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书法的古诗句
古人的娱乐的.方式比较少，而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的诗句。
天质自然，丰神盖代。
须存其笔锋，得势而出。
今闻东楚人，结网为书圃。 池墨泼飞云，紫毫挥广宇。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。
为戈必润，贵迟疑而右顾。
献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪，拘束若严家之饿隶。
为点必收，贵紧而重。
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
为画必勒，贵涩而迟。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
努不宜直，直则失力。
世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
风流与我逢，狂草竞龙舞。 一舞醉三回，消愁极千古。
今闻东楚人，结网为书圃。池墨泼飞云，紫毫挥广宇。 风流与我逢，狂草竞龙舞。一舞醉三回，消愁极千古。
策须仰策而收。
侧不得*其笔。
龙跳天门，虎卧凰阁。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
勒不得卧其笔，须笔锋先行。
为竖必努，贵战而雄。
飞鸿戏海逑劲藏，舞鹤游天灵韵扬。佳作流芳传后世，携手羲之称钟王。
结字清而峻，用笔精而稳。虽笺以粉，而墨迹犹未损。公之功名，予固未暇论。而所谓书法，要必有所本矣。
入木三分盖山河，柳颜二公奈若何。山**士如相见，应写黄庭换白鹅。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
为环必郁，贵蹙锋而总转。为波必磔，贵三折而遣毫。
为撇必掠，贵险而劲。
世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
飘若浮云，矫若惊龙。
鉄画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香。群龙墨海翻飞浪，羡煞雏鸭翼欲张。
郑板桥
日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。
要知画法通书法，兰竹如同草隶然。
郑板桥
删繁就简三秋树，领异标新二月花。
黄庭坚
世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。
王文治《论书绝句》
墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。
细取孙公书谱读，方知渠是过来人。
杜甫《饮中八仙歌》
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。
挥毫落纸如云烟。
李欣《醉后赠张九旭》
张公性嗜酒，豁达无所营。
皓首穷草隶，时称太湖精。
露顶据胡床，长叫两三声。
兴来洒素壁，挥毫如流星。
绘画技法有什么
绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是小编精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！
一、素描
素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。
素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。
素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学*素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学*其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。
素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。
另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个*面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。
透视变化：物体的透视变化是根本的，“*大远小”、“*宽远低”，视*线上的物体“*高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远*不同，它们的色调也不同，其规律是*浓远淡，越远越灰。
明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。
物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。
物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，*强远弱。
素描技法练*
第一单元 石膏几何形体的研究和写生
通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。
作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。
第二单元 静物写生
在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练*，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。
第三单元 石膏头像写生
通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练*的过程，亦是培养正确观察方法的过程。
作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。
第四单元 人物画
通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。
作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。
石膏像素描写生五步法见下：
一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。
