朝代的我还知道他的古诗作品

古诗画的作者是哪个朝代的

古诗画的作者是哪个朝代的

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的古诗画的作者是哪个朝代的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《画》的作者是王维，唐朝著名诗人。诗原文如下：

　　画

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　作者简介：

　　生*简介

　　王维（701～761），唐代诗人、画家，王维简介。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721）中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年（736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转捩点，自我介绍《王维简介》。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，在《寄荆州张丞相》中说：“方将与农圃，艺植老丘园。”表示了归隐之意。但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他曾说：“既寡遂性欢，恐招负时累”。一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过著半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随著思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。

　　作品特点

　　唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就，被誉为“五言之宗匠”，同时作为画家，他又开创了*文人水墨山水画的先河，享有“南宗之祖”的盛誉。诗与画的相融形成了王维诗歌独特的.魅力，尤其是他的山水诗，因此显示出空灵、明净、飘逸的意境美。

　　画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

　　严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）基本言中了王维以虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

　　以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

　　以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

　　《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

　　物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

　　在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风以解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心畅意啊！“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

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鹅鹅鹅的作者朝代古诗

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编整理的鹅鹅鹅的作者朝代古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　咏鹅

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

　　注释

　　曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　译文

　　“鹅！鹅！鹅！”

　　面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，就像船浆一样。

　　创作背景

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏

　　诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　作者简介

　　骆宾王（约640~？），婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。七岁时因作《咏鹅》诗而有”神通“之誉，曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。其诗气势充沛，挥洒自如，富有一种清新俊逸的`气息，诗善歌行体，有《骆临海集》。

　　《咏鹅》赏析

　　《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

　　咏鹅

　　[唐]骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，

　　曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，

　　红掌拨清波。

　　[注释]

　　1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2.项：颈的后部。

　　3.掌：诗中指鹅的脚掌。

　　原文大意

　　鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。

　　诗意：

　　鹅！鹅！鹅！弯曲着脖子向天唱歌。雪白的羽毛漂浮在绿色的水面上，红红的脚掌划动着清清的水波。

　　[简析]

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

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归园田居古诗作品94句

　　归园田居·其一

　　陶渊明

　　少无适俗韵，性本爱丘山。

　　误落尘网中，一去三十年。(误落一作：误入)

　　羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

　　开荒南野际，守拙归园田。

　　方宅十余亩，草屋八九间。

　　榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

　　暧暧远人村，依依墟里烟。

　　狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。(颠通巅)

　　户庭无尘杂，虚室有余闲。

　　久在樊笼里，复得返自然。

　　译文

　　少小时就没有随俗气韵，自己的天性是热爱自然。

　　偶失足落入了仕途罗网，转眼间离田园已十余年。

　　笼中鸟常依恋往日山林，池里鱼向往着从前深渊。

　　我愿在南野际开垦荒地，保持着拙朴性归耕田园。

　　绕房宅方圆有十余亩地，还有那茅屋草舍八九间。

　　榆柳树荫盖着房屋后檐，争春的桃与李列满院前。

　　远处的邻村舍依稀可见，村落里飘荡着袅袅炊烟。

　　深巷中传来了几声狗吠，桑树顶有雄鸡不停啼唤。

　　庭院内没有那尘杂干扰，静室里有的是安适悠闲。

　　久困于樊笼里毫无自由，我今日总算又归返林山。

　　注释

　　1.少：指少年时代。适俗：适应世俗。韵：本性、气质。一作“愿”。

　　2.尘网：指尘世，官府生活污浊而又拘束，犹如网罗。这里指仕途。

　　3.三十年：有人认为是“十三年”之误(陶渊明做官十三年)。一说，此处是三又十年之意(*惯说法是十又三年)，诗人意感“一去十三年”音调嫌*，故将十三年改为倒文。

　　4.羁(ji)鸟：笼中之鸟。恋：一作“眷”。

　　5.池鱼：池塘之鱼。鸟恋旧林、鱼思故渊，借喻自己怀恋旧居。

　　6.野：一作“亩”。际：间。

　　7守拙(zhuō)：意思是不随波逐流，固守节操。

　　8.方宅：宅地方圆。一说，“方”通“旁”。

　　9.荫(yìn)：荫蔽。

　　10.罗：罗列。

　　11.暧暧(ài)：昏暗，模糊。

　　12.依依：轻柔而缓慢的飘升。墟里：村落。

　　13.户庭：门庭。尘杂：尘俗杂事。

　　14.虚室：空室。余闲：闲暇。

　　15.樊(fán)笼：蓄鸟工具，这里比喻官场生活。樊，藩篱，栅栏。

　　16.返自然：指归耕园田。

　　归园田居·其二

　　陶渊明

　　野外罕人事，穷巷寡轮鞅。

　　白日掩荆扉，虚室绝尘想。

　　时复墟曲中，披草共来往。(墟曲中一作：墟曲人)

　　相见无杂言，但道桑麻长。

　　桑麻日已长，我土日已广。

　　常恐霜霰至，零落同草莽。

　　译文

　　乡居少与世俗交游，僻巷少有车马来往。

　　白天依旧柴门紧闭，心地纯净断绝俗想。

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饶雪漫作品唯美句子_夏日绝句古诗作品

让人感到惊艳的句子，唯美简洁，让人越看越喜欢，属于治愈系文字，唯美的句子就属此类。在您的生活和人际沟通中善用这些句子，能让您的生活乐趣倍增。 我们一起欣赏《饶雪漫作品唯美句子》！

