适合美术通用的古诗句

美术的论文

美术的论文

　　一、论文怎么写

　　1、确定主题

　　在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。

　　2、列好提纲

　　选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。

　　3、正式写作

　　当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。在制定计划的时候，可以根据自己的写作*惯来安排。

　　4、仔细修改

　　写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。

　　5、完善要素

　　完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。

　　二、美术的论文（通用9篇）

　　无论在学*或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

　　1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

　　1.1区别

　　*传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

　　1.2联系

　　对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时代发展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

　　2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

　　在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉*了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

　　2.1对思想文化的影响

　　中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在*传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

　　2.2对传统工艺美术造型的影响

　　传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

　　2.3对传统工艺美术技艺的影响

　　在*传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学*与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学*者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

　　3结束语

　　综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

　　一、幼儿美术教育的现状

　　美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水*，并能够拓宽孩子的视野。*年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学*中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

　　二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

　　首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学*兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学*的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学*兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

　　三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

　　首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学*兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学*提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学*氛围。学*氛围会给幼儿的美术学*产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学*提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴*幼儿的实际生活，注意不要用**的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学*提供一个轻松自由的学*氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

　　四、结语

　　创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学*兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。

　　通过数周对*工艺美术史学*，不得不惊叹*这个文明古国所缔造辉煌灿烂文明和艺术，同时我也在思考着一个问题———为什么如此久远早已沉寂古典文艺在今天这个工业化信息化时代仍能感染着我们？我想这是因为*工艺美术无论是在理论上还是在制造出工艺品上都渗透着*博大精深文化于其中，迎合了中华民族子孙审美情趣，让我们感觉这种美是一种亲切和谐文化。工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映*古典文化精神传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

　　*，这个古老文明古国已在华夏大地上有了五千多年历史，她缔造了我国文明，我国工艺史实，中华民族概莫能外。谁也无法否认：在我国历史上，无论是文献记载还是传世，亦或是考古出土文物，均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富理论体系。而且创造出了许多精湛艺术品，在博大精深中华文明发展史上占有不可忽视地位。 *工艺美术历史呈现着两条清晰发展脉络：以实用为主体民间工艺美术和以观赏为主体宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来，代表不同阶级利益两种工艺文化形态，有着不同生产方式，组织结构，功用目和美学特征。

　　民间工艺美术主要是自然经济家庭手工业，生产目主要是为了满足生产者自身需要。生产与消费统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用，审美一体基本原则，具有朴质，刚健，明快品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻，矫饰奇巧。生产官营化是*传统工艺美术重要现象。

　　早在西周就出现了隶属于王家官府百工汉王朝则在周秦官制基础上设立了属于少将府各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期少府监显示了官营手工业制度完备和周详，明代御用监，清代造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭经济结构中产生了追巧夺末，争奇斗艳宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要理想样式，影响和规范着封建时期*传统工艺美术。

　　我国工艺美术其成就主要体现在：陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、*古代染织品工艺美术、雕塑工艺美术等方面。其中在建筑工艺美术方面有着非凡成就。 建筑发展，实质上是一种文化艺术发展。历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型，从我国古代建筑发展历史来看，这三种类型均存在，而且在这三种类型中，往往与艺术紧密地结合在一起，甚至可以说艺术是体现其特征最重要方面。在我国建筑史上虽然 决定起艺术性因素甚多，但是，与其他艺术形态一样，造型和装饰设计仍然是首要。

　　*古代建筑发展与演变： 人类学家研究表明：在人类早年，我们祖先是不会建造房屋，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。房屋出现至少是在农业出现以后。目前考古发现房屋遗迹是在新石器时代，迄今发现最早房屋建筑遗址有河南新郑裴李岗遗址等。也是从那个时期以后*古代建筑经历了一个漫长反站历程，逐步接*顶峰。

　　*传统文化观念崇尚形而上之道而贬抑形而下之器因此，以功用为目工艺美术一直被视为雕虫小技而属抑末之列。这种偏见显然抑制了理论方面建设，致使*工艺美术缺乏完备系统理论著述。但是，*工艺美术一直是按照自身思想和原则发展。其个性化面貌无疑取决于*工艺思想和造物原则倾向性和独创性。很少见诸文字*工艺思想和造物原则强调工艺造物社会价值和社会功用，追求心灵与物质交融统一，主张自然性与人工性中庸和谐，注重工艺造物活动整体有机性，力求协调天时，地理，材质，技术诸因素间关系。

　　一、提高小学美术民族艺术渗透的重视程度

　　比如，一堂陶艺综合课，如何让学生更好地去感受陶艺几千年的历史？在这里，我们可以利用多媒体技术展示陶瓷艺术的美，或者走进陶艺馆，引导学生去欣赏陶土的魅力。让学生了解陶瓷的文化对学生的美术学*也有重要意义，再直接点请学生动手制作泥塑，亲自体验陶泥几千年的历史。民族艺术和美术学*相辅相成，对学生美术综合能力的培养和美感的有效提高来说可谓事半功倍。

　　二、采取灵活的教学方法积极引导学生

　　比如，在学*小学五年级的《水墨山水画》时，可以出示一幅山水图，先引导学生独立完成一幅水墨画，无论质量好坏，至少能让他们感受祖国的大好河山，能够提前体验我们*的绘画国粹：浓淡干湿的变化，各种毛笔所表现出来的笔法等。

　　当然，在学生亲自动笔实践的过程中，教师可以播放一些古典音乐为学生创造绘画的意境，让学生身临其境地感受*画的无限魅力和艺术成就，这样学生将会从心底自然萌发出对于民族美术的无限热爱和崇敬，这对学生的学*和进步有十分重要的现实意义。尝试后，老师再用画家表现的山河，以及自己的示范向学生讲解，充分发挥了课堂学生自主学*的作用。

　　三、要将小学美术民族艺术的渗透落实到生活实践中

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ppt课件美术

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　　你会骑自行车吗？让我们一起来欣赏《我设计的自行车》这一课，小编准备了以下的美术ppt课件。希望对您的有所帮助，欢迎下载!

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关于谷雨节气的古诗句（通用65句）

关于谷雨节气的古诗句（通用65句）

　　在学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的.古诗吗？下面是小编为大家整理的关于谷雨节气的古诗句（通用65句），欢迎阅读与收藏。