二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。
三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。
四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。
五、进一步调整明暗关系。
《清明》
（唐）杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
《途中寒食》
（唐）宋之问
马上逢寒食，途中属暮春。
可怜江浦望，不见洛桥人。
北极怀明主，南溟作逐臣。
故园肠断处，日夜柳条新。
《寒食》
（唐）韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
《闾门即事》
（唐）张继
耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；
试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。
《清明》
（宋）王禹俏
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
《苏堤清明即事》
（宋）吴惟信
梨花风起正清明，游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
《寒食上冢》
（宋）杨万里
迳直夫何细！桥危可免扶？
远山枫外淡，破屋麦边孤。
宿草春风又，新阡去岁无。
梨花自寒食，进节只愁余。
《郊行即事》
（宋）程颢
芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；
兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；
莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；
况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。
《送陈秀才还沙上省墓》
（明）高启
满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过，几家墳上子孙来？
《清江引清明日出游》
（明）王磐
问西楼禁烟何处好？
绿野晴天道。
马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，
探莺花总教春醉倒。
水粉画的绘画技巧技法
在绘画学*中水彩画是比较受欢迎的一种绘画，下面和小编一起来看水粉画的绘画技巧技法，希望有所帮助！
基础水粉画教程技法
一、厚涂法
厚涂法也就是干画法，一般使用色度较浓厚，我们在这点上可以利用水粉的可覆盖性来使用颜料，进行不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。
多数会采用浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：干枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，水分的原料是粉质性的，颜色如果较厚的话，修改太多次，底色就会泛出来，画面就会显现“脏”“腻”的感觉。
如果是干画的话，使用笔的效果就要一笔笔放上画面，不要反复擦、蹭。干画方法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使用表现法。
二、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称，这是一种*似于水彩的画法，颜色使用会较少，用笔的水分会多一点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未干的时候将颜色铺上，利用水的渗透晕染开，让颜色与颜色自然融合，表现出给人一种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。
一般这种画法很适用于体现出水分的质地光滑面或者是流动的实物展现，例如：水果、云朵、流动的溪水等。
三、干湿结合法
不等同于同一物体的质地相组合到一起，需要很多不同的方法来体现。
1.一整幅的作品中，不相同的质地物体要用不相同的干湿法来塑造形体。
2.表现物体的前与后空间时，后面依次所画的物体遍数要减少，如果颜色水分较多，前面的物体可以反复调整，颜色比较浓厚。
3.所画物体暗面色彩要轻薄，明亮面可以颜色厚重一些，适当添加。
水粉绘画的技巧
一、用水法
学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此*惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
三、具体做法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄的基础上加少量粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多(易脏)。
5、如调出色相不明确或与邻*笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
四、用笔法
用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具**置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。
用笔基本技法有：
1、摆：
调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。
2、刷：
用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复*涂可适当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的'底色。
3、嵌：
用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。
4、勾：
与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。
5、揉：
两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。
造型法
掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：
1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。
2、大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。
3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。
4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面;也换一枝笔画。
5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。
6、所有物体最高部位的高光最后再上色。
造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化
绘画心理学书籍
生活中处处都有心理学，每个人都需要心理学知识，但当你充满好奇的翻阅心理学专业书籍时，是不是又觉得晦涩难懂，顿时兴趣全无了呢?没关系，现在向你推荐心理学的经典书籍，它们可以带你走入奇妙的心理世界，帮助你更好的了解世界、他人和自我。以下是小编帮大家整理的绘画心理学书籍，仅供参考，大家一起来看看！
《风景构成法-一种独具特色的绘画心理治疗》
风景构成法是由日本的中井久夫先生于1969年创立的一种艺术疗法，被认为是投射法的一种。本书作者皆滕章先生第一次对此方法进行了系统、全面的阐述。风景构成法是一种从临床实践角度出发、通过患者的作品探索合适的治疗方式的技法，其中包含了一些绘画治疗的元素。*年来，风景构成法得到了很大发展，它现在和罗夏墨迹测试、树木人格测试一样，在心理治疗中得到了广泛使用。
《绘画心理治疗》
艺术具有一种力量，可以接*人类心灵最基础的部分。它可以在观赏者和艺术家、治疗师和来访者之间打开一条非言语的沟通线。本书包含了心理治疗的相关理论建构，关于评估和治疗的实践方案以及众多的案例回顾和艺术作品展示。
《涂鸦》
《涂鸦，宝宝说给世界的话》由意大利著名教育心理学家、儿童教育家艾薇?克劳迪结合其多年的研究成果编写而成。书中针对1~6岁儿童的涂鸦特点，在心理学基础上对各种不同的涂鸦方式(包括颜色、图案、布局、握笔等)进行解读，帮助父母与老师从中读懂孩子的个性、情感以及心理需求。
《绘画心理评估与治疗(第2版)》
本书既不是一本单纯的有关艺术疗法的书，也不是一本基础的试图合并应用艺术治疗技术的心理咨询类型的书。该书在心理健康类书籍中独特的地方在于是在两专业领域共同急切的呼吁下诞生的。其中所蕴含的当今艺术治疗最前沿的思想和研究发现(包括评估和投射测验的新研究)以及与临床治疗方法互补的模式(包括危机干预和问题解决)就说明了它与当今心理健康领域的从业人员的相关性。
《沉“墨”的源代码:开启绘画心理分析之门》
主要内容包括：沉“墨”的源代码——沉淀在墨迹中的心灵世界，解析树木画——树中看人生百态，揭秘自画像——自我画像画出未知的自我等。
《艺术治疗:绘画诠释.从美术进入孩子的心灵世界》
以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础，结合其他发展学理论，从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义，以作为判断当事人是否适龄/不适龄、健康/不健康的参考。基于要了解特殊儿童及**的绘画表现，必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则。本书可作为从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍，适合所有关心儿童/个体心智成长的家长、老师及心理卫生工作者阅读，也是学*艺术治疗的基础工具书。
1、理查德·格里格，菲利普·津巴多：《心理学与生活》 《心理学与生活》是美国斯坦福大学心理系多年来使用的教材，更是我国心理学界教师一直在用的参考书籍。本书写作流畅，通俗易懂，深入生活，把心理学理论与知识联系人们的日常生活与工作，使它同样也成为一般大众了解心理学与自己的极好读物。
2、艾·弗洛姆：《爱的艺术》 爱不是同一个特定的人的关系，它是一种态度，一种性格倾向。这种态度、性格倾向决定了一个人同整个世界的关系。爱同时是一种艺术，爱是一种需要学*的能力。如果你还不懂成熟的爱，请读这本书，必然会有所收获。弗洛姆认为，爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
3、古典：《拆掉思维里的墙》 作者以幽默的口吻，把心理学知识讲的深入浅出，绘声绘色。我们自己不曾意识到，生活中很多困惑背后，往往藏着一堵堵思维里的墙，阻碍着我们，把我们与美好的生活隔开了。拆掉思维里的那些墙，你就可以获得成功、快乐、自信和幸福。从“IMPOSSIBLE”到“I’M POSSIBLE”，只须一点改变，你的人生也许就此大不相同
4、高铭：《天才在左，疯子在右》 本书以访谈录的形式记载了生活在另一个角落的人群(精神病患者、心理障碍者等边缘人)深刻、视角独特的所思所想，让人们可以了解到疯子抑或天才真正的内心世界。此书是国内第一本具有人文情怀的精神病患谈访录。内容涉及生理学、心理学、佛学、宗教、量子物理、符号学以及玛雅文明和预言等众多领域。
5、古斯塔夫·勒庞：《乌合之众》 社会心理学领域已有的著作中，最有影响的，也是这本《乌合之众》。作者认为，人一到群体中，智商就严重降低，为了获得认同，个体愿意抛弃是非，用智商去换取那份让人备感安全的归属感。此书极为精致地描述了集体心态，让人们更加了解集体行为的影响与作用。
6、菲利普·津巴多：《路西法效应》 全球最具传奇的真人实境实验，了解人性最需要看的经典著作。一批身心健康、情绪稳定的大学生，走进了“斯坦福监狱”接受一项试验。试验仅仅进行了一周，原本单纯的大学生，已变成了残暴的狱卒和崩溃的犯人，试验不得不终止了。关于人性本恶还是本善，这本书或许能让你找到答案。
7、简·博克，莱诺拉·袁 ：《拖延心理学》 通过鉴别和检查那些我们将事情推掉的背后原因——对失败、成功、控制、疏远和依附的恐惧，加上我们的时间概念问题和大脑的神经学因素——为我们学会怎样理解拖延的冲动以及怎样以全新方式采取行动做了一件非常扎实的基础工作
8、罗伯特·西奥迪尼：《影响力》 政治家运用影响力来赢得选举，商人运用影响力来兜售商品，推销员运用影响力诱惑你乖乖地把金钱捧上。即使你的朋友和家人，不知不觉之间，也会把影响力用到你的身上。但到底是为什么，当一个要求用不同的方式提出来时，你的.反应就会从负面抵抗变成积极合作呢?
