扬州的秋天古诗

描写扬州的古诗

描写扬州的古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的`描写扬州的古诗，欢迎大家分享。

　　1.《送孟浩然之广陵》

　　作者：李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　2.《寄扬州韩绰判官》

　　作者：杜牧

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

　　3.《扬州慢》

　　作者：姜夔

　　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

　　杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

　　4.《忆扬州》

　　作者：徐凝

　　萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易觉愁。

　　天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

　　5.《解闷十二首》

　　作者：杜甫

　　商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼。

　　为问淮南米贵贱，老夫乘兴欲东游。

　　6.《维扬竹枝词》

　　作者：黄慎

　　人生只爱扬州住，夹岸垂杨春气薰。

　　自摘园花闲打扮，池边绿映水红裙。

　　7.《扬州》

　　作者：郑板桥

　　画舫乘春破晓烟，满城丝管拂榆钱。千家养女先教曲，十里栽花算种田。雨过隋堤原不湿，风吹红袖欲登仙。词人久已伤头白，酒暖香温倍悄然。

　　8.《登岸见新秧弥望》

　　作者：黄文阳

　　水田漠漠碧如油，遍插新秧卜有秋。

　　一望青青青不断，绿杨回首忆扬州。

　　9.【遣怀】杜牧

　　落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

　　十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

　　10.【题扬州禅智寺】杜牧

　　雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

　　青苔满阶砌，白鸟故迟留。

　　暮霭生深树，斜阳下小楼。

　　谁知竹西路，歌吹是扬州。

　　11.【赠别二首（其一）】杜牧

　　娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

　　春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

　　长柳青石水连延，亭台莲绽月月芳，

　　船送一曲扬州事，醉忘吾乡是浦江。

　　12.《颂瘦西》

　　瘦西湖上几明月？谁更桥穹深处寻；

　　二十四桥空寂寂，绿杨摧折旧官河

　　霜落空月上楼，月中歌唱满扬州；

　　谁家唱水调，明月满扬州；

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题扬州禅智寺古诗翻译（题扬州禅智寺杜牧古诗赏析）

历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。

我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。

杜牧的《题扬州禅智寺》：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。

至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。

标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。

首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。

这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。

我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。

而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。

颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。

首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。

颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。

同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。

我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。

即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。

因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。

写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。

尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。

那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。

那么他为什么会在禅智寺呢？

当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”

结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。

所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？

这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。

这才是一首真正的好风景诗。

什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。

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题扬州禅智寺古诗翻译（题扬州禅智寺古诗赏析）

历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。

我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。

杜牧的《题扬州禅智寺》：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。

至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。

标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。

首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。

这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。

我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。

而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。

颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。

首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。

颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。

同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。

我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。

即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。

因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。

写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。

尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。

那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。

那么他为什么会在禅智寺呢？

当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”

结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。

所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？

这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。

这才是一首真正的好风景诗。

什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。

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酬乐天扬州初逢*上见赠的古诗及赏析

酬乐天扬州初逢*上见赠的古诗及赏析

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的酬乐天扬州初逢*上见赠的古诗及赏析，欢迎大家分享。

　　酬乐天扬州初逢*上见赠

　　[唐]刘禹锡

　　巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

　　怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

　　沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

　　译文：

　　在巴山楚水这些凄凉的地方，度过了二十三年沦落的光阴。

　　怀念故友徒然吟诵闻笛小赋，久谪归来感到已非旧时光景。

　　沉船的旁边正有千帆驶过，病树的前头却是万木争春。

　　今天听了你为我吟诵的诗篇，暂且借这一怀美酒振奋精神。

　　背景：

　　刘禹锡，字梦得，唐代诗人。他曾参加王叔文领导的政治改革，失败后，一再遭贬。唐敬宗宝历二年，刘禹锡被罢去和州刺史，北归京师，途经扬州，遇到白居易。在酒宴上白居易写了《醉赠刘二十八使君》，对刘长期遭受贬谪表示同情，刘禹锡写了这首诗答谢他。刘禹锡从永贞元年贬官朗州司马，至宝历二年冬罢和州刺史，经历约22个年头，估计回到洛阳当跨进第23个年头了。

