古诗和音乐绘画书法的结合

绘画技法有什么

绘画技法有什么

　　绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是小编精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！

　　一、素描

　　素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。

　　素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。

　　素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学*素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学*其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。

　　素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。

　　另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个*面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。

　　透视变化：物体的透视变化是根本的，“*大远小”、“*宽远低”，视*线上的物体“*高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远*不同，它们的色调也不同，其规律是*浓远淡，越远越灰。

　　明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。

　　物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。

　　物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，*强远弱。

　　素描技法练*

　　第一单元  石膏几何形体的研究和写生

　　通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。

　　作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。

　　第二单元  静物写生

　　在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练*，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。

　　第三单元  石膏头像写生

　　通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练*的过程，亦是培养正确观察方法的过程。

　　作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。

　　第四单元  人物画

　　通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。

　　作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。

　　石膏像素描写生五步法见下：

　　一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。

　　二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。

　　三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。

　　四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。

　　五、进一步调整明暗关系。

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一年级绘画古诗简单114句

　　《清明》

　　（唐）杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　《途中寒食》

　　（唐）宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《寒食》

　　（唐）韩翃

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　《闾门即事》

　　（唐）张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　《清明》

　　（宋）王禹俏

　　无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

　　昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

　　《苏堤清明即事》

　　（宋）吴惟信

　　梨花风起正清明，游子寻春半出城。

　　日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

　　《寒食上冢》

　　（宋）杨万里

　　迳直夫何细！桥危可免扶？

　　远山枫外淡，破屋麦边孤。

　　宿草春风又，新阡去岁无。

　　梨花自寒食，进节只愁余。

　　《郊行即事》

　　（宋）程颢

　　芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；

　　兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；

　　莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；

　　况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

　　《送陈秀才还沙上省墓》

　　（明）高启

　　满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

　　风雨梨花寒食过，几家墳上子孙来？

　　《清江引清明日出游》

　　（明）王磐

　　问西楼禁烟何处好？

　　绿野晴天道。

　　马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，

　　探莺花总教春醉倒。

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泰戈尔情诗音乐

　　泰戈尔的经典爱体现了人的自然本性的返璞归真,以及人类孜孜不倦的追求爱的真谛的物我合一。那么朋友们又是否欣赏过相应的音乐呢?

　　泰戈尔 经典爱情诗1

　　夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。

　　秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。

　　Stray birds of summer come to my window to sing and fly away.

　　And yellow le*es of autumn, which h*e no songs, flutter and fall

　　there with a sign.

　　泰戈尔 经典爱情诗2

　　世界上的一队小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的文字里。

　　O Troupe of little vagrants of the world, le*e your footprints in my words.

　　泰戈尔 经典爱情诗3

　　世界对着它的爱人，把它浩翰的面具揭下了。

　　它变小了，小如一首歌，小如一回永恒的接吻。

　　The world puts off its mask of vastness to its lover.

　　It becomes small as one song, as one kiss of the eternal.

　　泰戈尔 经典爱情诗4

　　是大地的泪点，使她的微笑保持着青春不谢。

　　It is the tears of the earth that keep here smiles in bloom.

　　泰戈尔 经典爱情诗5

　　无垠的沙漠热烈追求一叶绿草的爱，她摇摇头笑着飞开了。

　　The mighty desert is burning for the love of a bladeof grass who

　　shakes her head and laughs and flies away.

　　泰戈尔 经典爱情诗6

　　如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。

　　If you shed tears when you miss the sun, you also miss the stars.

　　泰戈尔 经典爱情诗7

　　跳舞着的流水呀，在你途中的泥沙，要求你的歌声，你的流动呢。你肯挟瘸足的泥沙而俱下么?

　　The sands in your way beg for your song and your movement, dancing water. Will you carry the burden of their lameness?

　　泰戈尔 经典爱情诗8

　　她的热切的脸，如夜雨似的，搅扰着我的梦魂。

　　Her wishful face haunts my dreams like the rain at night.

