蒙古诗歌发展的历史地位

元朝的历史地位及其影响

元朝的历史地位及其影响

　　元朝的历史地位及其影响有那些?“大元”在它短暂的97年生命历程中给*历史作出了巨大贡献，下面是小编帮大家整理的元朝的历史地位及其影响，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　(一)政治上：

　　1、元的建立结束了五代十国以来长达360余年的几个*分立和割据的局面，出现了空前的统一。

　　这种大统一局面在*历史上是仅见的，基本上奠定了中华民族的版图，而且疆域之大，也是以前历朝不可比拟的，也为它以后五、六百年的国家统一奠定了基石。

　　据《元史地理志》载，元朝的疆域：“北逾阴山，西极流沙，东尽辽左，南越海表，盖岭北、辽阳与甘肃、四川、云南、湖广之边。

　　唐所谓羁縻之州往往在是，今皆赋役之，比于内地”。

　　历来由少数民族地方*统治的一些地区，也正式划入了元朝版图。

　　正所谓“汉、唐极盛之际有不及焉”。

　　随着吐蕃诸部归附元朝，*地区就正式成为我国*直接管辖的一个地方行政区域。

　　元*在此设立了宣政院，管理宗教事务，自此*的政治制度和宗教制度开始确立。

　　也是在元朝，*在台湾地区设置了澎湖巡检司，管辖澎湖与台湾。

　　这是**在台湾正式建立的行*力机构。

　　所有这些在*历史上的影响都是极为巨大的。

　　2、为加强中央集权，元朝在中央设中书省*全国行政事务之同时，在地方推行了行省制，统管地方军事、行政、财政事务。

　　当时全国共分设了11个行省。

　　其中包括了唐时所谓的“羁縻之州”。

　　行省制度是元朝的一个创举，是对秦汉以来郡县制的发展,对后代行政区划影响很大,这一制度从政治上巩固了国家的统一,使中央集权在行政体制上得到了保证,是我国政治制度史上的一项重大变革。

　　(二)经济上：

　　经济方面仍以农业为主，由于蒙古统治者的残暴和剥削，元朝整体生产力比宋朝低，但是在生产技术、垦田面积、粮食产量、水利兴修以及棉花广泛种植等方面都取得了较大发展。

　　蒙古人是游牧民族，草原时期以畜牧为主，经济单一，无所谓土地制度。

　　攻打华北时，惨酷的屠杀和劫掠带来很大的破坏。

　　灭金国后，在耶律楚材劝谏下，成吉思汗同意复苏农业，鼓励*垦殖以期长治久安。

　　忽必烈即位之后，实行一些鼓励生产、安抚流亡的措施。

　　到元朝时，由于经济作物棉花不断推广种植，与棉纺织品在江南一带都比较兴盛。

　　元朝统一多民族国家的建立和发展，促使国内经济的发展。

　　元代的农业生产从总的来说，不是倒退，而是有所前进，但各地区的发展却并不*衡。

　　由于蒙古贵族在西征，攻金和灭宋战争中，俘虏了大批工匠，都集中到官营手工业局、院。

　　元朝统一全国以后，手工业局、院几乎遍布全国各地。

　　规模较大，分工很细，能工巧匠多，故而生产有了发展。

　　手工业空前发达，其规模和产量远在宋、金之上。

　　总之，元代的工商业保持着相当发展的趋势，在*史上占有一定地位，均超过前代。

　　由于蒙古对商品交换依赖较大，同时受儒家轻商思想较少，故元朝比较提倡商业，使得商品经济十分繁荣，使其成为当时世界上相当富庶的国家。

　　而元朝的首都大都，也成为当时闻名世界的商业中心。

　　为了适应商品交换，元朝建立起世界上最早的完全的纸币流通制度，是*历史上第一个完全以纸币作为流通货币的朝代，然而因滥发纸币也造成通货膨胀。

　　商品交流也促进了元代交通业的发展，改善了陆路、漕运，内河与海路交通。

　　(三)民族关系上：

　　元明宗和王束本来就不是当皇帝的命，如果事情发展顺利，他本该在叔父元仁宗死后就能当上皇帝，当时，海山兄弟俩之间曾达成协议：兄终弟及、叔侄相承。即在仁宗死后，由海山的长子和世王束继承大统。然而，仁宗即位后，就背弃了当初的协议。公元1316年，元仁宗议立太子，当时的右丞相铁木迭儿建议立仁宗之子硕德八剌为皇太子，而仁宗早就将和兄长海山的约定抛之脑后，于是便顺水推舟，立自己的儿子为太子，将和世竦封为周王，令他到云南去居住。因此，和世王束第一次做皇帝的美梦就这样破灭了。

　　等到元仁宗的儿子元英宗死后，即位的又是泰定帝，泰定帝死后，上都和大都分别出了一个皇帝，因此还发生了内战。大都这边的皇帝是和世的弟弟图帖睦尔，图帖睦尔处心积虑，为打败上都军，将上都的皇帝弄下台，他不得不答应让位给拥有重兵的哥哥和世。上都的天顺帝被灭后，图帖睦尔没有食言，果然把帝位让给了和世。公元1329年，图帖睦尔遣使劝进，于是和世便在和林之北登基称帝，是为明宗。

　　明宗即位后，就迫不及待地开始巩固自己的帝位。他首先将自己的心腹大臣分别安插在元代中央三大要害部门，分别负责政务、军队和监察的中书省、枢密院、御史台。随后又将一批亲信任命为全国各主要地区的地方官，这一行动又严重地影响了图帖睦尔在地方上的势力范围。

　　面对明宗咄咄逼人的姿态，图帖睦尔自知难以直接对抗，于是在表面上做足文章，将明宗稳住：公元1329年，明宗在图帖睦尔的屡次邀请下，率众到达了上都附*的王忽察都，并与图帖睦尔在此会面，于是设宴饮酒，结果被铤而走险的图帖睦尔用毒药害死在宴*上。明宗到最后虽然当上皇帝，但还是尝到当皇帝的滋味，就这样糊里糊涂地送了命。

　　(四)交通及对外联系上：

　　元朝的交通十分发达。

　　不仅陆路有完备的驿传制度，四通八达，(这种制度对国外诸国产生了深远影响，尤其是俄罗斯，沿用了数百年之久)而且注意发展漕运和海运。

　　元朝灭南宋后，为了南粮北运，开辟了南北海运线。

　　海运线自长江口的刘家港入海，至崇明三沙放洋东行，由成山转西至刘家岛、登州，于莱州大洋入界河口到直沽。

　　这条海运线成为元朝南粮北运的主要航道。

　　隋时开凿的大运河在宋、金时已不畅通，于是元世祖决定对运河进行疏浚与整修。

　　分别开挖了“济州河”、“会通河”、“通惠河”，自此元代运河航线不必绕道洛阳，全程缩短了900余公里。

　　对于加强南北经济文化交流和巩固国家的统一发挥了巨大作用。

　　有元一代是对外开放的时代，进入了*中外交通，经济文化大交流的活跃期。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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古琴的历史发展

古琴的历史发展

　　古琴是我国古老的弹拨乐器，先秦时广为流行，汉魏六朝是古琴发展的鼎盛时期。以下是小编为大家整理的古琴的历史发展相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　一、古琴的历史

　　古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”、“琴瑟击鼓，以御田祖”就是指此而言。

　　春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。

　　曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分(后世琴长120公分左右)，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾——夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较*直，结构简单，音箱较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表现性能有相当的局限性。

　　在西汉中期到三国之际，随着相和歌的兴起及艺术性较高的相和大曲的盛行，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改进，此时的琴有七弦，面板完全*直，尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列，因此，音域较宽，表现性能高。

　　汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调·幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》等。

　　二、唐代以来古琴的发展

　　琴在唐代继续发展，唐初至“安史之乱”，琴家主要是整理旧曲，创作方面以董庭兰的《颐真》为代表;“安史之乱”到晚唐，是琴的重要发展时期，其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本，在日本宫廷中十分盛行，《幽兰》的乐谱——唐卷子本《碣石调·幽兰》谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式，北京故宫珍藏着盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满，上髹紫漆，间杂朱砂后补之色，声形俱佳，为传世之极品。

　　宋时琴大大发展，宋太宗本人就爱听古琴演奏，还将古琴的七弦增为九弦，并为之改旧曲，创新调。宋徽宗赵佶曾搜罗天下名琴藏于万琴堂，其中最为出色的莫过于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人大夫偏爱古琴音乐，琴乐在社会昌行一时。范仲淹、欧阳修等均善琴，琴的演奏技艺大有提高，形成众多流派，如京师琴派、江西琴派、两浙琴派等。宋琴体扁身薄，黑色髹漆，多为连珠、仲尼式。

　　金章宗时非常珍重“春雷”，临终还用“春雷”殉葬。这张名琴被人掘出，由耶律楚材赠与当时著名琴师万松老人，流传于民间。

　　元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出现了方额、深舌罗汉腿(护轸——琴轸右面垂下之物，又称凫掌)，漆色出现了斑剥色(黑黄、黑红等隐杂色)。

　　明太祖朱元璋的第十七子朱权，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品40多首，主持撰辑了《神奇秘谱》，并于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明琴，线条流畅造型秀美，并出现了不少前代没有的琴式，其中最负盛名者是弘治、嘉靖年间的著名斫琴家祝海鹤(字公望)所创的蕉叶琴，形态旖旎秀逸，蕉叶卷边优雅生动，音色圆润透净，为琴器中难得一见的珍品。

　　清末民初，古琴走向衰落，弹琴人渐少。

　　三、古琴的演奏形式

　　古琴有四种传统的演奏形式，即独奏、琴箫合奏、琴歌伴奏和参加“雅乐”合奏。

　　古琴是优良的独奏乐器，琴声古朴浑厚，数以千计的传统古琴曲，从流传至今的古曲《幽兰》、《高山流水》等曲可以看出，任何喜怒哀乐的感情或对大自然景色的描绘，在古琴上都能表达无遗。且历史上的古琴总是和文人骚客联系在一起，表达高风亮节及怀才不遇的情感。

　　琴箫合奏在2000多年前汉代就已流行，从出土的雕塑和绘画中常见这种演奏形式。

　　琴歌伴奏是古琴音乐中的重要形式，在现存琴曲中有*一半是专为用琴伴奏而写的声乐曲，如《古怨》、《黄莺吟》、《苏武思君》、《胡笳十八拍》和《关山月》等，都富有深刻的感染力。

　　文人隐逸与古琴历史典故

　　*古代士人在生活中比较注重精神自由和文化品位的追求，但不少士人或因政治上遭排挤，或因对社会现实不满，在这样的处境下，他们既不能实现政治报负又不甘心就此沉沦，自暴自弃，于是只好寻找生活中的乐趣，琴棋书画是最能代表士人特殊文化素质的生活方式，荀子在《乐论》中指出：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐”。在士人生活中抚琴听曲是美妙的精神享受，也是表达情感的重要方式，悠扬的琴声能把人带入神奇美好的意境，使得精神世界得到升华。桓谭在《新论》中说：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，宋代朱长文说，“天地之和，其先于乐。乐之趣，莫过于琴”。（《琴史》）琴成为士人身份的象征。