　　中心：

　　作者在诗中不仅表达了长年被贬偏远之地、政治失意的愤懑，而且表示了对生活、对未来的积极、乐观精神。

　　这首诗的作者是刘禹锡；标题中的“乐天”是指诗人白居易。

　　这首诗感情浓郁，但前后基调不同，前四句低沉愤懑，后四句高昂乐观，前后形成鲜明对比。

　　酬乐天扬州初逢*上见赠教案

　　教学目标：

　　通过朗读、品析唐诗，理解诗人的情感变化，感受其积极乐观的人生态度。

　　说明：这是七年级“唐诗精华”单元中的一篇课文，对于七年级的学生而言，最重要的是能够体会诗人情感的变化，并以此为依据，沉浸文本，指导朗读，做到“读中悟，悟中读”，从而更好的理解文本。

　　教学重点：

　　通过体会诗人的`情感变化进行诗歌的朗读训练

　　教学难点：

　　名句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的含义

　　教学方法：朗读、品析

　　教学过程：

　　一、导入（情境激趣）引出白居易的诗

　　二、释题

　　（讲清“酬”、“初逢”、“见赠”三个词语）

　　三、品析 朗读

　　1、让学生自由小声的朗读，初步感知应该用什么样的感情去朗读？（联系课文，阐明理由）

　　2、从刘禹锡的诗文中，你感觉到他是一个怎样的人？

　　（补充有关刘禹锡的诗文）

　　3、“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的含义是什么？

　　（与白居易赠诗中的“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”对应着讲。）

　　四、小结

　　回头总结诗人的心情脉络，注明朗读起伏节奏

　　（板书）

　　昂扬乐观

　　凄凉

　　伤感苦闷

　　五、作业超市

　　1、背诵并默写

　　2、围绕“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的内涵和现实意义写一段话。

　　3、课外寻找一首自己喜欢的唐诗，体会诗人情感，有感情的朗读。

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描写扬州瘦西湖的古诗诗句

描写扬州瘦西湖的古诗诗句

　　在*时的.学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的描写扬州瘦西湖的古诗诗句，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　遣怀 杜牧