　　1、节候初临谷雨期，满天风日助芳菲。——蔡襄《十八日陪提刑郎中吉祥院看牡丹》

　　2、谷雨收寒，茶烟飏晓，又是牡丹时候。——陈允*《过秦楼·谷雨收寒》

　　3、花风摆脱老红去，谷雨将迎稚绿来。——艾性夫《春晚》

　　4、白云峰下两枪新，腻绿长鲜谷雨春。——林逋《尝茶次寄越僧灵皎》

　　5、金齑细斫秋风鲙，玉髓新烹谷雨茶。——胡悌《赠章伯高(二首)·共是多情惜岁华》

　　6、谷雨樱桃落，薰风柳带斜。——谢希孟《樱桃》

　　7、麦秋能几日，谷雨只微寒。——王贞白《芍药》

　　8、烹来似带吴云脚，摘处尘无谷雨痕。——王令《谢张和仲老宝云茶》

　　9、溪云谷雨作昏翳，思假快饮消沈烦。——王洋《尝新茶》

　　10、二月山家谷雨天，半坡芳茗露华鲜。——陆希声《阳羡杂咏十九首·茗坡》

　　11、谷雨将应候，行春犹未迟。——李适《送徐州张建封还镇》

　　12、春晴逢谷雨，泛滥绕林篁。——俞允文《蜂》

　　13、清明谷雨香山道，脆管繁弦*乐楼。——杨弘道《中都二首·其一》

　　14、谷雨宜晴花乱开，一壶春色聚书斋。——仇远《书斋》

　　15、郭外轻阴爽气多，风光谷雨*清和。——李流芳《过积善庵悼双林长老》

　　16、已过清明谷雨天，燕忙莺懒蝶蜂翾。——游九言《暮春》

　　17、谷雨洗纤素，裁为白牡丹。异香开玉合，轻粉泥银盘。 ——王贞白《白牡丹》

　　18、谷雨后来花更浓，前时已见玉玲珑。——司马光《其日雨闻姚黄开戏成诗二章呈子骏尧夫·谷雨后来花更浓》

　　19、叶过谷雨花犹在，衣*梅天润易生。——高启《田园书事》

　　20、谷雨笋茶俱俊美，条风杞菊竞甘腴。——刘过《春日即事·久客无人问所须》

　　21、谷雨都无十日间，落红栖草已斑斑。——刘子翚《宿云际偶题》

　　22、开籯淡淡楚山馨，入眼纤纤谷雨青。——黄衷《楚邸致新茶》

　　23、立夏少半月，谷雨是今朝。——滕岑《鼓腹无所思朝起暮归眠湫明诗也以诗定韵为十·立夏少半月》

　　24、帆得樵风送，春逢谷雨晴。——孟浩然《与崔二十一游镜湖，寄包、贺二公》

　　25、晓天谷雨晴时，翠罗护日轻烟里。——曹组《水龙吟·晓天谷雨晴时》

　　26、谷雨郊园喜弄晴。满林璀璨缀繁星。——曾觌《浣溪沙·谷雨郊园喜弄晴》

　　27、可怜谷雨是明朝，又当花谢时节。——毛奇龄《西河·春后雪》

　　28、正过谷雨初晴日，分得西都大半春。——张耒《同李十二醉饮王氏牡丹园二首·吹尽纷纷桃李尘》

　　29、云弄轻阴谷雨干。半垂油幕护残寒。——贺铸《翦朝霞·云弄轻阴谷雨干》

　　30、谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图。——唐寅《牡丹图·谷雨花枝号鼠姑》

　　31、谷雨无几日，谿山暖风高。——楼璹《织图二十四首·下蚕》

　　32、识冷烟催谷雨，须知澹日养花天。——程珌《流觞西湖用范左史韵》

　　33、谷雨洗纤素，裁为白牡丹。——王贞白《白牡丹》

　　34、鄙哉谷雨枪与旗，多不足贵如刈麻。——欧阳修《尝新茶呈圣俞》

　　35、诗写梅蓊月，茶煎谷雨春。——黄庚《对客》

　　36、枝枝血染花风晚，萼萼愁开谷雨晴。——董嗣杲《杜鹃花》

　　37、暖烟夹道清明*，香雪飞空谷雨晴。——史谨《柳庄为*辰赋》

　　38、俗祀勾龙招*局，僧逢谷雨寄新茶。——董纪《草堂偶书》

　　39、林野熏风起，楼台谷雨晴。——白居易《仆射来示有三春向晚四者难并之说诚哉是言辄…兼简尚书》

　　40、邵*瓜地接吾庐，谷雨干时手自锄。——曹邺《老圃堂(一作薛能诗)》

　　41、邵*瓜地接吾庐，谷雨乾时偶自锄。——薛能《老圃堂》

　　42、谷雨初干可自由，荷锄原上倦还休。——柯九思《索阳庄瓜寄玉山》

　　43、常见牡丹开候，独占断、谷雨风流。——赵秉文《满庭芳·遗山乐府中附以上周泳先辑》

　　44、谷雨携筐摘嫩芽，大棚顶畔是侬家。——蔡碧吟《台阳竹枝词·其二·谷雨携筐摘嫩芽》

　　45、涨洛暮连诸谷雨，秋云低抱半山阴。——张耒《牛谷口》

　　46、条风与谷雨，其功固难量。——王之道《因纳上人寄题望江张氏春晖亭诗》

　　47、*康驴背驮残醉，谷雨花栏费朗吟。——唐寅《漫兴(十首)·一身憔悴挂衣襟》

　　48、快快插禾，清明谷雨天气和。——郑鹏《禽言三首·其一》

　　49、明朝知谷雨，无策禁花风。——朱槔《谷雨》

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关于美术的名言

1、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。三毛

2、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。伯格森

3、骨气形似皆本于立意而归乎用笔。张彦远

4、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。潘天寿

5、应知天道酬勤，不叫一日闲过。齐白石

6、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。胡一川

7、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。罗丹

8、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。郑板桥

9、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。罗丹

10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。乔雷诺兹

11、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。罗丹

12、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫

13、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。马蒂斯

14、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。谭畅

15、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。爱因斯坦

16、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。罗丹

17、灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。列宾

18、战斗场面和绘画，都要在远处观看。英国

19、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。康定斯基

20、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛

21、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。爱因斯坦

22、用一根线条去散步。德国保罗克莱。

23、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。塞尚

24、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。罗丹

25、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半赫伯特斯宾塞

26、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。刘勰

27、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。安藤忠雄

28、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。蒙克

29、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。关山月

30、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁

31、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。罗丹

32、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴

33、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。歌德

34、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。塞尚

35、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹

36、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。马克思

37、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。塞尚

38、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新*画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。徐悲鸿

39、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。徐谓

40、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。凯尔希纳

41、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。瓦萨雷利

42、我不画我所看见的，我画我所知道的。毕加索

43、人生就像顺小河漂流的软木塞。雷诺阿

44、好读书，不好读书;好读书，不好读书。徐谓

45、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。罗马尼亚博巴

46、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。塞尚

47、人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿

48、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫

49、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。托卡莱尔

50、屋中有画，等于悬挂了一个思想。雷诺兹

51、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质。郭熙

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关于美术的论文

关于美术的论文

　　在学*和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编为大家整理的美术的论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣，提高创新能力。

　　初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。*几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。笔者对所在农村小学、初中的部分学生通过问卷、座谈等形式，对农村学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查，总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到五年级下降到70%；到了初中出现严重的分化，有对美术有兴趣的只能达到60%；几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢？

　　经过调查分析，作者认为有如下因素。

　　一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学*成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学*成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学*成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学*尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

　　二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。

　　在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

　　一、了解学生心理，培养兴趣

　　我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水*，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

　　二．转变教学观念，提高审美意识

　　因为农村教学条件的限制和教师水*的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水*绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学*过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

　　三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力

　　1．改革教学方法

　　过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。

　　美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的学*压力，使学生感到学*没有负担，是一种享受，一种娱乐。

　　比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自*课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。

　　比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练*的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学*效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

　　现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学*效果。

　　2．充分利用现有设备，直观教学。

　　只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水*，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

　　“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学*，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

　　有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3．课堂教学内容适中，训练有层次。

　　在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练*，观察要求低一点。

　　如：初一年级的线造型练*，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练*，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练*可培养学生的想象力和创新力。

　　只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力.

　　每当走上讲台，面对一双双期盼的眼神，我都有点底气不足的感觉。我能满足他们的希望吗？最怕看到这样的眼神蒙上失望与不满。是啊，他们一星期只有一节美术课，我也想使这宝贵的一节美术课象潘多拉盒一样精彩纷呈，让他们期待的眼光大放异彩。但从学生的表情上我读懂师生共有的心声——美术课想说爱你不容易。为什么会出现这样事与愿违的局面呢？笔者以为可能有以下几方面的原因：

　　一、学生问题。

　　（一）学生程度不一

　　现在很多乡村小学，学生生活很单调，很多学校根本就不开设音、体、美课程，升入初中后中心中学招上来的来是来自各个乡、镇办小学的学生，这些乡村学生程度千差万别，造成教师在授课上有很大难度。

　　例如：初一美术课本一、二册第一单元欣赏课，让学生欣赏、中外名画，对于大部分的学生来说小学很少接触美术，哪怕是很浅显的儿童画也没见到过几幅，象《维纳斯的诞生》等这样的西方名画，他们又以怎样的心态和感情去欣赏呢？记的我讲这课时，刚翻到这一页，学生就嘿嘿的怪笑，有个学生干脆直接的嚷嚷“老师，是不是不穿衣服就是美”，让我好不尴尬；

　　再比如初一第一册第二单元，《校园伙伴》中《写生与表现》一课，他们连最基本的造型都不会，一节课怎么能画出他们的小伙伴？画完后无论怎么看都不会象“人型”的，有少部分学生有了一定的美术基础，但如不兼顾大多数，“目中无人”的将课程一味开展下去，又怎不会使众多期盼的眼神蒙灰呢？