我没有月亮。这个月亮是很多人的，但不是我的。温暖遥不可及。

《校服的裙摆》

我们就是这样苍老的，从时光的一端辗转到时光的另一端，请别说再见，不需要再见。

《校服的裙摆》

爱情在十七岁，只是一个令人徒然疼痛的遥不可及的字眼。

《校服的裙摆》

甜言蜜语，说给左耳听。

《左耳》

我没有勇气折断我的翅膀，却也飞不到任何地方。

《左耳》

谁是谁的救世主呢?谁也不是，在错位的情感里，我们只能各自为各自的那份痛楚买单，痛到极至，也不能埋怨旁人一分。

《左耳》

男人只是车票，不停走路就需要不停换车票，这样才能看到远方的风景。我的内心是自由流淌的溪水，汩汩向前永远不停。

《左耳》

这个世界欺骗了我，我必须给予还击，我不会放掉任何一丁点儿属于我的幸福，哪怕付出的代价是从此坠入地域，我也在所不惜。

《左耳》

在甜蜜而脆弱的爱情里，我们都这样不断地在练*，练*失去，练*承受，练*思念，在重重复复高高低低的预热中，走向我们最终的早已既定的结局。

《左耳终结》

我还是会相信，星星会说话，石头会开花，穿过夏天的栅栏和冬天的风雪过后，你终会抵达。

《左耳终结》

从头到尾读完一本故事书，就像从头到尾认识一个人。其实，蛮难。

《花糖纸》

其实没有什么是忘不掉的，过去再美好再刻骨铭心，原来也只是过去。

至于灾难和痛苦，也大抵应该是如此吧。

《咱们班》之《秦猫猫的过去过去了》

若能表达，爱也好，恨也好，都是一件多么快乐的事。

《咱们班》之《亲爱的简亦像花儿一样》

我一直都是*里的孤儿，孤单，寂寞，执着。一旦和温暖相遇，便注定了要溃不成军。

《我是女巫我怕谁》

爱似糖衣，我囫囵吞下，享受刹那甜蜜的错觉。

《糖衣》

沙漏记得，我们遗忘的时光。

《沙漏》

而我终究会离开，像风筝飞向很蓝的天

《沙漏》

困了，让我继续睡

《沙漏》

不爱我，就滚

《沙漏》米砾

如果有天我走了，你就不留余地的把我忘掉

《沙漏》

贪恋你给的甜蜜,十年不过短短一瞬.

用十年时光,交换半生痴狂.

《十年》

我想我会藏好我的伤,如你所愿

《校服的裙摆》

青春如酒，成长如酣。

《花糖纸》

最痛的痛是原谅，最黑的黑是背叛。换个出口，幸福等在河的对岸。

《临暗》

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苏轼的代表作品及古诗

苏轼的代表作品及古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的苏轼的代表作品及古诗，欢迎阅读与收藏。

　　苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。

　　苏轼和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　苏轼代表作品有：

　　《水调歌头》《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《定风波》《江城子·密州出猎》《饮湖上初晴后雨》等。

　　他的一生作品大致可以分成两个阶段，两种风格。

　　在他的前半生中，作品还是大多以小儿女的情思为主，想念亲人，想念故土，希望能与家人团圆，在人生的最黑暗的时候，盼望有一丝丝温情温暖他那受伤的心灵。在这个时间段，他的代表作以《水调歌头》这一类型为主，《水调歌头》便是代表作品。

　　在水调歌头里，苏轼经历了人生的一次大风浪，政途被贬，离开故土，离开家乡，心中的无限抑郁郁闷，愁死不能得解，正值中秋佳节，身在异乡离开亲朋好友，小酌三五杯后，看着天上的月色，诗性大作，便写下了那千古传颂之作，抒发了自己对亲人和故土的深深思念之情。

　　在他的后半生中，作品整体风格便彻底转为了豪放大气，更加关心国事，希望能够通过自己的努力去完成为国分忧的理想。于是，在这个时间段，他的作品均以对大物的描写，来抒发自己心中的抱负，代表作以《念奴娇》系列为主。

　　在这一代表作中，苏轼通过上半部分对宋朝时期祖国山河的描述，那豪迈之情如滔滔江水，真是令人十分神往，在下半部分中抒发了自己热爱祖国之情，并对自己壮志未酬的遗憾之意。

　　苏轼著名的古诗有哪些

　　苏轼留下了许多的文学作品，其中他的古诗词更是让人赞不绝口。

　　苏轼最出名的古诗词应该是《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》这四首吧。很多人就算不知道苏轼的其它作品也会听过这四首诗词。像《水调歌头·明月几时有》在现代还有人给他编了个曲子。

　　苏轼的诗词有着记事题材的，例如《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》、《六月二十七日望湖楼醉书》、《三月二十九日》这一些；也有着题词的'作品，例如《题金山寺》、《题西林壁》。

　　在总结了苏轼的古诗词之后，他其实给后世留下了很多首诗词。可以看出苏轼最爱的是《浣溪沙》这一词牌名，总共有八首，其次是《江城子》这个词牌名的，有五首最出名的应该是《江城子·密州出猎》和《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》吧。

　　苏轼的诗词除了上面提到过的《蝶恋花》有三首，《定风波》有两首，《水龙吟》一首，《洞仙歌》两首，《贺新郎》一首，《减字木兰花》两首，《临江仙》一首，《满江红》两首，《满庭芳》一首，《木兰花令》一首，《南歌子》一首，《南乡子》四首，《沁园春》两首，《青玉案·三年枕上吴中路》，《阮郎归》一首，《少年游》一首，《哨遍》一首，还有虽然也叫做《水调歌头》却没有《水调歌头·明月几时有》出名的《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》。

　　北宋时期，阶级地位矛盾突出，作为官宦之家的地位低下的女子，结局更是不想而知，苏轼作为一名官大夫，对待姬妾的态度，也是具有典型意义的，苏轼为人豪放，对待姬妾的态度也不过如此，姬妾对于苏轼来说，不过是私人的物品。

　　苏轼著名的古诗欣赏

　　赤壁赋

　　壬（rén）戌 （xū）之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风 徐来，水波不兴。举酒属（zhǔ）客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少（shǎo） 焉，月出于东山之上，徘徊于斗（dǒu ）牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯（píng）虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

　　于是饮酒乐甚，扣舷〔xián]而歌之。歌曰：“桂棹（zhào）兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和（hè）之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅[niǎo]，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠（lí）妇。

　　苏子愀（qiǎo）然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪（liáo），郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳（zhú）舻（lú）千里，旌（jīng）旗蔽空，酾（shī）酒临江，横槊（shuò）赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵（qiáo）于江渚（zhǔ）之上，侣鱼虾而友麋（mí）鹿，驾一叶之扁舟，举匏（páo）樽以[2]相属（zhǔ）。寄蜉（fú）蝣（yóu）于天地，渺沧海之一粟（sù）。哀吾生之须臾（yú），羡长江之无穷。挟（xié）飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

　　苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长（zhǎng）也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月， 耳得之而为声，目遇之而成色， 取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏（zàng）也，而吾与子之所共适。”

　　客喜而笑，洗盏（zhǎn）更（gēng）酌 （zhuó）。肴（yáo）核既尽，杯盘狼籍（jí）。相与枕藉（jiè）乎舟中，不知东方之既白。

　　水调歌头·明月几时有

　　明月几时有，把酒问青天。不知天上 宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮[qǐ]户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有 阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共 婵娟。

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周敦颐是哪个朝代的诗人（周敦颐生*简介及作品）

天禧元年(1017年)，周敦颐出生。周敦颐有一个大他十岁的同父异母的哥哥周砺，有一个大他五岁的姐姐周季淳，还有一个小他四岁的弟弟周敦贲，兄弟姐妹间的感情极好。

天圣二年(1024年)，周敦颐8岁，其父病逝三年后，与同母异父之兄卢敦文随母投靠衡州(今衡阳)舅父、龙图阁学士郑向，因他聪慧仁孝，深得郑向喜爱，又酷爱白莲，郑向就在自家宅前西湖凤凰山下(今衡阳市二中)构亭植莲，周敦颐负笈其间参经悟道。现为濂溪周氏宗祠(今南华大学附一医院处)。