　　落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

　　十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

　　七律·游扬州瘦西湖（新韵）

　　六月扬州百卉悠，瘦湖潋滟画中游。

　　轻岚浮荡五亭侧，垂柳频摇古渡头。

　　缺月如钩集雅句，虹桥若洞待诗讴。

　　千年胜地钟风韵，翰墨无穷赞不休。

　　《瘦西湖》 清·汪沆

　　垂杨不断接残芜，雁齿红桥俨画图。

　　也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。

　　七律·瘦西湖

　　涵月潺潺水上盈，直钩浅钓柳风轻。

　　飞虹疏影通幽处，奇彩流光百媚呈。

　　非是西湖依旧瘦，古来佳景总含情。

　　登舟不见吹箫女，妙有扬州夜色明。

　　忆扬州 徐凝

　　萧娘脸薄难胜泪，柳叶眉长易得愁。

　　天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

　　七律·游瘦西湖

　　长提画柳玉珠摇，

　　踏舫江南瘦女娇。

　　椭景斜观白塔立，

　　圆台窃视五亭桥。

　　春风妩媚花竹柳，

　　绿雾青烟管乐箫。

　　草上湖堂佳境处，

　　金山远眺叹前朝。

　　解闷十二首 杜甫

　　商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼。

　　为问淮南米贵贱，老夫乘兴欲东游。

　　七律·春游扬州瘦西湖

　　桃红柳绿水清长，

　　游客穿梭入画廊。

　　丽日薰天开暖树，

　　春风和煦荡垂杨。

　　莲花亭上观山色，

　　廿四桥头赏潋光。

　　自古扬州多胜境，

　　新朝更比旧时强。

　　送孟浩然之广陵 李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　七绝·游瘦西湖

　　又是烟花三月初，暖风醺醉瘦西湖。

　　青山落水摇舟楫，曲岸上桥牵路途。

　　江都竹枝词 起予

　　邗沟春水碧如油，到处春风足逗留。

　　二十四桥箫管歇，犹留明月满扬州。

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忆扬州的诗意

　　《忆扬州》

　　作者：徐凝

　　原文：

　　萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉尖易觉愁。

　　天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

　　注释：

　　1、扬州：今江苏省扬州市。

　　2、萧娘：南朝以来，诗词中的男子所恋的女子常被称为萧娘，女子所恋的男子常被称为萧郎。

　　3、脸薄：容易害羞，这里形容女子娇美。

　　4、胜：能承受。

　　5、桃叶：晋代王献之有妾名桃叶，笃爱之，故作《桃叶歌》（南朝陈僧智匠《古今乐录》载）。后常用作咏歌妓的典故。这里代指所少女的代称或指思念的佳人。

　　6、觉：察觉。

　　7、天下三分：《论语》有“三分天下有其二以服事殷勤。”

　　8、无赖：杜甫《奉陪郑驸马韦曲二首》有“韦曲花无赖，家家恼*”句，本意是可爱，反说它无赖，无赖正是爱惜的反话。陆游诗：“江水不胜绿，梅花无赖香。”也有可爱、可喜意。

　　诗意：

　　扬州的少女们无忧无虑，

　　笑脸迎人，娇美的脸上怎能藏住眼泪，

　　她们可爱的眉梢上所挂的一点忧愁也容易被人察觉。

　　天下明月的光华有三分吧，

　　无赖的扬州啊，你竟然占去了两分。

　　赏析：

　　《忆扬州》是一首怀人的作品，但标题却不明题怀人，而偏说怀地。诗人并不着力描写这座“绿扬城郭”的宜人风物，而是以离恨千端的绵绵情怀，追忆当日的别情。不写自己的殷切怀念，而写远人的别时音容，以往日远人的情重，衬出诗人自己情怀的不堪，这是深一层的写法。

　　前两句“萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉尖易觉愁”，极写当日的别离景象。所谓“相见时难别亦难”，“萧娘”、“桃叶”均代指所思；“愁眉”、“泪眼”似是重复，而用一个“难”字和一个“易”字表达出来，不但不显得累赘，反而有反复留连、无限萦怀之感。当日的愁眉，当日的泪眼，以及当日的惨痛心情，都作成别离后无穷的思念。

　　后两句“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，在这思念殷切的时候，诗人唯觉一片惆怅，没有可以诉说的人，于是，抬头而见月，但此月偏偏又是当时扬州照人离别之月，更加助愁添恨。虽然时光冲淡了当日的凄苦，却割不断缠绵的思念。这种挣不断、解不开的心绪，本与明月无关，但它曾照过离人的泪眼，好比对人有情，而离别后偏偏照着愁人，又好像无动于衷，这便显得“可憎”。诗人在深夜抬头望月的时候，原本欲解脱这一段愁思，却想不到月光又来缠人，所以说“明月无赖”。“无赖”二字，原本有褒和贬的两重意义，这里因明月恼人，有抱怨的意思。但后世因为惊赏这种扬州明月的新奇形象，就离开了诗人原意，把它截下来只作为描写扬州夜月的传神警句来欣赏，这时的“无赖”二字又成为爱极的昵称了。这也是形象有时会大于作者构思的一例。

　　古人律体绝句的结尾处，有时用一种叫做“一笔荡开”的方法，往往会产生一种“寄意无穷”的效果。这首诗所不同的，是它不在第四句用，而在第三句时即已“荡开”。说愁眉，说泪眼，虽然作者余情未尽，而其他的事情已不必增添，于是忽然揽入一轮明月，以写无可奈何的情态，体现了构思的险谲。这两句看似将全诗截为两段，实际上则是欲断不断，题中用“忆”字，将全诗连贯起来，依然是“剪不断，理还乱”的“别是一般滋味”。本来月光普照，遍及人寰，并不偏宠扬州。而扬州的魅力，也不是仅在月色。诗为传神，有时似乎违反常理，却能深入事理骨髓。“三分”、“无赖”的奇幻设想，也有它的渊源与影响。(m.ju.51tietu.net)《论语》中有“三分天下有其二以服事殷勤。”不过这是赞颂周文王的句子，没有半点诗意。谢灵运说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”而徐凝这首诗中的“三分之二”不但是诗意的，而且是新奇的。这些数目字，都不可以常理而论，而具有很强的艺术效果，致使后世之人对扬州的向往如醉如痴，“二分明月”成为扬州的代称。此后宋人苏轼的《水龙吟·和章质夫杨花》中“春色三分，二分尘土，一分流水”也不逊色。至于“月色无赖”，后世如王安石“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆”中的“春色恼人”，即运用了同一手笔。

