史朝代(时期)：六朝、吴国、隋代、安史之乱、后蜀等。其他：吴钩、《*花》。
常见
情感
针对历史人物或事件，发表自己的观点或看法。缅怀前贤，表达敬仰或惋惜之情；类比古人，寄托伤感或哀思。借论古之得失，托古讽今，忧国忧民。
常用
技法
借景抒情(寓情于景)。对比手法，描写眼前衰败、荒凉的景象，与历史上的繁华兴盛形成鲜明的对比。化用典故，借典故寄托自己的感伤或对国事的讽喻。衬托，作者往往临古迹而抒怀，以悲景衬悲情。
语言
特点
或雄浑壮阔，或含蓄沉郁。
二、咏史怀古诗
1. 咏史怀古诗：一般以古代历史事件或古代人物为题材，或借古讽今，或寄寓个人怀才不遇的感伤，或表达昔盛今衰的兴替之感。诗人以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。
2. 标志：标题中有“咏史”“怀古”“登某古迹有怀”“古迹”“古人名”等。
3. 内容：以历史事件、历史人物、历史陈迹等为题材。借咏叹史实、描写古迹来抒发诗人的兴衰之感，借怀古叹今叹个人命运的坎坷，以寄托哀思、借古讽今。
怀古诗：由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒*怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。
三、形式标志
标题中有古迹、古人名；或在古迹、古人前冠以“咏”；或在古迹、古人后加“怀古”“咏怀”等。
四、表达情感：
感慨壮志难酬，怀才不遇；昔盛今衰的伤感 ，物是人非的沧桑；借古讽今的感伤；理性反思，启迪*。
五、怀古诗的结构
临古地——思古人——忆其事——抒己志
六、咏史怀古诗中的常见意象
A．前代的都城：咸阳、长安、金陵、姑苏、洛阳、汴京
B．发生过重大事件的地点：骊山、赤壁、新亭、隋堤、马嵬、华清宫、汴河、淮水、
C．历代帝王与名人的故居、陵墓、祠庙：乌衣巷、湘妃祠、乌江亭、陈琳墓、李白坟
D．特定的历史朝代：六朝、吴国、隋代、安史之乱、南唐后蜀等。
E．其他：吴钩、《*花》、乌衣巷、朱雀桥、石头城、台城、淮水、六朝、华清宫
七、咏史怀古诗的意境
或雄浑壮阔、或含蓄沉郁
八、常用的表达技术手法
(1)借景抒情(寓情于景)。
(2)对比手法，描写眼前衰败、荒凉的景象，与历史上的繁华兴盛形成鲜明的对比。
(3)化用典故，借典故寄托自己的感伤或对国事的讽喻。
(4)衬托，诗人往往临古迹而抒怀，以悲景衬悲情。
九、解题思路
（1）要弄清史实。（2）要体会意图。（3）要领悟感情。（4）要分析写法。
1、《赤壁》
唐·杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
2、《登金陵凤凰台》
唐·李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
3、《蜀相》
唐·杜甫
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹏空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
4、《金陵怀古》
唐·刘禹锡
潮满冶诚渚，日斜征虏亭。
蔡洲新草绿，幕府旧烟青。
兴废由人事，山川空地形。
*花一曲，幽怨不堪听。
5、《题乌江亭》
唐·杜牧
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
6、《咏怀古迹》（五首其五）
唐·杜甫
诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。
三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。
伯仲之间见伊侣，指挥若定失萧曹。
运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。
7、《咏怀古迹》（五首其三）
唐·杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
8、《卖花声·怀古》
元·张可久
美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。
伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。
9、《汉宫词》
唐·李商隐
青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。
侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。
10、《江南怀古》
唐·杜牧
车书混一业无穷，井邑山川今古同。
戊辰年向金陵过，惆怅闲吟忆庾公。
11、《月夜金陵怀古》
咏史怀古诗的鉴赏(高三)
在日常学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的咏史怀古诗的鉴赏（高三），仅供参考，希望能够帮助到大家。
一、怀古咏史诗的概念
怀古咏史诗，主要是以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来表达感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的的诗歌。
二、结合诗歌归纳怀古咏史诗的思想内容和手法。
１、苏轼《念奴娇赤壁怀古》
思想感情：
表现手法：
２、辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》
思想感情：
表现手法：
３、刘禹锡《石头城》
山围故国周遭在， 潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月， 夜深还过女墙来。
思想感情：
表现手法：
４、李白《越中览古》
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
思想感情：
表现手法：
５、杜牧《过华清宫》
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
思想感情：
表现手法：
三、归纳咏史怀古诗的特点
方若虚云：“怀古者，见古迹，思古人。其事无他，兴亡贤愚而己。”
１、 结构：临古地－思古人－忆其事－抒己志
２、意象：历史人物、乌衣巷、吴钩、淮水、《后庭花》、六朝、华清宫……