天圣六年(1028年)，还不到十八岁的姐姐周季淳因病早逝了。两个月后的一天，周敦颐八岁的弟弟周墩贲又因病夭折。

月岩悟道

天圣七年(1029年)，十四岁的周敦颐请示父母，在仆人周兴的陪伴下，带着简单的生活行李，带着许多书本，揣着许多想不明白的问题，奔向月岩，专心读书思考。

千里投亲

天圣八年(1030年)，周敦颐十五岁这一年，父亲因病去世了。经过两个多月的旅途奔波，周敦颐跟着母亲终于来到了舅舅郑向家。

景祐三年(1036年 )，郑向依据官衔，按照惯例，可得到朝廷的恩荫，准许一名子弟出来做一名小官。爱之如子的舅舅将这个机会给了他，周敦颐就此当上了朝廷将作监的主簿，就在同一年，周敦颐娶朝廷兵部职方郎中陆参之女陆氏为妻。

景祐四年(1037年)，郑向调任两浙转运使，周敦颐离开衡阳随舅迁润州丹徒县(今镇江市丹徒区)。不到一年的时间里，舅舅、母亲相继去世，周敦颐按照母亲的遗嘱，把她安葬在润州，与舅舅郑向为伴。之后，周敦颐便在润州鹤林寺守丧，期间见过范仲淹。

初入仕途

康定元年(1040年)，周敦颐二十四岁，三年守丧期满，出任洪州分宁县主簿。

庆历四年(1044年)，吏部来分宁考核，周敦颐得到广泛好评，二十八岁的周敦颐开始了他仕途的第一次升迁——提任南安军司理参军。

兴教办学

庆历四年(1046年)，周敦颐在担任荆湖南路郴州郡郴州县县令年期间，最突出的政绩是兴教办学。一来郴县，周敦颐就在公务之余，利用旧有的县学兴教讲学。二程的父亲大理寺臣程珦在南安(今江西省大余县南安镇)认识了周敦颐，见他“气貌非常人”，与之交谈，更知其“为学知道”，同他结为朋友，随即将两个儿子程颢、程颐送至南安拜其为师受业。

庆历四年(1046年)冬，升移到郴州的桂阳任县令(今湖南省郴州市汝城县)。

皇祐四年(1050年)，被改任为郴州桂阳令，继续兴教办学。

至和元年(1054年)，改授大理寺丞，知洪州南昌县(今江西南昌)。到任时，当本地人得知他就是当年在宁做官时能辨明疑案的周敦颐，就高兴地说：“他是可能明辨是非安宁刑狱的人，我们这些人找到诉说的人了。”(选自《宋史·道学一》本传)

嘉祐元年(1056年)，改太子中舍，签书署合州判官，共计五年。一年后生下长子周寿。不幸的是，儿子不到一岁，妻子陆氏便病故了，

嘉祐四年(1059年)，太常丞蒲宗孟从合州经过，与周敦颐交谈三日，既投缘又深感周敦颐的崇高正大，旷达潇洒。就在第二年，把自己的妹妹蒲氏嫁给了周敦颐。三年后生子周涛。

嘉祐五年(1060年)六月，周敦颐从合州(今重庆合川)解职回京，正好遇上回京述职的王安石。他们相互间仰慕已久，在京城，在一个风清月明的夜晚，周敦颐应邀造访了王安石。王安石对年长自己四岁的周敦颐充满了崇敬，相见恨晚。以至于周敦颐离开了，他还久久地回味着、感慨着，忘记了睡觉和吃饭。他们这次的聚会和交谈，双方都从对方那里得到了新的思想的启悟。

庐山结缘

嘉祐六年(1061年)，迁国子监博士，通判虔州。周敦颐的好友潘兴嗣，知道他要经过江州，就提前赶到江州等候，在驿馆与周敦颐见了面，邀他一起游庐山。

嘉祐八年(1063年)的5月，周敦颐应邀与一群文朋诗友游玩聚会。兴之所致，大家便相约写诗作文。周敦颐一气呵成挥笔而就一篇119字的散文，就是名传后世的《爱莲说》。

执政为民

治*元年(1064年)，移任永州通判。

熙宁元年(1068年)，转虞部郎中，擢提点广南西路刑狱，次年移知南康军。

熙宁三年(1071年)，转为虞部郎中，提升广南东路提点刑狱。次年，领提点刑狱事。 周敦颐在广东提点刑狱的职位上干了不到一年。就在这不到一年的时间里，勤政的他四处巡按，足迹几乎遍及广东的山山水水。

归隐庐山

熙宁五年(1072年)，周敦颐不幸感染了瘴疠，辞官归隐定居在庐山莲花峰下，他将母亲的坟墓也从润州迁来葬在离他居所很*的地方。他将门前的小溪正式命名为家乡的“濂溪”。定居于江西庐山濂溪书堂。

熙宁六年(1073年)六月中，病死于庐山濂溪书堂，终年57岁。

2主要成就

思想贡献

一、哲学思想。其哲学思想的核心就是一个“诚”字。“诚”是他关于天道、人道、天人合一之道的最高境界的表达。“诚”主要分为天道本体论和心性本体论两方面。在周敦颐看来，“诚”首先是宇宙存在的根据，是宇宙的本体，即天道本体论。在《太极图说》中，他认为人与万物同样都是二气交感所化生出来的，而其源都是太极，再由太极推及到了人极，也就是把人的道德、人性看成是与宇宙生生过程相同的无极太极、阴阳五行的过程，这样，周敦颐便为他的诚的理论奠定了宇宙论的基础。“诚”所体现的心性本体论一个突出的表现便是人的伦理道德。周敦颐如此推重“诚”，就是坚信人类具有真诚善良的本性。他发挥了《中庸》关于“诚”的思想，从宇宙论进而推演出人道观，建立了以“诚”为本的伦理道德学说。

二、教育思想。其教育思想包括三方面，一是“教人向善，进德修业”的教育目的。周敦颐认为人性向善，很大程度上依赖于师之教。二是“六经为主，以诚为本”的教育内容。他十分重视儒学经典，始终将“诚”放在育人最显要的位置，反复阐述，在《通书》中“诚”字的出现就高达20次之多。三是“自学为主，重在启发”的教育方法。始终坚持开明的教育方法，除了邀请当时的学界名流来讲学，采用学生自学为主，特别注重启发原则。