　　诗人把扬州明月写到了入神的地步，并用“无赖”之“明月”，把扬州装点出无限的风姿，与《忆扬州》的标题吻合无间，使人向往扬州的美好。这也许是诗人有意的安排，这种大胆的艺术构思所产生的效果，令人为之惊叹。

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秋天的古诗

秋天的古诗

　　在我们*凡的日常里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的秋天的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

　　1、迢迢新秋夕，亭亭月将圆。——《戊申岁六月中遇火》

　　2、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。——《秋词》

　　3、是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。——柳永《八声甘州》

　　4、落时西风时候，人共青山都瘦。——《昭君怨》

　　5、雨色秋来寒，风严清江爽。——《酬裴侍御对雨感时见赠》

　　6、秋声万户竹，寒色五陵松。——李颀《望秦川》

　　7、秋色无远*，出门尽寒山。——《赠庐司户》

　　8、相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。——苏轼《九日次韵王巩》

　　9、长风万里送秋雁，对此能够酣高楼。——《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

　　10、碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。——范仲淹《苏幕遮》

　　11、长风吹白茅，野火烧枯桑。——《至大梁却寄匡城主人》

　　12、菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。南——李璟《浣溪沙》

　　13、万叶秋声里，千家落照时。——钱起《题苏公林亭》

　　14、绿荷多少夕阳中。知为阿谁凝恨背西风阿谁。——《虞美人》

　　15、银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。——《秋夕》

　　16、秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。——林速《孤山寺端上人房写望》

　　17、秋宵月色胜春宵，万里霜天静寂寥。——戎昱《戏题秋月》

　　18、寒潭映白月，秋雨上青苔。——刘长卿《游休禅师双峰寺》

　　19、寒山转苍翠，秋水日潺湲。——《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　20、湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。——《望洞庭》

　　21、落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。——《秋日登洪府膝王阁饯别序》

　　22、宿雨朝来歇，空山秋气清。——李端《茂陵山行陪韦金部》

　　23、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。——王健

　　24、天上秋期*，人间月影清。——《月》

　　25、信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。——《秋兴八首》

　　26、山色浅深随夕照，江流日夜变秋声。——宋碗。

　　27、木落雁南渡，北风江上寒。——孟浩然《早寒江上有怀》

　　28、八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。——《茅屋为秋风所破歌》

　　29、天水碧，染就一江秋色。——周密《闻鹊喜·吴山观涛》

　　30、和泽周三春，清凉素秋节，露凝无游氛，天高肃景澈。——晋代陶潜

　　31、秋容老尽芙蓉院，草上霜花匀似翦。——《木兰花》

　　32、漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。——《浣溪沙》

　　33、屈原：袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。——《九歌·湘夫人》

　　34、秋风吹白波，秋雨呜败荷。*湖三十里，过客感秋多。——萨都刺《过高邮射阳湖杂咏九首》

　　35、一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠。——来鹄《偶题二首》

　　36、金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。——王昌龄《长信秋词五首》

　　37、天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——《秋夕》

　　38、渡江去，满林黄叶雁声多。——王士祯《江上》

　　39、一年好景君须记，最是橙黄橘绿时橙黄橘绿时。——苏轼《赠刘景文》

　　40、高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋。——《晚秋长沙蔡五侍御饮筵送殷六参军归沣州觐省》