３、内容：国家－国运衰微、统治者－奢侈、古地－昔盛今衰、古人－壮志难酬
４、表现手法：对比、触情入景、寓情于景、借景抒情、情景交融、虚实结合、拟人、借古讽今、吊古伤今、用典
５、思想感情：感慨盛衰无常；感慨壮志难酬；感慨国运衰微；抒发爱国情怀；揭露统治者的昏庸腐朽、奢侈淫逸
６、语言：含蓄
７、风格：或雄浑壮阔、或含蓄沉郁
四、鉴赏步骤和方法
１、要弄清史实。对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识，积累得越多越好。我们在中学历史课、语文课和课外阅读中所学到的有关知识，应该成为我们头脑中历史知识库的宝藏。在阅读一首诗词时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。解答鉴赏题时，注意不要被命题者设置的误区所干扰。比如1996 年高考题选了元代作家阿鲁威的散曲《咏史》，故意把作者所歌颂的三国英雄诸葛亮说成是刘备，就是制造误区的一个例子。
２、要体会意图。后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。苏轼被贬黄州，到过当地一处叫作赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发了诗人感想的媒介了。辛弃疾登上京口北固亭，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己的报国无门，也就是诗人引发诗思的现实原因。
３、要领悟感情。诗家怀古咏史，大致上有这么几种情况：一种是对历史作冷静的理性的思考，诗人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗，杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊。卷土重来未可知。”然而王安石却意识到项羽的失败是历史的必然：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”另一种情况是把史实与现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。还有一种情况是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首以古讽今的杰出之作。关于诗人对史实的态度，我们这里再举一个例子。像昭君出塞这样一个汉代的和亲故事，杜甫说“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，深沉地抒发了自己对远嫁异域的姑娘的同情，他在这里只是就史论事。而王安石则说“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”，作者在这里“借他人酒杯，浇历史题材，是可以从不同角度去反映的，这里不但体现了诗人们不同的艺术技巧，也反映了他们不同的历史观和人生观。
４、要分析写法。在构思上，怀古咏史诗可以说是百花齐放的。有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“六奇已出陈*计，五饵曾闻贾谊言。取惜妾身归异国，汉家长策在和番”（《王昭君》）；对汉元帝统治的无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正反对比，或是侧面烘托，不一而足。不同的写法，是由主题的需要而决定的。我们要在对具体篇章的分析中仔细体味，并且从中领悟作品的基本风格。还有一点必须提醒，作为咏史怀古诗，不少篇章在吟咏的主要人和事之外，还会引用一些其它的典故，比如辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》共用了五个典故。对于这些典故，一定要有所了解，并且要很好地体会作者用典的目的.。至于用典时有明用的，也有暗用的，有正面用的，也有反其意而用的。在分析时，也要留意。
五、考题精练
阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（8分）（07年湖北卷）
华清宫 吴融
四郊飞雪暗云端，唯此宫中落旋干。 绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫 李约
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。 玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
（1）两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。（4分）
（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？（4分）
六、迁移训练
1、阅读下面的古诗，回答问题
蜀相
杜甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
1.唐.杜牧:赤壁
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
2.宋.苏轼:念奴娇·赤壁怀古
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
3.宋.辛弃疾:永遇乐·京口北固亭怀古
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
4.宋.辛弃疾:南乡子·登京口北固亭有怀
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。
5.元.张养浩:山坡羊·潼关怀古
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！
6.宋代：王安石:桂枝香·金陵怀古
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，*遗曲。
7.唐代：刘禹锡:西塞山怀古
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
8.唐代：李白:登金陵凤凰台
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