三、社会政治思想。可以归纳为德治与刑治两个方面。一是德治。体现在修圣德、重师道、推礼乐三个方面。修圣德，周敦颐称之为立人之道，“立人之道，曰仁与义”，仁义修而万民感化。重师道。周敦颐认为，使天下人从善而不为恶，唯一的办法就是重师道：“师道立则善人多，善人多则朝廷正而天下治矣。”推礼乐。周敦颐认为：“礼，理也;乐，和也。”礼的实质在于理，“理”的本意在于治。二是刑治。周敦颐的刑治思想体现在他的德刑观和慎刑观上。在周敦颐看来，刑治是为弥补道德的不足而采取的万不得已的选择。他指出圣人以天道为法则，主要是以政养万民，德治是最好的养民方法和手段。他主张“慎刑”，不到万不得已的时候不轻易使用刑治。

理学思想

周敦颐在治学中，提出许多新问题，并作出新的论断，把儒学推进了一步。他所提出的无极、太极、阴阳、五行、动静、主静、至诚、无欲、顺化等理学基本概念，为后世的理学家反复讨论和发挥，构成理学范畴体系中的重要内容。成为宋明理学的开山祖师。南宋理宗时，诏从祀孔子庙堂，其理学奠基者地位为官方所承认。

周敦颐是宋明道学的开创者。

在当时儒、佛、道合流的形势下，从对于《老子》的“无极”、《易传》的“太极”、《中庸》的“诚”以及五行阴阳学说等思想资料进行熔铸改造，并为宋以后的道学家提供“无极”、“太极”等宇宙本体论的范畴和模式来说，周敦颐确有“发端之功”。二程的“扩大”，朱熹的“集大成”，就一定意义说，都不过是在周敦颐原有的思想基础上使道学理论更加完善化、系统化而已。

周敦颐的哲学著作，现存者只有一幅从道教图录中改装过来的《太极图》、二百多字的《太极图说》和不满三千字的《通书》。

一实万分

周敦颐通过“一”与“万”的关系问题,把本体论的哲学争论推进到一个新的阶段。他说：

“二气五行，化生万物。五殊二实，二本则一。是万为一，一实万分。万一各正，小大有定。”(《通书》)

“万”指事物的多样性，“一”指多样性的统一性。“是万为一”指事物的多样性具有统一性。“一实万分”指统一的本原的实体分化为千差万别的特殊物体。总起来看，他认为，“万物”是从水、火、木、金、土五种特殊实物变化而来的，五种特殊实物是从阴阳二气变化而来而来的，阴阳二气又是从“一”变化而来的。他所谓“一”，就是《老子》的“无极”和《易传》的“太极”。把“无极”和“太极”两个哲学范畴统一起来，重新对本原的实体进行哲学加工，显示周敦颐“合老庄于儒”、融合儒道哲学的新动向。

他运用两推法来说明“一”与“万”的统一关系。一方面，从一到万、从本体到现象：“无极而太极。太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。一动一静，互为其根。分阴分阳，两仪立焉。阳变阴合，而生水火木金土。五气顺布，四时行焉。”其公式为：无极(太极)→阴阳→五行→万物。另方面，从万到一，从现象到本体：“五行一阴阳也，阴阳一太极也，太极本无极也。”其公式为：万物→五行→阴阳→无极(太极)。把两者结合起来，就是：

“无极之真，二五之精，妙合而凝。乾道成男，坤道成女。二气交感，化生万物。万物生生而变化无穷焉。”

从上引材料可以看出，他的宇宙模式论虽然糅杂了物化论(“万物生生而变化无穷”)、阴阳五行学说(“二五之精”)的思想资料，但仍然归其本于无极(太极)，贯彻的是老子“天下万物生于有，有生于无”的哲学路线。不过，他把无极和太极两者结合起来规定本原的实体的特征，显示了道学开创者的理论思维水*。一方面，“无极而太极”，说的是无极虽可名之为无，但无中涵有，其名为太极。因此，无极不是绝对的空;另方面，“太极本无极”，说的是太极虽可名之为有，但有本于无，其名为无极。因此，太极又不是具体的物。周敦颐把本原的实体规定为实有而非物、本无而不空的绝对体，是对以往哲学思辨的理论总结，表示他力图克服玄学、佛学空无本体论的理论局限，为宋明道学在本体论上开辟新的途径。

太极生阴阳

为了论证“一实万分”的本体论，

周敦颐他还以“诚”、“神”、“几”等古老范畴进行哲学加工，进一步提出了太极生阴阳的动静观：

“太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。一动一静，互为其根。”(《太极图说》)

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我与古诗作文

我与古诗作文

　　在现实生活或工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编收集整理的我与古诗作文，希望能够帮助到大家。

　　我小时候爸爸妈妈在新区盖新房子，所以把我送到爷爷奶奶那儿。爷爷奶奶常常教我古诗。我很喜欢念古诗。奶奶只把发音教给我让我照着书念。于是我总是胡念，念完后又会大笑一会儿。 我念“离离原上草”。这首诗好像让我到了草原上，因为我觉得草原上的东西很美好。我讨厌“一道残阳铺水中”这句话，一听“残”字，我就想起可怜的残疾人。但最后一句“露似真珠月似弓”让我觉得有“真珠”“月”一定很美好。所以我念到这首诗时，从第二句开始念，最后一句读两遍，奶奶就说：“怎么不读第一句呀？”我说：“第一句不好听，我不爱念。”我读到“半亩方塘一鉴开”，想到有半亩地那么大的糖，我就嘴馋起来。最后一句“为有源头活水来”我觉得很合理，那么大的一块糖吃完肯定口渴要喝水。奶奶和爷爷听了我的解释都乐了。奶奶说：“谁能吃那么多糖一次表弟来我家，我们翻到《泊船瓜洲》，然后一起大叫“京口瓜洲一水间”。我说：“有瓜。”弟弟还补充一句：“还是进口的呢！”读到《赠汪伦》的第三句“桃花潭水深千尺”时，我们真的闻到桃子的香味。我抬头往桌子上一看，原来有一盘大桃子。于是我施了一计，把大的让给了弟弟，我拿了一个最小的，剩下的爷爷奶奶一人拿一个，还剩一个。不一会儿我就吃完了，拿起剩下的一个慢慢吃了起来。弟弟知道中计了：一个大的和两个小的比，我当然吃得多。表弟不动声色的吃完了，却又从水果袋子里拿了一个最大的桃子，洗了洗吃起来。这时奶奶说：“行了，剩下的放起来。”我反倒吃亏了。表弟说道：“莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”我马上明白，他说大人不会明白我的心思。我马上说：“本自同根生，相煎何太急。”他的脸马上红了，我怕他难过又说：“桃花潭水深千尺，不及表弟送我情。”表弟马上高兴起来。 我读《出塞》第二句老读成“万里长城人未还”。爷爷奶奶怎么教，我都不听，我觉得那样顺口。还有“应怜屐齿印苍苔”，“苍苔”我总读成“窗台”。爷爷说：“你看看谁家窗台上有脚印。”我说：“没有。”“那你怎么说别人家的窗台上有脚印呢？”我马上跑出去，一会儿跑回来说：“咱家的窗台上有脚印了。”爷爷笑着说：“你真捣蛋还有一次，正在读高中的表哥来我们老家做客，见我在“谈论”古诗，便炫耀起来，说：“快乐是什么？快乐就是‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在风火阑珊处’的释然。快乐是什么？快乐就是‘采菊东篱下，悠然见南山’的闲适。快乐是什么？快乐就