　　古琴最早创制于周代，据战国时期的《山海经》记载：“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟”。其后关于古琴的创制者说法不一，其中有伏羲、神农、舜、炎帝等，虽是众说纷纭，但可以肯定的是史料中的制琴者都是古之圣贤者。“古之圣王是以‘德’作为其人格生命的表征，但这并不意昧着圣王同时也是音乐家，换言之，这里也就显露出一个重要的契机，古琴应该不只是一种乐器，它的价值也不在于演奏，而是在于作为修身养性，进而教化天下以通神明之德，合天地之和的意义，而这也就是何以远古传说的创制者古代圣王被推为古琴的创制者的缘故”。

　　古琴音乐的确能够制造恬和的心境，它的声音“大声不震哗而流漫，细声不灌灭而不闻，*和、中正、舒适、悠闲，合于中和之道”，所以“古者圣贤玩琴以养心”。（桓潭《新论·琴道》）早期的古琴并非士的专利品，但春秋战国士阶层崛起后，琴与士的关系使得到确认。魏晋以后，琴逐渐脱离民间，成为主要流行于士及上层社会的乐器。值得注意的是，众多的琴家或是好琴之人都与隐逸结下了不解之缘。

　　不想对现实有作为的庄子，为无数隐士开辟了一条“隐心”的道路，他认为“鼓琴足以自娱”。嵇康、阮籍等竹林隐士，都是善琴之士，田园隐士陶渊明“性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：但识琴中趣，何劳弦上声”（《晋书·陶渊明传》）。做中隐的白居易酷爱音乐，善弹琴，他在《好听琴》之中写到：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声本耳里，万事离心中。清畅甚消疾，恬和好养蒙。尤宜听《三乐》，安慰白头翁。”几度遭贬的王维，过着参禅悟佛，亦官亦隐的生活，与好友裴迪“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。”（《旧唐书·王维传》）。不论真隐、假隐、时隐、心隐，隐士们都不忘“手挥五弦”。

　　的确，*古代文人集“琴、棋、书、画”于一身，审美理想要求古雅、含蓄与个人内心的自省，要求符合于社会伦理道德的协调与中庸，而隐士史文人申的特殊群体，在保持士的总体人格上的自尊的同时，还要具有自傲、自由、自我的独立人格，并通过隐逸将自己与俗辈区别开来。可何者为雅，何者为俗，在不同时代有不同的认识，不同人物的观念中，也有不同的认识。士人阶层认为，官场为俗而隐逸为雅，正如陶渊明所说:“闲居三十载，遂与尘世某，诗书敦宿好，林园无世情。如何舍此去，遥遥至南荆?”古代文人的隐逸情结，是对立而又统一的，他们或隐中藏仕，仕中恋隐，或仕中恋隐，归依于隐，隐中藏仕，需要在这对矛盾中找到心理上的*衡点，就要借助一定形式来抚籍心灵，抚琴便是其中最具代表性的一种。

　　因为琴“具天地之元气，养申和之德性，道之精微寓焉，故鼓琴者心超物外，则音合自然，而微妙有难言者，此际不别有会心耳”，“琴具十二音律之全，之准备清浊之应，抑扬高下，尤足传其事，物之微妙，故奏其曲，更能感人心而对物情也。”使人可“性然自怡，处穷独而不闷”，最后达到“物我合一，物我两忘”的最高境界。

　　其次，古琴音乐中宣扬儒家的等级尊卑观念，无论是仕中藏隐者还是隐申藏仕者，都是乐于接受的。“大弦者，君也；小弦者，臣也;清廉而不乱。文工武王加而弦，合君臣思也。宫为君，商为民，徽为事羽为物。”（《琴操·序首》蔡邑）。一弦为君，二弦为臣，三弦为民，四弦为事，其申-弦于琴等于君王于国，君权无上的观念进一步强化；二弦、三弦中己包括了两方面的尊卑观在内，一方面是统治阶级内部的等级确定，即“礼”，为天子、诸侯、大夫、士等各级人的登记确定，即官与民，富与穷的地位划分，这符合士人们的观点。

　　再次，古琴大量琴曲中都表现山水诗意之境，使得有着隐逸情结的士人们，无论处于何处，都能通过弹琴体味山林之乐。如李白的《听蜀僧浚弹琴》，“蜀僧抱绿绚，西下娥眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，遗响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗兀重。”其实山水作为一个重要方面，与*人有着特别的关系——人以自然依赖远大于对它的征服，对它的顺应也远大于对它的改造，这便成了*人与自然的独特关系人以自然为友，努力亲*自然，保持与自然的统一与和谐，互相支撑、互相依存，而不是西方那样是对立的，不是统治与被统治，征服与被征服的关系。”孔子说：“知者乐水，仁者乐山”（《论语·雍也》），*哲学中的“天人合一”等命题即由此而来，在早期的《流水》中通过对流水的形成过程（由涓涓细流到积成深潭到汹涌入江）的描绘，象征一种精神，一种人格或人的成长过程（童年的天真，青年的求学与磨练，中午的成熟），这使抚琴者产生一种万物某合、浑然无间的感受，只要心灵-接触到自然就会发生共鸣，将一片自然风光转化为一片心境，一种感悟这完全是隐者遥远高洁，遗在独立的.心境意蕴的表述。

　　第四，古琴“*心”。儒家强调以琴养心之正，除去心中浮暴不*之气，使之归于*和，如范仲淹说“清静*和性与琴会”，欧阳修说“欲*其心，以养其疾，于琴亦将有得焉”，苏轼说“散我不*气，洗我不*心”，在专制的封建君主统治下，士人们所捍卫的“道”是无法实现的，官场上的失意者或是当时社会政治的不合作者，心中无比的疾愤，却无处倾诉。“今贤者隐退伐木，小人在位食禄，悬珍奇，积百谷，并包有土，德泽不加，百姓伤痛，上之不知，王道之不施，仰天长叹，援琴而鼓之”（《琴操》），如嵇康、阮籍二人生活不在“乱也看惯了，篡也看惯了”的魏晋时期，他们的“非汤武而薄周孔”、“无君而庶物定，无臣而万事理”的理论是对集权制度的最大怀疑和否定。他们无法公开表露，寄于诗文，又恐落人口实，只得隐没在琴曲申，他们选择“隐”的方式栖身于丘壑，在园林山水申抚琴自娱，寄托自己的忧愤和情思，来“散不*之气”、“洗不*之心”。

　　第五，古琴的美学思想受道家影响颇深，隐士大都信奉老庄自然无为的思想，追求清虚、恬淡的生活，注重修身养性，力图摆脱世俗生活的庸俗和繁琐，这无疑又使古琴与隐逸走到了一起。而且道家认为生、老、病;死虽是宇宙中不可抗拒的必然规律，但通过自身的修炼，遵循一定的方法，可以达到祛病延年，长生不死的。对修炼者来说，首先要“去物欲，简尘事”。就是除去对物质利益的追求，对名利的奢望，道家认为以有限的生命，追求无穷的物质利益，势必会劳神伤身。古琴申要求敦厚、淡泊，正是符合这种清静无为，淡泊明志的道家思想，其实笔者认为在此之中，也包含了隐者对政治灰心后的无奈，意在使自身不再受名利无所累。在这里又有必要说到古代君王抚琴的情况，来区别与隐士抚琴。君王抚琴不是为隐逸，“古之圣明帝王所以正心修身说国*天下者，咸赖琴之正音是资焉”。（《诚一堂琴谈·集论》），最多不过是在处理繁忙政务之后，娱情养性的一种行为；他们更多看中的可能是道家可以达到的“导养神气，宣和情志”的养生功能，用古琴宣扬的君权至上和标榜盛世的功能来炫耀政绩可能是他们的初衷。有称琴长三尺六寸半等于一年365日，琴徽十三个为一年十二个月加一个闰月，琴弦定音宫商角羽等于金木水火土等。可以认为这一象征是包含了五谷丰登，风调雨顺，国太民安这一“盛世”的意思在内。当然皇帝本身都受过良好的教育，有些还是诗人、艺术家，他们的审美情趣、审美标准和文人大致相同，所以君王抚琴也非偶然。

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西方戏剧发展历史

西方戏剧发展历史

　　西方戏剧在国人眼中是高大上的象征，因为对它们不了解，看待西方戏剧就好像隔着一层层的面纱，那么朦胧。为让大家对这方面有个更深入的了解，小编收集整理了以下的资料给大家参考阅读，希望帮到大家。

　　一、古希腊罗马戏剧

　　欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。

　　古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢*，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。

　　这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。

　　二、中世纪戏剧

　　欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传;它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德的批判，它流行的国度甚广，时间也很长。笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。愚人剧也以讽刺著称，它从民间戏剧发展而来，后又流入城市。这一历史时期虽然很长，但留下的传世之作极少。

　　三、文艺复兴时期戏剧

　　欧洲的14～16世纪，是人类文化发展史上的一个重要时期。发源于意大利的强大的人文主义运动，很快*卷欧洲各国。它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性自由。人文主义运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，主要剧作家有马洛、莎士比亚、琼森、鲁埃达、维加·伊·卡尔皮奥等。其中，莎士比亚的许多剧作乃是世界戏剧宝库中的珍品。

　　莎士比亚(1564-1616)是文艺复兴时期最伟大的剧作家。他的'创作非常丰富，保存下来的有38个剧本和一些诗作。其戏剧创作题材大都是从古代或外国的历史、神话、故事、传说中借用过来的。他为大众剧院写戏，在当时有很高的上座率。他的创作风格之多、题材之广令人惊叹：悲剧、喜剧、历史剧、悲喜剧，还有田园剧、传奇剧。因为他有多方面的天才，其剧本有时难以归类。他的所有剧本都一再被各个时代的戏剧家搬上舞台。其中最具影响的剧本有《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》、《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》。正如所有人的生活中喜剧和悲尉总是紧密交织在一起一样，莎士比亚的作品也是喜剧和悲剧交织在—起的，他的天才无法用任何条条框框加以限制。他的戏剧情节十分复杂、生动，人物性格丰富、细腻、活泼。他的戏剧语言让有些人深恶痛绝，同时让另一些人叹为观止。在那些剧作中，优美的诗句与粗野的语言浑然一体，再加上各种双关语、幽默语、比喻、讽语、谐语、俚语以及职业语言等等，应有尽有。莎上比亚终其一生都在戏剧中宣扬人文主义思想，特别是人文主义者所提倡的“自由”、“仁慈”、“善良”、“善良”、“爱情”、“友谊”等观念，形成了他的戏剧主题。

　　四、古典主义时期戏剧

　　到17世纪，欧洲戏剧进入古典主义时期。当时，法国是统一的等级君主制国家，高度的中央集权要求文学艺术为它服务。在这种政治环境中发展起来的法国戏剧，成为古典主义的旗帜。同时，欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮，对古典主义剧作家也有深刻的影响。古典主义戏剧强调理性，强调表现人类的本质，悲剧与喜剧界限严格，不能混杂，提出“三一律”作为结构的模式。

　　”三一律”是戏剧的专有名词，也可称为“三整一律”。它是欧洲古典主义戏剧创作恪守的规则。它规定每个剧只能是单一的故事情节，事情发生在一个地点并于一天之内完成。文艺复兴时期，意大利学者卡斯特维特罗在详细地阐述了古代戏剧理论的同时，提出了“一个事件、一个整天、一个地点”的主张。因而确定了“三一律”的法则，并影响至17世纪的古典主义戏剧。这一时期的主要剧作家有高乃依、莫里哀、拉辛等。