9.元代：张养浩:山坡羊·骊山怀古
骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？只见草萧疏，水萦纡。至今遗恨迷烟树。列国周齐秦汉楚，赢，都变做了土；输，都变做了土。
10.宋代：李清照:夏日绝句
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
11.唐代：杜牧:泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《*花》。
12.唐代：刘禹锡:西塞山怀古
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
13.唐代：杜牧:题乌江亭
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
14.唐代：刘禹锡:金陵怀古
1、《赤壁》
唐·杜牧
折戟沉沙铁未消，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
2、《蜀相》
唐·杜甫
蜀相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄郦空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
3、《题乌江亭》
唐·杜牧
胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
4、《叠题乌江亭》
宋·王安石
百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。
江东子弟今虽在，肯为君主卷土来？
5、《登幽州台歌》
唐·陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
6、《泊秦淮》
唐·杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。
7、《过华清宫绝句三首》
（其一）
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
（其二）
新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。
霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。
（其三）
万国笙歌醉太*，倚天楼殿月分明。
云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声。
8、《汴河曲》
唐·李益
汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。
行人莫上长堤望，风起杨花愁*。
9、《汴河怀古》
唐·皮日休
尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。
若无水殿龙舟事，共禹论功不教多。
10、《咏史·赤壁》
唐·胡曾
烈火西焚魏帝旗，周郎开国虎争时。
交兵不假挥长剑，已挫英雄百万师。
11、《山坡羊·潼关怀古》
元·张养浩
峰峦如聚，波涛如怒，
沙画的特点有什么艺术特征
沙画，即用沙子做画。是一门独特的艺术。它结合现代人的审美观，依托深厚的文化底蕴和文化内涵;采用产自神奇大自然的天然彩沙，经手工精致而成。下面是小编给大家整理的沙画的特点有什么艺术特征，希望能帮到大家！
沙画的特点
沙画易遮掩或抹去，任何含糊、犹豫、呆拙的笔触都会在画面上暴露无遗。所以沙画要求作画者在下笔之前对物象的形态及其特质做深入的观察分析，做到胸有成竹，才能运沙有法、挥洒自如。正因为沙画具有这样一种挑战性，所以要想成为优秀沙画师必须在基础训练阶段多下功夫。
沙画线条清晰、有很强的肌理感和流动性。因而沙画现场表演不是也不可能对物象做一模一样的复制，而是采用概括的手法去粗取精，剔除非本质因素，或者省略色调，简洁、直率地勾画出物体的轮廓关系。如此绘出的物象简洁明了，印象深刻，使沙画具的特长得以充分展示。
写实沙画是素描的表现方式之一。如果说素描是造型艺术创作的基础，沙画则以其独特的肌理特点更显独到。因此，从事诸如美术创作、雕塑、建筑、工业设计、室内设计、商业广告甚至服饰设计等具有造型性质的艺术工作者，对沙画学*的领悟会快一些，并且通过这一过程获得新的启发和灵感，直至最终设计作品的问世。
由此可见，沙画不仅是一种表现艺术，还是其他艺术创作不可或缺的工具。
沙画的代表人物
苏大宝
苏大宝，*沙画创始人，当代最具影响力的沙画艺术家，*沙画的开创者与引领者。2008年北京奥运会、2010年上海世博会、2015年央视春晚沙画特邀表演艺术家。2004年，苏大宝将沙画艺术引入*。通过潜心研究，将*画理念与沙画艺术相结合，首次提出“*沙画”的概念，积极推动了沙画艺术的发展。
苏大宝的艺术之路颇具传奇色彩，为世界500强企业200家以上打造过作品。一捧沙子让他成为国内外众多主流媒体追逐的焦点，被誉为“*沙画第一人”。2009年荣获“*年度艺术人物”“*年度摩登人物”。
在沙画艺术的推广与沙画教育方面，苏大宝同样付出了艰辛的努力，做了大量的实践与总结的工作，是第一位构建了沙画创作理论体系的艺术家， 为沙画艺术的发展作出了重要贡献。在艺术道路上，他孜孜以求，大胆创新，独创彩色沙画，创作了大量优秀的沙画作品。其代表作品：《古韵千秋》、《春晚·丝路》、《One World One Dream》、《梁祝》、《满江红》、《纪念迈克尔杰克逊》、《我心永恒》、《彩云之南》、《*古诗词系列》等。
高赞民
*动态沙画创始人，当代著名沙画表演艺术家和实时漫画家。高赞民老师毕业于中央戏剧学院舞美专业，从事绘画30余年，北京电影学院特聘教师。2008年受邀奥组委参与设计奥运吉祥物，入选“百位奥运人物”。曾先后就职于北京出版社美编，《竞报》特约专栏时评漫画家，其漫画图稿及漫画故事常见诸于报纸和刊物。 高赞民老师是*最早从事动态沙画表演的艺术家，自2004年在CCTV少儿频道录制了*第一个沙画作品《成长》后，便开始致力于动态沙画的全面探索与发展。2008年，赞民老师创立北京赞民沙画艺术中心，学员遍及各地及海内外。其代表作品《奥运圣火》、《迈克尔杰克逊》、《玉树地震》、《春天里》、《不舍情人》、《2012春运回家》、《非诚勿扰》、《母亲节》、《人体沙画》等作品受到了社会各界的高度关注和好评，国内外媒体曾多次对他进行独家专访和报道，他先后在俄罗斯、瑞士、英国、新加坡、日本、中东巴林、*香港、*澳门等国家及地区进行沙画巡回演出，被誉为“*沙画之父”。高赞民老师是亚洲最受瞩目的实力派沙画表演艺术家， 2013年10月，高赞民老师因病溘然逝世，享年43岁。