　　是‘行到水穷处，坐看云起时’的潇洒。快乐是什么？快乐就是‘不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳’的壮志凌云。”但是我一句都没听懂。 后来我渐渐地背的诗多了，诗的意思也渐渐懂了。但我读到“大漠沙如雪”时，总会想起我曾经问过奶奶：“大沙漠里会下雪吗？”

　　古诗之幽情，古诗之豪放，古诗之朦胧，古诗之潇洒。每字每句都意蕴无穷，牵动着每一个中华儿女的心弦。古诗它虽简短，却能给人以无穷的力量，使人领悟到深刻的哲理，从而成为更优秀的自己。时光清浅，花影微凉。古人也有过许多感叹时光流逝的情怀，从小就熟记于心的：逝者如斯夫，不舍昼夜。使我们认识到珍惜时间的重要性。岁月流转，经历的越多，对生命意义体会的就越加深刻，淡淡的行走，很多东西已不是原来的模样，总是会叹息命运的悲伤和生命的艰辛，如刘禹锡的：巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。刘禹锡的岁月蹉跎之感，又何尝不是道出了许多人心中对世事变迁而感到的那种无奈，是啊，一盏红烛，一杯烧酒，可饮风霜，可温喉。

　　而即使世态炎凉，我最钦佩的豪放派诗人李白，依然可以保持纯洁和欢乐，在这个偌大的世界里，他活出了属于自己的一片天地。他满腹才华，才敢发出天生我才必有用，散尽千金还复来的狂傲，面对人生的挫折不顺，他也有满头愁绪。在发出了，欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山，闲来垂钓碧溪上，乘舟梦日边的行路难之感慨时，并没有连连叹息，而是用一句长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。来抒发了自己的广阔情怀。正是李太白的这种豪放，使我对自己的人生之路充满了信心和勇气，任前方荆棘丛生，我也将持之以恒，乘风破浪，共赴前程，艰难困苦，玉汝于成。

　　不仅在励志方面，在人生之中，生活方面的一些事，古诗也使我领悟到许多。友情是点缀青春最美丽的花朵，缕缕雨丝轻轻掠过花儿，留下浅浅的痕。古代诗人交友，一直秉承君子之交淡如水的原则，但令我喜爱的是他们送别友人所表现出的情感，是啊，回忆如花，当年青葱别离，悄悄然间成了一抹宁静里的感动。古人在送友之时，也有许多依别情丝。如：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。及浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟，一字一句，情思悠悠。今朝，雨纷纷，叹离伤，几年繁华已如灰，云烟雾绕，独醉一曲离殇。哀愁天涯，尽头挽歌，一曲幽幽独吟。漫步于古诗之中，倾听他们多情的诉说。

　　古之情，诗之缘，月夜宁飞谧，听到鸟儿哀婉的鸣叫。霞光雾起，听到花儿动听的开放。在夜黑风高，星光闪烁的夜晚，轻临古诗，再续与他们的情缘。

　　品一杯清茶，阅一手诗卷，剪一段月光，赏一代经典。在中国源远流长的历史中，诗人，词人留给了我们一笔的精神财富。在有深度的文字的熏陶下，似与古人，智者一同讲论文义在时圆时缺的月光里感受古诗文带来的悲愁忧喜或以酣畅淋漓。与古人共赏大好河山，岂不为人生之快乎。与古人共勉，岂不为人生之乐乎。

　　诗文如海，我是一个在茫茫大海里的舟子，我以书卷为舟，以勤学为桨，在这宽阔无际的海洋里荡漾。诗文就像海水，你若热爱，狂风暴雨也不过是大海对自己的爱。你若厌烦，一丝波澜都会让你觉得犹如惊涛骇浪。热爱诗文让我每天享受着。

　　记得小时候，一回老家就往爷爷的书屋里跑，爷爷每次都会在哪儿讲故事给我听。每次听得不过瘾，就像自己看，有一天，我看到书柜上有两本彩色的书，就和爷爷其他的一些深色的书放在一堆，特显眼。当时小，拿不到，就用棍子去够，费了九牛二虎之力才拿到。听老师说这两本书，一本是“弟子规”，一本是“三字经”，于是我每天早晨跑到东大街去问老师，然后回来咿咿呀呀，摇头晃脑读上一阵。奶奶见我读的入迷说“孩子啊，好好读，长大能成才。”我一下没回过神来，只得冲着奶奶笑。从此什么“弟子规，圣人训，首孝什么来着”这些伴随了我的美好的童年岁月，甚至有时睡着了还会念“昔孟母，择邻处。”现在大都记不住了。

　　九岁那年，爷爷去世了，临终前爷爷说：“孙子，爷爷不能给你讲故事了，爷爷困了，想睡会……”我哭着拉着爷爷的手说：“爷爷，别睡，我给你讲故事”可爷爷终究没有听完。两年未回家，回到家时已有十一岁，爷爷的书上落满了灰尘，我一本一本地擦拭着，看到了爷爷临终前几天还没看完的“宋词三百首”里面的“暗香”“疏影”是爷爷最喜欢的“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。”我还记得爷爷常说“何逊而今渐老，都忘却，春风词笔，但怪得、竹外疏花，香冷入瑶*。”爷爷让我认识了古诗文，爱上了古诗文。

　　如今，电子书籍电子书籍替代了纸质阅读，真正的国家，甚至民族的古诗文越来越被人们遗忘，人类本应该，才是一个国家真正代表，古人所留下来的精华被丢弃，我感到一丝愤恨和无能为力。作为一个中国人，首先要有一颗中国心。无论是“愿驰千里足，送儿还故乡”的木兰还是“士别三日当刮目相待”的吕蒙，或是“斯是陋室，惟吾德馨”的刘禹锡。这些古人留下来这些经典是为了让更多人去学*，去传承。我已经在古诗文的海洋里遨游了，你呢？

　　诗，像一个随歌起舞的女子，在竹筏上踏着鼓点，合着仙音，用宽大的流云袖随着起舞的身影上下翻飞贝齿轻叩，发出清脆得音响。曼妙的舞姿使人陶醉其中。这样一幅美妙的画卷，让我一见如故，不忍释卷。