　　41、觉人间，万事到秋来，都摇落。——《满江红·游南岩和范廓之韵》

　　42、人烟寒橘柚，秋色老梧桐。——《秋登宣城谢朓北楼》

　　43、秋风万里动，日暮黄云高。——《巩北秋兴寄崔明允》

　　44、秋景堪题，红叶满山溪；松径偏宜，黄菊绕东篱。——关汉卿

　　45、风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。——《秋日》

　　46、萧萧远树流林外，一半秋山带夕阳。——寇准《书河上亭壁》

　　47、荆溪白石出，天寒红叶稀。——《阙题二首·山中》

　　48、夜半酒醒人不觉，满池荷叶动秋风。——窦巩《秋夕》

　　49、榈庭多落叶，慨然知已秋。——《酬刘柴桑》

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姜夔：扬州慢

　　《扬州慢》

　　姜夔

　　淳熙丙申至日，余过维扬。

　　夜雪初霁，荠麦弥望。

　　入其城则四顾萧条，寒水自碧，

　　暮色渐起，戍角悲吟；

　　余怀怆然，感慨今昔，

　　因自度此曲。

　　千岩老人以为有《黍离》之悲也。

　　淮左名都，竹西佳处，

　　解鞍少驻初程。

　　过春风十里，尽荠麦青青。

　　自胡马窥江去后，

　　废池乔木，犹厌言兵。

　　渐黄昏清角吹寒，都在空城。

　　杜郎俊赏，算而今重到须惊。

　　纵豆蔻词工，青楼梦好，

　　难赋深情。

　　二十四桥仍在，波心荡冷月无声。

　　念桥边红药，年年知为谁生？

　　注释：

　　1、此调为姜夔自度曲，*多用以抒发怀古之思。又名《郎州慢》，上下阕，九十八字，*韵。

　　2、淳熙丙申：淳熙三年（1176）。至日：冬至。

　　3、维扬：即扬州。

　　4、荠麦：荠菜和麦子。弥望：满眼。

　　5、戍角：军中号角。

　　6、千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。《黍离》：《诗经·王风》篇名。周*7、王东迁后，周大夫经过西周故都见“宗室宫庙，尽为禾黍”，遂赋《黍离》诗志哀。后世即用“黍离”来表示亡国之痛。

　　8、淮左：淮东。扬州是宋代淮南东路的首府，故称“淮左名都”。

　　9、竹西佳处：杜牧《题扬州禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”宋人于此筑竹西亭。这里指扬州。

　　10、春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这里用以借指扬州。

　　11、胡马窥江：指1161年金主完颜亮南侵，攻破扬州，直抵长江边的瓜洲渡，到淳熙三年姜夔过扬州已十六年。

　　12、废池：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。

　　13、渐：向，到。清角：凄清的号角声。

　　14、杜郎：杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌*。俊赏：俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：“*彭城刘士章，俊赏才士。”

　　15、豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”

　　16、青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”

　　17、二十四桥：杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”二十四桥，有二说：一说唐时扬州城内有桥二18、十四座，皆为可纪之名胜。见沈括《梦溪笔谈·补笔谈》。一说专指扬州西郊的吴家砖桥（一名红药桥）。“因古之二十四美人吹箫于此，故名。”见《扬州画舫录》

　　19、红药：芍药。

　　翻译：

　　淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千岩老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。

　　扬州是淮河东边着名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。过去是十里春风一派繁荣景色，现在却长满及彩叶草一片青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。

　　杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生！

　赏析：

　　扬州是古代的江南名城，素以繁华富丽而着称，是士大夫文人风流俊赏之地，唐代许多着名诗人都曾有过游历扬州的经历，曾写下了许多歌咏扬州城市风物人情的佳作。然而到了宋代，自金兵数次南侵之后，扬州城便遭到了极其惨重的破坏。此词凭吊扬州荒凉，寄托黍离哀思。开篇擒题，扬州是淮南的着名都城，竹西亭是扬州的风景名胜，初次到扬州，在此解鞍下马，稍作停留。经过昔日春风骀荡的十里繁华旧境，到处长了青青野麦，自从金兵窥犯长江之后，毁废的城池和高大的树木，厌恶说到战火刀兵。天色渐渐黄昏，凄清的号角吹送着寒冷，传遍了整座空城。下片写对扬州的感受。料想杜牧重到扬州也会愕然震惊，纵有赞美“豆蔻”芳华的精工词采，纵有歌咏青楼一梦的绝妙才能，也没有兴致表达当年的情思。以小杜诗境与扬州现境对比，自然高妙，浑化无迹。末言二十四桥依然完好，而只有一弯冷月寂寞无声，那桥边红芍药，年年花叶繁茂，而无人欣赏，充满时移景迁，物是人非之感。