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书法的古诗句

书法的古诗句

　　古人的娱乐的.方式比较少，而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的诗句。

　　天质自然，丰神盖代。

　　须存其笔锋，得势而出。

　　今闻东楚人，结网为书圃。 池墨泼飞云，紫毫挥广宇。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。

　　为戈必润，贵迟疑而右顾。

　　献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪，拘束若严家之饿隶。

　　为点必收，贵紧而重。

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　为画必勒，贵涩而迟。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　努不宜直，直则失力。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　风流与我逢，狂草竞龙舞。 一舞醉三回，消愁极千古。

　　今闻东楚人，结网为书圃。池墨泼飞云，紫毫挥广宇。 风流与我逢，狂草竞龙舞。一舞醉三回，消愁极千古。

　　策须仰策而收。

　　侧不得*其笔。

　　龙跳天门，虎卧凰阁。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　勒不得卧其笔，须笔锋先行。

　　为竖必努，贵战而雄。

　　飞鸿戏海逑劲藏，舞鹤游天灵韵扬。佳作流芳传后世，携手羲之称钟王。

　　结字清而峻，用笔精而稳。虽笺以粉，而墨迹犹未损。公之功名，予固未暇论。而所谓书法，要必有所本矣。

　　入木三分盖山河，柳颜二公奈若何。山**士如相见，应写黄庭换白鹅。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　为环必郁，贵蹙锋而总转。为波必磔，贵三折而遣毫。

　　为撇必掠，贵险而劲。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　飘若浮云，矫若惊龙。

　　鉄画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香。群龙墨海翻飞浪，羡煞雏鸭翼欲张。

　　郑板桥

　　日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。

　　要知画法通书法，兰竹如同草隶然。

　　郑板桥

　　删繁就简三秋树，领异标新二月花。

　　黄庭坚

　　世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。

　　谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　王文治《论书绝句》

　　墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。

　　细取孙公书谱读，方知渠是过来人。

　　杜甫《饮中八仙歌》

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。

　　挥毫落纸如云烟。

　　李欣《醉后赠张九旭》

　　张公性嗜酒，豁达无所营。

　　皓首穷草隶，时称太湖精。

　　露顶据胡床，长叫两三声。

　　兴来洒素壁，挥毫如流星。

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水粉画的绘画技巧技法

水粉画的绘画技巧技法

　　在绘画学*中水彩画是比较受欢迎的一种绘画，下面和小编一起来看水粉画的绘画技巧技法，希望有所帮助！

　　基础水粉画教程技法

　　一、厚涂法

　　厚涂法也就是干画法，一般使用色度较浓厚，我们在这点上可以利用水粉的可覆盖性来使用颜料，进行不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。

　　多数会采用浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：干枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，水分的原料是粉质性的，颜色如果较厚的话，修改太多次，底色就会泛出来，画面就会显现“脏”“腻”的感觉。

　　如果是干画的话，使用笔的效果就要一笔笔放上画面，不要反复擦、蹭。干画方法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使用表现法。

　　二、薄涂法

　　薄涂法也就是湿画法的简称，这是一种*似于水彩的画法，颜色使用会较少，用笔的水分会多一点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未干的时候将颜色铺上，利用水的渗透晕染开，让颜色与颜色自然融合，表现出给人一种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。

　　一般这种画法很适用于体现出水分的质地光滑面或者是流动的实物展现，例如：水果、云朵、流动的溪水等。

　　三、干湿结合法

　　不等同于同一物体的质地相组合到一起，需要很多不同的方法来体现。

　　1.一整幅的作品中，不相同的质地物体要用不相同的干湿法来塑造形体。

　　2.表现物体的前与后空间时，后面依次所画的物体遍数要减少，如果颜色水分较多，前面的物体可以反复调整，颜色比较浓厚。

　　3.所画物体暗面色彩要轻薄，明亮面可以颜色厚重一些，适当添加。

　　水粉绘画的技巧

　　一、用水法

　　学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

　　笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此*惯很重要。

　　表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

　　二、调色法

　　调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

　　要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

　　三、具体做法：

　　1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。

　　2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄的基础上加少量粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。

　　3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。

　　4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多(易脏)。

　　5、如调出色相不明确或与邻*笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

　　四、用笔法

　　用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具**置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。

　　用笔基本技法有：

　　1、摆：

　　调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

　　2、刷：

　　用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复*涂可适当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的'底色。