　　午后的阳光似有实质，织成一张密密的网把我裹住。踩着梯子，从书柜顶端取下沉睡了几个春秋的唐诗宋词

　　午后的阳光似有实质，像一张密密的网把我裹住。踏着梯子，从书柜顶端取下沉睡了几个春秋的唐诗宋词，细细翻阅，让我感受到诗里的韵味。

　　“天生我材必有用，千金散去还复来”。太白的一首《将进酒》使多少人拍案叫绝？诗里有他的豪情壮志，也有备受冷落的抑郁。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”倾诉了他对友人的牵挂。“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，写出他的豁达。怪不得有余光中评价他“酒入豪肠，三分啸成了剑气，七分酿成了月光，秀口一吐，便是半个锦唐。”读青莲的诗想豪饮一坛陈年佳酿，有辛辣，回味时变成浓郁的酒香。

　　余秋雨先生在一篇文章中说：“贫瘠而愚昧的国土上，绳子捆扎着一个世界级的伟大诗人，一步步前行。’在黄州，在惠州，在遥远的儋州，过着凄苦的生活。有诗为证：“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”面对*打压，他仍不低头。大笔一挥就是“老夫聊发少年狂，左牵黄，右持苍”的豪迈。“虽然拣尽寒枝不肯栖”却用微笑给世人做出最好的榜样。品东坡的词像一壶沉浮几许的浓茶。有苦涩，细呷后变成丝丝甘甜。需反复咀嚼，才能品得个中滋味。

　　“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”易安，你心中的守望究竟是为了谁？是破碎的江山还是先你而去的夫君？“风也飘飘，雨夜潇潇”你只是一介女子，万般清肠只能用诗吐诉“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”这些都是你的国仇家恨。易安的词像一株篱下凄婉的黄花有恣意的委婉。咀嚼后方是那一抹散不去的情愁。

　　诗词竟然如此奇妙，她从静止的文字变成跳动的生命，从我身边轻轻走过，留下美好的笑颜。滚滚红尘中，我与诗词擦肩而过，衣袖仍有淡淡余香，芬芳我三百六十五天的分分秒秒。

　　中华文化博大精深，戏剧、书法、对联、灯谜……不一而足，丰富多彩，而我最感兴趣的还是唐诗宋词。

　　记得幼儿园时，妈妈就教我背诗。那时我还小，哪会读懂古诗呢？所以妈妈就教一些最简单的五言诗，如李白所写的《静夜思》，然后慢慢地提高难度，开始背诵七言诗，如杜甫的《绝句》……

　　到了二年级时，妈妈不光让我背诵古诗，还让我了解诗人的朝代以及当时的写作背景。我慢慢地认识了唐宋八大家，认识宋朝著名的女词人李清照，认识了著名的爱国诗人屈原……慢慢地，我与古诗词结下了不解之缘。

　　五年级时，听说龙海市图书馆举办了“首届古诗词大赛”，我便迫不及待地报名参加比赛。图书馆还给我们发下了100首古诗词，从那开始，我一天背诵五六首古诗词，“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇”“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”……正如孔子所说的“温故而知新”，我一边背诵，还一边复*，不然背诵的诗词容易忘记。在我的不懈努力下，我的进步可快了！100首古诗词，基本上可以倒背如流。妈妈一有空就给我抽背，我都能对答如流，妈妈还一直夸我厉害呢！

　　比赛时间到了！那一天，我胸有成竹地来到图书馆，从容不迫地坐到了自己的位置上。我环顾了一下四周，参加比赛的人可真多呀！有大人，有高中生，有初中生，也有像我一样的小学生，甚至还有幼儿园的小朋友。大家摩拳擦掌，跃跃欲试。考卷发下来了，我认真地写着，仔细地思考，生怕出一点差错。教室里安静极了，只听得“沙沙沙”的写字声。40分钟过去了，我满意地交上了答卷，兴致勃勃地走出考场，期待着能考出好成绩。

　　两个月之后，考试成绩从微信公众号公布出来了，妈妈兴奋地说：“儿子，你中了进士，真厉害呀！”我无比开心，无比自豪，脸上洋溢着幸福的笑容，真是“只要功夫深，铁棒磨成针”！

　　妈妈是我人生的导师，我要感谢我的妈妈，是她鼓励我认真积极背诵古诗词，让我与古诗词共舞，让我在学*古诗词中慢慢成长。古诗词开阔了我的视野，丰富了我的知识，还给我带来了荣誉和快乐。古诗词让我懂得了“千磨万击还坚劲，任西南北风”“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”“天生我材必有用”，古诗词让我懂得了许多人生哲理。

　　记得那时，我，静静地，不说一句话，坐在檐下的石阶上，看着，雨，和雨中的她——唐诗宋词。

　　宛如一个优雅的女子，轻轻地，踱着细密的碎步，隔着迷蒙，轻咳一声，柔波上映照的柳影便因怜惜而碎了婆娑。

　　邂逅，意外地在这里，像是水湄边的期会，今生共赏漫野的荻花飞雪。

　　梦，不断地延伸，追问，青丝在空中弥散，拂过那一抹胭脂，一点绛唇，一缕幽香，深刻我思念之伤，心弦莫名掠动不断，韵曲为谁唱？余音未绝，思绪却策马天涯，每行经一处，背后，空谷中的一片枫叶就悄然落下……

　　呵，隐隐的灼痛，方才令我折返现实，指尖已被沸水吻得红肿，垂首观望，发觉原来是不小心弄翻了桌上的纸杯。此时忆起了唐宋的些许片段，手中残留的温度更愿意相信不知是哪位巧匠所做的琉璃杯忘记带走的，这样去想的话，即使痛，也是温暖的。

　　因为她，一切似乎都可以变得不同。

　　不后悔，佳人粉黛里我选择了她，弱水三千，只取一瓢饮。

　　回首千年之前的风雨飘摇，她，是娉婷于烟岚中的美神，多少古人、来者倾慕她的容颜，沉醉她皓腕下的轻纱随风。她简约，一目了然；她哲学，深藏不露。两代文人墨客的润色之下，她外美如花，内秀如竹。

　　“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是李白扬帆沧海的旷达、豪迈；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是杜甫推己及人的博爱；“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝，永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”是白居易对当时政治腐败、人才埋没的感慨；“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”是崔颢积郁难抒的惆怅；“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”是她李清照对爱情滋味的咀嚼……

　　掩卷。

　　萧乾先生曾经问过英国汉学家亚瑟·魏礼：“你为什么不去中国访问呢？”魏礼回答：“我希望在脑海里永远保持唐诗、宋词里留给我的古代中国的印象。”

　　也许，魏礼先生是在害怕，害怕寻找就意味着失去。事实上，他的选择是对的。而我呢？也相信自己的`选择，一生一次的选择，邂逅一次，美丽一生……

　　如果有人问我：你爱古诗吗？那么我会不假思索地回答：爱！我的成长过程中，离不开古诗。在我的生活中，古诗，就如同我的一位良师益友。在我遇到困难的时候；在我感到迷惑不解的时候……这位“老师”就会挺身而出，为我们指点迷津。…