　　（二）学生没有学具

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”美术课很多内容都是学生自己动手绘制，而无论是绘画还是制作都需要必要的材料，如颜料、画笔、剪刀、多种纸张等，几乎每堂课的要求往往都不一样，很多学生的家庭生活条件有限，或家长不予支持，或学生不予配合，或因家、校偏僻，无处购买等等原因，要什么没什么，使得美术课也难以开展。记的有一次区里开展听课活动，实行不定班级抽签，我讲课的内容是《面具的制作》，在要求学生面具制作时，学生没有纸，没有剪刀，甚至一个班连一盒常用的画笔也没有，幸好我随身带了一大盒油画棒让他们传递使用，否则这节课真是没法开展下去，剩下的大部分制作时间就只能干瞪眼，更别说什么作业展示、灵动涌现的场景出现了。

　　二．学校问题

　　其实，学生问题说到底也就是学校问题。如若诸多的乡镇办小学一直有序的开设着美术课程，学生受着良好的熏陶，就会有一定的美术素养，积攒一点美术底蕴，也不会说出上文那种粗鲁的“大白话”。如若学校能提供一些必备的简单的学具，以上学生问题就不成问题了。

　　一个学校美术教学器材不足，也是无法上好美术课的。美术教师连画架、画板、画笔都没有，怎么练*基本功，更好的服务于教学；学校图书室关于美术方面的书籍太少，或是干脆没有，无异于斩断教师的营养活水；学校对美术教师的评价不讲“方式”，也会造成美术教师心情懈怠。

　　在学生辍学相当严重的今天，各学校也都对艺体这一块引起很大关注，以此吸引学生，让他们在学校中能找到属于自己的快乐与发展空间，这是一个可喜的变化。而美术学科的重要性也日益显现出来，《美术课程标准》中提出一个新的理念：“在广泛的文化情景中认识美术”，意在告诉我们一点，美术学科不在是单纯的技能学科，而是具有人文性质的课程，是一种文化学*。它不但承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而且又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。学校应该充分认识美术学科的重要性，对学生发展的重要性，确实能引起高度重视给予大力支持，踏实顺利的开展这门课程，而不是流于形式。

　　三、教材问题

　　新课标下的初中美术课本有了很大的变化，立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，以人的发展为本，充分考虑学生发展的'需要，以便学生自主选择，强化学生学*兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，充分体现社会的进步以及多元，突出现代意识和*特色。

　　不可否认教材的指导思想很好，但你想啊，薄薄的一本美术课本，要“面向全体学生”谈何容易！“学生自主选择”的空间能有多大！太普及了，就往往缺乏针对性，例如，初一下册课本第四单元的活动四《表演插花大赛》，对于农村孩子来说，他们不可能买来这么多的鲜花、花泥、花盆来试插（除非他们家是开花店的），教师也没法准备这么昂贵的、多的教具，这样的活动也只好选择放弃了。编者可谓用心良苦，总想用有限的纸张向学生展现一个超越时空的无限丰富多彩的艺术长廊，什么都想涉及，什么都是蜻蜓点水，甚至有些课页连“水”也沾不上，更不要再奢求“甚解”了，例如，初二下册《设计、实践、体验》课中，要求学生在多次修改和调整的基础上，绘制完成室内效果图，不要说学生一节课根本无法完成，就是几节课也难以完成。这样的课专业性太强了，没有一定的专业技能的教师授课就会有很大困难，学生更会有种无从下手的感觉。如果这一课由“绘制课”改为“口头设计课”，让学生互相交流怎样设计自己的房间，学生对此既感兴趣又能畅所欲言、心情愉悦，又怎么会出现“绘制”中的恐惧与“强人所难”之色呢？再一方面，美术课属“精简”、“超薄型”，但里面有相当一部分图片空洞无用，或展示别的学校学生制作场景，或出现某种氛围，学生从课本上对所学的内容仅仅停留在一个很肤浅的、概念型的认识层面上。编者能不能多展示一些学生作品，或增加一些有关历史背景知识的介绍及相关图片资料，能不能把书编的再细一些，更有针对性一些，或者可选择、可参考的空间大一些，更能体现地域性，贴*学生的生活。

　　三、教师问题

　　美术课开展的是否顺利、丰富、吸引学生，虽然有许多客观的条件，重要的一点还是取决于上课的教师。

　　（一）美术教师应关注交叉学科知识的渗透。在中学教育朝着知识的多元化和立体化方向发展的今天，从美术学科的特点来看，其知识内容具有广泛的隐形性。孤立学科的教学不能全面调动学生学*的积极性，缺少知识的延伸性，使学生对知识的理解往往流于表面。例如，我们在介绍古埃及的金字塔时，如不了解它的历史、宗教、地理环境和社会发展史，我们几乎无法解读古埃及的辉煌艺术。所以要想成为一名与时俱进的合格美术教师，就应不断汲取各学科的知识来不断充实自己的“数据库”，以适应新的挑战。

　　（二）美术教师应丰富美术课程教学的内容，竭尽所能的开发课程资源。如若教师在上课前没有认真备课，仅凭自己狭隘的经验或个人意识来罗列和组织内容，略知皮毛，便仓促上阵，会导致课程开发质量不高。所以教师要想上好美术课，就需要通过各种渠道不辞辛苦的收集很多资料，获取与课程相关的知识与技能，通过自己的努力丰富课程内容，提高课程质量。

　　新时期的中小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学*，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学*兴趣，强调学生自主探究学*，合作互动学*，強调情感体验，注重学*的过程，注重跨学科的综合学*，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学*，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：

　　一、让学生想画，激发创造欲望。

　　要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

　　1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

　　在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

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赞美医生的诗句（赞美医术精湛的古诗词）

前言

2020年，春天，乍暖还寒。举国抗击新冠肺炎，荆楚恰是决胜关键。数万名逆行而来的和坚守阵地的医者，以生命为代价抢救生命，谱写了一曲曲可歌可泣的战疫之歌。在这场鏖战中，女专家、女医生、女检测员、女护士，是最柔弱也最坚强的一道风景。湖北省妇女联合会会同诗人鲍勋，写下这滚烫的诗句，就是要把我们的感激和崇敬，献给你们一一白衣天使中的巾帼英雄们。

湖北省妇联致抗疫一线巾帼英雄的慰问诗

天使在飞

天使在飞己亥年暮云低垂

荆楚大地流疫千里我看见天使在飞在我们的头上飞在我们的身边飞在我们的心头飞带着爱飞噙着泪飞

天使在飞庚子年春风未吹神州战疫鼓声如雷我看见天使在飞戴着口罩飞戴着护目镜飞穿着防护服飞咬着牙飞拼着命飞

天使在飞那么多天使美丽的、圣洁的高傲的、柔弱的白衣天使啊从祖国的四面八方向着一个地方飞向着最危险最需要的地方飞向着武汉，飞向着湖北，飞

天使起飞前蝙蝠已隐型飞病毒正戴冠飞山雨欲来风满楼黑云压城城欲摧干咳黄鹤楼低烧长江水大武汉撕心裂肺全中国如芒在背

天使起飞时城已封敌未退人传人毒难追天使迎着雪飞天使逆着风飞向死而飞向生而飞翩翩白衣赴汤蹈火拳拳之心视死如归

天使在飞请战书似白手套红手印如血玫瑰不计报酬，无论生死战疫出师表铿锵一滴泪感动琴台东湖濡透新春新岁

天使在飞那是我的母亲在飞她是专家，辛勤大半辈皱纹里爬满慈祥银发中缠满智慧视病毒如死敌救众生于崩溃临危受命，靠前指挥毅然封城，腕斩断向死而生，牙咬碎

天使在飞那是我的姐姐在飞她是医生，仁心仁术救死扶伤为使命发现新冠凭敏锐预警铃骤响集结号在催义无反顾，她领飞立功受奖，她无愧

天使在飞那是我的妹妹在飞她是护士，浴血高危药水泡肿了柔弱口罩勒破了娇媚麻花辫，剪断千千结少女心，凝成傲雪梅防护服里全是汗，她缺水护目镜中滴着泪，她无畏

天使在飞那是我的妻子在飞她是军医，铿锵玫瑰擦肩而过不相识知心爱人写在背今天是我们的结婚纪念日口罩隔着玻璃吻深情流露病房内且依恋，且助威

天使在飞那是我的女儿在飞她是志愿者，嫩叶蓓蕾跟着大家献爱心苦着病人苦累着医护累一包方便面也是心意一颗慈悲心回报社会苦难中长大的孩子最懂生活滋味

哪有那么多岁月静好不过是英雄负累哪有那么多巾帼英雄脱下战袍，*凡如邻家姊妹谁说战争让女人走开大灾大难，方显女性光辉顽强自顽强妩媚自妩媚慈悲自慈悲无怨自无悔

天使在飞飞是动态是常态是姿态飞得动飞不动都要飞缺医药、缺防护、缺设备让天使与死神生生对垒除夕夜泡面，泡的是思念走廊里倦睡，睡的是疲惫最不忍那患儿隔着玻璃要抱抱一转身，一弯腰，一捂嘴