　　3、嵌：

　　用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

　　4、勾：

　　与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。

　　5、揉：

　　两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。

　　造型法

　　掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：

　　1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。

　　2、大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。

　　3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。

　　4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面;也换一枝笔画。

　　5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。

　　6、所有物体最高部位的高光最后再上色。

　　造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化

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关于书法的古诗句

　　古人的娱乐的方式比较少，而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的诗句。

　　天质自然，丰神盖代。

　　须存其笔锋，得势而出。

　　今闻东楚人，结网为书圃。 池墨泼飞云，紫毫挥广宇。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。

　　为戈必润，贵迟疑而右顾。

　　献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪，拘束若严家之饿隶。

　　为点必收，贵紧而重。

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　为画必勒，贵涩而迟。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　努不宜直，直则失力。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　风流与我逢，狂草竞龙舞。 一舞醉三回，消愁极千古。

　　今闻东楚人，结网为书圃。池墨泼飞云，紫毫挥广宇。 风流与我逢，狂草竞龙舞。一舞醉三回，消愁极千古。

　　策须仰策而收。

　　侧不得*其笔。

　　龙跳天门，虎卧凰阁。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　勒不得卧其笔，须笔锋先行。

　　为竖必努，贵战而雄。

　　飞鸿戏海逑劲藏，舞鹤游天灵韵扬。佳作流芳传后世，携手羲之称钟王。

　　结字清而峻，用笔精而稳。虽笺以粉，而墨迹犹未损。公之功名，予固未暇论。而所谓书法，要必有所本矣。

　　入木三分盖山河，柳颜二公奈若何。山*士如相见，应写黄庭换白鹅。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　为环必郁，贵蹙锋而总转。为波必磔，贵三折而遣毫。

　　为撇必掠，贵险而劲。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　飘若浮云，矫若惊龙。

　　鉄画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香。群龙墨海翻飞浪，羡煞雏鸭翼欲张。

　　郑板桥

　　日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。

　　要知画法通书法，兰竹如同草隶然。

　　郑板桥

　　删繁就简三秋树，领异标新二月花。

　　黄庭坚

　　世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。

　　谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　王文治《论书绝句》

　　墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。

　　细取孙公书谱读，方知渠是过来人。

　　杜甫《饮中八仙歌》

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。

　　挥毫落纸如云烟。

　　李欣《醉后赠张九旭》

　　张公性嗜酒，豁达无所营。

　　皓首穷草隶，时称太湖精。

　　露顶据胡床，长叫两三声。

　　兴来洒素壁，挥毫如流星。

　　李焕《赠零陵僧》

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古埃及的浮雕和绘画有什么特点

古埃及的浮雕和绘画有什么特点

　　古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。下面是百分网小编给大家整理的古埃及的浮雕和绘画的特点简介，希望能帮到大家!

　　古埃及的浮雕和绘画特点

　　古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律(人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面);横带状排列结构，以水*线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;画面充实，不留空白;有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。

　　古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

　　古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

　　古埃及艺术的发展历史

　　共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水*线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远*不同来规定形象大小，井然有序，追求*面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

　　古埃及浮雕代表作

　　《纳米尔石板》

　　象征意义

　　纳米尔面前的鹰是天空之神霍卢斯(Horus)的象征，也是上埃及的神祇，鹰抓中紧握的系绳象征着下埃及，意在描述纳米尔的权利压倒其对手的事实。与许多古埃及的'艺术一样，他也是权力的象征。

　　现在再回到纳米尔石板。与前王朝壁画相对照，其风格中新的内在逻辑关系显而易见。第一印象是强烈的秩序感：石板表面被分成横向的带子(或记录区域)，每个人物都站在表示地面的直线或条纹上。但也有些例外：首先是长颈兽的驽手，驽手和野兽仅起装饰作用;其次是象形符号，它属于另一层次的现实;最后是死去的敌人，这些敌人采用了俯视角度，而站立的人物则是侧视的。显然，埃及艺术家和新石器时代的艺术家一样，对他们来讲，以特定的角度表现特定时刻某一场景的现代观念是陌生的。埃及艺术家追求的是一目了然而不是幻觉，因此在每一局部都选取了最有表现力的方式。