　　五、启蒙运动时期戏剧

　　18世纪欧洲启蒙运动时期，戏剧艺术在法国、德国、意大利、英国都有发展。在法国，启蒙运动的主将狄德罗根据历史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧的纲领，剧作家博马舍则为这种新兴戏剧提供了实践的范例。

　　在德国，莱辛成为民族戏剧的创始人，到70年代，狂飙突进运动推出了伟大的剧作家歌德和*勒。英国启蒙戏剧的成就远不像文艺复兴时期那样辉煌，道德的批判和宣传，使大量剧作带有说教味道。喜剧作家菲尔丁、哥尔德斯密斯和谢里丹堪称代表。在意大利，长期流行的即兴喜剧的传统，造就出启蒙剧作家哥尔多尼，他的喜剧作品对后世有很大影响。

　　六、19世纪戏剧

　　在19世纪，欧洲戏剧分为两大流派：浪漫主义戏剧与现实主义戏剧。浪漫主义戏剧以强调表现主观的内心生活、强调创作自由为原则，代表性作家有法国的雨果、维尼、缪塞、大仲马，德国的克莱斯特，俄国的普希金等。在19世纪30年代以后发展起来的现实主义戏剧，则更重视客观性及细节真实，它强调再现完整的人，重视人的个性特征。在欧洲，现实主义剧作家有挪威的易卜生，法国的小仲马，英国的萧伯纳、高尔斯华绥，俄国的果戈理、奥斯特洛夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、高尔基等。

　　易卜生(1828-1906)是继莎士比亚之后又一代戏剧大师，被人称为“现代戏剧之父”。为他赢得这一殊荣的主要是他的社会问题剧，如《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等。他的戏剧显示了个人与环境的抗争，描写了个人的性格与社会境遇间的抵触和争战。他的人物都被刻画成牺牲品，不同于某些先辈或同辈剧作家那样把讽刺挖苦停留在人物身上，易卜生的愤怒越过了具体的人而指向了社会，因此他被称为“社会作家”。

　　他感兴趣的是个人与社会的问题，但他只对那些同社会问题联系在一起的个人问题感兴趣，只有这些个人问题他才会描写。他描写个人的命运，但这种命运既不高悬在古代希腊人的头顶上，也不深藏在伊利莎白时代人们的灵魂深处。他认为命运是人物身上的生命力跟伪善人物、统治势力和他们承受的不健康的社会影响之间发生冲突的必然结果。

　　与现实主义戏剧密切相关的是自然主义戏剧。这一流派的创作原则与现实主义相通，但却更强调用实验的方法去研究与表现人的精神生活，强调从生理与病理的角度去发掘人的本能。法国的左拉是自然主义小说和戏剧的倡导者，德国的豪普特曼、瑞典的斯特林堡等，也曾受其影响。

　　七、现代戏剧和当代戏剧

　　19世纪末以后，世界戏剧呈现出多种流派相互竞争、又相互吸收的局面，这段历史时期的西方戏剧可以第二次世界大战为界划分为现代和当代，也可以统称为现代戏剧。

　　19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被继承和发展，风格也日趋多样。归属于这一流派的剧作家主要有爱尔兰的格雷戈里夫人，德国的沃尔夫、布莱希特，意大利皮兰德娄，瑞士的迪伦马特等。在这一阶段，美国戏剧大有后来居上之势，被誉为美国现代戏剧之父的奥尼尔有大量现实主义剧作问世，也写过属于其他流派的作品。属于现实主义的剧作家还有奥德兹、海尔曼、米勒、威廉斯、英奇等。与现实主义戏剧并存的是此起彼伏的诸多新流派，诸如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞派等等，也可统称为现代派戏剧。

　　这些新流派的诞生，有深刻的社会原因，又受到现代哲学、现代心理学的影响。作为一种美学思潮的产物，它们既有同质性，又各自有特殊的主张。它们大都以现实主义戏剧的对立形象出现，都又给现实主义戏剧很大影响。象征主义戏剧以比利时的梅特林克为代表，爱尔兰的辛格也属于这一流派。表现主义剧作家主要有德国的凯泽、托勒尔，捷克的恰佩克等，像奥尼尔、布莱希特等，也曾倾心这个流派。未来主义戏剧的倡导者是意大利的马里内蒂，这派作品的数量不少，但价值不大。超现实主义戏剧的诞生地是法国，主要剧作家有阿波利奈尔、科克托。存在主义戏剧的主要作家萨特、加缪都是存在主义哲学家，他们的创作也受这种哲学观念的影响。在20世纪50～60年代盛行于欧美各国的荒诞派戏剧，主要剧作家有爱尔兰的贝克特，法国的尤内斯库，英国的品特，美国的阿尔比等。

　　拓展阅读：中西方的戏剧文化阅读理解答案

　　西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼*真实；而*戏剧却求与真实隔开一层，达到教人放松、教人解脱的效果。中西方戏剧在世界整个文化体系中，各有各的特点与意义。

　　在五四运动时，一般人提倡西方剧，尤其如易卜生，说他能在每一本戏剧中提出一人生问题来。其实*京剧正是人生问题剧，在每一剧中，总有一问题或不止一问题包涵着，如死生、忠奸、义利、恩怨等。这些都是极激动人的人生大问题，*京剧正能着眼于此。即使是西方戏剧也未必能如此深刻生动而刺激人。在《大劈棺》中，庄子死了，他的妻另有所爱，而其人有病，非得人的心脏不能治，因此庄子妻遂演出了劈棺一幕，要挖取她前夫的心来医救她爱的人。但庄子却并未死，他变为蝴蝶飞出棺来了。这一故事中，即包涵有死生忠奸恩怨义利种种问题在内，刺激够深刻。但蝴蝶飞出，全部问题全变为戏剧化，使看的人于重大刺激之后获得了轻松与**。因此看完戏，好像从那戏中情节中解脱了，使人仍可以安然入睡。一切严重的剧情，则如飞鸟掠空，不留痕迹，实则其感人深处，仍会常留在心坎，这真可谓是存神过化，正是*文学艺术之最高境界所企。若看西方戏，正因其太逼真，有时会使人失眠，看了不能化，而因此其所存也不能神。在他们是戏剧而人生化。在*则盼能人生而戏剧化。其戏剧中之忠孝节义感人至深。这正是*艺术之精妙处。

　　京剧《天雷报》叙述一青年，蒙义父母养大，科举应试得中，成了大官还乡，却忘恩负义，连义父母要求以仆人身份留下来也遭拒绝了。结果一阵天雷把他击毙。这出戏谁看了都会流泪。若说*戏剧情节不科学，有些是迷信成分，这是不明白*戏剧之妙义。其实亦只是要把太刺激人的真实人生来加以戏剧化，要其冲淡了一些真实性。而暂时冲淡反而会保持了更深的感染，这是*文学艺术中之所谓含蓄，需更有其甚深妙义，与科学不相关。试问世界又哪里去找科学的文学呢？

　　西方戏剧又注重特定背景，有时空限制。*戏剧则只求描出一共相，并无时空条件之束缚，而且在很多处，必须超越时空限制，始能把剧情充分表达出。《三娘教子》一类的唱工戏不重在情节的复杂与变化，而重在情味之真挚与深厚。如《三娘教子》，方其在唱训子的一段，似乎像把时间冻结了，一唱三叹，使人回肠荡气，情味无穷。把当时一番情感曲折唱出，便情味深厚了。那一番心情之表达，则正能超越时空，直扣听众与观者之心弦。

　　西方戏剧都重刺激，*戏剧则重欣赏。*的戏剧，既雅俗共赏又极富教育意味。

　　（节选自《中西方戏剧》）

　　1．下列关于第一、二段内容的表述，不正确的一项是（ ）（3分）

　　A．在*京剧的每一剧中，总有一问题或不止一问题包涵着，如死生、忠奸、义利、恩怨等。*戏剧中忠孝节义感人至深。

　　B．《大劈棺》极富教育意味,包涵死生忠奸恩怨义利种种问题，并能使全部问题全变为戏剧化，看的人于重大刺激之后获得轻松与解脱。

　　C．*京剧能着眼于死生、忠奸、义利、恩怨等极激动人的人生大问题，可称得上是人生问题剧，西方戏剧也不能如此深刻生动而刺激人。

　　D．*戏剧求与真实隔开一层，西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼*真实。看西方戏，因其太逼真，有时会使人失眠。

　　2. 下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）

　　A．*京剧有教人放松、教人解脱的作用，一切严重的剧情剧情常如飞鸟掠空，不留痕迹，实则其感人深处，仍会常留在人的心坎。

　　B．在五四运动时提倡西方剧，是因为当时的进步青年认为以易卜生为代表的西方剧能在每一本戏剧中提出一人生问题来。

　　C．西方戏剧求逼真，说白动作完全要逼*真实，又注重特定背景，有时空限制，戏剧情节上具有重刺激的特点。

　　D．*戏剧只求描出一共相，并无时空条件之束缚，为把剧情充分表达出来，在很多处，必须超越时空限制。

　　3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）

　　A．《三娘教子》中直扣听众与观者心弦的唱训子的一段，似乎像把时间冻结了，一唱三叹，此艺术处理方式正体现了*戏剧无时空条件限制的特点。

　　B．在比较中西方戏剧时，作者没有厚此薄彼，他认为在世界整个文化体系中中西方戏剧各有各的特点与意义。

　　C．作者认为，西方戏剧讲究逼真，重情节的刺激，注重特定背景，有时空限制，而*戏剧情节不科学，有些是迷信成分。

　　D．《三娘教子》一类的唱工戏情节虽不复杂，但照样能打动听众与观者的心弦。是因为此类的戏不重在情节的复杂与变化，而重在情味之真挚与深厚。

　　参考答案：

　　1．C．“西方戏剧也不能如此深刻生动而刺激人”错，太绝对。原文为“未必”。

　　2．B．偷换主语，原文为 “一般人提倡西方剧，尤其如易卜生，说他能在每一本戏剧中提出一人生问题来”题干中“当时的进步青年”错。

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浅谈竞走的发展历史

浅谈竞走的发展历史

　　两**替走步的田径运动。比赛在田径场或公路上进行。在奥运会和重大田径比赛中男子有20千米、50千米公路竞走、20千米田径场地竞走 ；女子有5千米田径场地竞走、10千米公路竞走。

　　竞走起源于英国，1867年，英国举行了第一次竞走锦标赛。到了19世纪90年代，这项运动在德国盛行起来。1893年举行的维也纳到柏林的竞走比赛，全程长达578公里。1908年，奥运会正式将竞走列为比赛项目。从1961年起，每年举行卢迦诺杯竞走比赛，以后发展成为世界杯赛，男选手争夺卢迦诺杯，女选手角逐爱斯堡恩杯竞走比赛最先出现于1775年至1800年间的英国，有些更是日以继夜地进行。竞走於1908年的奥运会正式成为比赛项目，并且分为3500米及10千米两种赛程，后来亦出现过3000米及10000米的赛事。1932年的奥运会首次加入50千米竞走的公路赛，而10000米竞走则在跑道上进行。自1956年起，20千米及50千米竞走正式成为奥运会的比赛项目，并且在公路上进行。女子竞走比赛始於1932年的捷克，直至1992年的奥运会，女子10千米竞步才正式成为比赛项目，而且也是在公路上进行，结果由*的运动员陈跃玲夺得首面的奥运女子竞走金牌。此外，*的女子竞走运动员如閰红、徐永久、李素杰、关*、金冰洁、徐跃玲等，亦曾多次刷新5000米及10000米竞走的世界纪录。