天使在飞三万天使在武汉奋飞四大天团在武汉交汇三千天使受伤折翼八方巾帼不让须眉在这场没有硝烟的战争中让女性的爱心细心耐心拯救人类纷纷倒下的，多是亲亲宝贝温暖身心的，一轮明月清辉

花木兰从军，尽的是孝道穆桂英挂帅，扬的是国威庚子年，天使纷飞飞的是天职是初心是使命大爱无疆，仁心珍贵南丁格尔，白衣胜雪中华天使，逆风劲飞

天使在飞瘟疫在退冰雪消融草长莺飞火神雷神守护神方舱方舟渡病危为天使而歌为天使流泪为天使祈祷为天使感佩

没有华夏天空美哪来天使齐心飞巾帼英雄，战疫女神新时代最可爱的人有凤来仪，不胜不归天使飞，宇宙飞天使飞，众生飞天使飞，百花飞天使飞，春光飞

湖北省妇女联合会2020年2月22日

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儿童美术评语

儿童美术评语（精选95句）

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家对评语都不陌生吧，评语能激励被评价对象向更高的目标前进，实现在原有基础上的飞跃。你会写评语吗？下面是小编帮大家整理的儿童美术评语，希望能够帮助到大家。

　　1、 余乐之你是个活泼的男孩，画画大胆，动作很快，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒。

　　2、 程爽作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。

　　3、 真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。

　　4、 万丈高楼*地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

　　5、 从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。

　　6、 只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

　　7、 在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

　　8、 美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

　　9、 你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

　　10、 你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

　　11、 临摹是一种学*方法，不是我们学*的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。

　　12、 在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。

　　13、 你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！

　　14、 每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。

　　15、 就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

　　16、 想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。

　　17、 从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！

　　18、 你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果*时注意多多观察，那你会表现得更好。

　　19、 你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。

　　20、 喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。

　　1、 干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。

　　2、 你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。

　　3、 你的作品每次都让老师的眼前一亮。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品

　　4、 作画认真的你，如果速度再加快一些，及时将画面完成，就会呈现给大家一幅完美的画面。

　　5、 你画画时很认真，画面也很充实，如果能将人物形象刻画得再细致、生动些，你的画会更出色。

　　6、 你的性子好象很急，生怕时间来不及，其实你可以试着慢慢画，那你笔下的形象将更生动。

　　7、 你的动作很快，要是能在快的基础上把你所画的事物刻画得再细致些就更好了。 不声不响的你画画时非常专心，如果在表现人物动态时再多些变化，相信你的画会更美。

　　8、 你很想把画画好，只是用笔用色还不够放得开，试着大胆一些，你一定行。

　　9、 你画画的速度真快，如果能将所表现的事物刻画得再细致、再深入些，你的画会更精彩。

　　10、 美术课堂上，你用积极的态度感染了周围的同学，让我们在愉快的情境中描画出一幅幅精美的画作。

　　11、 不声不响的你总是以最快的速度、最高的质量完成你的绘画作业，显得你做事很有条理，继续保持。

　　12、 你有与众不同的想法。要是将画中的人物与物体画得再大些，用笔再大胆些，你的画会更美。

　　13、 思维敏捷的你，总是积极举手发言，绘画时能大胆落笔，如果能在形象的刻画上再加把劲，你的画面会更美。

　　14、 试着将自己的所思所想慢慢地画出来，你笔下的形象一定很生动。

　　15、 你画画时胆子还是很大的，这很好，如果能在胆大的基础上把人物形象刻画地再细致些，相信你的画会更美。

　　1、 画画时，你那么专心。你的点滴进步都是你自己努力的结果，继续保持，把你对美的感受大胆地表达出来。

　　2、 美术课上你总是不声不响，老师希望看到你大胆表达自己的思想，与同学共同交流，这样，你的进步会更大。

　　3、 你好象性子很急，画画时三、二下就完成了，如果你试着慢慢画、细细画，那你笔下的形象将更生动。

　　4、 老师喜欢你作画时的那份投入，如能把物体画得再大些、粗犷些，那你的画会更美。 章博远你是个很有上进心的孩子，美术课上总是争取发言的机会，且画画又快又好，继续保持，好吗？

　　5、 你以独特的绘画语言表达自己的思想，表现自己的风格，博采众长将使你的画变的'更美。

　　6、 你画中的物体表现得很细致，如果能将主体物刻画得再大些，增加画面的主次感，你的画面会更美。

　　7、 你是个聪明机灵的孩子，画面内容很丰富，如果人物画大点，表现出他们之间的遮挡关系，你的画会更有层次。

　　8、 你画画时成竹在胸，意在笔先，愿你不断描绘，将美好的世界尽收眼底、尽展笔端。 你是个聪慧的好孩子，绘画时想好了就能大胆地表达出来，如果内容再充实些，笔道再细致些就会更棒。

　　9、 你上课时发言很积极，画画也很认真，如果画面色彩再鲜艳一些，你的画会更美。

　　10、 美术课上的你，听课创作好认真，人物刻画好细致，要是画得再大些就更好了。 你的画面构图饱满，色彩鲜艳，如果能把物体形象画得再精致些，你的画会更美。 你画画时非常细致，色彩鲜艳，如能将画面上的每个细节都刻画完整，那就好上加好了。

　　11、 你的画用笔轻盈，用色柔和，我们都很喜欢。希望常常见到这份美丽。

　　12、 不声不响的你总是以高标准来严格要求自己，美术课上，你总想把画画得最美，老师相信你。

　　13、 你的画淘气又可爱，让人爱不释手。我想，握在你手中的一定是马良的神笔。

　　14、 你画画时很认真，想法也挺多，不过就是速度慢了点，抓紧时间多画点、涂完色，你的画会更完美。

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美术听课的评语

美术听课的评语

　　在我们*凡的日常里，大家都经常接触到评语吧，借助评语能够激发和维持被评价对象的内在动力，调动其内部潜力。那么问题来了，到底什么样的评语才是好的评语呢？以下是小编为大家收集的美术听课的评语，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　优点：