　　古诗词是中国古人的一种表达情感的方式，也是*追溯远古，探索文明礼仪的桥梁。古诗词中蕴含了中国古代人民的智慧与才华，因此，我酷爱古诗词，爱到一种忘我的境界。

　　大约从三四岁开始，我就已经接触到了古诗。爸爸妈妈每天都念古诗文给我听，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”“床前明月光，疑是地上霜”……就这样不厌其烦的念给我听，久而久之，我也全都记了下来。

　　渐渐的，我发现，光背古诗文还不能满足我的欲望，我开始更加深刻的去了解这首诗的意思，去了解诗人的历史背景。刘禹锡的诗，内容丰富，生活气息浓烈，语言通俗清晰，被世人称为“诗豪”。 李白其作品天马行空，浪漫奔放，意境奇异，才华横溢；诗句如行云流水，宛若天成，有“诗仙”、“诗侠”、“酒仙”、“谪仙人”等称呼，是公认的中国历史上最杰出的浪漫主义诗人……

　　我喜欢古诗文，还有一个原因就是它合辙押韵，朗朗上口，通俗易懂。但有的古诗文中的字词和现代字词的释义不一样：例如，《清*乐.村居》这次首词中的最后一句“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”中的‘亡’字，现在应该读（wán g）,而在古诗文中，它却读（wú）,这样就会很容易读错，因此，我们要更加透彻的理解古诗词，要做到：

　　1.结合注释和创作背景，来透彻的理解一首诗的含义，想清楚这首诗表达了诗人怎样的情感。

　　2.了解诗人的生*，结合诗人的生活来理解诗，看看这首诗的创作环境是怎样的，读懂诗人在写诗时的心情如何。

　　3.善于发现诗中做能表现事物精神，诗人情怀最强的词句，体会它在表达上的好处和作用。

　　4.结合诗意，模拟一下当时的情景，体会诗人的心情和感受。 古诗，是绚丽的，是梦幻的，是深厚的，令人沉醉其中，令人无限遐想……

　　生活因古诗而精彩！

　　我喜欢古诗文。喜欢它合辙押韵，朗朗上口；我喜欢它词句精练，通俗易懂；我喜欢它意境优美，含有哲理。古诗文使人心胸豁然开朗，思想为之升华。

　　古诗文的内容博大精深，包罗万象，使我深深的陶醉其中。每读一首好诗，都使我感到中华文化的博大精深。“羌管弄晴，菱歌泛意，嬉嬉钓叟莲娃”这是对美丽的锦绣河山的赞美，“谈笑有鸿懦，往来无白丁”这是对淡泊名利的高尚情操的咏叹，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”这又是多么深沉激越的报国情怀！

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安妮宝贝作品《月》_古诗绝句作品

九库说说的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐安妮宝贝作品《月》。

小编本次为大家带来精彩的句子。

《月》是由上海人民出版社于2009-05-01出版的一部安妮宝贝写的中篇小说，这是一段关于“寻找的旋律。她在寻找失去的他，如此焦急，如此失落。心里有个声音说“就要一点点失去!”空气里悲伤的色彩正在蔓延开，这会带来越来越不安的预感，她任性地告诉自己要去找回来，手足无措地寻找，盲目地奔跑寻找……与命运不去妥协，一种永远不会放弃的态度，一出悲剧的上演，一个勇敢的信念。她就是我，我就是她。

安妮宝贝作品《月》小编

一个时刻在以她的拥抱为爱立誓的母亲。随时小心地用一块华美的丝绒布把生活的黑洞覆盖起来。那些真相，那些痛苦，那些深渊，一块一块地遮掩起来。这是她给她的玩具。不要碰触那些焦灼深刻：疼痛，慾望，蹿上高空的烟火，可望不可得，得而厌之，厌之不可弃，辗转反侧，忏悔，激越......你没有过错。你只是不懂。你亦不需要懂。

牵著我的手，带我走上去往大海的路途。这块发出微光的厚重温暖的丝绒。美丽的丝绒，就是你给我的最好的礼物。

——安妮宝贝《月》

一个女人的一生，要向男人学*许多东西。因为他们带来能量，带来力量，即使是负面的，也是为了推进。

我们在寻找自己，在波折漫长的路途上，最终感受自我的真实存在，哪怕只是瞬间。

——安妮宝贝《月》

我们的一生太短暂，也太漫长，经历过的事情太多，也太少。而惟一可确认的是，我们最终会记得的，一定只有少数几个人，几件事。我们的人生其实十分寂寥。

——安妮宝贝《月》

在人群里，要做一个卓尔不群的人，即使是沉默的，被孤立的，也不能消亡自我。你以何种方式存在，选择何种方式生活，这是你的选择。你所选择的，就是你所要的。

——安妮宝贝《月》

性别之间的终结不是拖延，不是持续，不是长久，…………，不是苟延残喘，不是得过且过，不是半梦半醒，…………。它只是剧烈的水蒸气。…………。发生之后，无可避免地终结。终结。

——安妮宝贝《月》

如果没有被告知，大多数事物都具备错觉。因为人只相信他的眼睛所看到的。不能够相信他的心抵达不到的事物。

——安妮宝贝《月》

蓝蓝的天空银河里，有只小白船;船上有颗桂花树，白兔在游玩。桨儿桨儿看不见，船上也没帆，飘呀飘呀，飘向西天。

——安妮宝贝《月》

如果没有被告知，大多数事物都具备错觉或者想象。因为人只相信他的眼睛所看到的。不能够相信他的心抵达不到的事物。人与他的偏见之间的关系，是一面无法被打破的明镜。他走到哪里，见解的影子跟随到哪里。

——安妮宝贝《月》

你说，是否月的孤独，造就了如今的残酷?还是所谓的欲望，忏悔，痛楚，辗转反侧?倘若你在空中捕风捉影，又有谁会听从你的口令?而月，无言，寂寞的绽放着白色大花，放着那些不属于自己的光。