王楠
王楠，北京人，首都师范大学美术学院美术学专业学士，*人民大学艺术学院动画系硕士，*人民大学艺术学院教师、沙画硕士研究生导师。*沙画教育第一人。当代最具影响力的“沙”实验艺术家，推理“沙之美”概念至今，并潜心研究沙子呈现美的形式二十余种。其中、固态、瓶画、沙动画、行为沙画、实验沙画、3D沙画、尤为突出。作品每年由*邮政出版正式邮票并全国发行。2010年在*普高课程中首次提出并运动沙画教学，并将沙画纳入校本教材，打开了*沙画历史的新篇章。
王楠*最具影响力的沙·实验艺术家，*人民大学艺术学院特聘教师。2010年，首次将沙画带入校园。2016年，在*人民大学开设沙画在职硕士研究生班。国家艺术基金非物质文化遗产课题组成员，*人民大学艺术学院古城堡重构研究课题成员，北京大学附属中学沙画艺术探索研究实验室负责人，北京市九年义务教育教科书示范演讲教师，《沙之美》课题负责人。其沙画作品由*邮政出版*第一枚沙画邮票，并享有“国家名片”荣誉，是*邮政、中集邮、*国际集邮网沙画邮票选集特邀沙画艺术家。
沙画的表演
沙画表演是一门神奇的艺术，一种前卫高雅的艺术表现形式，最早由来自匈牙利的`世界著名沙画大师Ferenc Cako所创造。它是指在白色背景板上现场用沙子作画，并结合音乐通过投影展现在屏幕上。沙画具有的那种独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。
沙画艺术是21世纪刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式，突破传统艺术，创意神奇、画面绝美，配合优美的背景音乐，天衣无缝的表演令人震惊。沙画可以根据各种题材创作，从画面的不断变换到最后公司LOGO或产品形象的演变过程，创意独特，技法熟练、浑然天成，能表现特定主题。
沙画表演是宣传企业形象及展示品牌及产品量身打造的创意性节目。适合文艺晚会、各种酒会、新产品发布会、企业年会、客户答谢会、婚礼宴会、联欢会、庆典晚会、新闻发布会、终端会、开幕式闭幕式、文化节等活动的现场创意节目。
沙画表演是一门神奇的艺术，普通的一捧黄沙，到了沙画大师手里，就变成了金沙。以五彩沙为材料，以手指为画笔，手指、手掌、手臂挥舞时，一幅幅以海渔文化为主题的沙画跃然沙盘之上。金山嘴渔村景区沙画作品及其创作表演将于4月上线，届时将成为景区的一大新亮点。将沙画创作表演引进景区，让游人现场感受沙画艺术的魅力，表演以突出海渔文化为主题，渔民出海捕鱼、滩涂作业的情景栩栩如生地呈现在沙盘上，利用投影设备展现在幕布上，供游客观看欣赏。
沙画表演即是用一个底部白色透明可照亮的灯箱，然后把细小的沙子撒在上面，用手在上面作画，并投影到大屏幕上让人欣赏，还配以美妙动听的音乐。由于作画者的手法和那沙子与底部亮光形成的独特影像，所以有一种奇妙的视觉效果。最特别的是观众可以直睹作画者熟练的构思、灵巧的技法、丰富的色彩、快速多变的画面和连环画式的故事情节的演绎。沙画表演是*年来风靡全球的新型创作形式，它将绘画、音乐结合科技手段，完美的呈现在世人面前。沙画表演是文化与科技发展的产物，它顺应潮流，时尚又具品味，雅俗共赏，为人们的文化生活增添了一抹绚丽的色彩，并以全方位的视听享受，倾倒无数观众。
沙画，即用沙子做画，是一门独特的艺术，具有独特的表演魅力，能给现场观众带来前所未有的视觉享受。3月5日，在牡丹区二十二中学，牡丹晚报记者见到了菏泽沙画第一人王慧欣的沙画表演。
沙画起源于美国西南部印第安部落，用的是细沙与石粉在地上或堆洒成的图画或者图案，是一种极其原始的绘画形式，他们的沙画不是为了审美，而是为了求神或者治病。而在我们藏族，藏传佛教——坛城沙画，则是用沙粒描绘出奇异的佛国世界，藏语中DUL-TSON-KYIL-KHOR，意思是“彩粉之曼陀罗”就是这样来的。僧侣们经过漫长创作后，从成功后的喜悦，到毫不犹豫的毁灭。带出“世间繁华，不过一掬沙，一沙一世界”，这个深奥的佛语。
沙画讲述《敢为人先》，从岳州窑、左宗棠、岳阳楼等人文自然景观融入沙画节目中，使岳阳及湘阴深厚的历史人文，淋漓展现湖湘人敢为人先精神。
诗经蒹葭的艺术特点
《国风·秦风·蒹葭》是*古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。全诗三章，每章八句。此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固*家，或惋惜招引隐居的贤士而不可得。以下是小编精心准备的诗经蒹葭的艺术特点，大家可以参考以下内容哦！
原文
秦风·蒹葭
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
词句注释
⑴秦风：《诗经》“十五国风”之一，今存十篇。蒹（jiān）葭（jiā）：芦苇。蒹，没长穗的芦苇。葭，初生的芦苇。苍苍：青苍，老青色。
⑵伊人：那个人，指所思慕的对象。
⑶一方：另一边。
⑷溯洄（huí）：逆流而上。洄，弯曲的水道。从：追寻。
⑸溯游：顺流而下。游，一说指直流的水道。
⑹宛：宛然，好像。
⑺凄凄：即“萋萋”，茂盛的意思。
⑻晞（xī）：干，晒干。
⑼湄（méi）：水泮，水和草交接的地方，也就是岸边。
⑽跻（jī）：登，升高。
⑾坻（chí）：水中的小高地。
⑿采采：茂盛的样子。
⒀已：止，干。
⒁涘（sì）：水涯，水边。
⒂右：弯曲，迂回，形容道路曲折迂回。
⒃沚（zhǐ）：水中的小块陆地。
诗经与蒹葭的艺术特点【1】
诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋。到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。王国维曾将这首诗词与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。
事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程
诗经蒹葭的艺术特点【2】
如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗词就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的.。