9、玛蒂.莱利：《内向者优势》 如果你是一个内向者，如何才能在这个外向的世界中获得成功呢?本书为性格内向的人以及那些深爱他们的性格外向的人指明，如何利用(而不是对抗 )他们的个性来创造并享受美好的生活。书中内容涉及婚姻关系、为人父母 ——包括养育性格内向的孩子、社交活动和工作，书中有应对的策略、管理精力的策略及几百条很有价值的技巧。该书可以帮助内向的您在外向的世界里很好地生存。
10、阿德勒：《自卑与超越》 人人皆有自卑情结，我们正是在对自身的自卑的不断超越中，完成了成长。
11、欧文·亚隆：《当尼采哭泣》 这是一本经典的心理推理小说，书中人物多来自真实的历史，作者假托19世纪末的两位大师：尼采和布雷尔，基于史实将两人合理虚构连结成医生与病人，开启一段扣人心弦的“谈话治疗”。
12、生活中我们常有莫名其妙的举动。你真的会失控?一时冲动就是没道理可言?本书作者丹·艾瑞里告诉你：错!所有的现象，背后都有经济的力量!社会当实验室，真人做小白鼠，丹·艾瑞里的这本《怪诞行为学》一语道破，用轻松幽默的方式告诉我们这是为什么，又该如何改变。他比别的所有经济学家都更好地揭示、解释了我们不可思议的行为背后的原因。
绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的，欢迎大家的阅读。
《画》
远看山有色,
*听水无声.
春去花还在,
人来鸟不惊.
画 鹰
素练霜风起,苍鹰画作殊.
竦身思狡兔,侧目似愁胡.
绦镟光堪摘,轩楹势可呼.
何当击凡鸟,毛血洒*芜.
不要人夸颜色好
只留清气满乾坤
绘画的特点
一、生活绘画艺术的语言
1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;
从使用材料、工具和技法划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。
从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。
从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。
二、油画与国画
1、 概念
油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是中国传统生活绘画的总称。从广义上讲，中国画包括中国传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)
2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;中国生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;中国生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;中国生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同中国生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
3、 中国生活绘画的独特艺术魅力
(1)中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;
(2)中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;
(3)中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;
(4)中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;
(5)中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
三、生活绘画艺术欣赏方法
1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。
2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。
3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。
4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。
[有关绘画的诗句]
描绘书法的优美句子（精选145句）
在学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的句子很是熟悉吧，根据用途和语气，句子可以分为陈述句、疑问句、祈使句、感叹句。那么问题来了，到底什么样的句子才经典呢？下面是小编帮大家整理的描绘书法的优美句子（精选145句），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——刘熙载《艺概》
2、凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。——松年《颐园论画》
3、学书则知识学可以致远。——张彦远
4、书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——松年《颐园画论》
5、夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！——朱文长《续书断》
6、立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。——王妤
7、字无百日功。
8、言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》
9、婉若银钩，源若惊鸾。——索靖
10、学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——刘熙载《艺概》
11、无声之音，无形之相。——张怀谨
12、一点成一字之规，一字乃终篇之准。——孙过庭
13、书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。——朱和羹《临池心解》
14、学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——项穆《书法雅言》
15、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。——米芾
16、时时只见龙蛇走。——李白
17、飘若浮云，矫若惊龙。
18、人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。——苏轼《书论》
19、玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。——张怀谨
20、若教临水畔，字字恐成龙。——韩渥
21、且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。——张沅《石涛画语录》
22、引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。
23、书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
24、笔秃千管，墨磨万锭。——苏轼
25、拳要打，字要练。
26、欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。——虞世南《笔髓论》
27、故以道德事功文章风节著者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。——朱和羹《临池心解》
28、用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权