　　19世纪初，英国出现步行比赛的活动。19世纪末，部分欧洲国家盛行从一个城市到另一个城市的竞走旅行。1866年英国业余体育俱乐部举行首次冠军赛，距离为7英里。竞走分场地竞走和公路竞走两种。场地竞走设世界纪录；公路竞走因路面起伏等不可控因素较多，成绩可比性差，故仅设世界最好成绩。运动员行进时，两脚必须与地面保持不间断接触，不准同时腾空，着地的支撑腿膝关节应有一瞬间的伸直，不得弯曲。比赛时，运动员出现腾空或膝关节弯曲，均给予严重警告，受3次严重警告即取消比赛资格。1908年首次进入奥运会，当时的距离是3500米和10英里。此后几届奥运会距离有所不同，有过3000米、10公里等，从1956年奥运会起定为20公里(1956年列入)、50公里(1932年列入)。女子竞走于1992年才被列入奥运会，距离为10公里，2000年奥运会改为20公里。

　　两**替走步的田径运动。比赛在田径场或公路上进行。在奥运会和重大田径比赛中男子有20千米、50千米公路竞走、20千米田径场地竞走 ；女子有5千米田径场地竞走、10千米公路竞走。竞走与跑的根本区别在于走步时两脚必须与地面轮换接触，不能有腾空阶段。田径比赛规则规定：每步中，运动员在后脚离地之前，前脚必须着地，脚落地时，该腿必须有一瞬间的伸直。竞走运动员在比赛途中，如违犯了上述规定，第一次犯规裁判员举白旗给竞走比赛予警告，若再次犯规，裁判员举起红旗，取消其比赛资格。运动员在最后1圈犯规，可根据具体情况给予警告或直接取消其比赛资格。腿部动作是竞走技术的'主要环节。前迈的腿在脚落地时要伸直，用脚跟先着地，这样可增大步长并能减小着地的制动。

　　随着另一腿蹬地，身体重心前移，出现了单腿支撑阶段。当身体重心移至伸直的支撑腿上时，后腿屈膝摆至体侧。在人体经过垂直部位后，支撑腿由全部着地过渡到脚尖，在摆动腿前摆的配合下完成下一步的后蹬。摆动腿随着骨盆沿身体纵轴的转动，屈膝前摆，脚离地面始终较低。腿前摆时应柔和地伸直膝关节，小腿依惯性前摆并用足跟着地。此时形成短暂的双脚支撑姿势。人体重心在向前运动过程中不应有明显起伏，当重心投影点与前腿支点一致时，又出现了下一步的垂直姿势，接着又开始新的用力蹬地动作。运动员应做到步幅大、频率高，善于协调肌肉的用力和放松，走步要朴实、自然，省力而无多余动作，两脚落地的足迹应保持在一条直线上。竞走时，运动员躯干自然伸直或稍前倾。两臂屈肘约90°，在体侧做前后协调有力的摆动，两臂配合下肢动作调节走的速度，走步时身体重心尽量做向前的直线运动，过大的上下起伏和左右摇摆不利于提高走速，也会消耗较多能量。现代竞走技术中的鲜明特点是突出骨盆沿身体纵轴的前后转动。举行20千米以上竞走比赛时，每隔5千米设一饮料供给站。饮料以橘汁、加糖浓茶、葡萄糖及少量食盐配成。

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太极拳的发展历史

太极拳的发展历史

　　太极拳是东方文化的瑰宝，是中华武苑的古老奇葩。明末清初，陈家沟的陈王廷经过潜心研究，创编了太极拳。以后世代相传，三百多年来，已由陈氏一家的独得之秘，衍变成了广播海内外的陈式、杨式、和式、武式、忽雷、腾 ...今天小编带您了解太极拳的发展与历史，欢迎阅读。

　　太极拳是我国的一种拳术。创始于清初。乾隆年间，山西民间武术家王宗岳用《周子全书》中阐发《易经》的太极阴阳论来解释拳理，写了《太极拳论》，太极拳这名称才确定下来。

　　清末和辛亥革命后一个时期，对太极拳的起源有许多传说和附会，众说不一。据*武术史学家唐豪等考证：太极拳最早传*于河南省温县陈家沟陈氏家族中。陈氏太极拳综合吸收了明代名家拳法，特别是戚继光的三十二势长拳而编成的。同时又结合了古代导引、吐纳术，运用了*古代的阴阳学说和中医经络理论。太极在其流传过程中出现了许多流派，主要有陈式、杨式、吴式、武式、孙式五派。各式尽管形式、风格各具特色，但基本要领相同。太极拳要求静心用意，呼吸自然；中正安舒，柔和缓慢；动作弧形，圆活完整；连贯协调，虚实分明；轻灵沉着，刚柔相济。

　　打太极拳要求松静自然，这可以使大脑皮层一部分进入保护性抑制状态而得到休息。同时，打拳可以活跃情绪，对大脑起调节作用，而且越是熟练，越要“先在心，后在身”，专心引导动作。这样长期坚持，会使大脑功能得到恢复和改善，清除由神经系统紊乱引起的各种慢性病。太极拳要求“气沉丹田”，有意地运用腹式呼吸，加大呼吸深度，因而有利于改善呼吸机能和血液循环。通过轻松柔和的运动，可以使体弱年老的人经络畅舒，新陈代谢旺盛，体质、机能得到增强。太极拳多年来能在国内外逐渐得到推广，就是因为它具有防病治病的功用，对神经衰弱、心脏病、高血压、肺结核、气管炎、溃疡病等多种慢性病都有一定的预防和治疗作用。因此，人称太极拳为健身佳术。

　　太极拳在技法上别具一格，特点鲜明。它以静制动，以柔克刚，避实就虚，借力发力。这不仅可以使人们的反应灵敏，加强力量、速度等身体素质而且在攻防格斗中也有十分重要的实战价值。

　　太极拳是东方文化的瑰宝，是中华武苑的古老奇葩。明末清初，陈家沟的陈王廷经过潜心研究，创编了太极拳。以后世代相传，三百多年来，已由陈氏一家的独得之秘，衍变成了广播海内外的陈式、杨式、和式、武式、忽雷、腾挪、忽灵、李式、吴式、孙式等十大太极拳流派。

　　太极拳是集技击、强体、健身、益智和修性为一体的独特的运动方式，蕴藏着东方哲学的深刻内涵。它将阴阳、动静、正反、有无、形神等对立统一的哲理和宗教、哲学、伦理、武学、医学、艺术等精神资源融入武术之中，以符合人体运动规律的演练形式强体健身。

　　太极拳发源于河南省温县陈家沟。温县位于豫北*原西部，南临黄河，北依太行，总面积462*方公里，辖10个乡镇，262个行政村，总人口44.6万。陈家沟位于河南省温县城东5公里处的清风岭中段，原名常阳村。

　　元朝末年，农民起义领袖朱元璋于元至正27年(1367年)派兵北伐，强渡黄河。元明双方军队在黄河北岸怀庆府属地长期交战。由于战争和自然灾害，致使怀庆府方圆数百里人烟几绝，造成了万顷良田荒芜。

　　明洪武五年(1372年)，朱元璋下令以山西布政使司洪洞县为中心向怀庆府属地移民。祖籍山西布政使司泽州东土河村的青年陈卜，时因家乡连年遭灾，逃荒到洪洞，与家人一起被裹入移民队全带入怀庆府境内，在温县城东北10公里处落了脚，将此村取名陈卜庄。

　　明洪武七年(1374年)，因陈卜庄地势低洼，常受涝灾，陈卜合家迁往常阳村。此村位于陈卜庄东南的古清风岭上，南临黄河，北负一岭，旱涝保收，因其西有柿沟，东有赵沟，北有正北沟，三面环沟，随着陈氏家族人丁繁衍，常阳村易名为陈家沟。

　　陈氏始祖陈卜全家定居清风岭上的常阳村后，勤劳耕作，兴家立业，为了保卫桑梓不受地方匪盗危害，精通拳械的陈卜在村中设立武学社，传授子孙*拳练武，开陈氏世代*拳舞械之风。陈卜及其后代六世同居，计有二世陈纲、三世陈琳、四世陈景元、五世陈堂、六世陈宗儒等人。到七世陈思贵兄弟时开始分家立业。陈思贵传于八世陈抚民，陈抚民传于第九世陈奏乾与陈奏庭二人。

　　陈奏庭即陈王廷，出生于明万历28年(1600年)，自幼受中原文化熏陶，擅长拳法，文武兼备，青年时披坚执锐，在河南、山东、山西一带走镖征战，负有盛名。明朝覆灭后的一段时期，时局动荡、政治荒芜。面对冷酷的现实，陈王廷万念俱灰，报国无门，郁郁而不得志。晚年，他隐居乡里，以《黄庭经》为伴，潜心收集、研究民间武术。在家传拳术的基础上，陈王廷将众家武术之长融汇合成，加上自己*生*武所悟，创编了一种全新的武术套路。

　　陈王廷创编的武术体系，理根太极，秉承*传统的`“天人合一”思想和阴阳生克之理，汲取诸家武术之长，融中医经络学与道家导引吐纳术为一体。这种刚柔相济、阴阳互化、变幻莫测、威力无比的武术拳种就是“太极拳”。

　　太极拳的产生和发展大致上可以分为诞生、成熟、繁衍和普及四个时期。

　　诞生期为明末清初。陈家沟陈氏第九世陈王廷(字奏庭，1600～1680)，他依据太极阴阳之理，吸取诸家武术之长，融中医经络学与道家导引吐纳术为一体，创编出既能强身健体，又能保卫桑梓的太极拳。

　　成熟期为清代中期。太极拳经过百余年传承，到了陈氏十四世陈长兴(字云亭，1771～1853)和陈有本(字道生，1780～1858)时，二人由博归约，分别创编出太极拳大架一路、二路和太极拳小架一路、二路。陈长兴从理论上对太极拳进行总结，著有《太极拳十大要论》、《太极拳用武要言》、《太极拳战斗篇》等。

　　繁衍期为清代中后期至民国。陈长兴首传外姓弟子河北永年人杨露禅(名福魁，1799～1872)，杨露禅学成回乡后到北京传拳，逐渐衍变创编出杨式太极拳;陈氏第十五世陈清*(一作青萍，1795～1868)传拳于温县赵堡镇人和兆元(1810～1890)、河北永年人武禹襄(名河清，1825～1893)、温县陈新庄人李景炎(又名李对，1825～1898)、温县南张羌村人李作智(字镜心，1844～1914)和温县北冷村人王赐信(1815～1890)，后五人分别创编出和式太极拳、武式太极拳、忽雷太极拳、腾挪太极拳、忽灵太极拳;清末，满族人全佑(字公甫，1834～1902)师从杨家学杨式太极拳后，传子吴鉴泉(从汉姓，1870～1942)，创编出吴式太极拳;河北武清(今天津武清区)人李瑞东(名树勋，1851～1917)师从王兰亭(名永泰，约1829～1893)学杨式太极拳后，创编出李式太极拳;民国初期，河北完县(今望都县)人孙禄堂(名福全，1860～1933)，师从郝为真(名和，1849～1920)学武式太极拳后，创编出孙式太极拳;20世纪30年代，陈家沟陈氏十七世陈发科(字福生，1887～1957)，在祖传拳械套路的基础上，创编出陈式太极拳新架一路、二路。