然而这首诗词最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。
由此看来，不妨把诗经《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界；这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视**情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。
自然，当我们处在与“在水一方”类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。这首诗词以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少女缓缓而行。诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就像我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。
“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，诗经《蒹葭》这首诗词就是把暮秋特有景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造了一个扑朔迷离、情景交融的意境，正是“一切景语皆情语”的体现。总之，诗经《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真探讨。
秦腔的艺术特点
秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。下面，小编为大家分享秦腔的艺术特点，希望对大家有所帮助!
秦腔
秦腔（*西北地区传统戏剧）（Qinqiang Opera），别称“梆子腔”，*汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府核心地区是陕西省宝鸡市的*（西岐）与凤翔（雍城）。成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。
古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。
2006年5月20日，经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号：Ⅳ-16。
脸谱
秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，*涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。
秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。
秦腔脸谱作为*最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称*三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。
秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。
秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。
秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。
现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。”
题材
秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室(现省艺术研究所)1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。
辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，《三回头》、《三滴血》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《软玉屏》、《柜中缘》、《小姑贤》、《庚娘传》、《韩宝英》等成为经常上演的保留剧目。另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以翎成就最高，代表剧目有《血泪仇》、《一家人》、《穷人恨》等等。建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。
唱词
秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。
秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。
唱腔
咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)
两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的'感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。
总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。
角色
秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。
各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。
伴奏
秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔的唱腔艺术
秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调（即下把拉法）。
历史渊源
秦腔的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。在秦腔发展与传播的各个阶段，都有着独特的文化背景，都深深烙上了鲜明的时代印记。
秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，是在*古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。
清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”，词在*戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
秦腔历史悠久，明代万历间（1573—1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成，而且已外传到其他地方了。
然而，它的起源，众说不一，大体有形成于秦代（或先秦），形成于唐代，形成于明代三种说法。《钵中莲》是江南无名氏之作，证明已传播到江南。江南远离陕西，传播需要时间，据此，秦腔在明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘、陕一带。后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路演变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲，也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。
秦腔可分为东西两路：西路流入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州（今大荔）地区的，称“同州梆子”（即东路秦腔）；流行于中府西安地区的，称“西安乱弹”（即中路秦腔）；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”（即西路秦腔）；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”（即南路秦腔）。秦腔流传十分广泛，盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地，流行区域西抵陇州，东至潼关，北达榆林，南过宁强，向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。1949年后还传至台湾，域外远达吉尔吉斯斯坦。
清代是秦腔的繁盛时期。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736—1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。康熙四十四年（1705年）前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间（1736—1795年）严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔著作。《秦云撷英小谱》载：“西安乐部著名者凡三十六。”这些班社均为秦腔班社，每个班社均拥有一批有影响的艺人。乾隆、嘉庆年间（1736—1820年），秦腔演员魏长生曾三次到北京演出，使京腔六大班几无人过问，不少昆曲、京腔艺人改*秦腔。此后半个多世纪，秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种，同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计，当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外，其他各省都有流行。在流行过程中，秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。
1912年，在西安成立了以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏等地，都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社、甘肃的化俗学社、*乐学社、宁夏的觉民学社等。易俗社曾先后两次赴北*、武汉和甘肃等地演出。西安先后成立的还有三意社等秦腔班社。
抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团，在抗日战争和**战争中，紧密配合革命斗争，创作排演了大批新秦腔剧目，如《血泪仇》等。*同志在给《血泪仇》作者马健翎的信中说：“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎，为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家”称号，民众剧团获得了“特等模范”的奖旗。
新*成立后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至20世纪80年代初，共达三百多个，其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团、甘肃省秦腔团、宁夏*自治区秦剧团、青海省秦剧团（后改为西宁市秦腔剧团）、新疆*尔自治区猛进剧团。此外，各地还建立戏曲学校，为繁荣秦腔艺术积累了大量的人才资源。
文化特征
语言
秦腔作为一种地方文化，所以它一大的特点是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的，同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言，这些语言特点与音乐特点相融合，共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格，即语调高亢激昂、语音生硬、语气硬朗结实等风格。
秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的，唱词结构是永言体，唱词的句子按照表现思想内容的需要有长有短，但其句式基本上可归纳为十字句、七字句、五字句、散文句等。常见的有十字句和七字句，也就是整出戏词如同一首无韵诗歌一样排列整齐。
服饰