　　1，讲课生动自然，形式多样，图片，资料。

　　2，讲解清晰，比喻恰当，能很好的带动学生思路。

　　3，教师学生之间互动积极且生动。

　　4.课堂的组织和上课的课程控制都很准确。

　　5，课堂的强调和总结都很不错。

　　不足之处：

　　1，所讲解的地方有些不太清楚。比如：“清晰的色彩”这一环节。

　　2，讲课是声音可少大声点。

　　3注意一下下课前的总结，。

　　我所要学*的和注意之处：

　　1，放开自己，放手去讲。

　　2，我要注意和学生的互动。

　　3，多加些形式，丰富自己的课堂，。

　　4，注意课程的把握。

　　1、多媒体教学，语音生动流畅；

　　2、，内容丰富多样，容文字，图片，视频为一体；

　　3、课程的安排和组织十分有序。

　　不足之处：

　　1、语言太过于专业，可用通俗一点的语言讲解课程；

　　2、与学生的交流互动可多一点。以增加课堂的气氛；

　　3、视频播放要是可而止，这样课堂纪律才能把握得更好。

　　我所要学*和注意之处：

　　1、丰富课堂的内容，多给学生兴趣点；

　　2、语言尽量通俗易懂；

　　3、，注意课堂纪律的控制。

　　优点

　　1、多媒体教学，语音生动流畅。

　　2、内容丰富多样，文字、图片、视频、示范作业为一体。

　　3、课程的安排和组织十分有序，纪律控制得当。

　　4、课堂气氛和师生的互动十分贴切，学生动手时加以音乐的伴奏。

　　不足之处：

　　1、声音尽量要大点，这个很重要。

　　2、作画步骤应该明确，这样才会给学生一个明确的思路。

　　3、作业时间的控制，以免一些学生画完没有什么事情做，对课堂的纪律有所影响。

　　我所要学*和注意之处：

　　1、做示范是应当是重点，注意速度和步骤，仔细对待。

　　2、注意课堂时间安排，尽量留给学生的时间不能太长也不能太短。

　　3、作业应当统一收取，还有做好一些应急措施。

　　xxx老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对XX老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！

　　本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学*兴趣，为学生任务型学*、合作性学*、自主性学*提供了很多的空间和机会。

　　首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，吴老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。朱老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的*惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。

　　其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学*兴趣浓，学*气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。

　　当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议：

　　1、吴老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。

　　2、朱老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。

　　3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学*，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。

　　1、(1)教学设计思路清晰，知识由浅入深：谆谆诱导，创设情景：引发学生思维，

　　促进师生互动，课堂气氛活跃;引导学生归纳总结，体现教师主导，学生 主体地位，培养学生分析例子，解决问题的能力，较好体现新课程的“三 维目标”;

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美术鉴赏论文

美术鉴赏论文（精选20篇）

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家收集的美术鉴赏论文，希望对大家有所帮助。

　　美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学*美术产生浓厚的兴趣。

　　一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性

　　美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受。另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学*态度，形成积极的个人情感和价值观。自主课堂的主要学*形式，就是组织学生通过合作学*的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学*，从而让学生在轻松、自由、愉快的学*环境中学*和积累美术知识。

　　二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略

　　1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性

　　兴趣是学生学*美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学*、探究、鉴赏能力的重要前提。在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中。例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。这样的方式虽然能够让学生积累到丰富的写作手法，但单一鉴赏方式不免会让学生觉得过于枯燥。在开展自主鉴赏课堂时，教师可以提前让学生搜集关于印象派代表人物的背景资料和生*事迹，让学生对作品的创作背景有充分的了解和掌握，然后再让学生在课堂上对于作品内容进行自主的鉴赏和评价，之后再给予每位学生固定的时间，让学生发表自己了解作品背景和鉴赏过后的感受和启发，最后再由教师做最终的指导和补充，以及对学生的自主鉴赏结果和方法，给予客观的评价和指导。这样的方式能够让学生带着浓厚的兴趣和求知欲，对艺术作品进行鉴赏，从而对作品有更深层次的了解和启发。另外，也可以利用多媒体技术开展自主鉴赏课堂，调动学生的鉴赏积极性。例如：在引导学生对陶瓷作品进行鉴赏时，学生对陶瓷的了解都比较少，教师的讲解也无法让学生透彻的理解。在自主课堂上，教师可以利用多媒体为学生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使学生通过观看视频对陶瓷产生感性的认识，从而能够带着浓厚的求知欲去进行陶瓷作品的鉴赏，也能够深刻感受到作者想要传达的历史文化，以及艺术情感。这样能够使学生的鉴赏积极性被充分的调动起来，从而在今后的鉴赏学*中，能够更加主动的参与到鉴赏活动中。也让学生在自主鉴赏、分析、体会过程中，不断拓宽自身艺术视野，自主观察、分析、感知能够也得到不断的提升。

　　2、开展合作学*，提升自主鉴赏课堂的学*效果

　　在开展自主鉴赏课程中，教师应该引导学生不断更新学*方式，从而营造出轻松、和谐高校的自主鉴赏课堂。合作学*法是开展自主鉴赏课堂，以及培养学生自主学*谈及能力的关键方式。教师可以将学生划分成几个小组，引导学生以小组的形式开展合作鉴赏学*，使学生通过互相配合、帮助，去共同发现和解决在鉴赏过程中遇到的难题，运用团队的力量为本小组赢得荣誉，从而提高学生参与合作鉴赏学*的兴趣和积极性，以及沟通和创新能力[3]。例如：在讲解“图像与眼睛”一课时，可以给个小组分发不同的图像案例，让学生以小组合作的形式，对图像案例进行分析、对比，并总结出具象、意象和抽象的含义、特征和区别。小组讨论结束后还要引导学生将讨论结果在班级内部进行共享，在学生陈述结论过程中，教师还要给予适当的指导和评价，使学生能够对本小组的结论进行不断的完善，对鉴赏内容也有更深刻的认识和印象，从而不断提升自主鉴赏课堂的学*效果。

　　3、开展课外活动，拓展课堂鉴赏知识

　　艺术源于生活，高中美术鉴赏课堂的开展紧靠书本上的知识是远远不够的，因此美术自主鉴课堂的构建不能局限于学校，还要适当的拓展到学生的实际生活中去，不断为学生延伸课外知识，使学生能够不断的发现生活中的美，受到艺术的熏陶，引导学生自觉主动的去欣赏和感受生活中的美，从而构建出生活中的自主鉴赏课堂。例如：在带领学生鉴赏《清明上河图》时，就可以引导学生去搜集和了解当时的社会背景，以及风俗*惯，并结合我们现代的实际生活*惯进行鉴赏；在鉴赏《蒙娜丽莎》时，可以为学生播放相关的影视作品，从而使学生对作品有更直观的感受。这样使美术鉴赏真正成为学生学*生活中的一部分，也使学生的鉴赏、观察、创新能力得到不断的提升。

　　三、结语

　　美术教育对提高学生的综合素质和艺术修养有着重要意义。在高中美术教学中，为学生构建自主鉴赏课堂，能够为学生欣赏美术作品，提供了充足的时间和空间，学生也能够自由的发表自身对作品的独特的看法和感受，也有助于提升美术鉴赏课堂的教学质量，使学生的审美、探究和创新能力得到充分的锻炼和发展，同时也促进高中美术教育的进一步发展和创新。

　　——美术鉴赏课有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，学会欣赏美术便走出了欣赏美的关键一部分。因此学*美术鉴赏是一门很重要的课程！在这门课程的学*中我们能够学到很多东西。所以，我很高兴这个学期学*了美术鉴赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在美的世界里留连忘返，学*了许多关于美术的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大画家，欣赏了许多耳熟能详的经典美术作品，仿佛在紧张的学*之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

　　【关键字】生活美术鉴赏

　　美术，作为一种美的表达形式，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。

　　在日常生活中我们可以深刻的感受到美的意义所在。在这个课程的学*过程中我们在一定程度上了解了*的传统绘画，体味到了*传统绘画的魅力。我们都从中感受到了华夏传统的美妙，体味到古典的魅力所在。同时我们也了解到*不同的美术种类，在这门课的学*中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。*是有着悠久历史的国度，其美术的发展历史更是一部丰满的史诗。

　　生活就像火焰，跳动在红色的起点；生活就像水流，流淌在清新的田野；生活就薄雾，飘散在命运的蓝天；生活就像树叶，成长在希望的眼前；生活就像大海，不屈在坚实的地*线。生活是美好的，它需要发现美的眼睛。生活中有许许多多的美，它体现在不同的地方。有着不同的特色。细细体会，你会觉得生活很美。

　　倘若说欣赏自然之美需要睿智和一双善于发现真谛的眼睛，那么欣赏人间真情，则需要有细腻的情感。在高速发达的现代社会，大多因生计而疲于奔波，身边的零散琐碎的事情往往被忽略了，渐渐地把日子过得淡然无味，一头雾水，不知道生活到底为了什么？“母亲啊，你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦的天空下荫蔽？”，作家冰心的细腻由此可见一斑，这应该是她最真挚情感的表白。细腻的情感燃烧时，身边的细微的美肯定会熠熠生彩、璀璨夺目的。此时的生活还会索然无味么。

　　一次素不相识偶遇的帮助，这也是生活中的美。一次帮助，一声亲切的问候，身边碎事情看起来似乎而繁杂，不经意中大多放弃了，长时间的漠然必然麻木不仁，也就无从谈起美的存在。美是一种毫无标的的愉悦。如果你会欣赏，你会觉得生活之美。

　　生活是美丽的，不是苦恼太多，而是我们胸襟不够开阔;不是幸福太少，而是我们不懂生活？

　　正所谓生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛!的确，生活是五彩斑斓的，生活需要发现，需要我们怀着快乐的心情，乐观的心态去感悟，有了发现与感悟，生活的万花筒才会色彩缤纷，人生的旅途才会熠熠生辉!