29、得时不如得器，得器不如得志。——孙过庭《书谱》
30、夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。——蔡邕《石室神授笔势》
31、古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者*之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》
32、夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。——项穆《书法雅言》
33、如清风出袖，明月入怀。——李嗣真
34、龙威虎振，剑拔弩张。——袁昂
35、笔下龙蛇似有神。——张怀谨
36、喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字*而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。——陈绎曾《翰林要诀》
37、手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。——朱文长《续书断》
38、正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——项穆《书法雅言》
39、故书也者，心学也；写字者，写志也。——刘熙载《艺概》
40、云鹤游天，群鸿戏海。
41、龙跳天门，虎卧凤阁。
42、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——刘熙栽《艺概》
43、览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。——赵壹《非草书》
44、凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——张彦远《法书要录》
45、笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。——刘熙载《艺概》
46、字怕练，马怕骑。
47、体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。——张怀声
48、挥毫落笔如云烟。——杜甫
49、字不可重笔，话不可乱传。
爱国诗句硬笔书法
一寸丹心为报国，两行清泪为思亲，下文就是一些硬笔书法的爱国诗句，欢迎大家阅读！
扬子江【宋】文天祥
几日随风北海游，回从扬子大江头。臣心一片磁针石，不指南方不肯休。
从军行【唐】王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
出塞【唐】王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
少年行【唐】王维
出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
武威送刘判官赴碛西行军【唐】岑参
火山五月行人少，看君马去疾如鸟，都护行营太白西，角声一动胡天晓。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。--于谦《石灰吟》
手持三尺定山河，四海为家共饮和。--洪秀全《吟剑诗》
我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑!--谭嗣同《狱中题壁》
只解沙场为国死，何须马革裹尸还!--徐锡麟《出塞》
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。--宋.陆游《示儿》
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。--唐.王昌龄《出塞》
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。--唐.李贺《南园》
未收天子河湟地，不拟回头望故乡。--唐·令狐楚《少年行》
商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。--唐.杜牧《泊秦淮》
一年三百六十日，多是横戈马上行。--明·戚继光《马上作》
一箫一剑*生意，负尽狂名十五年。--清·龚自珍《漫感》
一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。
只解沙场为国死，何须马革裹尸还。--清.徐锡麟《出塞》
抚剑长号归去也，千山风雨啸青锋。--康有为《出都留别诸公》
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。--宋.文天祥《过零丁洋》
1.杜甫《春望》：“国破山河在,城春草木深.感时花溅泪,恨别鸟惊心.烽火连三月,家书抵万金.白头搔更短,浑欲不胜簪.”
2.李清照《夏日绝句》：“生当作人杰,死亦为鬼雄.至今思项羽,不肯过江东.”
3.范成大《州桥》：“州桥南北是天街,父老年年等驾回.忍泪失声问使者：‘几时真有六军来’”
4.林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休.暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州.”
5.陆游《示儿》：“死去原知万事空,但悲不见九州同.王师北定中原日,家祭无忘告乃翁.”
6.陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海,五千仍岳上摩天.遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年.”
7.文天祥《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星.山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍.惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁.人生自古谁无死,留取丹心照汗青.”
8.于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲.粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间.”
9.龚自珍《己亥杂诗》(其五)：“浩荡离愁白日斜,吟鞭东指即天涯.落红不是无情物,化作春泥更护花.”
1.以家为家,以乡为乡,以国为国,以天下为天下.——《管子·牧民》
2.临患不忘国,忠也.——《左传·昭公元年》
3.长太息以掩涕兮,哀民生之多艰.——屈原《离骚》
4.苟利国家,不求富贵.——《礼记·儒行》
5.捐躯赴国难,视死忽如归.——曹植《白马篇》
6.烈士之爱国也如家.——葛洪《抱朴子·外篇·广譬》烈士：有抱负.有作为的人.
7.先天下之忧而忧,后天下之乐而乐.——范仲淹《岳阳楼记》
8.位卑未敢忘忧国.——-陆游《病起书怀》
9.王师北定中原日,家祭无忘告乃翁.——陆游《示儿》
10.人生自古谁无死,留取丹心照汗青.——文天祥《过零丁洋》
11.精忠报国.——《宋史·岳飞列传》
12.天下兴亡,匹夫有责.——麦孟华《论中国之存亡决定于今日》
13.王师北定中原日,家祭无忘告乃翁.——陆游《示儿》
14、位卑未敢忘忧国,事定犹须待阖棺.(宋·陆游《病起书怀》)
15、夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来.(宋·陆游《十一月四日风雨大作》)
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