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《酬乐天扬州初逢*上见赠》全诗赏析

《酬乐天扬州初逢*上见赠》全诗赏析

　　《酬乐天扬州初逢*上见赠》是唐代文学家刘禹锡创作的一首诗。此诗首先紧承白居易诗《醉赠刘二十八使君》末联“亦知合被才名折，二十三年折太多”之句，对自己被贬谪、遭弃置的境遇，表达了无限辛酸和愤懑不*。下面小编带来的《酬乐天扬州初逢*上见赠》全诗赏析。

　　一、理解性填空：

　　1、诗中运用典故抒发作者对老友的怀念以及岁月流逝、人事全非的句子是：怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。暗示出自己贬谪时间长久，表现了对世态变迁的怅惘心情。

　　2、诗中蕴含哲理的句子是：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　3、诗中点明酬赠题意，抒发作者感情的句子是：今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

　　二、名句：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　1、描述：在波涛滚滚的江面上，有一艘沉下的船只，在它的旁边，千帆竞发，有很多船相继从此驶过；在一棵枯败的树前，万木葱郁，无数的树木在春天欣欣向荣。

　　2、赏析：运用比喻和对偶的修辞，以“沉舟”和“病树”来比喻久遭贬谪的自己，而“千帆”“万木”来比喻在他被贬居他乡后那些仕途得意的新贵们。本是感叹身世的愤激之语，但客观上却生动形象地揭示了新陈代谢的自然规律，表现出积极进取的.人生态度。它借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴含着深刻的哲理：个人的沉沦算不了什么，社会总是要向前发展的，未来肯定比现在好。

　　三、这首诗表达了诗人什么样的思想感情？

　　既表现了作者对自己被贬谪、遭弃置的无限辛酸和愤懑不*，也表现了诗人坚定的信念和乐观的精神。

　　词句注释

　　⑴酬：答谢，酬答，这里是指以诗相答的意思。用诗歌赠答。乐天：指白居易，字乐天。见赠：送给（我）。

　　⑵巴山楚水：指四川、湖南、湖北一带。古时四川东部属于巴国，湖南北部和湖北等地属于楚国。刘禹锡被贬后，迁徙于朗州、连州、夔州、和州等边远地区，这里用“巴山楚水”泛指这些地方。

　　⑶二十三年：从唐顺宗永贞元年（805）刘禹锡被贬为连州刺史，至宝历二年（826）冬*，约二十二年。因贬地离京遥远，实际上到第二年才能回到京城，所以说二十三年。弃置身：指遭受贬谪的诗人自己。置：放置。弃置：贬谪。

　　⑷怀旧：怀念故友。吟：吟唱。闻笛赋：指西晋向秀的《思旧赋》。三国曹魏末年，向秀的朋友嵇康、吕安因不满司马氏篡权而被杀害。后来，向秀经过嵇康、吕安的旧居，听到邻人吹笛，不禁悲从中来，于是作《思旧赋》。 序文中说：自己经过嵇康旧居，因写此赋追念他。刘禹锡借用这个典故怀念已死去的王叔文、柳宗元等人。

　　⑸到：到达。翻似：倒好像。翻：副词，反而。烂柯人：指晋人王质。相传晋人王质上山砍柴，看见两个童子下棋，就停下观看。等棋局终了，手中的斧柄（柯）已经朽烂。回到村里，才知道已过了一百年。同代人都已经亡故。作者以此典故表达自己遭贬二十三年的感慨。刘禹锡也借这个故事表达世事沧桑，人事全非，暮年返乡恍如隔世的心情。