　　当你怀着“曲径通幽处，禅房花木深” “山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活时，你不难发现:曲折中有佳境，艰难中有趣味.当你用心去接触生活时，你不难发现:沉默的会变得亲切，*淡的会变得精彩，丑陋的也会变得美丽!

　　岁月无声在我们身边穿梭，你会发现一切美好的事物在脑海中定格.秋日的斜晖投下了俏丽的影子，树叶像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻尽情演绎自己的美丽，落叶归根!夏夜的繁星调皮地跟我们眨眼睛，有了星星陪伴，任何烦恼孤寂便销声匿迹.春日里“随风潜入夜，润物细无声”的细雨，吹面不寒杨柳风，万紫千红的百花，冬日里银妆素裹的世界。

　　时间不断流逝，不会因某个瞬间停驻，就像两条*行线把距离拉得再*也没有交点.我们要做的是把纷至沓来的忧虑、烦躁、苦闷、悲伤？？变化成绚丽夺目的五颜六色，给心情涂上颜色，为生活着上颜色.给心情涂上颜色，我们能够在明丽的日子想到日后还将出现狂风暴雨;给心情涂上颜色，我们能够在失落的时候想到前方还有繁花似锦;给心情涂上颜色，我们能够在心灰气馁的时候想到生活中还有自信坚强;给心情涂上颜色，我们能够在失败挫折的时候想到成功的路上还有胜利的曙光。

　　通过美术鉴赏课的学*，我也深深体会到美术也是从生活中而来的.一切皆源自于生活.生活也是美术的重要出处.品味美术就如同品味生活，让人感受其中的种种喜怒哀乐。对待美术的态度其实也是对待生活的态度.乐观，悲观，皆如美术一样。美术是生活的调剂品，它能使你的生活更加多彩。我们能够通过欣赏一幅画，一处建筑，来亲*艺术，从而喜欢艺术，热爱艺术.在美术欣赏的过程中美术所展现的内在美会极大地感染我们，我们的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化.随着艺术视野的开阔，我们的精神面貌会得到升华，高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成.可以说，美术鉴赏是人的心灵体操，是灵魂的净化剂，它能穿透人感情麻木的恺甲，使人们在内心世界留下深刻的印象.美术鉴赏课对人的综合素质的提高，对人的身心发展起着非常重要的促进和补足作用.对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。

　　美是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的美，如同生命里的行进步伐一般.伴随着生活中的美，寻找那片属于自己的天地。美术能陶冶人的性情，当你真正沉浸在美术中的时候，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在美的世界中!所以我一直很喜欢美术，美术带给人的那种闲适心情难以言表，也是最能给人以灵魂的洗涤的重要部分。当你托着一个疲惫不堪的身子骨回家时，轻轻打开车

　　1 形与神在艺术史上的源流。

　　形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为*美学的一项基本要求来确定。经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在*文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让*的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

　　2 陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

　　陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。这样作品的神韵就越发强烈。思想性越深刻，主题越明朗，感染力也越大。

　　3 如何做到陶瓷雕塑造型形神合一。

　　让雕塑形神合一，不仅是许多陶艺家们的追求与梦想也是很多陶瓷雕塑爱好者们的一致要求，只有形神合一，才能给他们一个好的艺术欣赏体验，在这样的情况下，形神合一，必须找出一个可操作的办法。达到“形具而神生”的地步。但这些情况必须也要建立在造型美观的基础上，唯有如此才能有一个好的精神载体，只有这样的精神载体才能体现形神合一，才能满足其需要。

　　首先，要有准确且精致的造型，准确且精致的造型是进行形体创作的基本要求。造型的净值与准确与否直接影响到陶瓷雕塑的好坏程度，一旦造型失范，比例失调的那么造成的结果就是陶瓷雕塑神韵表达缺乏一个好的载体，即使有再好的精神内涵，也会被外部的问题所掩盖。因此，为了使精神能够得到最好的发挥，必须重视造型能力，进行一定时间一定量的培训。使创作者的造型能力得到进一步一定提高。

　　其次，对于一个表达对象来说深入的观察是必不可少的，除非有时为了得意忘形，否则一切的精神创作必须依附于原有表达对象的实际，但是对于这样的一种实际有时候也不能很好地表达所以必须能使用形象思维、逻辑思维、整体思维的方法对艺术形象进行适度的改良和合理的夸张。抓住艺术作品和艺术形象的本质以及其在现实中的本质，使他们有机地进行结合，并在结合的过程中进行一种社会性的升华，最好有一种高大的人文关怀。

　　再次，陶瓷雕塑毕竟是由人创造的所以人的因素自然是不容忽视的，一个人有自己的生活，有他的人际关系圈子，有他的社会经历，他自己的知识范围，这样就会使作者有自己的思想感情和真实感受。而这也不可避免的会影响到作品，毕竟艺术来源于生活，但高于生活，生活的实际又是艺术家进行创作的前提和灵感的来源。一件艺术品，尤其是陶瓷雕塑，其创作出来以后一定会受作者心境的影响，体现作者自身的心灵变化和人格转动。艺术作品的形神合一是作者在一个好的状态下的集合体。所以就要求作者多体验生活，在生活中丰富自己，多进行修身养性的活动，提高自己的精神品质，只有这样才能使自己的艺术修养和文化素质得到大的提升，使自己的作品与自己心灵的契合。

　　4 小结。

　　在进行陶瓷雕塑艺术创作时，最好有一个大的人文关怀。正如黑格尔所说“:心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”要创造美必须体验美，在体验的过程中发现自身独特的精神美，同时也发现艺术原型的精神美，在二者之间寻找一种优秀的中点，在这个中点中以始形至神，意在塑外为美学原则。创造自己的艺术意境，唯有自己的艺术意境，才是最适合自己的，同时也容易使欣赏者产生一种艺术下的心理共鸣，这样大的心理震撼，既是创作者的享受也是欣赏者的享受，还是艺术品自身价值特别是社会价值的体现。而每个雕塑者只有沉下心去，以艺术的眼观察生活，才可以有这样精致的艺术形象。

　　乡土是一个人出生、长期居住和生活的地方。《列子·天瑞》：“有人去乡土，离六亲，废家业。”唐·封演《封氏闻见记·铨曹》：“贞观中，天下丰饶，士子皆乐乡土，不窥仕进。”乡土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会*俗、生产生活方式等。地方文化首先在于它具有明显的地域性。乡土文化大体分为三类，包括自然环境：指乡土的地形、地质、气候、水文、动植物、土壤等，是供应人类生存所必需的一切物质;人文环境：指人类在乡土的有形建设，如交通、聚落、经济活动和无形建设如文化、风俗*惯、语言等;社会环境：指人与人之间的尊重、关怀、团结、合作、包容等，是在时间的长河中，人们从生活中撷取和养成的、具有鲜明地域特征和民族特征的文化生活。

　　一、乡土资源对地方美术文化的保护、传承、发展所起的作用

　　我国自古就有因材施教的教育理念，新课标更是强调以人为本，以学生的发展为主的人性理念。充分运用具有浓厚地方特色的乡土文化资源开展中学美术鉴赏，有助于激发学生学*兴趣，提高美术教育教学质量，且对地方美术文化的保护、传承、发展有着特殊的作用：