　　普及期为20世纪70年代末期至今。陈家沟太极拳传人，在改革开放后积极参加国际国内各种太极拳赛事，连创佳绩。20世纪80年代至今，温县拳师在国内和海外传拳授艺和从事文化交流活动，使太极拳在国内外广为传播。

　　太极拳基本内容有太极拳理论、太极拳套路、太极拳器械套路、太极拳推手法、太极拳辅助训练法。

　　太极拳蕴含着丰富的中华民族传统文化，是*文化的一种符号象征，也是促进中外文化交流的重要桥梁和纽带。太极拳的创编，展示了中华民族的伟大创造力，具有见证中华民族活的文化传统的独特价值。继承和保护太极拳，对于弘扬*传统文化、提高人类生活质量、弘扬民族传统美德、增强社会凝聚力、构建和谐社会具有十分重要的意义。

　　太极拳的起源

　　河洛文化

　　黄河，是*第二大河，世界第五大长河。在*历史上，黄河及沿岸流域给人类文明带来了巨大的影响，是汉族最主要的发源地之一，被称为“母亲河”。

　　洛河，在*历史上有着显赫的地位。首先，是“河图洛书”，它与古文字紧密连系在一起，把洪荒蒙昧的社会，推向了文明的阶梯。

　　河洛汇流，是一种自然现象。洛河水清，黄河水浊，两河交汇，形成了一个巨大的清浊分明、相互交融变化的旋涡。

　　相传这里是河出图、洛出书和伏羲悟太极、画八卦的地方。《易传·系辞》载：“河出图，洛出书，圣人则之。”中华人文始祖伏羲看到河洛交汇现象，依据“河图”、“洛书”信息，触发灵感，从而创造出了《易经》，产生了太极文化。所以，自古人称“天下太极出河洛”。

　　自古以来，河洛汇流处无时无刻不流淌着太极文化之血，联系着河洛文化之脉，缔结着中原文化之根，蕴含着中华文化之魂。她是*的文化丹田!据史载：黄帝、帝尧、夏禹、商汤等帝王登基时，都在此沉璧祭天。

　　温县，正处于河洛汇流处，是河洛文化的核心区。

　　温县是人类活动最早的聚居地之一，境内遗存仰韶文化遗址和龙山文化遗址数十处。夏代，温地称温国;商十四代王祖乙迁都温地邢而中兴;周初大司寇苏忿生封苏国，以温为苏封十二邑之首。《盐铁论》记载显示：战国至秦汉之际，温县已是“富冠海内”的“天下名都”。

　　温县地灵人杰。它地理位置优越，南有邙山、黄河为天然屏障，北依太行天堑，是连接晋、冀、鲁、豫的交通要道。焦作黄河公路大桥与连霍高速公路相连，焦温高速南北贯通，其他公路四通八达，国家重点工程西气东输、南水北调穿境而过，距离郑州、洛阳、焦作三市分别在40-60公里之间，南滨黄河，北临沁水，东连武陟县，西接孟州市，西北与沁阳市接壤，属黄、沁河冲积*原。

　　温县是夏禹指定继承人覃伯益的家乡，是春秋时期孔子门下十哲之一卜子夏故里，从这里走出了司马懿、郭熙等许多历史名人。

　　温县物华天宝。它的总面积为462*方公里，辖10个乡镇，262个行政村，总人口44.6万。温县处于北纬34°52'-35°02'，东经112°51'-113°13'，属于暖温带大陆性季风型气候，四季分明，光照充足，土地肥沃，适合各种农作物生长。年*均温度14.3°C，年降水量达552.4毫米，无霜期为241天。温县南部为黄河滩区，北部为低缓的丘陵*原。温县农业发达，盛产小麦、玉米，是四大怀药(怀山药、怀地黄、怀菊花、怀牛膝)的原产地。

　　武术之乡

　　河南省温县陈家沟，位于温县城东六公里的清风岭中段。村南隔黄河相望有虎牢关、伏羲台、河洛汇流处等。距陈家沟西北不远处有道教圣地阳落山“二仙庙”，西南一百公里处有少林寺，道教文化、佛教文化与儒教文化都在这里汇集，形成了推动中华文明发展厚重的中原文化。

　　明朝初年，陈家沟陈氏始祖陈卜从山西移民到此，便带有家传武术。这里沟壑交错、兵匪出没，经常骚扰百姓，为了保卫桑梓，村里成立了武学社，陈家沟人*武成风。这里特殊的人文地理环境和厚重的中华传统文化对陈王廷创编陈氏太极拳产生了深远影响。

　　陈王廷(字奏庭，1600～1680)，陈家沟陈氏第九代人，出生于明万历二十八年，明武庠生，清文庠生。其祖陈思贵，任陕西狄道县典史;其父陈抚民，曾任征士郎，均好拳*武。

　　陈王廷自幼勤奋好学，昼练武，夜*文，不但深得家学真传，出类拔萃，而且熟读诸子百家，学识渊博，文武兼备，精于拳械，功夫深厚，有超人的轻功绝技。年轻时走镖山东一带，扫荡群匪，匪寇闻“名”丧胆。晚年，陈王廷隐居乡里，以《黄庭经》为伴，潜心研究易学，收集整理民间武术。他理根太极，秉承*传统的“天人合一”思想和阴阳生克之理，在家传拳术的基础上，将众家武术之长融汇合成，加上自己*生*武所悟，融中医经络学与道家导引吐纳术为一体，创编了一种刚柔相济、阴阳互化、变幻莫测、威力无比的武术拳种——“太极拳”。

　　陈王廷所传授下来的有五路拳、五路捶、108式长拳，双人推手和刀、枪、剑、棍、锏、双人粘枪等器械。其中双人推手和双人粘枪，更具有前所未有的独特风格。

　　步入赵堡镇，就犹如步入了太极文化的圣地。这里有令人敬仰的太极拳历代宗师纪念馆，有响誉国内外的*太极拳博物馆。

　　1982年，因为太极拳的影响，*确定温县为“甲级对外开放县”;1992年11月，国家体委命名温县为第一批全国“武术之乡”;2006年5月20日，*公布太极拳为第一批国家级非物质文化遗产;2007年6月2日，*民间文艺家协会命名温县为“*太极拳发源地”，并在温县建立“*太极拳文化研究基地”;2007年7月31日，*武术协会命名温县为“*武术太极拳发源地”;2008年8月20日，**启动太极拳申报联合国人类非物质文化遗产代表作工作;2010年4月，温县被世界华人华侨社团、中华文化促进会、国际休闲经济促进会联合授予“*十大文化休闲旅游县”荣誉称号;2011年9月，温县与河南登封、河北沧州一起，被评为“最受全球网民关注的*武术之乡”，且名列榜首。

　　流派纷呈

　　发源于河南省温县陈家沟的太极拳，是东方文化的瑰宝，是中华武苑的古老奇葩，明末清初，由陈王廷潜心研究创编。之后，太极拳先在陈家沟陈氏家族经历了百余年传承，到了陈氏十四世陈长兴(字云亭，1771～1853)和陈有本(字道生，1780～1858)时，二人由博归约，分别创编出太极拳大架一路、二路和太极拳小架一路、二路。陈长兴从理论上对太极拳进行总结，著有《太极拳十大要论》、《太极拳用武要言》、《太极拳战斗篇》等。

　　清代中后期至民国，太极拳开始对外繁衍传播。陈长兴首传外姓弟子河北永年人杨露禅(名福魁，1799～1872)，杨露禅学成回乡后到北京传拳，逐渐衍变创编出杨式太极拳;陈氏第十五世陈清*(一作青萍，1795～1868)传拳于温县赵堡镇人和兆元(1810～1890)、河北永年人武禹襄(名河清，1825～1893)、温县陈新庄人李景炎(又名李对，1825～1898)、温县南张羌村人李作智(字镜心，1844～1914)和温县北冷村人王赐信(1815～1890)，后五人分别创编出和式太极拳、武式太极拳、太极拳忽雷架、太极拳腾挪架、太极拳忽灵架;清末，满族人全佑(字公甫，1834～1902)师从杨家学杨式太极拳后，传子吴鉴泉(从汉姓，1870～1942)，创编出吴式太极拳;河北武清(今天津武清区)人李瑞东(名树勋，1851～1917)师从王兰亭(名永泰，约1829～1893)学杨式太极拳后，创编出李式太极拳。

　　民国初期，河北完县(今顺*县)人孙禄堂(名福全，1860～1933)，师从郝为真(名和，1849～1920)学武式太极拳后，创编出孙式太极拳;20世纪50年代，陈家沟陈氏十七世陈发科(字福生，1887～1957)，在祖传拳械套路的基础上，创编出陈式太极拳新架一路、二路。

　　三百多年后，太极拳已由陈氏一家的独得之秘，衍变成了广播海内外的陈式、杨式、武式、吴式、孙式、和式等诸多太极拳流派。

　　太极拳发源地温县流传的有陈式太极拳、和式太极拳、太极拳忽雷架、太极拳腾挪架、太极拳忽灵架，河北省永年县流传的有杨式太极拳、武式太极拳，北京市流传的有吴式太极拳、孙式太极拳，天津市武清区流传有李式太极拳。

　　太极始于无极，分两仪。由两仪分三才，由三才显四象，演变八卦。依据“易经”阴阳之理、中医经络学、导引、吐纳综合地创造一套有阴阳性质、符合人体结构、大自然运转规律的一种拳术，古人称为“太极”。

　　太极拳的总体特点

　　太极拳在技击上别具一格，特点鲜明。它要求以静制动，以柔克刚，避实就虚，借力发力，主张一切从客观出发，随人则活，由己则滞。“彼未动，己先动”，“后发先至”，将对手引进，使其失重落空，或者分散转移对方力量，乘虚而入，全力还击。太极拳的这种技击原则，体现在推手训练和套路动作要领中，不仅可以训练人的反应能力、力量和速度等身体素质，而且在攻防格斗训练中也有十分重要的意义。

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关于混凝土的历史及其发展论文

关于混凝土的历史及其发展论文

　　现如今，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。还是对论文一筹莫展吗？以下是小编收集整理的关于混凝土的历史及其发展论文，欢迎大家分享。

　　一、概述

　　在土木工程的建设材料中，用量最大，使用最广泛的应首推混凝土。现在，混凝土更加越来越多地应用研于现代工程建设之中，各项大小工程项目的建设都离不开混凝土材料。同时，混凝土也同其他很多项目的发展一样，面临着可持续发展的问题，如生态问题、环保问题、节能问题等等。混凝土作为土木工程中不可缺少的材料，既要保持科学发展的态势，又要适应人类的环保、生态、绿色发展需要。