秦腔的服饰经过长期的发展演变，逐渐形成了约定俗成的规律性的程式，尺寸的大小、质地的优劣、纹饰的选择。色泽的浓淡以及各种颜色，都有着独特的寓意。服饰的宽、大、长、直代表文、富；短、小、窄、曲，代表武、贫。服饰厚、重、滑代表文、富；轻、薄、软、素代表武、贫。龙、虎、山、石完整寓示刚强；花、鸟、虫、鱼零乱寓示智慧；静物、花草简单寓示善良；狼、狗、鹰、雕复杂、纷乱寓示凶猛；蝴蝶、花卉细小、素洁寓示美丽、窈窕。深、素、暗寓示老、穷；浅、艳、明寓示少、富。白色，寓示公正、纯洁、端庄、正直、少壮。黑色，寓示清廉、凝重、严肃、粗豪、愚蠢、贫寒、愁苦、微贱。红色，寓示伟大、热忱、忠耿、喜庆、可怕、危险。黄色，寓示尊贵、明朗、稳练、衰老、无力。绿色，寓示鲁莽、倔强、乖谬、险诈。粉色，寓示聪明、活泼、风流、浪漫、荒唐、妖艳、轻佻。蓝色，寓示青春、敏锐、朝气、正派、义气、轻快。雪青色，寓示优美、秀丽、柔和、舒适。葱绿色，寓示智慧、宁静、沉默、安详。紫色，寓示森严、持重、忍耐、果断。古铜色寓示老迈、慈祥、苍劲、周密。灰色，寓示软弱、不定、两可、冷淡。
观众通过戏中角色所穿服饰的色彩，大致可以了解和判断他们的年龄、身份、贫富、少壮及其基本性格和情感。
道具
秦腔舞台布置可简可繁，既可以是村中竹木台，两盏煤气灯，也可以是城中大戏院，灯火辉煌。秦腔演出秦腔道具设计巧妙、大气，变幻莫测。一套一桌二椅，或数套一桌二椅，可以变幻无穷无尽的环境支点：既可以裸桌裸椅，代表门窗墙壁，表现陋室寒窑的冷落凄情；反之，也可以装饰得极尽奢靡，创造皇宫的富丽堂皇。一个包袱、一根棍棒、一顶毡帽、一块笏板，可以扎制各种物品和造型，或者一无所有，或者应有尽有。到了现代，则可以用纸扎出满树桃花，惟妙惟肖，或者火车、飞机、大炮一起上。
简述李商隐诗歌的特点
导语：相信大家对于李商隐都不陌生，亦学过了很多李商隐的诗歌，那么你知道李商隐的诗歌有哪些特点呢？下面和小编一起来看简述李商隐诗歌的特点，希望有所帮助！
李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”而我认为，李商隐的诗歌总体上有以下几个特点：
一、心灵化了的意象
*诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《*古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨：
桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》）
为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》）自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》）红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》）
李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等：
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》）蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》）身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》）
李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意象提纯为某种情感，使之和诗人的心灵合而为一，和诗人难以言说的心绪融为一体。这样，李商隐就为自己的心灵世界找到了一种直接的物化形式。这种物化形式就是诗人心灵化了的意象。如李商隐的《蝶》诗五首中的一首这样写道：
初来小苑中，稍与琐闱通。远恐芳尘断，轻忧艳雪融。只知防浩露，不觉逆尖风。回首双飞燕，乘时入绮栊。
全诗以蝶的身份、处境、口吻来写。前四句是写蝶的轻飞，“忧”“恐”揣摩蝶的心态细腻而贴切。五六句抒发感慨，这不仅仅是对蝶的刻画，最后两句则写出了自己遇到的困境，眼看别人乘时得意，心情的苦闷可想而知。这首诗，似乎可以看作诗人政治上失意而羡慕别人仕途顺利的作品。这只蝴蝶，形貌是自然界的昆虫，精神却是诗人的象征了。
李商隐的另一首诗作《锦瑟》，在阅读时，我们分明能感受到其中的珠泪、玉烟等意象是有所指的，但具体所指的是什么，却又说不出来。但读者能体会到诗人在期间错综纠结的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望的情思。
叶嘉莹将李商隐和杜甫作过一个比较，她说：“他们二人皆长于律句之精工富丽，来标举名物，为意象之综合，然而二者所用以表现意象之名物，则又微有不同，杜甫所藉以表现其意象者，则多属现实本有之事物??而义山所藉以表现其意象者，则多属现实本无之事物，自文学之演进来看，二者虽同为意象之表现，而义山之假想之事物，表现心灵之敏锐的境界，较之杜甫现实之事物，表现生活中现实之情意的境界，实当为更精微更进步之表现。”（《伽陵论诗丛稿》）
李商隐诗歌意象的心灵化，使得他的诗歌带上了自己特有的个人色彩的生命思考。个人的生命思考用不甚明朗的心灵化的意象加以表现，使得李商隐的诗歌朦胧难解。
二、大量用典
大量用典是李商隐诗歌的一个极为重要的方面。对于李商隐诗歌的用典，有人批评其过于深僻。“义山诗合处，信有过人，若其用事深僻，语工而意不及，自是其短。”（《苕溪渔隐丛话》）也有人批评他用典过多，如宋人黄彻在《巩溪诗话》中指出李商隐《喜雪》诗堆积故实：“一篇之中，用事者十七八。”尽管有很多人批评，但用典使李商隐的诗歌语言简练而耐人寻味，这是其朦胧诗风的一个表现。
典故如果用得好，能在有限的字句中，包含丰富的、多层次的内容；如果运用不好，会使诗歌晦涩难懂。李商隐所用的典故，并不是全都深僻难懂，有些是一看就懂的，用典比较浅显：
贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。（《安定城楼》）窦融表已来关石，陶侃军宜次石头。（《重有感》）只有安仁能作诔，何曾宋玉解招魂。（《哭刘蕡》）
李商隐所用的典故有些比较复杂，如《锦瑟》中“沧海月明珠有泪”一句中所用的典故就有几种不同的说法，到底作者所用的是哪一种，到现在还众说纷纭；有时候李商隐还会结合他的体验和认识，把