　　1.有利于爱国爱家乡教育

　　*有着悠久的文化历史，不同民族、不同地域的乡土文化都有着显著的地方特色，是地方民族文化中最为生动、本原、质朴的一部分。它体现着地方民族传统的审美观念，传达着民族基本心理意识和美好愿望，凝聚着地方乡民的艺术创造及智慧才能，特别是那些具有浓厚地方色彩的作品，是浓浓乡情的最好表达。不仅可以理解地方先民健康、原始、质朴的美学思想，而且可以增加现代人对民族的自豪感和归属感。所以，乡土文化是最好的爱国爱乡教育的素材之一。

　　2.有利于美术课程改革的推进

　　任何一个版本的美术课程都不可能全面阐述世界每一个角落的历史文化，只有施教者在课程传授中充分利用地方资源优势，将美术课与地方传统乡土文化相结合，增加对地方历史、经济与文化发展的理解，才能将自己与现实社会联系起来，认识所处城市的历史文化;才能真正吸取地方现代文化中的精华，合理开发并传播乡土文化，更有效地推进美术课程改革。

　　3.有利于师生教与学的融合

　　乡土文化课程资源的开发，有利于学生了解乡土文化，激发学*兴趣;有利于教师传播乡土文化，改变传统单一的教学方法，提高教学质量，实现其教育目标;有利于师生共同关注乡土这块文化，使学生早日适应时代发展的要求。

　　4.有利于继承与发展民族传统文化

　　随着现代城市科技的发展，人民生活条件的改善本无可厚非，但由于我们忽视了乡土这块可贵的传统文化资源，致使一些弥足珍贵的乡土艺术及文化逐渐消失在我们的眼皮底下，这怎能不引起我们的反思呢？比如贺州市贺街镇的临贺故城及贺州市瑶族民居，起始于西汉时期，已有两千多年历史，然而到了*代，这独具特色的地方建筑将面临失传。通过开发与利用，将有利于学生广泛接触地方乡土优秀文化，将美术学*与传统文化资源、生活经验、周围环境等联系起来，使“生于斯，长于斯”的学生更热爱自己的家乡，感触身边文化的艺术魅力;有利于促进当地文化、教育与经济有机的结合，更好地继承和传承。

　　二、如何有效地利用乡土资源

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美术剪纸论文

美术剪纸论文

　　剪纸艺术是最古老的*民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。下面，小编为大家分享美术剪纸论文，希望对大家有所帮助!

　　作为一名美术教师不仅仅要将自己所学、所专长的知识传授给别人，同时也要不断的提升自己的艺术创作能力，我们有教书育人的责任，更有传承、发扬、创新民族文化的义务!

　　2002年10月北京召开“*高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”是新*成立以来第一次*非物质文化遗产教育传承实施的动员大会，是非物质文化遗产整体进入*教育体系的开端，呼吁当代教育肩负起民族民间文化遗产传承、肩负起民族文化创新发展的历史使命和应尽职责。大会宣言明确教育是传承民族文化的重要途径之一，注重民族文化的启蒙教育。民间美术的传承不仅仅是它丰富多彩的技能技巧，那种蕴含在其中的文化认同感是凝聚华夏子孙的精神所在。在时代发展的今天，我们面临着文化的转型期，此时用传统文化宝贵的精神内涵滋养我们至关重要，传承民间美术从娃娃做起。

　　十三年前的一次陕北之行，让我与剪纸这项传统的民间技能结下了不解之缘，我深深地被那红红的纸片吸引住了，面对大师们舞动着的剪刀，霎时呈现的剪纸作品，深感佩服，慨叹他们的精湛技艺，同时也觉得要学会它是那么的不可思议。利用教材中的剪纸内容，与学生共同的切磋，拜访剪纸大师，查阅书籍,渐渐地我掌握了剪纸的技巧，能仿剪，能自己创作。剪纸的样式也越来越丰富，创作的题材也宽了。

　　因为与大师学，再加上自己的摸索、研究，让我又有了一套学*剪纸的方法，我总结出会画就会剪的学剪纸口诀，也就是在画的基础上，运用剪纸的语言，就可以创作剪纸作品了。再来教授那些喜爱剪纸的学生们就得心应手了。

　　抢救民间文化遗产关键在与传承，而学校更应该是传承民间文化遗产的主阵地，所以开发剪纸课程，使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣。不但符合学生的身心发展需要，还可以拯救濒临失传的古老艺术，更能为艺术提供一种新的发展机会。

　　剪纸课并不像我们想象的有多么难，学生很喜欢动剪刀，动手剪制，这很符合学生的天性，一把剪刀一张纸，在上面任意想象，大胆剪，挖，运用独特的剪纸语言进行装伴，使一张纸变得神奇又好看，当学生看着自己创造出来的意想不到的花样，成功感犹然而生，他们在一张剪纸上找到了自信。

　　我们的学*还立足于传统，学*传统的纹样，感知蕴含在纹样背后的民俗文化。剪纸的创新是量的积累后质的飞跃，是基于我们学*传统的过程中，智慧的萌生，是一种自我的提升。白菜、牡丹、大老虎、抓吉娃娃---再难的形象也难不住学生们，我与学生分享着创作的喜悦和乐趣，感受着那浓郁的*味道。

　　在我的校本课程活动小组里就有这么一群孩子，各个都是个小巧手。一张红纸，一把剪刀在他们的手里，剪一剪，一幅漂亮的剪纸作品就映入眼帘了。团花、喜字、鱼、蝴蝶、葫芦，说什么，剪什么，根本难不住他们。作为老师的我，有时候都觉得跟不上他们的需求，也因此就不断的鞭策自己，要不断的剪，剪出些新花样，好与他们切磋。

　　又到了一个周二，校本课程该活动了，剪了两节课的陕北剪纸花样——抓鸡娃娃。李依、吴文、孙琳一些学生已经剪得很纯熟了，而且在此基础上有大胆的创新，既有传统纹样的味道，又有孩子们独特的想法。吴文剪的抓鸡娃娃竟然很像他自己，李依的抓鸡娃娃能站在一朵莲花上，而且娃娃的面容怎么看都是在笑。如果不知道的还以为这些作品是哪位民间剪纸大师的作品呢!着实让人激动不已。

　　这节课我准备让他们学剪京剧脸谱，我总结前一段的学*情况，并且欣赏学生们的作品，当欣赏到李依的抓鸡娃娃，大家唏嘘不已，不约而同的为她送上热烈的掌声!这时一个学生站起来，老师：她的抓鸡娃娃，我看很像电视里正在播放的甄嬛。

　　对、对清朝人的模样，你看他穿戴打扮，学生们纷纷的应和着。我听了他们的话，不由自主的仔细看看，可不，的确有些像。哎!突然我的心中油然而生一个灵感，对呀!在我的脑海中浮现出一个形象——嬷嬷人，我们黑龙江本土传统文化中的一个神的形象。我何不利用这个与学生探讨、研究一下嬷嬷人的由来!