你听，从心底涌出的海浪的咆哮声，有谁知道，那正是孤独的嘶吼，那朵朵因拍打礁石而溅起的浪花，正是寂寞的眼泪。是寂寞在唱歌。

你在唱歌的时候，相信了真理。

你看，那叩问世界的生灵，该如何懂得圣帝真义，而胸中的万语千言，终将消逝于寂静之海。一切终归虚无。

而如今，你看的见月。因为，你只剩下，月。

——安妮宝贝《月》

你没有过错。你只是不懂。因为你无法动。你不明白超越你可触及可念想的范围之外的一切。你如同一只没有离开树洞范围的蚂蚁，蚂蚁群落中的一只，细小卑微，在这无尽繁盛的繁殖之中，在这超市逼仄的处境之中。这是你的意识得以存在的基础。你不知道树洞之外是树林，树林之外是森林，森林之外是高山，高山之外是*原，*原之外是大海，你怎么可能知道会有大海。你从未见过他，也想象不到塌你只能坚定地维持自己的原则，那就是，这个世界上只有树洞，不可能有大海。说世界有大海的人是，未必也真的见过大海。或许他只能是一只蚂蚁。但他与你的不同，是，她是一只虽然没有见过大海但相信有大海的蚂蚁。所以他是一只又信仰的蚂蚁。你们之间的区别，就只是，信仰的问题。

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我爱古诗作文

我爱古诗作文

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编收集整理的我爱古诗作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“慈母手中线，游子身上衣。”每当我吟诵起孟郊的这首诗的时候，心中就会充满对母亲的一种深深的感恩之心。母亲为我们的成长贡献出了无私的爱，让我们的生命更加光辉灿烂，母亲的三春之晖让我们将如何报答啊！我爱古诗，“野火烧不尽，春风吹又生。”让我惊叹野草顽强的生命力，更为春风所带来的新生而欢呼。

　　古诗，中华文化的瑰宝，它穿越时空，给我们心灵以滋润;它充满哲理，给我们智慧和启迪;它典雅优美，给我们美的享受……我爱古诗，那“千里莺啼绿映红”的美景，那“多少楼台烟雨中”的空灵，那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的'美好的友谊，多么令人向往。

　　我向往那“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的如画美景，它是那么的绚丽，不沾染一丝尘埃;我还向往那“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”的纯朴宁静，它是那么的和谐，充满生机与活力，不用担心捕捉和农药……我爱古诗，它教导我们“少壮不努力，老大徒伤悲”;我爱古诗，它告诉我们“读书破万卷，下笔如有神”;我爱古诗，它让我们知道“欲穷千里目，更上一层楼”。我爱古诗。

　　我爱古诗，现在我已经把我们这学期需背诵的古诗都背了个滚瓜烂熟。

　　我从古诗里学到了许多做人处事的道理，妈妈夸我长大了，懂事了。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”父母对我们的关爱是大公无私的，父母对我们的养育之恩比山还要高，比海还要深！我们做儿女的是永远报答不完的，所以我们要尊敬父母，不让父母为我们操心；做自己力所能及的事，给父母分忧。我每天放学回家后，先把作业写完，再去接妹妹，把妹妹接回来后，辅导妹妹做作业；有剩余的时间就和妹妹一起做游戏。既减轻了妈妈的负担，又丰富了我的课外生活。

　　“百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”从这首诗里我感到时间的宝贵，时光一去不复返，所以我们从小就要珍惜时间，不能浪费一分一秒；合理利用分分秒秒，好好学*；长大了，有学问了，才能更好的报答父母回馈社会。年少时不珍惜，到老一事无成，后悔也来不及，世界上是没有后悔药的！你等时间，时间不等你喔！

　　自从我喜欢研读古诗文后，老师夸我学*比以前有进步，但还需要努力，才能达到好的成绩！我喜欢文学，但更喜欢中国的古诗文。

　　我忽然喜欢上了古诗词，我感觉，它是雨露，我就是树苗——它滋润我成长；它是园丁，我就是小树——它让我健康。

　　我喜欢杜甫的《登高》，贾岛的《题李凝幽居》不过我最喜欢王维的《使至塞上》，诗中写自己轻车简从，要前往边境慰问将士。要到远在西北边塞的居延。山高路远，诗人觉得自己好像“征蓬”一样随风而去，又恰似“归雁”一般进入胡天。

　　我爱古诗！

　　我是小鸟，古诗是大树，大树陪伴着小鸟。在课余生活中，我一刻也离不开古诗，因为它，我成了一个富有书卷气的男孩。它也时时刻刻激励着我。当我在学*上遇到困难想要退缩时，汉乐府的《长恨歌》就会告诉我“少壮不努力。老大徒伤悲”，我就会重新打起精神，认真思考。当我想赞叹美丽春光时，叶绍翁的《游园不值》中“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”又让我惊喜不断

　　古诗，带给了我太多的快乐与思考。它是中华民族的经典瑰宝。是我们的一笔财富。读懂它，生活必会收获很多乐趣！

　　我爱古诗！

　　《中国诗词大会》今年已经是第五个年头了，我一直是她的“铁杆粉丝”，每年春节期间都早早地守在电视机前，准时观看。

　　通过古诗词大会，我从这些选手身上学到了很多。有的题目，一开始我还不会，但一听点评老师讲解，我就茅塞顿开。如：“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”是在干什么？我完全摸不着头绪，是钓鱼还是射击？但点评老师说：“其实啊，这个‘送钩’、‘射覆’都是猜的意思，是古时候的一种游戏。”听完点评老师的讲解，我恍然大悟。当然也有好笑的，比如说“呆若木鸡”最早出自《庄子》，是指斗鸡中最厉害的鸡。

　　本季古诗词大会，让我印象最深刻的是少儿团11岁的韩亚轩。他的诗词量很广、反应也很快，真是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。他披荆斩棘连获两期擂主，是节目从第一季至今的第一位少儿团擂主。在最后一期的冠军争夺战中，能与百行团的彭敏一决高下争夺本季冠军。虽然亚轩没能拿下冠军，惜败于之前获得过两季亚军的彭敏，但我还是觉得他是最棒的。

　　中国古诗词是我国的传统文化，传统文化需要薪火相传。韩亚轩小朋友是我学*的榜样，我相信“长江后浪推前浪”、“雏凤清于老凤声”。

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梅花古诗朗诵作品

在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励，在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，知道关于梅花的古诗有哪些吗？下面是小编给大家带来的描写梅花的古诗词_梅花古诗朗诵作品，以供大家参考!

梅花古诗朗诵作品(一)

《梅花》

王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

【注释】

1.凌寒：冒着严寒。

2.遥：远远的。

3.为：因为。

4.暗香：指梅花的幽香。

5.知：知道

【翻译】

一：墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢?那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

二：那墙角的几枝梅花,冒着严寒独自盛开。远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

【赏析】

这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。

梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。

这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。这两句写梅花，不绘其形，而传其神。“墙角”二字点明地点;“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息;“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。在此之前，已有别的诗加以描绘了。如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。

较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，则写得较为新颖别致。“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗?正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句“不知*水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见奇之感。

“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。

诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以“看似寻常最奇崛”(王安石语)的“遥知”这两句诗巧妙自然地出之。这两句诗之间具有因果关系。正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人“遥知不是雪”。倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。

如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美的享受。

古人吟唱梅花的诗中，有一首相当，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

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