对事物的矛盾和复杂性的.充分感受运用到典故中，使其与原故事刚好相反，如果读者按照一般的说法去理解诗作，就会产生误解。如《嫦娥》诗：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中把原本人们极为羡慕的嫦娥吃药成仙一事，写成了因寂寞而后悔偷吃了灵药。由于反用典故，诗中那种清寂和永恒的寂寞感，沟通了不同的某种*似的心理，从而使诗作可以从不同角度加以解读。
当然，李商隐用典并不是为了表现自己的才华。通过用典，可以把自己羞于说出口或难以说出口的话委婉地表达出来。李商隐由于受到党朋之争的牵连，政治上处处受到排挤。才华横溢的李商隐希望得到他人的推荐以一展抱负。但对于自命清高的封建文人来说，这是羞于说出口的。于是运用典故委婉、优雅地把这种心声道出，便成了李商隐常用的手法之一。
嗟余久抱临邛渴，便欲因君问钓矾。（《令狐八拾遇见招送裴十四归华州》）
休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。（《寄令狐郎中》）几时绵竹颂，拟荐子虚名。（《令狐舍人说昨夜西玩掖玩月因戏赠》）
诗人运用司马相如或扬雄的典故来反发自己怀才不遇和渴望得到推荐的心情。另一方面，面对黑暗的社会现实，李商隐运用典故把对现实的态度、看法巧妙地表达出来，如《有感二首》中，诗人就运用了典故，艺术地对甘露之变中各种势力的是非功过作；从上面的分析可以看出，李商隐用典不仅多，而且有时；李商隐的诗作很多是表现内心世界而非客观世界；飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷；（《无题》）；诗中所表现的是一个深闺女子对爱情幸福的渴望，以及；对于同样的岳阳楼的描写，孟浩然、杜甫都是先写所见；八月湖水*，涵虚混太清；（《孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》》）昔闻洞庭水，用了典故，艺术地对甘露之变中各种势力的是非功过作出了评价。“如何本初辈，自取屈牦诛”一句中就运用典故委婉指出了李训、郑注要对甘露之变负有很大的责任。
从上面的分析可以看出，李商隐用典不仅多，而且有时一典多源或反用其典，这就让读者为找出李商隐究竟用的是典故中的哪点意思而颇费周折，使得其诗朦胧难解在所难免。再说，李商隐所用的意象，即使是现实生活中常见的，由于作者心灵化了，其意义也比较难解，更何况本身就具有复杂内涵的典故，在诗人、读者双重意指作用的影响下，其所指就更加的含混朦胧、变化莫测。
三、非逻辑结构
李商隐的诗作很多是表现内心世界而非客观世界。所以读他的诗，不能按照客观世界的逻辑去理解，那样就会读不通、读不懂。正如王蒙所说：“诗人这里写的不是一时一地一人一事，而是自己的整个心境，或是虽有一时一地一人一事的触动，着力处仍在于写深藏的内心，这正是此类诗隐秘丰邃不同凡响之处。义山诗是提纯了的，把一切用散文用议论用解注能表达的非纯诗的东西全部洗濯干净了。”（王蒙《混沌的心灵场——谈李商隐无题诗的结构》）这种非逻辑的结构在无题诗中运用十分突出。如：
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。（《无题》）
诗中所表现的是一个深闺女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀。诗中不仅没有写任何具体的事情，而且除了最后一联，也没有任何直接的抒情。但在阅读时，我们能感受它在向我们诉说什么，也能感受到作者的感情在其中的流动。在这首诗中，作者只是描写了一些物象，就构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。
对于同样的岳阳楼的描写，孟浩然、杜甫都是先写所见到的岳阳楼的景色，才转入抒发感受：
八月湖水*，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。（《孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》》）
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。（杜甫《登岳阳楼》）
李商隐对岳阳楼的描写，不是先写景物后抒情的逻辑，而是从自我出发、以我为中心，略去了对客观景物的描写，略去了所见，而只是写所感：
欲为*身一散愁，洞庭湖上岳阳楼。可怜万里堪乘兴，枉是蛟龙解复舟。汉水方城带百蛮，四邻谁道乱周斑？如何一梦高唐雨，自此无心入武关。（《岳阳楼》）
李商隐的诗作并不侧重于对具体事实或景物的描写，而主要是抒写自己的感受和看法。这种以心灵感受和情感为叙述主体，或者说将叙述对象主观化的方法，不象那些反映客观世界为重点的作品那样，叙事性很强，具有一定的叙事逻辑结构。人的情感并不是固定恒久地在一点上，它可以不受任何束缚，可以展开联想的翅膀，把没有任何联系的事物串在一起。这些事物在事理上也许一点关系也没有，但从情感的角度来看，它们又是彼此有着密切的联系的。在叙述对象主观化的写作上，李商隐运用的是跳脱的手法。跳脱是一种艺术化的语言，它的句法虽不完整，但它却能创造完整的句法结构所不能创造的美。尽管它对要讲的没有讲，却起到了完完全全讲出来所不能起到的作用。如《锦瑟》中“庄生”、“望帝”、“沧海”、“蓝田”，《重过圣女祠》中“一春梦雨”、“萼绿华来”句等等，每一句之间甚至同一句的不同词之间也运用了跳脱的修辞手法。如果从叙事完整性的角度来看，以上诗句并无一点逻辑关系；但从情感上看，它们却透出了作者隐藏于内心的寂寞、失落、迷惘之感。要是运用散文，洋洋洒洒几万字也不一定能把作者情感表现得如诗中那样意味深长、耐人寻味。跳脱手法的运用，使我们在读李商隐的诗歌时，要反复揣摩才能品味出诗中所蕴含的意味，给我们留下广阔的想像余地。
李商隐的诗，由于其朦胧难解的特点，千百年来为人们所争议，至今没有一个定论。尽管如此，仍然有很多的人喜欢他的诗，特别是那些朦胧意味浓重的诗作。正如梁启超所说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着，拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”（梁启超《饮冰室文集*韵文内所表现的情感》）
李商隐朦胧诗风特点远不止文中所述的三个方面，诗歌审美属性更是见仁见智。李商隐以其独特的手法，为唐诗注入了新鲜的血液，开创了别具一格的诗风，留下了极为宝贵的精神养料，滋养了一代又一代*人的心灵。
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