　　二、混凝土的历史

　　1.混凝土的产生混凝土问世的历史，如果从广义的角度，可追溯到远古时代。象古埃及、古罗马和我国的古代，人们就探索用石膏、石灰和火山灰为胶凝材料，用烧石灰、烧粘土、烧石膏等材料配制成混凝土。尽管不能与现在的混凝土相比，但说明混凝土的制作和探索在古代就开始萌芽了。

　　当然，真正意义上的混凝土产生，应以1824年水泥的发明和以水泥作为胶凝材料的混凝土开始，混凝土工程与混凝土技术才真正意义地开始了自己的发展历史。

　　2.混凝土的发展历史首先是不断探索和发明的时期。1824年，英国人发明了水泥，之后围绕水泥的生产开创了水泥工业，水泥的品种逐渐增多，不再是单一的硅酸盐水泥，用各种水泥拌制的混凝土也开始大量地使用。法国人在1850年用钢筋网建造了第一条小水泥船，1887年英国人首次发表了钢筋混凝土结构计算方法。从此，钢筋混凝土的时代和对混凝土材料科学探索时期开始了。1918年，美国人建立子水灰比强度公式，1930年瑞士人应用数理统计法，提出了混凝土强度与水泥强度等级和水灰比之间的关系，后来混凝土强度增长与胶空比的关系得到确立。揭示了混凝土强度与毛细空隙的关系。

　　第二是不断提高和完善时期。1928年，混凝土收缩和徐变理论在法国被提出，1934年，干硬性混凝土在前苏联被开发出来，从此，预应力混凝土和干硬性高强度混凝土飞速发展和广泛应用于工程之中。到1937年，美国首先用亚硫酸盐纸浆液作为外加剂以改善混凝土和易性，并获得提高强度和耐久性的专利。随后，世界各国纷纷加入了混凝土外加剂研究的行列，这些外加剂的使用，不仅大大提高了混凝土的强度和耐久性，还开创了流动性混凝土的时代。

　　第三是高强度、高性能混凝土的不断开发和使用时期。围绕混凝土强度的研发，使混凝土的强度从20世纪30年代的10-30Mpa，一直到20世纪末，高层建筑的泵送混凝土高达110Mpa。现在通常把抗压强度达60Mpa才被认为是HSC。实验室研制的HSC例外，因为实验室用的优质天然骨料可生产230-460Mpa的混凝土。高性能混凝土(HPC)是20世纪60年代后才形成的新概念，其含义世界各国有不尽相同的解释。西方一些国家把HPC定为是一种高弹性模量、高密度、持续高强度、高韧性、抗侵蚀、抗劣化、低渗透、寿命长的耐久性混凝土。我国专家和学者从高密实与自密室性、高抗渗性、体积稳定性和高抗压强度的技术特性解释高性能，所以，HPC是属于混凝土科学技术的前沿范畴，尚在进一步的研发过程中。

　　3.混凝土的发展现状混凝土从1824年问世以来，混凝土的技术、生产方式、施工技术等方面都发生了翻天覆地的变化。其现状主要体现在以下几个方面：一是预拌商品混凝土基本取代现场加工的混凝土生产方式，并冲击预制混凝土构件工业。自20世纪60年代以来，世界各国的预拌商品混凝土生产行业迅速发展起来，在我国现已遍布城乡各地，甚至连农村的私人住宅都是使用这种预拌商品混凝土。由于预拌商品混凝土是以大流动性技术为支撑的工厂化生产方式，可实行远距离泵送和现浇，它的技术、经济、环保等方面，比起传统的现场人工或半机械的混凝土加工方式要优越得多，所以，越来越受到人们的亲睐。相反，预制混凝土构件，象20世纪80年代盛行的“三板一梁“等预制品越来越受到冷落，致使预制混凝土构件工业陷入了困境。

　　二是干硬性及塑性混凝土逐渐被流动性和大流动性的泵送混凝所代替。现在，外加剂和磨细矿物掺和料的性能提升和使用，混凝土的大流动、宜泵送、不泌水、不离析、宜成型、自密实、自流*等性能，均已达到相当的高水*。

　　三是轻质、高强、多功能的混凝土砌块，以保护资源和节约能源的优势，成为我国建筑业的墙体材料首选。现混凝土砌块的品种也在逐渐增多，如加气砌块、轻集料砌块、地面联索砌块、隧道吸音砌块、河堤护坡砌块等等。

　　四是大量开发和使用高强度、高性能、多品种混凝土。现在，混凝土强度等级在不断提高，品种越来越多。这些多品种、多性能的混凝土以其自身的特点和优势，适用于各种各类的环境的建筑之中，并发挥着特殊作用。

　　三、混凝土的可持续发展问题

　　现在，世界各地基础建设飞速发展，需要大量的建筑材料，其中混凝土用量最大，与混凝土相关的材料消耗也日益增大。根统计，全球每年混凝土消耗的天然骨料在80亿吨以上。以生产1吨硅盐水泥来计算，所需1.5吨石灰石，还需要一定数量的煤、电、石油等原能，并向大气释放约1吨二氧化碳，还排放一定数量的粉尘、二氧化硫、氮氧化物等重金属污染物。全球二氧化碳等污染物7%来自水泥工业。如此之大的资源消耗和严重的环境污染，如果没有有效的节制措施，将直接威胁着人类和整个地球的生命。

　　但是，社会要前进，人类要发展，基础设施建设也不可能停步，而且还是高速、快速的姿态。面对快速发展建设的需求和日益严重的环境污染，做到既要保证基础建设步伐加快，又要降低资源能源的消耗、减少污染物的排放，这就是我们需要关注并得到解决的矛盾。要使这一矛盾得到解决，混凝土工业须走要可持续发展的道路。

　　目前，混凝土走可持续发展的道路，需解决好四个问题：一是节能减排。利用工业废渣和天然矿物，减少水泥熟料的用量，尤其是工业废渣的利用，具有非常大的潜力。这样做既解决了工业废渣的污染，又节约了混凝土的原材料，一举双赢。同时应加大科研力度，改善水泥生产工艺，做到低排放、低能耗或寻找新型胶凝材料，以替代水泥。二是提高混凝土的耐久寿命。混凝土工业的专家和学者们应从多方面考虑，如何综合各方面的因素，使其耐久寿命的延长。三是基础工业设施建设的规划要科学化、全面化、长远化。不要今天建设，明天挖，这是对能源和资源的最大浪费。四是生态环保应贯穿于混凝土生产和使用的全过程。除了在生产混凝土所消耗资源能源带来的生态环境问题外，混凝土释放有害物质和其废弃物都会影响生态环境，所以，还需加大对混凝土的使用期以及废弃的环境问题研究。

　　四、结束语

　　混凝土问世*两个世纪来，见证了人类社会的发展，也为人类的进步和文明建设发挥了巨大作用。现在面临着资源和能源日益减少、生态环境污染日益加大的问题。混凝土如何发展，如何做到继续在基础设施建设中，承担主要作用，又要达到节能减排的生态环保标准，这就是众多专家和学者们为混凝土科学发展所研讨的可持续发展道路。

　　论文关键词：

　　高层建筑；大体积混凝土基础；泵送混凝土；施工方法

　　论文摘要：

　　在建筑施工中采用的基础是多样化的，采由深基础到浅基础的施工步骤，对各种不同的混凝土基础均制定不同的施工方案和采取不同的施工措施，大体积混凝土施工灌注时采取阶梯式的*面和跑道式的灌注方法，有效地降低大体积混凝土的升温，克服了混凝土中产生的.冷缝现象，在施工中取得良好的效果。

　　笔者在实*期有幸参加了一栋高层基础的施工。广州市、天河区、禺东西路某企业一栋33层住宅楼，地下室共有三层，主要用于人防、停车，设备于一体的地下室，长75.7米宽46—38米不等宽的异形*面，基础混凝土采用筏板形设计方案，板的施工厚度为2.0米，总混凝土量为5876.69m3，基础中间设有一条1.2m的后浇带，强度设计为C40的S6级抗渗混凝土基础。

　　一、施工前的准备

　　为了确保施工进度和施工质量，施工前我们在现场进行了认真的调查和对施工方案反复的进行了讨论，并做出了充分大量的准备工作。如对市区内可能产生的道路堵塞、可能造成的停电、停水、及现场设备出现故障等均相应地做好了应急的准备工作。我们对泵送混凝土搅拌站选用方面我们选用了市区一家最有实力、且一家公司分别有两个不同方向运送混凝土的搅拌站，如果出现东面断道就从西面供给，西面断道就从东面供给的方式，确保混凝土能满足施工的需求。在用电方面先用了两路电源并备用一台360千瓦/时发电机确保施工用电万无一失。在用水方面我们除了准备自来水之外，还利用市政2米的排水管道设闸堵水以防停水时无法降温而影响混凝土的施工质量。对现场的各种设备都相应地做了应急准备。

　　二、施工方案的选定

　　（一）为了保证相邻住房的安全，我们选定以西向东推进的施工方案。

　　（二）由于施工场地比较宽敞，充分发挥优势，泵站选用HP—800自动配料机2台，现场采用HBT—60混凝土输送泵三台，管径直125mm2，同时还采用一台12m3/h的汽车混凝土输送泵，专用来做小体积混凝土的补救及找*。

　　（三）采用38台6m3/台混凝土运输车。

　　（四）人员采用四班不间隔连续作战的的施工方法，确保施工进度，每班交接班需提前半小时。

　　（五）为了防止由于混凝土自身产生的高温而烧坏混凝土的现象，我们采用双排直径为50mm的钢管通水降温的方法，（左右间隔1米，上下1米且交叉布置）取得了良好的效果。

　　三、保证混凝土出厂质量的措施

　　（一）选择高质量的水泥

　　我们选用“珠江牌”625R硅酸盐水泥。

　　（二）混凝土出厂前的技术处理

　　为了减少水泥的水化热，降低混凝土自身的温度，在满足设计和混凝土保证用泵输送的前提下，将625R硅酸盐水泥控制在450kg/m3。

　　（三）适当参加一定的添加剂，控制水灰比

　　根据设计要求，混凝土中掺和水泥用量4%的复合液，它具有防水、膨胀、缓凝而一体，溶液中的糖钙能提高混凝土的和易性，使用水减少20%左右，水灰比一般能够控制在0.55以下，初凝可延长4小时左右，对大混凝土施工的质量提供了有利的保证。

　　（四）对骨料的控制

　　选用70—40mm连续配碎石，细度模数2.8—3.0的中砂，砂石的含泥量控制在1%以内，并不能混有其他有机杂质和使用海砂。（五）混凝土的施工配合比

　　根据设计强度和泵送混凝土对坍塌度的要求，经试验确定采用：625R硅酸盐水泥，其水∶水泥∶砂∶碎石∶复合剂=0、25∶1∶1、82∶2、5∶0、04。

　　（六）加强技术管理确保施工质量

　　加强原材料的检验试验工作，分工由监理单位安排人员跟班检查，并对每批原材料都做详细的记录。

　　（七）采用确实可行的施工工艺

　　浇灌混凝土同采用三班人员交叉流水作业的形式，分层次地采用跑道式的施工路线，一层一层向前推进，每层保证振动器跟上施工步伐，在施工最后一层混凝土时除了采用*板振动器外，还采取长4米的园条形振动器做一次压*处理，事后人工压浆收尾。