　　⑹侧畔：旁边。

　　⑺沉舟、病树：这是诗人以沉舟、病树自比。

　　⑻歌一曲：指白居易的《醉赠刘二十八使君》。

　　⑼长（zhǎng）精神：振作精神。长：增长，振作。

　　白话译文

　　在巴山楚水这些凄凉的地方，度过了二十三年沦落的光阴。

　　怀念故友徒然吟诵闻笛小赋，久谪归来感到已非旧时光景。

　　沉船的旁边正有千艘船驶过，病树的前头却也是万木争春。

　　今天听了你为我吟诵的诗篇，暂且借这一杯美酒振奋精神。

　　创作背景

　　此诗作于唐敬宗宝历二年（826），刘禹锡罢和州刺史返回洛阳，同时白居易从苏州返洛阳，二人在扬州初逢时，白居易在宴*上作诗赠与刘禹锡，刘禹锡写此诗作答。

　　刘禹锡从小爱下围棋，与专教唐德宗太子下棋的棋待诏王叔文很要好。太子当上皇帝后，他的教师王叔文组阁执政，就提拔棋友刘禹锡当监察御史。后来王叔文集团政治改革失败后，刘禹锡被贬到外地做官，宝历二年（826）*回京。冬天途经扬州，与同样被贬的白居易相遇。白居易在筵*上写了一首诗《醉赠刘二十八使君》相赠：“为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。”在诗中，白居易对刘禹锡被贬谪的遭遇，表示了同情和不*。于是刘禹锡写了这首《酬乐天扬州初逢*上见赠》回赠白居易。[2][3]

　　整体赏析

　　《酬乐天扬州初逢*上见赠》是显示自己对世事变迁和仕宦升沉的豁达襟怀，表现了诗人的坚定信念和乐观精神，同时又暗含哲理，表明新事物必将取代旧事物。

　　刘禹锡这首酬答诗，接过白居易诗的话头，着重抒写这特定环境中自己的感情。白的赠诗中，白居易对刘禹锡的遭遇无限感慨，最后两句说：“亦知合被才名折，二十三年折太多。”一方面感叹刘禹锡的不幸命运，另一方面又称赞了刘禹锡的才气与名望。这两句诗，在同情之中又包含着赞美，显得十分委婉。因为白居易在诗的末尾说到二十三年，所以刘禹锡在诗的开头就接着说：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。接着，诗人很自然地发出感慨道：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。

　　白居易的赠诗中有“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”这样两句，意思是说同辈的人都升迁了，只有你在荒凉的地方寂寞地虚度了年华，颇为刘禹锡抱不*。对此，刘禹锡在酬诗中写道：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。这两句诗意又和白诗“命压人头不奈何”、“亦知合被才名折”相呼应，但其思想境界要比白诗高，意义也深刻得多了。二十三年的贬谪生活，并没有使他消沉颓唐。正像他在另外的诗里所写的：“莫道桑榆晚，为霞犹满天。”他这棵病树仍然要重添精神，迎上春光。因为这两句诗形象生动，至今仍常常被人引用，并赋予它以新的意义，说明新事物必将取代旧事物。正因为“沉舟”这一联诗突然振起，一变前面伤感低沉的情调，尾联便顺势而下，写道：“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”点明了酬答白居易的题意。诗人也没有一味消沉下去，他笔锋一转，又相互劝慰，相互鼓励了。他对生活并未完全丧失信心。诗中虽然感慨很深，但读来给人的感受并不是消沉，相反却是振奋。

　　总体来说，诗的首联以伤感低沉的情调，回顾了诗人的贬谪生活。颔联，借用典故暗示诗人被贬时间之长，表达了世态的变迁以及回归以*事生疏而怅惘的心情。颈联是全诗感情升华之处，也是传诵千古的警句。诗人把自己比作“沉舟”和“病树”，意思是自己虽屡遭贬低，新人辈出，却也令人欣慰，表现出他豁达的胸襟。尾联顺势点明了酬答的题意，表达了诗人重新投入生活的意愿及坚韧不拔的意志。[3][4]

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