　　想到这儿，我有意识的询问，电视剧中的甄嬛是清朝的，谁知道她是哪个民族的人?满族，学生马上异口同声的答道。满族发源于哪里?当然是我们黑龙江，而且满族人和赫哲族都信奉萨满教，他们有自己的神，我还知道他们管女子叫嬷嬷，我还见过他们剪的嬷嬷人，学生们仅就着甄嬛一个话题就引出了这么多的信息!幸好，我在以往的学*剪纸时拜访过满族剪纸艺术家，知道嬷嬷人的相貌。我就在黑板上画出了一个双手下垂，头梳满族发式，穿着长袍马挂站立的嬷嬷人。细分析起来这个形象的确与抓鸡娃娃有些相似，但它的造型更简练些，我为学生介绍了嬷嬷人的由来：嬷嬷人是满族人供奉的祖先，是他们的保护神。大家马上想起，陕北的抓鸡娃娃也是人们的保护神。

　　学生们对这个我们家乡的、黑龙江本土的很感兴趣，我马上趁热打铁，现场就剪出一个嬷嬷人。学生们更是喜欢得不得了，我马上激励他们，你只要剪也会剪出好的作品，由于他们有五年学*剪纸的基础，很容易掌握剪制的技巧，他们马上投入到细致的创作中。不出我的预料，他们基本上都抓住嬷嬷人的特点，但又有各自的特点，有的粗犷顿涩的;有的细腻柔美的。李依的嬷嬷人竟让我看了爱不释手，线条流畅，造型饱满，在夸赞中，不禁勾起了我的创作灵感。

　　第二次课，我拿来了自己剪制的多个嬷嬷人，我得到学生们热烈的掌声和崇拜的目光!也不知是我的“砖”引来了学生们“玉”，还是学生们抛出的“砖”引出了我的“玉”。眼下传承来自四面八方的呼声很高，如何让传承更有实效性，我认为它是一个系统的过程：

　　①师资，通过教师的继续教育，加强对民间美术的了解与掌握程度。

　　②教师的作用是传统文化与学生之间的桥梁，用自己的言传身教引领学生、感染学生。

　　③学校开展、重视、投入民间美术的传承，弘扬民族文化。我们应该知道艺术不仅仅是一门学科，一门技术，更是一种态度，一种对生活的态度。用艺术涵养人，培养高雅的人格是我们应该追求的。

　　参考文献：

　　[1]乔晓光.*民间美术[M].长沙:湖南美术出版社,2011.

　　摘要：

　　*民间剪纸，最普遍存在于我国民间民俗生活中，它是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。文中通过对我国民间剪纸艺术的起源、艺术特点、表现形式以及剪纸的制作工艺与流程的阐述，展现*民间剪纸艺术这一民俗文化的独特魅力。

　　关键词：

　　剪纸；艺术；特色

　　一、引言

　　剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。剪纸与人民生活、生产有着密切的联系，与民间*俗结下了不解之缘，像一颗灿烂绚丽的明珠，装饰着环境，美化着人们的生活。

　　二、我国剪纸艺术的风格

　　一千多年以来，剪纸这门古老的民间艺术形式凝聚了我国广大劳动人民的智慧和艺术创造。由于我国地域广大，民族众多，各地区、各民族的地理环境、生活*性、社会形态都不尽相同，所以各民族、各地区在剪纸的艺术风格上都有自己独特的艺术特色。

　　*民间剪纸从风格上一般分为北方剪纸和南方剪纸。

　　(一)北方剪纸

　　北方剪纸的特点是纯朴浑厚、豪放粗犷，重变形夸张，多用面和简练、概括的线条来表现，注重表现人物特征的鲜明性。以山西、陕西、河北、山东为代表。

　　(二)南方剪纸

　　南方剪纸的特点是玲珑剔透、纤细秀丽、偏重写实，常以工整挺括、细腻入微的线条进行合理的穿插，具有很强的装饰性和工艺性。

　　虽然南北剪纸的风格特点各有不同。但是它们的风格特点也不是一成不变的。随着全国文化交流的进一步扩大，很多地区，在保留了自己传统风格的情况下，互相借鉴、互相影响使各地剪纸既保留了本地的独特风格，又形成了现代剪纸的风格化、多样化、普及化。南北剪纸既有特色，又互相促进，使这门古老的民间艺术经久不衰、魅力无穷。

　　三、我国剪纸艺术特点

　　(一)剪不断的结构

　　剪纸最显著的特点是“千刻不落，万剪不断”。线条是剪纸的基础。任何剪纸作品都是由各种长短不一、粗细不同的线条组合而成的。如果纹样的一部分剪掉了，剩下的部分就会散乱，给下面的制作造成困难。所以在塑造形象时必须要考虑剪纸的`这一特点，它与剪纸形象的塑造有极密切的关系。

　　(二)简洁清晰、图案化

　　剪纸工艺上刻不断、剪不落的连接性，决定了它的形象塑造必然是简洁清晰的。如果一幅剪纸作品中次要的线条过多，势必会淹没形象的主要部分。所以，必须紧紧抓住主要部分给予刻画，其他次要部分都要给它让位，使主要形象的主要部分形象清晰。它的清晰是建立在次要形象和次要位置的简洁上的。只有减弱了次要的东西，才能使主要的东西清晰、突出。构图形式是*视构图，局部可以有透视现象，整体却不讲究透视。同时，各个局部形的比例可以根据构思与需要任意确定。只要有助于突出主题思想、有利于加强主体形象即可，常见的有“层层垒高式”或“隔物换景式”。

　　(三)夸张变形的装饰效果

　　所谓夸张变形，就是在造型上把最富有表现性的部位有意夸大，进行比例上的变化。夸张变形应该是有限度的，是为加强形象服务的。这就要求作者要善于抓住对象的特征，省略不影响特征的细节，加以概括和夸张，并力求比原物更美。剪纸的夸张变形一定要有度，不能无限制地夸张。另外，要找准夸张变形的部位。不能全面夸张，这样会适得其反，变得不伦不类。剪纸的美不是具体物象的再现，而是通过夸张变形而产生的艺术之美：这种艺术的再现正是民间艺术的精髓。剪纸的装饰特点表现在对自然形态进行加工整理，使杂乱无章、没有规律的自然形态变为有序且有一定变化规律的形象。在剪桃子时，在桃子上装饰一个寿字和一些有规律的锯齿纹，会使一只普通的桃子变成想象中的寿桃。经常看到剪纸动物的前额或臀部剪上一些涡状毛旋，这也是剪纸装饰特点的重要体现。这既符合动物的生长规律，又显示出剪纸浓厚的装饰美感。

　　四、剪纸的艺术表现形式

　　剪纸的基本艺术特点是写实与夸张、变形的统一。是作者在对自然物象认识的基础上，加上主观的情感和长期形成的审美观，经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。

　　(一)单色剪纸

　　单色剪纸也叫黑白剪纸。就是用一种颜色的纸剪成的剪纸。刻去的部分为虚，保留的部分为实。借助虚实对比(或称黑白对比)来显示形象。这种剪纸单纯、朴素、大方，这是一种最基本、最普遍的剪纸形式。单色剪纸有三种表现形式：即阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合剪纸。

　　(二)彩色剪纸

　　彩色剪纸就是彩化的单色剪纸。把几种有对比效果的颜色分别通过衬、填、点、补的手段，恰当地与单色剪纸空白的部分结合起来。所用的色彩既要鲜明有对比，又要统一和谐。作为彩色剪纸基础的黑白关系，和单色剪纸的黑白关系是有区别的。如果考虑做彩色剪纸，起稿时必须同时考虑到为将来施用色彩留下适当的部位。一幅好的彩色剪纸如果去掉彩色或色块，留下的单色轮廓不见得会是一幅好的单色剪纸。同样，把任意一幅好的单色剪纸彩化后，未必就会成为一幅好的彩色剪纸。彩色剪纸有以下几种表现方法：

　　1.套色剪纸：通常以阳刻剪纸为主稿。主稿一般用黑纸或金纸剪刻，主稿剪刻完成后，将其正面分别扣合在所需各种色纸的背面上，用削尖的铅笔把所需套色的形状准确地勾画下来，然后根据铅笔线分别剪下来，再把剪出的各种色纸按要求部位准确地套粘在主稿背面，即可制成一幅完整的套色剪纸。

　　2.填色剪纸：也称笔彩剪纸，即把剪制好的深色阳刻剪纸主稿贴在白纸(或宣纸)上，然后在主稿的空白处根据画面需要着色。着色时注意不要把颜色涂在主稿上，用笔不要呆板或反复涂改：要充分利用自然浸染的特点，出现浓淡变化和自然晕染的效果，使颜色生动自然。填色剪纸所用颜色一般为国画颜料或透明水彩。

　　3.点色剪纸：又称染色剪纸。它和套色剪纸相反，使用生宣性质的白纸先刻出阴刻主稿，然后再用颜色去点染。如果只点染一张，使用水彩颜料即可。要是张数较多，可用品色加白酒点染，点染时笔头蘸色要饱满，笔头点到之处，颜色只向下渗透而不向外扩散，便于多层点染。应注意的是不能在一种颜色未干时再去点染其他的颜色，以免串色。

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