　　不过埃及艺术家严格恪守一个规则：在变换视觉角度时，必须以90度为准，就象沿着立方体的边去看一样。所以，他们只承认三种视角：正面、侧面和顶面，任何其它角度都使他们感到为难(注意图53下部倒下的敌人，他们象橡胶一样被扭成了奇怪的形状)。再者，他们面对的是这样一种情况：站立的人物与动物不同，从侧面看与从正面看眼睛和肩膀等部位的形状是不同的。因此为了清楚起见，他们就把正侧面和正面结合在一起，做法就如图53中纳米尔的形象所展示的那样(这一方法2500年都没有改变)，正面的眼睛和肩膀，侧面的头和腿。显然，这一公式是可能有的最完整地表现法老(包括所有在神的保佑下生活的显要人物)形象的方式。既然这些画面描绘了庄严永恒的仪式，那么这种人体表现法纵然使一切行动或动作都成为不可能，艺术家们也心安理得。实际上，凝固的形象尤为适合法老神的性质：凡人行动，而他只是存在。

　　每当必须画出躯体活动时，埃及艺术家们就毫不犹豫地放弃混合视角，因为此类活动总是由低贱的人来干的，无须顾及他们的尊严。在石板上，两个长颈兽驽手和四个旗手通体都是正侧面(除了眼睛)。如此看来，埃及风格中这种表现人物的方式似乎是专为用视觉形象传达神圣国王的威严而创造的。它一定源于宫廷艺术家之手，即使在后来用于其它目的时，也从未失去其庄严、神圣的意味。

　　古埃及美术的总体特点

　　A、强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因

　　如果说在*等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃 及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字 塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己 建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。

　　B、理智因素与固定程式结合的造型法则

　　原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家 在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要 的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的 艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情 流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。

　　C、强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法

　　古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃 及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。

　　(几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合)

　　稳定性、纪念性

　　在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：

　　正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;

　　横带状排列结构，用水*线划分;

　　根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;

　　填塞法，画面充实，不留空白;

　　固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

　　雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：

　　姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众;

　　根据人物尊卑决定比例大小;

　　人物着重刻划头部，其他部位非常简略;

　　面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情;

　　雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。

　　D、刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

　　这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水*

　　主要成就:

　　建筑：金字塔——法老的陵墓，方尖碑

　　雕塑：《狮身人面像》(哈夫拉金字塔)，《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》(实际上是王子卡帕尔雕像)等等。

　　浮雕、绘画：

　　古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

　　古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

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描写音乐的古诗

描写音乐的古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编为大家收集的'描写音乐的古诗，希望能够帮助到大家。

　　钱起《湘灵鼓瑟》

　　善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷徒自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传湘浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。

　　陈季、王邕、庄若讷、魏璀四人所作《湘灵鼓瑟》

　　神女泛瑶瑟，古祠严野亭。 楚云来泱漭，湘水助清泠。 妙指徵幽契，繁声入杳冥。 一弹新月白，数曲暮山青。 调苦荆人怨，时遥帝子灵。 遗音如可赏，试奏为君听。

　　临江仙 秦观

　　千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。

　　月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。

　　独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。

　　新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。

　　李凭箜篌引 李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　〖法曲－美列圣，正华声也〗唐．白居易

　　法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。永徽之人舞而咏，

　　法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋，开元之人乐且康。

　　法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。中宗肃宗复鸿业，

　　唐祚中兴万万叶。法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。

　　以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风，

　　苟能审音与政通。一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。

　　愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。

　　〖玉声如乐〗唐．刘轲

　　玉叩能旋止，人言与乐并。繁音忽已阕，雅韵诎然清。

　　佩想停仙步，泉疑咽夜声。曲终无异听，响极有馀情。

　　特达知难拟，玲珑岂易名。昆山如可得，一片伫为荣。

　　〖杨柳枝词〗唐．刘禹锡

　　塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

　　请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

　　〖嵩岳闻笙〗唐．刘希夷

　　月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。

　　风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月*吹笙。

　　绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。

　　昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。

　　神仙乐吾事，笙歌铭夙心。

　　〖春夜洛城闻笛〗唐．李白

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！

　　〖赠花卿〗唐·杜甫

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能得几回闻。

　　〖册上公太常奏雅乐〗唐．无名氏

　　司乐陈金石，逶迤引上公。奏音人语绝，清韵佩声通。

　　应律烟云改，来仪鸟兽同。得贤因举颂，修礼便观风。

　　圣寿三称内，天欢九奏中。寂寥高曲尽，犹自满宸聪。

　　《琵琶行》

　　——唐·白居易

　　浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋索索。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉*生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳小处无音乐，终岁不闻丝竹声。住*湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

　　《听颖师弹琴》

　　——唐·韩愈

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

　　《李凭箜篌引》

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