　　（八）混凝土的保养

　　为了防止在大体积混凝土施工时由于产生的高温而烧坏混凝土，影响混凝土的施工质量，我们采用了循环水系统降温的办法，保证进入口水温在C25度以下，出口水温在C58—C68度以内，在水温超过C70时我们采用加快循环水量的办法，并在混凝土上部采用麻袋湿水保养的办法，在施工过程中做到了一丝不苟，其结果是工夫不负有心人，仅仅在30小时内元满地完成了5876.69m3混凝土的施工任务。

　　四、谈几点体会

　　（一）施工前的准备和施工时可能出现问题，采取相应的应急措施，是非常必要的，给施工增加了保证力量。

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*管理会计的发展历史是什么

*管理会计的发展历史是什么

　　管理会计最初产生于西方，*在管理会计这方面的发展比较晚。下面是小编为你整理的*管理会计的发展历史，希望对你有帮助。

　　*管理会计的发展历史

　　管理会计产生于上世纪30 年代西方，是多种学科相互交叉渗透的结晶。随着经济发展和竞争加剧，传统的会计已不能满足社会需要，由传统会计和管理学科结合起来而形成管理会计新兴而生。它以现代管理科学为基础，以提高经济效益为目的，通过特定技术、方法为手段，对企业生产经营活动进行规划和控制的信息系统，对帮助企业管理者科学的制定经营决策，合理的利用经济资源，有效强化内部管理和提高经济效益起着非常重要的作用。

　　1922年，H.W.奎因斯坦撰写了第一本管理学著作《管理会计：财务管理入门》，在书中，他第一次明确地提出了“管理会计”概念。J.Q.麦金希对早期管理会计的发展做出了巨大的贡献，1924年他出版的《管理会计》是第一本较系统地论述管理会计概念和理论的著作。①二、我国管理会计发展历史的回顾

　　这两本著作的诞生标志着“管理会计”这门学科在西方真正兴起。而*，在管理会计这方面的研究相对于西方起步较晚，以下主要回顾*管理会计的发展历史，从而探究*管理会计的发展。

　　很多研究者曾经一度认为，我国直到20 世纪70 年代末才开始引进西方管理会计。得到这样的结论的确有一定的依据可循。当时正值改革开放初期，国内许多学者对西方的管理会计产生了浓厚的兴趣，从而大量引进西方的理论，从而使我国的会计理论研究事业在管理会计这个领域有了空前的发展。然而，追根溯源，其实我国在建国初期便有西方管理会计的“责任会计”，只是当时不称为“管理会计”。

　　(一)我国管理会计发展的第一阶段

　　——在计划经济体制下，与国营企业相适应的执行性管理会计在建国初期，我国实行计划经济体制，在该体制下，整个国家如同一个企业，而国营企业就如同巨型企业的一个生产车间，国营企业的生产计划由国家统一确定下达。从管理会计的角度看，国营企业充其量是一个“成本中心”，最多也就是一个“人为利润中心”。既然成本是一个效率指标，成本计划及其完成情况便成为国家考核国营企业完成生产任务的重要手段。成本及其考核是计划经济时代唯一可作为的事情。此外， 在计划经济体制下，企业的产品由国家统一定价。国家以企业的成本为基础确定产品价格即“产品价格=产品成本×(1+成本利润率)”，这也就使国家必须重视企业成本管理制度建设，通过企业成本管理制度确定企业成本项目和成本开支范围。否则，企业成本失控，将导致产品价格失控。国家自然重视以成本为核心的内部责任会计，以期最大限度地降低成本，提高稀缺资源的使用效率。这种对以成本为核心的内部责任会计的重视体现在国家颁布的各种成本管理制度上。

　　在这样一个特定阶段，我国管理会计具有鲜明的特色。主要体现在：

　　1. 班组核算。

　　通过班组核算和劳动竞赛相结合，降低成本 提高劳动生产率，取得显著成效(姜开齐，1951)。

　　2. 经济活动分析。

　　由于班组核算只能反映问题之所在，而要寻找问题之根源，必须借助于经济活动分析。只有将这两者相结合，才能达到发现问题、解决问题的目的。“班组核算”和“经济活动分析”可以说是当时我国企业管理会计的两大法宝(杜昂， 1998)。“经济活动分析”实际上已经突破了单纯财务评价指标的局限性，强调采用多元化指标评价企业经营活动。20 世纪60 年代初期，我国大冶钢厂推行的“五好”小指标竞赛(杜昂， 1998)早已体现“*衡计分卡”的精髓。

　　3. 在成本管理过程中， 强调“比、学、赶、帮、超”，“与同行业先进水*比”。

　　其基本思想就是*年来美国很流行的“标杆制度”。此外，还有资金成本归口分级管理、生产费用表、成本管理的群众路线和厂内银行等等都具有鲜明特色(胡玉明，2002)。

　　由此，我们可以得到，虽然当时没有使用“管理会计”这个名称，但很多理念却和西方的管理会计非常相似。总的说来，也是实行事前计划、事中控制和事后分析相结合，直接服务于企业，能较好地执行上级下达的各项数量和质量指标， 因而基本上也属于执行管理会计。所以，它构成了我国管理会计发展历史中的第一个阶段——执行性管理会计阶段。

　　(二)我国管理会计发展的第二阶段

　　——西方引进的决策管理会计

　　我国对管理会计产生广泛浓厚的兴趣，始于20 世纪70 年代末期，从此，*管理会计的发展进入了第二个阶段。该阶段是以党的十一届三中全会为转折点的，特别是党的十四大的召开，在理论和实践上都具有划时代的意义。十四大明确指出：我国要建立社会主义市场经济体制，实行政企分开，企业成为独立的商品生产者和经营者。与这种新的环境和条件相适应，在管理会计方面也就自然而然地要求原有的执行性管理会计向决策性管理会计转变了。

　　我国会计学术界也同时适应当时的经济背景，对西方管理会计的研究投入巨大的精力，出版了大量的管理会计教材，各高校会计专业把管理会计作为的主干课程学*，许多大中型企业也积极采用管理会计的一些技术方法(主要是预测分析、决策分析、责任会计和成本控制等)形成了一个研究和推广应用管理会计的热潮。随着经济体制的转轨，一批能够适应市场变化并有一定活力的国有企业，把目光转向市场和企业内部，向管理要效益，在建立、完善和深化各种形式的经济责任制的同时，将厂内经济核算制纳入经济责任制，形成了以企业内部经济责任制为基础的责任会计体系。80 年代末，与经济责任制配套，许多企业实行了责任会计、厂内银行，由此，我国责任会计进入一个高潮期(乔彦军， 1997)。不过，与我国经济体制改革相适应，20 世纪90 年代以前的管理会计应用侧重于企业内部，没有明显的市场特征。进入20 世纪90 年代后，管理会计在我国企业的应用有所突破，作业成本计算也开始在我国企业运用。③概括而言，我国管理会计发展史经历了以上两个阶段，从最初的将管理里面运用于会计中，经历了执行管理会计阶段，到现在的决策管理阶段。虽然历程并不是非常的漫长，但是其意义是深远的。

　　三、我国管理会计的现状

　　改革开放以来的20 多年，我国在管理会计的领域上取得了巨大的发展，但相对于日趋成熟完善的财务会计的研究而言，管理会计的研究和应用现状还不能令人乐观。特别是自20 世纪90 年代以来我国管理会计研究出现了停滞不前的局面。*年来，我国管理会计学者也对此做了大量的研究，发表了大量的文章，也对我国管理会计的现状做了反思与探究。

　　总结各学者的观点，我们可以看到，我国管理会计存在的以下几点主要问题：

　　1、理论研究不够。

　　2、实务界缺乏对管理会计的重视和系统应用。

　　3、已有的管理会计应用经验缺乏系统总结和提高。

　　由此，我们可以看出，在管理会计领域，无论是学术派还是实务派都还有很大的上升空间。学术派应该将管理会计的理论研究向更广、更深的方向开展;实务派则应该不断地吸收管理会计的理念，而不是一味地停留在原本财务会计的基础上，将管理的理论知识能够有效地运用于实际的操作过程中。最终，通过学术理论和实务经验完美的结合，*的管理会计才会进入一个新的境界。

　　四、结束语

　　*管理会计经历了重要的发展历程，虽然现状还存在一定的问题，但我们我们抱有乐观的心态，相信在21世纪，我国的管理会计体系会逐渐像财务会计体系一样，越来越完备，甚至希望超越传统会计的理念，是管理会计真正能够发挥财务会计所不能的前瞻性，为企业提供决策有用的信息，真正服务于企业的良好运作。我们应该挖掘更多的解决现阶段管理会计理论研究问题的方法，挖掘更深解决现阶段企业面临难题的方法，充分利用信息科技，不断向国外学*良好经验，从而壮大我国管理会计事业。

　　*管理会计的发展现状

　　20世纪初期，美国古典管理学家弗雷德里克·温斯洛·泰罗的科学管理理论产生。管理会计为适应经济组织内部的经营管理需要而逐步形成和发展起来。特别是世界经济在最*的高速发展在西方国家的各大企业中获得了推广和运用。

　　管理会计在我们国家的研究和应用起步较晚，本世纪七、八十年代才开始。但在三十几年短暂的时间里无论在理论上还是在实践上都取得了巨大的进步，已经开始涉及从战略总体上进行成本管理。管理会计在我们国家已渐渐从定额数量管理过渡到成本价值的管理转变，从项目、部门区域管理演变为全面的战略管理。管理会计相关理论成果研究的逐步拓展和实际经验的逐渐积累，现代财务会计、财务管理、管理会计趋于融合。管理会计高速发展能够指导和改进我国经营管理、提高宏观经济效益。但由于管理会计在*形成和发展的时间短，仍然有许多缺陷和不足。管理会计的理论结构、研究范围、实践应用等方面硬待完善和充实，还存在较大的发展余地。

　　*管理会计未来发展的趋势

　　在 过去几十年里，*企业积累了很多管理会计的经验和成果，有些是引进的，有些是自己发展的，有些是结合自己的经验创造出来的.。但是，我们的管理会计还不精 细、不普遍、外部压力与内部动力不足。同时，企业经营的市场化、国际化和信息化又日益成为*管理会计发展的基本动因。这些因素逼迫企业不得不做管理会计，不做管理会计就没办法持续经营。那么，在这种背景下，未来我国管理会计将怎样发展?

　　第一，我们需要设计和创新以管理会计为主导的企业管控系统，以保证以企业价值创造为核心整合企业的各层级、各单位、各成员。

　　第 二，无论是*社会，还是*的企业都正处在转型升级的关键时期。*梦想成为世界经济强国，然而，世界经济强国总是以世界一流的企业群为依托，而世界一流企业又是以管理会计创新为特征。因此，对管理会计的应用推广、引进融合、创新突破都会在不同企业表现出来，但要实现这些必须要以创新突破为主流。

　　第三，管理会计将由制造业向非制造业扩张，行政事业单位应用管理会计势在必行。行政事业单位将设置总会计师，总会计师的地位将得到提高。

　　第四，我们需要设计和创新成本管控系统，使之既适合企业自身需要又博采百家之长，以提升价值创造能力。

　　第五，我们需要设计和创新薪酬激励机制，为企业价值创造提升足够的动力。

　　第 六，对管理会计人文化与*特色的研究将日益重要。厦门大学有一位教授提过管理会计人文化研究，这是什么意思?管理会计是技术性的，一大堆数字，要算很多 账，必须看明白数字会算账，但不光是这些。要从这些数据出发看到人的行为，数字是人为行为的结果，资源、人力、业务活动，要改变这些才能改变财务数据。

　　美国的管理会计和*的管理会计，最根本的区别在哪里?就是在文化。方法其实都差不多，但无论是作业成本法也好，*衡计分卡也好，到*企业一用就变味了。为什么?因为文化氛围不同。在*，企业的管理文化还没跟上。

　　第七，管理会计的学术研究将呈现产学研结合的新趋势。

　　在学术研究领域，一方面，管理会计研究的目的是解释与预测管理会计现象，指导实践发展，为教育提供素材。另一方面，管理会计研究的方法体系包括两种：学术研究方法和实务应用方法。

　　日 本人在成本方面有个观点，他认为成本降低是没有止境的。我们说成本总得有个底吧?日本人说没有。为什么没有呢?他说两点：第一，我要调动发挥职工的主人翁 精神，增加他的自觉性、能动性。第二，从一星一点做起，就是精益生产、六西格玛。这些就是成本降低的方法，纳入到这个体系里，不然撇开这些自己搞精益生产，精益生产是什么?不能没有目的，解决问题一定要整合。

　　现在不仅是大学教授，企业的CFO 也要搞研究，只是研究的内容不一样，但必须要有研究的能力。未来管理会计学术研究的趋势是产学研结合。

　　第八，管理会计教育将分不同路径，并获得强化。

　　这方面的趋势其实很明显了。未来，我们需要在本科、MBA、MPAcc、EMBA、EDP 课程体系中加大管理会计课程的比重。我们正在呼吁，由于信息化的发展和课程内容的变化，应该分设几条线，按学生的教育职能进行划分。

　　实际上，现在的本科教育已经不培养学术型人才了。但是，我们的本科教育还是基础教育，缺乏实务应用和操作的课程。我们现在知道的EMBA，我还知道北大和清华举办了后EMBA，如果是财务会计方向的，那就模仿美国的CPA，按照这条线就可以把管理会计真正落地。

　　有些人考完CMA 以后感觉不到自己能胜任CFO，包括考完CPA 也只是基本的知识要求，只是入行的标准，但进来以后不能停下来，因为外面的知识在变，要不断获得这些新的知识。

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写历史的诗歌

写历史的诗歌

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。还苦于找不到好的诗歌？下面是小编整理的写历史的.诗歌，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　霁箔星凝

　　疏影翠阴，花雾梅梢。月洗中庭，水静玉箫。

　　画堂曲阑，帘栊沉霄。霁痕深浅，秀野碧瑶。

　　罗幕烟汀，兰渡芳晓。红袖垂垂，珠箔摇摇。

　　秋色漫漫，星路迢迢。西山淡抹，清影池悄。

　　黛眉春衫，黯凝叶飘。漫波残泪，无语冰凝。

　　木花争春

　　木花争春，一任群芳林。

　　举杯齐眉，歌路满纷天。

　　望长江莽莽，行路之难。

　　恨别无语，执手对泪眼。

　　竹花迷漫，醉意又何年？

　　叹天地之远，亦念相见欢。

　　如梦令·春之殇（二首）

　　一

　　池柳垂枝风醉，

　　红瘦绿肥冷香褪。

　　往事意悠悠，

　　湖水如眸空对。

　　思味，思味，

　　一缕愁肠心碎。

　　二

　　姹紫嫣红吹地，

　　逝水东流无计。

　　谁解个中愁，

　　看尽落花自去。

　　无语，无语，

　　尝尽去年今意。

　　苏暮遮·离苦芳心抒

　　雁声凄，秋已暮。

　　浓雾船封，梦断关山路。

　　离怨别愁愁几许？

　　陌上萧萧，无语凭栏伫。

　　月光寒，冬叶舞。

　　飘尽芳菲，灯下书詞赋。

　　情泪多于江上雨，

　　思绪绵绵，离苦芳心抒。

　　念思宗皇帝偶感

　　忧国难

　　甚是哀愁

　　力拨千斤

　　不低斥候

　　苍穹之志在己谋

　　国难难消楼

　　逢知己

　　无语泪流

　　国破家散

　　无处为眸

　　山河日落夜幕空

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芭蕾舞服装历史发展介绍

芭蕾舞服装历史发展介绍

　　芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。下面是小编为大家整理的芭蕾舞服装历史发展介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　芭蕾舞服装历史发展

　　15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。

　　①芭蕾舞鞋：18世纪初，M.卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫，以便于演员使用脚尖舞蹈。

　　②芭蕾舞裙：1832年，M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙，称“浪漫主义芭蕾舞裙”。这种舞裙有紧贴的上衣身，下接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。1880年芭蕾舞裙缩短，裸露大腿，称芭蕾短裙（tutu），成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4～5层丝绸绉褶构成，上连在相应尺寸的背心上。

　　20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。

　　丽派朵芭蕾舞鞋创意海报

　　丽派朵 (Repetto) 是法国顶级芭蕾舞鞋品牌。丽派朵创建于1947年，现在巴黎总店的地址就是当年的品牌创始人罗思·丽派朵(Ross Repetto) 女士所主持的芭蕾舞教室。罗思·丽派朵女士为了给自己的儿子，也就是法国著名的芭蕾舞蹈大师罗兰·佩蒂(Roland Petit)打造一双最好的专业芭蕾舞鞋，开创了丽派朵舞鞋专卖店。

　　由于口碑载道，丽派朵自此成为不少芭蕾舞者和芭蕾舞团的指定舞鞋品牌。而真正令其声名远播的，还是1956年法国性感女星碧姬·巴铎 (Brigitte Bardot) 在其电影中穿上了有丽派朵标志的红色Cendrillon舞鞋，自此这款Repetto Cendrillon舞鞋就正式成为了代表法式风格之一的经典圣品，时至今日，Repetto Cendrillon芭蕾舞鞋仍是巴黎女人的最爱。

　　芭蕾舞演出用服装要求

　　芭蕾舞演出用服装。包括男演员的紧身衫、裤，女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。 15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧，历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新，逐步使之完善。20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。

　　现在男式芭蕾舞紧身衫主要是芭蕾艺术形式的规范化产物，是慢慢衍变过来的，是俗成的东西，所以并不代表现在的紧身衫就有绝对的合理性（现代派的舞蹈家就常常批评芭蕾舞服装和舞蹈是不合理的，完全违反自然法则的，是不美的舞蹈），其目的是最大程度展现人体线条轮廓，展现人体的形体美，另外也是方便做较大肢体动作的运动。

　　芭蕾舞历史发展

　　早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“*间芭蕾”。14*，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。

　　15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“*间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员(Ballerina)。而后慢慢的便出现了我们所现在见到的女演员所穿的“足尖鞋”.

　　法语ballet起源

　　法语ballet一词，源于古拉丁文bal-lo，原只有跳舞或当众表演舞蹈的意思，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一种舞台艺术，孕育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国宫廷，芭蕾史上称之为宫廷芭蕾。它实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专职的宫廷舞师设计，国王和贵族大臣担任演员，女角色也由男子扮演，演员戴有皮制面具，故又称假面芭蕾。1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院，大大促进了芭蕾的发展。此前宫廷芭蕾是在皇宫中央大厅表演，宫廷显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。17世纪70年代的芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场，这使演出场地和观众角度发生了变化，舞蹈技术、审美观点也发生了变化。由于演员要面向观众，故而站立的姿势越来越外开，因此而确定了脚的5个基本形态和位置，这成为芭蕾技术发展的基础。专业演员这时也应运而生，并逐步取代了王公贵族业余演员，职业女演员也开始出现。芭蕾已从一种自娱性的社交活动变为剧场表演艺术。一直到18世纪中叶，芭蕾的演出一般是加在歌剧中的场面，是比较单纯的表演，被史学家称为歌唱芭蕾。J.-G.诺韦尔在1760年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张，强调芭蕾不只是形体的技巧，应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。这一理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种独立的以舞蹈为主要表现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物形象。19世纪后期，芭蕾已出现交响化的发展倾向，20世纪现代舞发展起来之后，受其影响，芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的作品。

　　芭蕾——纯粹的舞蹈

　　芭蕾发展史上，有两种主要美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”。它完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑其内容，这导致追求高超的技巧和场面的华丽。18世纪中叶以前，这一观点占统治地位。而另一种观点则强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，它始于诺韦尔。这种观点认为，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独舞和舞蹈片断都得取消”，舞剧“不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。这一观点至今仍具有主导作用。20世纪以来，在不断涌现优秀的戏剧性芭蕾的同时，也出现了不少注重形式美的无情节芭蕾。随着人们审美趣味的提高与多样化，这两类作品都受到观众的欢迎。在各种现代文艺思潮的影响下，芭蕾的风格日益多样化，各类作品日益丰富多采。

　　一部芭蕾作品，首先要求编导根据剧本(也可能是一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧或舞蹈的结构，再通过演员的表演来体现。编导的构思和演员的表演应深刻反映剧本(诗、音乐)的思想和感情。编导和演员都必须掌握芭蕾语汇--芭蕾的技术技巧，以及运用它们表现特定内容的能力。编导应深谙它们长于表现什么，不能表现什么。而演员则应训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思和意图。此外，编导和演员应与作曲、美术设计通力合作，使舞蹈、音乐、美术有机融合，实现整体艺术效果。芭蕾中包括独舞、双人舞、三人舞、群舞等，编导通过古典舞、性格舞(舞台化民间舞)、现代舞等形式编排上述各种舞蹈可以编出多幕芭蕾、独幕芭蕾或芭蕾小品。

　　芭蕾(Ballet)一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是欧洲古典舞蹈的一种形式。在其发展过程中，因常以这种舞蹈来叙述表演故事，而逐渐形成了一种特殊的演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot)在法国大百科全书中说“芭蕾系用跳舞解释行动……特别要求剧场性的.赏心悦目……”

　　芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷，18世纪在法国日臻完美，到19世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在*400年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

　　到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧是舞蹈的最高形式”的观念。

　　四个间接判别质量高低的视角

　　1. 芭蕾舞者的表演是否引人入胜，使观众无法懒散地或靠或躺在椅子里，而只能坐在椅子的前半部分，伸直脖梗、睁大眼睛、目不转睛地看;

　　2. 芭蕾舞者的表演是否达到了随心所欲的境界，或至少给观众留下了从容不迫的印象;

　　3. 芭蕾舞者在表演中，是否达到了忘却细节，只管顺着动作本身的逻辑向前发展之境界;

　　4. 芭蕾舞者在表演中，是否留下了只管带着身体在空间中运行，而忘却了一切世俗间的烦恼之印象。

　　欣赏芭蕾有学问

　　传统的欣赏思路，要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼统统留在剧场的大门外，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的审美场。现代欣赏思路认为，剧情到底是怎么“写”的无足轻重，芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，怎么解释芭蕾舞剧中的主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象?

　　在欣赏芭蕾的过程中，“第六感觉”——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从“感觉”芭蕾开始做起好了。因此芭蕾观众最好轻装上阵，两手空空，以便能够随时对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的动觉反应和理解。

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